影视人物造型欣赏
电影悲情城市人物形象分析 孙晓羽
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台湾电影专题小组组员：
庄依晨 冯诗懿 王建平 李琦 彭炎 孙晓羽
2013年11月28日
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台湾新电影——人物造型浅谈 以《悲情城市》为例
孙晓羽
2013.11.21
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《悲情城市》
上映时间： 1989年
拍摄时间以及创作时代背景： 87年台湾解严，88年初87年底蒋经国去世。时代开始改变，开 始松动了，侯孝贤也才敢拍此类型的影片。所以《悲情》具有时代 的意义的原因：就是整个解严、报禁开始开放，这象征着一个意义， 就是整个时代变动。 因为解严，所有的既得利益会重新调整，整个利益会重新 分配调整，那么感觉上这个很像就是战后台湾的演变，本来日据时 代变成国民政府接收，那相对的利益也是会重新分配的。侯孝贤是 用这样的一个背景，来看台湾的当下的，用一个家庭的状态来表达。
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人物造型 之 服装
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人物造型 之 化装
化装的妆面的作用
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古装剧十大经典造型（图）
古装剧⼗⼤经典造型（图）现在的古装剧⼈物造型⽤千奇百怪来形容⼀点也不过分。
雷⼈造型层出不穷，令⼈眼花缭，同⼀个⼈物在不同的剧中，造型相差⼗万⼋千⾥。
不过，也有⼀些造型因为太经典，得以在不同的剧中重复出现。
下⾯就总结出古装剧中⼗类⼈物最常见的造型，将它们与真实形象进⾏对⽐，看看相似度有多⾼。
1、特务。
代表：锦⾐卫、⼚卫造型特征：⿊⾐⿊帽⿊披风，从头⿊到脚。
寓意：昼伏夜出；⾐⿊⼼更⿊。
电影《东⽅不败》剧照。
锦⾐卫真实形象。
2、王爷。
造型特征：⾦冠黄袍寓意：尊贵古装剧中常见的王爷形象。
（注：皇族同时也是⾂⼦，也有统⼀的官服）明代亲王常服像。
3、皇帝造型特征：毓冕寓意：天下⾄尊，独⼀⽆⼆。
古装剧中常见的皇帝形象。
（注：冕服是最隆重的礼服，⾮⼤典不⽤。
当前许多影视剧关于冕服犯了三个通病：把冕服作为帝王的标志，只有皇帝⼀⼈可穿；把冕服当做常服，皇上们⼀天到晚穿冕服，上朝办公乃⾄去后宫也不例外：搭配千奇百怪，把冕冠与各种⾐裳混搭。
）明代皇帝常服像宋代皇帝常服像唐代皇帝常服像皇帝冕服（明神宗万历）徐达（明中⼭王）李⽂忠（明岐阳王）史浩（南宋会稽郡王）4、宫⼥。
代表：妃嫔、⼥史造型特征：丫鬟头（注：历代宫⼥服饰差别较⼤，但⽆论如何皇家的管家（⼥史）们穿得不会太差，形象要体现皇家风范，尤其是常服与妃嫔们相似）明代宫⼥5、太监：造型特征：三⼭帽（注：许多影视作品中的宦官形象其实是根据明代宦官形象设计的，⾐裳千差万别，但多戴三⼭帽）戴三⼭帽穿⾚⾊蟒⾐的明代宦官戴乌纱穿曵撒的明代宦官（站⽴者）6、官吏代表：包拯海瑞造型特征：模仿戏曲（注：影视中官吏的形象以宋代和明代风格为主，⽽且多模仿戏曲中形象设计，⽐帽缘镶边、加帽正）戏曲中的包公形象包公画像海瑞画像宋代官员常服半⾝像明代官员常服坐像造型特征：红⿊搭配（注：古装剧中的衙役皂⾪形象以模仿明代为主，添加了很多戏曲元素）明代衙役（左⼀左⼆）8、⼤侠。
代表：楚留⾹、杨过造型特征：长发飘飘寓意：潇洒倜傥（注：在古代披头散发的除了稚⼦以外都不算正常⼈，不是犯⼈、疯⼦、⼟匪、强盗就是亡国毁家的标志，所以......）⼤侠没有标准形象，找⼀个正常点⼉的当代表9、书⽣。
浅析影视剧中人物形象的艺术
浅析影视剧中人物形象的艺术人物形象与影视剧创作整体有着千丝万缕的关系，一部影视剧想要取得成功，就一定会有若干个代表性的人物形象，人物形象的塑造对于影视作品来说是至关重要的，人物形象是反映整个影视剧的深层内涵与导演的创作意图，推动影视剧的情节发展，使人物形象与影视剧创作的整体化风格相互统一结合。
随着电视剧《欢乐颂》在各大卫视的热播，剧中人物的服饰特点也越来越受到人们的关注，导演通过塑造个人形象的服装、化妆来展现人物年龄、身份、地位、性格等特征，适应剧本的主题以及故事情节的发展推进。
本文从女性人物形象风格的艺术角度对《欢乐颂》中安迪的形象作简要分析，来揭示在影视作品中人物形象设计的重要性。
标签：影视剧；风格；女性着装；形象1 《欢乐颂》故事概述近日热播剧《欢乐颂》来势汹汹，这部剧是改编自阿耐的同名小说，讲述了同住在欢乐颂小区22楼的五个来自不同家庭、性格迥异的女孩们，从陌生到熟悉再到互相体谅、互相帮助、共同成长的故事。
五个女人性格迥异，各自携带着来自工作、爱情和家庭的困难与不如意，因为邻居关系而相识相知，从互相揣测对方到渐渐接纳彼此并互相敞开心扉，在这一过程中齐心协力解决了彼此生活中发生的种种问题和困惑，并见证彼此在上海这座“魔都”的成长与蜕变。
《欢乐颂》作为第一部现实题材女人戏，给观众带来了强大的代入感，特别是剧中五位女性人物的形象塑造，立体鲜活接地气，引起了观众广泛的话题讨论。
2 女性人物形象风格分析当代的城市青年女性的生活方式和生活理念在伴随着社会的不断进步中发生着改变，她们的着衣风格也越来越多样化，成为时装界所关注的焦点。
风格是某一类事物间的共同特征，这些特征必须是占主导地位的特征，因此我们又将这种特征称为事物的主导因素。
風格可以用以描述所有的事物，纯艺术的，应用艺术的，或者人的外貌和行为方式。
风格是用一些形容词来描述事物带给我们的直观感受，如：醒目、强烈、温和、保守等等。
风格主要包括造型（色彩、形状、材质）、色彩（色相、明度、纯度）、形状（量感、静动、轮廓）三大方面。
浅析盛唐时期的女性造型——以影视中的杨玉环造型为例
艺术鉴赏·125·浅析盛唐时期的女性造型——以影视中的杨玉环造型为例蒋璐宇（山东艺术学院，山东 济南 250300）摘 要：盛唐之时，经济发展、对外交流达到了顶峰，万朝来贺，恐怕是除了现今中华最风光的时刻，也有许多人向往着盛唐的民俗文化。
