巴赫《布兰登堡协奏曲》
巴赫勃兰登堡协奏曲简介
巴赫勃兰登堡协奏曲简介《勃兰登堡协奏曲》是巴赫众多管弦乐作品中最为著名的一组，全曲共6首，每首的乐器组合各不相同。
下面店铺给大家带来巴赫《勃兰登堡协奏曲》的相关介绍，欢迎阅读!巴赫《勃兰登堡协奏曲》的曲集简介1721年巴赫收集了他的六首最好的协奏曲献给勃兰登堡的克里斯蒂安·路德维希侯爵，这就是著名的六首《勃兰登堡协奏曲》(Brandenburg Concerto) 又名伯兰德伯格协奏曲，展现了绚丽多彩而又富于独创性的对比，华丽而高超的复调手法，活跃而宏伟的旋律，可以说，巴赫用这首作品把大协奏曲这种当时已经趋于过时的体裁推向了最后的高峰。
乐曲共6首，其中第3首和第6首属于乐队协奏曲，第1、2、4、5首属于大协奏曲。
《勃兰登堡协奏曲》是巴赫管弦乐作品登峰造极之作。
巴赫《勃兰登堡协奏曲》的内容这六首大协奏曲是巴赫同类作品中最伟大的杰作，也是他自由发挥其技能的最佳范例之一，被后人称为是所有合奏协奏曲中最优秀的作品和巴洛克协奏曲的典范。
这个时期正是巴赫创作的顶峰，作品丰富而优秀。
在这组作品中，巴赫以鬼斧神工的熟练技巧展开动机，而除了创造纯粹的欢愉之外，并无其它任何意图。
巴赫动员了当时所有可能的乐器编制，同时更借助了巧妙的乐思应用。
六首协奏曲的风格迥异，不仅乐器组合彼此不同，而且协奏方式也各异。
第一、三、六首中没有独奏乐器组显现，协奏关系表现为在乐队分与合的布局之中，接近室内交响乐的风格。
第二首是长笛、双簧管、小提琴和高音小号的四重协奏曲，高音小号和第一协奏曲中高音小提琴的音色，在现代的乐队中是很难听到的。
第四首是小提琴和两支长笛的三重协奏曲。
第五首是羽管键琴、小提琴和长笛的三重协奏曲。
值得注意的是，该首协奏曲在第一乐章结束前的那一大段的羽管键琴独奏，或许正是现代协奏曲中华彩乐段的鼻祖。
第一乐章这六首协奏曲的第一乐章都是以活泼明快的气氛开始。
这是一种典型的社交音乐，体面、欢乐、有点趾高气扬，是当时这类音乐的标签，适用于任何仪式、庆典、宴会等场面。
巴赫《勃兰登堡协奏曲》整体探究
巴赫《勃兰登堡协奏曲》整体探究
巴赫的《勃兰登堡协奏曲》是他最著名、最具代表性的作品之一。
这部作品由六个协
奏曲组成，包括小提琴、长号、曼陀林、短笛、三重奏和小提琴。
每个协奏曲都展示了不
同的音乐风格和表演技巧，展现了巴赫非凡的音乐才华。
《勃兰登堡协奏曲》的第一首协奏曲是由小提琴、长号和三重奏组成的。
这个协奏曲
的特点是它的明亮和活泼的音乐风格。
小提琴独奏部分富有活力和技巧，长号和三重奏则
为整个乐曲增添了深度和温暖的音色。
第二首协奏曲的独特之处在于它使用了曼陀林作为独奏乐器。
这是一种不常见的乐器，在巴赫的时代非常受欢迎。
曼陀林的音色清脆而明亮，为协奏曲增添了一种轻快的氛围。
第三首协奏曲是由长号独奏组成的。
长号是一种低音铜管乐器，它给乐曲带来了一种
庄重而深厚的音色。
这首协奏曲的音乐风格更加宏大和庄重，显示了长号的独特音色和演
奏技巧。
第四首协奏曲使用了小号、长笛和小提琴。
这个组合创造了一个充满活力和欢快的音
乐氛围。
小号和长笛的高音与小提琴的琴弓技巧相得益彰，为乐曲增添了一种轻快和明亮
的色彩。
最后一首协奏曲是由三重奏组成的。
曲调欢快、流畅，充满了活力和欢乐。
三重奏之
间的和声和旋律交错缠绵，展现了巴赫擅长的对位音乐技巧。
《勃兰登堡协奏曲》是巴赫音乐的杰作之一，它充满了巴赫音乐的精髓和独特魅力。
每个协奏曲都有其独特的音乐风格，展示了不同的乐器和演奏技巧。
这部作品给人们带来
了无数次的听觉享受和音乐探索的乐趣，至今仍然被广为演奏和欣赏。
巴赫《勃兰登堡协奏曲》整体探究
巴赫《勃兰登堡协奏曲》整体探究《勃兰登堡协奏曲》是德国作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫所创作的一组协奏曲，共有六首，被认为是其最杰出的作品之一。
本文将对《勃兰登堡协奏曲》进行整体探究，从曲目特点、音乐结构、演奏特点以及影响等方面进行分析。
我们来了解一下《勃兰登堡协奏曲》的背景。
这组协奏曲于1721年由巴赫为勃兰登堡-柯岑马克辛（Brandenburg-Kulmbach）辞世的勃兰登堡侯爵克里斯蒂安·路德维希（Christian Ludwig）而创作。
可是，却未能获得勃兰登堡侯爵的认可，直到100多年后的1829年才首次被发表，并在之后的年代中博得了赞誉。
《勃兰登堡协奏曲》的曲目特点非常鲜明，由六首协奏曲组成，包括小号协奏曲、长号协奏曲、小提琴协奏曲、长笛协奏曲、三重奏协奏曲和两架小提琴、中提琴和低音大提琴协奏曲。
这六首协奏曲分别展示了不同乐器在协奏中的独奏性质，奏出了丰富多样的音色和音乐效果。
而且，这六首协奏曲的音乐结构也各有特点，有的采用快-慢-快的三个乐章形式，有的采用快-慢-快-快的四个乐章形式，整体呈现出丰富多样的音乐构架。
从音乐结构上来看，《勃兰登堡协奏曲》的每个乐章都采用了巴赫所熟悉的巴洛克时期的协奏曲形式。
在每个协奏曲中，乐器独奏与乐队的相互呼应非常明显，形成了一种对话和互动的音乐场景。
巴赫在曲中运用了丰富的装饰音、对位法和复杂的和声，增加了曲中的华丽感和艺术性。
在演奏特点方面，《勃兰登堡协奏曲》要求独奏乐器和乐队演奏技巧的高超。
