关于音乐艺术的抒情性与表现性的几点思考
浅析音乐的三层美感与音乐情感表达方式
浅析音乐的三层美感与音乐情感表达方式音乐是人类的一种艺术表达方式，通过声音的组合和演奏来传达情感、情绪和思想。
音乐的美感和情感表达是音乐艺术的核心要素，而其中包含了三层美感和多种音乐情感表达方式。
第一层美感是音乐的物质美感。
音乐是通过声音传达的，而声音具有独特的物质特性，如音调、音色、音量、节奏等。
音乐通过运用不同音调和音色的组合来创造美感，例如高亢激昂的音调传达兴奋和热情，柔和平缓的音调传达安静和平静。
音乐还通过音量和节奏的控制来营造气氛和情感效果，例如快速的节奏和大声的音量可以传达紧张和兴奋，而缓慢的节奏和轻柔的音量则传达安详和温暖。
音乐的物质美感是通过声音的特性来表达情感和情绪的一种方式。
第二层美感是音乐的形式美感。
音乐不仅仅是声音的组合，还包括了对声音的组织和安排。
音乐通过旋律、和声、节奏和结构的构建来表达情感和情绪。
旋律是音乐中最直接和感知性最强的要素，通过旋律的上升下降、变化和重复来表达各种情感和情绪，如快乐、悲伤、激动、惊喜等。
和声是音乐中多声部的结合，通过不同声部之间的和声关系来增加音乐的复杂性和表达力，例如和声中的和弦转换和音程的选择可以表达出不同的情感和情绪。
节奏是音乐中时间的组织和控制，通过不同的节奏形式和节奏的变化来表达出不同的情感和情绪，如快速的节奏可以增加紧张和激动感，而缓慢的节奏则传达出安静和平和感。
音乐的结构是对音乐元素的整合和组织，通过引入和发展、变化和重复来构建音乐的意义和情感。
音乐的形式美感是通过对音乐元素的组织和安排来表达情感和思想的一种方式。
第三层美感是音乐的内涵美感。
音乐不仅仅是一种声音的艺术，还承载着人们的情感、思想和价值观。
音乐的内涵美感是指音乐作品中所表达的深层意义和情感内涵，包括作曲家的创作意图、作品所传达的主题和情感以及观众对音乐的解读和体验等。
音乐可以通过词曲的配合、歌词的意义、旋律和和声的表达等来传递具体的情感和情绪，例如悲伤、欢乐、希望、失落等。
抒情性与表现性在音乐表演艺术中的演绎分析
符合时代背景、具有代表性的动作直接影响了观众对这 段戏曲的感悟，极具代入感，也极好的诠释了音乐作品 的韵味，刻画了鲜明的人物形象。良好的舞台表现性， 为曲目赢得了更多的观众。音乐的常规发展情况下，音 乐的情感常出现层次化结构，这种旋律从聆听者的耳中 响起，影响着他们对艺术的鉴赏，随着音乐中激昂腔调 的响起，他们会怒发冲冠，而听到欢快的音乐，他们也 被从悲转喜，这便是音乐演唱过程中聆听者动情的表现。 例如，对于某一首舞曲而言，听众能够通过跳舞的形式 对舞曲进行表演，并且在表演的过程中，会存在不同的 观看视角、不同的表情获取、不同的声音强度，因此观 众会对同一场表演产生不同的感受，表演者能够最大限 度的将自己的表演传达给在场的每一位观众，让前排和 后排的观众听到同样清晰的音乐，是表演者表现性的重 要体现。这也是音乐魅力的所在。
（二）音乐表演艺术的舞台呈现 音乐表演在本质上是一种临场的实时艺术创造活 动，它直接面对的是舞台下的观众，现场对音乐演绎的 还原度、创新度都会作用于广大观众，形成舞台上下的 互动。这种互动不仅仅是语言上、动作上，而是涵盖了 感官、心灵甚至思想的高维度互动，表演者的音乐表演 效果受到观众互动效果的影响，反过来，观众对音乐的 共鸣程度也受到舞台呈现效果的作用。如何精准的“诠 释”音乐创作者的思想，是包括表演者在内的音乐表演 工作者一直在思索和尝试的课题。与音乐意境匹配的布 景，契合度高的灯光，高度还原的音响效果，甚至听众 的座位排布、配合舞蹈动作的编排，都会影响到音乐的 表演效果，每一项都是连接表演者和观众的心灵桥梁， 是舞动听众心扉的指挥棒。因此，舞台的呈现效果是音 乐表演表现性的重要表达方式，精心而又合理的舞台呈 现，会对音乐的表现性产生积极而又深远的影响。 （三）音乐表演艺术的音乐根源 音乐表演艺术既能够表现创作者的感情内容，同时 也能够表现表演者的感情内容 [4]。并且，在表现的过程 中，其感情强度的变化又能够实现具体化展现，让人们 感受到创作者和表演者心灵的本质。所有艺术变现形式 都具备影响情感的能力，但音乐表现艺术却更加独特。 由于音乐表演艺术既是一种时间艺术，又是听觉艺术和 视觉艺术，因此与任何其他艺术表现形式相比，都更加 能够影响人们的心情。在少量的和弦和旋律线条当中， 能够实现对某种情感的抒发，同时也能够让听者投入到
浅析声乐演唱中情感表达的研究与反思
浅析声乐演唱中情感表达的研究与反思声乐演唱是一门艺术，它不仅仅是技术的展示，更重要的是情感的表达。
在声乐演唱中，如何准确地表达歌曲的情感，如何将歌曲中的情感传递给听众，是每一个歌手不断探索和思考的问题。
本文将从声乐演唱中情感表达的研究与反思展开讨论，以期能够对声乐演唱者和爱好者有所启发。
声乐演唱中情感表达的研究声乐演唱是一门综合性很强的艺术，它融合了音乐、文学和表演等多种元素。
在声乐演唱中，情感表达是至关重要的一环。
一首好的歌曲，无论是悲伤、快乐还是愤怒，都需要歌手通过自己的声音和表演来准确地表达出来，以达到最好的演唱效果。
在声乐演唱中，情感表达的研究需要从歌曲本身入手。
歌手需要仔细地品味歌曲的内容和情感，理解歌曲所要表达的内在情感。
歌手需要通过音乐元素、歌词和表演等方面来准确地表达歌曲的情感。
在演唱悲伤的歌曲时，可以通过用更柔和的音色、更缓慢的节奏来表达歌曲中的悲伤情感；而在演唱快乐的歌曲时，可以通过更明亮的音色、更快速的节奏来表达歌曲中的快乐情感。
歌手需要不断地进行排练和演出，通过不断的实践来完善自己的情感表达能力。
声乐演唱中情感表达的研究还需要结合声乐技巧和表演技巧。
在声乐演唱中，情感表达并不是简单的情感宣泄，而是需要歌手通过技巧来准确地表达歌曲中的情感。
在演唱高潮部分时，歌手可以通过正确的气息控制和发声技巧来突出歌曲中的高潮情感；而在演唱柔情款款的歌曲时，歌手可以通过细腻的声音和动作来表达歌曲中的柔情。
