【转载自中国插画网】著名青年插画师任航
杯子的故事：中瑞创作与出版的交杯合作
杯子的故事：中瑞创作与出版的交杯合作作者：张昀韬来源：《出版参考》2014年第17期2013年8月15日，由中国作家曹文轩、插画家龚燕翎，瑞典作家马丁·维德马克、插画家海伦娜·威利斯共同创作的图画故事书——《杯子的故事》在中国和瑞典同时出版了。
这一天，距离曹文轩先生和马丁先生的第一次见面，整整过去了18个月。
为了这次合作，马丁先生曾三次来中国，和曹文轩先生一起探讨合作各个阶段的具体细节。
这本小小的图画书，实现了中瑞两国儿童图书创作与出版上的一次深度交流和合作，探讨了中国作家、出版与世界交流的一种新的形式。
合作的缘起邀请中国知名作家和瑞典知名作家就同一个主题，共同创作一个图画书故事，由中国的插画家为瑞典的故事插画，由瑞典的插画家为中国的故事插画，这份共同创作的作品，在中国和瑞典同时出版！这一次跨越中国和瑞典，跨越作家和插画家之间的合作，起源于天天出版社对中国作家如何与国外作家、出版、读者进行深层交流的一次实践。
对于目前的中国出版来说，版权输出仍处于起步阶段。
中文图书版权的对外输出，还难以从经济和贸易的角度来考量，只能从文化和交流的角度来考虑。
其实，就目前世界图书版权贸易的整体情况来看，除了美国和英国是版权输出大国之外，西方的许多国家——德国、法国、瑞典等也都是版权引进大户。
为了推广本国的作家和图书，这些国家的驻外大使馆都实施一系列的出版资助政策。
而对于亚洲国家来说，日本和韩国近年出版的儿童图书，虽逐渐被欧美出版界认知，但是面向欧美的版权输出并不多，大部分版权还是授予了亚洲国家。
除了畅销书和世界熟知的经典名作，作家和图书被其他国家的读者接受，不是件容易的事。
对于中国的童书作家来说，目前适合海外版权输出的图书产品较少，而海外版权售出之后，在国外的销售以及影响力，更是难以奢求的。
因此，想要增强中国作家在海外的认知度，真正让国外的出版社、读者了解中国的作家，我们现在还只能从有特点和有风格的作家开始，与海外作家和出版社进行深度的合作与交流，而不是简单的版权输出。
《糖果乐园大冒险》绘本分享
这本书是第三届丰子恺图画书奖的入围作品，繁体版由台湾小鲁文化出版。
也许已经有家长拥有它了。
但简体版的还没有发行哦。
这是一本无字书。
一个周末的早晨，全家人围坐在桌前。
爸爸摊开地图，伸出手指在上面指指点点。
大家憧憬着美好的假日旅行，就连大花猫也兴奋地张大了嘴。
原来一家人准备去郊外野餐。
爸爸妈妈将准备好的东西一一装进车里，姐姐也来帮忙，而弟弟则带上了他最心爱的玩具猴子。
于是，在这个温馨的早晨，一场假日旅行即将开始。
轰隆隆！哎呀，真糟糕！下雨了！看样子野餐的计划要泡汤了。
姐姐和弟弟一脸不情愿地被拉回家去。
窗外下着雨。
爸爸坐在沙发上翻开了报纸；妈妈坐在他身边，无聊地抱起了胳膊。
姐姐坐在地板上画起了画。
不一会儿，纸上出现了：晴天、太阳、雨伞……大花猫跳到了窗台上。
而弟弟则抱着玩具猴子，趴在窗户台上，望着窗外发呆。
全家人谁也不说话，屋子里的气氛好压抑。
小男孩和大花猫脑袋挨着脑袋，真希望窗外的雨能够赶紧停下来呀！这时候，大花猫驮起小男孩，从窗台一下子跳了出去。
咦？外面的雨也仿佛一下子停住了。
这里我插一句画外音：不知道有没有细心的读者发现：从这一页开始，小男孩和大花猫的个头变得一样了？这代表着什么呢？他们跃过房顶，城市里的小伙伴们都惊呆了。
还记得上一页吗？大花猫的落脚点是一座中式的传统建筑。
没错，现在他们就站在这座房子面前。
红墙黄瓦，飞檐斗拱，门上还贴着两位门神。
突然，门神从大门上飞了下来，这下可把小男孩和大花猫给吓坏了。
快跑！大花猫驮着小男孩跑啊跑，门神在身后追啊追。
前面有个山洞，快钻进去！咻——大花猫和小男孩像是进入了一个神秘的隧道，转啊转啊，完全不知道出口会在哪里……看到这里都会想到一段古文：林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。
便舍船，从口入。
初极狭，才通人。
复行数十步，豁然开朗。
土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属…两个小家伙终于冲出了隧道的出口。
这里就是神奇的糖果乐园！请大家和我一起找找看，糖果乐园里都有些什么有趣的东西呢？国王像不像扑克牌里的老K？看到抬马狂奔的两个人，有没有人想到什么苹果滑梯、还有很多元素哦，大家有没有看到右下角的灰色兔子在干什么球瓶是胡萝卜哦小鱼和隧道的关系，大家可以试着推测一下这里的每棵树上都结满了饼干、糖果、水果和玩具。
海派才俊任熊
72任熊（1823-1857），字渭长，号湘浦、不舍，浙江萧山人。
