第一章 大三和弦与小三和弦 四部和声
和弦的分类
和弦的分类和弦是音乐中的基本元素之一，它由不同音符按照一定的规律组合而成。
和弦的分类可以根据音程的特点和构成音符的种类来进行。
本文将从这两个方面介绍和弦的分类。
一、根据音程特点分类的和弦1. 大三和弦大三和弦由根音、大三度和纯五度构成。
它有稳定、明亮的音色，常用于音乐中的主和弦。
例如，C大三和弦由C、E和G音组成。
2. 小三和弦小三和弦由根音、小三度和纯五度构成。
相比于大三和弦，小三和弦音色更加沉稳，常用于音乐中的副和弦。
例如，A小三和弦由A、C和E音组成。
3. 增三和弦增三和弦由根音、大三度和增五度构成。
它具有紧张、不稳定的音色，常用于音乐中的转调和弦。
例如，G#增三和弦由G#、B和D#音组成。
4. 减三和弦减三和弦由根音、小三度和减五度构成。
相比于增三和弦，减三和弦音色更加短促、不稳定，常用于音乐中的半减和弦。
例如，F减三和弦由F、Ab和C音组成。
二、根据构成音符的种类分类的和弦1. 三和弦三和弦由根音、三度和五度构成，常用于音乐中的和声伴奏。
例如，D三和弦由D、F#和A音组成。
2. 四和弦四和弦在三和弦的基础上增加了七度音符，常用于音乐中的爵士和弦。
例如，G7和弦由G、B、D和F音组成。
3. 六和弦六和弦在三和弦的基础上增加了六度音符，常用于音乐中的民谣和弦。
例如，C6和弦由C、E、G和A音组成。
4. 七和弦七和弦在三和弦的基础上增加了七度音符，常用于音乐中的蓝调和弦。
例如，E7和弦由E、G#、B和D音组成。
不同类型的和弦在音乐中起到不同的作用，能够表达出不同的情感和氛围。
通过学习和了解不同类型的和弦，我们可以更好地演奏和创作音乐。
总结起来，和弦的分类可以根据音程特点和构成音符的种类来进行。
根据音程特点，和弦可以分为大三和弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦。
根据构成音符的种类，和弦可以分为三和弦、四和弦、六和弦和七和弦。
每种类型的和弦在音乐中有着不同的应用和表现方式，通过学习和掌握这些和弦，我们可以更好地理解和演绎音乐作品。
和声基础知识
概念：除主和弦外，与协和的其他给及三和弦构成属关系的和弦叫做副属和弦，构成下属关系的和弦叫做副下属和弦，而这些协和三和弦称副主和弦。
副属和弦解决：1，根音上四度进行，解决至副主，D/X……X
2,..............,......副主七和弦，D/X……X7,类似于II7……V7
3,根音上二度进行，类似于Ⅶ¨¨Ⅰ或者Ⅴ¨¨Ⅵ
a,下属 IV,IV6+V7 (IV+V7时，V7常用 省五充根的形式）
b,主 I,I6+V7
c,属 V,V6+V7
解决：一般采取 根，三上行;五七下行原则
ps:在半终止处，常用k46—V(稳定），极少使用k46—V7
㈡V56 —I V2—I6 V34
V34可以代替V46用于前面所提到的经过四六和弦，在声部连接时非常规可以放宽使用（避免增三，允许七音上行解决到主和弦的五音，纯五到增五）
a,半音上行
b,运用弗里吉亚进行
PART 10 弗里吉亚进行
功能体系：Ⅰ — Ⅴ — Ⅳ— Ⅰ
模进：a,动机和弦一般三个以内，以根音上四度关系为常见，除此，二度，三度或者2这结合，可以上行也可以下行。
b,2个模进音组衔接处同样要避免平行反向五八度。
k46---用于半终止和结尾终止处（属的一种预备）
其功能特性：以属为主，兼有主功能特性
∴k46后面必须找属 【【不可以直接接主】】
k46的节拍条件强于属 （如果k46在一个小节的最后，而属和弦在下一小节的开头，这样的连接是错误的。因为k46处于弱位置，而属和弦处于强位置，与k46的节拍条件不符合）
变和弦处理：
1，多做半音处理
2，和弦排列时，减三度通常被增六度代替
和声学知识点
和声学知识点和声学是音乐理论的一个重要分支，它主要研究音符如何组合成和弦，以及这些和弦如何相互关联和组织，以创造出音乐作品中的和谐感。
以下是和声学的一些关键知识点：1. 音阶和调式：- 大调音阶：由七个音组成，遵循全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音的模式。
- 小调音阶：也有七个音，分为自然小调、和声小调和旋律小调，模式与大调有所不同。
2. 三和弦：- 大三和弦：由根音、大三度和纯五度组成。
- 小三和弦：由根音、小三度和纯五度组成。
- 增三和弦：由根音、大三度和增五度组成。
- 减三和弦：由根音、小三度和减五度组成。
3. 七和弦：- 大七和弦：大三和弦加上大七度。
- 小七和弦：小三和弦加上小七度。
- 属七和弦：大三和弦加上小七度。
- 半减七和弦：小三和弦加上半减七度。
- 减七和弦：减三和弦加上减七度。
4. 和声进行：- 和声进行是指和弦之间的转换和流动。
- 常见的和声进行包括I-IV-V-I（完全进行）和ii-V-I（二五进行）。
5. 和声功能：- 每个和弦在调性音乐中都有其功能，通常分为主功能（I和弦），属功能（V和弦）和下属功能（IV和弦）。
6. 和声分析：- 和声分析是识别音乐作品中的和弦及其功能的过程。
- 通过分析旋律、和声和节奏等元素，可以揭示作品的和声结构。
7. 和声色彩：- 和声色彩是指和弦或和声进程给人的听觉感受。
- 通过不同的和弦选择和进行方式，作曲家可以创造出不同的情感和氛围。
8. 和声规则：- 有一些规则指导和弦的正确使用，例如避免平行五度和平行八度，以及确保声部进行的平滑性。
