编排设计--干货
12种终极讨巧的排版版型，一篇干货让你不再为排版发愁！
12种终极讨巧的排版版型，一篇干货让你不再为排版发愁！1骨骼型--规范、理性的分割法常见的骨格有：竖向通栏、双栏、三栏和四栏等等。
一般以竖向分栏居多。
图片和文字的编排上，按照骨骼比例进行编排配置。
给人以严谨，和谐，理性的美，骨格经过相互混合后的版式，既理性有条理，有活泼而具有弹性。
交互设计，工业设计的小伙伴们可以多参考这种。
2满版型--版面以图像充满整版主要以图像为诉示，视觉传达直观而强烈。
文字配置压制在上下，左右或中部（边部和中心）的图像上。
满版型，给人大方舒适的感觉。
这也是商品广告常用的形式。
学视传，平面的小伙伴们，你们不用工业设计的童鞋也会抢着用~3上下分割型整个版面分成上下两部分，在上班部或下半部配置图片（可以是单幅或多幅）。
另一部分则配文字。
图片部分感性而有活力，而文字则是理性精致的分析。
4左右分割型整个版面分割为左右两部分，分别配置文字和图片。
左右两部分形成强弱对比时，造成视觉心理的不平衡。
这仅仅是视觉习惯（左右对称）上的问题，不如让上下分割型的视觉流程自然。
如果将分割线虚化处理，或用文字左右重复穿插，左右图与文会变得自然和谐。
5中轴型将图形作水平方向或垂直方向的排列，文字配置在上下或左右。
水平排列的版面，给人稳定、安静、平和与含蓄之感。
垂直排列的版面，给人强烈的动感。
6曲线型图片和文字，按照曲线的形态排列，这种排版方式具有极强的韵律感和节奏感。
7倾斜性版面主体形象或多幅图像作倾斜编排，造成版面强烈的动感和不稳定因素，非常引人注目。
8对称型对称的版型给人理性、稳定的感受。
对称分为绝对对称和相对对称。
一般多采用相对对称的手法，以避免过于严谨带来的死板感觉。
对称多以左右对称居多。
9重心型版面产生视觉焦点，使其更加突出。
1. 直接以独立而轮廓分明的形象占据版面中心。
2. 向心：视觉元素向版面中心聚拢的运动。
3. 离心：犹如石子投入水中，产生一圈一圈向外扩散的弧线的运动。
10并置型将相同或不同的图片作大小相同而位置不同的重复排列。
编排设计知识点
编排设计知识点在进行编排设计时，需要考虑到许多知识点。
本文将介绍一些常见的编排设计知识点，包括页面布局、字体选择、色彩运用以及图片处理等。
通过了解这些知识点，可以帮助你更好地进行编排设计工作。
一、页面布局页面布局是编排设计的基础，合理的页面布局可以提升视觉效果，使读者更好地获取信息。
在进行页面布局时，需要注意以下几个要点：1. 空白留白：合理运用空白留白可以使页面更加整洁美观，同时也有利于突出重点内容。
2. 栅格系统：栅格系统是一种常用的页面布局方式，可以将页面划分为等宽的列，有助于网页布局的灵活性。
3. 对齐方式：可以选择左对齐、右对齐、居中等不同对齐方式，根据内容和需求选择最合适的对齐方式。
4. 区块划分：将页面内容划分为不同的区块，可以使信息结构更加清晰，读者更容易获取所需的信息。
二、字体选择字体选择是编排设计中的一个重要环节，合适的字体能够提升页面的可读性和美感。
在进行字体选择时，需要注意以下几个方面：1. 字体风格：选择字体时，需要考虑与设计主题的协调性，如正式、轻松、严肃等。
2. 字号和行间距：字号和行间距的合理设置可以使文字更具可读性，避免阅读疲劳。
3. 加粗、倾斜和下划线：合理运用加粗、倾斜和下划线等样式可以突出重点内容，提升视觉效果。
三、色彩运用色彩是编排设计中不可或缺的要素，合理运用色彩可以提升页面的吸引力和可读性。
在进行色彩运用时，需要考虑以下几个要点：1. 色彩搭配：选择合适的色彩搭配可以增强信息传达的效果，同时也需要注意主次色彩的运用。
2. 色彩对比：适当的色彩对比可以使页面更加鲜明，但过度的对比会影响页面的可读性。
3. 色彩情感：每种颜色都会给人一种情感联想，合理运用色彩可以达到情感共鸣的效果。
四、图片处理在编排设计中，图片是不可或缺的元素之一。
合理处理图片可以增强页面的视觉效果和吸引力。
下面介绍几个图片处理的要点：1. 图片选择：根据设计主题和需求，选择合适的图片素材，并考虑版权问题。
编排设计 第一章 第五节 编排设计原则
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香奈儿的创始人Gabrielle Channel出生于法国。 是一位曾经平常的巴黎少女。父亲是流动商贩， 母亲在她十二岁的时候因肺结核去世，留下她 与姐姐在修道院的孤儿院相依为命。孤儿院的 少女有着脱离平庸的强烈欲望，也期盼有奇迹 出现改变她的生活，终于，Gabrielle认识了一位 家产雄厚、外表出众的年轻伯爵军官，借此， 见识到钱财权势及舒适奢华的生活。聪明的她 很快明白，在眩目的花花世界里，唯有建立与 众不同的形象，才能使自己具有竞争力。年轻 的她穿着自制的及膝的黑色套裙，头戴线条简 洁的钟形帽，在一片盛装打扮的贵妇之中，另 人眼睛一亮。这些特立独行的行径使这位离径 叛道的山茶花夫人，成为当时女性主义启蒙的 重要起...