擅长人物、花鸟、山水，工笔、写意，以人物画著称。
其人物画师法陈洪绶，造型多夸张变形，笔法清新活泼，富有装饰趣味。
与其胞弟任薰、侄任伯年、子任颐并称“海上四任”，亦与张熊、朱熊合称“沪上三熊”，是海上画派的先驱者之一。
一任熊的父亲任椿也是画家，他自幼喜爱绘画，并且聪慧异常。
父亲去世后，因年幼无依，任熊只得跟随民间画师学画行画。
所谓行画，即画祖宗容像、朝服冠戴，十分刻板。
经过一段时间，任熊厌恶这种画法，于是故意画得“缺嘴坏唇，无怪不具”，不久就离开老师到杭州谋生。
1841年，任熊到杭州后，接触了很多书画名家，在他们的影响下，绘画技艺逐渐提高。
任熊25岁时认识了湘西富翁周闲，在周家看了许多名画真迹，并且“终日临抚古人佳画，略不胜，辄再易一缣，必胜乃已。
夜亦秉烛未尝辍，故画日益精”。
后来又随周闲游览苏州、镇江等地。
之后，任熊结识了浙东名士姚燮，受邀在宁波与之相会，并且留住姚燮家中多年。
在此阶段，任熊认真学习传统绘画，致力于唐人笔法。
1851年春，任熊从宁波回到萧山，与曹峋、丁豹为友，并在银藤花馆与著名画家张熊相会。
1852年，当时颇有名气的任熊从杭州途经上海，引来很多求画者。
到苏州后，任熊又与画家黄秋士、余镛、齐学裘等开办书画社。
此时，任熊以卖画为生，稍稍富有。
1857年，任熊因肺病辞世，年仅35岁。
海派才俊任熊文—任熊命途多舛，他早年失怙，少小困顿，后流寓各地卖画为生，然天资聪颖、勤奋过人，于山水、花卉、翎毛、人物无一不擅，尤其是他的人物画，深得宋人笔法，又勇于突破陈规，终成一代大家，开创了海派人物绘画的新领域。
73尺 寸：27×690cm 成交价：RMB 575,000拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司拍卖会：2011年秋季拍卖会◎百花卷二任熊善画花鸟、鱼虫、人物、山水，花鸟画有双钩重彩和写意两种风貌。
双钩学宋人，写意师法徐渭、陈淳和恽寿平，并能融合民间艺术与文人画的长处，既注意物象的描写，也重视花鸟画的意境，达到情调清新、情景交融的地步。
任熊人物画析探
任熊人物画析探作者：***来源：《收藏家》2020年第01期2019年11月，《海上流韵：大运河（浙江）海派书画家作品展》在杭州博物馆开幕，以运河为主线，以海派书画为主题，嵬集大运河沿岸城市数十位海派大师（浙江籍）的精品之作，全景式展现了海派书画从肇始、发展并走向巅峰之路，至今余韵犹存。
展出的作品，相当多出自萧山任氏家族，以任熊、任颐、任薰、任预（海上四任）为代表的早期海派画家，以其破格创新、兼容中西、寓雅于俗的人物画，而开海派人物画之滥觞。
一、画家生涯：任熊和他的时代任熊，字渭长，又字不舍，号湘浦，萧山（今浙江省杭州市）人。
出身书画世家，其父任椿亦以画名。
凡人物、山水、花鸟、虫鱼等皆擅，尤工人物。
张鸣珂赞其：“工画人物，衣折如银钩铁画，直入陈章侯之室，而独开生面者也。
”杨逸则在《海上墨林》评其：“画宗陈老莲，人物、花卉、山水结构奇古。
画神仙道佛，别具匠心。
”以至“求画者踵接，不久留也”，而“一时走币相乞，得其寸缣尺幅，无不珍如球璧”。
任熊的时代，正值上海开埠之时，中国与西方的交流空前频繁，“自外洋互市以来，辟为六埠，贵绅富贾，辐辏其间，遂以称雄天下。
”19世纪50年代，以上海租借地为代表的近代城市初具规模，并逐渐发展为亚洲东部最重要的经济、文化及对外交流中心。
随之而来的是空前扩大的物质、精神文化需求。
李铸晋言：“从晚清到民国，上海文化的特色是吸收了全国人才，建造了一个新的、全国性的文化，这在美术方面尤为明显。
”并最终达到了中国书画市场化的一个历史高峰，“真正意义的商品化书画市场，至此似已形成”，虽然只是一个区域市场，却是国际化的开放的市场。
作为职业画家，任熊自然注意到上海的商机，虽寄迹江浙，亦游于沪上。
由于沪上润例的高昂，并打破了传统时代对润例订制的束缚，以任熊为代表的早期海派画家汇聚上海。
他们或许不得不兼擅多种题材，靠着润例，养家糊口，安身立命。
任熊的作品涉题广泛，尤擅人物画。
既出于早年家学的影响，也出于当时的书画市场行情。
插画设计毕业设计
插画设计毕业设计【篇一：插画方面毕业论文】插画是一种审美的视觉艺术，有效地传达信息，图形，装饰和补充的图形和其他视觉可以称为“插图”。
在现代社会，它是一个综合性艺术插画。
时代的产生、发展、时代的进步，让人们越来越广泛的关注。
插图设计是目前国内外中重要作用包括：平面广告设计、包装设计、动画设计、影视传媒、他们相互依存。
插图在经济发展中扮演着重要的角色。
主要是为了吸引注意，能够引起消费者的关注。
主要功能是更快速，更有效地传达广告内容。
可以说已经进入了商业插画。