9. 调性中心：- 调性中心是指音乐作品中的中心音，通常是主音，它是和声结构的基础。
10. 声部写作：- 在四部和声中，每个声部（高音、次高音、中音、次低音）都有其特定的写作规则和限制，以确保和声的清晰和平衡。
这些知识点构成了和声学的基础，是理解和创作音乐作品的关键。
掌握这些概念可以帮助音乐家在作曲、编曲和即兴演奏中做出更加有意识和创造性的选择。
和声知识
PART 1 大、小三和弦及四部和声正三和弦（ⅠⅣⅤ）Ⅰ：主功能“T” Ⅳ：下属功能“S” Ⅴ：属功能“D”和声进行方式：T……S……D……T (复式正格进行）T……D D……T (正格进行)T---S S---T (变格进行）D---S (错）反功能重复音：正三和弦（ⅠⅣⅤ）主要重复根音，其次五音，不可重复三音副三和弦（ⅡⅢⅥⅦ）重复三音，其次根音及五音（导音不重复）四六和弦重复五音PART 2 原位三和弦连接四五度关系：和声或者旋律连接法均可二度关系：旋律连接法注意：避免四部同向平行或者反向五八度（和声写作完后注意检查）PART 3 用正三和弦配和声①乐曲起音通常配主和弦（弱起小节可配属和弦或者取空拍）②避免和声切分③乐曲结束一定要配主和弦④乐句内部不可以出现反功能，但乐句之间可以使用⑤低音写作时避免2次或者2次以上四五度的连续进行，旋律以波浪式进行为佳⑥注意隐伏五八度⑦选好和弦合适的重复音，注意用减音程代替增音程⑧同和弦转换时，可以使用不正常重复音（不可以省略根音）⑨在结束终止处，由于旋律需要所形成的非常规进行可已使用（声部超越，平行反向五八度等）PART 4 终止四六和弦以及运用k46---用于半终止和结尾终止处（属的一种预备）其功能特性：以属为主，兼有主功能特性∴k46后面必须找属【【不可以直接接主】】k46的节拍条件强于属（如果k46在一个小节的最后，而属和弦在下一小节的开头，这样的连接是错误的。
因为k46处于弱位置，而属和弦处于强位置，与k46的节拍条件不符合）PART 5 三和弦与六和弦连接时的跳进（四五度关系和弦)①跳进声部与低音呈反向②尽量使用和声连接法③除跳进声部，其他声部平稳进行为主④根五双跳时，根音必须处于五音上方，避免平行五度PART 6 经过的和辅助的四六和弦功能很弱，只是经过或者辅助I6......V46 (I)I......V46 (I6)IV6-......I46 (IV6)主音持续时I……IV46……I也可用于补充终止，主要用于开始或半终止属音持续时V......I46 (V)PART 7 属七和弦以及属七和弦的衍生和声及其解决㈠结构：大小七（任何一个大小七和弦都一定是某个调的属七和弦）预备：可以使用任何一级和弦作准备a,下属IV,IV6+V7 (IV+V7时，V7常用省五充根的形式）b,主I,I6+V7c,属V,V6+V7解决：一般采取根，三上行;五七下行原则ps:在半终止处，常用k46—V(稳定），极少使用k46—V7㈡V56 —I V2—I6 V34V34可以代替V46用于前面所提到的经过四六和弦，在声部连接时非常规可以放宽使用（避免增三，允许七音上行解决到主和弦的五音，纯五到增五）㈢同和弦转换时最好不要作七音和根音的互换，产生9或者7度的不良进行，七音一定要正确解决㈣v9.v13和弦的省略，根音和三音是不可以省略的PART 1 大、小三和弦及四部和声正三和弦（ⅠⅣⅤ）Ⅰ：主功能“T” Ⅳ：下属功能“S” Ⅴ：属功能“D”和声进行方式：T……S……D……T (复式正格进行）T……D D……T (正格进行)T---S S---T (变格进行）D---S (错）反功能重复音：正三和弦（ⅠⅣⅤ）主要重复根音，其次五音，不可重复三音副三和弦（ⅡⅢⅥⅦ）重复三音，其次根音及五音（导音不重复）四六和弦重复五音PART 2 原位三和弦连接四五度关系：和声或者旋律连接法均可二度关系：旋律连接法注意：避免四部同向平行或者反向五八度（和声写作完后注意检查）PART 3 用正三和弦配和声①乐曲起音通常配主和弦（弱起小节可配属和弦或者取空拍）②避免和声切分③乐曲结束一定要配主和弦④乐句内部不可以出现反功能，但乐句之间可以使用⑤低音写作时避免2次或者2次以上四五度的连续进行，旋律以波浪式进行为佳⑥注意隐伏五八度⑦选好和弦合适的重复音，注意用减音程代替增音程⑧同和弦转换时，可以使用不正常重复音（不可以省略根音）⑨在结束终止处，由于旋律需要所形成的非常规进行可已使用（声部超越，平行反向五八度等）PART 4 终止四六和弦以及运用k46---用于半终止和结尾终止处（属的一种预备）其功能特性：以属为主，兼有主功能特性∴k46后面必须找属【【不可以直接接主】】k46的节拍条件强于属（如果k46在一个小节的最后，而属和弦在下一小节的开头，这样的连接是错误的。
斯波索宾和声学教程 第一章 大三和弦与小三和弦、四部和声
3.重复三音
（1）确定三和弦性质的作用，和弦音响丰满。 （2）音响突出，特别是大三和弦的三度音，一般不重用。 （3）三音比较少省略
4.重复五音
（1）它对和弦的性质无决定意义，必要时可以省略。 （2）和弦的五音与根音是减五度或增五度时，一般不宜重用， 也不省略。
（3）减三和弦或增三和弦，常重用三音。 （4）重复五音，容易发生平行五度、平行八度的错误，需要采 用跳进。
1.在音乐作品中，三和弦很少用三个声部来陈述，最常见的是四 部和声（四个声部的和声）。
2.这种陈述方式长期以来已成为一种传统，所以在教学中主要也 采用四部和声。 3.四声部自然是与人声的四种类型：女高音（高音部）、女低音 （中音部）、男高音（次中音部）和男低音（低音部）相联系。
