歌剧蝴蝶夫人观后感
《蝴蝶夫人》观后感
《蝴蝶夫人》观后感《蝴蝶夫人》这部歌剧，就像一场情感的风暴，把我卷入了一个充满爱与痛的世界。
故事中的巧巧桑，那个被称为蝴蝶夫人的女子，她的爱情就像是一朵盛开在悬崖边的花，美丽却又脆弱得让人心疼。
她满心欢喜地嫁给了美国海军军官平克尔顿，以为迎来了一生的幸福，却不知命运给她开了一个残酷的玩笑。
我记得剧中有一个场景，特别让我感触深刻。
那是巧巧桑布置新房的时候，她的脸上洋溢着那种发自内心的喜悦，眼睛里闪烁着光芒，仿佛整个世界都只剩下她和平克尔顿的未来。
她细致地摆弄着每一件物品，嘴里还哼着轻柔的歌。
那一块手帕，她要叠得整整齐齐；那一束鲜花，她要插得恰到好处。
她的每一个动作，每一个表情，都透露出对新生活的期待和憧憬。
她甚至想象着以后和爱人一起在这里度过的每一个温馨瞬间，或许是清晨的第一缕阳光照在彼此脸上，或许是夜晚相拥着看窗外的星星。
然而，平克尔顿的离开，打破了这一切的美好。
巧巧桑独自一人守着那份承诺，那份爱。
她拒绝了其他人的追求，坚定地相信平克尔顿会回来。
她每天都站在窗前，望着远方，盼着那个熟悉的身影出现。
日子一天天过去，她的眼神从充满希望渐渐变得黯淡，但那份执着却从未减少。
她的朋友们都劝她放弃，说平克尔顿可能不会回来了，可她不听。
她坚信他们的爱情，坚信他的承诺。
这种坚定，既让我敬佩，又让我心疼。
当平克尔顿终于回来，却不是为了她，而是为了带走他们的孩子，那一刻，巧巧桑的世界彻底崩塌了。
她无法接受这个残酷的现实，却又不得不面对。
看着巧巧桑在舞台上的痛苦和绝望，我的心也跟着揪了起来。
我仿佛能感受到她的心在一点点破碎，那种痛，不是撕心裂肺的大喊大叫，而是一种深深的、无言的绝望，就像沉入了无底的深渊，没有一丝希望。
这场歌剧让我思考了很多关于爱情的东西。
巧巧桑的爱情，纯粹而热烈，她毫无保留地付出，哪怕最后遍体鳞伤。
这让我想起现实生活中，我们也常常在爱情里迷失，为了一个人付出一切，却未必能得到相应的回报。
但难道因为可能会受伤，我们就不去爱了吗？巧巧桑的故事告诉我们，爱情的价值不在于结果，而在于那份真心的付出和坚守。
蝴蝶夫人歌剧观后感
蝴蝶夫人歌剧观后感《蝴蝶夫人》是一部由意大利作曲家普契尼创作的著名歌剧。
它以日本文化为背景，讲述了少女蝴蝶夫人与美国海军军官平纳基之间的爱情故事。
近期，我有幸前去观赏了这部歌剧，并被它的音乐、舞台设计以及演员们的精彩表演所深深吸引。
整台歌剧以美轮美奂的视觉效果开场。
舞台上布置了一座日本风格的花园，榻榻米、盆景、小桥流水，浓厚的东方文化氛围扑面而来。
灯光的运用也非常出色，时而明亮照亮整个舞台，时而柔和映射于演员们的脸庞，营造出温馨而又悲凉的氛围。
这样精心打造的背景让观众们仿佛身临其境，感受到了故事的真实性。
随着音乐的响起，演员们一个接一个地登场。
蝴蝶夫人，饰演者身穿一袭华丽的和服，一头黑亮的长发散落在背后，她的眼神中透露出对未来渴望的期盼。
而平纳基则身着军装，镇定而又英勇。
两位主角的表演真实而有力，他们的声音洋溢着情感，将剧中的故事情节有条不紊地展开。
蝴蝶夫人与平纳基的相遇，映射出两种文化的碰撞与融合。
少女对自由世界的向往，将她推向爱情的深渊。
平纳基的坚守，展现出来自西方的责任与担当。
他们之间的爱情，既是甜蜜美好的，也是命运的捉弄。
歌剧通过音乐的力量，让观众们看到了这个跨越文化隔阂的爱情是如何在挫折中迸发出耀眼的光芒。
值得一提的是，歌剧中的配角们也都表现出色。
良友就扮演着蝴蝶夫人的好友，她张力十足的嗓音和充满感情的演技为整个故事注入了一抹亮丽的色彩。
而里维雷的表演也令人难以忘怀，他饰演的是蝴蝶夫人的前夫，他的死亡突显了蝴蝶夫人在追逐爱情的过程中所承受的痛苦与压力。
所有的演员都呈现出令人难以置信的表演力度，真实地传达出角色们的内心情感，令观众为之动容。
整个故事在音乐的引导下逐渐升华，情节的发展紧凑而富有张力。
从蝴蝶夫人的婚礼，到她的孤独和无奈，再到最终选择离世的悲剧结局，观众们仿佛置身于一个情感的旋涡之中。
普契尼的音乐，既热情奔放，又悲怆凄美。
每一段旋律都伴随着角色们内心的变化，将他们的情感完美地表达出来。
蝴蝶夫人观后感2000字
蝴蝶夫人观后感2000字《蝴蝶夫人》是一部由巴黎歌剧院创作的歌剧，作曲家是柴可夫斯基。
这部歌剧于1904年首演，并至今仍然备受观众喜爱。
近期我有幸观看了一场《蝴蝶夫人》的演出，深深被其精彩的音乐和触动人心的故事所打动。
在观赏这部歌剧后，我愿意分享一下我的观后感。
首先，这部歌剧的音乐无疑是最吸引人的地方之一。
作曲家柴可夫斯基在创作中运用了丰富的音乐元素，使得整部歌剧充满情感和力量。
他精巧地将西方与东方音乐元素融合，使得音乐具有了独特的风格。
在《蝴蝶夫人》中，我特别喜欢那些富有激情的咏叹调，它们令人心生共鸣。
此外，歌剧中各个角色的唱腔和合唱部分也非常精彩，展现了演唱者们卓越的技巧和表演能力。
故事情节的动人也是《蝴蝶夫人》令人难以忘怀的原因之一。
歌剧以19世纪末的日本为背景，讲述了一个受伤害最深的女人的故事。
主人公蝴蝶夫人是一个美丽的日本少女，她爱上了美国海军军官平冢(Chin-Grace)。
两人经过短暂的相处便决定结婚，但平冢却在蝴蝶夫人怀孕后离开了她。
蝴蝶夫人一直等待着他的归来，毫无怨言地守候在他们的小屋中。
然而，当平冢回来时已经和另一个美国女人结婚了。
蝴蝶夫人无法接受这个现实，最终选择了自杀，希望以自己的死来证明对平冢的爱是无悔的。
这个故事令人惋惜和动容。
蝴蝶夫人是一个既脆弱又坚强的女性，在爱情中无怨无悔，她的悲剧也揭示了当时社会对女性的压迫和束缚。
尽管日本的传统文化提倡忠贞和自我牺牲，但蝴蝶夫人的命运却无法继续下去。
她的爱情是美丽而纯洁的，然而现实的残酷让她失去了一切。
观看《蝴蝶夫人》让我深刻思考了女性的地位和社会对个人自由的限制。
此外，《蝴蝶夫人》中的舞台设计和服装也给我留下了深刻的印象。
舞台设计以简洁大方为主，通过精心的布景和灯光烘托了剧情的氛围。
尤其是在蝴蝶夫人和平冢相遇时，舞台上的樱花树给人一种浪漫的感觉，使得整个场景更加引人入胜。
同时，演员们身穿精美的日本传统服装，展现了歌剧的东方魅力和纯美。
蝴蝶夫人观后感
蝴蝶夫人观后感《蝴蝶夫人》观后感前些日子，我有幸观看了歌剧《蝴蝶夫人》，这部作品给我带来的冲击和触动，直到现在都还在心里头翻涌着。
歌剧一开始，那精美的舞台布置就把我给吸引住了。
灯光柔柔地洒下来，营造出一种梦幻又有些忧伤的氛围。
女主角巧巧桑一登场，她那美丽的面容和纯真的眼神，让我瞬间就对她的命运充满了好奇和关切。
巧巧桑，也就是蝴蝶夫人，她就像一只美丽却脆弱的蝴蝶。
她满心欢喜地嫁给了美国海军军官平克尔顿，以为自己找到了真爱和依靠。