随着人们精神生活的需求越来越突出，插图的价值和重要性和插画设计艺术进入了一个繁荣时期。
引言就像《辞海》中对插图中的解释一样：“依附在书刊中的图画，有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。
” [7]。
插画是一种艺术形式，它描述了形象设计中的运用，通过对审美与实用相统一的原则，阐述了人类文明的进程，人类文化的传播。
随着技术的进步，这是抽象主义奠基人康定斯基写的几句话 [6]。
插画具有审美，内涵，价值等。
说明我们需要艺术手段的创造性运用，来表达作者的观点，对社会，人类，自然和艺术，它影响人的消费意识，学习态度，精神，美的审美情趣，价值取向，与实力较强的艺术美。
插图是一个全方位的，今天的插图插画艺术使我们的生活丰富多彩是生活的本质。
现代插画艺术也将出现。
插画是视觉传达之一，在社会中占有特殊的位置和地位。
对于年轻的学生，提高他们的个人素质和能力，每个人都要丰富自己的知识，想要成为沙子里的一粒金，需要我们付出更大的努力！在这次毕业设计中我将讨论插图设计在平面设计的传播在人们的精神生活的意义和影响。
1.1 什么是插画设计早期在视觉传播形式的视觉语言是人类早期的版画。
人们的日常生活中充满了繁多的商业，插画设计已成为所不能取代的。
它通过视觉平面传达信息、国界、和文化差异的交流。
1.2插画设计的应用意义商业时代的插图艺术，视觉文化的内涵和新的发展机会和信息、文化的发展突破。
2019年国际航联青少年航空绘画大赛 上海赛区获奖作品选登
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《未来的航天空间站》 作者：余昊 指导老师：侯腾
上海市杨浦区铁岭中学
《行在旅行》 作者：李佳乐 指导老师：李宏博
上海市紫竹园中学
幻想 嘉年华
上海赛区一等奖名单
Ⅰ组获奖名单
陈飞霖 上海市杨浦区翔殷路小学 刘予悦 上海市杨浦区同济小学
杨君婷 上海市金山区青少年活动中心 夏芃芃 上海市金山区青少年活动中心
2019 年国际航联青少年航空绘画大赛的主题是“我的飞行梦”，选择这一主题是希望参赛者能够用手中的画笔， 发挥自己的想象力和创造力，畅想航空将会有怎样的发展和变化，描绘出心中的飞行梦。
上海地区的比赛由上海赛区组委会组织，上海航宇科普中心是上海赛区组委会的主任单位，具体负责赛事的 组织工作。上海赛区今年共收到参赛作品 1 940 幅，经专家评议，最终评选出上海赛区一等奖 176 幅，二等奖 281 幅， 三等奖 377 幅，优秀奖 420 幅。一等奖作品还代表上海赛区参加了中国赛区的比赛，有 2 幅作品获得了中国赛区 特等奖。最终，中国共选出 9 幅特等奖作品送至 FAI 参加国际比赛。历年来，上海赛区选送的作品共荣获国际金 奖 6 枚、国际银奖 7 枚、国际铜奖 10 枚、国际特别奖 3 枚，在国内成绩始终名列前茅。为此，上海赛区组委会 也连续 25 年获得全国优秀组织奖。
《未来之鹰》 作者：孙悦欣 指导老师：薛瑾
上海市大同初级中学
《飞行梦》 作者：金晓宽 指导老师:王玉梅
上海诺德安达双语学校
Ⅲ组作品
《飞向月亮》 作者：陆伽铖 指导老师：顾萍萍 上海市民办万源城协和双语学校
《恒星辐射驱动飞船》 作者：沈一麒 指导老师：项臻宇
上海市格致初级中学
《未来飞行》 作者：张家铭 指导老师：包海燕
强暴小shuo短片
篇一:《被强奸的艺术》被强奸的艺术---中国商业插画作者：来源： 2006-04-30 09:26:16中国商业插画被强奸的艺术---中国商业插画------国内著名漫画家张彬写的一段话，值得深思的一个话题要说起来，最近好像卷起了一阵"插画家热"啊，好热门的说。
顾名思义，就是很多才华横溢的画漫画的朋友表示要去做一个"著名的"插画家。
据说插画家收入很高，听起来也比较象个真正的"家"，而且也不象漫画"家"那么可疑。
不能责怪大家的见异思迁，因为这是一个普遍于国雕版油四大传统专业，美术教育专业，工业设计专业等相关艺术领域的现象。
艺术家齐奔广告！或者说齐奔金钱。
堪称时代潮流吧。
呵呵！我想"插画家"作为一个理想的名字出现的确很"cool"，但是现实中的"插画家"能否达成"漫画家"无法达成的梦想呢？中国广告的特殊性，对我们的插画家提出了很多要求。
第一：作为插画家要有勇于被客户强奸的自觉性！这只关乎职业道德，毫无贬义！不肯以客户的意见为转移的家伙不配做一个插画家，必将被淘汰出局。
行业需要够专业的好婊子。
第二：像广告圈里无论大小人物必备的本领一样，要有时间第一，熬夜万能的精神。
吃不了苦中苦的，不配当一个插画家！（虽然这也是漫画家必备的本领）第三：作为插画家要有一张反黑为白能言善辩的利嘴，就算屡被强奸，插画家仍然是个艺术家，要对自己的作品负责。
