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外国风景画赏析

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《睡莲》莫奈（法国）
• 在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。在大师的笔下，莲叶是纯绿色的，而花朵却像暗红的火焰。看似随意的彩色线条笔触柔美，似乎让水流动起来，又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。参观者站在画旁，就如同站在池塘旁边，领略到“接天莲叶无穷碧，映日莲花别样红”的唐诗意境。
灰色的树（油画）蒙德里安（荷兰）
• 《灰色的树》以几何图形为绘画的基本元素。这幅抽象画对于蒙德里安来说，已预示他未来的画风将转为几何式风格。对于抽象画来说，这幅画是幅写实主义的作品。
谢谢欣赏！
第9课自然的定格
----外国风景画
尔林兔中学：连海芬
《奥贝尔的吊桥》凡· 高（荷兰）
《辛格拉温的磨坊》荷兰鲁斯达尔
《干草车》
康斯坦布尔（英）
风暴后的埃特雷塔峭壁（油画）库贝尔（法国）
1、提问：从题目中我们可以获取什么信息？告诉我们这幅画的时间、地点。地点是埃特雷塔峭壁，时间是风暴后。 2、观察画面：作者画了什么？大海、天空、峭壁、沙滩、小船…… 3、从色彩、构图、细节等方面观察画家是怎样表现经过暴风雨洗礼后的大海、岩石、天空、沙滩的？不同的色彩给人的感觉不同，这幅画的色彩特点是：明亮柔和，表现出天空的晴朗、海水的清澈、岩石的潮湿、干净。 4、构图：作者用了大约二分之一的位置画了峭壁及沙滩，用了二分之一的位置画了天空及大海。表现了峭壁的巍然屹立、天空的及大海的宽阔。 5、提问：除了观察这幅画，我们能不能再“听一听”，“闻一闻”？“听”到了什么？ “闻”到了什么？触摸到了什么？闻到了海风中咸咸的味道、听到了海水拍打海岸的声音，感受到脚底凉凉的沙子的…… 6、提问：假设你是这幅画的作者——库尔贝，你在画这幅画的时候应该是怎样的一种心情（情绪）呢？（惬意、赏心悦目、愉悦、平静……）

外国风景画、静物画赏析二

克利西街（Boulevard of Clichy)
铃鼓咖啡屋，即位于“克利西街” 的62号，凡高和提奥同住的公寓也在这条街附近。这一幅画采用了色彩视觉混合、色彩相互渗透和笔触的轻妙律动，以表现街道上早春的气氛。在右方的树木是横线笔触，在中央的街树上则可看到轻快的简短笔触，让欣赏者感到一种看不见的空气流动。这些与前景道路散落的笔法相映衬，构成了一种包罗万象的空间流动感。色彩上则使用淡紫、淡褐与蓝色为基本色调，这种柔和的色调是来自于日本的版画。在巴黎时期，他想捉住艺术上的轻快感，便以轻快为主题画了数幅同类的风景画。本图作于1887年春天。
1887年的暮夏，凡高画了四幅向日葵，这幅给人感觉无比的逼真，从某一个角度来说，这一幅可视为凡高画集的代表性作品。孩童时代他就喜爱鸟巢，这种喜爱可以说是他幻想特性的本质。由他的素描习作可以看出，他尝试着要捕捉由中心向周围旋转的分量感。他后来到南法追求太阳，就是对于旋转、炎热的天体的一种热望。事实上，向日葵就是生长在大地上的太阳（法语称之为 Tournesol——旋转的太阳；英语称之为Sunflower—— 太阳之花）。
野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
Cézanne，1839— 1906），法国著名画家，是后印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为 “现代艺术之父”或“现代绘画之父”。塞尚由毕沙罗（Camille Pissarro）介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展。有人依他的风格也归于后印象派。塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。