在他们的婚礼上，巧巧桑的笑容是那么灿烂，眼睛里闪烁着对未来幸福生活的憧憬。
她穿着华丽的和服，轻盈地舞动着，仿佛真的是一只翩翩起舞的蝴蝶。
然而，平克尔顿的离开，打破了这份美好。
巧巧桑独自守在家里，日复一日地等待着丈夫的归来。
她每天都会精心地打扮自己，坐在窗前，望着远方，盼着那个熟悉的身影出现。
她把家里打扫得一尘不染，为的就是等平克尔顿回来的时候，能感受到家的温暖。
我还记得有一个场景，特别让我心疼巧巧桑。
那是一个风雨交加的夜晚，外面雷声轰鸣，闪电划破了黑暗的天空。
巧巧桑一个人蜷缩在角落里，身体微微颤抖着。
她的心里充满了恐惧和不安，但更多的是对平克尔顿的思念。
她嘴里喃喃自语着：“他会回来的，他一定会回来的。
”那一刻，我仿佛能感受到她内心的痛苦和煎熬，眼泪忍不住就流了下来。
时间一天天过去，巧巧桑的等待变得越来越绝望。
周围的人都劝她放弃，说平克尔顿不会回来了，但她却坚信着他们的爱情。
她甚至不顾别人的嘲笑和冷眼，依然执着地等待着。
当平克尔顿终于回来的时候，巧巧桑的喜悦简直无法用言语来形容。
她飞奔着扑向他的怀抱，脸上洋溢着幸福的笑容。
可是，这份喜悦并没有持续太久，因为平克尔顿这次回来，是为了带走他们的孩子，而且他已经另有新欢。
巧巧桑的世界瞬间崩塌了，她无法接受这个残酷的事实。
她的眼神变得空洞无神，整个人仿佛失去了灵魂。
最后，她选择了以一种极端的方式结束了自己的生命。
看完这部歌剧，我的心情久久不能平静。
《蝴蝶夫人》观后感
《蝴蝶夫人》观后感《蝴蝶夫人》是一部令人难以忘怀的歌剧，它以其深刻的情感、动人的音乐和扣人心弦的剧情，深深触动了我的内心。
故事的背景设定在 19 世纪末的日本长崎，女主角巧巧桑，也就是蝴蝶夫人，是一位年轻美丽、纯洁善良的日本女子。
她满怀对爱情的憧憬，嫁给了美国海军军官平克尔顿。
然而，这段婚姻从一开始就充满了不平等和不确定性。
平克尔顿只是把与巧巧桑的结合当作一时的消遣，而巧巧桑却将其视为一生的承诺。
在观看的过程中，我被巧巧桑的纯真和深情所打动。
她全心全意地爱着平克尔顿，为他布置温馨的家，等待他的归来。
她坚信他的承诺，哪怕周围的人都对这份爱情不抱希望，她依然坚守着自己的信念。
她的这份执着和坚定，让人既心疼又敬佩。
她就像一只美丽而脆弱的蝴蝶，在爱情的风暴中奋力挣扎。
平克尔顿这个角色则让我感到愤怒和无奈。
他的轻浮和不负责任，给巧巧桑带来了无尽的痛苦。
他轻易地许下承诺，却又轻易地将其遗忘。
他回到美国后，很快就另娶他人，完全不顾及巧巧桑的感受。
这种对待感情的态度，实在是令人难以接受。
而当平克尔顿再次回到日本，带着他的美国妻子来索要巧巧桑为他生下的孩子时，巧巧桑的世界彻底崩塌了。
她无法接受这个残酷的现实，最终选择了以自杀来结束自己的生命。
这一结局让我感到无比的悲哀和沉痛。
歌剧的音乐也是一大亮点。
那优美动人的旋律，时而欢快，时而忧伤，完美地配合了剧情的发展和人物的情感变化。
尤其是巧巧桑的咏叹调，充满了深情和哀怨，让人仿佛能够感受到她内心的痛苦和挣扎。
从《蝴蝶夫人》中，我看到了爱情的美好与残酷，看到了人性的善良与丑恶，也看到了不同文化之间的碰撞与冲突。
巧巧桑的悲剧，不仅仅是个人的悲剧，更是那个时代的悲剧。
在那个西方列强侵略和殖民的时代，弱小的国家和民族往往处于被动和被压迫的地位，他们的文化和价值观也受到了冲击和挑战。
巧巧桑与平克尔顿的爱情，从某种程度上反映了这种不平等和冲突。
此外，这部歌剧也让我思考了关于爱情和承诺的问题。
《蝴蝶夫人》观后感
《蝴蝶夫人》观后感前几天，我有幸观看了歌剧《蝴蝶夫人》，这部作品给我带来了极大的震撼，让我久久不能忘怀。
歌剧的开场，舞台上的布置就将我带入了那个充满异国情调的世界。
背景是一片美丽的海滨，蓝色的大海波涛汹涌，金色的沙滩在阳光下闪闪发光。
就在这样如梦如幻的场景中，故事缓缓拉开了帷幕。
女主角巧巧桑，也就是蝴蝶夫人，她一登场，那纯净的眼神和羞涩的笑容就深深地吸引了我。
她穿着一身华丽的和服，身姿婀娜，每一步都仿佛带着轻盈的风。
巧巧桑原本是一个天真无邪的日本少女，对爱情充满了憧憬和幻想。
当美国海军军官平克尔顿出现时，她的世界瞬间被点亮。
平克尔顿，这个来自异国他乡的男人，他的身上带着一种洒脱和不羁。
他用花言巧语轻易地俘获了巧巧桑的心。
在他们的爱情初期，一切都是那么美好。
巧巧桑全心全意地爱着平克尔顿，为了他，她放弃了自己的宗教信仰，不顾家人和朋友的反对，毅然决然地嫁给了他。
他们的婚礼热闹而浪漫，巧巧桑的脸上洋溢着幸福的笑容。
她以为自己找到了一生的依靠，从此可以过上幸福的生活。
然而，现实却残酷地打破了她的幻想。
平克尔顿在婚后不久就离开了日本，留下巧巧桑独自在家中等待。
巧巧桑每天都盼望着平克尔顿的归来，她守在窗前，望着远方的大海，眼神中充满了期待和思念。
她精心地打理着家里的一切，为平克尔顿准备着他喜欢的食物和物品。
日子一天天过去，巧巧桑的心情也从最初的满怀希望逐渐变得焦虑和不安。
她常常一个人坐在院子里，回忆着和平克尔顿在一起的点点滴滴。
那时候的他们，一起漫步在海边，一起欣赏着美丽的日落，那些美好的时光仿佛还在眼前，可心爱的人却迟迟未归。
巧巧桑的心中充满了矛盾和痛苦，她不知道自己的等待是否还有意义，但她又不愿意放弃心中的那份爱。
时间就这样无情地流逝着，巧巧桑的生活变得越来越艰难。
她的经济状况越来越差，甚至连基本的生活都难以维持。
但她依然坚守着对平克尔顿的承诺，坚信他会回来。
终于，有一天，平克尔顿回来了。
但他并不是一个人，身边还带着一位美国妻子。
蝴蝶夫人观后感
蝴蝶夫人观后感《蝴蝶夫人》这部歌剧，犹如一幅细腻而深邃的画卷，在我的心中留下了难以磨灭的印记。
故事发生在 19 世纪末的日本长崎，女主人公巧巧桑，也就是蝴蝶夫人，是一位天真、纯洁且充满了对爱情憧憬的日本女子。
美国海军军官平克尔顿的出现，打破了她原本平静的生活。
平克尔顿以花言巧语赢得了巧巧桑的芳心，巧巧桑不顾亲友的反对，毅然决然地嫁给了他，并坚信这份爱情会永恒不变。
然而，平克尔顿只是把这段婚姻当作一时的消遣。
他在婚后不久便离开了日本，留下巧巧桑独自等待。
巧巧桑满怀希望地等待着丈夫的归来，她拒绝了所有的追求者，悉心照顾着他们的孩子。
她的生活充满了艰辛，但她心中的爱从未熄灭。
在观看的过程中，我被巧巧桑的深情和坚定所深深打动。
她的爱情是那样的纯粹和无私，她全心全意地爱着平克尔顿，哪怕这份爱从未得到对等的回应。
她生活在自己编织的美好幻想中，坚信丈夫会回来，这种执着令人既敬佩又心疼。
同时，我也对平克尔顿的行为感到愤怒和不耻。
他的轻薄和不负责任，给巧巧桑带来了无尽的痛苦。
他随意地践踏了巧巧桑的真心，将她的人生推向了悲剧的深渊。