要在可能的范围里，为自己的绘画争取尽可能多的创作空间。
虽然最后必须服从客户的指导。
拙于言辞的，不配做一个插画家！第四：要被强奸了再奋斗，再被强奸再奋斗，强奸不止，奋斗不息；有坚持不懈，持之以恒的革命精神。
名婊子偏要立牌坊。
这样你的插画作品才可能一直保持水平不断提高。
单价才能涨上去，通过率才能高，创作风格才可能被尊重。
贞操观念太重的和不能保持被强奸的持久性的，不配做一个插画家！第五：关于"艺术"什么的，可能您要"认命"了，这样才能保持创作时的良好心态，创作出符合种种要求的优秀的插画作品。
一窑一世界_薪火亦相传——任星航与钧瓷
为了继续发扬任氏几代人为之献身奋斗的钧瓷事业，任星航离 开钧瓷研究所，于1999年创办星航钧窑，踏上了另一条探索之路。
二、宋钧神韵、千年再现 进入星航钧窑有限公司，迎面的影壁上，镌刻着故宫博物
院李辉柄先生为其书写的“钧瓷魂”三个大字。在这座花木萦 绕，幽静如世外桃源般的院子里，凝聚着自唐宋以来钧瓷烧造的 灵魂。
然天将降大任于是人也，必先苦其心志、劳其筋骨，饿其 体肤。11岁那年，特殊时期任星航不得不辍学回家，为贴补家 用，自此开始了捡煤渣，运瓷土，当泥瓦工的工人生涯。因勤学 肯干，差不多15岁的时候，他已经会盖房子，并且基本可以出
师了。但危险却是如影随形的，例如有一次在拉人力车时就险些 丧命，这让父亲也后怕不已。
四、容天地万象，藏宇宙乾坤 一沙一世界，一叶一菩提，世界万物无不包罗在宇宙之
内，而宇宙又蕴藏于世间万物之间。如果有一种艺术可以容天地 万象、藏宇宙乾坤，那一定是钧瓷，而这都离不开厚重的历史文 化底蕴和瑰丽丰富的窑变神韵。
窑变是不可控的，但作品是否拥有神韵却与烧窑人息息相 关。几十年都在与窑火打交道的任星航说，懂火与不懂火的烧窑 人是分三个等级的。第一种人会烧火，也懂得点火，但不懂火的 感受、风向、习惯，更感受不到火是有灵魂的。第二种人会烧 窑，能够懂得烧成曲线，严格意义上来说，更像是个操作员。而 最高级别的人是懂作品的，他知道不同的作品适合放在不同的位 置，也懂得如何去设定恰当的升温曲线。因此，最高的境界是烧 瓷，而不是烧窑或者烧火的人。
日本插画师Noritake，他用黑白线条一画就是十年
日本插画师Noritake，他用黑白线条一画就是十年作者：月球，来源：拾日岛屿原标题：“喜茶”风日本插画师，他用黑白线条一画就是十年极简的几笔线条、黑白的配色、看不出情绪的脸、似是而非的动作……你是不是以为我说的是“喜茶”的经典标志？图源喜茶官网才不是！我说的是它——图源 等一下，你问这个什么？图源ins@mogumogusakuma它才不是“喜茶”呢，它是家位于中国台湾的豆浆店！图源ins@baina,没错，其实这些都日本著名插画师Noritake笔下的作品。
一、年少不成名的设计师1978年，Noritake出生于神户，毕业于著名的美术私塾SETSU MODE SEMINAR。
并不是主角光环加身的年少成名的故事，相反，他的这条成名之路，有些坎坷。
毕业后的他，正值20岁，满怀理想和抱负的他去了东京。
因为热爱，他开始从事一些插画的工作，但这样的工作却不足以养活自己，所以他不得不同时在餐厅、书店等地方兼职。
这样日夜忙碌的生活，虽然很辛苦，Noritake却觉得值得，他后来在杂志采访中回忆道“我可以在书店里读到很多艺术家的图书作品。
因为有了那样的经验，我就这样直接地体会到了绘画的精神。
”图源,shibuyabooks.co.jp在绘画这条路上，他一走就是十年，这期间，他还曾因久久达不到自己对创作的要求而一度放弃了画画。
这十年所花的辛苦努力，个中滋味可能只有他自己能体会。
直至8年前，在不停的尝试摸索中他终于正式成为了插画家，走出独属于自己的风格——他以黑白线条简约风格为基础，创作出简约的治愈系人物。
Noritake×测量野账 | 图源二、少即是多据Noritake自己描述，其实创作初期，他一直是想到什么画什么：“以前我是画另一种风格的，那时候画的画都只是单纯地想表现自己的心情而忽略了观赏者的感受。
而且因为自己性格软弱，不太懂表达，没什么思想，很幼稚，所以画的画都没有灵魂——植物正在下落的情境、没有脸的发型等、没有物件但就像握着物件的手、没有穿衣服的人、没有歌手的麦克风......”图源greetinglife.co.jp直到2011年，那场突发的311大地震彻底改变了他……地震造成了很多灾民流离失所，牵动人心，这时的Noritake突然意识到，一直沉浸在自己的世界，创作出的作品并不能传达给别人，于是，他开始从欣赏者的角度出发。
一瞬即永恒——当代印象派画家徐刚作品研究