杨玉环作为开元盛世地位最高的女人，可以代表盛唐的时尚潮流，以其为原型的影视戏剧也数不胜数。
关键词：唐代 人物造型 妆容设计 女性时尚“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”提起此诗便让人想起了倾国倾城的杨贵妃，她是一个从古至今便被人津津乐道的女人。
历史学家眼里，她被认为是唐代由盛转衰的导火线；在诗人眼里，她是“六宫粉黛无颜色”的绝世美人；在作家眼里，她是追求美满爱情、为爱牺牲的佳人。
作为唐代备受争议的女性之一，直到今日，以她为主题创造出的艺术作品数不胜数。
她作为唐代极盛之时的后妃，其穿着打扮必然代表着盛唐的经典。
一、盛唐时期的服饰初唐时期，唐代的服装以隋朝的样式作为延续，多为儒服，即窄袖衫襦和长裙组成，紧身窄袖，颜色朴素，比较保守，到了盛唐时期，随着经济、思想的发展，女性的服饰样式增多，虽然依旧是儒服款式，但变得更加自由开放，衣袖、领口也变得宽大起来，单是领口，便有圆领、方领、斜领、鸡心领种类，裙子也有方片直裙、喇叭裙、石榴裙等款式。
这些均可以在各种版本中看见。
由儒服衍生出的服饰有很多，比如与窄袖衫相搭配的“半臂”。
半臂是与儒服相搭配的一种上衣，穿在儒衫的外面。
在沈从文先生的《中国古代服饰研究》中曾提到“半臂又称半袖，是从魏晋以来上襦发展而出的一种无领（或翻领）、对襟（或套头）短外衣，它的特征是袖长及肘，身长及腰。
”在殷桃版本的《杨贵妃秘史》中有出现，是杨玉环未进宫时的装束，搭配的儒衫为窄袖，剧中杨玉环在这个时期需要干很多家务以及粗活，可见当时半臂在平民百姓流行也是为了方便劳作。
二、盛唐时期的发饰唐代女子发式多种多样，形制丰富，多以梳髻为主，将发髻挽于头顶，或结于脑后，名目也非常多，有云髻、丫髻、螺髻、双垂髻、乌蛮髻、三角髻、峨髻数百种。
浅析影视作品中的人物造型设计
浅析影视作品中的人物造型设计人物造型设计在影视作品中具有重要的地位，它通过衣着、发型、化妆等方式来塑造人物形象，给观众留下深刻的印象。
在影视作品中，人物造型设计的作用有以下几个方面。
首先，人物造型设计能够传递人物身份和性格特征。
通过人物的衣着和发型等来表达他们的社会地位、职业身份和个性特征。
比如在《红楼梦》中，贾宝玉的儿子贾母的妻子贾琏，他们的衣着和发型设计都十分考究，彰显了他们的贵族身份和豪门气质。
而贾宝玉的表妹林黛玉，则以她淡雅的衣着和梳妆为标志，展现了她敏感多情的性格。
其次，人物造型设计能够营造出特定的时间和地点背景。
通过服装和化妆来展现不同时代的风俗习惯和审美标准。
比如在《大明宫词》中，人物的服饰设计和妆容舞台布景都以唐代盛世的风貌为主，各色华丽的服装和精致的妆容使观众能够更好地感受到唐朝的繁荣和辉煌。
同样，在《黎明之前》这部影片中，人物的服装和造型设计都充分展现了上世纪三四十年代的上海风情，使观众能够直观地感受到那个时代的氛围。
再次，人物造型设计能够提高观众对作品的情感共鸣。
通过设计人物形象的外表特征，能够让观众更易于与人物产生共鸣，从而更好地理解和接受剧情的走向。
比如在电影《钢琴家》中，女主角苏珊娜的服装设计十分朴素，发型简单，给人一种纯粹、善良的感觉，而男主角海因里希的服装则更为正式和严肃，这种对比能够让观众更加真切地感受到两个人物性格上的差异，从而更好地关注他们之间的情感纠葛。
最后，人物造型设计还能够帮助演员更好地理解和诠释角色。
通过化妆和服装来塑造人物的外貌特征，能够让演员更好地进入角色，从而更好地演绎人物的性格和情感。
比如在电影《霸王别姬》中，主演张国荣和巩俐的服装和化妆都精心设计，使他们能够更好地诠释出影片中角色的特殊身份和卓尔不群的个性。
综上所述，人物造型设计在影视作品中扮演着至关重要的角色。
通过衣着、发型和化妆等方面的设计，它能够传递人物身份和性格特征，营造出特定的时间和地点背景，提高观众的情感共鸣，帮助演员更好地理解和诠释角色。
浅析动画电影《哪吒之魔童降世》的人物造型艺术
2020-11文艺生活LITERATURE LIFE浅析动画电影《哪吒之魔童降世》的人物造型艺术高子棋王雨荍（四川大学艺术学院，四川成都610044）摘要:国产动画电影《哪吒之魔童降世》（2019年）的上映引发轰动，成为又一部口碑、票房双赢的“黑马”级动画电影。
本文将结合中国在传统与现代的继承和对立中的社会观念，从动画电影的人物造型艺术：外在造型和内在造型两方面出发分析该片所取得的艺术成就，从而揭示该片在国产动画电影发展中的标志性意义。
关键词:动画电影；人物造型；《哪吒之魔童降世》中图分类号：J954文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）33-0119-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.33.054一、前言据猫眼数据：“2019年票房20亿以上的6部电影，贡献了近36.9%的票房，《哪吒之魔童降世》《流浪地球》《复联4》三部影片成功破圈，成为2019年的三大爆款影片①”。
其中《哪吒之魔童降世》为唯一的动画电影，并迅速被标识为国产动画电影发展具有划阶段意义的标志性作品。
然而，它的成功也给我们带来了许多思考，如“哪吒”作为“魔童”的形象与《哪吒传奇》这一经典动画片中的形象有着巨大差异。
不仅如此，其他的配角形象也较之前出入略有。
而这些对原型具有颠覆性的新形象却在各大评论中被屡屡指出甚至称赞。
本文将从动画电影的人物造型艺术：外在造型和内在造型两方面出发分析该片的艺术成就，从而揭示该片在国产动画电影发展中的标志性意义。
总体而言，《哪吒之魔童降世》体现了对传统审美观念和道统思想的一次颠覆。
一方面，从审美到审丑表现出现代主义对古典主义审美观念的反叛，这一反叛延续至今并强烈地贯穿于本片。
另一反面，从道义至上到人性张扬也表现出现代主义对道统思想的反思，这种反思自启蒙运动以来一直存续，在本片中也得以集中表现。
以上两个方面突出地体现在本片的人物造型艺术中，促使电影的此文本《哪吒之魔童降世》较之其前文本《哪吒传奇》在承继故事原型的基础上实现了天堑式的飞跃，并在今文本的基础上成功实现了广泛的读者文本。
人物形象设计之影视人物造型设计课件
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11.
