电影的场面调度
场面调度43188
镜头的场面调度
分切镜头：
摄影机从不同的拍摄距离、拍摄 角度以固定方式拍摄被摄对象， 称为分切式镜头调度。这是最基 本的摄影机调度方式 。
分切镜头的调度特点
分切镜头的调度对时间的记录是不 连续的，往往只记录关键点，而略 去不必要的动作过程。
运动长镜头的场面调度
这种场面调度是指摄影机的运动 是因被摄体的动作而起，在一个 镜头中完整记录动作的发生、发 展、高潮和结尾，伴随着动作的 发展，镜头的运动始终将观众的 注意力集中于重要人物动作的 “决定性过程”。
运动长镜头场面调度的特点
摄影机连续运动的方式保证了动作 的实际持续时间和节目时间相吻合， 机位的运动突破了取景器的空间限 制，使空间的还原更加完整，这些 都增强了节目的真实感。
大景深注重强化空间的透视效果，使 画面对现实的还原更加立体。
这种场面调度更为注重镜头内的走位 和相互关系，合理的动态构图是调度 成功的关键。
这种场面调度是一种慢节奏的镜头呈 现，保证合理的镜头信息量是使调度 不陷入乏味冗长的关键。
景深长镜头场面调度的特点
这种场面调度以静观其变的态度，最 大限度地保持了镜头的客观性。同时 长镜头的时间跨度给人一种稳重而平 和的节奏。
空间的单一性使得这种场面调度更为 关注镜头内的运动或者由声音构成的 外部空间。
大景深使镜头内的元素比较丰富，相 互间的有效协调是调度的关键。
景深长镜头调度的拍摄须知
随着电影技术的进步，摄影机的运 用获得了自由，此时的电影场面调 度就不单单是演员的调度，它增加 了更为复杂的摄影机的调度。
什么是场面调度
电影中的场面调度是指导演根据剧 情的要求借助摄像机的取景框对现 实生活中的人物、事物等视觉元素 进行适当的艺术剪裁，它包含两个 层面：被摄对象调度和镜头调度。 两种调度紧密联系、相互配合，共 同构成电影中的场面调度。
场面调度——精选推荐
一、电影场面调度场面调度应用到电影中，则应包括人物调度和镜头调度两个方面。
即指演员的位置、动作与行动路线及摄影机的位置、角度、距离与运动方式。
镜头调度与演员调度结合起来，才能产生电影的场面调度但人物的调度是电影场面调度的核心、支柱。
摄影机是代表作者、剧中人或观众的视线的。
确定观众从那个角度看，带着什麽心情看，看后裕达到什麽效果，也是要导演以生活为依据来精心设计的。
生活中表达思想、感情不仅靠语言，而且包括人的动作。
人的动作受其思想支配，表达特定的思想感情和性格特征。
不同性格，在不同场合，不同情绪下、会产生不同的动作。
人们在家，坐着、躺着、脚放在凳子上都可以，比较随便。
在办公室，随便躺着，或把脚跷在凳子上就不雅观。
描写一个性格粗鲁、缺乏教养、不拘小节的人，和描写一位娇气十足或处处谨小慎微的人的举止会完全不同。
再如，一个人平时的一举一动我们都很熟悉，突然有了变化，我们就会琢磨：他怎麽啦?出了什麽事？他为什麽站着不说话？为什麽走来走去心神不安？这些在生活中是自然存在的，也许一般人不会去注意。
但艺术工作者、作家、导演、摄影师、演员则会注意它们，因为它们是产生场面调度的生活依据。
在电影中，一部影片或某一场戏的内容。
意义、情绪的表达，不仅通过台词和演员的动作，还要结合镜头的调度和组接。
电影场面调度应当包括演员的调度和摄影机的调度。
演员调度是中心，但它又是通过镜头调度来体现的。
二、电影场面调度与舞台场面调度的区别1、演出形式不同舞台本身是立体的，观众直接观看同一场戏，一千多个观众有一千多个视点，其透视效果各不相同，对其场面调度的感受就有差别。
电影是由摄影机代替观众的眼睛，把立体的现实空间拍摄在平面的胶片上，经过放映，在两度空间的银幕上展现出来，因此观众无论坐在什麽位置上都不会改变透视效果，都会看到同样的场面调度。
2、展示的空间范围不同戏剧受舞台的限制，它展示的空间有限。
因此人物的出场、下场、动作等都会受到制约。
电影场面调度名词解释
电影场面调度名词解释电影场面调度是指电影制作中的一个重要环节，它涉及安排和组织电影中的各个场景和镜头，以便按照剧本的要求顺利完成拍摄。
以下是一些与电影场面调度相关的名词解释：1.场景（Scene）：电影中的场景是一个连续的时间和地点，通常包括一系列的镜头，用来推进故事情节或展示特定事件。
每个场景通常在相同的地点或装置下拍摄。
2.镜头（Shot）：镜头是电影中的基本单元，它是摄影机从一个特定角度和距离拍摄的一小段连续影像。
电影中有不同类型的镜头，如全景、中景、特写、特写镜头等。
3.联络场景（Master Scene）：联络场景是一个较大的场景，包含了多个小场景或镜头，通常是在同一场地或连续时间内拍摄的，以减少场地和道具的变化。
4.场景调度（Scene Scheduling）：场景调度是制作团队根据拍摄顺序和地点来组织和安排电影中各个场景的过程。
它通常包括确定拍摄日期、地点和角色的参与等。
5.镜头列表（Shot List）：镜头列表是一个详细的文档，包括每个镜头的描述、摄影机设置、演员表演要求等信息，以帮助导演和摄影师计划拍摄。
6.场地布置图（Location Scout）：场地布置图是在实际拍摄前，制作团队对拍摄地点进行勘查和评估的过程。
这有助于确定拍摄场地的可行性和准备工作。
7.场地许可（Location Permit）：在某些情况下，需要获得拍摄地点的许可，以确保制作团队可以在特定地点拍摄，并遵守法律法规。
8.制片进度表（Production Schedule）：制片进度表是一个详细的时间表，包括拍摄开始和结束日期、拍摄地点、角色参与等，以帮助制作团队安排拍摄计划。