西方风景美术作品赏析

西方风景美术作品赏析西方风景美术作品是西方艺术的重要部分，它以其独特的风格和技巧吸引着无数观众。

这些作品描绘了自然风光的壮丽和美丽，展现了艺术家对大自然的热爱和对生活的热情。

在这篇文章中，我们将对几幅西方风景美术作品进行赏析，探索其艺术魅力和文化内涵。

首先，我们来欣赏约翰·康斯特布尔的《哈德良城墙》。

这幅作品描绘了意大利罗马的哈德良城墙，画面中城墙沉稳而壮丽，远处的山峦和树木在阳光的照耀下显得宁静而美丽。

康斯特布尔通过细腻的笔触和精湛的色彩运用，将自然风光的壮丽和历史建筑的古朴融为一体。

观赏这幅作品，不仅能感受到艺术家对自然景观的热爱，还能领略到他对历史文化的敬畏和珍视。

接下来，让我们转向克劳德·莫奈的《印象·日出》。

这幅作品是印象主义艺术的代表之一，它以光影和色彩的变化来表现自然风景的美丽和变幻。

在这幅作品中，莫奈运用了大量的色彩层叠和斑斓的笔触，勾勒出了日出时分的湖泊和远山。

画面中的光影变化和色彩斑斓，让人仿佛置身于自然之中，感受到了清晨的宁静和美好。

莫奈通过这幅作品，展现了他对自然景观的独特理解和对光影色彩的敏感把握，同时也传达了他对生活的热爱和对美的追求。

除了康斯特布尔和莫奈，还有许多西方艺术家通过自己独特的视角和技巧，创作了许多优秀的风景美术作品。

例如，威廉·特纳的《雨、蒸汽和速度》、弗朗西斯科·戈雅的《第三五十年代》、弗朗西斯·贝肯斯的《科罗拉多峡谷》等作品都展现了艺术家们对自然风光的独特理解和对艺术表现形式的探索。

在欣赏西方风景美术作品的过程中，我们不仅能感受到自然风光的壮丽和美丽，还能领略到艺术家们对自然的热爱和对生活的热情。

这些作品以其独特的艺术魅力和文化内涵，吸引着无数观众，成为了西方艺术的重要组成部分。

总的来说，西方风景美术作品以其独特的风格和技巧吸引着无数观众。

这些作品展现了艺术家对自然风光的热爱和对生活的热情，同时也传达了他们对历史文化的敬畏和对美的追求。

荷兰画家霍贝玛风景油画作品赏析

荷兰画家霍贝玛风景油画作品赏析梅因德尔特·霍贝玛 Meindert Hobbema（Hobbema，Meindert，1638～1709），荷兰画家。

1638年10月31日受洗于阿姆斯特丹，1709年卒于同地。

早年从师J.van雷斯达尔学画风景画。

作品多描绘乡村道路、农舍、池畔等，代表作《林荫道》、《磨坊》等，真实地表现了自然界多变的景象，其精确的透视为人称道。

荷兰风景画家中第二位著名的是霍贝玛（1638.10～1709.12）。

他是鲁伊斯达尔的学生，在技法上受到业师的影响是不言而喻的，但最后形成的艺术风格并不相同，也没有如鲁伊斯达尔那样多产。

一般说，鲁伊斯达尔的风景画情调倾向于忧郁和悲凉，而霍贝玛的画面则显得明朗和素朴些，也洋溢着一种较为欢快的气氛。

这主要是，前者多描绘荒丘与沼泽，银灰色的天空和苍茫的平原；而后者的每一幅画，就象一首牧歌，有淡雅的泥土气。

乡间的宁静别有情趣，令人陶醉。

尤其是这幅《林间小道》（又称《米德哈斯尼斯的小道》），在这方面发挥得更加精心、细致，也最为人们所称道。

这幅如今已成为古典风景名画的《林间小道》，描绘的是一条极为普通的泥泞村路，上面印着许多深浅不同的车辙，两旁排列着细而高的树木，彼此参差错落，既是十分对称的又是富有变化的。