• 版式设计原则之素材二
• • • • • • • • • • • • • • • 老板CXW-200-728(B.T)主要参数 产品类型 欧式 噪音 ≤55dB(A) 排风量 13.5±1m3/min 最大风压 ≥320Pa 出风口径 170mm 外型尺寸 900×520×550mm 净重 24.6Kg 老板CXW-200-728(B.T)电力规格 电源类型 220-50V-HZ 电机输入功率 200W 照明功率 25W 老板CXW-200-728(B.T) 参考价格：1998 元 商家报价：1998 至 1998 元 产品类型：欧式 噪音：≤55dB(A) 外型尺寸：900×520×550mm 照明功率：25W 排风量：13.5±1m3/min 最大风压：≥320Pa 出风口径：170mm 电源类型：220-50V-HZ
（1）加强整体的结构组织和方向视觉秩序。 如：水平、垂直、斜向、曲线结构等。 （2 ）加强文案的集合性。将文案中多种信息 组合成块状，使版面具有条理化
编排设计的形式与原理
编排设计的形式与原理
编排设计是指在设计和组织一个整体的结构或布局以及相应的元素之间的关系。
它可以应用在各种设计领域，如平面设计、空间设计、软件设计等。
形式：
1. 栅格布局：使用网格系统将元素按照固定的布局排列，有助于统一和调整元素的位置和大小。
2. 对齐方式：通过元素之间的对齐来营造统一和谐的整体形式，如居中对齐、顶部对齐、底部对齐等。
3. 比例关系：通过元素之间的大小和位置比例来创造平衡和美感，如黄金分割比例、对称比例等。
4. 空白间隔：利用适当的间隔来分隔元素，让整体看起来更加清晰、易读和有序。
5. 色彩和色调：通过色彩的运用来增强元素之间的视觉关系和层次感，实现整体的统一和协调。
原理：
1. 简洁性：尽量避免过多的装饰和冗余的信息，保持设计的简洁和清晰。
2. 一致性：保持设计元素之间的一致性和统一性，遵循相同的规则和风格，让整体看起来和谐、统一。
3. 重点突出：通过调整元素之间的大小、颜色、形状等来突出关键信息，使其更加显眼和引人关注。
4. 平衡性：通过平衡元素之间的大小、位置和比例关系，使整体的结构感和和谐感十分突出。
5. 易读性：保证设计元素的可读性和易读性，使用户能够快速
准确地理解信息。
6. 适应性：考虑到不同的屏幕尺寸和设备的适应性，确保设计在不同的环境下也能保持一致和有效。
编排设计的形式与原理旨在通过合理的布局和元素关系来提高设计的可读性、美观性和用户体验。
编排设计
广告版面编排的目的与法则
3、加深企业及品牌印象的留存
创造和树立企业及品牌的印象，这是广告宣传的重要目的。版面的编排设计，能使 设计者按照广告创意的要求，根据视觉心理的特点，安排视觉流程的顺序，使 其保持合理的秩序性。这样便于把牌名、商标或企业名称着意安排在版面最具 有注意价值的位置上，有利于消费者在接受广告的过程中，能迅速而自然地把 握有关品牌和企业的明确而完整的印象、在脑海里留下清晰的记忆，便于在消 费过程中根据品牌或企业印象进行选择性的购买。
编排设计的发展趋势
一、 创意在排版设计中占有十分重要的位置。内容与形式紧密相连的表现方式，已成为排 版设计的发展趋势，设计师们敢于打破前人设计传统，不重复以往习惯性的条条和框框， 并在司空见惯的事物中发掘出新意来，树立大胆想象、勇于开拓的观念，已掀起了一场设 计思维与设计理念的全新革命。
强调创意
编排设计的发展趋势
点、线、形态中最富于变化的视觉要素。 它包括了点和线，如果有空间大小 等条件的存在，面也可以转化为点 和线。在现实的编排设计中，面的 表现也包容了各种色彩、肌理等方 面的变化，同时面的形状和边缘会 使面的性质也有着很大的影响，在 不同的情况下会使面的形象产生极 多的变化。在整个基本视觉要素中， 面的视觉影响力最大，它们在画面 上往往是举足轻重的．我们必须对 此要有深刻的认识。要指出的是在 编排设计中，一个将被设计的画面 本身也是面。
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一 点、线、面与编排
• 点、线、面是构成视觉空间的基本 元素，也是排版设计上的主要语言。 排版设计实际上就是如何经营好点、 线、面。不管版面的内容与形式如 何复杂，但最终可以简化到点线、 面上来。在平面设计家眼里，世上 万物都可归纳为点、线、面，一个 字母、一个页码数，可以理解为一 个点；一行文字、一行空白，均可 理解为一条线；数行文字与一片空 白，则可理解为面。它们相互依存 相互作用，组合出各种各样的形态， 构建成一个个千变万化的全新版面。 • 在版面中的点，由于大小、形态、 位置不同，所产生的视觉效果、心 理作用也不同。 • 点的缩小起着强调和引起注意 的作用，而点的放大有面之感。它 们注重形象的强调与表现，给人情 感上和心理上的量感。
编排设计
8、圆形型 圆形的编排指视线会作圆环状回旋于画面，适合于文 字和插图的编排具有完美之意。
9、重叠型 将版面上的视觉元素进行重叠排列，可以使原有的各 平面构图单元层次化、立体化、空间化、重叠为现在编排 设计经常采用的方法之一。
七、报刊广告与编排设计
1、报纸广告 报 纪就是风靡欧洲的重要广告媒体了。 A、报纸广告的优点 它迅速见效、广泛告知、有案可查、突出醒目、价格 低廉
三、编排设计的顺序
一般情况下，进行视觉传达设计的编排工作，可依下 列顺序进行： 1、根据设计创意，决定文字、图形、色彩等构成要 素的比重。 2、依照版面重心关系，决定主题放置的位置。 3、决定编排形式。 4、决定主标题、副标题、说明文、图形之间的视觉 顺序和位置。
四、编排设计的视觉流程