电影场面调度是电影制作中的重要环节，它需要密切合作的制作团队，包括导演、摄影师、制片人、剧本师和场务等，以确保电影拍摄按计划顺利进行。
电影场面调度分类
电影场面调度分类1. 微缩镜头 - 通过聚焦于细节或者特定物体来引起观众的注意，如食物、书籍等。
2. 连续镜头 - 通过将多个动作或场景连在一起，展示出连贯的动作或情节发展。
3. 跟随镜头 - 通过跟随主要角色或者物体的移动，以增强观众的参与感。
4. 跳跃式镜头 - 通过突然切换不同地点或事件，展现不同情节之间的联系或对比。
5. 静态镜头 - 将摄像头固定在一个地点，展示静态的场景或者对话。
6. 慢动作 - 通过放慢动作的速度来突出关键时刻或者强调情感。
7. 快速剪辑 - 通过迅速切换不同场景或动作，展现紧张和快节奏的情节。
8. 镜头瞬间黑屏 - 突然切换为黑屏，增加观众的紧张感和惊喜。
9. 镜头墨色处理 - 通过增加对比度或者改变颜色，营造出暗黑或者冷酷的氛围。
10. 前景元素 - 在触发重要情节或者表达主题时，通过前景物体或者人物来衬托。
11. 跨度式镜头 - 通过显示广阔的景色或者大规模的场景来展示气势。
12. 剪辑对比 - 通过相互对比不同的场景或动作，突出其中的差异或者冲突。
13. 并列镜头 - 将两个或多个情节同时展示在屏幕上，以增加观众的观察角度。
14. 手持镜头 - 以手持方式拍摄，增加镜头的晃动感，以增强真实感。
15. 倒带镜头 - 将镜头倒放，逆转时间流，以展现回忆、幻觉或者非现实的情节。
16. 双曝镜头 - 通过将两个或多个不同场景叠加在一起，展示平行的情节发展。
17. 斜切镜头 - 将摄像头倾斜拍摄，以增加戏剧性和不平衡感。
18. 溜镜头 - 沿着地面或者其他表面滑动摄像机，以增加流畅感和观众的参与感。
19. 全景大镜头 - 通过广角镜头拍摄宽阔的场景，展示出壮丽或者气势磅礴的效果。
20. 幕间镜头 - 在场景之间插入黑色或者白色的画面，表示时间或者情节的转折。
影视视听语言5(场面调度)
主体 、陪体 、环境
主体：画面内容和结构的中心，以主体为中心 来安排、配置画面的其他部分。 陪体：画面中与主体构成一定关系的对象，起 修饰和映衬主体的作用。也可以在画面中不出现， 而是存在于画面外的空间中。 环境：主体、陪体的活动空间。一般后景、前 景多为环境，中景多为主体和陪体
前景、中景、背景
以镜头角度分，有平拍、仰拍、俯拍、升降拍及旋 转拍等形式。
场面调度的手法
1、纵深调度
即在多层次的空间中，充分运用演员调度的多种形 式，使演员的运动在透视关系上具有或近或远的动态感， 或在多层次的空间中配合富于变化的演员调度，充分运 用摄影机调度的多种运动形式，使镜头位置作纵深方向 （推或拉）的运动。这种调度可以利用透视关系的多 样变化，使人物和景物的形态获得强烈的造型表现力， 加强电影形像的三度空间感。
前景：主体前面靠近镜头的景物。
中景：是画面的中心，一般是主体所处的位置。
背景：主体后面的景物。
前景或背景对中景有一个说明或限制的作用
窗棂、斜网可暗示主人公内心的激动或内心的分裂，也可能会有某 种限制、阻挠的意味
《破碎之花》
在心理上占主导性的人，占用的空间就要大
突出主体
主体的位置关系到画面的结构，并决定与客体和 环境的关系。主体在画面中是景物的结构中心，应占 据显著位置吸引观众的视线。因此要精简客体和背景， 使之烘托主体。
二、场面调度
（三）距离
距离关系是场面调度中角色之间的距离关系， 以及摄影机与被摄物之间的距离在固定空间内的有 机关系，可以因外在环境如天气、噪音及光线而改 变人的空间关系。
人类学家爱德华 · 霍尔将人类使用的距离关系 分为四种：亲密的、个人的、公众的、社会的。
距离的种类
电影的场面调度和规则 教案
电影的场面调度和规则教案电影的场面调度和规则电影是一种重要的艺术媒介，通过图像、音频和场景来讲述故事。
电影的场面调度和规则是确保电影制作能够流畅进行的关键要素之一。
在本文中，我们将探讨电影的场面调度和规则，以及它们在电影制作中的重要性。
首先，电影的场面调度指的是电影中不同场景之间的切换和过渡。
这些场景可以是不同的地点、时间或情节。
调度这些场景需要考虑到剧情的发展、角色的表现以及整体的电影效果。
调度的目的是保持故事的连贯性和观众的兴趣。
电影制片人和导演通常会制定一个详细的剧本和场景表，以帮助他们在拍摄过程中进行场景的调度。
其次，电影的调度规则是指用于指导电影制作的一系列规则和准则。
这些规则包括镜头的选取、拍摄角度和镜头运动等方面。
例如，广角镜头常用于展现宽阔的场景，长焦镜头则用于聚焦于细节。
镜头运动也可以增加电影的动感和影响力。
电影制作人需要根据故事的需要和其想要传达的效果来选择合适的调度规则，并在拍摄过程中遵循这些规则。
在电影制作中，场面调度和规则的应用十分重要。
它们可以帮助电影制片人和导演实现所需的情感表达和故事叙述。
通过合理的场面调度，电影可以在不同场景之间流畅地切换，使观众能够跟随剧情的发展。
而遵循规则的调度则可以提高电影的表现力和艺术性。
此外，电影制作的专业人员需要具备对场面调度和规则的敏锐感知和判断力。
他们需要具备良好的故事控制能力，能够判断出哪些场景是关键的，应该给予更多的时间和镜头展示。
他们还需要根据电影类型和风格的要求，选择适合的调度规则，以达到最佳的视觉效果。
总之，电影的场面调度和规则是电影制作中至关重要的环节。