这让我深刻地认识到，爱情并非总是美好的，有时候，它也会充满欺骗和伤害。
歌剧的音乐也给我留下了极为深刻的印象。
那优美的旋律仿佛是巧巧桑内心深处的倾诉，时而激昂，时而哀怨。
音乐随着剧情的发展而变化，将人物的情感表达得淋漓尽致。
每一个音符都仿佛具有生命力，牵动着观众的心弦。
演员们的精彩演绎更是为这部歌剧增色不少。
他们通过细腻的表情、动人的歌声和精湛的表演，将角色塑造得栩栩如生。
巧巧桑的扮演者，将她的悲伤、喜悦、绝望等情感展现得极为真切，让我仿佛置身于她的世界，与她一同经历着喜怒哀乐。
从《蝴蝶夫人》这部歌剧中，我也看到了不同文化之间的碰撞与冲突。
平克尔顿代表的西方文化，与巧巧桑所代表的日本文化，在爱情观、价值观等方面存在着巨大的差异。
这种差异在一定程度上导致了悲剧的发生。
这让我思考，在全球化的今天，我们应该如何更好地理解和尊重不同的文化，避免因为文化的差异而产生误解和冲突。
歌剧蝴蝶夫人观后感800字
歌剧蝴蝶夫人观后感800字（中英文实用版）English:The opera "Madama Butterfly" leaves a deep impression on its audience, a tale of unrequited love, cultural misunderstanding, and the 悲剧of human nature.The story, set in early 20th-century Japan, follows a young geisha, Cio-Cio San, who marries an American naval officer, Benjamin Pinkerton, only to be abandoned by him soon after.The heart-wrenching narrative is a powerful exploration of the complexities of human emotions and the devastating consequences of cultural stereotypes.中文：歌剧《蝴蝶夫人》给观众留下了深刻的印象，这是一个关于单相思、文化误解和人性悲剧的故事。
故事发生在20世纪初的日本，讲述了一位年轻的艺妓雪绘，她与一位美国海军军官平克顿结婚，但不久后就被他抛弃了。
这部心灵震撼的作品深刻探讨了人类情感的复杂性以及文化刻板印象带来的毁灭性后果。
English:The Italian composer, Giacomo Puccini, masterfully weaves the traditional Japanese music and elements into the score, creating an immersive and authentic cultural experience for the listeners.The score is beautifully complemented by the libretto, written by Luigi Illica and Giuseppe Verdi, which delves into the emotional depth of the charactersand their struggles.The performance I attended was exceptional, with the singers delivering powerful and moving performances that truly brought the story to life.中文：意大利作曲家贾科莫·普契尼巧妙地将传统日本音乐和元素融入到Score中，为听众创造了一个沉浸式的、authentic的文化体验。
最新《蝴蝶夫人》观后感
《蝴蝶夫人》观后感演出歌剧《蝴蝶夫人》是青岛大剧院的又一次惊艳之举。
悉尼歌剧院常驻王牌剧团的原版歌剧《蝴蝶夫人》,以豪华的演出阵容,一流的演出水平,以完美的剧情和艺术表演,极其唯美地阐释了蝴蝶夫人与平克顿悲情的爱情故事,为青岛观众奉献了一场视觉盛宴。
但我只想说,在这里,我看到了最纯粹的歌剧。
高高在上的汉译字幕,大体解决了看懂歌词的问题。
对于整个歌剧的剧情来说,简洁、明快的故事为歌剧的音乐表达留出了足够的空间,也可以让观众不会纠缠于错踪复杂的人物关系和故事情节之中。
《蝴蝶夫人》整个剧作就是为蝴蝶夫人而设计的,无论是平克顿,还是五郎、美国领事、佣人铃木,或者那个蝴蝶夫人与平克顿的孩子,都围绕着蝴蝶夫人,突出了蝴蝶夫人的中心地位。
剧作家普契尼由法国作家皮埃尔·洛蒂的日记体小说《菊子夫人》启发而获得灵感,以西方话语阐释了一个东方女子的故事。
在歌剧中,这个故事显然是以更简洁的方式呈现的,以清晰简单的剧情为歌剧的音乐表现留出足够的空间,观众能够有较多的时间和精力投入到音乐之中。
当然,观看演出的功课还是要做的。
从怎样欣赏歌剧到作品的剧情特点,从人物的梳理到主创人员的资料,大致的了解对于我这个“音乐盲”“歌剧盲”来说,是一次扫盲,也是试图更好欣赏并领略到歌剧好处的自觉努力。
正是这样,当激烈的音乐响起的时候,我的思绪可以在平克顿、巧巧桑等人物的歌声中,比较容易走进日本明治维新时期的长崎,走进一个美国海军和日本艺伎之间的爱情故事之中。
歌剧之“歌”可能与我们日常所接受的歌并不是一个概念,听懂歌剧并不是一件容易的事情。
不仅仅是不懂意大利语,听不懂用意大利语演唱的歌剧,而且更有可能是在传统的审美经验基础上,难以理解和接受西洋歌剧。
因此,虽然通过屏幕看懂了歌词的意思,但却无法真正进入不同的旋律与情境之中。
无论是平克顿与巧巧桑的《月白青天》,还是蝴蝶夫人的咏叹调《晴朗的一天》以及蝴蝶夫人与佣人铃木的二重唱,对于这些与歌剧更密切的可以用声线、暴发力、音质等专业术语欣赏的部分,完全打破中国传统戏曲讲究扮相、唱腔、动作为主的审美习惯,而在具有抒情性和象征性的艺术表演中,极尽释放自我内心世界,将人物的情感世界置于高音、声线等艺术表现之中。
蝴蝶夫人观后感
蝴蝶夫人观后感前几天，我有幸观看了歌剧《蝴蝶夫人》，那真是一次令人难以忘怀的体验。
这部歌剧讲述了一个悲伤而又动人的爱情故事。
巧巧桑，也就是蝴蝶夫人，她美丽、纯真、善良，对爱情充满了憧憬和期待。
她遇到了美国海军军官平克尔顿，以为自己找到了一生的依靠，全身心地投入到了这份爱情之中。
舞台上的布置十分精美，那充满日本风情的建筑和装饰，让人仿佛置身于那个遥远的国度。
演员们的服装也是华丽至极，蝴蝶夫人的和服简直美轮美奂，每一个细节都处理得恰到好处。