人们在观看一定的事物时，总是要顺着一定的 路线移 动，在移动过程中，轨迹上的视觉元素比轨迹外的视觉元 素明显，这个无形的流动线称为“视觉流程”. 以平面设计作品为例，当观者一眼看到平面设计作品 时，必须经过一个观看过程，首先看到什么，其次看到什 么，再次看到什么，设计师的任务就是要将视觉元素合理 地编排在一起，使平面的视觉元素的主次更分明，更具有 层次。
4、报刊编排原则 A、均衡：此处均衡指平衡，是版面左右或上下对照时 的状态。均衡的构图具有安定性、真实性及信赖性。 B、对比：编排的色彩、造型、内容的多少。 C、空白：在密密麻麻的文字中出现一块大面积的空白， 反而在视觉上得到休息，从而引起人们注意。 D、凝视：指利用广告中人物的视线及图形的方向性， 以影响观者的心理因素。 E、直接表现：文字无法表达，直接采用照片和插图表 现主题。
5、倾斜型 这是一种具有一定动态的构图，人们的视线会因倾斜 角度由上而下，或由下至上前进。
编排设计的四大原则
编排设计的四大原则编排设计是指在设计中对元素进行排列和组织的过程。
在进行编排设计时，需要遵循四大原则，即平衡、对比、节奏和重复。
下面将详细介绍这四大原则。
平衡是编排设计中最基本的原则之一。
平衡可以分为对称平衡和不对称平衡两种形式。
对称平衡是指在设计中通过将元素放置在中心或对称位置来达到视觉上的平衡。
而不对称平衡是指通过放置不同大小、颜色或形状的元素来实现平衡。
平衡的正确运用可以使设计看起来稳定而和谐，给人以舒适的感觉。
对比是编排设计中用于突出元素的重要手段。
通过对比可以营造出强烈的视觉效果和引起观众的注意。
对比可以通过大小、颜色、形状、线条等方面的差异来实现。
例如，在设计中使用大号和小号字体、对比鲜明的颜色、粗细不同的线条等，都能够产生良好的对比效果。
对比的运用要注意适度，过多的对比可能会引起视觉的混乱。
节奏是编排设计中用来控制观众对设计元素阅读的速度和顺序的原则。
节奏可以通过元素的排列、间距、重复等手段来实现。
在设计中，可以通过增加或减小元素之间的间距、增加或减少元素的数量来调整节奏。
节奏的运用可以使设计具有一定的动感，引导观众的视线流动，并使其更好地理解设计的含义。
重复是编排设计中用于增强一致性和统一感的原则。
通过重复相同或相似的元素，可以使设计看起来有序而有条理。
重复可以体现在颜色、形状、线条、字体等方面。
例如，在设计中使用相同的字体、相似的颜色、重复的形状等，都可以营造一种统一的视觉效果。
重复的运用使设计看起来有层次感，有助于观众的理解和记忆。
综上所述，平衡、对比、节奏和重复是编排设计的四大原则。
这四大原则在设计中起到了重要的指导作用。
合理运用这些原则，可以使设计生动、全面、有指导意义。
平衡原则使设计看起来稳定而和谐；对比原则突出设计的重点；节奏原则控制设计的节奏感；重复原则增加设计的一致性。
所有这些原则共同构建了一个优秀的编排设计。
因此，在进行任何设计时，都应该牢记这四大原则，以确保设计的质量和效果。
编排的技巧和方法
编排的技巧和方法全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：编排是指在设计和布局信息时对其进行有组织的安排和整理，使其更加清晰、易读和吸引人的过程。
在文本、图片、音频、视频等各种形式的信息传达中，编排起着至关重要的作用。
而在进行编排时，一些技巧和方法可以帮助我们更加有效地完成任务，下面将介绍一些常用的编排技巧和方法。
对于文本内容的编排，我们可以采用以下几种方法：1. 结构化布局：将文本内容分为标题、段落、列表等不同的部分，并对其进行适当的排列和调整，以保持整体结构的完整性和逻辑性。
2. 使用标点符号：合理使用标点符号可以使句子结构更加清晰，阅读更加流畅。
标点符号的不同使用也可以帮助突出重点，增强表达效果。
3. 适当插入插图：在文本内容中适当插入插图可以吸引读者的注意力，增加阅读的趣味性。
插图也可以帮助读者更好地理解文本内容。
对于图片、音频、视频等多媒体信息的编排，我们可以考虑以下几点：1. 视觉主导：在布局设计中，应该考虑不同媒体信息之间的视觉层次和关联性，将重点信息突出展示，以吸引用户的眼球。
2. 多样化展示：在呈现多媒体信息时，可以通过不同的展现形式和风格来丰富内容，增加阅读的乐趣。
在图片的选择上可以注重色彩搭配和构图，音频的播放可以考虑音效的运用，视频的剪辑可以提升观看体验。
3. 交互体验：借助交互元素来增强用户体验，比如通过按钮、链接、滚动条等方式使用户可以自由选择和探索内容，提升互动性和参与感。
要注意的是在进行编排时，需要充分考虑受众群体的特点和需求，选取适合他们的内容形式和呈现方式。
不同平台的特点和限制也需要考虑在内，比如在移动端的设计中需要更加简洁明了，而在PC端则可以更加复杂多样。
编排是一项综合性的工作，在实践中需要结合具体情况和要求进行不同的设计和调整。
通过灵活运用各种技巧和方法，我们可以更好地完成信息的传达和表达，提升阅读和体验的效果，从而为用户带来更好的感知和理解。
【2000字】第二篇示例：编排是指把一系列内容按照一定的顺序排列的过程，是设计中非常重要和常见的一环。
4、编排设计样式分析
编排设计的样式—文字编排
• 意象字体，将特定的文字个性化，直接的展示文字的内容。
编排设计的样式—文字编排
• 图文叠印，将文字印在图片或图形的背景上。
编排设计的样式—文字编排
• 群组编排，将文字编排在一个具体的形状中，使其图片化。
编排设计的样式—文字编排
编排设计的样式—图片编排
• 以图片为主的编排样式
编排设计的样式—文字编排
• 2.字距与行距