的格
要 求 ， 采 取 不 同 的 形 式 。
和 式 样 ， 化 装 应 根 据 不 同
不 同 片 种 、 影 片 的 不 同 风
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优秀的人物造型能够使人产生联想 ．联想到社会，联想到人生。这样的艺 术形象必然具有审美价值和认识价值。 它的社会性、哲理性是显而易见的。
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考察作品艺术性的高低要从作品的
现实性和创造性两方面来看。
化装艺术首先要看人物造型形象是否 符合生活现实，是否直观看去真实，令 人可信，同时还要看性格特征是否鲜明 ，是否描画出了人物的精神气质，是否 典型，是不是典型环境中的典型性格， 是否合乎人物形象的逻辑性。
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影视人物造型赏析
貂蝉（陈红饰）风情与 凶险的结合体
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2.列出剧中人物的服装表
服装表应包括的内容：
剧中主要人物的着装情况，即每个人物的服装配置 情况，有几套服装、何种式样、色彩、质料。 每一场戏里，有几个主要人物，他们的着装情况、 穿哪套服装。 在每一场景中，人物动作、调度的情况和主要人物 服装的式样、色彩及数量。 群众演员在各个场景和每场戏中的着装要求等等。
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人物情绪的“晴雨表 ”
服装在影视作品中是运用色彩、式样 等造型手段抒发人物的情绪，达到刻画人 物的目的。
美术师既然要通过服装体现出人物的情 绪变化，就应掌握人物情感在规定情境下的性 质和程度。
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造型总谱的色彩结 构中包括： • 服装色彩与场景 色彩的关系 • 人物服装色彩在 剧情发展变化中的 色彩变化 • 剧中人物服装色 彩的相互关系 • 在时空延续过程 中的变化等
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的与济
直 接 反 映 。
古装剧人物造型勘误
继续挑错
披发+断发+衣衫不整
西门大官人， 你的围巾和衣服上的毛边是哪来的
本PPT中部分图片及有红字注解的图片来自/publicforum/content/funinfo/1/2511843.shtml 强烈推荐这个强大的考据贴
该楼主说，对于那些嘲讽汉服复兴的人，偶们应该送他一张图
外篇：
问：男子穿曲裾可以吗？ 曰：可。
番外二
事实证明，在衣服上书画，水平是多么重要（虽然都不符合形制……）
第二大类
发型问题
各式发型集合
运用头发做出无限可能
（注意，以下真的是古装剧里的……）
造型师想象力如此丰富，速膜拜之……
头上插杂物类
首选：扇子 材质：鸡毛塑料 丝绸木材皆可
本物兼具美观实用两种价值，热的时候还可以拿下来扇…… 而且，不论老少男女，一律适用。
大看 家来 都， 容 易 热 ……
其余各种各样的杂物
渔网
酒杯
发条
筷子
竹简
我实在不知道下面的童鞋顶的是什么……
谁能看出来这是武则天？？
冠的错误（都是一些皇帝……）
冕旒：要搭配正式礼服，不可以配常服及圆领
善翼冠：此乃明器
以下都是明器
发型篇番外
以下图片证明了全球一体化同样适用于古装剧
============
其余参考贴：/f?kz=346547480 /f?kz=762081237
/p/329244318?pn=1
商君，您的半臂是从隋唐运来的么？
二位胸前及肩袖的印花方式乃是宋朝 开始流行的…
七、戏曲服饰
哇，包大人，您的戏服好闪亮
八、内衣外穿
即使古代有抹胸襦裙，也不会有露脐装……
维·尼尔的影视特色化妆作品赏析
维·尼尔的影视特色化妆作品赏析作者：[美] 维·尼尔\著李姝特\译来源：《演艺科技》2018年第09期编者按：2017年12月，国际舞台美术联盟主办的“iSTAN国际人物造型设计学术周”活动邀请维·尼尔在中央戏剧学院举行了《特效化妆的技法与角色塑造》《特效化妆师的工作方法与经验》专题讲座。
维·尼尔（Ve Neill），美国电影化妆界大师级人物，美国好莱坞化妆设计学院名誉主任。
曾八次获奥斯卡最佳化妆设计提名奖，三次荣获奥斯卡最佳化妆设计奖、两次荣获艾美奖最佳化妆设计奖和土星奖最佳化妆设计奖，担任美国《特效化妆师大对决》系列节目专业评委。
【摘; ; 要】维·尼尔的经典影视片段之特效化妆作品欣赏及创作心得。
【关键词】维·尼尔;特效化妆;心得文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2018.09.015Appreciation of Ve Neill's Design Works[US] Ve Neill; ; ; Translate /iSTAN（International Stage Art Alliance）， LI Shu-te【Abstract】Special effects appreciation and creation experience of Ve Neil’s classic video works is introduced.【Key Words】Ve Neill; special effects make-up; experience前言5岁时，我就想成为一名化妆师。
每次万圣节，邻居化妆师叔叔就会帮我和他的女儿化妆，其他女孩都想要成为公主，而我却总想变成恐怖的妖精。
特效化妆有一种魔力，可以把人变成另外一种形象，我从小就有表演欲望，喜欢各类模仿与表演活动。
20世纪70年代，出于自幼兴趣，我开始了化妆师的职业生涯。