声乐演唱中情感表达的研究是一个涉及多个方面的复杂课题，需要歌手全面地掌握音乐、歌词和表演等技巧，并不断地进行实践和探索。
在声乐演唱中，情感表达是一门艺术，需要歌手有着丰富的生活经验和深厚的情感积淀。
随着社会的发展和时代的变迁，声乐演唱中的情感表达也出现了一些新的问题和挑战。
随着音乐产业的商业化和市场化，一些歌手为了迎合市场和观众的口味，往往在演唱中过分追求技巧和炫耀，而忽略了对歌曲情感的真实表达。
声乐艺术的抒情性与独创性
声乐艺术的抒情性与独创性
声乐艺术在音乐中起着举足轻重的作用，它不仅仅是一种歌唱形式，更是一种表达感情、传达情感的手段。
声乐艺术具有强烈的抒情性和独创性，是艺术家们用以表现内心感受、创造新时代的重要艺术形式之一。
声乐的抒情性源于它能够直接表达歌手的心情和情感，将歌手的内心情感通过歌词和
旋律，灌注到歌曲中，从而引起听众的共鸣和情感共鸣。
声乐的演唱强调情感的真实性和
自然性，追求真实感和情感深度，表现内心的感受和生命的真谛。
同时，声乐艺术也有其独特的个性和独创性。
每个歌唱家都有自己独特的嗓音、风格
和表现形式，他们可以根据自己的经历和感受，发挥创造力，创作出独具魅力的歌曲，并
赋予他们丰富的个性。
他们可以通过不同的音乐形式和技巧，塑造不同的音乐风格和形象，展现自己的艺术特点和风采。
在现代社会中，声乐艺术已成为一种重要的文化现象和创意产业。
越来越多的声乐家
和音乐制作人开始关注抒情性和独创性，致力于在音乐中表达自己的情感和思想，传达自
己的美学理念和人文精神。
同时，声乐艺术也得到了越来越多的关注和支持，以此来推动
音乐文化的繁荣和发展。
总之，声乐艺术的抒情性和独创性是其独特的魅力所在，它是艺术家们表达内心感受、传递思想与情感的重要工具，也是音乐文化繁荣和发展的重要载体和推动力量。
只有不断
创新和突破传统，才能让声乐艺术在不断发展中更好地服务于社会和人类的精神追求。
音乐表达的情感与技巧
音乐表达的情感与技巧音乐是一种全球通用的语言，它能够渗透到人们的灵魂深处，触动内心的情感。
通过音乐，人们能够表达并传达各种情感，无论是喜悦、悲伤、愤怒还是思考。
同时，对于音乐家而言，掌握一定的音乐技巧也是非常重要的，这可以帮助他们更好地表达情感并与听众产生共鸣。
本文将探讨音乐表达的情感与技巧，从而更深入地理解音乐的魅力与无限可能性。
一、情感表达的方式音乐作为一种艺术形式，可以通过旋律、和声、节奏等元素来传达情感，使听众产生共鸣。
首先，旋律是情感表达中最为直接的方式之一。
不同的旋律可以带给人们不同的情感体验，比如欢快明快的旋律能够传递喜悦和愉悦，而悲伤低沉的旋律则会引发人们的思考和回忆。
其次，和声也是表达情感的重要手段之一。
和声的变化可以增加音乐的层次感和复杂度，通过和声的处理，音乐能够表达更为深厚的情感。
此外，节奏也是情感表达中不可或缺的因素。
不同的节奏能够勾起不同的情感体验，比如快速的节奏可以带来活力和激情，而慢节奏则能够让人感到平静和安详。
二、技巧的运用除了情感的表达，音乐家还需要掌握一定的技巧来更好地传递情感。
首先，动态的运用是非常关键的。
通过调整音乐的音量和强弱，音乐家能够准确地传达自己想要表达的情感，让观众更好地感受到音乐的力量。
其次，节奏的处理也是技巧运用的一部分。
合理的节奏安排可以让音乐更加富有层次感和流畅性，使听众更易于接受并理解音乐所要表达的情感。
此外，音色的变化也是表达技巧中重要的一环。
通过合理运用不同的乐器、音色特点和演奏技巧，音乐家可以准确地传递情感，让听众感受到音乐的丰富与深度。
三、音乐与情感的交流音乐的魅力在于它能够建立起音乐家与听众之间的情感交流和共鸣。
在演奏或创作音乐的过程中，音乐家通过自己对情感的把握和理解，将情感转化为音乐的语言，然后通过演奏或传唱传递给听众。
而对于听众来说，他们通过聆听音乐，会在心灵上与音乐家建立一种特殊的情感联系，共同感受音乐所传达的情绪和思想。
【浅析音乐审美的特殊性】审美活动的特殊性
【浅析音乐审美的特殊性】审美活动的特殊性一、抒情性与表现性抒情与表现是音乐的特长,也是其艺术的审美追求。
虽然,情感性是文学艺术的共同特征,但绘画、戏剧、叙事类作品中的情感是融入叙述的事件、描摹的对象之中的,是叙事中的情感渗入,它们遵循的是再现的逻辑;而音乐所传达的则是情感本身,音乐之声作为情感的载体,不必遵循再现的逻辑,可以直接披露人们的情绪,映射人们的心灵,其表现手段和表现目的是高度统一的。
诚然,音乐不是情感唯一的运动形式,更不等于人的生理或心理机制的全部承受。
音乐所直接呼唤、激发的是情感与情境、情绪与情怀。
由于从情感体验出发,不同的个人,因生活经历不同而联想到的具体对象也很不相同。
因此,可以说音乐的内容具有情感的确定性和对象的不确定性相统一的特点。
音乐突出的抒情性和表现性,源于其物质媒介――声音。
声音的非具象性造型、非限定性语义,决定了音乐不能像绘画、戏剧等再现性艺术那样再现生活,却能够通过力度的强弱和节奏的张弛等运动变化形式传达人的情绪状态、激发人的情感体验。
贝多芬曾说过:“音乐应使人类的精神爆发火花。
”音乐抒发的情感带有浓厚的主观色彩,音乐情感表现的这种主观性与不确定性往往可以给人的审美心理插上想像的翅膀,让音乐的美感情思在广阔的天地间自由驰骋。
这种精神不是空洞贫乏的思维方式,而是洋溢着情感和意志的心理反映。
人们在领会与感受音乐情感时,不可避免地注入自己的参与意识,产生感情上的共鸣。
如我国抗日战争时期以《黄河大合唱》、《义勇军进行曲》、《大刀进行曲》等为代表的一大批救亡歌曲在传唱过程中所激起的爱国情感的轰动效应,成为音乐史上的一段佳话。
二、节奏感与韵律性从音乐本身来看,音乐的审美形式的一个重要表现是听觉的感受,是心灵与之相契合的过程。
构成它的基本物质材料是音响。
音乐的音响是独特而有审美价值的艺术形式,最鲜明地体现在节奏感和韵律感上。
节奏是客观事物运动的属性,是符合规律的周期性变化的运动形式。
声乐艺术的抒情性与独创性
声乐艺术的抒情性与独创性声乐艺术是一种通过声音表达情感和感受的艺术形式。