当蝴蝶夫人第一次出场时，我的目光就被她吸引住了。
她的眼神里充满了对生活的热爱和对爱情的向往，那种纯真和灵动真的让人忍不住为她心动。
她的歌声更是犹如天籁，清脆、婉转，饱含着情感，每一个音符都像是在诉说着她内心的故事。
我还记得有一幕，是蝴蝶夫人和平克尔顿在他们的小屋里共度时光。
平克尔顿随意地躺在榻榻米上，蝴蝶夫人则在一旁为他准备着茶水。
她的动作那么轻柔，脸上洋溢着幸福的笑容。
她小心翼翼地端着茶杯，走到平克尔顿身边，眼神里满是温柔和关爱。
那一刻，我能真切地感受到她对平克尔顿的深情，仿佛整个世界就只剩下他们两个人。
然而，美好的时光总是短暂的。
平克尔顿离开了，留下蝴蝶夫人独自等待。
她每天都站在窗前，望着远方，盼望着爱人的归来。
她的眼神逐渐从充满希望变得黯淡无光，那种失落和悲伤让人看了心里特别不是滋味。
特别是有一场暴风雨的场景，狂风呼啸，大雨倾盆。
蝴蝶夫人依然站在那里，任凭风吹雨打，她的身体在颤抖，但她的目光却始终坚定地望着远方。
她在心里默默地呼喊着平克尔顿的名字，那一刻，我感觉自己的心都要碎了。
到了最后，当平克尔顿带着他的美国妻子回来，要带走蝴蝶夫人的孩子时，蝴蝶夫人的绝望达到了顶点。
她那撕心裂肺的哭声回荡在整个剧场，让每一个观众都为之动容。
她无法接受这个残酷的现实，选择了以死来结束自己的痛苦。
看完这部歌剧，我深深地被蝴蝶夫人的爱情所打动。
她是那么的勇敢，那么的坚定，为了爱情可以付出一切。
歌剧蝴蝶夫人观后感
歌剧蝴蝶夫人观后感精品文档歌剧蝴蝶夫人观后感看了电影版的《蝴蝶夫人》，女主角蝴蝶居然是个中国人扮演的。
男二号五郎也是由中国人扮演的。
蝴蝶化上日本艺妓的特有的妆，学了日本的礼仪，看着有一种独特的味道。
年轻英俊的美国海军军官，对东方女人抱着赏玩猎奇的心态，以一种居高临下的姿态，玩上一把钦慕，娶一个小山村里面的日本女人，然后该干嘛就干嘛去，始乱终弃。
这样的事情在中国的古代发生的不少，所谓的薄情郎负心汉，让我想起一首诗: 我打江南走过那等在季节的容颜如莲花的开落我哒哒的马蹄是美丽的错误我不是归人是个过客…蝴蝶，就是那个有着莲花般容颜的魅力女子。
负心的情郎只是赏玩而已，只是对东方女子的好奇心而已，就是这样浪费了痴情女子的一生。
《蝴蝶夫人》中的建筑是典型的日本建筑，矮孝一般是上窄下宽的平房，木质的门窗，榻榻米，由于日本是地震的频繁的地区，这样的房子也是很牢固的。
日本一向是个很传统的国家，日本的建筑业也很传统，琳琅楼阁，很有情调。
《蝴蝶夫人》中的音乐，有着强烈的日本风，一哼一唱，尤其是当蝴蝶结婚时跟亲戚们在一起的重唱，我也不太1 / 2精品文档清楚是什么曲调，只觉得节奏轻快，抑扬顿挫，很动听。
还有一段是新婚时，蝴蝶和美国海军在屋子里，蝴蝶拿出一个小盒子，说是从家里带来的私人物品，这一段的唱腔也很好听。
日本风的音乐，我说不出来是什么乐器，好像有鼓又有弦，很有意境。
对于这部歌剧我只能说:当命运的交响曲演奏结束，尘埃落定，给人带来的却是久久不能散去的遗憾!爱情永远是脆弱的…这是我头一次听歌剧，或许下次会有其他感受。
首先本次的歌剧我只对导演有些了解，其次是对于只能分辨高中低音的我，确实还是有点高雅。
总体感觉还是很好的，舞台布置很精妙，屏风确实很细致。
演员的服装也是下了工夫的。
对主演，蝴蝶夫人的饰演者确实把一个小女孩的稚气演出了神韵。
遗憾的是可能很多人都不太懂得歌剧观赏的礼仪，居然在幕没结束时鼓掌并伴随有人叫好的声音，实在汗颜。
《蝴蝶夫人》的观后感10篇
《蝴蝶夫人》的观后感10篇《蝴蝶夫人》是一部由弗雷德里克·密特朗执导，黄英 / Richard Troxell / 梁宁主演的一部剧情 / 音乐类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《蝴蝶夫人》观后感(一)：凄美的爱情总是蝴蝶看了1932版的，再看舞台剧版的，还是对舞台剧爱得一发不可收拾，舞美做的太好，虽然电影的意境演员很美很美。
为了家族生存当艺妓的女主，对社会一无所知，心里满是期待和教义，当外交官的男主成功撩到女主之后，就回美国了。
对自己许下圣洁婚姻，只会因为死亡才停止的诺言，忘得一干二净。
对抗着家族，一人抚养孩子，天天盼着丈夫归来（山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！）。
最后，女主知道了他另缔结婚姻，还在祝福他要幸福，然后一个人默默切腹。
哀莫大于心死，心都死了，活着，也不会快乐。
我觉得最悲哀的是太把一个人当回事，那快乐，悲伤都会因为这一个人而无限放大或者缩小。
放在现代来看，蝴蝶夫人为了爱情，舍弃了家人，信仰，甚至最后儿子，他仍然喝着酒，抽着烟，一切都不会改变。
只是造就一段凄美的故事。
《蝴蝶夫人》观后感(二)：《爱！在星空下颤栗》在歌剧众多的重唱里，我是格外钟情于《蝴蝶夫人》中那段爱情二重唱。
95年，我在北京外文书店购买了一盒由卡拉扬指挥，多明戈主唱的歌剧《蝴蝶夫人》精选集录音带，就不由自主地被这段颤栗在星光下爱情的咏叹而打动。
不止一次，我独自徘徊在寒夜清冷而深邃的星空下，灵魂似乎在这深情的吟唱中飘飘渺渺，一次又一次进入被这些杰出的艺术家们精心营造的氛围里不能自拔。
可怜的巧巧桑这个娇柔，美丽的日本艺伎，在花花公子眼里充满了神奇的东方色彩，是个不可多得的玩物。
而对于巧巧桑而言，平克顿是个不可思议的男人。
在白色制服的装饰下，他显得高大魁梧而威风凛凛，和她所接触过的矮小日本男人宛若天壤之别。
他尽情大笑，有话直说，散发着勇往直前的气慨，因此，巧巧桑因为平克而顿选择了自已而深感自豪。
歌剧蝴蝶夫人观后感
歌剧蝴蝶夫人观后感篇一：歌剧赏析蝴蝶夫人论文蝴蝶夫人歌剧赏析通过老师在课上的介绍，我了解到了蝴蝶夫人这部歌剧，得知剧中的女主角在全球进行海选，最后由中国女高音家赢得了炙手可热的角色，顿时对这部光听名字便让人萌生无限遐想的歌剧有了一探究竟的意思。
先简单介绍一下这部歌剧的创作背景，《蝴蝶夫人》是美国作家约翰.朗的作品，后由意大利著名歌剧大师普契尼改为歌剧而闻名于世。
简单来说，这部剧以日本为背景，叙述女主人公乔乔桑与美国海军军官平克尔顿结婚后空守闺房，等来的却是背弃，乔乔桑以自杀了解尘缘的故事。
详细描写一下故事情节来说，开场时是一个女子跳著日本舞，四個黑衣人舞起她身上的大紅綢。
这便是蝴蝶夫人——乔乔桑，她原本生活在一个富有的日本家庭，后来家道中落，被迫以做了艺伎。
总之她爱上了美国海军上尉平克尔顿，并在日本结为夫妻。
蝴蝶决定顺从命运，背叛了原有的天皇崇拜，转而信奉了基督教。
这在当时的日本看来是极不可思议的一件事了。
她的叔叔知道了这件事，很严厉地痛斥了他，蝴蝶只能是众叛亲离，与平克尔顿相依为命。