• 字距与行距的把握是设计师对版 面的心理感受，也是设计师设计 品味的直接体现。一般的行距在 常规的比例应为：用字8点行距 则为10点，即8：10。但对于一 些特殊的版面来说，字距与行距 的加宽或缩紧，更能体现主题的 内函。现代国际上流行将文字分 开排列的方式，感觉疏朗清新、 现代感强。因此，字距与行距不 是绝对的，应根据实际情况而定。
编排设计的样式—图片编排
• 1．图片的位置 图片放置的位置，直接关
系到版面的构图布局、版面 中的左右上下及对角线的四 角都是视线的焦点。在这焦 点上恰到好处地安排图片， 版面的视觉冲击力就会明显 地表露出来。编排中有效地 控制住这些点，可使版面变 得清晰、简洁而富于条理性。
编排设计的样式—图片编排
式----美感桥梁
编排设计的原理与方法
编排设计的样式分析
• 编排的三个基本种类：文字编排 样式、图片编排样式、图形编排 样式及它们的表现形式。
编排设计的样式—文字编排
• 以文字为主的编排样式
• 文字在编排设计中，不仅 仅局限于信息传达意义上 的概念，而更是一种高尚 的艺术表现形式。文字已 提升到启迪性和宣传性、 引领人们的审美时尚的新 视角。文字是任何版面的 核心，也是视觉传达最直 接的方式，运用经过精心 处理的文字材料，完全可 以制作出效果很好的版面， 而不需要任何图形。
编排设计
编排设计1.1编排设计的基本概念编排，即在一个平面上展开的调度。
平面设计是一个依据内容、目标功能系统的要求和审美规律把文字、图形（包括图片、符号、机理）和载体等视觉元素，按照创意设计的要求进行选择和加工，并运用艺术的形式和手段，富有创造性地把它们组合配置在特定版面上的过程。
简而言之，编排设计就是对视觉元素进行选择加工和设计版面的组织构成。
文字和图形合理的排列是编排设计所需要解决的首要问题，看似简单的排版也贯穿着版面空间表现的诸多问题，比如信息群组、空间分割、视觉流程、形式美法则等。
只有把握编排的原理和规律，才有可能对编排元素进行富有形式干和个性化的组合，从而激发读者的兴趣。
1.编排不仅仅是对文字进行编排，也包括图片在版面上的处理和使用。
图片大小、疏密、黑白关系都是要考虑的问题。
2.把文字组成图形，画面独具匠心。
3.图文穿插处理，显示了设计者在图底虚实关系应用上的功力，强烈的对比关系吸引人的视线。
1.2编排设计的历史与流派理论上，编排设计起源于20世纪的欧洲，莫里斯和李捷斯基两位编排大师。
1.21古典主义英国人莫里斯是古典主义编排设计的创始人，被后人称作“设计之父”。
其设计风格严谨规范、简洁淡雅，多采用对称构图、美观的字体、新颖的编排和精美的装饰纹样。
他倡导的工艺美术运动在欧美造成了广泛的影响，代表作有《诗歌之路》、《乔叟集》。
1.22构成主义俄国的构成主义倡导者李捷斯基提出的“构成主义是理性和逻辑性的艺术”影响了一代设计师。
其造型的元素出自于视觉的基本成分——点、线、面、节奏、色彩、范围、位置以及方向。
代表作是为《两个正方形的故事》一书设计的护封、扉页和革命海报《用红色的楔子打破白色的圆圈》。
1.23新客观主义德国人约翰契·肖德在构成主义的基础上加以发展，称为新客观主义。
他强调设计的功能，追求版面的不对称，大胆运用强烈的明暗对比，摒弃复杂的装饰纹样在字体上采用无饰线字体，运用块面和较粗的线条突出主题。
编排设计(四)
它体现在版式设计的骨骼、空间中，就是构成骨骼空间元素的点、 线、面的大小、高低、粗细、宽窄、曲直、竖横、直斜、上下、单双、 多少、线面、左右、动静、黑白、正反、刚柔、虚实等等。对比必须 清晰鲜明，一目了然，不模棱两可。
分割：
在编排设计中，把整体分成部分，使主题清晰，层次分明，叫分 割。
等形分割：要求形状完全一样，分割后再把分隔界线加以取舍， 会有良好的效果。
自由分割：自由分割是不规则的，将画面自由分割的方法，它不同 于数学规则分割产生的整齐效果，但它的随意性分割，给人活泼不受约 束的感觉．
比例与数列：利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性，给 人清新之感。分隔给予一定的法则，如黄金分割法、数列等。
均衡：
与对称相比较，它是等量不等形，是指在力点的基础上版面各视觉 要素之间达到量的均等和谐。
面积均衡：利用编排设计中文字、图形的面积大小获得视觉上的平衡； 色彩均衡：是指从色彩形状的大小变化、色彩的冷暖、明度及纯度等方
面来考虑色彩均衡，并注重调和色的运用。 位置均衡：是指利用版式构成元素的位置营造一种视觉上的平衡。 动势均衡：版式中的造型元素如果超出了视觉对动势平衡的忍受限度，
视觉流程
1.视觉流程设计的原则
（1）设计构成的战略性：即总体构想下的突出重点、 捕捉注意力等视觉印象诱导策划，根据不同的设计要 求，形成不同特点的构成形式。
（2）视觉流程的逻辑性：即符合人们认识过程的心 理顺序和思维发展的逻辑顺序，使各个视觉单元的方 向性暗示、优选视域以及各信息要素在构成上的主次 关系合理清晰。
连续韵律：以一种或几种要素连续重复排列、各要素间保持恒定的 距离
和关系。 渐变韵律：要素的某一方面连续按照一定秩序而变化，如逐渐变大、 变
文字编排设计总结
文字编排设计总结在进行编排设计时，我们需要考虑到整体的布局和结构，以及文字的排版和组织方式。
一个好的编排设计能够使文章更加清晰易读，让读者能够更好地理解和接受所传达的信息。
下面将从几个方面总结一下编排设计的要点和技巧。
一、标题的设计标题是文章的门面，它能够吸引读者的注意力并概括文章的主要内容。
一个好的标题应该简洁明了，能够准确地表达文章的核心思想。
同时，标题的字号、字体和颜色也需要与整体的排版风格相一致，使得整篇文章的视觉效果更加统一。
二、段落的分隔和组织在文章的编排中，段落的分隔和组织是非常重要的。
一个好的段落应该具有逻辑性和连贯性，使得读者能够清晰地理解每个段落的主题和论点。