它以歌唱为主要表现形式，注重声音的表达能力和音乐的感染力。
声乐艺术的抒情性和独创性是其独特之处，是其与其他艺术形式相区别的重要特征。
声乐艺术的抒情性是指它能够通过声音的表达方式，直接打动人们的情感。
声音有其特殊的力量，它能够触动人的内心，唤醒人的情感。
声乐艺术家通过声音的高低、强弱、变化来传递不同的情感，使听众能够深刻地感受到歌曲中所表达的情感。
在一首悲伤的歌曲中，艺术家可以运用柔和、低沉的声音，将歌曲中的悲伤情绪传递给听众，使听众在听歌的同时能够产生共鸣，感受到其中的悲伤与哀愁。
而在一首欢快的歌曲中，艺术家则可以运用明快、生动的声音来传递节奏感和喜悦情绪，使听众在欢快的歌曲中感受到快乐与舒畅。
声乐艺术的独创性是指它能够通过艺术家的个性化表达，展现出与众不同的艺术特色。
每个声乐艺术家都有自己独特的声音、风格和表演方式，他们通过对歌曲的自由演绎和个性化的表达，使每一次表演都具有独一无二的艺术魅力。
艺术家可以根据自己的音域、音色和音乐理解，对歌曲进行个性化的演绎。
一首歌曲可以有多种不同的表现方式，艺术家可以通过对歌曲的情感理解、对歌词的理解和音乐理解，创造出自己独特的表演效果，使歌曲更富有个性和艺术特色。
而且，声乐艺术家还可以将不同的音乐元素进行融合，创造出新的音乐风格。
通过对不同音乐风格的创新和融合，艺术家可以打破传统音乐的界限，创造出充满创意和新意的音乐作品。
声乐艺术的抒情性和独创性是其独特之处，是其与其他艺术形式相区别的重要特征。
声乐艺术通过声音的表达方式，能够直接打动人们的情感，使人们能够深刻地感受到歌曲中所表达的情感。
声乐艺术家通过个性化的表达和创新的表演方式，展现出与众不同的艺术特色。
作曲家在声乐作品的创作上也能够运用不同的音乐手法和技巧，创造出抒情性和独创性的音乐作品。
通过对声乐艺术的抒情性和独创性的理解和追求，我们可以更好地欣赏和理解声乐艺术的魅力，体味其中的艺术真谛。
声乐演唱中的情感及个性表现分析
声乐演唱中的情感及个性表现分析
声乐演唱是一种艺术表达形式，是歌曲艺术的一种。
在演唱歌曲时，歌手不仅要表达
歌词的意义和节奏感，还要通过声音表达自己的情感和个性。
下面将简要分析声乐演唱中
的情感及个性表现。
情感表现是声乐演唱的核心之一，它涉及到演唱者的情感投入、感受与激情等方面。
演唱者需要将自己的情感融入到歌曲中，并通过声音表现出来。
这需要演唱者具备一定的
情感表达能力和技巧，如情感控制、情感传递等。
当演唱者能够恰如其分地表现歌曲中所
蕴含的情感时，会给听众带来深刻的感受和共鸣，引发听众情感的共振。
个性表现是声乐演唱中的另一个方面，指演唱者通过声音表现出自己独特的个性和特点。
每个演唱者都有自己的个性和特点，如声音的音色、音高、音量等方面都会有所不同。
演唱者需要通过掌握一定的技巧和方法来发掘和表现自己的个性，以表现出自己独特的风
格和特点。
当演唱者能够恰如其分地表现出自己的个性时，会给听众留下深刻的印象，并
使演唱者更具魅力和吸引力。
为了更好地表现情感和个性，演唱者需要掌握一定的演唱技巧和方法，如滑音、音色
变化、节奏变化等。
这些技巧和方法可以帮助演唱者更自由地表达情感和展现个性，使演
唱更加感人和生动。
关于音乐艺术的抒情性与表现性的几点思考
当代音乐2018年第1期MODERN MUSIC关于音乐艺术的抒情性与表现性的几点思考岳明俊[摘 要]理论指导实践,实践检验理论㊂无论是多么完美的理论体系,都需要实践的可靠性为其提供支持㊂音乐理论的创立就是来源于对音乐艺术的实践结果㊂那么研讨音乐艺术的审美特性,从美学的角度提供理论的支撑和辨析,能使音乐艺术的创作表演更上一层楼㊂让我们能更好地去进一步了解并学习音乐这门艺术㊂[关键词]音乐;艺术;抒情;表现[中图分类号]J605 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233(2018)01-0123-02[收稿日期]2017-09-30[作者简介]岳明俊(1993 ),男,吉林长春人,东北师范大学音乐学院硕士研究生㊂(长春 130117)凡音之起,由人心生也,人心之动,物使之然也㊂”①抑或是 夫天地合德,万物资生,寒暑代往,五行以成,章为五色,发为五音㊂”②皆可说音乐始终伴随着人类历史发展的进程,同时也是反映人类现实生活情感的一门艺术㊂在音乐艺术中,有很多特性影响着音乐艺术的发展㊂其中的抒情性与表现性是音乐艺术中最基础的审美特征㊂本论文从这两个方面浅谈一下音乐艺术在当下时代的发展㊂一㊁音乐艺术中的抒情性1.音乐艺术中的抒情性与生活感受情,是人对事物在精神上的反映㊂抒情,从词意上来说,是表达情思;抒发情感,是一种艺术表现㊂如‘楚辞㊃九章㊃惜诵“: 惜诵以致愍兮,发愤以抒情㊂”它的基础是人类对事㊁物的情感抒发的方式,其中的抒情也是一种表现意识㊂③在音乐艺术作品中所表现的抒情性,更是具有主观性质的特征表象㊂二胡独奏曲‘二泉映月“是阿炳先生在艺术上的经典创作,乐曲曲调流露出的是阿炳先生饱尝人间冷暖和苦楚的情绪感触㊂阿炳先生将其所见所闻㊁所感所想均写在乐曲中㊂扣人心弦的旋律,使听者在音乐中产生共鸣㊂对于音响变化的感受,我们可以构想出一些音乐本身所不能提供的东西,通过听者的主观感受将音响律动具体化,乃至某种视觉空间表象联系起来㊂[1]人们在此过程中,抽象变化地把声音在大脑中进行处理㊂与个体生活中的情绪化感受,寓情于景,综合形成了一种情感因素㊂这种情感因素就是我们所说的音乐艺术中的抒情性㊂音乐艺术将这种生活感悟融入其中㊂因此音乐艺术的抒情性也离不开人们的生活感受㊂2.音乐艺术中的抒情性与审美感悟‘梁祝“里如涕如诉的弦乐,诉说了一段凄美的爱情㊂每一位知道典故的人,都能体会其中滋味㊂这是音乐作品在一个故事框架下的创作呈现,使每一位体验者能更加强烈的㊁直接地体会其中美的感觉㊂是一种主体的情感运动形态和客体的运用形态具有矛盾的同一性㊂这也说明音乐艺术的抒情性离不开人们的审美感悟㊂3.