但与此同时平克尔顿却不得不离开了日本，回到了美国，并承诺他在筑巢季节就会回来。
可是整整三年了，蝴蝶每天都在等待丈夫的归来，并坚信丈夫必将归来，为此她拒绝了一个又一个求婚者，带着他们的儿子艰苦的生活着。
但她等来的却是领事带回来的离婚申请??领事同情蝴蝶的遭遇，劝她接受爱慕者的求婚，再嫁。
蝴蝶却依然拒绝了。
第二天，平克尔顿带着他的新妻子和领事来了，他们逼蝴蝶把孩子交给自己。
最后，悲愤交加下，蝴蝶夫人走到神龛面前取出短剑，自刎而逝。
整部剧给我印象最为深刻的是剧作表现出的一国文化气质十分动人，无论是日本黑衣人挑着日本灯笼的夜晚，还是三个艺妓边转扇边跳舞的场景，都让人感受到了未西化时日本的文化气质，当然，管中窥豹来说，这也是中华文化的分支之一；其次是蝴蝶的死，十分悲壮又十分华美，黑衣人拉起她的紅綢，鋪在了地上，犹如凤凰涅槃一样，满身血污却高傲离开。
蝴蝶夫人观后感
蝴蝶夫人观后感前几天，我有幸观看了歌剧《蝴蝶夫人》，这可真是一场让人难以忘怀的视听盛宴！歌剧一开始，那华丽的舞台布置和悠扬的音乐就把我给吸引住了。
故事发生在日本，那充满异域风情的场景，精致的和服，还有演员们细腻的表演，仿佛一下子把我拉进了那个遥远的国度。
女主角巧巧桑，也就是蝴蝶夫人，她的美丽和纯真让人心疼。
她满心欢喜地嫁给了美国海军军官平克尔顿，以为从此迎来了幸福的生活。
然而，平克尔顿的离开，却让她的生活陷入了无尽的等待和痛苦之中。
我记得有一幕，巧巧桑独自在家中，守着那空荡荡的房间，眼神中充满了期待和思念。
她轻轻地抚摸着平克尔顿送给她的礼物，嘴里喃喃自语，仿佛在和远方的爱人倾诉着自己的心声。
那细腻的动作，那饱含深情的眼神，让我深切地感受到了她内心的孤独和痛苦。
她日复一日地站在窗前，望着远方的大海，盼望着那艘载着爱人归来的船只。
风吹起她的长发，她却毫不在意，只是痴痴地望着，那画面真的让人心酸不已。
还有巧巧桑和她的女仆铃木之间的互动，也让人感到无比温馨。
铃木一直陪伴在巧巧桑身边，安慰她，照顾她。
当巧巧桑情绪低落时，铃木会轻轻地握住她的手，给她力量。
有一次，巧巧桑因为思念平克尔顿而哭泣，铃木赶紧拿来手帕，为她擦去泪水，嘴里还不停地说着安慰的话。
她们之间的那种深厚的主仆情谊，在这艰难的时刻显得尤为珍贵。
而当平克尔顿终于归来时，巧巧桑那激动的心情简直无法用言语来形容。
她飞奔着跑向门口，脸上洋溢着幸福的笑容。
可是，当她发现平克尔顿已经另有新欢，要带走她的孩子时，她的世界瞬间崩塌了。
那一刻，她的眼神从喜悦变成了绝望，那种巨大的落差，让我的心也跟着揪了起来。
整个歌剧的音乐也非常动人。
那优美的旋律，时而欢快，时而悲伤，完美地配合着剧情的发展。
特别是在巧巧桑伤心欲绝的时候，那低沉的音乐仿佛在替她哭泣，让人忍不住为她落泪。
看完《蝴蝶夫人》，我的心情久久不能平静。
巧巧桑的命运让我感到无比的惋惜和同情。
她是那么的单纯善良，全心全意地爱着平克尔顿，可最终却被无情地抛弃。
《蝴蝶夫人》的观后感10篇
《蝴蝶夫人》的观后感10篇《蝴蝶夫人》是一部由弗雷德里克·密特朗执导，黄英 / Richard Troxell / 梁宁主演的一部剧情 / 音乐类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《蝴蝶夫人》观后感(一)：凄美的爱情总是蝴蝶看了1932版的，再看舞台剧版的，还是对舞台剧爱得一发不可收拾，舞美做的太好，虽然电影的意境演员很美很美。
为了家族生存当艺妓的女主，对社会一无所知，心里满是期待和教义，当外交官的男主成功撩到女主之后，就回美国了。
对自己许下圣洁婚姻，只会因为死亡才停止的诺言，忘得一干二净。
对抗着家族，一人抚养孩子，天天盼着丈夫归来（山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！）。
最后，女主知道了他另缔结婚姻，还在祝福他要幸福，然后一个人默默切腹。
哀莫大于心死，心都死了，活着，也不会快乐。
我觉得最悲哀的是太把一个人当回事，那快乐，悲伤都会因为这一个人而无限放大或者缩小。
放在现代来看，蝴蝶夫人为了爱情，舍弃了家人，信仰，甚至最后儿子，他仍然喝着酒，抽着烟，一切都不会改变。
只是造就一段凄美的故事。
《蝴蝶夫人》观后感(二)：《爱！在星空下颤栗》在歌剧众多的重唱里，我是格外钟情于《蝴蝶夫人》中那段爱情二重唱。
95年，我在北京外文书店购买了一盒由卡拉扬指挥，多明戈主唱的歌剧《蝴蝶夫人》精选集录音带，就不由自主地被这段颤栗在星光下爱情的咏叹而打动。
不止一次，我独自徘徊在寒夜清冷而深邃的星空下，灵魂似乎在这深情的吟唱中飘飘渺渺，一次又一次进入被这些杰出的艺术家们精心营造的氛围里不能自拔。
可怜的巧巧桑这个娇柔，美丽的日本艺伎，在花花公子眼里充满了神奇的东方色彩，是个不可多得的玩物。
而对于巧巧桑而言，平克顿是个不可思议的男人。
在白色制服的装饰下，他显得高大魁梧而威风凛凛，和她所接触过的矮小日本男人宛若天壤之别。
他尽情大笑，有话直说，散发着勇往直前的气慨，因此，巧巧桑因为平克而顿选择了自已而深感自豪。
观看歌剧蝴蝶夫人的观后感
观看歌剧蝴蝶夫人的观后感观看歌剧蝴蝶夫人的观后感歌剧《蝴蝶夫人》作为意大利著名作曲家普契尼的巅峰力作之一，真实反映了日本女子遭受殖民主义残害的悲剧命运。
以下是店铺为大家整理的观看歌剧蝴蝶夫人的观后感，希望你们喜欢。
观看歌剧蝴蝶夫人的观后感篇一星期六中午，我前往阿尔伯特音乐厅，去观看歌剧《蝴蝶夫人》。
我一直对看这部剧充满着期待。
因为，其一，地铁站里早已贴满了大大小小、五彩缤纷的关于这部歌剧的海报，让我对这部有着强烈东方色彩的剧产生了浓厚的兴趣;其二，我对英国人会如何评价这部歌剧也十分好奇。
《蝴蝶夫人》讲述了一个十分凄美的爱情故事：男主人公平克顿是一个美国海军上尉，他来到了日本，经媒人介绍，和一位名叫巧巧桑的 15 岁日本女孩结了婚，之后便回到了美国。
巧巧桑，也就是“蝴蝶夫人”，独守空房三年，却等来了丈夫的抛弃……一进入阿尔伯特音乐厅，我就被剧场里的人山人海给吸引住了，观众席上座无虚席，我不禁纳闷：已经在伦敦演过100 多场的《蝴蝶夫人》，依然有这么大的魅力吗?随后，我见到了此剧的副导演——邹爽，她曾在英国留学。
我对她可是十分地佩服，年纪轻轻，就能担负如此重任。
我不禁感叹：真是人外有人，天外有天啊。
这部歌剧最吸引我的地方，就是它的舞台设计。
精致小巧的小木屋，体现出了日本房子的特点。
美丽的藤蔓缠绕在木屋上，别有一番风情。
四周围绕着的池塘，让我有一种置身于仙境的感觉。
我情不自禁地羡慕起这个宅子的主人来了。
幕布拉开，平克顿上尉刚刚入住这所日本的小木屋内，他用洪亮的歌声表现出了他现在欣喜的感觉。
