童趣中的创意绘画(学前教育论文)作者苏冠

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创
意
绘
画
作者：苏冠
化州市同庆镇悦义附属幼儿园
童趣中的创意绘画
随着教育改革的进一步推进，幼儿教育也越来越被重视起来了，发展幼儿的创造力也成为学前美术教育的主要任务。

对于幼儿来说，涂涂画画最能发挥幼儿的创造力，他们认为绘画是一种快乐的游戏，是非理性的，因此,他们的画随心所欲，无抅无来，超越现实，超越生活。

他们能把大千世界的万物抽象概括简易好学的符号：一笔一个结构，每一个结构都是一笔画成，每一个结构都是一种符号。

只要给孩子一支笔和一张纸，孩子就可以将自己的感情以及很多奇怪的梦想绘出来，成为他们心目中最具创意、最漂亮的图画。

现代物理学之父爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉，没有想象力不可能有创造。

”人是依靠形象思维来活动的生物，幼儿的想象力特别丰富，在孩子的字典里没有“不可能”这三个字眼。

他们的世界广大而自由：月亮上能荡秋千，太阳可以变成慈祥的老爷爷，动物可以开音乐会，手指可以变成游泳的鱼，苹果可以变成金娃娃，老奶奶脸上的皱纹可以用烫斗烫得很年轻，冬瓜可以走路去上学......孩子们的天真、好奇、热情常常让大人感到难以理解、无所适从，跟成人爱社会习俗制约的生存空间及理智理念控制的思维空间相比，孩子们的世界广得叫人憧憬，美得让人流连忘返。

幼儿起初绘画中的形象是基本的、简单的，画面比较死板僵化。

一笔过去不修改、不雕琢、不做作，往往是直中有弯、弯中有直、圆中有方、方中有圆，我们只有了解幼儿绘画的规律，才能有的放矢地进行引导。

对于幼儿来说，他们对世界的认识还处于一个初级阶段，对某些事物具体属性的了解是极其模糊的，所以他们常常会对那些属性模糊的东西通过自己的思维做出自己的判断。

比如：有一次我让班中的小朋友画两只大象，一只是象妈妈在前面走，一只小象宝贝在后面跟着。

虽然我在黑板上大致画出他们的轮廓，并且告诉小朋友哪里应该是直线的，哪里应该是圆的，哪里涂什么颜色。

可是孩子们还是根据他们自己的判断，用自己的创造思维把两只象画得形态各异，有的甚至画成了两只象用鼻子牵着走，嘴里还叼着一个气球。

我感到无比惊讶，原来孩子们的想象力正逐渐由贫乏和零碎向丰富和完整发展，所以我们应该抓住这一特点对幼儿园的创造力进行培养。

要求我们在教学过程中根据幼儿的心理特征和认知范围对幼儿的绘画进行恰当的启发和指导。

不能将自己的思想强加给幼儿而扼杀了他们的创造力，激发他们的创造兴趣。

在自由宽松的氛围中，通过大胆运笔，也就是想怎么画就怎么画，做好心理准备的过程，引导幼儿掌握和积累，找出造形的规律（符号造型、基本行、变化行、组合行），想像的规律（生活联想、科学联想、变形联想、同类联想、不同类联想），色彩的规律（创造性颜色和写实性颜色）。

比如孩子们可以将星星涂成五颜六色（孩子的心里星星是很漂亮的，什么颜色的星星都有），又可以将云朵涂成紫色和黄色，还可以将苹果涂成蓝色，里边画了大海及红色的鱼儿等等。

他们通过大胆的想像力，淋漓尽致地抒发自己
的情感作铺垫。

因此，我们作为教师，可以引导小朋友从生活到想象，把两者结合好，教给他们想象的方法，才能让每一个孩子自由自在的支配画画，从他们的童趣中创造出美妙的画面，内容也更加丰富奇妙，充满热情与个性的张扬。

新《纲要》中明确指出：“各领域内容相互渗透，及不同教育领域之间并非各自分立，而是相互交流，相互贯通。

”在美术活动中，我经常采用美术活动与多种领域活动相结合的方式，激发幼儿的情感体验，让幼儿听着音乐作画，把绘图与音乐、童话故事、儿歌相互结合，调动幼儿的听觉，根据听到的引发幼儿联想和想象，启动幼儿想象的翅膀，将音乐转化成形。

在创意画教学中，我总会为孩子们放一些轻音乐，伴随着优美的旋律，孩子们展开想象的翅膀自由飞翔。

幼儿都喜欢听故事，利用这爱好，我引导幼儿听完故事后，回忆故事情节及主要角色特征、动态等。

例如：讲述《乌龟历险记》的故事后，鼓励幼儿大胆联想，创造性的表现故事内容，活泼童趣的乌龟以不同形象不同游戏情节跃然于一张张画纸上。

以前，班上的小朋友画画实际上喜欢照着临摹，觉得画得像了便是好的。

作为老师，要引导他们冲破一条强大的绘画意识的封锁线，积累一些创意的技能，让他们真正做到运用绘画的规律，凭着大胆的想象力来认识世界，也只有这样才能真正发展他们的创造性思维，鼓励孩子不断创新，超越老师，超越自我......
在日常教学活动中，经常会听到一些这样的对话“你胡画的什么呀？乱七八糟的”“画的一点都不像，真难看”“云彩（太阳、小草、
苹果、猴子等）是这样的颜色吗？”“你必须照着画，你画的不是画”“我可以把苹果涂成黄色吗？”“乱涂什么呢?有黄色的苹果吗？”“可是魔堡里的的小仙女手里的苹果是黄色的呀”“不像话，那是真的吗”只拿像不像作为评价幼儿画的好坏的标准，只能伤透孩子的心，让他再也不敢大胆作画，儿童画表现的是儿童的思维方式，儿童画也有它自身的规律，新《纲要》中指出：“我们应该尊重幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感和表现方式。