4.合唱中使用的这些名称在一定条件下也使用在器乐中。最高的 声部也称做“旋律”。
大三和弦
定义 由大三度与小三度，或者说由建立在低音（根音）上的大三度
和纯五度构成的三和弦叫做大三和弦：（大三度加纯五度构成大 三和弦）
小三和弦
定义 由小三度与大三度，或者说是由小三度和纯五度构成的三和弦
叫做小三和弦：（小三度加纯五度构成小三和弦）
增三和弦
定义 增三和弦由两个大三度构成，两端的音之间成增五度：（大三
声部意义与特征
1. 高音部 （1）一般情况下是旋律声部，富有旋律感 （2）其发展多半是波浪式的，由上行与下行、跳进与级进等交 替构成。 （3）旋律发展中所达到的最高音一般就是它的高潮。
声部意义与特征
2.中音部与次中音部 （1）旋律性不强，主要起和声的平衡作用 （2）以平稳进行为主，音域宜窄不宜宽 （3）相邻和弦间的共同音常保持在同一声部，作同音重复或持 续。
开放排列（开放位置）
和声重点总结
PART 1 大、小三和弦及四部和声正三和弦（ⅠⅣⅤ）Ⅰ：主功能“T”Ⅳ：下属功能“S”Ⅴ：属功能“D”和声进行方式：T……S……D……T (复式正格进行）T……D D……T (正格进行)T---S S---T (变格进行）D---S (错）反功能重复音：正三和弦（ⅠⅣⅤ）主要重复根音，其次五音，不可重复三音副三和弦（ⅡⅢⅥⅦ）重复三音，其次根音及五音（导音不重复）四六和弦重复五音PART 2 原位三和弦连接四五度关系：和声或者旋律连接法均可二度关系：旋律连接法注意：避免四部同向平行或者反向五八度（和声写作完后注意检查）PART 3 用正三和弦配和声①乐曲起音通常配主和弦（弱起小节可配属和弦或者取空拍）②避免和声切分③乐曲结束一定要配主和弦④乐句内部不可以出现反功能，但乐句之间可以使用⑤低音写作时避免2次或者2次以上四五度的连续进行，旋律以波浪式进行为佳⑥注意隐伏五八度⑦选好和弦合适的重复音，注意用减音程代替增音程⑧同和弦转换时，可以使用不正常重复音（不可以省略根音）⑨在结束终止处，由于旋律需要所形成的非常规进行可已使用（声部超越，平行反向五八度等）PART 4 终止四六和弦以及运用k46---用于半终止和结尾终止处（属的一种预备）其功能特性：以属为主，兼有主功能特性∴k46后面必须找属【【不可以直接接主】】k46的节拍条件强于属（如果k46在一个小节的最后，而属和弦在下一小节的开头，这样的连接是错误的。
因为k46处于弱位置，而属和弦处于强位置，与k46的节拍条件不符合）PART 5 三和弦与六和弦连接时的跳进（四五度关系和弦)①跳进声部与低音呈反向②尽量使用和声连接法③除跳进声部，其他声部平稳进行为主④根五双跳时，根音必须处于五音上方，避免平行五度PART 6 经过的和辅助的四六和弦功能很弱，只是经过或者辅助I6......V46 (I)I......V46 (I6)IV6-......I46 (IV6)主音持续时I……IV46……I也可用于补充终止，主要用于开始或半终止属音持续时V......I46 (V)PART 7 属七和弦以及属七和弦的衍生和声及其解决㈠结构：大小七（任何一个大小七和弦都一定是某个调的属七和弦）预备：可以使用任何一级和弦作准备a,下属IV,IV6+V7 (IV+V7时，V7常用省五充根的形式）b,主I,I6+V7c,属V,V6+V7解决：一般采取根，三上行;五七下行原则ps:在半终止处，常用k46—V(稳定），极少使用k46—V7㈡V56 —I V2—I6 V34V34可以代替V46用于前面所提到的经过四六和弦，在声部连接时非常规可以放宽使用（避免增三，允许七音上行解决到主和弦的五音，纯五到增五）㈢同和弦转换时最好不要作七音和根音的互换，产生9或者7度的不良进行，七音一定要正确解决㈣v9.v13和弦的省略，根音和三音是不可以省略的PART 1 大、小三和弦及四部和声正三和弦（ⅠⅣⅤ）Ⅰ：主功能“T”Ⅳ：下属功能“S”Ⅴ：属功能“D”和声进行方式：T……S……D……T (复式正格进行）T……D D……T (正格进行)T---S S---T (变格进行）D---S (错）反功能重复音：正三和弦（ⅠⅣⅤ）主要重复根音，其次五音，不可重复三音副三和弦（ⅡⅢⅥⅦ）重复三音，其次根音及五音（导音不重复）四六和弦重复五音PART 2 原位三和弦连接四五度关系：和声或者旋律连接法均可二度关系：旋律连接法注意：避免四部同向平行或者反向五八度（和声写作完后注意检查）PART 3 用正三和弦配和声①乐曲起音通常配主和弦（弱起小节可配属和弦或者取空拍）②避免和声切分③乐曲结束一定要配主和弦④乐句内部不可以出现反功能，但乐句之间可以使用⑤低音写作时避免2次或者2次以上四五度的连续进行，旋律以波浪式进行为佳⑥注意隐伏五八度⑦选好和弦合适的重复音，注意用减音程代替增音程⑧同和弦转换时，可以使用不正常重复音（不可以省略根音）⑨在结束终止处，由于旋律需要所形成的非常规进行可已使用（声部超越，平行反向五八度等）PART 4 终止四六和弦以及运用k46---用于半终止和结尾终止处（属的一种预备）其功能特性：以属为主，兼有主功能特性∴k46后面必须找属【【不可以直接接主】】k46的节拍条件强于属（如果k46在一个小节的最后，而属和弦在下一小节的开头，这样的连接是错误的。
和声学基础知识总结（收藏）
1.大小三和弦、大小调中的主、属、下属和弦西方古典音乐体系的和声基础是三和弦，三和弦又以大小三和弦为最基本。
三和弦是由三个音组成的，分别被称为根音、三音和五音。
