我是谁——设计师的自我意识

我是谁？

——设计师的自我意识

内容摘要：了解什么是自我意识，设计师设计产品、广告、建筑等时脑海中自

我意识的体现对设计的作用，所必须具备的设计能力有哪些，设计师设计时所需要注意的方面，了解用户的行动结构和行为心理所得出的设计思路是优秀产品艺术设计产生的重要因素。

关键词：情感设计社会责任感设计艺术心理学方法以人为本

一件好的设计作品会留住过往人群的脚步，让每一个人都安静的去欣赏并与她交流，最后感慨自己不虚此行！以目睹或拥有她为荣！设计师不只是在设计一件物品，而是在设计一种与人进行情感沟通的方式。

我们可能以后都会成为一名设计师，设计产品、做出产品，这就要求我们都要有一种设计师所必需的素质，这来源于我们的生活，我们的训练，并会带给我们一生的财富。

设计师的自我意识是自己身心状态及对自己同客观世界的关系的意识。对自己及其状态的认识；对自己肢体活动状态的认识；对自己思维、情感、意志等心理活动的认识。自我意识不仅是人脑对主体自身的意识与反映，而且人的发展离不开周围环境，特别是人与人之间关系的制约和影响，所以自我意识也反映人与周围现实之间的关系。自我意识是人类特有的反映形式，是人的心理区别于动物心理的一大特征。设计师在不断地学习中提高自己在设计中的自我意识，通过自我脑海中的意识形态的表现来达到良好的设计产品的能力。

设计师自我意识中的成长中必需的设计能力。

设计师作为引领潮流的人，首先要具备正确的审美观。设计出来的客观事物要能够在人们心目中引起愉悦的情感，并且起到积极的正面引导作用。一个好的设计师，应当不断充实自己的理论知识与文化修养，对消费者的需要进行深入的了解与实时的关注。实践作为检验真理的唯一标准，要求我们要在实践中检验专业设计理论的正确与否，巩固与提高专业设计技能。除此之外，要想迎合大众的口味，让人类得到真正的便利，还必须跟紧时代的前进步伐，做到与时俱进，通

过丰富的想象力与联想力，不断发现先新的灵感与素材。只有这样才能完成社会生产与消费之间“链”的功能和“桥梁”作用的使命。

其次，要明白设计与纯艺术的本质区别。纯艺术最主要的是要给人们带来愉悦的审美过程，然而，设计除了需要符合大众的审美需求，还需要兼顾着设计出的作品的实用性、合理性与功能性，要始终本着以人为本的设计理念去完成每一件作品，而不只是单纯的设计出一件美丽而不中用的装饰品。设计师的工作也不完全是要设计出适销对路的作品，更重要的是要肩负起社会职责,要时刻记着“为人类的利益设计”。设计不能只是为了满足一部分人，或者说，不能只满足这部分人的利益的设计，而没有满足另一部分人的利益的设计，或者满足了这部分人的利益而损害了另一部分人的利益，这些设计必然是失败的，设计师的社会职责也无法体现。

设计师的社会责任感还体现在是否具有可持续发展的理念。设计师应该从人类的长远利益考虑，从人类的生存环境和地球可利用资源考虑。一些设计师们已经开始渐渐认识到了可持续发展在设计理念中的重要性。我们要将奢侈的设计理念转变为环保、低碳又具有审美价值和实用价值并存的作品。也许只有这样才能拉近设计与大多数人群的距离，更好的实现设计作品的平等性。

作为设计师除了需要有画家的激情，作家的灵感，还需要有情感的帮助。这里的情感是指对生活的情感，是对生活的一种体验与感悟。只有当设计师真切地感受到了生活中的美，才能更好的揣摩出他人的思想，并且做出正确的判断，成为真正可以正确引领潮流的人，使得人们拥有正确的审美观，免得人们的审美与价值取向发生扭曲，从而避免整个社会文化走向的畸形。

在设计领域一直在强调要具有创新意识，然而，在利益的驱动下，出现了许多的山寨产品，像这种对优秀的涉及作品直接实行“拿来主义”，将设计这门美化人类心灵的职业沦为山寨厂商的“摇钱树”，既是对那些优秀设计师的知识产权的无视，同时，也是对自我的一种侮辱，是一种没有上进心与自尊心的表现。熟话说，物以稀为贵，当消费者遇到众多设计类似的作品时难免会产生视觉疲劳，使人感到乏味，从而使得本来可以让人内心产生愉悦的设计立刻变得黯然失色。那些山寨“设计师”的做法，实质上也体现出他们缺失了作为设计师这一职业的责任感与使命感。设计师应当具有自己的个性，采取引进来是可以的，但是我们

更应该学会取其精华去其糟粕，在吸取他人优秀之处后，必须拿出自己的创意，也只有这样才能树立自己的品牌，才能有力的推动设计领域的不断前行，为全人类造福。

设计创造作为自觉的，有目的的社会行为，而不是设计师的“自我表现”。它是应社会的需要而产生，却又受到社会的限制，最终又服务于社会。因此，作为设计主体的设计师应当明确自己的社会职责，自觉地运用设计为社会服务，为人类造福，完成作为设计师的社会职责，诠释设计师的深刻内涵。

现代设计师必须具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识，具有创新精神。应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足。

设计的提高是在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学习和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。

对于每一个设计师来说，社会责任感是必须具备的素质。在现代设计史上，曾经在美国红极一时的“有计划的商品废止制”最终被淘汰，这样的结果是必然的，这或多或少是与这种制度本身忽视社会责任感相互关联的。与此相反，我们现在所提倡的绿色设计，正是对以上制度和现象的反思，也是更多设计师注重社会责任感的一种体现。

有个性的设计可能是来自扎根于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。

要想做出出色的更富人性化的工业产品设计就必须要重视设计心理学的作用。