虽然我几乎一句都听不懂他唱的，但是从他那欢快的步伐和喜上眉梢的表情，都让我毫不费力地感受到他对这所房子的满意度。
这时，一阵美丽、优雅的歌声传来，那声音有些虚无飘渺，让我忽然觉得“此曲只应天上有，人间难得几回闻”。
原来，新娘的队伍来了!新娘巧巧桑在整个队伍里显得格外引人注目。
她一身红衣，其他女子的浅粉色和服仿佛就是点缀、衬托。
《蝴蝶夫人》观后感范文
《蝴蝶夫人》观后感范文《蝴蝶夫人》是由意大利作曲家普契尼创作之歌剧。
该剧由雷基·伊利卡及乔赛普·贾科萨撰写剧本，并根据美国作家约翰·路德·朗的短篇小说《蝴蝶夫人》作为蓝本。
以下是小编为大家整理的关于《蝴蝶夫人》的观后感，欢迎大家阅读！《蝴蝶夫人》观后感（一）演出歌剧《蝴蝶夫人》是青岛大剧院的又一次惊艳之举。
悉尼歌剧院常驻王牌剧团的原版歌剧《蝴蝶夫人》，以豪华的演出阵容，一流的演出水平，以完美的剧情和艺术表演，极其唯美地阐释了蝴蝶夫人与平克顿悲情的爱情故事，为青岛观众奉献了一场视觉盛宴。
但我只想说，在这里，我看到了最纯粹的歌剧。
高高在上的汉译字幕，大体解决了看懂歌词的问题。
对于整个歌剧的剧情来说，简洁、明快的故事为歌剧的音乐表达留出了足够的空间，也可以让观众不会纠缠于错踪复杂的人物关系和故事情节之中。
《蝴蝶夫人》整个剧作就是为蝴蝶夫人而设计的，无论是平克顿，还是五郎、美国领事、佣人铃木，或者那个蝴蝶夫人与平克顿的孩子，都围绕着蝴蝶夫人，突出了蝴蝶夫人的中心地位。
剧作家普契尼由法国作家皮埃尔·洛蒂的日记体小说《菊子夫人》启发而获得灵感，以西方话语阐释了一个东方女子的故事。
在歌剧中，这个故事显然是以更简洁的方式呈现的，以清晰简单的剧情为歌剧的音乐表现留出足够的空间，观众能够有较多的时间和精力投入到音乐之中。
当然，观看演出的功课还是要做的。
从怎样欣赏歌剧到作品的剧情特点，从人物的梳理到主创人员的资料，大致的了解对于我这个“音乐盲”“歌剧盲”来说，是一次扫盲，也是试图更好欣赏并领略到歌剧好处的自觉努力。
正是这样，当激烈的音乐响起的时候，我的思绪可以在平克顿、巧巧桑等人物的歌声中，比较容易走进日本明治维新时期的长崎，走进一个美国海军和日本艺伎之间的爱情故事之中。
歌剧之“歌”可能与我们日常所接受的歌并不是一个概念，听懂歌剧并不是一件容易的事情。
不仅仅是不懂意大利语，听不懂用意大利语演唱的歌剧，而且更有可能是在传统的审美经验基础上，难以理解和接受西洋歌剧。
蝴蝶夫人读后感
蝴蝶夫人读后感蝴蝶夫人读后感（一）我的爱蝴蝶夫人这部剧集，继续延走了韩剧固有的路线，那就是开场就钓足了人们的胃口。
一位引领时尚的女明星所到之处都能引领人们的购物走向，这对于商界的吸引是巨大的，而对于一位潜心发展事业的中年男人来说用她来作为广告模特似乎也再恰当不过了。
那么他们两人的爱情是该从浪漫的邂逅开启的吧，但是这部剧中却别出心裁的构造第一面跌破眼镜的选择。
偏巧这位看似风流的女星认定任何一位男人都是揩油族，加之对于自己是非实力派女星耿耿于怀，所以光鲜亮丽的外壳下是一个空洞的心，金钱愈多愈寂寞，就是这类人群的缩写。
所以纵观娱乐界，也有很多女星从玉女变成了欲女，都是金钱在作祟。
女主人公对男人的这种观点令人觉得如此妩媚的女子多了几份英气，在保姆车上的呼呼大睡，参与揭幕仪式上的千娇百媚之后，就是倒足胃口听歌曲鼾声大振，口水倾斜到了男主人公的肩膀上，在迎接诸多相机拍摄的瞬间，却毫不故我的踩踏男主人公的脚面扬长而去，这样的情节勾起人们更多的想解读如此女人了。
但是她在酒驾之后接受在警局被围观，然后踏上了出国的路。
有小篇幅的时间书写跌宕的剧情，足以吸引很多人围观。
这位南蝴蝶的确有惊人的性格，个人比较喜欢她不屈的性格，这样的形象很少出现在韩剧的女主角身上也令人耳目一新。
剧中的男主李佑在是由《爱情的条件》中女主角的同居男友朴勇宇扮演的，2004年的他扮演的角色是一位极其颓废的私生子，而且在女友怀孕之后举行婚礼中逃婚，这样的形象转过9年时间后，变身成为幽默、锐利、温情，又有一些小喜感的企业俊杰，的确是大变身了，所以感叹韩国造星的成功，也越发觉得成熟男人的魅力所在。
一个从头就被丈夫欺骗，并在婚后施加给自己无穷债务的女人，却一再的相信丈夫，还愿意搬进婆家生活，但是这样的女人却得到一份纯真的友情，的确应验了这个世界女人是弱者这个千古不变的调子。
不过现实中的女人几多艰辛者却不曾有过如此际遇，不过正是因为没有才会令人希望这样的事情是出现过的，所以这部剧有了更多的围观者。
蝴蝶夫人 观后感【《蝴蝶夫人》的观后感】
《蝴蝶夫人观后感【《蝴蝶夫人》的观后感】》摘要：《蝴蝶夫人》整剧作就是蝴蝶夫人而设计无论是平克顿还是五郎、美国领事、佣人铃木或者那蝴蝶夫人与平克顿孩子都围绕着蝴蝶夫人突出了蝴蝶夫人心地位，游走《蝴蝶夫人》艺术感觉对巧巧桑变成蝴蝶夫人程及其情感世界特别感兴趣，巧巧桑作具有日艺伎所承是日化传统与日女性情感表达方式她对平克顿感情及态用美国学者尼迪克特《菊与刀》话说就是“日伦理道德观要人们必须严格履行己义和情义”演出歌剧《蝴蝶夫人》是青岛剧院又次惊艳举悉尼歌剧院常驻王牌剧团原版歌剧《蝴蝶夫人》以豪华演出阵容流演出水平以完美剧情和艺术表演极其唯美地阐释了蝴蝶夫人与平克顿悲情爱情故事青岛观众奉献了场视觉盛宴但我只想说这里我看到了纯粹歌剧高高上汉译幕体了看懂歌词问题对整歌剧剧情说简洁、明快故事歌剧音乐表达留出了足够空也可以让观众不会纠缠错踪复杂人物关系和故事情节《蝴蝶夫人》整剧作就是蝴蝶夫人而设计无论是平克顿还是五郎、美国领事、佣人铃木或者那蝴蝶夫人与平克顿孩子都围绕着蝴蝶夫人突出了蝴蝶夫人心地位剧作普契尼由法国作皮埃尔·洛蒂日记体说《菊子夫人》启发而获得灵感以西方话语阐释了东方女子故事歌剧这故事显然是以更简洁方式呈现以清晰简单剧情歌剧音乐表现留出足够空观众能够有较多和精力投入到音乐当然观看演出功课还是要做从怎样欣赏歌剧到作品剧情特从人物梳理到主创人员致了对我这“音乐盲”“歌剧盲”说是次扫盲也是试图更欣赏并领略到歌剧处觉努力正是这样当激烈音乐响起候我思绪可以平克顿、巧巧桑等人物歌声比较容易走进日明治维新期长崎走进美国海军和日艺伎爱情故事歌剧“歌”可能与我们日常所接受歌并不是概念听懂歌剧并不是件容易事情不仅仅是不懂利语听不懂用利语演唱歌剧而且更有可能是传统审美验基础上难以理和接受西洋歌剧因虽然通屏幕看懂了歌词思但却无法真正进入不旋律与情境无论是平克顿与巧巧桑《月白青天》还是蝴蝶夫人咏叹调《晴朗天》以及蝴蝶夫人与佣人铃木二重唱对这些与歌剧更密切可以用声线、暴发力、音质等专业术语欣赏部分完全打破国传统戏曲讲究扮相、唱腔、动作主审美习惯而具有抒情性和象征性艺术表演极尽释放我心世界将人物情感世界置高音、声线等