影视作品中的人物服饰造型赏析
《影视作品中的人物服饰造型赏析》课程作业人物一：《月代头布丁》游佐弘子着装：上装：白色衬衣，黑色西装，米白色风衣下装：黑色长裤，黑色鞋子配饰：红棕色提包该服饰造型在影视作品中所承担作用：电影前半部分游佐弘子以此服饰造型充分塑造了一职业女性形象。
这是其主要装扮，也是其经典装扮。
电影中的她是一位33岁单身妈妈，也是一位终日忙碌的职场女性。
潇洒的职业装扮透视出游佐弘子的自立自强，也正是这种性格，使得她与丈夫离婚，为以后与安兵卫的相识奠定了基础，也为他们以后的发展埋下了伏笔。
黑色职业装给人一种帅气的感觉，笔挺的风衣又给人一种忙碌的感觉，正是给人的这些感觉让游佐弘子的这一形象更突出，将向往工作，不情愿做一家庭主妇这一思想表达的更彻底。
她的这种思想与来自古代的安兵卫的想法发生了冲突，古现代的思想冲突将电影达到了高潮，期间闹出了不少小笑话。
中间安兵卫妥协，当起了“家庭主夫”的角色。
其装扮又与游佐弘子的职业装形成了鲜明对比。
游佐弘子在此期间感到很满足，很快乐，其服饰造型有一些转变。
最后安兵卫回到了古代，游佐弘子与儿子的生活又回到了原来的轨道，她的服饰又恢复到这一经典装扮，做一个生活中的女强人。
可见，人物的服饰造型不仅起着刻画人物形象的作用，还与故事情节的发展相一致。
人物二：《波普先生的企鵝》中的波普先生着装：上裝：白衬衫，黑色呢大衣下裝：黑色裤子，黑色皮鞋配饰：黑色墨镜，黑围巾，黑色皮手套该服饰造型对人物性格表现所起的作用：整部电影中，波普一身黑色造型贯穿其中，与他酷酷的性格很相称，显示出中年波普的干练、精明。
他作为手段高强的业务员，专门收购房仲业者难应付的地主。
变相诱拐原地主卖出资产，使出花言巧语劝导地主放下现有资产能够自由享受海阔天空的退休人生。
同时，清一色装扮也凸显了其孤傲的性格，他是一位逃避家庭责任的独居贵族，住在纽约豪宅里，与离婚妻子保持友好关系，与女儿的关系僵持。
此外，波普的成功男士装扮与其居住的环境互相衬托。
中国动画电影形象探析——以《西游记之大圣归来》为例
|RADIO ＆TV JOURNAL2020.09视听解读一、动画人物的形象解构和重塑(一)解构主义解构主义是在后现代主义思潮中提出来的，是对现代主义正统原则和标准批判地加以继承。
“解构”不是传统意义上的“方法”，而是使思想讽刺性的具体化，使某种思想脱离其固定的脉络，从传统逻辑和僵化的美学理论的约束中解脱出来，为其自由地实现“再创造”提供可能性。
在作品中理解为，它是对原来的传统作品进行再度创造，在原有作品的基础之上，创作者加入自己的理解，用全新的思维模式和价值观念创造出新的作品。
(二)孙悟空动画人物形象的解构和重塑回顾齐天大圣经典动画形象，不论是在《大闹天宫》（1961）还是在《西游记》（1998）等传统动画形象中，孙悟空的形象一直都是顶天立地、无所不能，并且仁义忠诚的大英雄形象。
根据解构理论，《大圣归来》把动画形象重新解构塑造，《大圣归来》中的孙悟空不再拥有原来的性格特点和外在形象，带有了现代个性的动画人物形象，强化了“人性”，弱化了“猴性”，外形上棱角分明的长方形脸，身高比例接近真人比例，性格上是嫉恶如仇、桀骜不驯、自我叛逆却永不认输的中国英雄人物形象。
《大圣归来》中的孙悟空既包含了传统的大圣内核，又打破常规，不但有无所畏惧、坚持不懈的勇敢精神，更带有普通大众也有的故作姿态、欲望挣扎。
在影片的宣传中，“我若成佛，天下无魔；我若成魔，佛耐我何？”这句话诠释了孙悟空追求个性独立的人物形象，也是对传统形象中“叛逆精神原型”的再创造。
对于孙悟空的人物形象解构，把他重新塑造为一位手无魔力的昔日战神，他有冷漠、自私、狂躁的个性，他也有不自信和犹豫不决的时候，赋予了孙悟空更多当代“人性”的情感。
但是毕竟他是孙悟空，他骨子里有着侠义情怀，是可以斩妖除魔的顶天英雄。
这样的人物形象重构使他完成了自我的救赎，更是感染了观众。
(三)动画中其他人物形象的解构和重塑《大圣归来》中另外一个重要人物是江流儿。
在影片中将唐僧的形象也进行了解构和再创造。
电影《加勒比海盗》系列中服饰造型的研究
造型之上的，为了更好地展现人类文明的发展
轨迹和传递现代人类所追求的精神情感，服饰
所承载的不仅仅是装饰性，而是一种文化内涵
的创造。根据全球年度电影票房排行榜的统计
数据，不难发现《加勒比海盗》系列电影中的五
部作品的票房长期稳居全球年度电影排名前
十。由此我们可以看出，《加勒比海盗》系列电
影在全球的知名度以及全球观众对这五部作
巾、一头带有彩色串珠的棕色脏辫和一身污 选择性地喷射，这些手法都使得服装看上去
垢的装扮，让人印象深刻（图 4~ 图 5）。脏辫 具有浓烈的岁月感。[6]
露着浪漫色彩，大量的幽默元素在影片中随处 可见。服装设计师 Penny Rose 曾在《加勒比海 盗》整个系列电影中 5 次获得美国各大最佳服 装设计奖的提名，其中在第 40 届土星奖和第 10 届好莱坞电影奖中均获最佳服装设计奖。笔 者将从影片的时代背景出发，根据角色的设定 逐一对其服装进行详细剖解，这有利于帮助影 迷们更好地体会此部影片所传递的价值蕴示， 此外随性洒脱的海盗风也必然成为时尚圈极 具吸引力的新颖风格。 1 影片时代背景下的典型服饰
影片《加勒比海盗》讲述的是 17 世纪的一 段海盗传奇故事。主角杰克·斯帕罗船长与其 他几个海盗之间的恩怨情仇，这五部影片都是 由一个魔幻的神秘传说为线索串联起来，从而 杰克·斯帕罗船长经历了一段段神奇又刺激的 冒险之旅。该影片正是定位于 17 世纪中期到 18 世纪初经济发展迅速的欧洲，殖民活动与对 外贸易的开展使得这一时期的海盗活动最为 猖獗，此时的欧洲是极为动荡，在这样一个如
对服装进行了大刀阔斧的改革，先后废除了车
轮状的拉夫领、填料、紧身胸衣和裙撑，并以男
子留长发 （Looglook），服装上大量采用花边
动漫影视作品赏析
