水粉静物教学设计
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纸张:水粉画用纸比较随便，-般较硬较厚的都可用来画水彩画，甚至连报纸、白板纸裱在
板上也可以画风景画或广告画。而松软的纸易打皱，太硬脆的纸容易断裂，油画纸及双胶纸 根本不吸水也难挂色，这些纸都不宜画水粉画。严格讲，画好和保存一张好的水粉画，最好 还是选用水粉、水彩、卡片等纸、他们既方便又好用，其画面效果能长期保存。
三、学习者特征分析
对于高中学生而言，脏、灰、粉、生都是学生在水粉画中最常见的现象，部分老师把这些现象 的出现都认为是学生不认真，其实是老师并没有在色彩感上真正对学生进行有效指导，从而出
现这些现象。在水粉画教学中，老师的任务更多就是指导学生如何利用色彩关系及其变化规 律理解、分析和表现客观对象的色彩。学生在静物写生的过程中关注的对象多为物体的固有 色，对条件色观察不透，因此，学生在静物写生训练时，老师还应多鼓励学生去寻找不同的 色彩，找到画面关系，而不能将感觉只留在物体固有色上2。还有在教学中，有部分学生只
、
第二：授课形式以讲评、示范为主，分组辅导讨论结合。讲解、点评、讨论学生作品。 第三：结合多媒体教学，欣赏大师色彩作品，感受艺术氛围，同时循环播放视频短片。 第四：所谓色彩就是色与色的关系。色彩是有规律可循的，静物的静态特征，使初学绘画者 能在相对稳定的光线条件下悉心观察物相象的色彩现象，研究色彩变化规律。色彩静物教学 就是通过相对便利而又可主观操控的教学媒介有意识地训练学生色彩的观察方法和表现方 法，感知色彩的变化规律。提高学生对色彩的认知能力和默写能力，引导学生独立思考，启 发思考并创作独特的绘画风格。
案例名称
水粉静物
科目
美术
教学对象Fra Baidu bibliotek
提供者
课时
40
、教材内容分析
色彩讲究的是色彩关系，首先要有好的构图，还要色调不出大问题，大关系明确，刻画深入 （高分）我们从五个作画步骤（构图、起形、大关系、深入刻画、调整）上对学生加以指导, 让学生单独注意其中一个步骤，单独训练，然后将几个步骤整合起来，就是一副很好的色彩 作品。前期一直强调一种观念，画色彩首先把色调把握好，再把空间分开，再把色彩关系统 一，整体效果就出来了。
三、色彩的临摹、默写及命题创作相结合。首先，可以让学生选择自己喜欢的、水平较 高的、印刷质量好的画册作摹本。临摹时，重在与范画保持一致。临摹作业宜精不宜多，动 笔之前多思考，多问 为什么”临摹是增进学生表现水平的一个较好的方法。默写和命题创 作是近几年许多高校采用的考试方法。在进行默写和命题创作的训练时，要针对实际，从易 到难，从简单到复杂。
二、第二阶段从静物单色写生开始。初次接触水粉，学生遇到的问题较多。色彩写生关 系到素描的问题和色彩的问题，从单色画开始，一是为了了解学生对形体结构的理解及塑造 表现能力；二是通过单色写生，可以让学生先避开色彩关系这一内容，先看学生所表现出的构 图是否完整、合理，造型、透视、明暗关系、虚实与空间关系是否恰当，用笔是否充分体现 每一块体面的大小明度变化。在具体表现时，每一笔都要经过观察、概括、提炼，在表现物 体的虚实时，实处用笔遍数多、厚，笔触清晰，虚处用笔较湿，笔与笔之间衔接自然。
四、教学策略选择与设计
水粉画的作画步骤：五先五后”。
1、先深后淡：深色含粉质少，淡色含粉质多。如先画淡色用深色覆盖淡色，就会把淡色 中的粉底带上来，故易画脏、画粉，也控制不了明暗层次和色彩的渐变层次，所以，以先深 后淡为好。
2、先湿后干：颜色越深，不宜调入白色，只需用水稀释。颜色越淡，必须调入白色，用 水自然要少。所以先深后淡必然先湿后干。有利于层层深入。
5、先整体后局部：写生的整个过程，终要把握整幅画的整体效果，先整体即先画大的色 块、大的黑白灰层次、物象的大的明暗面，注意物体与背景、物体与物体、桌面与背景的大 的明度、纯度、色相对比。后局部即在整体关系不断调整的基础上逐渐进入对细部的刻划。 当然，在刻划细部时仍不能忘掉整体效果，否则必将喧宾夺主有碍整体效果的体现。