小道的另一头，一个村民正牵着一头牲口站着，在右边的一条叉道上，有两个一边谈话一边走着的农村妇女；右侧近景上是一块种植园，一个农妇在修剪枝条。

地平线较低，天空留出的位置就多了，画家有更多的可能去描绘云蒸霞蔚的美丽的上空。

这样一幅看来平淡无奇的画面，何以有这么大的艺术魅力呢？凡是一幅好的风景画，总是情与景相交融的。

霍贝玛是一位对故乡怀有浓厚情感的田园风景画家。

他一生的作品虽然不多，可是对每一幅画，他都作实地观察，认认真真地去体验大自然的美与诗意。

《林间小道》展现了一种乡野景色的平远透视美。

画家用诗的语言再现了这种具有强烈透视感的田园景色，给观者心灵以舒畅的美感。

英国画家风景油画作品欣赏丨真的是“满园春色关不住”，大美

英国画家风景油画作品欣赏丨真的是“满园春色关不住”，大
美
一支笔画世界 2019-11-11 10:37:55
风景艺术是英国视觉想象的核心，从庚斯博罗到透纳、康斯太勃尔，再到惠斯勒、尼科尔森，风景画是过去三百年中英国对艺术史最重要的贡献。

英国画家蒂莫西·伊斯顿(Timothy Easton的作品最突出的特点之一是作品的照片质感，如相机般的眼睛，留意每个细节。

这种技术，正是以“无情的”方式创建真正原始主题的艺术品。

艺术家应用独特的观察能力，努力在画布上表现乡村特有的丰富色彩。

他的风景油画和水彩画都画得很好，色彩通透、明快响亮、典雅高贵，富有透明感。

END!更多关于世界艺术家的作品分享，传递，都在这里。

做艺术的培养和传承。

美术生速写，素描，色彩教程前面文章都有，有兴趣的朋友可以关注我，也可以往前面翻翻看看，精彩不要错过。

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西方风景画WesternLandscapePainting大师经典第四辑

西方风景画WesternLandscapePainting大师经典第四辑西方风景画Western Landscape Painting在西方绘画中，画家们会重视研究物象的光线、明暗和色彩等，灵活运用手法和色彩提高画面视觉上的逼真效果。

在西方传统绘画中无论是人物、景色还是静物都追求视觉的效果。

通过对形体、明暗、色彩以及透视原理等的研究，画家可以使物象自然、真实、立体地再现，其逼真程度甚至可以达到以假乱真的效果。

皮耶特·赫拉尔杜斯·凡·奥斯Pieter Gerardus van Os - The Rest at the Watering Place 1816皮耶特·赫拉尔杜斯·凡·奥斯Pieter Gerardus van Os - De kazematten voor Naarden in 1814尼古拉斯·鲍尔Nicolaas Baur - Women's chess match at the City Ditch in Leeuwarden 21 January 1809洛德韦克·德·瓦德尔Lodewijk de Vadder - Landscape with rustic dwellings 1605-55路易斯·古利特Louis Gurlitt - HeidelaLandscape near Silkeborg in Jutland 1840罗伯特·阿勒特Robert Alott - Sudliches Capriccio 1891麦克斯·施密特Max Schmidt - Coastal landscape with Amazons 1901莫伊斯·范·维滕布鲁克Moyses van Wtenbrouck - Landscape with Shepherds 1626莫伊斯·范·维滕布鲁克Moyses van Wtenbrouck - Wooded Pool with Salmacis and Hermaphroditus 1627尼古拉斯·谢瓦利埃Nicholas Chevalier - The Buffalo Ranges 1864欧根·冯·圭拉尔德Eugene von Guerard - Tea Trees near Cape Schanck, Victoria 1865欧根·冯·圭拉尔德Eugene von Guerard - Yalla-y-Poora 1864皮耶特·鲁道夫·克莱因Pieter Rudolph Kleijn - The Aqua Cetosa near Rome. Landscape with a lake 1810皮耶特·鲁道夫·克莱因Pieter Rudolph Kleijn - The Entrance to the Park of Saint-Cloud, Paris 1809乔斯·德·蒙佩尔Joos de Momper - Autumn 1612-15乔斯·德·蒙佩尔Joos de Momper - Spring 1612-15乔斯·德·蒙佩尔Joos de Momper - Summer 1612-15乔斯·德·蒙佩尔Joos de Momper - Winter 1612-15乔治·加勒伯·宾汉George Caleb Bingham - Landscape with Fisherman 1845-50乔治·兰伯特George Lambert - Mountainous landscape 1722 第四辑未完待续。

世界风景名画赏析

世界风景名画赏析1. "星夜" - 文森特·梵高（Vincent van Gogh）这幅画描绘了一个夜晚的星空，梵高通过用大胆的笔触和明亮的颜色表达了他对自然的独特感知。