一、坚定的印象派画家在19世纪现代科学技术突飞猛进的发展下，光学理论和实践有了重大突破。
印象主义运动出现在法国画坛是在19世纪60年代至70年代，以艺术沙龙的形式呈现在人们眼前。
进入20世纪后，总的来说，艺术所呈现出来的亢奋和急于变革的特点就不再像以前的美术史上那样，以画派或美术运动为例，是某种单一发展的趋势或潮流，而是描述了各种各样的艺术家和作品故事的年代，画家们各自独立自由地去追寻他们想要展现的艺术观念。
当代艺术在时间上意味的是古代以后、未来以前、生长在当下的艺术，能够体现当下的时代特征和具有现代精神气息的艺术。
艺术家们生活在今天的现实世界里，所接受的是这个时代的文化，他们的作品在很大程度上映射出今天的社会面貌。
徐刚教授从小就体现出与生俱来的艺术天赋和对绘画的热爱，大学期间因为特别喜欢油画那种厚重和客观的画面感，以及油画丰富的色彩和独特的表现技法，对油画情有独钟，尤其是对印象派的表现手法如痴如醉，一心钻研，这让他成为当代中国具有代表性的一位可以将光影变化和色彩运用得完美和谐的画家。
在当时的印象主义团体中有两种画家类型：第一种是印象派早期像莫奈一样，更注重于颜色的表现力；第二种是19世纪晚期印象派像德加一样崇拜古典素描。
徐刚教授的印象主义同法国的印象主义运动一样，反对死板教条的学院派古典绘画体系和浪漫主义后期陷入空洞虚假的唯美主义，并且在印象派大师莫奈、西斯莱以及后印象派主义画家梵高、塞尚的作品中汲取养分，站在巨匠的肩膀上继续学习和探究印象派绘画。
同时他尤其注重在绘画中对阳光和空气质感的研究和表现，一年四季无论雨雪阴晴总在户外写生，直接描绘大自然在不同天气下的物象。
徐刚教授反对概念化的绘画方式，认为画家要用自己的眼睛仔细观察周围的环境，并根据当时的氛围记录下刹那的直接感受，表现出色彩的微妙变化。
徐刚教授认为油画毕竟是发源于西方的，是西方文明的一颗闪耀珍珠，传播到中国不到一百多年的时间，中国的画家和学者们还在不断探索油画的多种语言，希望能将西方的绘画本土民族化。
任航的摄影航行之旅
任航的摄影航行之旅摘要：一个离去人的歌声永远是动人的,听不懂他的歌的人如今也会唏嘘歌词的寓意，这是一个大多数主流的摄影师谄媚地讨好品牌、明星图求更多利益获得的年代，这个年代容不下这样的任航。
关键词：软色情；抑郁症；新摄影；观念摄影“想被我拍，可以全裸的人，都可以发送你的名字、照片、电话和所在城市，到我的邮箱。
”这句话是之前任航微博置顶的，他被摄影圈贴上“软色情”的标签也不是没有道理。
然而他的照片虽然拍的是肉体，但模特的眼睛都是空洞无神、冷漠的，你看不到任何情感在里面，因此也就感受不到任何情欲。
任航的独特之处在于他拍的照片让你觉得完全和色情、低俗、恶心这些词挂不上边，但会让看过的人产生一种莫名悲伤、压抑的情感，也就是被画面所感染了。
这就是用照片把情感成功传达出来了，让毫不相关的人看了以后仿佛也感同身受了。
我想可能正因为是他的这种别具一格的独特风格使他能在国内外出名。
他有勇气做那些许多人渴望但却不敢做的事情，他可以直面他内心的压抑和扭曲，并真诚地毫无保留地将它们寄托在照片里向每一个人传达出来。
这也是我为什么会喜欢他的理由。
·抑郁症诗人任航有抑郁症，最后也是因为抑郁症才跳楼的。
因此他的自杀其实并不会让很多人意外。
百度百科上给他的职业标签是摄影师，但他的诗要比他的照片更早，他出版的一本诗集《My Depression》记录了十年来他在抑郁症折磨下的生活，“没钱，失恋了，有人欺负你，都没有，家庭不和，没有，父母离异，全没有，我人生特别正常。
”他一直想找出抑郁症的病因，“也许可能就是太正常了吧”，任航说。
抑郁症这种病是会给人带来很大的影响和改变，可以把一个正常的人直接变为精神不正常。
他的作品也许正是受到了这种影响，因此风格压抑，构图单一，胶片本身就有的哥特式阴森感更加把他的照片渲染得孤寂、冷漠，让人看了就觉得有点喘不过来气。
如果不是真的有过抑郁症经历的人，是无法拍出这样的照片的。
·“双生人”作为任航的朋友，他们说，如果不是一开始就知道，平常完全看不出来他有抑郁症。
浅析第十二届全国美展水彩金奖作品之许海刚《亮宝节上的人们》
浅析第十二届全国美展水彩金奖作品之许海刚《亮宝节上的人们》1、相关定义1.1、商业海报概念及意义各种表达手法创造出具有精彩的视觉效果,使得人们感到审美愉悦,从而获得人们的认可。
商业海报往往以消费者的诉求为出发点,达到与消费者的心理沟通。
其次,商业海报的第二个作用在于商家通过这种手段促销商品或者服务,扩大盈利。
这是商业海报之所以存在的原因,否则必然导致其消亡。
最后,商业海报对于社会环境来说也有很大的作用。
成功的商业海报可以带动整个社会的精神文化水平,人们通过欣赏商业海报提高审美能力和文化修养。