七、视听处理 1、动作与音乐的完美结合 影片不仅在人物动作表演上吸取了京剧的程式动作，强调夸张性。 很好的运用了舞台表演的流畅性与音乐的交叉。在音乐方面，《大闹天 宫》采取了民族色彩的乐调，运用京剧的打击乐器和锣鼓点子，加强音 乐的效果使人物具有较强的节奏感。 2、对白与配音： 根据影片的风格，影片中的人物对白设计也体现了其特色。它既不 完全象京剧的道白，也不象话剧的对白，在对白设计上带有韵味，有时 尾音拖长，表现了影片的特点。 八、分析小结 《大闹天宫》的艺术特色是中国传统文化和艺术审美的一次集中体 现。整部影片色彩浓重，造型奇异，场面雄伟壮丽，形象特征鲜明，情 节跌宕有致，具有独特的艺术魅力。是一部民族风格鲜明而成熟的杰作。 影片在把握了原著精髓的同时，又能根据儿童的欣赏心理来进行情节的 编排和形象的刻画。影片上映后，受到国内外观众的高度赞扬。 九、经典片段回顾
五、人物塑造： 影片中人物的成功塑造是一部影片的支柱。一方面通过叙事来塑造 人物，另一方面又通过人物性格的变化来达到叙事的功能。《小倩》一 片中的人物都有不同的个性特征。 主人公宁采臣是个的儒雅书生，具有平民色彩的小人物，憨傻执着， 重情义 。 女主人公小倩是容貌姝丽气质空灵的女鬼。 燕赤霞在片中被塑造的正义豁达，通情达理，身为捉鬼的道士却在关 键时刻能够帮助这对人鬼情人。 和尚白云大师性格顽固不化，剧中他与道士燕赤霞形成鲜明的对比。 白云大师的徒弟十方武功精湛，但却喜欢炫耀，夸夸其谈，自鸣得意， 六、喜剧特色与现代风格 该片作为动画版的《倩女幽魂》，充分发挥了动画的艺术特性，调 动各种元素来进行渲染与铺垫，把想象力发挥到了极致。尤其是运用夸 张元素与现代元素的结合强调了影片的娱乐喜剧和视觉冲击等效果。弥 补了真人实拍电影的缺憾。
五、鲜明的人物性格塑造 孙悟空的外形和内在品质合二为一，孙悟空是猴，具有猴的机灵活 泼的特征；他又是神，具有人所不能有的变身通形的本领；他的思想感 情却又具有现实生活中正直的人们的高贵品质。在这三种特征的融合下， 孙悟空爽朗坦率，光明磊落，甚至有一种天真活泼的稚气。 玉帝的形象被设计了胖胖的脸庞，下垂的眼皮，修长的手指，鼻梁 上一堆淡淡的脂粉块，令人一看便知他是养尊处优，无所用心之徒。 太白金星的造型，乍看起来也貌似忠厚长者， 六、情节与细节的处理 故事情节及细节的组织处理在叙述故事的过程中。在情节处理上， 影片注意配合剧情发展，节奏明快。 七、影片风格 1、造型风格： 人物造型，以“古雅”和“神奇”取胜， 造型从我国三代铜器、 汉代画像石、六朝造像，以及民间皮影、庙堂艺术等方面汲取了丰富养 料，通过设计者的精心设计，推陈出新，创造了一种既是民族的、又新 颖的艺术风格。 片中的人物在传统的神佛造型的基础上作了极大的夸张和处理，着 重于形象的装饰性和性格的典型性。造形要求简练中有变化，形象处理 上结合了动画的特殊表现形式，运用装饰化单线平涂的方法，呈平面化 的造形特点 。
浅析影视作品中的人物造型设计
一引言 (3)1.1 论文的探究目的和意义 (4)1.2 论文选题现状 (4)1.3论文探究方法和创新点 (4)三电视角色造型设计的基本要求 (8)四、影视作品角色造型的艺术表现 (9)2造型设计的基本概念 (13)5.2 经典电影中的人物造型设计 (14)参考文献 (19)浅析影视作品中的人物造型设计摘要：本文浅析了影视作品中的影视人物的造型设计，人物的造型设计不仅具有肆意彰显的特别的表征，而且会使人回味，也会给人以无穷的内在的蕴涵。
好的人物造型设计甚至会提升作品的内在含义以及得到观众的认可，由此，可以深入的认识到，造型设计的内容虽燃不能替代影视剧情，亦或者成为表演内容的替代，但依然具有深刻表意的特征。
影视作品的人物形象设计，不但可以彰显时代的特征，也可以为所在的时间做上印记，并且在美学的追求和艺术的表现上，随着如今大量影视作品的出品，已经成为评判一部作品成功与否的重要因素而为人们津津乐道。
关键词：造型设计，艺术追求，大众审美，符号化一引言在我们如今的生活中，影视作品已经成为我们日常生活中必不可少的一部分，影视作品在能满足人们精神生活需求这一诉求上是最为有效的方式。
我们直接的看到影视人物造型设计具有非常明朗的直观性和可视性，而影视作品中的人物设计决定着观众对影视作品的第一印象和最直观的感受，因此人们就会对影视人物造型设计提出了更为迫切的需求。
从事影视工作的工作人员们为了不断满足人们日益增长的审美需求，在人物造型设计上不断创新，不断追求多变和多元化，使作品的表现力更加有展现力和张力。
在现在出现的各异的影视作品中，人物造型设计的角色化、具体化以及专业化是最为基本的艺术视觉语言,写实造型设计和写意造型设计是当代影视人物造型设计的两大创作手法，两者在人物的造型设计上都有自身的优点，伴随着人们审美水平的不断提高，影视工作者们需要将角色塑造的更为立体，人物更加丰满，才能满足观众日益刁钻及专业的审视，并且成为观众满意并且买单的影视作品，这样，一部影视作品的成功才能获得更大的认可。
影视人物造型
影视人物造型摘要人物造型是影片的重要元素之一. 在人物造型中主要包括两个部分: 一是化妆造型, 二是服装造型.二者关系是一个整体,互为补充,密不可分.创作过程中既有明显的分工,各自独立, 又在美术设计师的总体统筹下合二为一,为完善人物造型服务.作为一个国家和地区的文化和审美情趣的载体，所起的作用远远不再是局限于传统外观审美这一基本美学价值。
关键词：化妆、服饰、造型，影视，设计电影造型师还除了要有导演、编剧、摄影、表演、等相关知识外，还要有对人生的独恃感悟、对日常生活的细心观察力，对不同文化的审美力和对一切新事物物新潮流的鉴赏力。
因为只有这样电影造型师才能更宏观全面地理解你所创作的影片，以便更好地设计出电影的整体造型风格。
一、影视塑造人物形象的工作，概括说来不外乎两方面，一是理解人物，一是体现人物。
理解人物是体现人物的前提，体现人物是理解人物的结果。
演员对所扮演的人物只有深刻理解了才能生动地体现出来。