音乐艺术中的抒情性与想象性还有一类音乐作品,需要听众自己去联想感受音乐艺术的魅力㊂如在约翰㊃凯奇的音乐作品‘4分33秒“里面,音乐家没有弹奏任何旋律㊂这段时间里,约翰㊃凯奇将 聆听”转化成为一种音乐艺术中的音响概念㊂这是将主体与客体融为一体,让每一位听众变成演奏家㊂这就赋予了这部作品各种各样的意义,你可以去质疑,你也可以去追捧㊂因为每一个个体对其的感受都是不同的㊂这种极具想象力的音乐艺术,其中所表达的含义是约翰㊃凯奇将最本质的音乐交还给听众,让听众自己去表达音乐艺术中的抒情性,所以音乐艺术中的抒情性也离不开个体的想象力㊂音乐艺术中不仅存在于纯器乐表演中,在戏剧舞台㊁电影等其他艺术形式中,都会有音乐艺术的出现,如电影‘杀死比尔“中出现的口哨音乐㊂昏暗的医院走廊,杀手冷321①②③‘乐记㊃乐本篇“‘声无哀乐论“郭沫若.‘集外㊃七请“: 诗非抒情之作者,根本不是诗㊂抒情用进步的话来说便是表现意识㊂”漠的表情,凄婉急促的口哨更加衬托出电影场景的紧张气氛㊂这种通过音响直接刺激听众的听觉神经,音乐艺术给人们直接的感受,为其他艺术形式的表达提供了情绪性的功能㊂二㊁音乐艺术中的表现性1.音乐艺术中的表现性与演奏者表现性其实就是音乐艺术中所呈现在听众耳朵里面的形式㊂这种审美特征是音乐艺术中不可缺失的一部分㊂因为音乐是听觉艺术,不是从视觉感触或是理性思索得到的艺术美感体验㊂音乐的表现性,其本质在于表现二字㊂音乐作品的第一度创作,只是音乐艺术中的第一步㊂真正将音乐作品传播给普通大众的,是音乐演奏家们的音乐表演,赋予音乐作品灵魂与生命㊂把写在纸上的乐谱演奏成为音乐㊂英国艺术理论家科林伍德也明确指出: 任何表演都是他所表演的艺术作品的合作者㊂”[2]演奏者不仅仅是通过自己的二度创作,同时也是对演奏者表演时的精神状态的要求㊂如京剧‘智取威虎山“选段中,演唱家的精神状态直接影响了对整个片段的直观感受㊂大喝一声后的横眉冷目,冷笑后的从容淡定㊂都是对这个故事人物形象的刻画与描述,更好地去诠释音乐作品中的韵味㊂2.音乐艺术中的表现性与舞台艺术波兰当代著名音乐理论家卓菲娅㊃丽莎明确指出: 属于音乐的特殊性的,还有作品与听众之间的中心环节,即表演,它具有自己的历史发展规律,具有自己的美学价值,并在很大程度上服从于社会的要求,同时也改变着作品本身的面貌㊂构成音乐特殊性的这个因素同戏剧艺术和舞蹈艺术是共同的㊂”[3]东北师范大学音乐学院舞蹈系所创作作品‘长白又一春“,以朝鲜族传统杖鼓舞为表现形式,其中运用大量不同的鼓乐体现并营造了严谨㊁风趣的 长白鼓舞学堂”场景㊂用节奏的疏密体现了每一个不同场景的不同情绪感受,是运用了音乐艺术作用在舞台其他表演形式上㊂音乐是声音的艺术,但其音响运动形式下所创造出来的感染力以及表现力,成为音乐艺术独有的审美特征㊂当下最为火热的HipHop文化在中国大受欢迎,其中的音乐形式大多带有攻击性㊂个性化特征明显,音乐情绪上可以用狂野㊁自由等字眼来说明㊂每一位Rap的音乐风格与说唱方式,都是带有个人色彩的㊂给听众所带来的是一种抒发个人情感最为直接的表现形式㊂不仅是说唱音乐作品带给人们这种艺术美感上的直观体验㊂在任何一个音乐作品中,我们都可以去体会不同音乐家创作时的思想情感㊂我们可以说这是音乐艺术所提供的情感表现力,那么音乐艺术的表现性怎么体现呢?HipHop文化中的音乐艺术总是与舞台艺术形式相结合的,炫彩的灯光布景艺术,舞美风格的衬托,让音乐艺术在听众面前从听觉㊁视觉,甚至可以是触觉等方面,全方位地感受HipHop文化魅力㊂这又是舞台艺术反作用于音乐艺术㊂3.音乐艺术中的表现性与音乐本身音乐艺术中最为本体的事物就是音乐本身,而音乐本身所带有的音乐特性,一是乐音的音量高低,二是乐音的强弱对比,三是乐音的长短㊂这些都是音乐的节奏性与韵律,是音乐的奠基石㊂节奏缓慢㊁音量强弱对比舒缓的音乐作品往往给人一种忧郁㊁悲伤的情绪㊂如‘500Miles“中简单的旋律节奏型,歌手如诗述说般的演唱方式,都将歌曲中的远走他乡凄苦之情娓娓道来㊂‘Shape of you“中欢快的节奏型,短促的歌词演唱方式,瞬间将热恋中的情人感觉爆发出来㊂我们也可以从音乐配器上来分析音乐作品的表现性㊂如交响乐‘He is a Pirate“,宏伟壮观的海盗生涯在交响乐队的演奏下表现得淋漓尽致㊂乐曲中的弦乐组演奏衬托出海盗生涯命运多舛的宏大斗争场景㊂而最后打击乐组紧密的鼓点将整个音乐推向了另一个高潮㊂总 结音乐作为一种艺术形式,其根本是以声音为客观存在,由人对客观事物的感受在艺术创作活动的情感表露㊂通过一系列的音符排列,变化的节奏型把一切客观音响感知有规律地组成一种刺激组合,在时间的过程中逐步展现㊂从开始到结束的展现过程,实质上就体现了音乐情感内容的陈述过程㊂这一过程无论对创作者或是欣赏者来讲,音乐艺术始终体现了抒情性与表现性㊂[4]而对于音乐艺术的抒情性与表现性的研究都是对音乐艺术美学的探究㊂在音乐学这个整体来研究音乐美学理论,是透过音乐艺术的各种具体规律去解释音乐的最基本㊁最一般的规律,是从美学角度去揭示音乐创作中和欣赏中人类审美活动的最根本的规律㊂我们不能忽视这一点㊂[5][参考文献][1]俞人豪.音乐学概论[M].北京:人民音乐出版社, 1997:131.[2]科林伍德.艺术原理[M].北京:中国社会科学出版社, 1985:327.[3]卓菲娅㊃丽莎.论音乐的狂[M].北京:文化艺术出版社, 1984:349.[4]陈 新.音乐艺术的抒情性和想象性[J].海南师院学报, 1996(04).[5]俞人豪.音乐学概论[M].北京:人民音乐出版社, 1997:127.(责任编辑:刘露心)421当代音乐㊃2018年第1期。
声乐艺术的抒情性与独创性
声乐艺术的抒情性与独创性
声乐艺术是一种表现感情的艺术形式，其独特的情感表达方式和美妙的声音演绎，打
动人心，让人陶醉。
抒情性和独创性是声乐艺术的两个重要方面，对于歌唱家来说，掌握
这些特质非常重要。
首先，抒情性是声乐艺术的本质特质。
歌唱家通过声音、节奏和词曲的结合，将歌曲
所呈现的种种情感表达出来，让听众感受到歌曲所传达的深刻情感。
歌唱家需要通过表情、声音的共鸣、语调和音色等元素，创造真实、动人心弦的音乐表演，让观众能够感情共鸣。
