再见,十六岁的梵高先生
悲剧人生之梵高
艺术家的悲剧人生——文森特·梵高“文森特·梵高是世上最孤独的人之一。
”这是欧文斯通写的前言，他曾给梵高写过一本传记，书名是《渴望生活》。
对梵高最初的认知开始于高中时代，那时喜欢读安妮宝贝的书，她的文章充满了晦涩难懂的文艺气息。
《告别薇安》是我看过遍数最多的一本书，其中有一篇文章记忆深刻——《亲爱的文森特·梵高》，“是的，曾经也如同电影里的小女孩一样，幻想在梦境中的夏天午后邂逅亲爱的文森特。
他戴着破旧的草帽，带着他的烟斗和茴香酒，在他所痴迷的法国小镇的树林和荒野里游荡。
他在麦田里作画，忘记了时间和贫穷，忘记了生命里难以面对的残酷面目，忘记了痛苦。
他热爱明亮的阳光，繁盛的植物，空气中的芳香，所有纯粹的色彩，这是来自他灵魂深处的对天堂的幻觉。
”对，就是这位用明亮鲜活的色彩吸引了全世界目光的天才画家，却在美丽的法国瓦兹河畔结束了自己37 岁的年轻生命。
梵高的一生充满了悲剧色彩，他的特立独行不能被世人接受。
在期望和绝望中徘徊，这份痛苦，作为旁观者我们无法感同身受。
曾经的孤独和绝望隐藏在荣誉的背后，如今世人的肯定再也不能给他带去丝毫的安慰。
比起十九世纪其他印象派大师，梵高确实是一个异类，他的画有点类似儿童的创作，线条和色彩大胆纯粹，醉心于风景，植物和贫苦大众的描绘。
没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。
深红，明黄，碇蓝，艳紫，苍绿。
油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。
粘稠的血液因为激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。
危险天空下的麦田，一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来，好似暴雨之前清新而寒冷的风。
这些找不到归宿的情绪是灵魂深处无法突破的孤独。
梵高的画是他性格的缩影，生活中的梵高是疯狂的，有一次梵高和后期印象派大画家高更一起找了两个要好的姑娘。
文森特·梵高
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这些简单地插在花 瓶里的向日葵，呈现出令 人心弦震荡的灿烂辉煌。 梵高以黄色和棕色调出来 的色彩以及技法都能表现 出充满希望和阳光的美丽 世界。或许这画的表面反 映了他悲剧性的短促一生 接近终结时期的心理状态。 他是个热爱自然并能从简 单的事物看到纯粹之美的 画家。
生活在低处，灵魂在高处。 ——这就是梵高
1883 年 底 ， 梵 高 苦 练 素 描技巧。在画了大量素描写生 后，他完成了第一幅著名作品 －《吃土豆的人》这幅作品和 他这一时期的很多作品都受荷 兰现实主义画风的影响，画面 深沉，有极强的乡土气息。这 也表现出梵高很强的农民情结， 他似乎很想成为一位农民画家， 内心深处充满了对乡间生活的 向往，对淳朴农民的尊敬和对 诚实劳动的赞美。
文森特·威廉·梵高 （Vincent Willem van Gogh，1853－1890）。荷 兰后印象派画家。他是德 国表现主义的先驱，并深 深影响了二十世纪的艺术。 1890年7月29日，梵高因精 神疾病的困扰，在美丽的 法国瓦兹河畔结束了其年 轻的生命，那年他才37岁。 虽然他的生命如此短暂， 但他留给后人的作品是无 价的。
1888年梵·高邀 请高更来阿尔同住， 起初他们相处愉快， 但随着梵高病情反复， 两个的艺术家却是不 断的争吵。在一场剧 烈争执后，梵·高更 大怒而去，无法阻止， 也无法抑制自己的激 动，竟割下自己的右 耳。左图是他割下自 己的右耳后的自画像。
