艺术硕士艺术学基础知识复习指南(广播电视艺术编 第2章 广播电视的艺术要素及艺术技巧)【圣才出品】

第2章广播电视的艺术要素及艺术技巧

【考情分析】

本章知识点比较基础，零散，在历年真题中是选择题的常考点。本章内容有艺术要素（声音、画面）以及艺术技巧方面的知识，需要考生认真识记各部分所包含的具体内容，其中重点识记声像结合的表现技巧，尤其对蒙太奇、声像剪辑、叙事剪辑、表现剪辑要特别重视。

【考点归纳】

一、声音

（一）声音三要素

（1）音色。即音质，是声音的基本品质。不同乐器以及不同人都具有不同的音色。

（2）音调。即音高，声音高、中、低的不同可以形成不同的音调。

（3）响度。即音量，是声音的强弱程度。

（二）广播电视中的声音三大类

（1）语言。它包括解说、讲话同期声、台词、画外音、无声的语言文字。

（2）音乐。它包括声乐、器乐等。

（3）音响。它包括自然声、模拟声、效果声等。

（三）播音、播音员与节目主持人

（1）广义上播音包括非专职播音人员（如记者、编辑等）的有声语言传播，属于语言应用范畴。狭义上播音是指由专职播音员承担的有声语言传播。

（2）播音员是广播电视节目的传播者，早于节目主持人；广播电视节目主持人是联系节目与听众的纽带和桥梁，是节目或栏目制作群体的代表形象（包括声音形象）。

（四）音乐

（1）音乐是广播电视节目的重要组成部分。广播电视在现代音乐传播上体现出强大的媒介功能，音乐是“广播电视艺术”的有机组成部分，如各类节目的配乐、电声音乐与流行歌曲等。

（2）音乐电视（MTV），是视听结合的、运用现代音乐元素（尤其是电声音乐）与电视画面元素综合创作的形态。20世纪80年代初，MTV源于美国音像商推销音乐唱片磁带的电视广告，90年代初，音乐电视进入我国电视屏幕。

（五）音响

1．含义

音响又称音响效果，指广播电视中除语言主体、音乐主体之外的一切声音，包括自然声、环境声、人声等所有的效果声。音响是广播电视传播的基本符号之一，能够增强感染力。

2．新闻节目中的音响

新闻节目中的音响要求绝对真实。其类型有：

（1）从现场角度分，音响一般分为现场实况音响和非实况音响两种。

（2）从表现功能分，音响分为主体音响、环境音响、背景音响。

3．文艺节目中的音响

在广播剧、电视剧中，音响不可或缺，表现力更为丰富。其类型有：

（1）从效果角度分，文艺节目中的音响包括纪实性音响和非纪实的表现性音响。

（2）从来源角度分：客观音响（即环境音响）、主观音响（包括心理、幻觉的音响，如莫名的恐怖声）、描绘性音响（用于渲染烘托剧情人物的现实或非现实的音响）。

（六）录音与剪辑

1．录音

声音的录制与合成既是技术又是艺术，是声音的艺术制作，包括：演播室录音；现场同

期声录音；艺术录音。

2．声音剪辑

声音剪辑，又称“声音蒙太奇”，是指通过各种声音素材的组合，形成艺术的节奏，表现一个完整的内容。

二、画面

（一）电视画面三要素

（1）框架。即是电视画面的平面框架。普通屏幕画面的长宽比例通常是1∶1.37。遮幅式电视画面相当于宽银幕，长宽比例通常是1∶1.66。

（2）影像。即是影视画面的造型元素。

（3）构图。即构图画面框架限定了影像的空间界限，同时也凝聚了观赏者的注意力。视觉元素的表现需要在框架内构图。

（二）构图

构图即画面布局，是指对画面所需的造型元素进行组织安排。

1．影视构图的考虑要素

（1）画面的影调、形状、色彩、线条。

（2）画面的主体、客体及前景、背景、空白。

（3）三维空间的二维处理（透视、远近、虚实、光影、色彩等空间感）。

2．影视构图的类型

（1）静态构图。即电视画面的平面构图来自绘画，是静态的概念。静态构图要求可以有意采用不均衡构图。若干个静态的画面组成动态的单元——镜头，画面包含在镜头之中。电影电视的基本的表意单元不是画面，而是镜头。

（2）开放式构图。即打破画框的界限，将画框内外视为相互关联的同一个表现空间的构图方式。在画框内，画面构图似乎不完整、不均衡，但是通过画面的联想和运动，所表现的对象可以是完整和均衡的。

（3）动态构图与运动摄影。

①动态构图。即画面元素处在运动变化的状态中，由此带来了画面格局连续变化的构图方式。动态构图是电视画面中最有特色的构图方式。动态构图的考虑要素包括：被摄体的运动状况；摄像机的运动状况；二者综合运动的状况。

②运动摄影。即摄像机在运动状态中的拍摄。运动摄影是电视摄影中常见的拍摄方法，其运动方式包括推、拉、摇、移、跟、升降、变焦等，所得到的画面连贯而富有变化，可以产生动感和节奏。

（三）镜头

1．含义

镜头是视听语言的最小单位，是影视作品的基本表意单元，由静态和动态的画面组成。

2．类型

（1）固定镜头。它包括远景、全景、中景、近景、特写等，具有角度、景深、光效、构图、线条、造型等方面的美感，具有一定的绘画效果。

（2）运动镜头。它包括推、拉、摇、移、变焦、升降等，是影视艺术区别于绘画和照相艺术的本质特征。

（3）长镜头。它综合运用固定镜头和运动镜头的镜头形态。

（4）空镜头，它只拍自然景物。

（四）景别与景深

1．景别

景别是指摄像机在与实物不同距离下拍摄的画面，或者变焦镜头用不同的焦距拍摄的画面，因空间距离或运用的焦距不同，画面景象呈现为不同的空间范围。在运动摄影中，基于被摄体的运动和摄像机的运动，景别处于变化状态。不同的景别有不同功能：（1）远景常用来表现宏大的场面，显示气势、气氛；

（2）中景常用来表现人物的活动，反映人与人、人与环境之间的关系；

（3）近景常用来介绍人物、反映人物表情和景物细部；

（4）特写强调拍摄对象的重点部位，是拍摄者视点的别景，具有较强烈的主观色彩，能带来一定的视觉冲击力；

（5）全景常用来表现被摄对象的全貌。

2．景深

景深是指画面主体与景物的清晰度所体现出的空间感和虚实关系。画面景深由摄像机的焦距、光圈以及物距（被摄物体与摄像机的距离）三方面关系决定。利用画面景深的虚实关系，可以突出主体，表现纵深感，创造形式美。

（五）轴线

轴线又称“跳轴”“越轴”，指摄像机面对运动物体及物体间的相互位置时存在的一条无形的限制线。轴线是影视摄像和剪辑中的术语。

（六）光效

光源有自然光源和人工光源，产生的光效有：自然光效，指外景拍摄以自然光为主；戏剧光效，为创造特定的造型效果和艺术氛围做的安排调整。

（七）影调

影调指画面影像所呈现的明暗阶调。影调与景物的亮度有关，与光线的照明关系密切。影调分为：高调，画面明亮，有轻柔之感；低调，画面较暗，有沉重之感；中间调，自然平