当然,失败的商业海报必将会对社会环境带来视觉污染。
51.2、作品的概念及本质研究学者在论及作品概念的时候,要么直接援引某一国家版权法中有关”作品”的定义,要么采用穷举法把各种类型的作品一一列举出来。
这是很不科学的,对作品概念及本质的研究要从基本理论出发。
概念是我们认识和思考问题的逻辑起点,对概念的分析研究与对新问题的研究同等重要,具有同等的理论价值。
本部分的概念是全文的基础,本部分提出的基础性概念有可版权作品、版权作品、思想、表现、内容、形式、形式载体、固定载体、复制载体、作品原件、复制品、作品本质等。
1.3、() 著作权法对作品的定义是著作权法研究的关键问题之一,只有在弄清楚什么是作品的情况下才可以进行下一步的讨论。
著作权法中所称的作品,是指在文学、艺术和科学领域内具有独创性并能以某种有形形式复制的智力成果。
在著作权法第三条中也明确规定了作品的范围,如文字作品、电影作品、摄影作品等。
但是不论在法律中将其定义为什么类型的作品,它们必然都具备著作权法中作品的特征。
1.4、作品的概念1.1.1 可版权作品的概念版权抽象理论和其他抽象理论一样是建立在最少的基本逻辑概念、基本公理和公设上的科学理论。
而”表现(expression)”正是构成版权抽象理论的基本逻辑概念之一。
[1]与表现概念相对应的另一基本概念是”思想(idea)”。
爱上绘制在手部的那些花儿——记印度和阿拉伯地区的手绘花卉装饰
如果你到过印度和阿拉伯这样的热带国家，一定会对那里的手绘花卉印象深刻。
那些各式各样漂亮的手绘花朵装饰着少女的手臂皮肤，随着身体线条的摆动而上下翻飞，摇曳多姿，美不胜收，让人不由得感叹，有了那些可爱的花儿们装饰，生活是多么的美好，无论贫穷富贵，生命和自然的活力在每一寸皮肤绽放。
在印度和阿拉伯国家的各大城市的街头巷尾，时常可以看到一群从事特殊行业的手艺人———手绘师。
他们的摊子不大，或者是一张小台子，或者是一块铺地的塑料布，几根圆锥形颜料筒做画笔，便是他们的创作工具。
不过可别小看这种历史悠久的手绘艺术，在印度，这种艺术，叫做“曼海蒂”，最远可以追溯到5000年前，但也有专家认为它是12世纪随着阿拉伯文化及莫卧尔王朝的兴盛而传入印度的。
而在阿拉伯国家则把这种手绘艺术称为“汉娜”。
“汉娜”其实是这种手绘艺术颜料的名称，手绘的颜料来自一种叫做“汉娜”的天然植物。
人们采摘下这种灌木的叶子和嫩芽，将其磨成极精细的糊状物，这便成为手绘师重要的绘图原料。
在阿拉伯国家街头，遇到年轻的女子，手绘师会热情地招呼“汉娜，汉娜”，在摩洛哥街头有一些阿拉伯风格，类似土耳其式样的浴室，这种浴室里也会有手绘花朵的服务，不过最多的还是街头“汉娜”服务。
在摩洛哥我也有幸体验了一下这种手绘花朵的服务。
手绘师先给顾客简单地清洗一下手臂，接着便用装着不同颜色、不同形状的笔筒，娴熟地在手背以及上臂作画。
大约20分钟以后，一个非常精细而复杂的图案便在手绘师“笔下”完成。
为了让图案保留更长的时间，顾客在接下来的两个小时里需要一动不动地等待颜料晾干，待多余的颜料干燥脱落后，留在人体上的图案便清晰地显露出来。
然后再用阿拉伯地区特有的植物精油阿甘油涂抹一遍，颜料便会在肌肤上“扎根落户”，美美地延续一两个星期。
看似简单的几根筒状的笔，简单的颜色搭配，随着手绘师的上下行笔，烂漫唯美的花朵就盛开在女性的皮肤间。
随着手绘艺术的发展又变化出多样的材质、款式SHU爱上绘制在手部的那些花儿———记印度和阿拉伯地区的手绘花卉装饰江西/蒋重母文邓海霞图手绘艺术手绘艺术精品HUA 和风格，由此形成独具特色的民族民俗装饰艺术文化，集中反映了这一地区特有的历史背景和文化传统，也强烈地体现其内在的民族精神。
任航作品资料
法
任航作品中的抽象表现主义元素
抽象表现主义风格
⌛️
• 受到抽象表现主义的影
响
• 运用抽象元素来表达情
感和思想
• 形成了独特的艺术风格
笔触和线条
和表现手法
• 运用了独特的笔触和线
色彩运用
条
• 通过笔触和线条传达了
深刻的思想内涵
• 增强了作品的表现力和
感染力
• 善于运用丰富的色彩
• 通过色彩传达了对世界
• 增加了作品的艺术价值和解读空间
• 意识与潜意识的探索
• 探讨了意识和潜意识的关系
• 通过意识和潜意识的探索表达了对于人类心理和精神的关注
• 提出了对于人类精神世界的忧虑和思考
任航作品中的色彩运用和构图技巧
色彩运用
• 善于运用丰富的色彩
• 通过色彩传达了对世界的理解和感悟
• 增加了作品的艺术价值和解读空间
• 善于运用抽象元素和象征符号
• 作品中充满对人性的思考和批判
• 独特的色彩运用和构图技巧
03
任航的作品具有很高的艺术价值