独奏乐器需要具备扎实的演奏技巧和丰富的音乐表达能力，能够准确地演奏独奏曲目中的复杂旋律和音乐装饰。
而乐队则需要具备良好的协作能力和对整体音乐结构的把握能力，以便与独奏乐器形成完美的互动效果。
展望《勃兰登堡协奏曲》对后世音乐的影响，可以说是深远而广泛的。
《勃兰登堡协奏曲》的创作风格和音乐结构对后世的协奏曲创作产生了重要影响，成为了巴洛克时期协奏曲的一大典范。
巴赫《第一勃兰登堡协奏曲》赏析
巴赫《第一勃兰登堡协奏曲》赏析
巴赫《第一勃兰登堡协奏曲》，是巴赫最知名的协奏曲之一，被誉为”完美的
作品”。
它创作于1720年，欧洲乐坛上轰动一时，并在成为全欧洲最热门的室内
乐曲之一。
巴赫《第一勃兰登堡协奏曲》分为三个乐章，以管风琴独奏为主体，伴以小号、大提琴等奏乐器，体现出巴赫不同于德国浪漫时期那种大胆夸张的艺术风格，而是一种更加稳重的风格，低音部分的节奏结构十分丰富复杂，高音部分的灵动处理也表现出巴赫的技巧高超。
巴赫《第一勃兰登堡协奏曲》的全盛时期，也成就了它的经典地位，而今，它
已成为古典音乐史上不可多得的经典之作。
它具有乐曲形式的精美与结构的恰当，也体现了巴赫雅致的旋律处理与编曲能力，使每个节奏、音符都融入一个完美的世界中，成为“完美的作品”。
巴赫《第一勃兰登堡协奏曲》给室内乐史上留下了不可磨灭的印记，它以其流
畅优美的旋律、巧妙神奇的技巧，完美地表现出来，被誉为古典乐坛上的伟大杰作。
它所体现的思想是：生活的完美和无限的力量被表现在一个完美的室内乐里面，也将古典音乐带入了一个新的时代。
是巴赫未曾有过的革新、创新与崭新的音乐演奏方式。
巴赫《勃兰登堡协奏曲》整体探究
巴赫《勃兰登堡协奏曲》整体探究巴赫的《勃兰登堡协奏曲》是巴赫作品中比较有名的作品之一，共有六个章节，分别是小提琴协奏曲、长笛协奏曲、钢琴协奏曲、三重奏协奏曲、双小提琴协奏曲、法号协奏曲。
该作品在音乐史上具有重要的地位，它不仅是巴赫闻名世界的代表作之一，也是巴洛克音乐的杰出代表作。
下面将通过对《勃兰登堡协奏曲》中几个章节的深入剖析，探究该作品的整体特点和风格。
首先，我们来详细地了解一下《勃兰登堡协奏曲》的组成结构和乐器配置。
该作品共有六个章节，每个章节都是用不同的乐器进行演奏，每个章节都有独奏部分和乐队部分，分别是小提琴、长笛、钢琴、三重奏、双小提琴和法号。
这种乐器组合的方式在巴洛克时期是比较少见的，更多的是使用同种乐器之间的演奏形式。
通过使用不同种类的乐器，使得乐曲在音色和音量上具有较大的变化，从而增加了整个乐曲的色彩和风格。
接着，让我们来分析一下这些章节的特点和风格。
第一章小提琴协奏曲是整个《勃兰登堡协奏曲》中最常演奏的章节之一，其特点是旋律动听、节奏丰富，很容易让人产生情感上的共鸣。
小提琴的独奏部分深刻、多样化，增强了乐曲的音乐张力。
第二章长笛协奏曲，其特点是非常明亮、清新、轻盈的音色，更加注重音乐的细节和音乐表现力。
该章节的演奏亦具有相当高的难度，需要演奏者具备较高的技巧和能力。
第三章钢琴协奏曲，具有优美的旋律、短快的节奏，给人留下欣赏它的强烈印象。
钢琴独奏部分既显示了巴赫丰富的技巧和表现力，又彰显了他的音乐才华。
第四章三重奏协奏曲，是整个作品中这一类型的唯一章节，包括了水晶钢琴、小提琴和低音提琴，创造了一种琴声、弦乐和管乐的混合音效。
这部分音乐中富有实验性，采用了大量的对位法和进行曲，极富乐感。
第五章双小提琴协奏曲，是一个低调的章节，旋律优美，情感表现得非常细腻。
这个章节使得两个小提琴相互交织，呈现出丰富的对话和交流，相当值得一听。
最后，第六章法号协奏曲，是整个作品中唯一使用铜管乐器的章节。
巴赫《勃兰登堡协奏曲》整体探究
巴赫《勃兰登堡协奏曲》整体探究《勃兰登堡协奏曲》是德国巴洛克音乐的杰作，由巴赫（Johann Sebastian Bach）创作于1721年。
这部作品以其精湛的创作技巧和独特的音乐结构而闻名于世。
《勃兰登堡协奏曲》是由6首协奏曲组成的合集，每首协奏曲都有其独特的音乐风格和主题。
这部作品的整体结构非常精妙，充满了对音乐形式和声部的创新运用。
每一首协奏曲都是以不同的乐器组合为特色，展示了巴赫对不同乐器的深入了解和对其音色的充分利用。
第一首协奏曲使用了两只号角、三个小提琴和定音鼓，创造了一种雄伟庄严的音乐氛围。
而第三首协奏曲则使用了三个小提琴、三个小提琴、三个最低音键琴、一个大键琴和一个小键琴，呈现出了一种华丽多样的音乐画面。
巴赫在《勃兰登堡协奏曲》中还对传统的音乐形式进行了一些创新和改革。
他在协奏曲之间插入了两首奏鸣曲，使整个作品更加完整和统一。
他还在作品中运用了交响曲的形式，展示了他对音乐表现力的追求和对音乐结构的深刻理解。
他还大胆地运用了对位法和复调的技巧，使音乐听起来更加丰富多彩和充满层次感。
除了其创作技巧和音乐结构的独特性外，巴赫的《勃兰登堡协奏曲》还给人们带来了独特的音乐享受。
作品中融入了巴洛克音乐的特点，如复杂的音符变化、快速的速度和丰富的音色变化，给人一种强烈的感官冲击。
作品中还有许多优美悠扬、旋律动人的乐段，使人在欣赏音乐的同时也能够陶冶情操，感受到音乐的美妙。
巴赫的《勃兰登堡协奏曲》是一部兼具创新性和传统性的伟大音乐作品。
它展示了巴赫作为作曲家的卓越才华和对音乐形式的深刻理解。