它们可以帮助电影制片人和导演实现他们所期望的影片效果，使观众沉浸在电影世界中。
对电影制作人员来说，掌握好场面调度和规则，对于创作出优秀的电影作品至关重要。
第六章 场面调度
A、导演和摄影机可以引导观众从不同距离、不同 角度去观察银幕，观众此时的选择性很弱 B、演员的调度和镜头的调度统一起来运用
C、视点变换多，空间跳动大
三、电影场面调度包含演员调度和镜头调度
演员调度是导演通 过演员的运动方向、所 处位置的变动以及演员 和演员之间发生交流时 的动态和静态的变化。 造成画面的不同景别， 不同造型（变化中的光 影效果），揭示人物关 系及其情绪的变化，以 获得最佳银幕效果。
影片观摩：《好家伙》 重点观察该片中的镜头和人物调度和综合调度
《好家伙》（又名《盗亦有道》） 导演：马丁· 斯科塞斯 国别：美国 时间：1990 该片以真实事件为基础，讲述美国黑帮名人亨 利希尔在江湖上纵横三十多年的传奇遭遇。影片细 致入微地表现了一个纽约意大利裔的黑帮分子从小 到大的一生，逼真地表现出黑道人物独特的生活型 态和与众不同的价值观。
场面调是场面调度
1、原意为“舞台上的布位”，“摆在适当的位置”， 泛指舞台上视觉元素的安排。 2、电影导演对一个场景内演员的动作以及路线、位置 和演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理。 3、简言之：场面调度是导演对画框内一切内容的安排。
二、电影场面调度更复杂
4、场面调度艺术和审美的功能
五、场面调度的方式
1. 2. 3. 4. 纵深场面调度 重复性场面调度 对比性场面调度 象征性场面调度
六、演员调度
1. 演员表演的假定性 2. 演员表演的非连续性 3. 演员调度的主要内容
七、场面调度的美学观念
1、场面调度是视听语言叙事、表意、抒情 的手段。 2、场面调度包括长镜头美学和蒙太奇美学 3、场面调度和蒙太奇不是对立的，而是统 一的，因为场面调度不仅指单镜头内部的调 度，也指一个镜头序列（段落）
电影的场面调度课件
作为情节依托的造型
商业电影中，造型成为情节依托，空间造型场景提供了情节元素 不断延伸的过程。好莱坞的视觉刺激不断升级。
造型成为情节的主要依托。
色彩
彩色电影之后，色彩成为非常重要的，不可豁免的单元。 争议：丰富表达还是自然主义元素。
《红色沙漠》：电影中唯一的彩色片。 色彩也许没有我们想象的那样重要，但仍然在表意，在较大层面的 冷暖、明暗对比中产生作用。 电影中永远没有还原色，只有某种特定光线效果、特定空间之下的 色调。 没有光就没有电影，电影是光影艺术。
IMAX 画面比例为 1.44:1 ，数码 IMAX 的画面比例
电影原画面
16：9电视画面
4：3电视画面
《赏金杀手》2.35：1宽银幕画面
4：3电视画面
制造宽银幕最简便的办法是在冲印或放映时进行 遮盖，这种方法被称为硬遮幅。为了适用这一方 法，许多电影都是满画面拍摄，甚至灯光录影设 备都出现在全画面中，然后在放映时，根据需要 的景框比例进行遮盖。它的缺点是胶片有效利用 率低﹐且由于采用短焦距放映物镜﹐增加了放映 时的放大倍率﹐使银幕画面清晰度有所降低。 还有一种方法是使用变形的手段，拍摄时用特殊 镜头将画面两侧往中间压缩，然后放映时，以比 例相当的特殊镜头放宽这些影像。1953年，福克 斯公司采用这一技术拍摄了第一部宽银幕电影 The Robe，获得了巨大的成功，从而让影院都开 始在放映机上安装了新的宽银幕变形镜头。
推镜头
必需的因素：技术与资金；轨道背后的资金投入。
专业摄影资金投入问题。
效果：“电影的注目礼”，如《致命的诱惑》。通常作为某种内心的呈现。
（斯坦尼康）
（摇臂）
[注释] 《致命的诱惑》剧情简介：麦克是个无业在家的男人，他和阿莉克丝的一夜情竟成了他噩梦的 开始，因为她坚持要继续两人的关系，并声称已怀了他的孩子。阿莉克丝有步骤的威吓麦克，甚至还绑架 了他的女儿，希望以此来挽回他的爱。丈夫满怀罪恶感，试图将他的家庭和婚姻从自己轻率行为造成的 后果中挽救出来。
电影场面调度分类(一)
电影场面调度分类(一)电影场面调度电影场面调度是电影制作中的一个重要环节，它决定了电影的节奏、画面呈现和故事情节的表达。
下面将针对电影场面调度进行分类和说明。
1. 剧情冲突•对比镜头：通过镜头的对比刻画出剧情的冲突或矛盾，增强观众的紧张感。
•快剪辑：采用快速的镜头切换和剪辑，在表现冲突时增加剧情的紧迫感。
•动态运动：通过镜头的运动和摇晃来表现紧张刺激的剧情冲突。
2. 情感表达•静态画面：通过静态的画面来表达角色的情感、内心世界或沉思，突出情感的细腻和深度。
•慢速镜头：采用慢速的镜头拍摄和剪辑，减缓剧情节奏，增强观众对角色情感的体验。
•特效处理：运用特效技术来营造独特的氛围，加强情感表达，如色彩处理、模糊效果等。
3. 动作场面•高速镜头：使用高速摄影技术捕捉快速运动的画面，增强观众对动作场面的冲击感。
•撞击镜头：通过不同角度和轨迹的撞击镜头来渲染动作的力量感。
•高空镜头：采用空中拍摄手法，展现激烈动作的广阔范围和视觉冲击力。
4. 平行叙事•分割屏幕：将多个场景或时间同时展示在一个画面中，以平行叙事的方式呈现多条剧情线，增加观众的期待和耐心。
•交替剪辑：通过不同场景的交替剪辑来表达不同人物或事件的平行发展，增强剧情的复杂性和张力。
•场景交错：在不同场景之间进行场景交错，通过场景之间的联系和呼应来展现剧情的平行发展。
5. 思维转换•心理插入：通过角色的心理插入镜头，展现角色内心的思想和感受，使观众更加深入地了解角色。