画中的星星和月亮透过夜空散发出耀眼的光芒，创造出一个神秘而宁静的氛围。

2. "蒙娜丽莎" - 列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）这幅画是世界上最著名的油画之一，描绘了一个神秘的女性，她微微带笑，目光深邃。

人们对于蒙娜丽莎的微笑和眼神一直存在许多猜测和研究。

画中的细节和色彩运用都展现了达·芬奇的绘画技巧和对人物形象的深入观察。

3. "水仙" - 克劳德·莫奈（Claude Monet）莫奈是印象派画家，他以描绘自然光线和色彩变化而闻名。

这幅画描绘了一片水仙花田，绘画风格轻快而瞬间，色彩鲜艳，给人一种和谐和平静的感觉。

莫奈通过捕捉光线和色彩的变化，创造出一种流动和模糊的效果，使观者感受到自然的美妙。

4. "吼叫" - 埃德华·蒙克（Edvard Munch）这幅画是象征主义的代表作之一，描绘了一个扭曲的人物形象，他的双手托住脸部，嘴巴张开，仿佛在发出一声可怕的吼叫。

画中的色彩运用和线条表现强烈的情绪和内心的痛苦，使观者感受到艺术家内心的困扰和焦虑。

5. "夜巴黎" - 乔治·修拉（Georges Seurat）这幅画是点彩派的代表作之一，画面描绘了一个巴黎夜晚的街景，人们在街上行走，建筑物和灯光在夜空中闪耀。