而和弦的性质，则是由根音、三音和五音之间的距离(及音程)，来决定的：根音和三音之间是大三度，三音和五音之间是小三度的，被称为“大三和弦”。
根音和三音之间是小三度，三音和五音之间是大三度的，被称为“小三和弦”。
西方古典音乐(从16世纪以后)，是以大小调为主的。
大小调都各有三个最主要的三和弦：主和弦，属和弦和下属和弦，分别是调内的I级、V级和IV级。
我们看到，大调的主、属、下属是大三和弦。
小调的主、属、下属是小三和弦。
作为小三和弦的小调属和弦，当进行到主和弦时，感觉缺乏力量。
原因是小调的VII级，到I级是大二度，没有向I级的强烈倾向。
而大调的VII级和I级之间是小二度关系，有强烈的倾向。
因此，西方传统和声，常常把小调的VII级音升高半音。
升高后的VII级音和I级和大调一样，是小二度关系，被称为“导音”，(大调的VII级亦被称为“导音”)。
这样，小调音阶中的VII级就被升高了。
这种小调音阶，VI级和VII级间是增二度，被称为“和声小调”。
VII级没有升高的，被称为“自然小调”。
这两种小调，在现代流行音乐中，都被广泛运用，而在西方古典音乐中，和声小调占绝对优势。
西方传统和声是建立在这样的进行：由主和弦开始，经过下属和弦，到属和弦，最后解决到主和弦上的。
这个进行是西方传统和声的基础，所有的其它和声进行，都是这个进行的扩展和补充。
其中，最重要的原则是：下属不能直接接在属之后，这被称为功能倒置。
这是因为，西方古典音乐是建立在一种美学体系，及──力量不断增加，最后解决──的美学体系基础上的。
属后直接接下属，被认为是解决到主和弦之前的力量衰减，因此不被接受。
但现代流行音乐中，这种限制完全被打破。
我们的第一个和声公式：I-V-IV-V，后面可以接I级，或其它可以接V级的和弦。
乐理课程-和弦
第三节 原位和弦与转位和弦 二、四六和弦
四六和弦：四六和弦是三和弦的第二转位。四六和弦以三和弦的五音为和弦的最 低音。因该和弦的最低音（和弦的五音）与和弦的根音形成四度，与和弦的三音形成 六度，所以称为四六和弦。
四六和弦有大四六和弦（大三和弦第二转位）、小四六和弦（小三和弦第二转位）、 减四六和弦（减三和弦第二转位）、增四六和弦（增三和弦第二转位）（见例8-17）。
转位和弦有以下几类。
第三节 原位和弦与转位和弦 一、六和弦
六和弦：六和弦是三和弦的第一转位。六和弦以三和弦的三音为和弦的最低音。 因该和弦的最低音（和弦的三音）与和弦的根音形成了六度，所以称为六和弦。
六和弦有大六和弦（大三和弦第一转位）、小六和弦（小三和弦第一转位）、减 六和弦（减三和弦第一转位）、增六和弦（增三和弦第一转位）（见例8-16）。
例8-17
第三节 原位和弦与转位和弦 三、五六和弦
五六和弦：五六和弦是七和弦的第一转位。五六和弦以七和弦的三音为和弦的最 低音。因为和弦的最低音（和弦的三音）与和弦的七音形成五度关系，与和弦的根音 形成六度关系，因此称为五六和弦。
五六和弦有大五六和弦（大大七和弦的第一转位）、小五六和弦（小小七和弦的 第一转位）、大小五六和弦（大小七和弦的第一转位）、减五六和弦（减减七和弦的 第一转位）、减小五六和弦（减小七和弦的第一转位）等（见例8-18）。
Contents 目录
1 三和弦 2 七和弦 3 原位和弦与转位和弦 4 等和弦
5 和弦标记 6 大小调式中的和弦 7 大小调式中的正三和弦 8 不协和和弦解决
第二节 七和弦
一、七和弦
七和弦：由四个音三度叠置而成的和弦，称为七和弦。 七和弦下面的三个音与三和弦的音一样，也称为根音、三音、五音（见例8-6）。 七音：七和弦三度叠置中，根音上方七度的音叫七音。
四部和声重要知识点总结
四部和声重要知识点总结大小和弦的旋律位置和弦中的哪一个音在最高声部，这个和弦就是什么旋律位置。
大小和弦的三种旋律位置，即根音的旋律位置，三音的旋律位置，五音的旋律位置。
大小和弦的排列法大小和弦有密集的与开放的两种排列法。
密集排练时，上方三个声部中每一对相邻声部(高音部与中音部，中音部与次中音部)之间的距离是三度或四度开放排列时，这种距离是五度、六度、八度或以上。
论是哪一种排列方法，低音部与次中音部之间的距离都不受限制，可以从同度一直到两个八度，甚至可以更远。
注：关于和弦的混合位置将在以后再讲，它主要与重复音的改变或声部的增加有关。
声部交叉在实践中，无论密集排列还是开放排列的大小和弦都不允许出现声部交叉。
所谓的声部交叉就是次中音部高于中音部，低音部高于次中音部或者高音部低于中音部。
各声部的进行单独一个声部的进行是平稳的，也可以是跳进的。
声部作一度、二度(级进)或三度进行叫做平稳进行。
声部作四度、五度、六度或更大音程的进行称为跳进。
声部和同时进行两个声部同时进行有三种类型，即同向进行、反向进行、斜向进行。
两个声部向同一个方向(上行或下行)进行，叫做同向进行。
同向进行中一种重要的形式是平行进行，在这种进行中，两个声部的距离保持不变，也就是两个声部以同样的音程进行，两个声部作相向或相背方向的进行叫做反向进行。
两个声部中，一个作向上或向下进行，而另一个声部保持不动，叫做斜向进行。
上面列举的两个声部进行同时可能出现的各种情况。
在多声部中，会构成几对两声部的同时进行。
在大部分正确的和弦连接中，各对声部同时形成同向的、反向的和斜向的进行，相互之间取得平衡。
和弦的相互关系、共同音不同的和弦根音之间的音程距离就是和弦之间的关系。
四度、五度关系的大小和弦之间有一个共同音。