•明暗对比：通过镜头的明暗对比来表达角色思维的转换或内心的冲突。
•幻觉处理：运用特殊的视觉效果，如动画、抖动镜头等来表现角色思维的转换和情感的变化。
以上是针对电影场面调度的相关分类及说明，不同的调度手法可以有效地营造出丰富多样的电影效果，提升观影体验。
第四章 场面调度——(一)基本认知
B、对比元素：动与静、快与慢、明与暗、强与弱、冷 色与暖色、前景与后景、开放和封闭等强烈的对比 因素纳入到场面调度中，以增强艺术的反差和对比 度。
4、象征性场面调度 A、抽象的思想转换为直观的形象
➢ 1、戏剧舞台场面调度中受舞台空间的影响，针对坐在固定位 置上的观众设计，所表现的形象与观众的统一视点相适应。
➢ 2、电影场面调度
A、导演和摄影机可以引导观众从不同距离、不同角度去观察银 幕，观众此时的选择性很弱
B、演员的调度和镜头的调度统一起来运用，观众通过电影画面， 可以从不同的视点和距离（心理和实际）间接地观看演员的 表演和情节的进展，以及周围的环境气氛。
导演借助场面调度寄托某种寓意或象征某种事物的 内在含义，把深层的思想隐藏在具象的形象之下。 B、象征、隐喻、讽喻——画面意义的延伸
《美丽的大脚》《阿甘》《孩子王》
六、演员调度
➢ 1、演员表ห้องสมุดไป่ตู้的假定性
演员表演的假定性是建立在影视艺术的假定性基础上的。
A、人物关系、角色、剧情、环境和环境气氛都是假定的，都是 虚构的。表演就是要在这些假定性之中进行符合影视逼真性 原则的创作，以达到艺术与生活、演员与角色之间的统一。
B、断续颠倒的拍摄顺序，无对象交流的表演，借视线、借位置 等技术处理，演员需要与规定情境保持一致。
C、演员的出场和动作都是有叙事和表达主题的意义。
➢ 2、演员表演的非连续性 A、 演员的表演被分解在一个个镜头当中，拍摄场景无
序、不完整，影片连续放映要求演员在拍摄时的无 序条件下保持很强的连贯性，也就是保持人物形象 的统一性，思想、情绪发展和镜头衔接的连续性。 B、人物的理解、角色性格的基调，尤其是性格发展的 掌握，对某些规定情境的挖掘和人物关系的把握， 每一场戏、每个镜头的 设想，节奏的处理、力度的 分配。 C、抓住“最佳瞬间”
三：场面调度
三：场面调度1：场面调度的概念场面调度，出自法文，初始用于舞台剧，指导演对一个场景内演员的行动路线、地位和演员之间的交流等活动进行艺术性处理。
后被借用到电影艺术中来，指导演对画框内事物的安排，即导演引导观众从不同角度不同距离去观察银幕上的活动。
它包含演员调度与镜头调度两个层次。
演员调度指导演通过对演员的运动方向，所处位置更动以及演员之间发生交流的动态与静态的变化等，造成画面的不同造型，不同景别，揭示人物关系及情绪的变化，以获得银幕效果。
镜头调度则指导演运用摄影机位的变化，如推、拉、摇、移、升、降等运动方法，俯仰、平斜等不同角度和不同视距的镜头画面，展示人物关系、环境气氛的变化及事件的进展。
镜头调度可以是指镜头组接后构成的一个完整场面的调度，也可以是单个镜头内的调度。
纵深场面调度就属于后一种情况，它指导演通过演员和摄影机的运动，利用一个镜头内景别、构图、光影、场面、环境气氛、人物动作等造型因素的变化，来加强这个镜头的意义含量。
2：场面调度的分类(层次)演员调度和镜头调度在电影艺术中，场面调度包括演员调度和摄影机调度两个方面。
构思和运用电影场面调度，须以剧情、人物性格、人物关系为依据。
利用场面调度，可以在银幕上刻画人物、渲染气氛、交待时间间隔和空间距离，对造型也起着重要作用。
其中，演员调度分为：1、横向调度，即演员从画面的左或右方横向运动；2、正向或背向调度，即演员面向或背向镜头纵向运动；3、斜向调度，即演员沿与镜头水平线成夹角的线路作正向或背向运动；4、上下调度，即演员从画面上方或下方垂直向相反方向运动；5、斜上斜下调度，即演员在画面上方或下方沿与镜头垂线成夹角的线路向反方向运动；6、环形调度，即演员在画面中作环形运动；7、无定形调度，即演员可在画面上自由运动。
演员调度的着眼点，不仅在于演员在画面中构图的美感，还应遵循人物特定情景下的动作逻辑。
摄影机调度的形式即摄影机的运动形式，如推、拉、摇、跟、移、升、降等；根据镜头位置可分为正拍、反拍、侧拍等；根据镜头角度分为平拍、仰拍、俯拍、旋转拍等。
电影场面调度名词解释
电影场面调度名词解释
电影场面调度是指在电影制作过程中，对场景的安排和组织。
它涉及到选择合适的拍摄位置、确定镜头、摄影机运动路径等工作，以呈现出导演所需的画面效果和叙事节奏。
在电影制作中，场面调度通常由导演、摄影指导和制片人等专业人士共同进行。
他们根据剧本、导演的意图和整体策划，对每个场景的摄制需求进行详细规划和组织安排。
场面调度工作涉及的一些重要名词解释如下：
1.场景(Scene)：电影镜头连续发生的地点或环境。
通常是剧本中通过特定的时间、地点和情境描述得出来的。
2.拍摄位置(Set)：电影摄制的实际场所。
可以是搭建的布景或真实的现场。
3.镜头(Shot)：电影中连续的一个摄影机运动，通常是用来构建一个完整的、连贯的画面。
4.摄影机角度(Angle)：指摄影机相对于被拍摄对象的位置和角度。
通过不同的角度可以传达不同的视觉效果和情绪。
5.画面构图(Composition)：指将各种元素（人物、物体、背景）
合理地安排在画面中，以达到艺术或视觉效果的手法。
6.镜头运动(Camera Movement)：指摄影机的移动或旋转，用于改
变观众对画面的感知和注重点，并加强情节的表达。