修拉使用小小的点状笔触来构建整幅画面，通过色彩的交织和光线的反射创造出一种充满生机和活力的效果。

这幅画以其独特的绘画技巧和细腻的观察力而闻名于世。

这些世界风景名画都具有独特的艺术风格和深刻的意义，通过艺术家对自然和人物的观察和表达，向观者展示了世界的美妙和复杂性。

西方风景画鉴赏特点

西方风景画鉴赏特点
西方风景画是一种表现自然美景的艺术形式，它以画面上的颜色、质感和各种形式来表达自然的美景。

它一般分为两大类：一种是现实主义风格的风景画，另一种是印象主义风格的风景画。

现实主义风格的风景画以描绘客观事物为主，主要体现真实场景，反映真实生活。

它崇尚真实再现，追求艺术完美，注重表现主义，追求客观符合现实的画作。

现实主义风格的风景画充分体现了画家对自然环境的热爱，把自然美景加以生动地表现出来，具有鲜明的艺术特点。

印象主义风格的风景画是以感受自然为主，把自然的景象表现出来的艺术形式，画家以自身的感受和情感去感受和表现自然的美景，表现出抽象的景象，注重个人的情感体验。

印象主义风格的风景画，通过画家的主观意识来表现自然的美景，颜色柔和，立体感强，形成了独特的视觉效果。

西方风景画的主要鉴赏特点是构图、色彩、线条、气氛和意境等方面。

构图是西方风景画鉴赏时最重要的一个方面，它展现出画家内心的情感，表现出画家独特的审美观念和艺术表现力。

色彩是构成一幅画作的基本元素，它可以表达作品的感情和情绪，而且还能预测一个画作的气氛和风格，从而更准确地达到鉴赏的目的。

线条是西方风景画的基本元素，它可以描绘出一个画作的空间结构，突出主题、突出画面情节，表现出画家的艺术表现力。

气氛和意境是西方风景画鉴赏时特别重要的一个方面，它是景色、色调和线条协同表现的结果，
能给人特别的视觉感受。

西方风景画作品把西方独特的自然美景用色彩、线条、气氛和意境表现出来，让人沉浸在美好的景象中。

西方风景画既有现实主义的真实场景表达，又有印象主义的个人情感体验，其艺术性和实用性兼具，是一种令人赏心悦目的艺术形式。

油画风景画作分析

• 谢谢观看
康斯太勃尔
约翰·康斯太勃尔（1776—1837），19世纪英国最伟大的风景画家。其画对后来法国风景画的革新和印象派的绘画有很大启发作用。
作品
画作分析
此画采用横向构图，视觉中心（房子和大树）在画面1／2靠左处。画面很有层次感，以大树为中心向上下依次推，向上远处有平原，再远一点有树林，天空，向下依次是房子，水面，干草车，近地面的小狗，层次丰富，很有空间感，在画面中心下方偏右有干草车（及右下方水域重色的运用），改变了画面重心太偏右的情况，平衡了视觉感受。
色彩分析
在色彩运用上,画面有一个统一色调,整体偏灰 ,天空云用了蓝紫色调 (冷)和水面波纹色调偏黄 (暖)形成对比,房屋、树林为暖色调偏冷（偏灰）屋顶、船只及阴影部分为重色调（有各自不同的色彩倾向），这些色彩的运用拉开了天空与水面的视觉空间。
对比
西斯莱的作品形较为严谨，树是树，房子是房子，不像莫奈的作品（注重用光与色的表现，形不那么强烈）。比如《睡莲》
色彩分析
整幅画为冷灰色调（偏土黄），色调淡雅，地面（土地）颜色较重与天空（淡黄灰偏蓝紫）拉开对比，重色（堤坝，船人）的运用，产生空间感，主体物帆船色彩较鲜艳（橘黄偏灰）形成视觉中心，两人垂钓（动）与河面倒映（静）形成对比。
对比
此画笔触较为细腻平整（不是很明显），用笔与色彩与《睡莲》不同，《睡莲》极为讲究色彩的运用（强烈鲜艳）笔触明显。
色彩分析
在色彩运用上，主体物树、房子及近景干草车为重调（画面中间），依次向上向下采用的是浅调（相对主体物）比如近地面（浅黄调）偏暖，天空（浅蓝调）偏冷，二者形成对比拉开空间关系，远景平原色调较近地面更浅，纯度较高。浅调与重调的交替，表现出来了物体在光线下的变化，有跳跃感，尤其是天空浅色的处理，给人一种朵朵白云在空气中流动的感觉。

外国风景画赏析

外国风景画赏析嘿，朋友们！咱今儿来聊聊外国风景画赏析这档子事儿。

你瞧那外国的风景画啊，就像是一扇扇通往奇妙世界的窗户。

有的画呢，就像春天里最温柔的微风，轻轻拂过你的脸庞，让你感觉特别舒服。

比如那莫奈的《睡莲》，哇，那一片片的睡莲就像在水上跳舞一样，那色彩，啧啧，真是绝了！你能感觉到阳光洒在水面上的那种亮晶晶的感觉，好像自己也置身在那个美丽的池塘边了呢。

还有一些风景画呢，就如同波澜壮阔的大海，充满了力量和激情。

像梵高的《星夜》，那旋转的星空，那明亮的色彩，就好像要把你的眼睛都吸进去一样。

你难道不觉得那天空就像是一个巨大的漩涡，要把你也卷进去一块儿疯狂地旋转吗？咱再说说那透纳的画，那简直就是大自然的魔术表演啊！他能把风啊、云啊、海浪啊画得那么生动，好像下一秒这些东西就要从画里跑出来了。

你看他画的那些风暴，哎呀，真让人感觉自己就站在狂风暴雨之中，那雨滴都要砸到脸上了呢。

欣赏外国风景画可不能马虎，得用心去感受。

就像你听音乐一样，得沉浸在里面，才能体会到其中的美妙。

你想想，画家们花了那么多时间和精力，把他们眼中的世界画下来，咱们要是不好好欣赏，那不是太对不起他们了吗？而且啊，每一幅画都有它自己的故事呢。

也许画家在画的时候心情特别好，所以画出来的色彩就特别鲜艳；也许他当时正经历着一些困难，所以画里就会有一种淡淡的忧伤。

咱们要是能读懂这些故事，那欣赏起来不是更有意思了吗？比如说那幅《呐喊》，哇，那扭曲的线条和夸张的色彩，你难道感觉不到画家当时那种惊恐和不安吗？这就像是画家在大声地对我们喊：“快来感受我的感受啊！”所以啊，朋友们，当你们看到一幅外国风景画的时候，别着急，慢慢来。