同时，段落之间的过渡也需要自然流畅，避免出现突兀和不连贯的情况。
三、字体和字号的选择在编排设计中，字体和字号的选择是非常重要的。
不同的字体和字号能够传达不同的情感和信息。
一般来说，正文可以选择常用的宋体或者微软雅黑字体，字号一般为12号或者14号。
标题可以选择一些醒目的字体，以突出其重要性。
四、行间距和字间距的调整行间距和字间距的调整对于整体的阅读体验也很重要。
合适的行间距和字间距能够让读者更加舒适地阅读文章。
一般来说，行间距可以设置为1.5倍或者2倍行距，字间距可以设置为正常或者稍微调大一点。
五、引用和强调的处理在编排设计中，引用和强调的处理也需要注意。
引用可以使用缩进或者特殊的字体样式来标示，以便读者能够清晰地区分出来。
强调可以使用加粗、倾斜、下划线或者颜色等方式来实现，但要适度使用，避免过多造成视觉疲劳。
六、标题和正文的配色搭配标题和正文的配色搭配也是编排设计中需要考虑的因素之一。
一般来说，可以选择一种主题色作为整篇文章的基调，再配合一些辅助色来突出标题和重要内容。
同时，颜色的选择也要符合整体的风格和主题，不要过于鲜艳或者过于暗淡。
七、排版的对齐和对称在编排设计中，排版的对齐和对称也需要注意。
一般来说，可以选择左对齐或者两端对齐的方式进行排版。
4、编排设计的基本形式
图形和文字均排列成N型
9、重复
将内容相同或有着内在联系的图片重复，会使人产生冷静 的快感与调和感。尤其对较为繁杂的事物，通过比较和反 复联系，使复杂的过程变得简明了，重复还会产生流动的 韵律感。同一物品不同角度的两幅照片自然会产生调和感， 能引起读者的共鸣。
10、并置
将同一类内容的图片，以大小相同的面积并置在一起，会 加重份量，突出重点。图片并置的画面，富有冷静和畅快， 容易让读者在相同条件下分析比较。在画面构成上，图片 和反复出现会产生节奏，使对比鲜明，从而产生新的视野。
3、斜向分割 将图片倾斜放置或将画面斜向分割，较之上下分割和左右分 割更为生动活泼，因为斜线可以产生动感，也就是运动感， 对于汽车等以速度见长的物品或较为呆板冷漠的物品斜向配 置，效果会更生动。
4、螺旋形编排
将图片由大到小，由外向内有规律的渐变配置，形成螺旋 形，人视觉移动轨迹，由外向内弯曲旋动，最终落到中心 点，形成一定的动感。这种编排，使多幅图片形成有机的 整体，并主次明确，中心突出。运用这种方式构成画面， 会使人的视线立刻集中到中心点，而这一点就图文编辑所 要的重要信息放置点。
螺旋线形编排看似杂乱无章，其实图片与图片中有一条无形的暗线在引导着观者的目线
5、L型编排
以一幅大图片为主，配置在上下左右任何一隅，两边顶边， 另两边留出L型空白。有图片处较沉，留白处应巧妙编排， 起到活跃变化版面，二来重量上加以均衡，不会给人一头 重的感觉。
6、U型编排
将图片配置于版面中央的上方或下方，并顶一边，产生U 型空白，这种编排有强烈的稳定感，具有强烈的感染力。 空白处编排要精心设计。
图文编排的基本形式
1、上下分割
图文设计中较为常见的形式， 是将版面横直分成上下两部 分，其中一部分配置图片， 另一部分配置方案。 横向分割较为安静平稳，略 显呆板，故图片应尽量生动 活泼，富有动感，文字部分 可以稍多一些，处理有变化， 大小搭配，使得画面有浓厚 的情感。
编排设计(二)编排设计的构成要素及形式法则
画面中的点
动势：
由力场、图形、图形间的组合关系而引起人 对视觉对象产生整体意象上的动向态势感受，称 为“运动用力势场〞原。理，为主体图形选择恰当的空间位置，是产生动或静、
活泼或和谐的动势的重要形式手段。
编排设计的构成要素 及形式法那么
第一节 版面构成要素
版心：位于版面中央、排有正文文字 的局部。
书眉：排在版心上部的文字及符号统 称为书眉。〔页码文
字和书眉线。一般用于检索篇 章。〕 页码：书刊正文每一面都排有页码，
778877××11009922
787×1092毫米 850×1168毫米 880×1230毫米 版心大小 正文用字
形状塑造、面向、照应、大小、层次块面、骨骼结构，及局部与 局部间的组合比照 。
当外物的“力〞的结构与人思维里的“力场〞相吻合时，主客观两个力场便到达同形同构的认知过程。 及形式法那么 第二节 编排设计的形式法那么 〔夹注、脚注或面后注、页后注、篇 〕 页码：书刊正文每一面都排有页码，一般页码排于书籍切口 880×1230毫米 由力场、图形、图形间的组合关系而引起人对视觉对象产生整体意象上的动向态势感受，称为“动势〞。 注文：又称注释、注解，对正文内容或对某一字词所作的解 开本以全张纸为计算单位，每 当外物的“力〞的结构与人思维里的“力场〞相吻合时，主客观两个力场便到达同形同构的认知过程。 它是平衡法那么的特殊形式，是指事物中相同或相似形式因素之间的绝对均衡组合构成。 客观事物的结构形式和人的主观视知觉活动都是“力〞的作用模式。 人对于对象物由知觉经验产生的“力〞是真实的，不是虚幻的。 它是平衡法那么的特殊形式，是指事物中相同或相似形式因素之间的绝对均衡组合构成。 人对于对象物由知觉经验产生的“力〞是真实的，不是虚幻的。 字和书眉线。 客观事物的结构形式和人的主观视知觉活动都是“力〞的作用模式。 开本：版面的大小称为开本。 850×1168毫米 全张纸裁切和折叠多少小张就称多少开本。 当外物的“力〞的结构与人思维里的“力场〞相吻合时，主客观两个力场便到达同形同构的认知过程。 开本：版面的大小称为开本。
编排复习资料
1编排设计的概念：将编排设计的构成要素——文字字体、图片图形、线条线框和颜色色块等诸多因素，根据特定内容的需要进行组合排列，并运用造型要素及形式原理，把构思与计划以视觉形式表达出来。