除了以上常见的名词，电影场面调度还包括剧本的解读、拍摄时
间表的制定、灯光设计、音效安排等一系列工作，目的是为了创造出
导演所期望的电影效果。
场面调度的成功与否对于电影的质量和观众
体验有着重要影响，需要协调各个环节，确保每场戏都能精准地传达
出导演的意图。
《场面的调度》PPT课件
精选ppt
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主体 ·陪体 ·环境
主体：画面内容和结构的中心，以主 体为中心来安排、配置画面的其他部 分。
陪体：画面中与主体构成一定关系的 对象，起修饰和映衬主体的作用。也 可以在画面中不出现，而是存在于画 面外的空间中。
环境：主体、陪体的活动空间。一般 后景、前景多为环境，中景多为主体 和陪体。
人物向我们迎面走来，这会对我们心
理施加一种压力，让我们感到恐惧
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精选ppt
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¼ 侧面
精选ppt
45
侧面
《东邪西毒》 终极版
精选ppt
46
背面
《结伴自杀》
精选ppt
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松的取镜和
紧的取镜：一般而言， 镜头越近，被摄主体限 制感越强，这种镜头被 称为紧的取镜，反之， 即松的取镜。
2
场面调度至少包括如下四个向度 （1）画面对象动作的安排 （2）布景与道具 （3）构图方式 （4）景框中对象被拍摄的方式：景别，镜 头方式，灯光，色彩……
精选ppt
3
场面调度包含演员调度与镜头调度两个层次。
演员调度指导演通过对演员的运动方向、所处 位置更动以及演员之间发生交流的动态与静态 的变化等，造成画面的不同造型不同景别，揭 示人物关系及情绪的变化，以获得银幕效果。
精选ppt
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4. 距离
社会人类学家霍尔将人的空间距离关 系分为4种： 亲密距离—50cm以内—特写或
大特写 个人距离—50cm到一臂—中近景 社会距离—1.2~3.6m—中景或全景 公众距离—3.6m以外—远景或大远景
1.33:1 宽银幕（北美常用的比例，欧洲宽银幕的比例是 1.66:1） 1.85：1 CinemaScope宽银幕（变形宽银幕） 2.35：1 IMAX画面比例为1.44:1，数码IMAX的画面比例 为1.78:1
第六章.场面调度与电影是空间设计
第六章.场面调度与电影是空间设计第六章、场面调度与电影时空设计第一节、场面调度一、场面调度的涵义场面调度这个词，源于法文，意为“摆在适当的位置”，或“放在场景中”。
在电影中“场面调度”的涵义是指导演对画框内事物的安排。
二、场面调度的轴线规律1、轴线：在影视场面调度中摄影机在拍摄和处理两个以上的人物的动作方向及相互的交流时，人物之间有一条假定的线，谓之“轴线”。
违反轴线规律就会破坏空间的统一感。
为了保证被拍摄对象在画面空间中的正确位置和方向上的统一，摄影机的机位和角度只能在轴线一侧的180度之内设置，这是构成画面空间统一性的基本条件。
2、方向轴线：由人物或行驶工具（如车、马等）运动方向产生的轴线。
3、关系轴线：在拍摄时，由人物之间所在空间的位置关系而产生的轴线，4、超越轴线：在一般情况下，轴线不可逾越，但是导演为了寻求赋予表现力的场面调度和画面造型，也可以采用一定的方法突破轴线，显示场面调度的多样性。
超越轴线的方法大致有以下几种可供参考和运用。
（1）通过人物的调度，改变方向和位置。
（2）通过运动镜头。
（3）通过中性镜头，即骑在轴线上的镜头。
（4）通过俯拍全景镜头作过度。
（5）通过大的动作，如站起、转身、跳跃等作过度。
（6）通过插入空镜头。
（7）通过插入另一方位中的人物镜头。
三、场面调度的类型1、纵深场面调度：这种方法最常见的是让人物从后景的纵深处向前走来，变化人物的景别，即由远——全——近——特。
反之亦然。
2、重复性场面调度：在电影中出现的重复性场面调度，一般指重复出现两次或两次以上相同或相似的演员调度和镜头调度。
经过多次重复可以起到强调、突出某种事物特殊涵义的作用。
四、场面调度的作用1、通过场面调度刻画人物的性格。
2、借助场面调度揭示人物的心理活动。
3、通过场面调度渲染环境气氛。
4、将哲理寓意在场面调度之中。
5、通过场面调度营造特殊的意境。
第二节、电影时空设计每个导演必须对作品中的时空设计投入大量精力，给予足够的重视。
场面调度
2．场面调度的作用是什么？
场面调度的作用是多方面的。其最主要 最主要的作用是产生画面的构成作用，形成故事情节的连续进展，传 最主要 递富于表现力的造型美。此外，还有以下作用：
（1）刻画人物性格。从整部作品来看，最能体现人物性格的是剧情。但是从局部看，刻画人物性格的手 段便是演员的表演和镜头的运用。演员表演的言谈举止之中可以反映性格，镜头的远近俯仰也可以表现性 格。
19.什么是重复性调度？
一般是指重复出现两次或两次以上相同或相似的演员调度和镜头调度。单纯的重复会造成单调、乏味、令人厌倦的感觉，但又可以起到突出、强调某种含义的特殊作用，不仅可以给观众造成情绪上的冲击力量， 还能使得他们由感性向理性加深认识，进入思考，获得一种认识价值。如国产影片《乡音》中，陶春给丈夫三次端洗脚水，陶春病了，女儿给爸爸端洗脚水，后来丈夫知道妻子的病情，反过来给妻子端洗脚水， 五次相同的调度，使得最简单的生活场景，产生了内在联系，从而深深打动观众，感染观众，也引发观众 进行思考。 在喜剧片中，重复性场面调度还能引起喜剧效果，制造笑料。