通过精湛的创作技巧和丰富的音乐表达，它不仅给人带来了美妙的听觉享受，也展示了音乐艺术的魅力和巴赫在音乐史上的重要地位。
《勃兰登堡协奏曲》无疑是巴赫最伟大的作品之一，也是巴洛克音乐的经典之作。
巴赫《勃兰登堡协奏曲》整体探究
巴赫《勃兰登堡协奏曲》整体探究巴赫《勃兰登堡协奏曲》是德国作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的代表作品之一。
这组协奏曲共有六首，分别编号为BWV 1046至BWV 1051。
它们被认为是世界上最杰出的作品之一，对后世的音乐影响深远。
在这篇文章中，我们将对这部作品的整体结构、音乐特点和历史地位进行探究，希望能为读者带来全新的音乐体验。
一、整体结构《勃兰登堡协奏曲》是一部由六首不同的协奏曲组成的集合作品，每一首协奏曲都有不同的乐器组合和风格。
这六首协奏曲分别是：小号、齐柏林风、长笛、小提琴、两支小提琴和定音鼓。
它们的整体结构呈现出巴赫典型的对位和复调风格，体现了巴赫作品的独特魅力。
每一首协奏曲都有其独特的特点，同时也体现了巴赫对于音乐结构和形式的丰富探索。
在整个作品中，巴赫充分展现了他对于复调和对位法的精湛运用，同时也在音乐情感的表达上颇为出色。
整个作品以其丰富的音乐元素和复杂的结构给人留下深刻印象，成为了音乐史上的经典之作。
二、音乐特点《勃兰登堡协奏曲》集合了多种乐器组合，展现了巴赫独特的音乐技巧和对音乐形式的丰富理解。
每一首协奏曲都以其独特的音色和风格著称，同时也在乐曲结构和表达上有所突破，这使得整个作品充满了生命力和魅力。
在音乐结构方面，《勃兰登堡协奏曲》采用了典型的巴赫风格，即对位和复调的运用。
这使得乐曲的结构严谨有序，旋律和和声之间互相呼应、交织，充满了活力和张力。
巴赫的音乐在形式上体现了对于对位和复调的深刻理解，同时也在音乐语言上呈现出了极高的水准。
三、历史地位《勃兰登堡协奏曲》是巴赫音乐的重要代表作之一，也是巴赫在协奏曲领域的重要贡献。
这部作品在音乐历史上有着深远的影响，不仅成为了巴赫音乐的代表之作，也在后世的音乐创作和演奏中发挥了重要作用。
它在音乐形式和结构上的突破成为了后来音乐创作的重要范本。
《勃兰登堡协奏曲》在对位和复调法的运用上颇为出色，成为了后世音乐家学习和借鉴的重要对象。
巴赫《勃兰登堡协奏曲》整体探究
巴赫《勃兰登堡协奏曲》整体探究巴赫《勃兰登堡协奏曲》是巴赫最著名的作品之一，也是巴赫创作的大型管弦乐作品中的代表作之一。
这部作品包含了六个协奏曲，每一首协奏曲都展现了巴赫的音乐才华和深厚的音乐功底。
今天，我们将对巴赫《勃兰登堡协奏曲》进行整体探究，探索这部作品的音乐内涵和艺术价值。
让我们简要介绍一下巴赫《勃兰登堡协奏曲》的背景。
这部作品是为勃兰登堡-柯林斯堡亲王所写，巴赫希望通过这部作品赢得亲王的好感。
《勃兰登堡协奏曲》可以说是巴赫为了求得赞助而创作的一部作品。
不过，即便是出于这样的动机，这部作品依然展现了巴赫的音乐天赋和创作经验。
巴赫《勃兰登堡协奏曲》是一部由六个协奏曲组成的作品集，可以说是巴赫作品的集大成之作。
每一首协奏曲都独具特色，有着巴赫独特的音乐风格和表现手法。
在这部作品中，巴赫运用了各种器乐的组合和演奏方式，展现了他对音乐构思和编配的精湛技巧。
在《勃兰登堡协奏曲》中，巴赫充分发挥了管弦乐器的特点，层层叠加的音韵使整个作品充满了活力和动感。
在音乐编排上，巴赫巧妙地运用了对位法和复调等技巧，使每一首协奏曲都充满了复杂的音乐结构和丰富的音乐内涵。
这种复杂的音乐结构和丰富的音乐内涵，为《勃兰登堡协奏曲》赋予了极高的艺术价值。
巴赫在《勃兰登堡协奏曲》中还充分展现了作曲家的创作风格和表现手法。
他巧妙地运用了对位法和主题变奏等手法，使整个作品充满了音乐的张力和节奏的推进感。
每一首协奏曲都有着独特的音乐氛围和情感表达，使整个作品充满了魅力和吸引力。
巴赫在《勃兰登堡协奏曲》中还展现了他对管弦乐器的深刻理解和对音乐的审美追求。
他充分发挥了各种乐器的特点，使整个作品的音色多姿多彩、琴声悉悉应有尽有。
他还运用了巧妙的和声技巧和音乐表现手法，使每一首协奏曲都呈现出独特的音乐魅力和情感表达，给人一种深沉、迷人的感觉。
巴赫《勃兰登堡协奏曲》是一部音乐史上不可或缺的重要作品。
它不仅展示了巴赫作为作曲家的音乐才华和编配功力，也为后世的音乐创作留下了宝贵的遗产。
巴赫《勃兰登堡协奏曲》赏析
巴赫《勃兰登堡协奏曲》赏析-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1巴赫《勃兰登堡协奏曲》赏析《勃兰登堡协奏曲》共6首，这6首大协奏曲与现在较为常见的独奏乐器不同，大协奏曲是一组数量较少的乐器和另一组数量较多的乐器竞奏。
其中，第一、三、六是乐队的一部分对抗乐队的另一部分，而第二、四、五则是典型的大协奏曲，有一组独奏乐曲和乐队对峙。
一般来说，协奏曲是分为快-慢-快三个乐章，例如《勃兰登堡协奏曲》的第2-6曲目。
这些曲目的第一乐章通常是一个快板乐章，我感受到了典雅，绚丽，甚至还带着一丝骄傲；第二乐章是抒情的慢板，有沉思，有悲伤，也有甜蜜的各种表情；第三乐章快速华丽，充满了灿烂的光华，独奏乐器竞相展示，乐曲在旋律的交织和和声的结构中飞升。
《勃兰登堡协奏曲》的第一首可以说是一首巴洛克编制的小交响曲。
第二首则运用了一个特别的乐器——“巴赫小号”。