三度关系的大小和弦之间有两个共同音，二度关系的大小和弦之间没有共同音。
大小和弦的连接法和弦，有和声与旋律两种连接法。
和弦连接时将共同音保持在同一个声部中，叫做和声连接法。
和声学
和声学第一学期总结第一章大三和弦与小三和弦、四部和声1、弦的重复音重复根音。
2、弦的旋律位置和弦中的哪一个音在最高声部（也就是只旋律声部），这个和弦就是什么旋律位置．．．．。
三和弦有三种旋律位置，即根音．．．．的旋律位置与五音．．的旋律位置、三音的旋律位置。
3、弦的排列法三和弦有密集的．．．两种排列法。
．．．与开放的4、声部交叉在实践中，无论是密集排列还是开放排列的三和弦都不允许出现声部．．交叉．．．．．．．高于次中音部．．。
所谓声部交叉就是次中音．．．部高与中音部．．．，低音部或者高音部．．．低于中音部．．．。
第二章正三和弦的功能体系1、正三和弦的功能体系建立在音节的I级，也就是主音上的三和弦叫做主三和弦或主和弦。
在多声部音乐中，主三和弦在大调中用“T”来标示，在小调中用“t”来标示。
在音阶的V级上构成的三和弦称属三和弦或属和弦，用D标记，因为在音响上他总是大三和弦。
1、实践指示a．首先要确定旋律中的每一个音在功能上是T、S还是D三和弦的根音、三音五音。
当某一个音有可能做两种解释时就必须考虑它后面的和声进行，这种“远见”有助于避免错误的连接和不应使用的D-S 进行。
b.整个段落的第一个和最后一个和弦一般都用稳定功能——主和弦。
但有时一个段落也可以从属和弦开始，这主要是在弱起小节。
从下属和弦开始的情况很少见。
c．最好不要后一小节的强拍上重复前面弱拍上的和弦。
在复拍子中或在单拍子一拍分几个音时，在次强拍上最好也不要重复前面弱拍上的和弦。
d.必须注意后和弦的正确链接。
从第一个到第二个，从第二个到第三个直到最后。
e.低音做四度进行，波浪进行。
第五章和弦的转换实践指示：a.首先要确定哪些三度进行时同和弦的转换，那些三度进行是用旋律连接法连接了不同和弦的结果。
b.四度以内可变可不变，四度以外向上跳由密到开，向下跳由开到密。
第六章三音跳进1、高音部的三音跳进3、五音下二度4、七音下二度。
属七转位的解决：1、根保持2、三上二度3、五下二度4、七下二度第十五章属七和弦的转位1.一般用在结构内部，不出现在终止与半终止处。
和弦名称和音组成
和弦名称和音组成和弦名称和音组成1 C 大三和弦135 大三度+小三度2 Cm 小三和弦1b35 小三度+大三度3 C-5 大三减五和弦13b5 大三度+增二度4 C+5,C+,Cang 增和弦13#5 大三度+大三度5 Cdim,C-,C°减和弦1b3b56 小三度+小三度+小三度6 Csus4,Csus 挂四和弦145 纯四度+大二度7 C6 大六和弦1356 大三和弦+大二度8 Cm6 小六和弦1b356 小三和弦+大二度9 C7 七和弦135b7 大三和弦+小三度10 Cmaj7,CM7 大七和弦1357 大三和弦+大二度11 Cm7 小七和弦1b35b7 小三和弦+小三度12 Cm#7 小升七和弦1b357 小三和弦+大二度13 C7+5,C7#5 七增五和弦13#5b7 增和弦+大二度14 C7-5,C7b5 七减五和弦13b5b7 大三减五和弦+大三度15 Cm7-5 ,Cm7b5 小七减五和弦1b3b5b7 减三和弦+大三度16 C7sus4 七挂四和弦135b74 七和弦+纯四度17 C7/6 七六和弦135b76 七和弦+大六度18 Cm79 大七九和弦13572 大七和弦+小三度19 Cmaj9,CM9 大九和弦13572 大七和弦+小三度20 C9 九和弦135b72 七和弦+大三度21 C9+5 九增五和弦13#5b72 七增五和弦+大三度22 C9-5 九减五和弦13b5b72 七减五和弦+大三度23 Cm9 小九和弦1b35b72 小七和弦+大三度24 C7+9 七增九和弦135b7#2 七和弦+纯四度25 Cm9#7 小九增七和弦1b3572 小升七和弦+小三度26 C7b9 七减九和弦135b7b2 七和弦+小三度27 C7-9+5 七减九增五和弦13#5b7b2 七增五和弦+小三度28 C7-9-5 七减九减五和弦13b5b7b2 七减五和弦+小三度29 C69 六九和弦13562 大六和弦+纯四度30 Cm69 小六九和弦1b3562 小六和弦+纯四度31 C11 十一和弦135b724 九和弦+小三度32 Cm11 小十一和弦1b35b724 小九和弦+小三度33 C11+ 九增十一和弦135b72#4 九和弦+大三度34 C13 十三和弦135b7246 十一和弦+大三度35 C13-9 十三减九和弦135b7b246 七减九和弦+大三度+大三度36 C13-9-5 十三减九五和弦13b5b7b246 七减五和弦+小三度+大三度+大三度学习常用六个调的和弦，吉他上的和弦有九千多个，怎么能记忆这么多的和弦呢？先来看看C系列的和弦。
斯波索宾和声学教程课后作业答案