西方美学代表人物——文森特梵高
西方美学代表人物——文森特梵高西方美学代表人物 -- 文森特▪梵高＂世界上总会有一些来自别的星球的疯子，他们活在自己的世界里，不允许有一丝一毫的杂质，你说他是神经病？可以，但是你也可以说他是英雄＂。
文森特▪梵高，便是这样一位英雄。
在一片金黄的世界里，他不断往前奔跑。
远方闪烁的希望，是麦芒、是火焰抑或是太阳。
梵高出生在荷兰南部的一个牧师家庭，聪慧超人，精通六门语言。
然而，他生性率真，偏激敏感，极力听从内心深处的意志，不懂得屈从，在现实与理想之间失去平衡，所以显得格格不入。
原本他可以成为一个成功的画商，像森特伯父一样，拥有很好的生活。
但生命的模式没有既定标准，也不可复制，每个人都会塑造自己独特的人生。
梵高的生命，短暂却厚重，就像他呈现在画布上的线条，简短却粗韧，那堆积在画布上或灰暗或亮丽的色彩正是他生命厚度的昭示。
十一岁时他被父母送到寄宿学校里，父亲离去的身影使他一生铭记也为之痛苦终生，从此他认为自己被生活抛弃，成为＂一切的局外人＂。
多年后，他辗转古比尔公司，费尽心思追求欧也妮，几经周折，收获了破碎的伦敦记忆。
他四处奔波，孤独的灵魂无处停泊，是难以忘却的阿姆斯特丹，是解冻了的博里纳日，抑或是淡蓝色明黄色交相辉映的阿尔勒。
纵观一生，梵高始终在一条斑驳崎岖的夜路上前行，驶向黑暗，但他的内心却从不迷茫。
因为无论在哪里，他都没有虚度自己的年华。
即便变换过几次信仰，但他丝毫没有放弃过对绘画的虔诚。
二十三岁是个分水岭，他曾经有机会做一个资本家，继承家族的传统成为一名出色的画商，然而那不是他想要的生活。
几经周折，他疯狂的爱上了伦敦的一个女孩，然而失败了。
失恋后，很长时间的调整和自我放逐才使得他完全蜕变，他开始投身创作，就像当初他迷恋布拉班达的田野，现在迷恋绘画一样，既没有限度又毫不怀疑。
恰如安德烈▪布勒东所说的寓于每人身上的这种＂砸不开的黑夜内核＂，正因为砸不开，就越发引起猜测，赋予这些画作长盛不衰的魅力。
梵高像是一口枯井，渴望理解和自由的源泉。
梵高——.ppt
你为自己的清醒承受了多少的苦痛
——《播种者》
They would not listen, they're not list'ning still...
你多么努力的想让它们 得到解脱 但是人们却拒绝理会
perhaps they never will.
——《阿尔的吊桥-昂格拉桥》
或许他们永远也不会理解
你苦于精神折磨 努力的想
how you tried to set them free.
让它们得到解脱 他们不予理会 也不知道如何面对
They would not listen, they did not know how
perhaps they'll listen now.
也许现在他们会愿意听
——<有云雀的麦田
为你的调色盘涂上灰与蓝
look out on a summer's day
你用那透视我灵魂深处的双眼,望向夏日的天空
with eyes that know the darkness in my soul.
山上的阴影衬托出树
Shadows on the hills,
和水仙的轮廓
sketch the trees and the daffodils, catch the breeze and the winter chills
Starry, starry night
繁星点点的夜晚
flaming flowers that brightly blaze
艳丽的花朵燃烧般怒放
swirling clouds in violet haze reflect in Vincent's eyes of China blue.