艺术表现不能不说平克顿演出者保罗·奥尼尔男高音让人震撼也不能不说蝴蝶夫人演出者权慧星唱腔抒情而唯美而这些距离我们较远艺术方式对我说却只能尽可能地用己理接受感受其演员唱功及其乐队音乐努力把握声乐情感律动游走《蝴蝶夫人》艺术感觉对巧巧桑变成蝴蝶夫人程及其情感世界特别感兴趣巧巧桑作具有日艺伎所承是日化传统与日女性情感表达方式她对平克顿感情及态用美国学者尼迪克特《菊与刀》话说就是“日伦理道德观要人们必须严格履行己义和情义”但作日化承者巧巧桑却嫁给了美国人成蝴蝶夫人作蝴蝶夫人她既带有日女性特而又认她应当遵守美国法律日当男人要“精通音乐、舞蹈、按摩或其他技能艺伎”他要“跟这女人雇主签订协议以保证女方获得定济保障”日艺伎是不能结婚而她旦结婚也随失了做艺伎格因生活所迫巧巧桑不得不做了艺伎但当位美国兵出现这位追由爱情女性面前她以日情感方式和法律方式嫁给了美国兵平克顿从艺伎巧巧桑到出嫁成蝴蝶夫人她严格履行着己义更把己全部感情寄托到了平克顿身上她不得不放弃己宗教信仰不得不放弃族及其化依托对蝴蝶夫人说令她痛苦是生活幻想和现实美国化与日化冲突那根纠缠平克顿和巧巧桑飘逸白丝带演尽了人说不尽缠绵爱情既让平克顿与巧巧桑连结了起又使他们保持着定距离正是这种距离对峙与融合才显示着男女对唱抒情爱情象征幽远也是对日与美国两种不化碰撞与整合表现从这义上理期盼丈夫归蝴蝶夫人情感世界与其说她是等待坚守不如说她是挣扎两种化矛盾与冲突生活日蝴蝶夫人成美国人妻子因而用美国法律理她与平克顿爱情与婚姻当这种矛盾无法化她又用了日化唯美然方式以刀杀实现其唯美生命历程终结观赏西洋歌剧让我想到了西方美学“美距离说”《蝴蝶夫人》把观众拉进剧情又让观众保持着理性审美姿态剧作准确地把握并写出了以蝴蝶夫人心戏剧冲突这种冲突不是她与平克顿或者铃木、五郎或者其他什么人冲突而是两种化心与情感冲突是蝴蝶夫人心我冲突也可以说是是两种化夹缝命运冲突对演员以精湛演出对剧情进行了发挥与阐释将戏剧冲突演绎到极致而演员每动作以及情感抒发又总是进行着艺术控制让观众沉浸艺术世界保持着欣赏者与艺术定距离也可以说演出者对剧情理与把握都恰到处既有发挥又有节制恰带整舞台艺术象征性和表现性巧巧桑出嫁带身边那把刀极具隐喻义蝴蝶纷飞芳雅如菊日化无论菊还是刀作生命与生活两极都具有唯美特征蝴蝶夫人以刀实现了唯美也实现了我生命洁雅与激情。
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歌剧蝴蝶夫人观后感篇一：歌剧赏析蝴蝶夫人论文蝴蝶夫人歌剧赏析通过老师在课上的介绍，我了解到了蝴蝶夫人这部歌剧，得知剧中的女主角在全球进行海选，最后由中国女高音家赢得了炙手可热的角色，顿时对这部光听名字便让人萌生无限遐想的歌剧有了一探究竟的意思。
先简单介绍一下这部歌剧的创作背景，《蝴蝶夫人》是美国作家约翰.朗的作品，后由意大利著名歌剧大师普契尼改为歌剧而闻名于世。
简单来说，这部剧以日本为背景，叙述女主人公乔乔桑与美国海军军官平克尔顿结婚后空守闺房，等来的却是背弃，乔乔桑以自杀了解尘缘的故事。
详细描写一下故事情节来说，开场时是一个女子跳著日本舞，四個黑衣人舞起她身上的大紅綢。
这便是蝴蝶夫人——乔乔桑，她原本生活在一个富有的日本家庭，后来家道中落，被迫以做了艺伎。
总之她爱上了美国海军上尉平克尔顿，并在日本结为夫妻。
蝴蝶决定顺从命运，背叛了原有的天皇崇拜，转而信奉了基督教。
这在当时的日本看来是极不可思议的一件事了。
她的叔叔知道了这件事，很严厉地痛斥了他，蝴蝶只能是众叛亲离，与平克尔顿相依为命。
但与此同时平克尔顿却不得不离开了日本，回到了美国，并承诺他在筑巢季节就会回来。
可是整整三年了，蝴蝶每天都在等待丈夫的归来，并坚信丈夫必将归来，为此她拒绝了一个又一个求婚者，带着他们的儿子艰苦的生活着。
但她等来的却是领事带回来的离婚申请??领事同情蝴蝶的遭遇，劝她接受爱慕者的求婚，再嫁。
蝴蝶却依然拒绝了。
第二天，平克尔顿带着他的新妻子和领事来了，他们逼蝴蝶把孩子交给自己。
最后，悲愤交加下，蝴蝶夫人走到神龛面前取出短剑，自刎而逝。
整部剧给我印象最为深刻的是剧作表现出的一国文化气质十分动人，无论是日本黑衣人挑着日本灯笼的夜晚，还是三个艺妓边转扇边跳舞的场景，都让人感受到了未西化时日本的文化气质，当然，管中窥豹来说，这也是中华文化的分支之一；其次是蝴蝶的死，十分悲壮又十分华美，黑衣人拉起她的紅綢，鋪在了地上，犹如凤凰涅槃一样，满身血污却高傲离开。
“不能体面地活着，那就体面地死去”这本来就是日本文化物哀美的中心思想，剧中表现的十分到位。
比起蝴蝶，我更想称呼她为乔乔桑，可能与其从小优渥的家庭背景有关，她是个极单纯，极天真，甚至有点傻气的女孩子。
是的，有点傻气，她傻傻的相信美国的法律，傻傻的追随丈夫的信仰，傻傻的和别人诉说自己的爱情??“对不起，生为女子”她明明有着柔弱的心，却不得不为了爱一个人低到了尘埃里。
正因如此，她的死！“光荣的死去”才是悲剧！最后不得不提《啊，明朗的一天》这首曲子，它是这部作品中最为著名的一首曲子，形象地展现了忠于爱情的蝴蝶夫人幻想在一个晴朗的早晨，平克尔顿乘军舰归来的幸福时刻，而悲惨的结局又给人以心灵的震撼。
致此，是我的全部拙见，感谢您的阅读。
篇二：歌剧《蝴蝶夫人》的艺术特点浅析歌剧《蝴蝶夫人》的艺术特点【摘要】文章通过介绍普契尼和他的作品《蝴蝶夫人》，探讨了《蝴蝶夫人》的艺术特点。
指出这是一部真实主义歌剧，带有强烈的东方色彩，充分表现了人物的内心特点，是声乐与器乐完美结合的伟大作品。
【关键词】普契尼；歌剧；蝴蝶夫人；艺术特点一、普契尼和他的作品《蝴蝶夫人》普契尼是意大利歌剧作家，是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。
这一流派追求题材真实，感情鲜明，戏剧效果惊人而优于浪漫主义作品。
普契尼在音乐中吸收话剧式的对话手法，注意不以歌唱阻碍剧情的展开，除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。
他共有作品12部，成名作是1893年发表的《曼侬列斯科》，著名的有《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》等。
普契尼的两幕歌剧《蝴蝶夫人》在1904年2月17日初演于米兰，剧情取材于美国作家的同名小说，并由美国剧作家贝拉斯科（1854-1931）改编成剧本。
《蝴蝶夫人》的故事构想始于1900年，当普契尼得知了一个有关异国恋情的凄美故事后，脑海中逐渐诞生了乔乔桑这个传统日本女性形象，她在异国夫君与日本家庭文化之间挣扎不已，甚至最后为爱而亡，惹人落泪。