• 深刻反映了社会文化背景
• 对当代艺术发展产生了重要影响
任航作品的社会文化背景
任航作品受到中国社会文化的影响
• 反映了社会变革和时代变迁
• 探讨了人性、道德、权力等主题
• 对中国传统文化进行了创新性的诠释
• 对人类生存状态进行了深刻的反思和探讨
• 提出了对于人类未来的忧虑和思考
人与自然的关系
• 探讨了人类与自然的关系和互动
• 对人类对自然的掠夺和破坏进行了批判
• 倡导人类与自然和谐共生
人性价值
• 强调了人性的价值和意义
任耿讲述“我们”的故事
任耿:讲述“我们”的故事作者：***来源：《走向世界》2020年第06期2019年，一场主题为“何去何从”的艺术展在济南的中国美客美术馆举办，这场展览通过影像与文字的形式表现了1990-1995年期间出生的中国在美留学生毕业后的现状。
这次展出的作品，创作者是任耿，一位旅居纽约的济南青年艺术家。
与艺术结缘此次办展距离任耿离家已9年有余。
2010年底，正在读高三的任耿做出了一个选择，决定前往加拿大读高中。
在冰天雪地的加拿大汉密尔顿待了一年后，他萌生了去美国的念头，想寻个气候适宜的城市读大学。
初到美国留学的任耿，和大多数留学生一样，并不清楚未来的职业规划和专业选择。
所以抱着和大多数人一样的念头，实用至上，选择了偏向统计的经济学作为他本科的专业，希望借此可以在毕业后更容易找到一份称心如意、收入可观的工作。
但计划往往赶不上变化，一些人和事影响着他选择了将摄影作为接下来的道路。
美国大学比较注重通识教育，除主修的专业课程外，还要完成各个方向的课程以满足毕业要求。
为了修满艺术这个分支的学分，任耿选择了一直以来比较喜欢和擅长的摄影。
他用两年的时间将大学的所有摄影课程修完，并结识了他的启蒙老师DeboraHunter与MistyKeasler，他们在学术上给了任耿通往艺术道路的支持。
与此同时，任耿的一位会计专业的学长，通过自己的努力考取了纽约普瑞特艺术学院摄影硕士，这也给了任耿极大的启发。
他意识到本科的经济专业并非他发自内心的选择，他更希望可以通过自己的努力改变人生轨迹，用自己的努力去追求自己的喜好，并将这份热爱转化为职业。
在萌生了这个想法之后，任耿与家人进行了沟通。
“母亲说如果我可以拿到摄影专业研究生的录取通知，自然会支持我去攻读。
这既是学术上的肯定，也是对我个人选择的尊重。
另一方面我的外公外婆也非常开明，他们一直是我的强力后盾。
我的外公耿彬在书法上造诣很深，我虽未遗传外公的书法功力，但这并不影响我在其他方面濡染了少许艺术气息。
状态到情感,软情色摄影师任航
状态到情感，软情色摄影师任航作者：黄莎莎来源：《美与时代·城市版》2014年第01期>摘要：任航，80后，因为大量裸体题材的作品而被誉为软情色摄影师，他有着极具个人特色的摄影风格，挑战着公众对于情色作品的视觉感受和阅读方式，撇开欲望的感官刺激，展开都市青年情感的思考。
看到任航的作品，很容易会被他作品中那些大胆而直白的身体，以及画面中流露出的敏感情绪吸引，这让人联想起日本情色摄影大师荒木经惟，同样的喜欢拍摄身体，同样的释放着大量伤感的情怀。
关注任航到现在已有两年，他绝对是高产的摄影师，什么都拍：大片的天空、老旧的街道、诡异的树木、残破的房子、死亡了或是活着的动物、真实的小孩、贫穷却温暖的老家、葬礼现场燃烧的花圈、刻着字的树干、黑暗中的灯光、密密麻麻却又疏密有致的电线……任何他照片里的元素都带着浓浓的年代感，这些元素零零碎碎的被他稀释成很多幅照片，然而他们又浓缩出一种浓郁的敏感情绪。
在他作品中出现最多的还是关于各种人物状态的诠释，他喜欢拍裸露的身体，他作品中的肢体并非呈现出传统意义上严肃的人体之美，更多的是一些荒诞、冷酷、病态、黑暗的诡异观感。
翻看他的作品，有垫着护垫的冷峻少年、染着红色指甲油、分辨不出男女的胴体，肆无忌惮舌吻的裸体男子、怪异的姿态交叠在一起的肉体、肉体与大自然的怪诞结合……是表现性吗？是色情吗？他不认为自己是在表现性与欲望，而是一种状态和情感，他追逐光明的东西，眼前却在“隧道”中前行。
有很多人采访他创作这样或者那样照片的契机，他认为只是表达当下的一种状态，现在再对作品进行剖析式解读是一种无意义的行为，观者并未参与到拍摄过程中，因此即使是解释了当初的用意也不见得会获得共鸣，不如只是单纯的做一种呈现，由不同的人给出不同的理解。
任航的模特80%都是同学朋友，大部分人一开始都对这样的摄影风格表现出排斥，在拍摄之前他会跟模特进行充分的沟通，在获得了对方的信任之后从着衣开始拍起，根据每个人的不同尺度再往后进行，他的创作过程是有主题的，然而又是即兴进行的，他在过程中占据主导地位，享受拍摄过程，认为这是一场场刺激的精神性爱之旅。
考生必看,一套书帮你度过语文提升瓶颈期!