3、先远后近；远处明暗对比弱，色彩对比柔，边线模糊，最宜湿画。近处边线清晰，明 暗强烈，色彩艳丽，最宜干画，所以先湿后干必然先远后近。
4、先灰后鲜：色彩纯度非常丰富，从灰画到鲜，有利于对纯度的辨别和对色阶的渐变表
现，有利于把握色彩的饱和程度。自然界复色（灰色）占主导地位，画面上也是复色占较大面
积，按照先大体后局部的作画原则，先灰后鲜，其理亦然。
对某几种颜色有感觉，使得其作品色彩比较混乱。老师在引导学生训练中，最初应该要求学 生用比较少的颜色，逐步培养其调色水平，经过一段时间后，以常用色为主引导学生展开训练， 在练习中尽可能找到各种颜色的特征,最后引导学生尽量用少量的颜色表现自己的色彩感觉。
感觉源于观察,在水粉画教学中，老师要引导学生细致观察并找到创作感觉。
五、教学环境及资源准备
教材：湘美版《绘画》
水粉画使用的工具、材料和操作都比较简单：
毛笔:水粉画的用笔随意，笔的种类也较多，比如：水粉笔、水彩笔、油画笔、国画笔、化
妆笔、刮刀和自制笔等，可以针对自己的作画习惯以及对笔的不同喜爱，有选择合理使用。 一般水粉画的笔要求笔锋要求有圆、邡尖集扁以及大小之别，便于表现任何刻画对象。
水粉画教学必须针对以上任务和要求，进行有计划、有步骤、有目的的教学。可分几个阶段 进行练习。
一、第一阶段进行调色练习，掌握水粉画的工具材料性能。让学生掌握色彩的基本知识。从 三原色、间色、复色的变化过程开始，让学生首先熟悉各种颜料的形象和概念，然后从原色 之间的相调、变化比例大小来认识间色的色相渐进变化，再由间色之间相调等比例变化大小 认识复色的色相，并进行色块调色练习，。了解水粉的颜料有些什么特性，干湿有什么样的 色彩差异；一次色，二次色，乃至三次色又有何变化。 这样，对色彩有了基本的了解和掌握后, 再进行色彩的冷暖变化及色彩的纯度、明度、色相变化的练习，通过多次尝试，找到最佳的 运用材料方法。
板上也可以画风景画或广告画。而松软的纸易打皱，太硬脆的纸容易断裂，油画纸及双胶纸 根本不吸水也难挂色，这些纸都不宜画水粉画。严格讲，画好和保存一张好的水粉画，最好 还是选用水粉、水彩、卡片等纸、他们既方便又好用，其画面效果能长期保存。
三、学习者特征分析
对于高中学生而言，脏、灰、粉、生都是学生在水粉画中最常见的现象，部分老师把这些现象 的出现都认为是学生不认真，其实是老师并没有在色彩感上真正对学生进行有效指导，从而出
现这些现象。在水粉画教学中，老师的任务更多就是指导学生如何利用色彩关系及其变化规 律理解、分析和表现客观对象的色彩。学生在静物写生的过程中关注的对象多为物体的固有 色，对条件色观察不透，因此，学生在静物写生训练时，老师还应多鼓励学生去寻找不同的 色彩，找到画面关系，而不能将感觉只留在物体固有色上2。还有在教学中，有部分学生只
、
第二：授课形式以讲评、示范为主，分组辅导讨论结合。讲解、点评、讨论学生作品。 第三：结合多媒体教学，欣赏大师色彩作品，感受艺术氛围，同时循环播放视频短片。 第四：所谓色彩就是色与色的关系。色彩是有规律可循的，静物的静态特征，使初学绘画者 能在相对稳定的光线条件下悉心观察物相象的色彩现象，研究色彩变化规律。色彩静物教学 就是通过相对便利而又可主观操控的教学媒介有意识地训练学生色彩的观察方法和表现方 法，感知色彩的变化规律。提高学生对色彩的认知能力和默写能力，引导学生独立思考，启 发思考并创作独特的绘画风格。
案例名称
水粉静物
科目
美术
教学对象Fra Baidu bibliotek
提供者
课时
40
、教材内容分析