歌剧描写的乔乔桑（蝴蝶姑娘）是一位天真、纯洁、活泼的日本姑娘，她为了爱情而背弃了宗教信仰，嫁给了美国海军上尉平克尔顿。
婚后不久，平克尔顿返回美国，三年杳无音信。
乔乔桑深信他会回来。
平克尔顿回国后另有新娶。
当平克尔顿与美国夫人回日本时，悲剧终于发生了，乔乔桑交出了孩子，吻剑自尽。
这是一部抒情性的悲剧，通过一个纯真、美丽姑娘的悲惨命运，对自私自利、损人利己的资产阶级世界观进行了批判。
但是，这样一部伟大歌剧的首演却是以惨败而告终。
据记载，《蝴蝶夫人》的首演变成了一场观众的闹剧，他们的嘲笑和嚎叫声常常淹没了音乐，一些人甚至大喝倒彩，并歇斯底里地谩骂，闹得演出不得不中途停演。
对此，普契尼非常伤心和失望，但他没有失去信心，他坚信蝴蝶夫人是具有强大生命力的，于是继续对作品进行修改，他认为失败的原因是多方面的，这里有他个人对戏剧的处理以及手法运用还不够精炼的缘故，也有观众审美的差异及对新风格不适应的原因。
于是普契尼便将《蝴蝶夫人》进行了较大的删改，并于1904年5月在意大利的布雷西亚再次公演。
这次公演获得了意想不到的空前成功。
如今，它已经成为世界歌剧舞台上久演不衰的名作。
二、《蝴蝶夫人》的艺术特点1、真实主义歌剧普契尼是19世纪末真实歌剧流派的代表人物之一。
这一流派追求题材真实，感情鲜明，大量运用音乐衬托舞台气氛，注重对环境的表现和渲染，场景真实感强，戏剧效果惊人而优于浪漫主义作品。
《蝴蝶夫人》的鲜明而富有特色的真实主义风格和艺术成就在歌剧史上的历史意义是不可低估的。
2、强烈的东方色彩在公元十六世纪，欧洲的科学文化就随着葡萄牙人的入侵，开始渗入日本了，日本作为一个亚洲国家，它的音乐表现像它的人民一样有着谦恭、谨慎的特点，音乐曲调经常采用不同于中国五声音阶的do、mi、fa、ra、xi五音（它包含了两个小二度半音程），音乐特点鲜明。
普契尼在《蝴蝶夫人》的音乐上直接采用了《江户日本桥》、《狮子舞》、《樱花》等日本民歌来表明乔乔桑的艺妓身份和天真心理，具有独特的音乐色彩。
他还巧妙地把日本传统旋律同意大利风格有机地融为一体，而丝毫没有给人以不协调的感觉。
在配乐方面，《蝴蝶夫人》更为典雅、轻盈。
歌剧的交响乐前奏中，一段急速的赋格曲像一幅精美的水彩画，霎时间把观众带入到日本长崎海湾那令人心旷神怡的世界中。
3、抓住人物的内心特点《蝴蝶夫人》是一部伟大的抒情悲剧，具有室内抒情风格。
它不追求复杂的剧情和外在的舞台效果而全力去刻画女主人公乔乔桑的心理活动。
例如：乔乔桑的咏叹调《啊，晴朗的一天》是普契尼歌剧中最受欢迎的歌曲之一，也是歌剧选曲中最常见的女高音曲目，堪称普契尼最绝妙的灵感闪现。
这首曲子，是蝴蝶夫人在第二幕中所唱的一首咏叹调。
平克尔顿回国后，女仆认为他不会回来，但忠于爱情的蝴蝶夫人却不停地幻想着在一个晴朗的早晨，平克尔顿乘军舰归来的幸福时刻。
她面对着大海，唱出了著名的咏叹调《啊，晴朗的一天》。
普契尼在这里运用了朗诵式的旋律，细致地刻画了蝴蝶夫人内心深处对幸福的向往。
音乐运用较长的宣叙性的抒情曲调，近似说白，形象生动地揭示了蝴蝶夫人盼望丈夫回来的迫切心情和坚信平克尔顿会归来幸福重逢，描写得细腻贴切，体现了普契尼这位歌剧音乐色彩大师的高超创作手法。
4、声乐与器乐完美结合在第二幕咏叹调《啊，晴朗的一天》中，蝴蝶夫人面对着大海，从安静的行板开始，用柔美、连贯的声音诉说着，她想象中与平克尔顿见面时的甜蜜幸福，声音中透着期待、信心与甜美，作品运用较长的宣叙调把她坚信平克尔顿会归来与她幸福重逢的心情描绘的细腻贴切，最主要的是作曲家重新发挥了乐队交响性的伴奏功能，以小提琴表现军舰进港时的炮声，加强了激烈的气氛。
整体曲调处理的非常完美，配合着剧情的发展，时而优美，体现甜美的爱情幻想，时而激烈悲愤，描绘出主人公内心的纠结。
主题的旋律音乐贯穿着整部作品，管弦乐的演奏和声乐相互呼应，让人久久不能忘怀，通过音乐非常巧妙地将人物内心世界体现了出来。
三、结语普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》将最平凡的生活搬上舞台，体现了社会原貌，是现实主义精神的体现，真实的题材，鲜明的感情，达到了惊人的戏剧效果。
将普通人的遭遇，特别是具有辛酸经历的主人公内心活动展现地淋漓尽致。
在歌剧的创作中运用不同的音乐技巧，并采用日本传统音乐与西洋调式结合的特色音调进行创作，让音乐更加丰富，更有写实主义精神，使音乐承载着戏剧，并在音乐中展现人物性格，从而推动剧情的发展，将音乐和戏剧完美结合。
普契尼是意大利歌剧最优秀的继承者，是西方乐坛的一代歌剧巨匠，他的歌剧《蝴蝶夫人》也是他不朽的经典之作。
【参考文献】［1］于润洋.西方音乐通史.上海音乐出版社，2001.9.［2］杨名望.世界名曲欣赏.上海音乐出版社，1999.3.［3］钱仁康.欧洲音乐简史.高等教育出版社，2004.6.［4］张承谟.西欧十大名歌剧欣赏.上海文艺出版社，1985.8.（上接第158页）防生比例，促进国防生的教育培养管理的良性发展。
【参考文献】［1］葛昕明.地方高校培育国防生当代军人核心价值观的路径探析［j］.辽宁行政学院学报.2011（6）.［2］孙建海.谈心是国防生思想教育工作的好方法［j］.科教导，2011.2上.［3］宋晓安，赵中华，邹晓燕.国防生思想政治教育存在问题与篇三：观《蝴蝶夫人》有感观《蝴蝶夫人》有感《蝴蝶夫人》的故事早就听说过了，是一部悲剧，但光凭文字摘要式的叙述远不能体味它的凄美。
在悠扬的富有日本民族特色的乐声中，现代感很强的舞台上出现了男主人公平克尔顿和美国领事官夏普莱斯，浑厚的男高音开始了对话，语言幽默风趣又不乏诗意，在悠扬的伴奏中唱出了许多美国人特有的人生观，例如对金钱的崇拜和对激情的向往，对个性解放的倾慕和强烈的现实主义情结，这一切都为后来蝴蝶夫人的悲剧埋下了伏笔。
不久，美丽的少女蝴蝶在亲人的陪伴下出现了，她欢乐的唱着动听的歌曲，赞美周遭的一切，感谢上苍让她如此幸福。
虽然后来和尚叔父的诅咒让她有些悲伤，但丝毫不能动摇她对平克尔顿的爱情信念，纵使与亲人决裂，她也义无反顾的为了爱情投向深渊。
现场的气氛很美，遍布舞台的灯光随着音乐的起伏变换，男女歌唱家的声浪缓缓流出，演绎着缠绵断肠的爱情和撕心裂肺的绝望。
蝴蝶是偏执的，她盲目的相信自己并不十分了解的新的宗教会带给她安慰，相信现实的美国上校是真心爱她而不是出于一时的激情难抑。
她用漫长的等待和无尽的泪水编织着一个瑰丽的梦幻，期盼有一天上校会出现在小屋前，穿过花园将她紧紧抱住，永远不再离开……爱幻想的女人是幸福的，因为她们总是能在梦中逾越很多现实中无法逾越的鸿沟。
在幻想中，爱情总是最后的胜者，王子总会微笑着将公主揽入怀中，相伴终生，而残酷的现实总让身份地位、金钱、权势将爱情碾得粉碎。