中国传统文化与西方文化对美术发展的影响

中国传统文化与西方文化对美术发展的影响

拟写人：张恒虎

教学目标：

1、让学生了解中国传统文化与西方文化之间的差异。

2、比较分析中国与西方绘画文化的自然观、时空观和审美观,中西绘画艺术的不同传统风格和审美情趣。

3、赏析中国与西方绘画作品。

教学重、难点：

1、东西方艺术文化的差别。

2、中国传统文化与西方文化对美术发展的影响。

3、感受不同文化的差异，了解不同的美术作品。

教学课时：2课时

教学设计：

第一课时

教学过程：

一、导入新课

人类美术史的发展不是某个或几个所谓优秀民族的事，也不是能说是某几个民族优秀文化影响的现象。在通往美术文化的进程中，各个民族都有独特的贡献。中西绘画的审美特征区别是十分明显的，中国传统绘画重言志抒情,西方传统绘画则重模仿自然，中国绘画讲究意境美，西方传统绘画则重视人体美;中国传统绘画呈现出哲学化的审美倾向,西方传统绘画呈现出科学化的审美倾向。中国画的审美基

点在于“意味”，西方绘画的基点从属于“再现”，中国绘画追求形象之外的意，线条与超然的色彩更能充分表达主观情感，成为东方美术造型的主要手法。欧洲人致力于物象自然属性的研究，造型艺术便充分利用了自然科学，借助明暗规律光与色的关系，空间、体积、结构、运动的表现成为主要造型依据。

二、新课（正课）

1、了解中国传统文化。

2、了解西方文化。

3、了解中国传统文化与西方文化之间的差异。

（1）东西方绘画的比较。

同西方绘画相比，中国画自身有很多特点：

1.首先便现在工具材料上，往往采用中国画特制的毛笔，墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画，因此，又称为“水墨画”或“彩墨画”。

2.在构图方法上不受教点透视的束缚，多采用散点透视法（既可以移动的远近法），使的视野宽广辽阔构图灵活自由，画中的物象可以随意列置冲破了时间与空间的局限。

3.中国画绘画与诗文，书法，篆刻有机的结合在一起，相互补充，相交辉映，形成了中国画的独特的内容美和形式美。

4.从根本上讲中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。

西方绘画的审美趣味，在于真和美，西方绘画追求对象的真实和环境的真实。为了达到逼真的艺术效果，十分讲究比例，明暗，透视，

解剖，色度，色性等科学法则，运用光学，几何学，解剖学，色彩学等作为科学依据，概括的讲，如果中国画尚意，那么西方绘画则尚形，中国画重表现，重情感，西方绘画重再现，重理性，中国画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限，总之，西方绘画重再现与写实，同中国绘画的重表现与写意，形成鲜明对比。相同点，它们都属于造型艺术中的绘画艺术。

（2）东西方艺术文化的差别，不但存在与音乐文化之中，也存在与美术文化之中。同时，在各自的音乐文化和美术文化之间，可以发现艺术思维的共同点。关于东西方美术构思和艺术手法的差异，美术界向有中国画是“散点视”而西洋画是“焦点视”、中国画“写意”而西洋画“写实”的说法。“焦点透视原理”是客体“镜象”的产物，重在立体，可以说是西洋几何学在美术领域的应用，与西方的理性主义的精微观察相一致。“散点意合原理”是主体“心象”的产物，重在印象，可以说是中国神韵说在美术领域的再现，与中国悟性主义的意会感受相一致。美术与音乐的焦点和散点有相通之处。西洋画的写实技法，与屈折语类型的结构精密与语法的逻辑分析一致，又与其派生的理性科学思维模式同构；中国书画的务虚手法，与词根语类型的结构简约与语义的虚灵感受一致，又与其派生的悟性技艺思维模式一致。西方以油画与雕塑的维妙维肖将“镜象艺术”推到极至；中国以水墨画与草书的了了几笔将“心象艺术”发展到顶。西方的绘画从19世纪的印象主义，经后印象主义发展成20世纪层出不穷的野兽派、超现实主义等。这些“非理性主义”艺术，高扬否定传统的大旗，不再追求客体的逼真，而

是采取形体变形、光色变化、时空叠置等手法表现个人感受的印象流，才实现了从“镜象”到“心象”艺术的转变。通过以上东西方音乐与美术艺术文化的对比分析，似乎可以总结：中国人传统艺术思维的特徵为单式连锁性思维和心象艺术风格，西方传统艺术思维的特徵为复式综合性思维和镜象艺术风格。

（3）中西方哲学最本质的差异即思维方法的差异

西方人的思维对象的总的历程是从自然到社会，最后走向人自身。

中国人的思维对象的总的历程是从人到社会，最后走向自然。

（4）东西方艺术文化的差别

东西方艺术文化的差别，不但存在与音乐文化之中，也存在与美术文化之中。同时，在各自的音乐文化和美术文化之间，可以发现艺术思维的共同点。关於东西方美术构思和艺术手法的差异，美术界向有中国画是“散点视”而西洋画是“焦点视”、中国画“写意”而西洋画“写实”的说法。“焦点透视原理”是客体“镜象”的产物，重在立体，可以说是西洋几何学在美术领域的应用，与西方的理性主义的精微观察相一致。“散点意合原理”是主体“心象”的产物，重在印象，可以说是中国神韵说在美术领域的再现，与中国悟性主义的意会感受相一致。美术与音乐的焦点和散点有相通之处。西洋画的写实技法，与屈折语类型的结构精密与语法的逻辑分析一致，又与其派生的理性科学思维模式同构；中国书画的务虚手法，与词根语类型的结构简约与语义的虚灵感受一致，又与其派生的悟性技艺思维模式一致。西方以油画与雕塑的维妙维肖将“镜象艺术”推到极

至；中国以水墨画与草书的了了几笔将“心象艺术”发展到顶。西方的绘画从19世纪的印象主义，经后印象主义发展成20世纪层出不穷的野兽派、超现实主义等。这些“非理性主义”艺术，高扬否定传统的大旗，不再追求客体的逼真，而是采取形体变形、光色变化、时空叠置等手法表现个人感受的印象流，才实现了从“镜象”到“心象”艺术的转变。通过以上东西方音乐与美术艺术文化的对比分析，似乎可以总结：中国人传统艺术思维的特徵为单式连锁性思维和心象艺术风格，西方传统艺术思维的特徵为复式综合性思维和镜象艺术风格。

4、了解西方现代绘画流派名称，特征，代表人物的代表作品

5、中国传统文化与西方文化对美术发展的影响

三、课堂小结：通过这一节课的讲解，让同学们大体了解中国传统文化与西方文化对美术发展的影响，希望同学在以后的生活中、学习中不断提高自己的鉴赏能力。多了解东西方文化的差异对我们美术的影响。

四、作业布置：

简单鉴赏中国绘画作品与西方绘画作品