在表演过程中，歌唱家要尽可能地让自己适应和投入到歌曲所呈现的情感中，以达到创造
出真正有感染力的音乐表演。
其次，独创性是一个歌唱家的重要属性。
一个好的歌唱家需要能够创造出独特的音乐
艺术作品，让人们能够真正感到作品的价值和意义。
歌唱家可以通过找到自己的音乐特色
和风格，从而发挥出其独创性。
在创作过程中，歌唱家需要了解歌词和结构，并尽可能多
地探索音乐区域。
他们试图在音乐表演中注入自己的个人风格，从而提高音乐的独特性。
总体而言，声乐艺术的抒情性和独创性是不可分割的。
一个好的歌唱家必须掌握这两
个方面。
抒情性是声乐艺术的主要属性。
歌唱家需要通过表演来传递情感，让听众感受到
音乐所传达出的情感的深度。
而独创性则是一个歌唱家的创新能力，让他们能够创造出独
特的音乐作品，展示自己的音乐才华和创造力。
这两个特征共同推动着声乐艺术的发展，
为艺术家们展示自己的才能提供了更大的发挥空间。
探讨音乐艺术的抒情性与表现性
探讨音乐艺术的抒情性与表现性【摘要】音乐是人与人进行心灵传递的主要形式，人之所以能够创造音乐，是因为人有创造能力、想象能力并且也会产生独特的情感，借助音乐，不仅能够使人的想象力得以实现，也能够将人类的情感进行演绎和表现当下，人们生活水平越来越高，对音乐的感知能力也能够满足精神文明的需求。
在众多音乐表演艺术中，人们感受音乐的抒情性和表现性，再借助自己的联想产生一定的情感共鸣，同时激发热爱生活的情怀，本文就从不同角度针对音乐艺术的抒情性与表现性展开详细探讨【关键词】音乐艺术；抒情性；表现性通常情况下，音乐表演艺术可以表现创作者的真实感受，音乐的聆听者与音乐的创作者和演奏者能够形成联系，在情感上产生某种共鸣。
除此之外，音乐艺术也能够表现出创作者的创作水准以及表演者的表现能力。
在音乐进行艺术抒情的过程中，借助舞台风格，音乐能为人带来不同的情感体验，表演者再将音乐通过不同的表演形式为听众带来不一样的心理共鸣，使不同的听众听到歌曲后产生不同的心情。
由此可见，对音乐艺术的抒情性与表现性加深研究，是让音乐在人群中传递更好的方法。
一、音乐艺术的抒情性探析音乐的创作者在最初创造音乐的时，是想将自己内心的情感，例如，欢喜、悲哀、伤心、乐观等表现出来，引发更多人的关注。
由此可见，在音乐艺术中，抒情性作为音乐表演的主要方法，是搭建听众与演奏者之间的桥梁。
因此，音乐艺术也是流传最广的形式之一。
同时，越来越多的也开始逐渐认识到，音乐艺术在中国音乐历史上，有很多音乐家与美学家互相欣赏的案例。
音乐艺术从某种程度上，与美术艺术有较多的联系，都能够向人们传递美的感受，例如，音乐艺术能够在大自然中进行创作，听众也可以借助音乐感受到亲近自然，热爱自然的感觉，听众在聆听音乐的同时，也是在靠近自己的心灵。
只有当自己的感受与音乐表演者形成结合时，音乐才能得到进一步升华，才能展现出更深层次的魅力。
（一）音乐艺术的抒情性与生活的结合抒情顾名思义，是指一个人对自己的思想感情进行表达，对自己的情感进行抒发的艺术表现形式。
音乐艺术的抒情性与表现性研究
摘 要：实践是检验真理的唯一标准,音乐艺术来源于实践，并被实践所检验。
通过研究音乐艺术的抒情性与表现性，人们可以对音乐产生更全面、更深刻的了解。
关键词：音乐艺术；抒情性；表现性；研究音乐艺术作为一门感染力极高的艺术，成为人们生活中不可缺少的一部分，常用于表达人们内心的感受。
在音乐的发展历程中，音乐形成很多特征，这些特征与音乐之间互相影响，互相作用。
其中，抒情性与表现性是音乐的基础特征。
一、音乐艺术的发展及作用音乐艺术在原始时代就已经存在，当时主要是通过原始人相互之间沟通感情和一起行动狩猎来表现。
随着社会的不断发展，在奴隶社会，音乐艺术主要是通过乐舞来体现。
乐舞在当时是统治阶级为了展示自己的威严和所具有的财富而产生的音乐艺术表现形式。
生产水平的提高，使乐器演变得越发精致和细腻，当开始出现乐师这一职业时，其娱乐性开始变强。
在封建社会，随着从事音乐的人越来越多，音乐艺术的水平也得到了相应提升。
同时，音乐的作品种类不断增加，使人们的精神生活更加丰富和繁荣。
工业时代，人们主要是通过音乐创作来表现其艺术形式[1]。
其中，由于生产水平的不断发展，乐器的生产制作技术、表达方式和相关研究理论及传播音乐的方法等方面都达到了一个更高的水平，音乐成为人们精神文明建设中不可缺少的一部分。
二、音乐艺术的抒情性（一）抒情性离不开生活感受意识是人脑对于事物的反应。
音乐艺术中的抒情性就是表达情感的意思。
抒情作为一种表现形式，作为人们对事情的一种表达方式，在音乐艺术中具有主观的特质。
利用二胡演奏的《二泉映月》作为音乐艺术中的经典作品，其曲调所表达的是作者在历经世间的悲欢离合之后的感情和感悟，曲子的旋律引起了观众的共鸣。
音响的变化可以为音乐增添其自身不能表达的内容，利用观众的自身感受，将旋律变得具体形象，甚至可以将人们视角范围内的空间联系在一起。
在这个环节中，人们将所听到的声音在大脑中做加工，使人们在生活中的情感通过情景表达出来，并成为情感的一部分。
音乐的情感与表达技巧
音乐的情感与表达技巧音乐是一种全球通用的语言，它能够触动人们内心最深处的情感。
无论是快乐还是悲伤，音乐都能够带给我们一种独特的表达方式。
在这篇文章中，我想探讨音乐的情感与表达技巧，以及它们对我们生活的影响。
首先，音乐作为一种艺术形式，能够传达出各种情感。
无论是喜悦、悲伤、愤怒还是爱，音乐都能够通过旋律、和声和节奏来表达出来。
例如，当我们感到快乐时，听一首欢快的歌曲会让我们更加兴奋和愉悦。
同样地，当我们感到伤心或者失落时，悲伤的音乐会让我们有一种释放情感的感觉。
音乐能够像一种魔力一样，将我们带入一个完全不同的情绪状态。
其次，音乐的表达技巧对于传达情感起着至关重要的作用。
音乐家通过各种技巧来表达他们的情感，例如音调的高低、音乐的速度和音符的长度等。
这些技巧能够使音乐更加丰富多样，并且更好地传达出音乐家想要表达的情感。