斯波索宾和声学教程课后作业答案大三和弦与小三和弦、四部和声I 习題血矗书第19页）邯面习雀技閤題旨，任意谊择r 口丸调、F 大调.E 小iff-firc 小阔的全部丸三和弦.以及G 大 谏* 大周、红小凋和b 小懺的全部小三和強写出番案*. “三"* “7T 分别为權斉、三音、五音的陡律何胃"毎种旋佯忖・的两卜和強中，前一个为密一毎排列.后一卩 为幵放堆列.五 --------- 1 抿rJ W E £-£1J巧：t 书申乩亲加说明的小圍.均J&和员小4V4五.M五---------- 1 报---------18.弹奏书面习题答案中的全部和弦，以及读者自已按书面习题要求构成的和弦.第二章正三和弦的功能体系（习爛见原书第25页）荔面习題在各个调上用四声部写出单独的止三和弦.在下面的答案中，每个调的三个三和弦都按T、S与D或t、s与D的顺序写岀，它们的旋律位置和排列法都是任意的.广"「「“ rB.9.nH二/ A 大H =F=-s 小调邛—— 「 J T 1 T^-r - E 大flr 」xIJ'V pW 4=i .r .. 1丈炉「——=键盘习题弹奏书面习题答案中的全部和张.18*16. 17.18, 16.22. 23, 24*口答习題分析下列片段中正三和弦的连接（注意.D有时叹七和弦形式出现）.1贝多芬祇钢琴奏鸣曲拚（柞品2Z2）第二乐章第I至第4小节；L ATEO apptMaionatoT T. T T* T D}T D埠是一个乐句.只使用了主和弦与属和弦（含七和弦形式h所有的和声进行都是正格进行.穆和弦都已标记-蔓中口是主和弦的六:和弦、巳及X分别是属七和弦的二和喪及五六和弦.此乐句从主和弦开始"几次出现稳定的主和弦与不稳定的厲和弦的更替.在相同的节拍和节奏条件下，三音和五音旋律位罢的原位主和弦，以及第一转位的主和弦的稳定穆度都低于根音旋律位愷的原位主和弦.上例中的T和T*都采用三音旋律链置,其稳定程度都低于根音旋律位畫的原位主和強.乐句结束于D,而D 是祐稳足的.这就要求咅乐继续下去.此乐句申的和弦外音貝有经过音与辅助音，未标记.2.贝多芬％钢髯奏鸣曲9 （柞晶2之3）第一乐章第1至第4小节:Allegro eon brio这是一个乐句.第E小节是稳定的T*进行到第2小节不穩定的D,再逬行到第3小节更不稳定的6（原位属七和弦人由8解决到第4小节稳定的T.这样.整苧乐句的和声进行就只有正格进疔.第4小节强拍的原位主和眩采用三音旋律位賢、其稳定性低于根音碇律位錢，这就要求咅乐堆续下去.此乐句中的和弦外音只有辅朋音丫未标记.11I变据进豹I正為进行I 1_正帝殳行一13. 贝多芬船钢髯赛鸣曲》（件品7）第三乐草第1至第8小市:这个片段是由两个4小节乐节构成的乐句，和弦都已标记亠第I小节左手部分的昨应认为是从强拍开始的.只是在写法上被休止符所取代而推后一拍出现，不应认为该强拍是T：・此乐句开始于稳定的主和弦，其后事次出现稳定和张与不稳定和弦的更替.第R小节结朿于不稳定的、具有紧张性的D,表明此乐句没能结束乐思*音乐需要继续下去，即出现其他乐句，直到乐段结束，即出现稳定和弦*完满或相对完满地使紧张性得到解块，完整或相对完整地表达了乐思为止.在和声进行方面.只有一次变格进疔，其余都是正格逬行.4. 李斯特或旅打家的画册3第二册之4：4.李斯特《旅行家的画册》第二册之4 :AllegrettoD在这e片段中.只便用了稳定的主三和驶与不稳定的属三和弦I其和声逬行都是正格逬行.所有的和弦都是原位的，没有和弦外音.开始的单音g是属三和弦的根音，代表属三和弦.5. 柴科夫斯基就第二交响曲沖靈乐章的开头；Moderato ue&iI正搐进f? | 1正搐畫行■变搭进行I上例是衣第二交响艄》第四乐章序奏的第一乐旬、忌使用了原位的正三和弦.和弦标记M和声进行的黑称都已百出*此乐句从總定的主和弦幵始.蜡東址虽然使用了稳定的主和弦+但三音確律位置削阴丁它的稳定性、因而熹求育乐绸续进行下去.6+古利列夫轨姑娘的忧郁》第i至第5小节；此片段第I小节是前賽；后W小节是一个乐句.音乐从稳定的主和弦幵始，遊行到含有调式的导音的不稳定的D“接以Df ,由后者解决到主和弦，构成疋格逬行.族律中有两牛延留音，其中的第二个延宙音g1是前小节伴奏中61的延留.1S原位三和弦的连接（习题见康书第把熨）口爸习JE分折四牛片段.1.柴科夫斯華給吿谑曲为（作品I之1）:AIJ C^FQ moder*to这个片段采用四部和声*全部利弦都還刑复根音的獗位正三和弦，并且都采用虧集排列及和声连接法.D —T共有四次*连接方式完全相同、即根音四度上行，次中音部％柞为共同音保持下去，高音部与中音部成平行三度上行到T的三音与根音.丁一D也有四次*连接方式也完全相同，即很音四度下行，次中音部％柞为共同音保持下去’高青部与中音部成平行三度下行到D的五音与三音.T'S只有一次：根音五度下行*中音部的炸为共同音保持下去，高音部与次中咅部成平行六度上行到S的根音与三音.S-T也只有一次：根音五度上行，中音部的汗■柞为共同音廉持下去，商音部与次中音部成平行六度下行到T的三音与五音.魚员多芬龍钢馨奏鸣曲$ （作品ill）：Adagio mviUi1 Lf l^^I LJ<T) T14这个片段的全部和弦都是重矍根音的原位三和弦，井且都采用密集排列.表面上看是五个声部.其实只有四个声部，因为低音部采用了八度重叠的方法以增强其厚度.做和声分析时，或者删去其中较低的再部，留下较高的；或者不删去，只观做一个声部*第一个和弦不是正三和弦’而展以音阶第V!级为根音的小三和弦.它与后面的D为二度关系，两亍和弦之间没有共同音.f故和弦连接时，只能采用旋律连接法：也圾三和弦的根音二度下行，上方三声部与低音反向平稳进行到D中离自已最近的音.第1小节的D到第2小节的T,采用和声连接法：低音四度上行*次中音部址作为共同咅尿持下去卜高音部与中音部成平行三度上行到T的三音与根音.