（一）服饰造型一个人首先给人的印象往往就是他的服饰，因此在影视人物的造型设计服饰的造型往往也就能让观众很亏就判断出该人物的性格角色的定位。
服饰造型也就显得非常重要了。
服饰作为一种艺术形式，是一个国家和地区的文化和审美情趣的载体，从某种意义上来讲，服饰标志着一个民族的审美情趣的高低，而电影则传递着所演示的民族的穿衣文化，所以谈到电影我们当然应该谈谈服饰文化了，此作为一种角色形象包装的最基本元素，服饰在这里起着至关重要的作用。
当银屏上人的角色远离戏剧性和人为性的同时，依靠服饰这一充满符号象征性的外来道具，具有了某种补充、附加意义。
下面将以一些具体的实例析服饰在影视作品中所起的重要作用。
（1）影视中的服饰是根据剧本和导演对剧中的人物和事情的描写、刻画而进行设计的。
影视服饰不同于舞台上的戏曲服饰，戏曲服饰经过几百年的沿袭旧制已成为人们认可的塑造舞台人物的一种外在手段。
影视服饰忠实于生活，设计依据就是生活，到生活中进行社会调查，成功的服饰设计能揭示人物的内心世界，是丰富电影语言必不缺少的一部分。
《游园惊梦》影视服装分析
影视服装分析电影《游园惊梦》(2001)导演: 杨凡编剧: 杨凡主演: 王祖贤/ 宫泽理惠/ 吴彦祖赵志刚/ 陈克宇/ 富恒智类型: 剧情/ 同性制片国家/地区: 香港语言: 普通话上映日期: 2001-10-18片长: 120分钟又名: Peony Pavilion出品：花生映社有限公司总策划：陈坤厚监制：许鞍华ppt作者：@海德文-《游园惊梦》荣获奖项香港电影金像奖(Hong Kong Film Award)2002年最佳服装造型设计魏晓明最佳原创歌曲(提名) 林忆莲最佳艺术指导(提名)最佳摄影(提名) Henry ChungMoscow International Film Festival(Golden St. George)(提名) 杨凡Moscow International Film Festival(FIPRESCI Prize -Special Mention)杨凡Moscow International Film Festival2001年最佳女演员宫泽理惠Golden Bauhinia Awards(GoldenBauhinia)2002年最佳摄影Henry Chung钟友添一、昆曲青衣电影开篇引用昆曲《牡丹亭》的段子，华美的昆曲青衣夺人眼球，体现歌妓翠花失落而超凡脱俗的内心，服装色调为蓝色配粉色，展现角色唯美的艺术情调，昏暗的影调突出角色内心的彷徨和不安。
30年代的苏州，水天一色的外景、色彩柔和的画面更增加了影片的精致。
《游园惊梦》人物服装造型设计等影视美术分析二、楼廊线条造型庭院深深深几许，楼廊错落有致，背影投射线条清晰，颇似苏童小说《妻妾成群》中的意境，暗示出人物内心纠结的情感和阴郁的心理。
旗袍映桃花，桃花隐喻活跃，旗袍隐喻森严封建礼教，凸显人物纠结复杂的矛盾情愫。
二、唯美的昆曲青衣再现导演刻意使用了将昆曲与现实生活混合在一起的形式，半梦幻半现实的造梦手法，不断在梦幻和现实之间穿梭。
影片《阮爱国在香港》的领袖人物造型
影片《阮爱国在香港》的领袖人物造型影视技术影片《阮爱国在香港》的领袖人物造型珠江电影制片公司王扬电影《阮爱国在香港》是珠江电影制片公司与越南合拍的一部反映越南人民革命领袖胡志明3O年代在香港被法国政府追捕入狱后,得到中国共产党地下组织的帮助,巧妙出狱离开香港的故事.我接到影片的化妆任务后,首先查阅了当年胡志明先生形象的原始资料和当时的历史背景资料,以寻找人物造型的依据.几经周折,最后通过越南的同志在越南国家历史博物馆找到几张珍贵照片.我将原型照片和演员照片反复进行了比较,发现饰演胡志明的演员距离原型有一定的差距,要想塑造得像原型,一定要把准原型的特点,使演员达到形似的效果.于是,我对胡志明的形象进行了分析.从整体上看,他非常有特点的是,一双大而且炯炯有神的眼睛,额头开阔,头发浓密,一副很有福相的大耳朵;由于岁月的沧桑和疾病的痛苦折磨,双颊显得凹陷.而饰演胡志明的演员本身的条件是,年龄偏大,眼部松弛,耳朵和耳垂都比原型小,面部较平,比原型胖,额头比原型窄,而头发也较稀疏,这几点缺陷都需要我们利用化妆技法加以改进.在试妆阶段,我是这样进行造型的:1.眼睛由于演员的年龄比当时的胡志明要大些,眼部的皮肤已松弛,我便使用绢纱粘贴眼皮.仅一层纱的力量顶不起来,因此我还要在第一层的上端靠近眼尾部再贴一层绢纱或美目贴.上眼睑线位置用灰色的眼线画一下,让眼睛有向上提升的感觉;再用棕色的眼影粉,在上眼睑尾部向眼眉方向渐变地刷一下,加深眼部的轮廓.这样看起来眼睛就炯炯有神了.2.耳朵由于演员本人的耳朵和耳垂较小,我们采取了经验交流塑型化妆的方法.开始使用硫化胶乳配件,耳部的转折面多,接边成问题.后决定用共聚物为材料制作一副假耳配件,出来的效果非常好,既有皮肤的质感,也解决了接边的问题.但制作的时间较长,而且每副假耳配件只能用三次.为了提高使用效率, 我想出一个简单的办法,就是把配件使用后放在小盒里,里面加些酒精棉球,这样,第二天用起来一样能保持原有的柔软度,既省时又省力.3.脸颊胡志明先生生活在动荡的年代,特别是在狱中经受反动派的摧残和疾病的折磨,身体十分瘦弱, 看上去颧骨较高,双颊凹陷.为了表现这种形象,我采用了结构化妆法,通过线条油彩和素描,把双颊化得深一些,颧骨上方用浅一号的底色提亮,以显出人物的沧桑感.4.头发胡志明原型的头发很浓密而且后枕部比较厚,而饰演者的头发较稀疏.为此,我们特意为他编织了一副半头套,前面用演员自己的头发,从头顶往后用假发,戴上去非常自然,拍摄中也不容易穿帮. 由于前面是自己的头发,表演起来不影响动作的发挥,可随意甩动拨弄头发.5.额头我们把演员的额角头发去掉,使额宽加大,从而从正面和侧面看上去与原型更加接近了.经过这次为《阮爱国在香港》影片的化妆创作,我进一步认识到掌握好化妆技术对刻画人物形象和激发演员对角色的掌握上有很大帮助,只有形似才能使观众有如见其人的亲切感,才能使演员神似,从而加强影片的感染力.61?。