例如，当一个音乐家想要表达出悲伤时，他可能会使用低沉的音调和缓慢的节奏来创造一种哀伤的氛围。
这些技巧使得音乐更加生动且具有感染力。
音乐的情感与表达技巧不仅仅局限于音乐家，它们也对我们个人的生活产生着重要的影响。
音乐能够帮助我们表达自己的情感，释放压力，并且提升我们的情绪。
当我们感到沮丧或者焦虑时，听一些舒缓、放松的音乐可以帮助我们平静下来，减轻压力。
相反，当我们感到兴奋或者激动时，听一些动感的音乐可以让我们更加充满活力。
音乐能够成为我们生活中的一种情感出口，帮助我们更好地面对和处理各种情绪。
除了对个人情感的影响，音乐还能够在社交和文化方面发挥重要作用。
音乐能够帮助我们建立情感连接，促进人与人之间的交流和理解。
例如，当我们在音乐会上与其他人分享同一首歌曲时，我们会感到一种共鸣和亲近。
音乐还能够传递文化和历史的信息，通过音乐我们可以了解不同文化的情感表达方式，增强跨文化交流和理解。
总之，音乐的情感与表达技巧是一种独特而强大的艺术形式。
它能够帮助我们表达情感、释放压力，并且促进社交和文化交流。
浅析声乐演唱中情感表达的研究与反思
浅析声乐演唱中情感表达的研究与反思声乐演唱是一门艺术，其中情感表达是不可或缺的成分。
一首歌曲如果没有情感，就像一盘没有味道的菜肴，让人无法感受到其中的美妙。
情感表达是声乐演唱的灵魂所在，如何把握情感，表达得淋漓尽致，是每个歌唱者需不断研究反思的课题。
首先，情感表达需要有深刻的理解。
演唱者必须深入了解歌曲的历史背景、风格特点以及歌曲中的情感变化，才能真正地理解和传达其中的情感。
例如，若要演唱一首悲伤的歌曲，倘若演唱者没有深入了解歌曲中的悲痛情感是如何逐渐升华的，那么演唱时就难以把握情感的起伏变化，导致表达不到位。
因此，只有理解了歌曲中的情感内涵，才能够将其充分地表达出来。
其次，情感表达需要有细腻和深度。
声乐演唱的技巧无法代替情感的表达，好的演唱者必须有深厚的内心修养，将自己融入歌曲中，让情感得到体现。
情绪的细腻表达也需要演唱者具备一定的音乐素养，例如在高潮处运用音调的上升和加强节奏的收缩感等手法，让悲痛、喜悦、欣快等情感得到准确的表达。
最后，情感表达需要有自我表达和思考。
一个好的演唱者不仅能够传达歌曲中的情感，还能够把自己的个性和思考注入其中，使演唱更加真实、生动，让观众有真正的共鸣。
例如，翻唱者可以适当改编歌曲，加入自己的元素和风格，让歌曲更符合自身特色和气质。
这种真正的自我的表达能够让演唱更具个性化，更易于打动观众的心灵。
总之，情感表达是声乐演唱中的重要环节，需要演唱者具备深刻的理解力、细腻的展现方式和独特的思考能力，使得演唱更具情感共鸣，更加真实自然。
只有在不断的实践和反思中，演唱者才能够不断地提高自己的情感表达能力，让观众更加享受和感受到美妙的演唱。
声乐艺术的抒情性与独创性
声乐艺术的抒情性与独创性
声乐艺术是一种通过歌唱来表达情感和思想的艺术形式。
它具有很高的抒情性和独创性，具体表现在以下几个方面：
声乐艺术的抒情性体现在它能够直接触动人们的情感。
歌唱是一种发自内心的表达方式，通过声音的起伏和情感的传达，能够引起人们共鸣并激发情感的波动。
每个人情感世
界的复杂性和多样性都通过歌唱得以表达出来，让听众能够有所感受和共鸣。
声乐艺术的抒情性还体现在它能够传递深层的情感。
歌唱是一种直接表达心灵世界的
方式，它能够传递出人们最真实、最直接的情感体验。
当歌手展现出内心最深处的情感时，观众不仅能够感受到他们的情感波动，还能够在共鸣的基础上进一步理解和思考。
通过声
乐艺术的抒情性，听众能够与歌唱者一起进入情感的世界，共同感受到歌曲所表达的情
感。
声乐艺术的抒情性和独创性是其重要的特点。
通过歌唱，人们能够直接表达自己的情感，并与观众共鸣；每个歌手都能够通过独特的音色和表达方式展现自己的个性和独特之处。
这些特点使得声乐艺术成为一种非常具有感染力和艺术性的表达方式，从而能够让人
们更好地理解和感受到音乐所传递的深层次信息。
浅谈音乐表演中的投情与抒情
浅谈音乐表演中的投情与抒情音乐是一种能够穿透时空、打动人心的艺术，而在音乐表演中的投情与抒情也是非常重要的元素。
投情与抒情是音乐表演中表达情感、传达音乐信息的有效手段，也是音乐家与听众之间情感沟通的桥梁。
投情投情指的是音乐表演者通过自身的表演技巧，将音乐所蕴含的情感与信息传递给听众，从而打动他们的心灵。
投情包括以下几个方面：技巧技巧是表演者非常必要的要素，技巧的高超程度能够协助表演者在音乐表演中更好地传递情感与信息。
因此，表演者需要在演奏技巧上精益求精，将自身的技巧素养打磨到极致，以达到更好的投情效果。
表情表情是音乐表演者传递情感的重要手段之一。
不同的音乐情感需要不同的表情来表达，例如快乐的旋律需要欢快的面部表情，而悲伤的音乐需要落寞的表情。
因此，在音乐表演中，表演者需要注意脸部表情，确保表情与音乐情感相符。
声音声音是音乐表演中非常重要的要素之一。
表演者需要在演奏过程中注意声音的处理，以达到传递情感的效果。
例如，在演奏悲伤的音乐时，表演者需要在音调、音量方面做出相应的调整，以达到更好的抒情效果。
抒情抒情是指音乐表演者在演奏过程中，通过自身的情感表达，让听众更好地感受到音乐中所包含的情感。
抒情包括以下几个方面：情感情感是音乐抒情的核心所在。
每一种音乐都有自己所蕴含的情感，表演者需要根据自己的理解与感受，在演奏中将这种情感表现出来，让听众在聆听音乐的过程中感受到情感的流淌。
意境意境是指音乐中所展现的情景或场景，这些情景或场景是通过音乐表达出来的。
表演者需要根据音乐所展现的意境，在演奏过程中以自己的情感将这些意境传达给听众，从而展现出音乐抒情的效果。
文化与历史背景文化与历史背景也是音乐抒情中非常重要的要素。
每一种音乐都有其背后的文化与历史背景，表演者需要对这些背景进行深入了解，并将其融入到自己的表演中，让听众更好地感受到音乐的意义与深度。
结语在音乐表演中，投情与抒情是非常重要的要素。
通过技巧、表情、声音等方面的处理，表演者可以更好地将音乐中所蕴含的情感与信息传达给听众，而抒情则是通过情感、意境、文化与历史背景等方面来展现出音乐的深度与意义。