好好地看一看每一个细节，想一想画家为什么要这样画，感受一下画里传达出来的情感。

相信我，你会发现一个全新的世界，一个充满了美和奇迹的世界。

外国风景画啊，就是这么神奇，这么让人着迷。

它们是画家们送给我们的礼物，让我们能在忙碌的生活中找到一片宁静和美好。

俄罗斯油画艺术欣赏—风景篇

和我在一起，田野，寒风抚摩着我。
......
欢迎光临颐心文苑
1. 《芬兰湾风光》列宾1844-1930）
列宾是19世纪下半叶俄罗斯巡回展览画派的巨匠。他的画作广阔而全面地表现了那个时代俄罗斯人民的生活，几乎涉及到俄罗斯社会的所有阶层和社会生活的所有问题。对历史题材，画家也表现出浓厚的兴趣。克拉姆斯柯伊是列宾的第一位精神导师，并对他的创作起了巨大影响。列宾的创作忠于现实主义的真实，细腻地刻画人物性格，再现俄罗斯的现实生活，暴露和批判沙皇的专制制度。
《三月》列维坦
《深渊》列维坦
《春潮》列维坦
《墓地上空》列维坦
歌曲：俄罗斯田野
田野，俄罗斯的田野，
我早就在大城市生活，
草地的清香，春雨的烟波，
一缕思念，突然牵动我心窝。
俄罗斯田野，俄罗斯田野，
和你一样，盼望着，期待着，
我相信静默，如相信承诺，
阴沉的天会转睛，阳光多。
无论森林海洋，不如你的辽阔。
油画作品色彩典雅构图端庄而俄罗斯油画无论是意境深幽的自然景色形态逼真的景物描绘还是朴素真切的人物肖像总能带给我们一种特殊的亲近和感动
俄罗斯油画艺术欣赏—风景篇
俄罗斯油画艺术欣赏——风景篇
来源/kajia的收藏复制·编辑/塞上齐翁
油画作品色彩典雅、构图端庄，而俄斯油画无论是意境深幽的自然景色、形态逼真的景物描绘还是朴素真切的人物肖像，总能带给我们一种特殊的亲近和感动。高耸的白桦林、黄昏的西伯利亚，冰封的高加索。一切都属于这个伟大的国度，如果无缘亲见，至少可以通过这些画作感受身临其境的美妙，因为这些大师笔下充满情感的油画完全是生活的真实写照。
3.《牧场》普拉斯托夫（1893-1927）
普拉斯托夫是位从小生长在农村的画家。他的作品总是以大自然为背景，以抒情的笔调画成。画家富诗情画意，再现出俄罗斯乡村的大自然风光和农村人民的生活。

鲁本斯风景作品赏析

鲁本斯风景作品赏析鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577-1640）是17世纪荷兰的一位著名画家，被誉为巴洛克艺术的代表人物之一。