“巴赫小号”是巴赫时代独有的乐器，在巴赫死后基本上销声匿迹了，现代人为了重现巴赫作品当中那些辉煌灿烂的高音小号段落，特别参考当时的资料，重新设计了这种乐器，并将其命名为“巴赫小号”。
第四首当中，独奏小提琴占据了重要地位，其中有炫技性的华彩段落出现，这使得这首乐曲类似于一首小提琴协奏曲。
第四号勃兰登堡协奏曲写得典雅而平衡，热情孕育在精巧的结构当中，深得室内乐的精髓。
第五号的羽管键琴则占据了极为重要的地位。
第六勃兰登堡使用了高超的对位法，而且没有使用小提琴。
第一乐章绵延不绝的模仿对位，第二乐章如歌的赋格，第三乐章精彩的对位都是让人如沐春风的。
而在这其中，我最喜欢《勃兰登堡协奏曲》的第一首，这首里面乐队的交响色彩并没有明显的独奏乐器组，而是呈现交响化的趋势，声部间大量的穿插，相互映衬，高音小提琴，双簧管和圆号都有很多施展的机会，相信每一位听者在欣赏到这第一首之后，定会忍不住继续感受其他协奏曲的魅力。
纵观巴赫一生，他创作的作品浩如烟海，《勃兰登堡协奏曲》在其中可能只是沧海一粟,但却是人类艺术史上管弦乐作品中的典范之作。
巴赫《勃兰登堡协奏曲》整体探究
巴赫《勃兰登堡协奏曲》整体探究巴赫是德国巴洛克时期的作曲家之一，被誉为西方古典音乐的巨匠。
他最为著名的作品之一就是《勃兰登堡协奏曲》。
这部作品由6部协奏曲组成，是巴赫一生中为乐团创作的最重要的器乐作品。
接下来我们来探究一下这部作品的整体。
第一部协奏曲这部协奏曲是由低音提琴、2支长笛、3支小提琴和通奏琴组成的。
该部协奏曲与其他作品唯一的主旋律被低音提琴演奏。
乐曲以管弦乐团的基本旋律开头，低音提琴之后出现的即是协奏曲的主题，2支长笛、3支小提琴和通奏琴随后加入，构成了一个整洁明亮的乐章。
本协奏曲展现了协奏曲的形式，即乐团中的单一独奏乐器与乐团其他部分共同演奏。
这部协奏曲包括长笛、小提琴和通奏琴。
本架构标志着一种中世纪流传的维纳斯蒂拉瓦协奏曲文学传统。
这首协奏曲运用了稳定、分明的基本调性、主题和改编、对比的音响效果。
由小提琴、3支长笛、3支小提琴和低音提琴组成。
乐曲并没有单一的主题，而是由大量的演奏家共同完成。
小提琴的音乐穿插在姗姗来迟的长笛之间，呈现出一种独特的效果。
此部协奏曲由2支长号、小提琴、笛子和通奏琴组成。
乐曲开头十分和谐，交错的乐器和急速的技巧转折都是本曲的亮点。
长号在乐曲中特别突出。
由弦乐器、钢琴和单簧管组成。
乐曲主题表面朴实无华，其上升的音符在弦乐器、钢琴和单簧管的交错中被遏制。
这一段曲子给人一种哀伤沉重的气息，在乐曲中逐渐递进，达到了高潮。
这部分是协奏曲中唯一没有长笛的部分，涵盖了大量的音乐手法。
这部分包括两个奏鸣曲，其中乐团中的全套弦乐器以及琴组成了简单和谐的和声和旋律。
总的来说，这部分协奏曲有一种渐进式的音乐氛围，乐器们不断重复主题音乐，并逐渐构建起完整的曲目。
以上就是对巴赫《勃兰登堡协奏曲》整体探究的介绍。
这部作品代表了巴洛克时期的古典音乐，它的音乐风格在后来的古典主义和浪漫主义时期都产生了影响。
虽然这部作品由六个不同的协奏曲组成，但它们都具备统一的风格和音乐元素，呈现出优美而和谐的音乐画面，令人印象深刻。
巴赫《勃兰登堡协奏曲》整体探究
巴赫《勃兰登堡协奏曲》整体探究巴赫的《勃兰登堡协奏曲》是巴洛克时期最杰出的作品之一，也被认为是西方音乐史上最重要的室内乐作品之一。
这套作品包含了六部不同类型的协奏曲，每部协奏曲都展现了巴赫丰富的创作天才和卓越的作曲技巧，使其成为音乐界的经典之作。
《勃兰登堡协奏曲》是为普鲁士王室的宫廷乐团所作，并以普鲁士王子勃兰登堡命名。
虽然最初被写成作为巴赫的求职信用的，但这套协奏曲不仅证明了巴赫的作曲才华，也展现了他对音乐结构和复调技巧的深刻理解。
这套作品的特点之一是巴赫将不同类型的协奏曲组合在一起，《勃兰登堡协奏曲》中的六部曲包括了小提琴、长号、曼陀林、无伴奏小提琴、低音大提琴和长笛，每部协奏曲都具有独立的主题和音乐结构。
这种多样化的组合使作品更加有趣和富有变化，展示了巴赫对不同乐器和声部的驾驭能力。
《勃兰登堡协奏曲》也展示了巴赫对音乐结构的深入理解和创新。
每个协奏曲都由三个乐章组成，通常是快-慢-快的结构。
巴赫灵活运用了各种音乐形式，如序曲、舞曲、变奏曲和合奏，同时采用了复调结构和对位法，使整体音乐变得复杂而有趣。
其中最著名的协奏曲之一是第二号协奏曲，也被认为是全套作品中最具代表性的一部分。
这部协奏曲由长号、小提琴和曼陀林组成，展示了巴赫对不同乐器和声部的巧妙平衡，同时带给听众强烈的音乐冲击力。
除了音乐结构和乐器组合的创新，巴赫的《勃兰登堡协奏曲》还展示了他对作曲技巧的精湛运用。
他通过复杂的对位法、快速的音阶和华丽的装饰音来展示他的技术实力，同时还融入了意想不到的和声和节奏变化，给整体音乐增添了活力和深度。
巴赫的《勃兰登堡协奏曲》是一部具有杰出创作力和技术实力的作品，它通过多样化的乐器组合、复杂的音乐结构和创新的作曲技巧，展示了巴赫作为巴洛克音乐大师的地位。
这套作品至今仍被广泛演奏和欣赏，被认为是音乐史上的经典之一。
巴赫《勃兰登堡协奏曲》整体探究
巴赫《勃兰登堡协奏曲》整体探究巴赫（Johann Sebastian Bach）是德国巴洛克音乐时期最著名的作曲家之一，他的作品涵盖了宗教音乐、管弦乐和键盘乐等多个领域。