浅析音乐的三层美感与音乐情感表达方式
浅析音乐的三层美感与音乐情感表达方式音乐是一种艺术形式，通过声音的组合来表达情感、创造美感。
音乐的美感可以分为三个层次，即音乐的美学美感、音乐的情感美感和音乐的审美美感。
音乐也可以通过不同的表达方式来传递情感，如旋律、和声、节奏等。
音乐的美学美感是指音乐作品本身所具有的艺术美感。
这种美感主要是通过音乐的结构、和谐的组合和音乐的自我表达来体现。
音乐的结构包括曲式结构、旋律结构、和声结构等，这些结构决定了音乐的整体组织方式和内在逻辑关系。
音乐的和谐的组合是指音乐中不同音符、声部、音乐元素等之间的和谐关系，包括音高上的和谐、音量上的和谐和音色上的和谐等。
音乐的自我表达则是指音乐作品所具有的独特个性和艺术风格，它体现了作曲家的创造力和表达意图。
音乐的美学美感使人们在欣赏音乐的过程中沉浸于音乐的美妙之中，享受音乐本身所带来的艺术享受。
音乐的情感美感是指音乐所传递的情感所产生的美感。
音乐是一种艺术形式，具有表达情感的力量。
通过不同的音乐元素和技巧，音乐可以传递出不同的情感，如喜悦、悲伤、愤怒等。
音乐的情感表达方式有很多，其中最重要的是旋律、和声、节奏、音色等。
旋律是音乐中最基本的音乐元素之一，它具有直接表达情感的能力。
通过旋律的高低起伏、音符的长短和强弱等，音乐可以表达出不同的情感。
和声是指多个声部或音符同时发出的音乐效果，它可以通过和声的和谐或不和谐来表达情感。
节奏是音乐的时间感，它是通过音乐的快慢、稳定或不稳定来表达情感。
音色是指不同乐器或声音的质感和品质，在音乐中可以通过音色的变化来传递情感。
这些音乐元素和技巧的运用可以使音乐的情感更加丰富和深刻，同时也增加了音乐所具有的美感。
音乐的三层美感与音乐情感表达方式相辅相成，既是音乐作品本身所具有的美感，也是音乐所传递的情感所产生的美感，同时也与观众的欣赏和理解有关。
通过对音乐的研究和欣赏，可以更好地理解音乐的美感和情感表达方式，进一步提高对音乐的欣赏和审美能力。
浅析声乐演唱中情感表达的研究与反思
浅析声乐演唱中情感表达的研究与反思
音乐是一种艺术形式，同时也是一种情感的表现方式。
在声乐演唱中，情感表达是非常重要的一部分。
表演者需要通过音乐声音和语言，将情感传递给听众。
本文将从声乐演唱中情感表达的意义、实现方式以及反思等方面进行浅析。
首先，声乐演唱中情感表达的意义在于传递表演者对歌曲的理解和情感的体验，从而让听众也能深入感受歌曲所表达的情感。
例如，在演唱一首慢歌时，表演者需要通过歌唱技巧和表现力让听众感受到歌曲中所蕴含的情感，如悲伤、思念等。
通过这种方式，听众不仅能从音乐本身中得到享受，还能感受到表演者想要传达的情感和信息。
其次，实现情感表达的方式有很多。
其中，歌唱技巧是非常重要的一部分。
表演者需要通过独具特色的嗓音、音质、音色等元素来表达不同的情感。
例如，在演唱一首欢快的歌曲时，表演者可以使用轻快、明亮的声音，以及快速而流畅的语调来表现出歌曲中的活泼开朗的情感。
而在演唱一首悲伤的歌曲时，表演者可能会使用更加沉稳、柔和的音色，缓慢而低沉的语调和演唱技巧来表现歌曲中的忧伤情感。
最后，我们需要反思一下，在实现情感表达的同时，表演者也需要注意自身情绪的掌控。
声乐演唱需要表演者将自身情感与歌曲所表达的情感融合在一起，但是过程中也容易出现表演者因情感而难以抑制地哭泣、崩溃等情况。
这时候，表演者需要进行心理疏导和情绪控制，以避免情感波动过大，影响演唱质量。
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关于音乐艺术的抒情性与表现性的几点思考作者：岳明俊
来源：《当代音乐》2018年第01期
[摘要]
理论指导实践，实践检验理论。
无论是多么完美的理论体系，都需要实践的可靠性为其提供支持。
音乐理论的创立就是来源于对音乐艺术的实践结果。
那么研讨音乐艺术的审美特性，从美学的角度提供理论的支撑和辨析，能使音乐艺术的创作表演更上一层楼。
让我们能更好地去进一步了解并学习音乐这门艺术。
[关键词] 音乐；艺术；抒情；表现
[中图分类号]J605 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2018）01-0123-02
“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。
”
《乐记·乐本篇》抑或是“夫天地合德，万物资生，寒暑代往，五行以成，章为五色，发为五音。
”
《声无哀乐论》皆可说音乐始终伴随着人类历史发展的进程，同时也是反映人类现实生活情感的一门艺术。
在音乐艺术中，有很多特性影响着音乐艺术的发展。
其中的抒情性与表现性是音乐艺术中最基础的审美特征。
本论文从这两个方面浅谈一下音乐艺术在当下时代的发展。
一、音乐艺术中的抒情性
1音乐艺术中的抒情性与生活感受
情，是人对事物在精神上的反映。
抒情，从词意上来说，是表达情思；抒发情感，是一种艺术表现。
如《楚辞·九章·惜诵》：“惜诵以致愍兮，发愤以抒情。
”它的基础是人类对事、物的情感抒发的方式，其中的抒情也是一种表现意识。
郭沫若《集外·七请》：“诗非抒情之作者，根本不是诗。
抒情用进步的话来说便是表现意识。
” 在音乐艺术作品中所表现的抒情性，更是具有主观性质的特征表象。
二胡独奏曲《二泉映月》是阿炳先生在艺术上的经典创作，乐曲曲调流露出的是阿炳先生饱尝人间冷暖和苦楚的情绪感触。
阿炳先生将其所见所闻、所感所想均写在乐曲中。
扣人心弦的旋律，使听者在音乐中产生共鸣。
对于音响变化的感受，我们可以构想出一些音乐本身所不能提供的东西，通过听者的主观感受将音响律动具体化，乃至某种视觉空间表象联系起来。
[1]人们在此过程中，抽象变化地把声音在大脑中进行处理。
与个体生活中的情绪化感受，寓情于景，综合形成了一种情感因素。
这种情感因素就是我们所说的音乐艺术中的抒情性。