他的作品以宏伟壮丽的史诗气息和浓烈的色彩著称，尤其是在描绘风景和人物方面，鲁本斯展现了非凡的艺术天赋和创造力。

在他的作品中，风景画是一大亮点，其作品以其独特的风格和技巧赢得了广泛的赞誉和欣赏。

本文将以鲁本斯的风景作品为主题，对其作品进行赏析。

鲁本斯的风景作品以其浓烈的色彩和生动的笔触而著称。

他善于捕捉大自然的壮丽景色，将其表现在画布上，给人以强烈的视觉冲击力。

他的风景画中常常出现山川河流、森林草地、天空云彩等自然景观，以及人物、动物等元素，构成了丰富多彩的画面。

鲁本斯的风景画不仅展现了大自然的美丽，同时也融入了他对人类生活和情感的深刻理解，使得作品更具有思想性和情感性。

鲁本斯的《风景与牛群》是一幅极具代表性的风景画作品。

在这幅画中，他以宽广的视角展现了一片开阔的田野，远处是连绵起伏的山脉，天空中飘着几朵白云。

在画面的前景，一群牛正在悠闲地吃草，远处有几个农民在忙碌着。

整幅画面色彩鲜明，充满了生机和活力，给人一种宁静和和谐的感觉。

鲁本斯通过细腻的笔触和丰富的色彩，将大自然的美丽表现得淋漓尽致，同时也展现了他对农村生活的热爱和对大自然的敬畏之情。

另一幅著名的风景画作品是鲁本斯的《森林景色》。

在这幅作品中，他以浓密的树木和葱郁的植被构成了一幅林间景色，画面中透出一种神秘而宁静的氛围。

树木的叶子在微风中摇曳，阳光透过树叶洒在地面上，形成斑驳的光影。

在画面的中央，有一条小溪潺潺流淌，给人一种清新和舒适的感觉。

鲁本斯通过对光影和色彩的处理，使得整幅画面充满了生动和立体感，让人仿佛置身于森林之中，感受大自然的神奇和美丽。

除了展现大自然的美丽，鲁本斯的风景画作品中还融入了对人类生活和情感的深刻体验。

在他的作品中，常常出现人物和动物，它们与自然景观相互交融，构成了丰富多彩的画面。

外国风景画静物画赏析

《辛格拉温的磨房》表现的是苍翠的绿树掩映下的磨房，静谧而且有一种神秘的色彩，仿佛有许多的故事情节会从这间磨房中倾泻出来。一切都以静态为主，惟有奔流不息的小溪水充满了动感的韵律，给整幅画面平添了生机和活力。溪水流淌的样子，仿佛就在眼前，触手可及。
画家以精细的笔法表现出玻璃酒杯、金属盘盏、餐刀及各种食物的形状和质感，这两个静物的重点在于灰的处理，银器会有反光，会反射出周围的环境色，而玻璃则是会透出后面的颜色，而他们反射和透出的颜色，又是不同程度的灰色块
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
这幅画色彩丰富，对比强烈，画家有意提高画面的明亮度，造成鲜明夺目的视觉冲击力。画家大刀阔斧地运用刮刀作画，形成粗犷的“库尔贝式” 的笔触，使造形更为简洁概括，更富有力度感，更增加形式意味
《树间小道》，描绘的是
一条极为普通的泥泞村路，
《海港日出》：洛朗运用娴熟的印象派技法，重视上面印着许多深浅不同的
自然光色的变化。用城门似的建筑渔船以及将要出车辙，两旁排列着细而高
海的渔夫来衬托海上日出的景色。构图完整，布局的树木，彼此参差错落，
协调，笔法细腻，用色鲜明亮丽，运用了温暖的橙既是十分对称的又是富有
色为主色调，给人一种温暖的感觉。海上初生的太变化的。小道的另一头，
阳的光辉笼罩了海面，天空，建筑，渔船，渔一个村民正牵着一头牲口
这幅画又被称做「小街道」，维米尔用一种捕捉的方式，记录生活的片段，画面中的两位妇人分别在做著缝隙和清洁工作，中间的屋道墙角下还有一道流动的泡沫小水流，在两位妇人之间的屋前，则有两位小孩趴在地上玩游戏。
《有青瓷水罐和花卉的静物》描绘的是水果、金属盘，酒杯等极富质感，并且色彩华丽的静物，真实而细腻，光感、质感表现恰如其分。尤其是削了皮的柠檬这样鲜为人关注的细节使观众平添了几许联想和猜测。也让我们更多地领悟静物画并非无生命的绘画，它也蕴藉着人的痕迹和气息，只不过它是处于一种生命相对静止的状态中。这一切表现出画家敏锐的生活洞察力、高超的写实技巧，以及对生活本质的内在领悟力，才使得生活中平凡得随处可见的器物和细枝末节定格为艺术的永