巴赫的六个《勃兰登堡协奏曲》是他最重要的作品之一，被誉为音乐史上最伟大的作曲家之一。
《勃兰登堡协奏曲》是由巴赫于1721年为柏林地区的勃兰登堡侯爵所创作的一组作品。
这六首协奏曲各自有着不同的乐器组合，包括小提琴、长笛、牧童号、三重奏、大锣、双小提琴和低音大提琴等。
这组协奏曲不仅在巴洛克音乐时期的音乐创作中具有重要地位，也在后世的音乐发展中产生了深远的影响。
下面将从乐器组合、音乐结构和音乐风格等方面对《勃兰登堡协奏曲》进行整体探究。
说到《勃兰登堡协奏曲》的乐器组合，这是它与其他协奏曲最明显的不同之处。
传统上，协奏曲通常是由独奏乐器和乐队合奏组成，而这组作品的乐器组合非常丰富多样，展现了巴赫的创作天赋。
每一首协奏曲都有着不同的乐器组合，使得作品在音色上有着更大的变化和丰富性。
这也表达了巴赫对于不同乐器的深入了解和对音色组合的巧妙运用。
论及《勃兰登堡协奏曲》的音乐结构，每一首协奏曲都遵循了典型的三个乐章结构，即快速-慢-快速的结构。
这种结构在巴洛克音乐时期非常常见，并且是巴赫其他作品中也经常采用的形式。
尽管它们遵循相同的结构，但每一首协奏曲都有着不同的音乐特点和表现力。
在快速乐章中，巴赫通过强烈的节奏和复杂的旋律线展示了他的技巧和创造力。
而在慢速乐章中，巴赫创造了一种宁静、抒情的氛围，使得听众可以沉浸在纯音乐的世界中。
关于《勃兰登堡协奏曲》的音乐风格，这是巴赫最具特色和独一无二的地方。
巴赫不仅融汇了当时的音乐潮流，如意大利协奏曲的技巧和法国序曲的舞曲元素，同时还带有浓厚的德国传统音乐的特点。
他的音乐既有复杂的对位技巧，又有优美的旋律，同时还展现了宗教音乐的庄严和朴素。
这种独特的音乐风格使得《勃兰登堡协奏曲》成为了巴赫作品中最具代表性的作品之一。
巴赫《勃兰登堡协奏曲》整体探究
巴赫《勃兰登堡协奏曲》整体探究《勃兰登堡协奏曲》是德国巴洛克音乐大师巴赫的代表作之一，共有六个不同的协奏曲。
整个作品集涉及到多种不同的乐器和演奏形式，展示出了巴洛克音乐风格的独特魅力。
作品的名称“勃兰登堡”源自于作曲者献给勃兰登堡王家的礼物。
这些协奏曲不仅仅是一件礼物，更是作曲家对二十世纪以来广受欢迎音乐体裁——协奏曲的创新探索。
每个协奏曲都由一个独奏乐器和小型乐团组成。
这种结构在当时是很罕见的，它打破了协奏曲传统中独奏乐曲和管弦乐部分分离的形式。
第一协奏曲以咋群小提琴为独奏乐器，其它乐器包括小提琴、中提琴、低音提琴、大钹和低音键琴。
整个曲子气氛活泼、优美流畅，独奏小提琴则展示出了缤纷多彩、非常生动的旋律和华丽的技巧。
第二协奏曲由长号、爱丽丝簧管以及坎塔伊尤拉（小提琴家专用的乐器，具有悦耳的高音）构成。
其中第二乐章的音乐非常优美，且显得格外轻盈。
第三协奏曲是由三支小提琴和配乐组成，乐章跌宕起伏，节奏明快，音乐精致、优美。
第四协奏曲由坎塔伊尤拉和两支长笛、长号、爱丽丝簧管、viole de gambe、花李琴和三键钢琴组成。
此乐章缤纷多彩，具有非常鲜明的音乐特点。
第五协奏曲以拍板鼓和钢琴为独奏乐器，乐章尽现素雅高贵的气质。
最后一个协奏曲是巴赫对布朗迪波本Baronedo的致敬，也是这个作品以总协奏曲的形式在全曲中展示的唯一一个乐章。
第一乐章轻快，让人耳目一新，第二乐章喜庆热烈，第三乐章华丽壮观。
总体来说，《勃兰登堡协奏曲》不仅仅是在音乐形式上颠覆协奏曲传统，更是展示出巴洛克音乐的精髓——优雅、形式严谨以及华丽的表现力。
它成为了西方古典音乐的里程碑，对二十世纪的音乐发展产生了深远的影响。
巴赫《勃兰登堡协奏曲》一切音乐中最惊人的奇迹
巴赫《勃兰登堡协奏曲》一切音乐中最惊人的奇迹作者：莫敏妮《勃兰登堡协奏曲》是“一切音乐中最惊人的奇迹”。
——瓦格纳时间在衰老的戏剧杰作的上面罩了一片躲不过的黑暗，它的投影把最纯净的拉裴尔变成了伦勃朗；时间也给尘封的音乐杰作涂上永不褪色的巴洛克珍珠粉，它的光泽把理性的《六首不同乐器的协奏曲》变成“一切音乐中最惊人的奇迹”。
没有浪漫主义时期巨大的复古思潮，巴赫所创造的一部分奇迹就会湮没无闻。
音乐才能是一把火炬，它把火传给那些快要熄灭的火炬，使天才重获光明。
巴赫是在科腾时期（1717-1723）写作这首《勃兰登堡协奏曲》的。
巴赫在魏玛宫廷本分地当了九年风琴师，辞职被阻挠，关押了一个月后，义无反顾地逃到科腾宫廷。
那么当初从萨克森-安哈特公国分离出来的小公国科腾宫有什么魅力？闭目想象一下，那些在古希腊神话与戏剧里出现过的，墨涅拉俄斯国王的宫殿，那美貌绝伦的“海伦用一把精致的秣槽给它们准备麦粒，她手上还拿着卷有紫红色羊毛的纺纱杆”；还有墨罗佩宫殿到底在哪儿的，那阵阵哀鸣传入耳中，那些宫殿中，一定住了位暴虐的君主。
原来，科腾宫之所以出名，不是因为美人，也不在于建筑的巍峨，还是跟统治的君王有关。
科腾有一个热衷艺术的亲王，这位本来是音乐家的亲王用了四分之一的国库发展自己的爱好，他收集各式各样的乐器，聘请优秀的音乐家。
与魏玛信仰路德教不同，科腾信仰加尔文教派，大概属于清教徒的信仰，蔑视现实以及现世生活所暗示包含的一切奢华的生活。
所以，巴赫在科腾宫生活略显单调，不需进行很多音乐活动，他可以作为一个纯粹的音乐家做自己喜欢的创作，这也是巴赫一生中较为惬意的时期。