21．什么是象征性调度？
象征性场面调度，是导演借助场面调度寄托某种寓意或象征某种事物的内在含义。往往是把深层次的 思想隐藏在外显的形象之下，将一些不便直说的情理转化为婉转含蓄的形象，让观众去感知、去思索、去 意会，从而产生耐人寻味的艺术魅力。我国过去电影中英雄人物牺牲之后，往往接大海咆哮、苍松挺拔、 青山绵延的镜头，其实就是象征性调度的程式化运用。高明的象征性调度，应该是将赋予含义的形象与故 事情节紧密联系起来，而不是孤立地运用。就像电视连续剧《围城》里方鸿渐家的那只总是慢很多的老钟 那样，贴切而有深意，尽管这是小说原著中出现的物品，并非出于编导的创造。 英格玛·伯格曼的影片《喊叫与耳语》是一部比较沉闷抽象的影片，但通片充满了象征性意象。封闭的红 色空间象征着人的内心世界，黑色象征着死亡，白色象征着对爱与温暖的渴望，轻声的自言自语象征着人 与人之间的隔膜、无法沟通，人物脸部的半明半暗，象征着人物人格的某种缺失和难以摆脱的心理阴影， 嘀哒嘀哒的钟声象征着大姐生命的快速流逝，大姐死后流下的眼泪，象征着对人类的失望。女佣安娜把大 姐尸体抱在怀中，那幅构图平衡感极强的画面，象征着人类自身需要宗教般的救赎。
场面调度
场面调度的涵义场面调度这个词原出自法文Mlseen—Scene．意为“摆适当的位置”，或。
傲在场景中"。
起初用于舞台剧方面，导演对演员在舞台上表演活动的位置所进行的艺术处理，是台排练和演出的重要表现手段。
由于电影和戏剧在艺术处理上具有某些共同性，“场面度”一词亦被引用到电影创作中来，但其涵义却有很大的变和区别。
在电影中“场面调度"的意思是指导演对画框内事的安排。
场面调度是导演的重要的艺术表现手段，是导演为了把本的思想内容、哲学观点、人物性格、故事情节、环境气氛生活节奏等通过自己的艺术构思，传达给观众的一种独特的言和造型手段。
它是由人在生活中用来表达自己的思想感情基本的动作构成的。
随着电影艺术的发展，电影场面调度的段越来越丰富，它已成为导演在银幕上创造形象的重要的手和技巧。
但是，对场面调度的重要性的认识，并不是一致的。
有人是持反对的意见的。
认为这是陈旧观点，是戏剧模式，也戏剧痕迹和人工痕迹最显眼的手段。
至于场面调度的造型表力，它的美感形式，都会被人工设计的雕凿痕迹所破坏。
他们主张演员应按照剧情内容、按照生活的本来面貌自由行动，导演不应干预和规范。
其实这种看法带有很大的片面性，甚至有些绝对化。
没有人工，哪里会造就艺术；但是人工创造艺术时，如果显露出人工的痕迹来，则不是上乘的艺术。
关键是导演在设计场面调度时，既要有艺术的加工，又不要让观众看出明显的人工痕迹来。
拍摄故事影片时，导演如果事先没有设计好场面调度，到时让大家自由行动，各行其是，现场就无法进行工作，非乱套不可。
有了场面调度设计，即使拍摄时改变了原来的构思，也是因为产生了新的比原先更好的构思才替换了原来的设计，并非不要场面调度设计。
二、戏剧场面调度与电影场面调度戏剧场面调度是针对固定不变的观众设计的。
它在舞台上展示的形象是与观众的统一视点相适应的。
观众在剧场中看戏时，都坐在固定的位置上，视角是不变的，但是可以自由选择舞台上注意的对象。
电影-场面调度
《泰坦尼克号》：宏大场景的调度技巧
壮观的大场面调度
在《泰坦尼克号》中，导演詹姆斯·卡梅隆运用了高超的 场面调度技巧，成功地呈现了泰坦尼克号沉船的壮观场 景。
标题文本标题文本标题文本20字
通过精心设计的镜头运动和场面调度，导演成功地营造 了泰坦尼克号沉船时的紧张氛围和悲壮感。同时，利用 特效和模型，导演再现了当年沉船的壮丽景象，让观众 仿佛置身于那个历史时刻。
THANKS
感谢观看
道具
重要道具
对故事情节发展起到关键作用的道具，如武器、信物 等。
细节道具
对营造场景氛围和角色塑造起到辅助作用的道具，如 装饰品、家具等。
道具使用
道具在镜头中的摆放和使用方式，能够增强画面的视 觉效果和情节的表现力。
灯光
01
02
03
主光源
主导画面的主要光源，如 自然光、人工光源等，能 够营造出不同的氛围和效 果。
在《教父》这部经典的黑帮电影中，导 演弗朗西斯·福特·科波拉巧妙地安排了众 多角色在复杂场景中的走位，使得每个 角色都有恰到好处的位置和动作，增强 了剧情的紧张感和戏剧性。
VS
文字文字11字
《教父》中，家族成员在会议室里的场景 调度堪称经典。导演通过精心设计，让每 个角色都站在最能体现其性格和地位的位 置上，同时利用镜头的推拉摇移，凸显出 家族成员之间的权力关系和紧张氛围。
主题呈现
通过场景的选择和镜头的运用，场面调度能够有效地呈现 电影的主题思想，使观众更好地理解导演的意图。
要点二
主题思考
通过角色的表演和情节的发展，场面调度能够引导观众对 主题进行深入思考，引发观众的思考和反思。
05
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著名电影场面调度案例分析
电影场面调度名词解释
场面调度场面调度来自法语，意为“摆在适当的位置”或“放在场景中”，来源于戏剧舞台艺术。
指导演在拍摄现场对于视听语言各要素的综合调度、安排，本质上就是导演对于画框内的空间的调度，同时又离不开时间的考量。
电影场面调度不仅指单个镜头内的调度，同时也包含镜头组接后构成的一个完整场面的调度。