2编排设计的功能：通过设计师对版面内所有的文字、图形、色彩进行艺术地编排与组合，使版面成为一个主题明确、层次清晰、生动有趣、能够准确传递设计信息的引人入胜的大舞台，给人以长久美好的记忆。
3编排设计的视觉要素：1图形 2肌理 3色彩4编排设计的构成要素：1空间 2动势 3群组5感性的形：感性的形审美标准依赖于人的直觉判断，设计者可以通过运用想象或者感情宣泄的方式自由地加以表达。
6理性地形：理性的创造方法，通过数学、几何或其他方法确定的形。
强调理性的分析，通过精确的计算与分析将形象“构筑”而成。
7抽象的形：抽象性图形以简洁单纯而又鲜明的特征为主要特色，它运用几何形的点、线、面及圆、方、三角形等构成，是对规律和特点的概括与提炼，利用有限的形式营造无穷的空间意境，给人充分的想象空间。
8具象的形：最大特点是反映自然形态美，以人物、动物、植物、矿物或自然环境为元素进行造型，令人产生具体清晰、亲切、信任感，使人一目了然。
9合成：把不同的照片通过技术手段拼贴到一起，这更有利于设计师设计意念的表达。
10打散重构：打散就是将原本整体的图片重新拆分、打散；重构就是重新组织搭配。
这里的打散重构是指进行有目的的创新的重构。
11影调：影调就像人表现出来的心情。
心情直接被表情和行为表现出来，心情高兴全身上下都会洋溢着快乐。
影调也同样道理，一切元素、形象都笼罩在影调中，形成协调的氛围，展示特定画面。
12虚实：在图片中，虚实是相对的。
实就是被显示清晰部分或被着重修饰、刻画最精彩部分；虚就是被推后、被淡化用来衬托实的部分的画面，这都是为传递信息需要进行的处理。
13编排设计画面上的动势主要分为三种形式：流动力、张力和重力。
14织体：织体是更高意义上的群组关系。
编排设计的知识点
编排设计的知识点在设计领域中，编排设计是一项重要的技能和工作流程。
它涉及到将文本、图像和其他元素合理排布在页面或画面上，以传达信息和引起读者的注意。
在本文中，我将介绍编排设计的几个关键知识点。
1. 布局和栅格布局是编排设计的基础，它决定了整体的视觉结构和组织方式。
在进行布局时，设计师需要考虑内容的层次结构、重要性和平衡性。
常见的布局方式包括对齐、利用对比和重复等视觉元素来创造层次感和引导读者的注意。
栅格系统是布局中的重要工具，它将页面划分为网格，使得元素的放置变得更加有序和统一。
栅格系统可以帮助设计师保持一致性和对齐性，并帮助读者更容易地浏览和理解信息。
2. 字体和字号字体和字号对于编排设计至关重要。
不同的字体和字号可以传达不同的情绪和风格，并影响读者对信息的理解和注意力的集中。
在选择字体时，设计师需要考虑字体的可读性、风格和与主题的契合度。
同时，字号的选择也要根据内容的重要性和阅读距离来确定。
3. 色彩和对比度色彩是编排设计中的另一个重要元素。
适当的色彩搭配可以增强信息的表达和吸引读者的眼球。
设计师可以利用色彩来营造特定的氛围和情绪，同时也需要注意色彩的对比度，以确保文字和图像的清晰可读。
4. 图像和图表的应用图像和图表是编排设计中常用的视觉元素，它们可以帮助读者更好地理解和记忆信息。
设计师需要选择合适的图片和图表，并将其与文本相结合，使得视觉和文字之间相辅相成。
同时，图像和图表的大小、位置和比例也需要经过仔细的设计和调整。
5. 间距和空白间距和空白是编排设计中常被忽视却非常重要的要素。
适当的间距和空白可以提高信息的可读性和可视性，同时也增强了整体的平衡和美感。
设计师需要注意元素之间的间隔和页面留白的分配，以达到最佳的视觉效果。
总结：编排设计是一门复杂而又有趣的艺术。
通过合理的布局、恰当的字体和字号、适宜的色彩搭配以及精心挑选和处理的图像和图表，设计师可以创造出有吸引力和易于理解的作品。
同时，间距和空白的合理运用也是编排设计不可或缺的要素。
编排的技巧和方法
编排的技巧和方法可以应用于各种领域，如音乐、舞蹈、文字、排版设计等。
以下是一些常见的编排技巧和方法：
1.结构规划：在开始前，先规划整体结构。
例如，在音乐
编排中，你可能需要先决定曲子的主要部分，如引子、主题、过渡和结尾。
在文字编排中，你可能需要规划好
段落和章节。
2.节奏掌控：无论是音乐、舞蹈还是文字，节奏都是非常
重要的。
在音乐中，你需要掌控音符的长短、强弱；在
舞蹈中，你需要掌控舞步的快慢和变化；在文字中，你
需要掌控句子的长短、词语的重复和变化。
3.对比与和谐：通过对比（如音高、速度、颜色、大小等）
和和谐（如音阶、速度、色彩搭配等）来创造视觉或听
觉上的冲击力或舒适感。
4.重复与变化：通过重复某些元素来建立统一感，同时通
过变化来避免单调。
例如，在音乐中，你可能会重复某
个主题，但在每次重复时都会进行一些小的变化。
5.空间利用：在排版设计中，如何合理利用空间是非常重
要的。
你需要考虑文字、图片等元素的大小、位置和间
距，以创建出美观和易读的版面。
6.色彩搭配：在视觉设计中，色彩的选择和搭配可以产生
强烈的情感影响。
你需要考虑使用哪些颜色，以及这些
颜色如何搭配在一起。
7.动态与静态：在编排中，动态和静态的对比可以产生强
烈的视觉效果。
例如，在音乐中，你可能会有激烈的乐章，然后突然安静下来，形成强烈的对比。
以上只是一些基本的编排技巧和方法，实际上还有很多其他的技巧和方法可以根据具体的需求和情境来选择和应用。
编排设计 PPT
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一、版式设计中的整体概念
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6 优秀作品整体分析案例
如何把握正负形之间的整体关系？