第2小节的T-S・采用和声连接法：低音五度下行’中音部図作为两个和弦之间的共同音保持下去，高音部与次中音部成平疔六度上行到E的根音与三音，第2至第3小节的£ —D、两令和弦之间没有共同音，只能采用旋律连接法：根音二度上行’上方三声部与低音反向平稳进行到D中离自己最近的音. ◎第3小节的第三和第四亍和弦之阖’使用了和弦的转换*第4小节的D-T .采用旋律连接法：低音四度上行（这是必须的），共同音没有保持在同一个声部、上方三声部与低咅反向平稳逬行到丫中离自己最近的音.带括号的T的节奏位置是弱的，它是由先现音誉、c\ G与C加上两个和強的共同音『构成的和弦.这个主要由先现音构成的和弦缺乏独立性，它后面的T才是和声进行中的主体.这令片段的和弦连接采用完全严格的和声连接法与旋律连接捷.仅有的一次和弦转换也是由整集排列转换劭密集排列.由于第-牛和弦是密集卅列'整个片段的和弦也就都是密集排列.&肖邦瓷夜曲》）（柞品37^1）;这个片段中只荷一个也，其余都是原1立三和弦.在这些原位三和弦中，只有最后一个重用三青呢乂两音合记一音），其余都重用抿音并且都采用密集排列.片段中的T —S共有三次，都采用和声连接法.S-T也有三决，第2小节的一次采用旋律连接法，其余两次都采用和尹连接法.T-D共有三次*第2至第3小节之间的一欢采用旋律连接法，但很音五度上行，构成四个声部都向同一方向进行；其余两次都采用和声连接法.的次D-T都采用和声连接法.第4小节的D与T帥之间,以及TSvi与耳之间都是二度关系，没有共同音，只能采用旋律连接法，即低音二度级进’上方三声部与低音反向平稳进行.區后两个和弦之间的连接涉及七和弦的解决，这里暂不讨论*4*柴科夫斯甚《俄罗斯舞曲3 （作品4。
乐理常识三和弦讲解
乐理常识三和弦讲解乐理常识三和弦讲解大家知道的音乐常识有哪些呢?三和弦大家知道是什么吗?以下是小编精心整理的乐理常识三和弦讲解，仅供参考，希望能够帮助到大家。
三和弦的类别与构成三和弦的类别与构成按照一定规律纵向结合起来的音群，称为和弦。
在大小调和声中，和弦是按三度关系叠置起来的。
三个音按三度关系叠置，即构成三和弦。
这是大小调和声中最常见的和弦形式。
构成和弦的每一个音，都有相应的名称。
根音是和弦的基础，在和弦的原始排列中处于最低位置。
三音，根音上叠置的三度音，在三和弦的原始排列中处于中间位置。
五音，在三音上叠置的三度音，与根音呈五度关系，在三和弦的原始排列中处于最高位置。
三个音的名称，不会由于和弦排列方式或位置的变化而更改。
三和弦，可以根据它所含三度音程的性质、数量以及叠置方式的不同而区分为四种类型：大三度上面重叠一个小三度，叫做大三和弦。
小三度上面重叠一个大三度，叫小三和弦。
两个大三度相叠，根音与五音相距增五度，叫做增三和弦。
两个小三度相叠，根音与五音相距减五度，叫做减三和弦。
实际上，每个三和弦都包含有三个音程。
大三和弦与小三和弦所含的音程都是协和的，属于协和和弦。
增三和弦与减三和弦各含有一个不协和的音程，属于不协和和弦。
三和弦的低音位置三和弦有三种不同的低音位置：根音在低音位置，叫做原位。
因低音与上方两音分别构成三度和五度音程，得名三五和弦，常用数字“5”标记。
三音在低音位置，叫做第一转位。
因低音与上方两音分别构成三度和六度音程，得名三六和弦，简称六和弦，以数字“6”标记。
五音在低音位置，叫做第二转位。
因低音与上方两音分别构成四度和六度音程，得名四六和弦，以数字“”标记。
由于等音关系，增三和弦的原位和转位，与在同一低音上构建的其他位置的增三和弦并无音响上的差别。
所以，增三和弦的不同低音位置，一般需要依靠记谱或音乐的调性感觉来加以区分。
和弦的转位一般不会使和弦的性质发生改变。
三和弦的三种低音位置，会对和声的稳定性产生不同的影响。
第一章 大三和弦与小三和弦 四部和声
第一章大三和弦与小三和弦四部和声教学目的：了解和声的概念知道和声的功能性、和声的作用及和声的作用明确和声的组合及四部和声中需要注意的问题了解和声分析的意义重点难点：了解和声的概念明确和声的组合及四部和声中需要注意的问题教学方法:讲授与课堂练习教学时数:2课时教学内容：大小调和声使用的和弦，是按三度叠置的原则结合起来的。
这个原则已被音乐物理学证明与泛音列有直接联系。
作为一种历史风格，大、小调和声曾盛行于欧洲巴洛克至浪漫主义阶段的音乐实践，是为巴赫、莫扎特、贝多芬、瓦格钠等音乐家共同运用并为之不断创新发展的和声体系。
到了19世纪末叶，这个体系已由早期的自然音写作风格，逐步演变为高度半音化的作曲技法。
所以，大、小调和声又分为自然音体系与半音体系。
瓦格纳之后，大、小调和声在音乐中的统治地位，虽然因以德彪西为代表的和声革新浪潮的冲击而让其他的写作风格，但作为一种高度成熟的体系、一种客观存在于大部分已有音乐文献之中的创作原则，它仍然在相当广泛的领域中继续发挥作用。
一般的音乐教育都把它作为基础课程之一；对于作曲家、指挥家和音乐学家的培养，这更是一个不可逾越的阶段；为数不少的一批作曲家，仍然部分地、甚至全部地采用大、小调和声技法进行创作。
和声的组合1、四声部的名称：高音声部、中音声部、次中音声部、低音声部2、排列方法：密集排列、开放排列、混合排列。
3、旋律位置：也就是高音声部位置，可能是和弦的根音、三音或五音。
4、四声部的重复音：大多重复根音和五音任务五、注意的问题声部交错（交叉）：相邻声部在音高位置上的颠倒，叫声部交错。
这种违背声部自然顺序的排列会破坏音响的自然平衡，练习中应当避免。
例：超开放：上方三个声部相邻者之间的音程超过八度，或低音与次中音声部间的音程超过十二度，叫超开放排列。
和声分析和声学习中的写作训练必须与和声分析结合进行。