(1)电影场面调度基本上包含两个层次:演员调度与镜头调度。
演员调度:指导演通过演员的运动方向、所处的位置的更动以及演员与演员之间发生交流时的动态与静态的变化等，造成画面的不同造型、不同景别，揭示人物关系及其情绪的变化，以获得银幕效果。
镜头调度: 指导演运用摄影机方位的变化，如推、拉、摇、移、升、降等各种运动方法，俯、仰、平、斜等各种不同视角和远、全、中、近、特等各种不同景别的变换，获得不同视点、角度和视距的镜头画面，展示人物关系和环境气氛的变化。
(2) 三种主要的调度手法:纵深调度《游戏规则》、重复调度《鸟人》、对比调度《饮食男女》纵深调度:在多层次的空间中，使演员的运动在透视关系上具有或近或远的动态感，充分运用摄影机调度的多种运动形式，使镜头位置作纵深方向(推或拉)的运动。
这种调度可以利用透视关系的多样变化，使人物和景物的形态获得强烈的造型表现力，加强电影形象的三度空间感。
重复调度:在一部影片中，这种相同或相似的演员调度和镜头调度的重复出现，会引发观众的联想，使他们在比较之中，领会出其中内在的联系和涵义，从而增强剧情的感人力量。
对比调度:在演员调度和镜头调度的具体处理上，可以运用各种对比形式，如动与静、快与慢的强烈对比。
若再配以音响上强与弱的对比，或造型处理上明与暗、冷色与暖色、黑与白、前景与后景的对比，则艺术效果会更加丰富多彩。
例证:麦克尼科尔斯善于利用前后景的对比调度来突出戏剧张力和主题寓意。
《毕业生》一开场就出现了这样的对比，处在中景的本杰明正在坦承自己的郁闷与迷惘，后来父亲才在前景人画。
罗宾逊太太勾引本杰明的精彩段落，也是通过前后景构图和前后景关系的调度来完美展现的:前景是半老徐娘罗宾逊太太穿着长筒丝袜的大腿，后景是不堪诱惑又不知所措的青年学生本杰明。
电影的场面调度
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二、构图： 1、电影表意的方式 （1）形象 ） （2）对白 （3）剪辑和表演
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2、视觉优势： 导演会用“视觉优势”来完成对观众视觉 的 引导 （1）黑白片：明暗 （2）彩色片：色彩
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影片《野草莓》剧照
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四、空间距离 1、人物的距离模式 （1）亲密距离45cm （2）私人距离45cm_1.2m （3）、社交距离1.2m_3.6m （4）、公共距离
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2、距离的意义： （1）安全的需要 （2）权利和等级的标识
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3、距离的种类 （1）人物之间距离 （2）摄影机与人物距离——景别 远、全、中、近、特 • 摄影机离对象越远，我们的感情投入就 越中立。
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• 影片《呼喊与细语》剧照
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• 影片《呼喊与细语》剧照
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影片《处女泉》剧照
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• 影片《红色沙漠》剧照
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三、纵深空间 前景 中景 后景
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• 影片《呼喊与细语》剧照
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• 影 片 片 段 分 析 ：
《春田花花同会》
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第五讲 电影的场面调度因素
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• 摄影机运动方式：是否是流畅、舒缓的推进，效果不同。
• 摄影机运动速度：缓慢或急速，效果完全不同。（《追捕》片段）
[注释] 《追捕》剧情简介：检查官杜丘为人正直，却莫名其妙被人诬告犯有抢劫、强奸罪。为了洗清自己 的冤屈，杜丘一边躲避警察的追捕，一边坚持追查自己被诬告的真相。他在山中冒险救下了牧场主的女儿真 由美，并和她产生了爱情。在真由美和他的父亲的帮助下，杜丘拨开重重迷雾，冲破种种险阻，在一家精神 病院找到了诬告自己的横路进二。为了弄清真相，杜丘也装病住进这家医院。原来由于制药厂经理长冈的逼 迫，朝仓议员自杀身亡。在警方断案之时，杜丘对其持保留态度，这让长冈放心不下。长冈买通横路陷害杜 丘，又用药物使横路变得神智不清。事情终于真相大白，长冈一伙也被击毙。
拉镜头
定义： 孤立无缘的、孤独的、绝望的心情，一般不做为内心表述。