文丨阿星学长关于语文，一直有一种很有趣的说法——学不学成绩都一样！因此，很多学生都因为语文成绩难以提升而苦恼：有的同学觉得对于语文学习完全没有头绪；有的同学感觉语文学不学都行，考试的内容与课本没太大的关联；还有同学拿同样的时间学习语文和数学，数学很快提高了十几分，语文却一点提高都没有，感觉做了无用功；最悲惨的还是接下来这种，同桌上语文课都不怎么听，考试成绩却比节节课都努力学习的自己好，郁闷哪！事实上，语文学习是一个逐渐积累的过程，阅读能力也是一个逐步提升的过程，要想突破语文提升瓶颈，最关键的是掌握正确的阅读方式，能够进行有效阅读。
这时候，一套能提升语感、积累素材的时文阅读类书籍就必不可少了。
《疯狂阅读·珍藏版》自出版以来，秉承“萃集时文精华，珍藏感动瞬间”理念，连续12年不断超越出新，一直广受中学生读者们的喜爱——“封面漂亮”“能提升写作水平”“内容丰富”“有很多经典文章”“字迹清晰”“语言优美，适合摘抄”“妈妈也和我一起看”……读者的良好反馈和喜爱让小编们对自己有了更高的要求。
为了回报读者的喜爱和支持，2021年，疯狂阅读编辑部多次开展了关于珍藏版选题的正式和非正式讨论会，在原有基础上，对封面、用纸、排版、内文等多方面进行升级创新，优中选优，精心打磨，争取为读者带来更为丰盛的阅读盛宴。
精良的印刷是确保图书颜值的关键一环。
为此，编辑们顶着夏天的大太阳，跨越大半个城市，跑去印刷厂签样，穿梭在轰隆机器中间，不放过任何一个细节。
最后的印刷效果令人非常满意。
终于，《疯狂阅读·珍藏版》2022版全新上市啦！（撒花~）封面：唯美+温暖+治愈+清新“哪怕还没打开图书，但只要看到封面，你就能知道这一定是疯狂阅读的书。
”人气插画师那仁、陈叉子、猫矮-Maoi、齐桑树、灵瑶呀强力助阵，打造青春、唯美、温暖、清新的典藏级封面，带给读者美好的视觉享受！每一个封面都富含情感和故事。
比如，青春卷：你如约而至，我美梦成真。
青年画家任一尹最新作品
青年画家任一尹最新作品
任一尹、原名任净卫、号恒净居士、涤尘斋主人，出生于嵩县饭坡镇洛沟村。
现为中华国礼中心国礼书画院特邀画家、中国牡丹之都书画院副院长，泰国曼谷画院理事。
自幼酷爱美术，喜好临摹名家名作，从中学习、宜工宜写，曾受过多位名家老师指点，后拜世界第一牡丹画家张志文为师，成为入室弟子。
2007年4月成功举办了一次个人画展，作品受到圈内外人士的好评。
2009年在“中国第九届国际艺术博览”会上数件作品被收藏。
2011年5月应日本日中文化交流协会邀请，赴日本进行写生采风活动。
近些年来，其画作除多次参加国内美术展览并获奖，被有关单位和个人收藏外，还先后应邀在日本、韩国、澳大利亚、马来西亚、巴西等国展出，并被当地的博物馆和美术馆收藏。
下面请欣赏任一尹近期绘画作品。
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【转载自中国插画网】著名青年插画师——任航
任航[Ren hang,1992年-至今,1992年3月13日出生]
是2014年在国际上产生一定影响力的一位著名手绘插画家，野兽派画家，印象派画家，手绘插画师协会会员。
同时他也是一位街舞舞者，吉他演奏者、著名毒理学学者、磷脂类杀虫剂专家。
任航先生还是起点签约作者，他的未完结小说《失败者列传》被2015年贴吧网评为十大网络神书之七。
汉族
血统的他出生在中国山东。
日本世界级美术评论家三屿和麻生先生曾拿任航先生来与诸多现代艺术大师做比较,并给予
高度评价。
任航的部分插画在当代国际上略有影响力的，得到了一部分知名画家的认同。
任航的作品以充满极其夸张丰富的想象力和奇特的塑造表现方法而著名于世。
插画师任航的美术授业师父是著名插画大师陈斌先生，二人亦师亦友，一有空就在一块探讨表现想法创意。
陈斌先生在受杂志采访时对任航赞誉有加，称任航已经得到传统哥特式插画的精髓。
任航的插画内容完全是其自己创造出的奇幻世界的剪影。
他说，“我的绘画是我的世界的剪影，我在我的世界里就是创世神，我的世界就是我的孩子，是我用无尽的想象力演化出来的。
我试图表现我创造的世界的每一个角落，每一个永恒的瞬间。
我的世界的一切对我们的现实世界都是新鲜的，最重要的是，我的世界也是有时间历史的，它也在随着我的成长
而不断地完善着。
”任航在哥特式插画领域追求着华丽的光效和质地。
任航在表现主义领域上追求最大的场景表现和夸张的表现方法。
任航在野兽派画作上追求绚烂有序的极致色彩和表现梦境般静逸的风格。
而印象主义领域他则追求爆发的狂乱情绪和疯狂的笔触。
任航拥有其独到的绘画表现技法。
其插画画作中从来没有出现过正常的透视关系，但是却给人一种奇怪的正常透视的感觉。
其表现主义画作中从来没有出现过立体的技法，却用平面表现给人难以想象的庞大体积感。
其印象主义领域的画作从没有出现过同一指向的笔触，他的每一张画都给人一种从右上角流动到左下角的感觉。
任航的插画作品在北京和香港的小场拍卖上多次拍出数十
万的高价，这是在如此年轻的画家当中不常见的。
任航先生的微博和人人网均已实名认证，街边栏偶尔也可见到任航先生的展报。
一个画家的素描功力是决定一个画家美术前途的最根
源基础。
画家任航以风格诡异绝伦的超维度素描插画和野兽派油画
著称。
其作品场面宏大，往往第一眼看去极其真实和震撼，仿佛抬脚就能走进画面。
而通过仔细选取参照物对比观察后，看画者会发现画面里的所有事物都是互相矛盾对立的。
高超的素描技法使满画面的矛盾冲突变得无比和谐。
任航的作品体现了任航深厚的素描功底——当代日本插画大师伊藤先
生如是说。
2014年8月10日画家任航的大型素描系列插画参加了美国云缈艺术馆的馆展，并引起了传统手绘插画界的轰动。
在任航的素描作品里完整的使用了中国国画的散点透视造型技法、超维主义的时空折叠概念、传统的素描造型方法。
任航使中西画基础造型技法第一次在同一张画面中和谐共存。
其中最著名的一张代表作就是画家任航于2014年7月参展的小说时光之泣系列奇幻插画《第两千两百三十三章——代尔维亚首都玛德隆》。
【如图】责任编辑：孙亚鹏互动百科和百度百科维基百科等知识平台均收录了任航先生的个人信息。