世界风景画赏析

世界风景画赏析我这人平时就喜欢看画，尤其是世界风景画，那真叫一个美啊，每次欣赏都像走进了一个个不同的奇妙世界。

我记得第一次看到梵高的《星月夜》时，我正站在美术馆里，周围的人都静静地在一幅幅画前驻足。

我走到这幅画前，一下子就被吸引住了，眼睛都挪不开了。

那画面里的夜空，像是被谁搅动了一般，星星和月亮都闪烁着奇异的光芒，漩涡状的星云仿佛在缓缓流动，村庄和柏树在下面静静地躺着，像是在守护着这片神奇的夜空。

我不禁喃喃自语：“这画怎么能画得这么有想象力啊？”旁边一个陌生人听到了，笑着说：“梵高的画就是这样，充满了激情和幻想。

”我连连点头，说：“是啊，感觉他把自己对世界的独特感受都倾注在这画布上了。

”还有莫奈的《睡莲》系列，我看到它们的时候，是在一个阳光明媚的午后，展厅里的光线恰到好处地洒在画上。

那些睡莲在水面上静静地漂浮着，颜色柔和而丰富，有粉色的、紫色的、白色的，和那波光粼粼的水面融为一体。

我凑近了看，能看到莫奈用画笔留下的细腻笔触，仿佛能感受到他当时在池塘边写生的宁静心情。

我对朋友说：“你看这睡莲，画得就像真的在水里摇曳一样，莫奈可真厉害。

”朋友说：“他就是擅长捕捉光和色的变化，把那种瞬间的美定格了。

”说到俄罗斯的风景画，列维坦的作品可不能不提。

他画的那些俄罗斯的旷野、河流和森林，带着一种深沉的忧郁和壮美。

我看着他的《伏尔加河上的纤夫》，心里沉甸甸的。

画面上那些纤夫们拉着纤绳，在伏尔加河的岸边艰难地前行，他们的表情疲惫而坚毅。

我皱着眉头说：“这画让人看了心里好难受，能感受到当时那些纤夫的艰辛。

”朋友在一旁叹了口气说：“艺术就是这样，能反映出生活的真实一面。

”再看美国的风景画，哈德逊河画派的作品展现出了美国本土的壮丽山河。

那些高耸的山峰、茂密的森林和奔腾的河流，充满了生机与活力。

我站在一幅描绘大峡谷的画前，惊叹道：“这大峡谷画得太壮观了，感觉自己站在画前都变得渺小了。

”旁边有人回应说：“美国的自然风光本来就很震撼，画家们把这种震撼通过画笔传递给了我们。

19世纪各国风景画艺术

作品欣赏
其他风景画作家作品欣赏
康斯特布尔
希什金
列维坦
泰纳
end
谢谢大家对美的观赏
哈得逊河画派
“哈德逊画派”是19世纪北美风景画派中最具代表性的一派。在美国风景画发展的黄金时期，也就是1850年左右一直到 19世纪60年代，这一派别都是不大为人知的，一直到19 世纪70年代它才崭露头角。它是那时候新旧两代艺术家们争执的产物，而争执重点就是孰能代表当时美国艺术的风格。当时的老一代艺术家们，大部分都是出生于1835年之前，多是靠着自学慢慢领悟进步的，其作品均以风景为题材，由美国艺术组织--美国国家设计科学院培养。而年轻一代的艺术家多是欧洲留学归来，他们更爱用大胆和写意的技术描绘以人物形象为题材的作品，然而在当时的美国，能赞助他们进行创作的人都是不确定的，他们只有通过在纽约获得专业人士认可才能吸引更多的赞助人。在早期，这两派的不断争论的结果便是纽约பைடு நூலகம்派（在美国艺术上任何题材都极具代表性的派别）于1890年获得公众和评论家的一致好评。
巴比松画派
巴比松画派Barbizon School，法国19世纪的风景画派。巴比松为法国巴黎枫丹白露森林进口处，风景优美。19世纪30～40年代，一批不满七月王朝统治和学院派绘画的画家，陆续来此定居作画，形成画派。它不仅以写实手法表现自然的外貌，并且致力于探索自然界的内在生命，力求在作品中表达出画家对自然的真诚感受，以真实的自然风景画创作否定了学院派虚假的历史风景画程式，揭开了19世纪法国声势巨大的现实主义美术运动的序幕。代表人物：让· 弗朗索瓦· 米勒、亨利· 卢梭、康斯坦 · 特罗扬、柯罗等
柯罗作品
• 柯罗的画细腻轻柔，似无却有，似有却无。欣赏柯罗的画，会在寂静之中撩起你曾经绮丽的美梦。他把自然景物演绎成一首牧歌。他怀着深厚的感情去仔细的观察，对大自然加以认真的体味。因此，他的风景画朴实无华中蕴含着浓浓的诗意。他的风景画不事夸张，不施艳丽色彩，描写的大部分是色调柔和的清晨或傍晚，有时画面还笼罩在轻烟薄雾之中，其寂谧、优美之感有如梦境。有些风景画中还加上了一些神话或传说中的人物，为画面增添了活力。