特征：
1
• 把一个人物或角色展露在一个环境当中，“内部蒙 太奇效果”。 • 《卡比利亚之夜》片段
2
• 意味着影片结束后“意义的迷散”，我们刚才看到 的人物只是人群中的一个，而这个故事也是我们的 故事。
• 《罗森玛丽的婴儿》片段
摇镜头
对切中的过肩镜头：表明两人仍然处于同一空间之中，很少有真正意义的分切镜头。 对切镜头往往不是对称镜头，除非意义完全对称时。
[注释] 好莱坞滥套：大全景交代空间环境，双人中景给定人物关系，然后是对切镜头，镜头语言过于贫乏。 [注释] 《邦妮与克莱德》剧情简介：本片讲述的是一对年轻人持枪抢劫银行，最终惨死于警察的乱枪之下以 及他们之间的爱情故事。它根据美国三十年代经济大萧条时期一对令人心悸的夫妻抢劫犯邦尼·帕克和克莱 德·巴罗的生平改编。这部电影重新定义了强盗，重新定义了在路上的爱情和青春。邦尼与克莱德的目的并非 主要为了钱，电影里面的他们好像就是为抢劫而抢劫，他们的生存意义就在这种行为本身。“他们年轻，他们 恋爱，他们杀人”就是这部影片的主题。
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参考影片：
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4、机位： 高低 俯仰
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5.关于画框： 双人镜头——共享画面 三人镜头——三个主要成员之间的动态相 互作用《处女泉》 圆形构图镜头
1.《春田花花同学会》 2. 《野草莓》 3.《呼喊与细语》 4.《放牛班的春天》 5.《第七封印》 6.《玛利亚.布劳恩的婚姻》Biblioteka 中央财经大学文化与传媒学院
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参考书目：
1.《电影的语法》 马尔丹 著 中国电影出版社 2.《电影是什么》 巴赞 著 中国电影出版社 3. 《认识电影 》 贾内梯 著 中国电影出版社 4.《电影语言的语法》 丹尼艾尔.阿里洪 著 中国电影出版社 5.《电影美学》 巴拉兹 著 中国电影出版社
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四、空间距离 1、人物的距离模式 （1）亲密距离45cm （2）私人距离45cm_1.2m （3）、社交距离1.2m_3.6m （4）、公共距离
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2、距离的意义： （1）安全的需要 （2）权利和等级的标识
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3、距离的种类 （1）人物之间距离 （2）摄影机与人物距离——景别 远、全、中、近、特 • 摄影机离对象越远，我们的感情投入就 越中立。
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五、人物在画面中的五种基本位置——演 员的脸部显露得越多，越使人感到亲切 正面 3/4正面 侧面 1/4正面 背面
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课后思考题： 1.什么是电影的场面调度，它在电影画面 中起到了什么样的作用？ 2.构成场面调度的视觉元素都有哪些？ 3.试通过某部影片对其进行场面调度的视 觉分析。
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二、构图： 1、电影表意的方式 （1）形象 ） （2）对白 （3）剪辑和表演
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2、视觉优势： 导演会用“视觉优势”来完成对观众视觉 的 引导 （1）黑白片：明暗 （2）彩色片：色彩
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第三章、电影的场面调度
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一、什么是场面调度 场面调度：出自法语，为戏剧的专用名词， 意为“放置在场景”中，即“戏剧构成 的视觉因素” 画面是电影构图的基础 • 1：1.33 • 1: 1.85——1:2.35
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一件道具或一个演员被置于画面的某一特殊位置， 导演可对其作出完全不同的解释： 画面的中央和边缘 顶部和底部 画外空间 关闭的门和半关闭的门 经典电影通常受到平稳或和谐的均衡效果的约束
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三、纵深空间 前景 中景 后景
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2.构图的位置： 中间 上、下 左、右 单个、群体
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3.点与线 （1）点的均衡 （2）线的稳定 某种线条具有定向的动感： 垂直 水平 对角线