四声部写作中所沿用的那些技术“规范”，都是从一定历史时期大量成功作品的和声经验中总结出来的。
属三四和弦术语
属三四和弦术语三四和弦是音乐中常见的和弦类型之一，由三个或四个音符构成。
在音乐理论中，三四和弦被广泛应用于和声进行和作曲中。
本文将介绍三四和弦的基本概念、构成方式以及在音乐中的应用。
一、三四和弦的基本概念三四和弦由根音、三度音和五度音组成，根据音程的不同，可以分为大三和弦、小三和弦和减三和弦。
同时，三四和弦也可以加上七度音，形成七和弦。
1. 大三和弦：由根音、大三度音和纯五度音构成，记作X大（如C 大）。
2. 小三和弦：由根音、小三度音和纯五度音构成，记作Xm（如Cm）。
3. 减三和弦：由根音、小三度音和减五度音构成，记作Xdim（如Cdim）。
4. 七和弦：在三和弦的基础上加上七度音，形成X7（如C7）。
二、三四和弦的构成方式三四和弦的构成方式有两种：堆叠和分解。
1. 堆叠：堆叠是指将和弦的音符按照音程的顺序排列，形成堆叠的结构。
例如，C大三和弦的堆叠形式为C-E-G，C小三和弦的堆叠形式为C-E♭-G，C减三和弦的堆叠形式为C-E♭-G♭。
2. 分解：分解是指将和弦的音符分开演奏，形成分解的结构。
例如，C大三和弦的分解形式为C-E-G，C小三和弦的分解形式为C-E♭-G，C减三和弦的分解形式为C-E♭-G♭。
三、三四和弦的应用三四和弦在音乐中起到了丰富和声和增加音乐表现力的作用。
它们常用于以下几个方面：1. 和声进行：三四和弦在和声进行中起到了承上启下的作用。
例如，在C大调的进行中，C大三和弦可以作为I和弦，F大三和弦可以作为IV和弦，G大三和弦可以作为V和弦。
通过这些和弦的转换，可以创造出丰富多样的音乐效果。
2. 转位：三四和弦的转位是指将和弦的音符重新排列，改变根音的位置。
转位可以使和弦的音响更加连贯，增加音乐的流畅性。
常见的转位方式有根音转位、第一转位和第二转位。
3. 和声衔接：三四和弦在音乐中可以用来实现和声衔接。
例如，在进行C大调的音乐中，可以使用C大三和弦衔接到G大三和弦，再衔接到Am三和弦，形成一段连续的和声进行。
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第一章大三和弦与小三和弦四部和声
教学目的：
了解和声的概念
知道和声的功能性、和声的作用及和声的作用
明确和声的组合及四部和声中需要注意的问题
了解和声分析的意义
重点难点：
了解和声的概念
明确和声的组合及四部和声中需要注意的问题
教学方法:
讲授与课堂练习
教学时数:
2课时
教学内容：
大小调和声使用的和弦，是按三度叠置的原则结合起来的。
这个原则已被音乐物理学证明与泛音列有直接联系。
作为一种历史风格，大、小调和声曾盛行于欧洲巴洛克至浪漫主义阶段的音乐实践，是为巴赫、莫扎特、贝多芬、瓦格钠等音乐家共同运用并为之不断创新发展的和声体系。
到了19世纪末叶，这个体系已由早期的自然音写作风格，逐步演变为高度半音化的作曲技法。
所以，大、小调和声又分为自然音体系与半音体系。
瓦格纳之后，大、小调和声在音乐中的统治地位，虽然因以德彪西为代表的和声革新浪潮的冲击而让其他的写作风格，但作为一种高度成熟的体系、一种客观存在于大部分已有音乐文献之中的创作原则，它仍然在相当广泛的领域中继续发挥作用。
一般的音乐教育都把它作为基础课程之一；对于作曲家、指挥家和音乐学家的培养，这更是一个不可逾越的阶段；为数不少的一批作曲家，仍然部分地、甚至全部地采用大、小调和声技法进行创作。
和声的组合
1、四声部的名称：高音声部、中音声部、次中音声部、低音声部
2、排列方法：密集排列、开放排列、混合排列。
3、旋律位置：也就是高音声部位置，可能是和弦的根音、三音或五音。
4、四声部的重复音：大多重复根音和五音
任务五、注意的问题
声部交错（交叉）：相邻声部在音高位置上的颠倒，叫声部交错。
这种违背声部自然顺序的排列会破坏音响的自然平衡，练习中应当避免。
例：
超开放：上方三个声部相邻者之间的音程超过八度，或低音与次中音声部间的音程超过十二度，叫超开放排列。
和声分析
和声学习中的写作训练必须与和声分析结合进行。
四声部写作中所沿用的那些技术“规范”，都是从一定历史时期大量成功作品的和声经验中总结出来的。
真正有实践意义的和声技巧总是存在于优秀的音乐作品之中。
只有通过正确有效的和声分析，才能将理论与实际联系起来。
对于不以作曲为主要目标来说，和声分析甚至应当是我们进行锻炼、提高和声理解能力的基本途径。
要做到和声分析正确有效，关键是要解决对这一课题的认识和方法论的问题。
从思维活动的具体形式来看，和声分析大体上可分为三个层次：
第一层次是和声材料的分析，主要解决对和弦、和弦外音及调式、调性的识别问题；
第二层次是和声语义的分析，要求从和声材料的连接中去领悟其序进逻辑，掌握它的典型语汇和变化形式，并尽力揭示出这些语汇在音乐结构和表现方面的意义第三层次是和声风格的分析，这需要联系更多的作品、作曲家的个性及艺术思潮等广泛领域进行比较和研究，从而得出对某一作品、作曲家或艺术派别和声风格的认识。
这三个层次彼此关联而又相互区别。
第一层次是一切和声分析的基础，但它必须向第二、第三层次发展才具有真正的意义；第三层次属于专门研究范畴，一般不作为基础和声学习的重点，但在风格观念指导下的“材料”或“语义”分析总是效益倍增的。
教学小结及作业：
在键盘上反复弹奏课本P2的谱例音乐，认真读唱它的每一个声部，注意其书写格式，并说明这种形式与四声部写作有什么相同与不同。