【高三作文】如轻烟般放荡的年华——写给梵高
【高三作文】如轻烟般放荡的年华——写给梵高亲爱的梵高先生：您好！多年以来，您一直是我心中最为敬仰的艺术家之一。
您的画作充满了浓郁的个人风格，被誉为后印象派的代表人物。
而我，却因为年少无知，一直对您的作品没有太多的认识和理解。
直到最近，我才开始重温您的画作，读您的日记。
许多年轻的读者可能只熟知您的“向日葵”，但您的画作远不止这些。
浪漫主义的影响，在您的创作中随处可见。
您在画作中所表现的情感强烈而深刻，充满了生命力和个性。
比如您的“星夜”，画面上充满了旋转的动感，形成了一个宏大的旋涡，而穿过天际的夜空中则分布着许多亮点和流星雨。
而像“麦田和乌鸦”这样的画作，则展现出一种寂静和孤独感。
而当我读到你的日记时，更加深了我对您的艺术的理解。
您对生活充满激情，对艺术充满热爱。
在日记中，您描述了您生活中的点滴，包括您的朋友、您的居所、您的工作和您所经历的一切。
从这些描述中，我可以感受到您的热情和个性。
当然，您的人生经历也是许多人所熟知的。
在艺术创作中，您所遭受的精神痛苦，以及对家庭和社会的失望，令人惋惜。
尽管您只活了37年，却留下了丰富的艺术遗产，这无疑是对整个文化界的巨大贡献。
您的画作，通常呈现出一种自由的流派、色彩明亮的印象以及一种像轻烟般放荡的年华。
对于我这样一个年轻的人来说，这些画作和日记是寻找自我表达的灵感来源。
您的作品不仅在艺术上深受敬仰，在心灵层面，也给我们带来了无尽的启示和反思。
最后，我想再次感谢您为艺术史上作出的杰出贡献。
您的画作以及您的个人经历，在很多方面都影响了下一代的艺术家和文化人。
我愿意继续学习和探索您的作品和思想，希望将您的精神和智慧传递给更多的人。
敬爱的梵高先生，我向您致以最崇高的敬意！您的朋友，xxx。
【高三作文】如轻烟般放荡的年华——写给梵高
【高三作文】如轻烟般放荡的年华——写给梵高你好，我是一名高三学生，现在正处于人生中最特殊的阶段。
高三，是我们人生中最为重要的一年，也是最为艰难的一年。
在这个阶段，我们需要面对升学压力、学业压力、人际关系等各种问题，每一步都充满了挑战和困难。
而你，梵高，正是通过你的绘画作品和人生经历，给予了我们很多启示和鼓励。
我想通过这篇作文，向你致敬，向你表达我们学生对你的钦佩和感激之情。
梵高，你是一个具有独立思想和精神追求的艺术家，你的画作展现了自然和人物的独特之美，同时也表达了对生命、情感和内心世界的深刻思考。
你在创作中的热情和坚持，让我们深受触动。
尤其是你的《星夜》、《向日葵》等经典之作，更是给我们留下了深刻的印象，让我们感受到了美的力量和内涵。
从你的作品中，我们领会到了你对于生活、对于艺术的热爱和追求，也从中汲取了勇气和力量。
就像你所说的那样：“艺术传达的是光明，而非黑暗。
”在我们这个特殊的年华里，我们也感受到了生活的无常和世间的变化。
我们也面对着自己的内心世界和对未来的迷茫。
正如你在信中所说的：“生命是一场漫长的孤独之旅，我们必须足够坚强以面对它。
”是的，我们必须足够坚强，去面对生活中的起起落落，去承受压力和挑战。
而你的一生，就是对于坚强和追求的最好诠释。
你在生命的最后阶段，依然坚持创作，以至精神崩溃。
但正是这种坚持和不懈的追求，成就了你伟大的艺术成就，也成就了你的精神风采。
在我们年少时所憧憬的未来，也需要这样的坚持和追求，需要我们不断努力，去实现自己的理想和目标。
梵高，你的一生经历了很多的坎坷和波折，但你依然保持着对生活的热爱和对艺术的追求。
你在孤独中寻找到了内心的激情和力量，在苦难中不断成长和进步。
这些都是你的宝贵财富，也是我们学习的榜样。
在我们即将面对的高考压力和未来迷茫时，我们可以从你的一生中找到答案，在迷茫中寻找到方向，在压力中寻找到动力。
正如你所说的那样：“只有经历过风雨的洗礼，才能看到生命的光彩。
梵高先生吉他谱及歌词
梵高先生吉他谱及歌词
梵高先生吉他谱及歌词
梵高先生是李志演唱的一首歌，以木吉他的弹奏为主线，一些曲目中贯穿钢琴手风琴萨克斯等器乐，搭配上宁静具有穿透力的嗓音，没有曾经的那份悲伤，多了一种平和安详与顽皮之感。