我和我的祖国影视鉴赏从人物造型、结构分析等
我和我的祖国影视鉴赏从人物造型、结构分析等有一种情怀，永不磨灭，那就是爱国；有一种理想，永不埋没，那就是复兴。
电影《我和我的祖国》每个短片都是回忆，都是历史的重现，7位导演通过讲述普通人与国家之间息息相关密不可分的动人故事，并且聚焦大时代大事件下，普通人和国家之间，看似遥远实则密切的关联，唤醒全球华人共同回忆。
以此来庆祝祖国70周年，以此来宣扬国威，以此来激发中华儿女殷切爱国情怀。
美国著名作曲家赫尔曼曾经说过:“音乐实际上为观众提供了一系列无意识的支持。
它总不是显露的，而且你也不必要去了解它，但是，它却起到了应有的作用。
”音乐的巧妙运用，不仅揭示角色内心活动，表达角色内心情感，烘托影片气氛，还能推动电影情节有条不紊的发展，更可以在揭示主题，升华主题上起到至关重要的作用。
影片同名主题曲《我和我的祖国》分别出现在片首和片尾，前后呼应，首尾相连。
不仅推动了电影情节的发展，还是影片主题表达之所在。
影片中的插曲同样扣人心弦。
无论是《相遇》里出现的《歌唱祖国》还是《回归》里响彻的《东方之珠》都同样耐人寻味。
在不知不觉中，牵引着观众心中深切的爱国情怀，在悄然无声间激起了观众心中无尽的自豪，唤醒了观众内心深处喷张的热血。
国歌《义勇军进行曲》贯穿始终，在升华主题的同时，一样无时无刻不在激发观众的热血。
音乐的完美结合，是影片如此极致完美的重要因素。
影片更值得一提的事精妙绝伦的色彩和光效的作用。
他们不仅共同作用，展现出如诗如画的视觉美感，也对刻画人物内心情感，情节的发展具有关键性作用。
管虎导演的短片《前夕》，作用的是色中之王---黄色。
黄色给人的是一种希望，温暖的感觉。
温暖的色调，让历史重演得以更具感染力，无论是林治远在院子里建设与升旗仪式一样的装置，还是在阻断球坏了之后群众们的帮助，都在黄色这一温暖色调中极具感染力和生命力。
它带给人们的是希望，是精神的寄托。
徐峥导演的短片《夺冠》中光效的运用同样出彩。
在小男孩东东为了给邻里乡亲看女排比赛反复奔走在房顶时，通往房顶的路上充满太阳光。
曾卫人物造型设计作品
曾卫人物造型设计作品曾卫是中国影视剧的一位著名造型设计师，在中国的电影和电视剧中都有着极高的知名度和影响力。
他擅长通过造型设计将角色的性格和形象深刻地展现出来，不仅令人记忆深刻，更加进一步地丰富了作品的内涵和魅力。
曾卫的造型设计风格非常特别，他在作品中经常运用寓意与象征的手法，利用服装、化妆和发型等元素，巧妙地融合了人物的性格、特点和心理状态，并能够为角色呈现出一个独特的风格和氛围。
他的设计，既能够向观众传递信息和内涵，同时也能够给人以美的感受和视觉享受。
其中，曾卫在电影《英雄》的造型设计中展现了自己的才华。
从容、沉静、冷静的天空英雄庄周，袒胸露肩、张扬霸气的楚国武将楚歌，华美优美，甜美可人的楚雨荨，曾卫通过精湛的设计，将这些角色的特点和性格进行了完美地展现，使得他们的形象深入人心，成为了观众心目中的经典形象。
除了电影，《三生三世十里桃花》也是曾卫的代表作。
在这部影视剧中，他用精妙绝伦的衣袂设计体现出角色的超凡魅力。
由于这部电视剧的剧情极具浪漫主义色彩，曾卫的设计也在繁琐、华美的古代元素中展现出一份清新、柔和的感觉。
比如，在角色的发型设计中，他巧妙地加入了一些明亮的颜色和细节，使得角色的形象更干净、更漂亮。
曾卫在电影《红色恋人》中的设计让人印象深刻。
他在设计时，利用服装和化妆来彰显角色的特点。
男主张支援的形象极具现代意义，既有男子汉式的粗犷，也没有女人的柔感，这的确是曾卫独具匠心的工作成果。
而女主演林雪的造型又是别样风情：被时空扭转转增加了一份特别的纯净感，让人对这部电影留下深刻的印象。
总之，曾卫一直致力于运用造型设计，通过服装、化妆、发型等元素，为电影和电视剧塑造出一个独具特色的形象和氛围，使得观众在欣赏视觉的同时，更容易得到作者的信息和思考。
他的作品让我们感受到了电影艺术的魅力和底蕴，值得我们深入思考和欣赏。
《我的前半生》中女性人物造型分析
2017/12文艺直通车热播冷评摘要:一部好的影视剧,不仅仅是剧情吸引人,演员演技到位,人物造型细节上的设计更能体现出电视剧的精良水准。
电视剧《我的前半生》中女性人物造型随着剧情的发展而变化,人物发型、穿衣风格、服装色彩变化多样,且合情合理,对人物的形象的塑造起到了画龙点睛的作用,让每一个人物展现出鲜明的个性,让观众对人物产生心理认同感。
关键词:《我的前半生》人物形象人物造型变化2017年暑期播出的现实题材电视剧《我的前半生》引起了观众的广泛关注和讨论,无论是剧情的发展还是人物造型的变化,都成为观众热议的话题。
剧中女性人物造型的设计为塑造人物形象起到了画龙点睛的作用。
本文将对剧中罗子君、唐晶、洛洛等女性的人物造型进行分析,从人物的发型、穿衣风格、服装色彩等方面的变化,探究人物造型设计对人物不同性格的塑造、剧情的渲染和文化内涵的表达等作用。
蜕变与成长的罗子君罗子君作为剧中的女一号,其人物设定开始是养尊处优的全职太太,一出现便是顶着一头紫红色的花卷短发,看上去慵懒而不失精致却透露出她不仅爱张扬、性格跋扈,而且全然没有优雅和品位。
正是这样的人物发型设计,为之后剧情的发展、人物性格的变化埋下伏笔。
当她与老公离婚后,经历了人生重创再次出现在观众视野中,如涅槃重生以一头利落的短发出场,整个人看上去精神焕发。
发型的变化标志着罗子君与过去的贵妇生活说再见了,全新的生活和未知的困难正在等着她。
罗子君为了生活、为了自己的儿子,十年没工作的她经历了面试、试用、被解雇又面试等一系列的过程,最终适应了快节奏的工作环境,并取得了出色的业绩。
她不再是骄横跋扈的陈太太,摇身一变成为职场新手,凡事必须亲力亲为,曾经高枕无忧的生活已是过去式,迎接她的只有为了柴米油盐而拼命努力《我的前半生》中女性人物造型分析□曹冉的一面。