色彩讲究的是色彩关系，首先要有好的构图，还要色调不出大问题，大关系明确，刻画深入 （高分）我们从五个作画步骤（构图、起形、大关系、深入刻画、调整）上对学生加以指导, 让学生单独注意其中一个步骤，单独训练，然后将几个步骤整合起来，就是一副很好的色彩 作品。前期一直强调一种观念，画色彩首先把色调把握好，再把空间分开，再把色彩关系统 一，整体效果就出来了。
三、色彩的临摹、默写及命题创作相结合。首先，可以让学生选择自己喜欢的、水平较 高的、印刷质量好的画册作摹本。临摹时，重在与范画保持一致。临摹作业宜精不宜多，动 笔之前多思考，多问 为什么”临摹是增进学生表现水平的一个较好的方法。默写和命题创 作是近几年许多高校采用的考试方法。在进行默写和命题创作的训练时，要针对实际，从易 到难，从简单到复杂。
二、第二阶段从静物单色写生开始。初次接触水粉，学生遇到的问题较多。色彩写生关 系到素描的问题和色彩的问题，从单色画开始，一是为了了解学生对形体结构的理解及塑造 表现能力；二是通过单色写生，可以让学生先避开色彩关系这一内容，先看学生所表现出的构 图是否完整、合理，造型、透视、明暗关系、虚实与空间关系是否恰当，用笔是否充分体现 每一块体面的大小明度变化。在具体表现时，每一笔都要经过观察、概括、提炼，在表现物 体的虚实时，实处用笔遍数多、厚，笔触清晰，虚处用笔较湿，笔与笔之间衔接自然。
四、教学策略选择与设计
水粉画的作画步骤：五先五后”。
1、先深后淡：深色含粉质少，淡色含粉质多。如先画淡色用深色覆盖淡色，就会把淡色 中的粉底带上来，故易画脏、画粉，也控制不了明暗层次和色彩的渐变层次，所以，以先深 后淡为好。
2、先湿后干：颜色越深，不宜调入白色，只需用水稀释。颜色越淡，必须调入白色，用 水自然要少。所以先深后淡必然先湿后干。有利于层层深入。
5、先整体后局部：写生的整个过程，终要把握整幅画的整体效果，先整体即先画大的色 块、大的黑白灰层次、物象的大的明暗面，注意物体与背景、物体与物体、桌面与背景的大 的明度、纯度、色相对比。后局部即在整体关系不断调整的基础上逐渐进入对细部的刻划。 当然，在刻划细部时仍不能忘掉整体效果，否则必将喧宾夺主有碍整体效果的体现。
3、先远后近；远处明暗对比弱，色彩对比柔，边线模糊，最宜湿画。近处边线清晰，明 暗强烈，色彩艳丽，最宜干画，所以先湿后干必然先远后近。
4、先灰后鲜：色彩纯度非常丰富，从灰画到鲜，有利于对纯度的辨别和对色阶的渐变表
现，有利于把握色彩的饱和程度。自然界复色（灰色）占主导地位，画面上也是复色占较大面
积，按照先大体后局部的作画原则，先灰后鲜，其理亦然。
对某几种颜色有感觉，使得其作品色彩比较混乱。老师在引导学生训练中，最初应该要求学 生用比较少的颜色，逐步培养其调色水平，经过一段时间后，以常用色为主引导学生展开训练， 在练习中尽可能找到各种颜色的特征,最后引导学生尽量用少量的颜色表现自己的色彩感觉。
感觉源于观察,在水粉画教学中，老师要引导学生细致观察并找到创作感觉。
五、教学环境及资源准备
教材：湘美版《绘画》
水粉画使用的工具、材料和操作都比较简单：
毛笔:水粉画的用笔随意，笔的种类也较多，比如：水粉笔、水彩笔、油画笔、国画笔、化
妆笔、刮刀和自制笔等，可以针对自己的作画习惯以及对笔的不同喜爱，有选择合理使用。 一般水粉画的笔要求笔锋要求有圆、邡尖集扁以及大小之别，便于表现任何刻画对象。
水粉画教学必须针对以上任务和要求，进行有计划、有步骤、有目的的教学。可分几个阶段 进行练习。
一、第一阶段进行调色练习，掌握水粉画的工具材料性能。让学生掌握色彩的基本知识。从 三原色、间色、复色的变化过程开始，让学生首先熟悉各种颜料的形象和概念，然后从原色 之间的相调、变化比例大小来认识间色的色相渐进变化，再由间色之间相调等比例变化大小 认识复色的色相，并进行色块调色练习，。了解水粉的颜料有些什么特性，干湿有什么样的 色彩差异；一次色，二次色，乃至三次色又有何变化。 这样，对色彩有了基本的了解和掌握后, 再进行色彩的冷暖变化及色彩的纯度、明度、色相变化的练习，通过多次尝试，找到最佳的 运用材料方法。