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正负形之间通常表现为三种形态：
▪ 4、把握图片的调配；
▪ 5、融入创意，追求形式美
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三、视觉构成要素及常见的编排类型
（一）视觉构成要素
（1）点在版面上的构成
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（二）线在版面上的构成
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设计中的简洁不等于简单
简洁概念 极简却蕴含极丰富的内容
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编排设计的原则
（一）实用性与简洁性原则
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（二）形式感与装饰性原则
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（三）经济性与趣味性原则
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（四）整体性与个性化原则
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何为好的编排？
▪ 1、准确表达内容；
▪ 2、突出主题、主旨；
▪ 3、善于运用色彩组合；
1、版式设计中，信息等级处理是成功设计的关 键。
2、理解黑、白、灰关系在建立版式整体概念中 的作用
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俄国的构成主义运动在意识形态上 提出设计为无产阶级服务的运动。
荷兰的风格派运动则是基于美学原 则探索的单纯美学运动。 德国的现代设计运动发展到以后的 以包豪斯为代表的学院派风格。
贡献：
1.创造了无装饰线脚的国际字体为主体 的新字体体系； 2.对简洁的几何抽象图形进行探索设计； 3.将摄影作为平面设计插图； 4.将数学和几何学应用于平面的设计分 割，为骨骼法的创造奠定了基础。
“对人类自古典文明以来的传统艺术进行了 全面的、革命的、彻底的改革，完全改变 了视觉艺术的内容、形式和服务对象。” 变化：由服务宗教、皇室和贵族转为大众 艺术。后期的当代艺术运动，艺术表现为 极端的个人精神意志。审美标准被完全混 杂，审美观念逐渐由传统的严谨理性向自 由个性的思想转化。
Bel Air chair
编排设计
平面设计的历史发展
1.立体主义
主张不模仿客观对象，重视艺术 的自我表现，对具体对象分析、重构 和综合处理的特征。 影响：对版面构成的分析组合和对 理性的规律探索。
巴勃罗· 洛巴托
毕加索
《亚威农少女》 毕加索
概述
•每一次艺术运动都起源于建 筑、绘画，然后影响到其他 领域
2.未来主义
起源于20世纪意大利在绘画、雕塑和 建筑上的一场设计运动，主张对工业化极 端膜拜和高度的无政府主义，极端的追求 个性自由，探索在时间、空间与机械美学 方面的表现。
7.风格派
背景：思想和形式来源于蒙德里安的
绘画探索。以高度理性、数字化的逻 辑思维来创造和谐的新秩序，画面上 简1.高度的理性化，完全采用简单的纵 横编排方式； 2.字体完全采用无装饰线体； 3.采用非对称方式，追求非对称的视 觉平衡； 4.尝试在版面上进行直线的骨骼分割 构成，形成了“瑞士骨骼”的编排法。
Chair
• 设计师 Jouko Järvisalo 和 Kimmo Varjoranta 在 1982 年共同设计 了这把椅子，简 单的结构，看起 来有点抽象，从 这个设计也可以 看出他们还有一 些超现代主义的 特色。
Huoneentaulu印花织物
• Heikki Orvola 在 1985 年设计 的一种印花织物， 这款织物上被印 上了像是某种特 殊符号的图案， 其实 Heikki Orvola 不仅在织 物上设计图案， 更多地设计在瓷 器上。
《泉》是杜尚随机买来的一个 男士小便池，贴上标签后，直 接送往“独立艺术家协会”展 出，被拒之门外。
现成品作为一种“艺术”，首 次出现在公众视野中，它是一 种对艺术的质问，为什么艺术 非得是绘画、雕塑，和摆在美 术馆里的阳春白雪？为什么艺 术非得需要一个确定的概念和 划定的疆界？为什么艺术一定 要为人们带来美的感受不可？ 如苏黎世达达主义者，特里斯 坦· 查拉1918年在《达达宣言》 中所说的一样：“客观的说， 一件艺术作品绝不为任何人呈 现美感。” 对达达主义而言，不存在任何 标准化的美的经历，艺术的本 质就向质疑开放。
柏林国际达达交易会会场
1920年4月举办的“科隆达达交易会” 是柏林交易会的蓝本，它十分讽刺 的模仿了一场商业交易会。“人们 通过啤酒大厅的公共小便池进入展 场。在展览会开幕式上，一名穿着 圣餐仪式服装的年轻女孩朗诵色情 诗歌以招待观众。展出的作品包括 马克斯· 恩斯特的一件雕塑，旁边系 着一把用来破坏它的斧子。”
望迷迷惘，在欧美表现出的高度无政府主 义思想的艺术运动。
观念：强调自我，反对理性
虚无主义的特点：随机性和偶然性，荒
诞与杂乱。
与主义相似处：未来用照片和各种印刷品
进行拼贴组合再设计，以及编排上的无规 律化、自由化、相互矛盾化。
马塞尔· 杨科-伏尔泰酒馆
汉斯· 阿尔普-Hitler