在现实世界中,何为善,何为恶,很难有一个评定的标准,外人眼中恶贯满盈的凶徒也可能是家人眼中的孝子。
笔者以为,如果以整个社会为视角,维护多数人的利益和促进社会和谐的行为便是善举。
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影视人物造型欣赏
2013052322吴忠慧写实性人物造型设计要求在一定程度上保证影视作品的纪实性与逼真性，具体表现在影视人物的造型设计上，并对造型师提出了现实主义原则，要求造型师在遵循生活原貌的基础上进行艺术性的造型设计，使人物造型符合特定历史时期的造型特色，并突出影视人物造型设计的真实性与形似性，而后考虑设计的形式感、装饰性与风格化。
一般情况下，要求对古典名著改编剧、历史剧等涉及历史性强的影视作品采用写实性的人物造型设计，通过真实、形似的设计来获取观众的信任感。
一些古典名著的影视改编作品更需要严格遵循现实主义原则，因为这些名著对人物服饰、发式等有较为详细的描写，造型师可以将它作为一个模版以纪实性、逼真性的要求来进行人物造型设计，将当时历史的社会、精神风貌通过影视人物造型设计来展现得淋漓尽致。
例如《汉武大帝》中的人物造型就是采用写实性设计风格，并融入新古典主义浪漫情调，将汉代历史的雄伟宏丽、悲壮豪情展现得淋漓尽致。
为了突出汉代的造型特征，造型师在仔细研究汉代妆容、发式、服饰的基础上进行了角色的造型设计。
在服饰造型设计上，汉代以布为衣，多采用黑、红、白、蓝、黄的色彩元素，剧中女主角卫子夫的服饰设计是造型师借鉴了墓帛画里的女主人造型，并结合史料记载采用红色为主色调，以粗线条风格来设计点的服装造型，在服装的大色调上遵循汉代的风格，但颜色更为鲜明浓烈。
又如在发式造型设计上，依旧复原汉代的风格，男子发式主要以戴冠帽为主，女子则以梳辫、挽髻为主，剧中卫子夫、平阳公主的发型既逼真又符合汉代的风格。
写实性的人物造型设计使《汉武大帝》这部作品更加具有历史文化氛围，在细节上都凸显了汉代的气息与特征，以真实的影像将观众带入到汉代的历史情境中。
以电影《夜宴》为例，写意性造型风格实现了影片的创新尝试。
该部影片选取了五代十国这个历史时代为故事背景，在我国历史记载中关于这一时期的介绍并不多，因此导演可以充分发挥想象力与创造力来进行影片故事的创作，这对于造型师来说也可以扩展想象空间，进行大胆的尝试与创新，进而成就了《夜宴》在人物造型设计上的别具一格。
华丽而沉稳是这部影片人物造型设计所呈现的整体效果，但并不会让观众感觉到任何的夸张与沉闷，相反的在服饰与化妆的造型设计上都蕴涵深刻的寓意。
章子怡的服装大多是及地拖尾的款式，以此来表现她所饰演角色的强烈欲望;葛优与周迅的妆容非常鲜明地表现出其所饰演角色的性格特点。
在《夜宴》中，造型师巧妙地将色彩运用融入人物造型设计中以凸显角色的个性特征，通过色彩的视觉语言来表现角色的内心世界，揭示角色的思想、情感与心理变化，使
角色具有生命感染力，利用可视的形象语言来传递信息，使观众更清晰地理解影片中的抽象概念。
再如厉帝的服装以黑色为主色调，将帝王的庄严与权势展现而出，同时也间接隐喻了厉帝人性的晦暗与残忍，以及其灵魂因欲望而扭曲的丑陋;又如皇后的服装，鲜艳的红色将其角色的膨胀欲望凸显得更加明晰。
写意性与写实性相结合的人物造型设计写意性与写实性的人物造型设计推动着影视艺术的不断前进，然而这两种设计手法在独立使用时却显现出诸多不足，写实性的造型设计往往过于注重还原历史，缺乏新鲜感;而写意性的造型设计则常常脱离历史，可信度不高。
为了弥补这两者的不足，在影视艺术中采取了写意性与写实性相结合的人物造型设计，对传统的造型设计进行继承与创新，使人物造型设计在风格上、形式上、装饰上能够满足现代人的审美追求。
这种将写实与写意相结合的设计方式使人物造型不仅具有历史感，而且极具时代特征，令角色形象更富艺术表现力与张力。
以电视剧《大明宫词》为例，这一部由李少红执导的电视剧曾经轰动一时，除了故事剧情极具吸引力之外，影视人物写实与写意的造型设计为整部作品增色不少，画面风格唯美而大气，给观众留下了深刻的印象。
该部作品的故事背景正值初唐至盛唐的盛世文明时期，是唐代社会物质文明与精神文化发展最为鼎盛的阶段，文明开化的社会环境使妇女的服饰与发式有了极大的改变，露胸服装是展现女性美的最好表现，得到了当时社会的普遍认可。
依据写实性的造型风格，在设计人物服装时以唐代服饰文化为基准，如太平公主出嫁时穿的服装就十分符合历史的真实性，采用大袒领的襦裙风格，金色的抹胸，齐胸的裙腰，拖地的红色长裙，繁杂的纹饰，这些令女性的魅力和高贵被完美衬托而出。
此外，在《大明宫词》中还将写意性的风格融入写实性的造型设计中，以历史真实的记载为前提，跳出以往古装戏人物造型的局限性，以现代思维进行创新使剧中人物造型具有时代特征，不仅满足了观众的审美情趣，而且使观众感受到视觉的新鲜感。
其中，剧中人物服饰色彩的搭配就极具写意特色，服饰色彩寓意深厚，能够表现角色的身份、性格、年龄、地位等，不同的色彩搭配蕴涵着一定的意境与象征性。
如武则天的服饰色彩浓重，由紫色、红色、米色、黄色等颜色对比性极强的色彩元素组成，将武则天的高贵、精明、狠毒、凄婉形象地传递而出。
在化妆造型设计中也凸显出写意性风格，时尚而浪漫，如太平公主的妆容大多呈现出她的柔美与华贵，金色的眼影为其增添了独特的风采，再加上繁复、精致的发髻，使得太平公主的形象至今都令人记忆犹新。
为了使影视作品呈现出较好的画面视觉效果，需要造型师从多方面角度考虑，进而设计出符合影视作品风格的人物造型。
随着观众审美品味的不断提高，观众对影视人物的造型设计不再趋于平凡化、反复化，要求人物造型设计具有时代感与意境性，因此造型师应从传统文化与现代文化中寻求设计灵感，将写实性与写意性的造型风格相结合，使影视人物造型设
计既有我国民族文化特色，又具有时代新鲜元素来衬托，给观众带来视觉上的冲击力与吸引力。
而要达到这一要求，则需要我国影视工作者进行不断的尝试与探索。