”所以我们在评价幼儿作品时，首先要肯定和鼓励用幼儿的眼光去欣赏它，赞赏其点点滴滴的创造性活动，其次，要寻找发现幼儿绘画中独特的创意，所以，我们在欣赏的同时应鼓励孩子以说话的方式来表达自己的作品，共同挖掘其画中的独特魅力，抓住点滴不同，给予特别的鼓励和赞叹。

为孩子提供展示作品的空间，引导幼儿相互交流，相互欣赏，相互评价，相互激励，共同提高，从而使他们体验成功的喜悦，学会分享。

如：每次班上的小朋友进行绘画时，我都挑上几幅创意特别的作品，让小画家去说画，去表达画中的意义，让画中有话，孩子们都大胆发言，带领我进入他们奇妙的世界，童趣的世界中去。

这时候你才会发现孩子们的想象力多么丰富，创造力多么强！
随着年龄的增长，认识水平不断提高，孩子在色彩的调动已有经验。

我们可以引导其大胆创意。

例如：孩子们在画云朵时总是会给小云涂上白色或浅蓝色，我就针对着这一情况用提问的方式去引导幼儿“晴天的云是什么颜色的？”“快下雨的云是什么颜色的？”“晚霞的云彩是什么颜色的？”当孩子们的画纸上出现五彩缤纷的色彩时，我
进一步启发：云只有一种形状吗？鼓励幼儿画出和别人不同的形象（造型的变化），通过小故事的形式去吸引孩子们的兴趣，让他们明白变化的规律以后，就能画出千变万化的形象。

既变化又统一，孩子们的画就变得五彩斑斓、千姿百态、活灵活现了。

因此孩子们的创意在童趣中表现得淋漓尽致。

《指南》中曾指出：每个幼儿心理都有一颗美的种子，幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。

作为教师，我们要和幼儿一起去感受。

发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物。

让幼儿多接触大自然，多观察常见的动植物以及其他物体，引导幼儿用自己的语言、动作、手中的画笔去描述它们美的方面，如颜色、形状、形态等。

创造机会和条件，支持幼儿自发的艺术表现和创造，如：有一次，我带班中的小朋友去野外郊游，让孩子们感受春天的气息，欣赏春暖花开的季节。

有一位细心的小朋友细心观察到河中游着几只鸭子，并捡起路边的小树枝在地上画了起来，他的兴奋引起共鸣，有好几位为小朋友也模仿他，用树枝在旁边的空地上画起来。

不大一会儿，几幅生动又充满童话色彩的图画就呈现在我眼前，一位小朋友边画边解释说：“鸭妈妈带着她的宝贝在河里游泳比赛，谁拿了第一，鸭妈妈就奖励小鸭两颗泡泡糖，第二名就奖励一颗泡泡糖，排名最后的要回家扫地......”孩子们的创造思维令我很惊讶，很感动。

在我以后的教学活动中，我会让他们通过创意画活动得到更加充分释
放，让他们通过手中画笔画出稚拙有趣的造型、简单怪异、夸张变行，进行大胆随意的色，尽情宣泄自己的情感，满足内在心灵的需要，纯真浪漫的画面闪耀着艺术最本质的辉光。

随着孩子生活阅历的增多，我们应不断地引导孩子拓宽自己的视野，通过接触更为广阔的生活空间，让孩子去捕捉更为丰富的创作素材。

同时，通过评讲优秀的儿童画作品或通过直接体验优秀作品的创造过程，成为识别“真善美”与“假恶习”的过程。

孩子们都喜欢画画，他们天生都有表现才能和极强的表现欲，他们眼中童话的、幻想的世界逐渐变为客观现实的世界，以绘画的形式表现这一客观世界，需要具备太多的专业技能，他们是难以达到的。

许多孩子由于缺乏这种专业能力的培养而难以表现画面，致使他不再热情作画。

所以在这过程中，我们不能对孩子的要求过高，不能一味追求基本功，应对孩子在画面表现出来的天真、稚拙、淳朴的东西给予充分的鼓励和赞美，让他们在鼓励中获得自信，在赞美声中发展和培养用于创新的个性。

我们要顺应孩子对绘画的认识规律，不断地激发他们的情感和创作欲望，正如日本研究幼儿美术活动专家坂光彦所说：“儿童美术活动不在于教会儿童画成一张画，或制作成一工艺品，也不是为了培育创新意识、创造才能和高尚情操的一种手段。

”
孩子们的内心世界是宽广的，只要感兴趣，他们就能激发创作的欲望。

通过绘画来表现孩子们生命的图像，他们应该是自由欢快、轻松自然的，他无拘无束，没有任何的包袱、是人类艺术的一种原始感觉。

“世界有多大，幼儿想象力的翅膀就有多大；世界有多宽，幼儿
创造的天地就有多宽。

”我们作为他们的启蒙老师，应该爱护和鼓励幼儿大胆的创造，发挥自由的想象；为他们创造更广阔的空间，让他们自由地翱翔！超越自我！。