音乐艺术将这种生活感悟融入其中。
因此音乐艺术的抒情性也离不开人们的生活感受。
2音乐艺术中的抒情性与审美感悟
《梁祝》里如涕如诉的弦乐，诉说了一段凄美的爱情。
每一位知道典故的人，都能体会其中滋味。
这是音乐作品在一个故事框架下的创作呈现，使每一位体验者能更加强烈的、直接地体会其中美的感觉。
是一种主体的情感运动形态和客体的运用形态具有矛盾的同一性。
这也说明音乐艺术的抒情性离不开人们的审美感悟。
3音乐艺术中的抒情性与想象性
还有一类音乐作品，需要听众自己去联想感受音乐艺术的魅力。
如在约翰·凯奇的音乐作品《4分33秒》里面，音乐家没有弹奏任何旋律。
这段时间里，约翰·凯奇将“聆听”转化成为一种音乐艺术中的音响概念。
这是将主体与客体融为一体，让每一位听众变成演奏家。
这就赋予了这部作品各种各样的意义，你可以去质疑，你也可以去追捧。
因为每一个个体对其的感受都是不同的。
这种极具想象力的音乐艺术，其中所表达的含义是约翰·凯奇将最本质的音乐交还给听众，让听众自己去表达音乐艺术中的抒情性，所以音乐艺术中的抒情性也离不开个体的想象力。
音乐艺术中不仅存在于纯器乐表演中，在戏剧舞台、电影等其他艺术形式中，都会有音乐艺术的出现，如电影《杀死比尔》中出现的口哨音乐。
昏暗的医院走廊，杀手冷漠的表情，凄婉急促的口哨更加衬托出电影场景的紧张气氛。
这种通过音响直接刺激听众的听觉神经，音乐艺术给人们直接的感受，为其他艺术形式的表达提供了情绪性的功能。
二、音乐艺术中的表现性
1音乐艺术中的表现性与演奏者
表现性其实就是音乐艺术中所呈现在听众耳朵里面的形式。
这种审美特征是音乐艺术中不可缺失的一部分。
因为音乐是听觉艺术，不是从视觉感触或是理性思索得到的艺术美感体验。
音乐的表现性，其本质在于表现二字。
音乐作品的第一度创作，只是音乐艺术中的第一步。
真正将音乐作品传播给普通大众的，是音乐演奏家们的音乐表演，赋予音乐作品灵魂与生命。
把写在纸上的乐谱演奏成为音乐。
英国艺术理论家科林伍德也明确指出：“任何表演都是他所表
演的艺术作品的合作者。
”[2]演奏者不仅仅是通过自己的二度创作，同时也是对演奏者表演时的精神状态的要求。
如京剧《智取威虎山》选段中，演唱家的精神状态直接影响了对整个片段的直观感受。
大喝一声后的横眉冷目，冷笑后的从容淡定。
都是对这个故事人物形象的刻画与描述，更好地去诠释音乐作品中的韵味。
2音乐艺术中的表现性与舞台艺术
波兰当代著名音乐理论家卓菲娅·丽莎明确指出：“属于音乐的特殊性的，还有作品与听众之间的中心环节，即表演，它具有自己的历史发展规律，具有自己的美学价值，并在很大程度上服从于社会的要求，同时也改变着作品本身的面貌。
构成音乐特殊性的这个因素同戏剧艺术和舞蹈艺术是共同的。
”[3]
东北师范大学音乐学院舞蹈系所创作作品《长白又一春》，以朝鲜族传统杖鼓舞为表现形式，其中运用大量不同的鼓乐体现并营造了严谨、风趣的“长白鼓舞学堂”场景。
用节奏的疏密体现了每一个不同场景的不同情绪感受，是运用了音乐艺术作用在舞台其他表演形式上。
音乐是声音的艺术，但其音响运动形式下所创造出来的感染力以及表现力，成为音乐艺术独有的审美特征。
当下最为火热的HipHop文化在中国大受欢迎，其中的音乐形式大多带有攻击性。
个性化特征明显，音乐情绪上可以用狂野、自由等字眼来说明。
每一位Rap的音乐风格与说唱方式，都是带有个人色彩的。
给听众所带来的是一种抒发个人情感最为直接的表现形式。
不仅是说唱音乐作品带给人们这种艺术美感上的直观体验。
在任何一个音乐作品中，我们都可以去体会不同音乐家创作时的思想情感。
我们可以说这是音乐艺术所提供的情感表现力，那么音乐艺术的表现性怎么体现呢？
HipHop文化中的音乐艺术总是与舞台艺术形式相结合的，炫彩的灯光布景艺术，舞美风格的衬托，让音乐艺术在听众面前从听觉、视觉，甚至可以是触觉等方面，全方位地感受HipHop文化魅力。
这又是舞台艺术反作用于音乐艺术。
3音乐艺术中的表现性与音乐本身
音乐艺术中最为本体的事物就是音乐本身，而音乐本身所带有的音乐特性，一是乐音的音量高低，二是乐音的强弱对比，三是乐音的长短。
这些都是音乐的节奏性与韵律，是音乐的奠基石。
节奏缓慢、音量强弱对比舒缓的音乐作品往往给人一种忧郁、悲伤的情绪。
如《500 Miles》中简单的旋律节奏型，歌手如诗述说般的演唱方式，都将歌曲中的远走他乡凄苦之情娓娓道来。
《Shape of you》中欢快的节奏型，短促的歌词演唱方式，瞬间将热恋中的情人感觉爆发出来。
我们也可以从音乐配器上来分析音乐作品的表现性。
如交响乐《He is a Pirate》，宏伟壮观的海盗生涯在交响乐队的演奏下表现得淋漓尽致。
乐曲中的弦乐组演奏衬托出海盗生涯命运多舛的宏大斗争场景。
而最后打击乐组紧密的鼓点将整个音乐推向了另一个高潮。
总结
音乐作为一种艺术形式，其根本是以声音为客观存在，由人对客观事物的感受在艺术创作活动的情感表露。
通过一系列的音符排列，变化的节奏型把一切客观音响感知有规律地组成一种刺激组合，在时间的过程中逐步展现。
从开始到结束的展现过程，实质上就体现了音乐情感内容的陈述过程。
这一过程无论对创作者或是欣赏者来讲，音乐艺术始终体现了抒情性与表现性。
[4]
而对于音乐艺术的抒情性与表现性的研究都是对音乐艺术美学的探究。
在音乐学这个整体来研究音乐美学理论，是透过音乐艺术的各种具体规律去解释音乐的最基本、最一般的规律，是从美学角度去揭示音乐创作中和欣赏中人类审美活动的最根本的规律。
我们不能忽视这一点。
[5]
[参考文献]
[1]俞人豪.音乐学概论[M].北京：人民音乐出版社，1997：131.
[2]科林伍德.艺术原理[M].北京：中国社会科学出版社，1985：327.
[3]卓菲娅·丽莎.论音乐的狂[M].北京：文化艺术出版社，1984：349.
[4]陈新.音乐艺术的抒情性和想象性[J].海南师院学报，1996（04）.
[5]俞人豪.音乐学概论[M].北京：人民音乐出版社，1997：127.
（责任编辑：刘露心）。