1721年，巴赫把自己创作的认为是最好的六首协奏曲献赠给勃兰登堡的克里斯蒂安·路德维希侯爵，标题为《六首不同乐器的协奏曲》，说是勃兰登堡侯爵的约稿，也有说是巴赫想得到勃兰登堡宫廷音乐的职位。
结果是路德维希侯爵至死都未能听到这部协奏曲，因为他的乐队编制只有6人，而演奏这部大协奏曲至少需要7人以上。
巴赫《F大调第二勃兰登堡协奏曲》
巴赫《F⼤调第⼆勃兰登堡协奏曲》
巴赫《F⼤调第⼆勃兰登堡协奏曲》
《勃兰登堡巴赫曾为勃兰登堡侯爵写了六⾸器乐协奏曲。
百年后，⼈们才在侯爵的档案馆中发现了这些珍贵的⼿抄本，故称《勃兰登堡协奏曲》。
这些协奏曲全都是由⼆⾄四件乐器组成的独奏乐器组与伴奏乐器组的协奏或整个乐队的全奏交替演
奏。
其结构多由快、慢、快三个乐章组成，分别以⼀个主题为中⼼，⽤复调⼿法加以展开。
《F⼤调第⼆勃兰登堡协奏曲》是奏。
由⼩号（⾼⾳⾃然⼩号）长笛（英国直笛）、双簧管和⼩提琴组成独奏乐器组，其中⼩号旋律最为突出。
⼩号的⾳域⾼达g3超过了现代普通⼩号，⼀般⽤特殊的F调⼩号吹奏。
第⼀乐章快板，回旋曲式。
主题⽣动、明快，轮流在⼩号、长笛、双簧管、⼩提琴和乐队上出现，好似不同乐器间的亲切交谈。
第⼆乐章，⾏板，⽤模仿复调⼿法写成。
长笛、双簧管、⼩提琴象三重唱似的奏出安静的农村⼩夜曲。
曲调缓慢，亲切含蓄，如同沉思⼀般。
主题呈⽰后，采⽤不同乐器相互追逐的卡农式进⾏，⼜好似⼀幅幽静的乡村风光和民俗情景的画⾯。
第三乐章，极快板，赋格曲。
沉默了好久的⼩号热情地吹奏出民间舞曲主题，然后，双簧管、⼩提琴和长笛顺次加⼊，分别奏出其它三个声部，全曲在欢快活泼的民间节庆⽓氛中结束。
巴赫《勃兰登堡协奏曲》整体探究
巴赫《勃兰登堡协奏曲》整体探究巴赫的《勃兰登堡协奏曲》是巴洛克音乐中的经典之作，被认为是巴赫最伟大的作品之一。
这部作品由六个协奏曲组成，每个协奏曲都以不同的乐器组合为特色，包括小提琴、长号、长笛、大提琴等。
《勃兰登堡协奏曲》是巴赫在1721年为著名的音乐爱好者勃兰登堡侯爵所作。
勃兰登堡侯爵是巴赫一位早期的赞助人，他对音乐非常热爱，并向巴赫提出了要求，希望他能为自己创作一些独特的协奏曲。
为了满足侯爵的要求，巴赫创作了这六首协奏曲，以不同的乐器和独特的音乐结构展示了各种不同的乐器和乐曲形式。
《勃兰登堡协奏曲》的第一首协奏曲是以小提琴为独奏乐器的。
这首协奏曲采用了典型的三个乐章结构，即快速-慢速-快速的形式，并巧妙地结合了巴洛克音乐的特点，如复调、对位法等。
小提琴独奏的技巧要求非常高，既有高难度的技术乐句，又有精准的节奏和强烈的表现力。
这首协奏曲以其令人惊叹的音乐结构和精湛的演奏技巧而闻名于世。
第二首协奏曲是以长号、小提琴和长笛为独奏乐器的。
这首协奏曲的特点是乐器之间的对位和和声的复杂性。
巴赫以三个独奏乐器为主线，将各个乐器的音乐主题巧妙地结合在一起，创造出一种独特而富有活力的音乐效果。
长号作为独奏乐器的运用也是相当罕见的，巴赫在第二首协奏曲中充分展示了长号的音色和技巧，使它和小提琴、长笛相互呼应，共同创造出激动人心的音乐效果。
第四、五、六首协奏曲分别以长笛、大提琴、箫和簧片琴为独奏乐器。
这三首协奏曲在乐器组合和音乐形式上与前三首有些不同，但同样都展示了巴赫丰富的音乐想象力和技巧。
长笛的声音清澈悦耳，与弦乐器的和声形成鲜明的对比；大提琴则展示了其丰富的音乐表现力和高难度的技术要求；箫和簧片琴则带来了一种不同寻常的音色和效果。
《勃兰登堡协奏曲》集中展示了巴赫丰富的音乐才华和卓越的音乐创作能力。
它不仅是巴赫最重要的作品之一，也是巴洛克音乐的典范之一。
通过这六首协奏曲，巴赫在音乐结构、和声、对位法等方面展示了自己的才能，并为后世音乐家和作曲家提供了宝贵的音乐资源和灵感。
巴赫：勃兰登堡协奏曲
巴赫：勃兰登堡协奏曲第一首这首协奏曲，一反传统的“大协奏曲”的“快、慢、快”三个乐章的结构，以交响曲式的四个乐章构成。
以快板叠句开头的第一乐章，充满了晚期巴罗克音乐风格。
经由悲怆的柔板第二乐章，到达活泼清新的第三乐章，直到最后一个乐章，这是一阙富有动力感的吉格舞曲。
第二首这首协奏曲是为四件独奏乐器而作的，即小号、长笛、双簧管和小提琴。
弦乐组为之伴奏，亦即协奏。
在这个乐章中，最让人难以忘怀的是小号的辉煌演奏。
在第一乐章和第三乐章中，在快板速度中，这个铜管乐器的快速吹奏，直灌于耳，给人们以强烈震撼。
那时的小号是巴罗克式的高音小号，统称为“尖声小号”。
可以想见，当它仰空高奏之刻，会有何等辉煌的气势。
第三首这首协奏曲，却只有两个乐章。
第一乐章快板，乐音犹如川流的泉水，汨汨淌出，充满动力与活力。
第二乐章，还是快板。
这里出现的是巴罗克时期作曲家最惯常采用的吉格舞曲。
这个舞曲一般用作器乐曲的结尾，巴赫在这首作品中也以它为终止。
这两个乐章的协奏曲，在速度上虽没有强烈对比，但在音乐性格上却有所不同。
前者动势感强，后者在急速中显出辉彩。
特别是在第一乐章的结尾有一段慢速度的柔板段落，则使两个乐章也有了速度上的“快、慢、快”的对比与衔接。
在第一乐章中，所有乐器的八度演奏，这是巴赫所敬仰的维瓦尔第常采用的高超技巧。
这首协奏曲像两扇打开的门，依次涌出了动人的音流，得到了人们的青睐。
第四首这首协奏曲还是G大调，由三个乐章构成。
一个是传统的快板乐章，轻盈的长笛轻轻揭开音乐帷幕。
接着，中段有独奏小提琴的快速叙说激动迷人。
另一个是行板乐章，沉思典雅，在有节奏的行进中表现出了行板气质。