1912年，当时还身在巴黎的杜 尚开始创作经典之作《大玻 璃》，又名《甚至，新娘也被 她的男人剥得精光》。 “他把一群用机械装置做成的 ‘单身汉’放在作品的底部， 以反衬作品顶部的‘新娘’。 他抛下三根线，将它们落下时 的形状‘固定住’，依此制作 了模板，把它们视为标准的变 异，用来帮助确定《大玻璃》 中单身汉的位置，暗示他的作 品是不同于外部现实的非理性 的物理法则。”
视觉传达普遍存在问题
设计刻板、高功能化、理性化， 缺乏民族性、千篇一律。
10.后现代主义的设计风格
背景：“二战”前的社会称为“工业化社
会”，而20世纪60年代末以后则被称为 “后现代社会”。后现代主义是从建筑设 计开始发展起来的。后现代主义虽然 反国际主义刻板冷漠的设计特征，但 其宗旨与现代主义基本一致，可以说 是装饰化的现代主义。
皮特· 蒙德里安抽象油画作品《灰色的树》
《组合二中的红黄蓝》
《开花的苹果树》
《百老汇爵士乐》
《进化》
《夜晚的红树》
8.包豪斯
背景：20世纪30年代末期，由于纳粹
的政治迫害，大批的设计艺术家逃到 美国继续发展。 是世界上第一所完全为设计教育设立 的学院，并成为欧洲现代主义设计运 动的交汇中心。
特点：强调科学化、理性化、功
能化，减少主义和几何化，注重启 发学生潜在的能力和想象力，注重 字体设计，采用无装饰字体和简略 的编排风格。
格罗皮乌斯设计：法古斯制鞋厂
L· 密斯· 凡· 德· 罗设计： 美国伊利诺工学院建筑及设计系馆
纽约西格拉姆大厦
“巴塞罗那”椅
德国柏林新国家美术馆
9.国际主义平面设计风格
后现代主义为设计增加人情味与历史韵味； 运用幽默的，调侃甚至疯狂的手法，给设 计带来欢乐与游戏的特性，在强调大众文 化的同时更强调多元化以及人性化。
后现代主义的“新浪潮”平面设计运动虽运用 国际主义的网格为设计基础，却丝毫不受 网格的局限。版面上进行纵横交错、粗细 变化、空间虚实等处理手段，使版面获得 趣味与韵味，充满生动的特点。
3.行距
常规下的比例为：用字10点， 行距为12点，即10:12。 为增强版面空间层次与弹性， 可采用宽、窄行同时并存的手法。
二.文字编排的四种形式
1.左右均齐
文行从左端到右端的长度均齐， 子群端整、严谨、美观，是书籍、报 刊中最常用的。
细线的运用，使字群各段落更 加清晰、明快。
字群以中心为轴线。特点为视 线更集中，中心更突出，有随意、 轻松的感觉。
六.文字的跳跃率
1.放大字母即增强跳跃率与阅读率
文字信息的跳跃率与阅读率是成 正比的。
降低跳跃率却能体现版面对象的 高品质。
2.标题的设计增强跳跃率
①放大标题字体字号 ②加粗字体笔画 ③对标题进行设计编排
三.文字的整体编排
文案的群组化，避免了版面空 间的散乱状态。 文字整体编排表达品质感。
细线的运用，使字群各段落更加清晰、明快。
首字的放大与内文的整体设计 相对默契，严谨。首字、标题、内 文与留白构成黑、白、灰的空间层 次。
四.文字的图形表述
1.书法字体的图形语言
学习借鉴书法的形、意、笔、墨 在设计上的表现，是版式设计所追求 的一种境界。
3.齐左或齐右
齐左或齐右的排列方式有松有紧， 有虚有实，飘逸又有节奏感。 齐左更符合人们的阅读习惯，感到 自然，而齐右在视觉习惯上觉得不顺， 但在版面视觉上显得新颖。
4.齐上
在古文或一些竖排的文字中一 般采用齐上的对齐方式。
5.文字绕图排列
将去底图片插入文字版中，文字 编排直接围绕图形边缘排列。 这种绕图排列手法给人亲切自然、 融洽生动之感，是文学作品中常见的 表现形式。
Kuninkaiden laakso glassware
• 芬兰被称作设计 的国度，著名芬 兰设计师 Markku Salo 于 1988年设计了这 些玻璃器具，好 像那个年代的人 很钟爱彩色，像 Bel Air chair 一 样，这些明亮的 颜色即使在空荡 的空间中也会有 些充实感。
Kiss chair
字体编排设计
一.字号、字体、行距
1.字号
字体面积大小有号数制（常用）、 级数制和点数制（磅）。
标题字一般大于14~20号字， 正文字一般是8~10号字。（字越小， 精密度越高，整体性越强）
2.字体、字号
同一版面，选用三到四种的字体视 觉效果最佳。可将字体加粗、变细、 拉长、压扁、调整行距、变化字体大 小。
特点：高度的功能化、标准化、系统化。
缺点：过于严谨刻板，版面单调、冷漠而 缺乏生气。 当瑞士的国际主义平面设计风格进入美 国之后，迅速成为主导美国平面设计的风 格。美国纽约本土的风格与现代主义的风 格、国际主义风格相辅相成，形成20世纪 五六十年代国际主义风格的设计运动，纽 约也成为世界现代艺术和设计的中心之一。
背景：在20世纪50年代~20世纪70年代风
行一时，影响了建筑设计、平面设计、产 品设计等方面，成为主导世界的设计风格。 在平面上的贡献是研究出了骨骼排版法， 即将版面进行标准化的分割，将字体、插 图、照片等按照划分的骨骼编排在其中， 采用无线装饰装字体，采用非对称的版面 编排。在形式上以“少则多”的减少主义的特 征。
2.文字的图形编排
将文案排列成一条线、一个面 或组成一个形象，并成为插图的一 部分，使图文相互融合，相互补充 说明，具备整体感。
五.文字的互动性
文字的互动性一般指文字围绕图形 的编排设计所产生的动感性，图文在 组织结构产生的和谐性，版面的趣味 性、情感性。 图文互动的位置往往也是版面中 最精彩的视觉中心，并引导视点。
科隆达达的代表人物马克斯· 恩斯特 擅长拼贴艺术，照片蒙太奇是他的 拿手好戏，他因此受到邀前往巴黎 举办展览。那些本质上无关政治但 又极其荒诞的拼贴和照片蒙太奇， 以惊人的形象碰撞为特征，表达着 他对之前艺术的强烈不满。
4.超现实主义
“一战”后，人们对社会产生一种悲观和 茫然的情绪。
观点：认为社会表象是虚伪的，创作的目的
提出：反对严谨正规的排版方式，提倡
自由组合，即编排无重心无主次、杂乱无 章、字体各异散构。