最后一个乐章是急板，这是前几个乐章所没有出现过的速度标记。
当然，这个乐章在复调编织的赋格曲式中，焕发出光焰夺目的辉彩。
这个乐章相对于整个《勃兰登堡协奏曲》，具有一种轻快、轻松、轻巧的性格。
第五首第五首协奏曲的乐队编制是这样的：独奏组——长笛、小提琴和拨弦古钢琴；协奏组——小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴组成的弦乐重奏组。
巴赫管弦乐巅峰之作《勃兰登堡协奏曲》三个经典版本（老版新版发烧版）
巴赫管弦乐巅峰之作《勃兰登堡协奏曲》三个经典版本（老版新版发烧版）1721年，巴赫收集了他认为是自己笔下最好的6首协奏曲献给勃兰登堡的克里斯蒂安·路德维希侯爵，这便是我们现今所知的《勃兰登堡协奏曲》(Brandenburg Concerto) ，此曲被认为是他众多管弦乐作品中最精彩绝伦的一组，展现了绚丽多姿又富于独创性的对位、复调手法，以及活跃而宏伟的旋律构成。
《勃兰登堡协奏曲》创作期间也正值巴赫艺术生涯的巅峰时代，所著作品丰富且优秀。
在这组协奏曲中，巴赫以鬼斧神工的熟练技巧展开动机，而除了创造纯粹的欢愉之外无其它刻意的目的。
他动员了当时所有可能的乐器编制，同时更借助了巧妙的乐思应用，可以说，巴赫用这首作品把大协奏曲这种当时已经趋于过时的体裁推向了最后的高峰。
作品中最为别出心裁的地方在于，巴赫并没有按照当时传统协奏曲的做法，将一组同类的独奏乐器作为中心，六首协奏曲的风格迥异，不仅乐器组合彼此不同，而且协奏方式也各异：第一、三、六首中没有独奏乐器组显现，协奏关系表现为在乐队分与合的布局之中，接近室内交响乐的风格。
第二首是长笛、双簧管、小提琴和高音小号的四重协奏曲，高音小号和第一协奏曲中高音小提琴的音色，在现代的乐队中是很难听到的。
第四首是小提琴和两支长笛的三重协奏曲。
第五首是羽管键琴、小提琴和长笛的三重协奏曲。
值得注意的是，该首协奏曲在第一乐章结束前的那一大段的羽管键琴独奏，或许正是现代协奏曲中华彩乐段的鼻祖。
《勃兰登堡协奏曲》可以说是巴赫自由发挥其技能的最佳范例之一，彼时富足惬意的他，无需过多考虑生计问题，创作上也更能放开手脚，才诞生了这般无凝重宗教色彩，也没有笨重、刻板乐段，悠扬动听又饱含丰富乐思与巧妙设计的艺术宝藏。
说完了作品本身，又该和大家谈谈有关录音的唱片版本了。
《勃兰登堡协奏曲》录音版本相当之多，一般而言可分为古乐团（也有采用现代乐器的室内乐团）演奏的小编制本真版本以及现代大乐团演奏的大编制版本。
巴赫《勃兰登堡协奏曲》整体探究
巴赫《勃兰登堡协奏曲》整体探究
巴赫的《勃兰登堡协奏曲》是巴洛克时期一个重要的代表作品，也是巴赫最著名的作品之一。
该作品由六部协奏曲构成，每个协奏曲的配器以及旋律和节奏都有所不同，但是每个协奏曲都具有巴赫独特的风格，同时也保留了巴洛克音乐的特征。
第一协奏曲是法国号、小提琴和鈎琴合奏的，它具有明快而活泼的旋律，节奏感强，旋律变化性大，因此在各种音符和动机之间形成了流动性十分强的音乐流畅性。
第二协奏曲由长笛、小提琴和鈎琴组成，它的音乐风格清新，节奏简单，采用清脆明朗的音色仿佛在描绘一个欢快、清爽的春日风景，更加深了整体氛围的浪漫和愉悦。
第三协奏曲是小提琴、鈎琴、低音提琴和音乐机器的组合，它有利落的节奏感、完美的技巧与丰富的表现性格，使得这部主要是由个人演奏的乐曲形成了强烈的个性特征。
第四协奏曲主要是由小提琴、长笛、鈎琴和低音提琴构成，由于节奏的快速转变和强烈的变调情绪表现，使得该曲的音乐特征更加丰富，尤其是在曲中大量使用萨克斯双唇音（Trill），为整个曲子一带而过地配上色彩斑斓的音乐画面。
第五协奏曲是鋼琴与小提琴、鈎琴完成的，它的节奏相对其他几首协奏曲而言更为复杂，它通过频繁的钢琴旋律与小提琴和鈎琴的接合，在整首曲子中意味丰富、气息流畅。
第六协奏曲由两只小提琴和低音提琴、长笛、鈎琴、音乐盒组成，该曲仍然上述作品所具有的优美悠扬的特点，旋律优美的诟病，而在其中蕴藏的平和也在巴赫作品里占有了一席之地。
总的来说，《勃兰登堡协奏曲》具有巴赫音乐的典型特征，它具有音乐流畅性强、节奏感明显、旋律丰富多样等特点，是巴赫音乐中不可错过的经典力作。
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巴赫的古钢琴音乐涉及了德、 法、意的不同音乐体裁风格领域， 包括《半音阶幻想曲与赋格》、 十五首二部创意曲、十五首三部 创意曲、六首德国组曲、六首英 国组曲、六首帕蒂塔、《意大利 协奏曲》、《戈尔德堡变奏曲》、 《平均律钢琴曲集》、《赋格的 艺术》等作品。
巴赫的室内乐包括六首小提 琴独奏奏鸣曲、六首大提琴独奏 组曲和几首长笛奏鸣曲及《音乐 的奉献》等。在提琴这类旋律乐 器中，巴赫也创作戈塔公爵宫廷工作期间，曾随公爵到各地 参加各种音乐活动，1721年在勃兰登堡遇到当地的选 侯路德维格·马尔格拉夫，此人爱好音乐，更酷爱大 协奏曲，常请音乐家为座上客，并为他作曲，当时亦 委托巴赫为其宫廷乐队创作一些大协奏曲。巴赫遵从 当时的惯例，将1711年到1720年陆续创作的六首大协 奏曲，于1721年3月24日用法文题献给马尔格拉夫。但 这些作品当时并没有得到选侯的喜爱，只成了他的收 藏品而已。因此这些乐曲在巴赫生前从未演奏过，直 到1853年，才被人发现，这六首作品也因其题献名称 而得名为《勃兰登堡协奏曲》。
巴 赫 简 介
巴赫（Johann Sebastian Bach 1685-1750）德国作曲家、管风琴演 奏家。生于德国中部爱森纳赫小城 的一个职业乐手家庭，是延续了几 百年的音乐家族中的第五代人。其 父是提琴手，哥哥是管风琴手。幼 年父母双亡，随哥哥生活，十五岁 时即到卢内堡圣· 米卡尔教堂做歌童 以谋生。失去童声后，于1703年在 安斯塔特谋得教堂管风琴师兼乐队 长之职，1707年在缪尔豪曾担任同 样职务。1708年在维马、1717年在 戈塔皆任宫廷乐长。1723年起在莱 比锡圣· 托马斯教堂及其附属歌唱学 校任乐长和教师，直至逝世，终生 未离开过德国。
巴赫是巴洛克时期音乐艺术的 集大成者。他创作了除歌剧外的几 乎所有巴洛克时期的音乐体裁，许 多作品成为同类的典范。他的复调 音乐是延续了几个世纪的欧洲复调 音乐艺术的最后的概括与总结。他 把巴洛克时期最大型复调形式—— 赋格曲，发展到了无法超越的完美 境地，其中复杂的多声部获得高度 逻辑性的纯熟处理，令后世音乐家 叹服。贝多芬说巴赫“不应该叫 ‘小溪’（德文中Bach 即为小溪之 意），他应该叫大海”。
巴赫的管弦乐作品有 四首组曲、二首小提琴协 奏曲、一首双小提琴协奏 曲。六首《勃兰登堡协奏 曲》大多采用意大利大协 奏曲的形式，其中对不同 乐器组合的探索，及其中 独奏段与乐队合奏段的生 动交织，使它们成为巴洛 克同类体裁的杰作。
巴赫的声乐音乐大部分是宗教 作品，包括留存下来的近二百首宗 教康塔塔、二十三首世俗康塔塔、 《圣诞清唱剧》、《b小调弥撒 曲》、《马太受难乐》和《约翰受 难乐》。巴赫没有写过歌剧，但他 清唱剧式的受难乐充分展示了他的 音乐戏剧才能。《马太受难乐》实 际上是一部充满激情的、深刻而壮 丽的史诗般的戏剧。
第二乐章
第二乐章行板、e小调、3/4拍子。曲调 幽雅抒情，与前后两个乐章在速度与情趣上 形成鲜明的对比。乐曲开始即由小提琴与两 支长笛构成类似卡农效果的回声式的音乐进 行，这种手法基本贯穿全曲，使乐曲在抒情 中又带有某种幻想的风味。实际上巴赫将这 短小的乐章处理为间奏的性质，乐曲在终止 时，收束在e小调的属和弦上，这种不稳定 的终止手法，更增强了间奏的特点。
第三乐章 急板、G大调、2/2拍子，是一 首自由发展的赋格曲。四小节。有着刚毅性 格，但又显得富有活力而跳跃的主题首先在 中提琴上出现，展开了赋格曲的呈示部。然 后主题陆续在各声部移调出现。先在第二小 提琴上以D大调奏出答题，再在独奏小提琴和 第一小提琴声部以主调同时出现，然后在低 音弦乐和古钢琴上同时用D大调奏出，最后在 两支长笛的高音区以D大调奏出。音乐进入带 有展开性质的“对呈示部”中，主题在两支 长笛中首先轮换出现，继之在低音弦乐组和 其他乐器上以不同的调性变化再现，而独奏 小提琴以富有技巧性和华彩性的旋律贯穿始 终，虽然它以对题的地位出现，但由于它的 音区、色彩和华丽的进行，却成为这段音乐 的突出部分。
第 三 乐 章
巴 赫 家 族
巴赫的几个儿子也是非常有名的音乐 家。C·P·E·巴赫（Carl Philipp Emannel Bach，1714-1788）是J·S·巴赫 的次子。长期在柏林和波茨坦任弗里德里 希大帝的古钢琴师，是柏林乐派的主要代 表人物。另外两个儿子中，长子W·F·巴 赫（Wilhehm Friedemann Bach，17101784）的音乐风格保持了他父亲的传统， 因而被认为不合时宜。小儿子J.C.巴赫 （Johann ChristianBach，1735-1782）长 期定居伦敦，被称为“伦敦巴赫”，他是 第一位为近代钢琴创作协奏曲的作曲家。 他的钢琴协奏曲和音乐的流畅风格曾给莫 扎特留下深刻印象。
巴 赫 出 生 地
Eisenach
管风琴音乐是巴赫最早实践的领 域，是他音乐创作的经验基础。他以 新教众赞歌的曲调改编创作了约一百 七十首管风琴的《众赞歌前奏曲》反 映了他对新教音乐传统的热爱。托卡 塔、幻想曲或前奏曲与赋格曲组合在 一起，是巴洛克重要的键盘乐形式， 巴赫在这种形式的创作中形成了自己 独特的风格。如《G小调幻想曲与赋 格》、《D小调托卡塔与赋格》。
我们欣赏的第四首《勃兰登堡协奏 曲》，共分三个乐章，独奏乐器组由一 把小提琴和两支长笛担任，但小提琴占 有更突出的地位，因此很象一首小提琴 协奏曲。伴奏乐器组由完整的弦乐组及 演奏数字低音的古钢琴组成。
第 一 乐 章
第一乐章 快板、回旋曲式结构、G大调、3/8 拍子。全曲清澈、透明而显得优雅温柔，具有浓郁 的田园风味。回旋曲的主部用复调手法展开，很快 转入属调，并在属调上由不同的乐器交错重复主题， 通过变奏后又在主调上再现主题。它虽是复调音乐， 但很类似单主题的三部曲式结构。 乐曲有两个插部，都是由小提琴独奏担任。第 一插部，由带有技巧性的十六分音符琶音构成。第 二插部转入a小调，由小提琴奏着三十二分音符的上 下流畅游动的旋律，有着华彩性的辉煌效果。乐曲 中不同的乐器组合中，充分运用了音区、调性、和 声色彩的对比效果，使乐曲在优美的色彩变化中衍 展。这是一首结构别致的回旋曲体，两个插部象是 主部主题的展开与变奏，使乐曲保留了复调音乐中 单一主题的展开与发展的特征。
音乐家族