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梵高先生吉他谱
梵高先生歌词
谁的父亲死了
请你告诉我如何悲伤
谁的人走了
请你告诉我如何遗忘
我们生来就是孤独
我们生来就是孤单
不管你拥有
我们生来就是孤独
让我再看你一眼
星空和黑夜
西去而旋转的'飞鸟
我们生来就是孤独
我们生来就是孤独
我们生来就是孤独
我们生来就是孤独
我们生来就是孤单
我们生来就是孤独
我们生来就是孤独
我们生来就是孤独
梵高先生早年经历
1995年，李志买了他的第一把吉他，从此每个晚上他都会在宿舍
里弹起吉他。
1996年，李志参加了高三文艺晚会，并弹唱了沈庆的歌曲《青春》。
1997年，李志考上东南大学工科。
1998年，李志开始作曲。
1999年夏天，李志从东大退学到北京，游荡于琴行和酒吧，但由于不适应北京的环境，没过多久他又回到了南京。
梵高先生专辑简介
李志的音乐具有他独特的风格，独特怎么解释呢?就是与众不同的地方吧，具体是指什么呢?我也说不清楚。
就这么说吧，再给我一首新的李志的曲子，我立刻就能听出来。
这张专辑以木吉他的弹奏为主线，一些曲目中贯穿钢琴手风琴萨克斯等器乐，搭配上宁静具有穿透力的嗓音，没有曾经的那份悲伤，多了一种平和安详与顽皮之感。
素材积累(1)梵高
3. 贫困潦倒，到处流浪。这个时期，他阅读了莎士比亚、狄更 斯、雨果的作品，并开始学画素描。1882年，他到海牙学习绘画， 比他小4岁的泰奥是一位画商，每月寄钱供梵高学画。梵高后来艺 术上的成功，是与泰奥在物质上、精神上对他的帮助分不开的。 一次，梵高在小酒店遇到了憔悴不堪、被贫困损害了身心的女 人西恩。梵高请西恩当模特儿。并收留了她。西恩以充满爱情的双 手为梵高做饭、煮咖啡、铺床、打扫工作室，使他感到从未有过的 温暖。梵高多次为西恩画速写，还为她画了一张正式的作品，这是 一个生命精髓被榨干的妇人，画上题了米歇勒的话：“世上怎么会 有一个如此孤独绝望的人？” 但是，好景不长。梵高把泰奥寄来 的生活费大部分用在请模特儿和买绘画材料上，经常身无分文，没 有食物。西恩劝梵高把寄来的钱留作家用， 而梵高坚持绘画第一。他和她只好痛苦 地分手了。
1. 走出失恋的痛苦和职业的厌倦。梵高出生于一个基督教牧 师的家庭。16岁时，他到古比尔美术公司海牙分店当店员，以后又 去伦敦分店工作。几年以后，由于痛苦的失恋和对职业的厌倦，梵 高投身宗教，决心做一个福音传道者。 2. 悲天悯人，同情苦难。1897年，他25岁时来到比利时南部 的博里纳日传教。在那里，几乎人人都做矿工谋生。他们冒着瓦斯 中毒和爆炸等危险，挣扎在死亡线上。梵高怀着极大的同情心来到 矿区，只见矿工们穿着破烂的衣服，满脸煤灰，浑身污黑，骨瘦如 柴，肩狭背驼，不时有人发出阵阵的咳嗽声。他天天去看望那些身 患重病的人，把自己的大半薪水用在为病人购买仪器和药物上。他 甚至把床让出去，自己睡在地板上，村里的病人他全都护理过，每 一间草棚他都送去过牛奶，面包。而自己呢，却由于缺吃少穿，得 了热病，瘦得皮包骨头。上司以他超越牧师职责为名，禁止他继续 讲道。梵高失去了“上帝”，他不得不离开 这个生活了6个月的苦难深重的地方。
写给梵高的一封信
写给梵高的一封信
亲爱的梵高先生，
您好！我是一个来自远方的艺术爱好者，每次欣赏您的作品，都会被您那独特的画风深深吸引。
我在画展上看到了您的作品，那些充满情感的笔触和明亮的色彩，让我陷入了沉思。
我想，您的画笔是如此独特，它们能够捕捉到生活中的每一个细节，将您的情感和感受传递给观众。
您的作品中充满了对自然的热爱和对人类情感的深刻表达。
每一幅画都像是一个独特的故事，引发着观者的共鸣。
您的《星夜》是我最喜欢的作品之一。
那蓝色的天空、金色的星星和月亮，以及那扭曲的松树，都充满了您对自然的独特理解和表达。
我仿佛能够感受到您站在画布前的激动和热情，您将自己的情感融入到每一笔之中，使得作品充满了生命力。
我还记得您的《向日葵》系列，那些鲜艳的颜色和丰盈的形状，散发着生命的力量。
您将这些向日葵的美丽展现在画布上，让我们不禁感叹大自然的奇妙和生命的美好。
您的作品总是能够唤起观者内心深处的情感，让我们对世界产生更深刻的思考。
梵高先生，您是一位伟大的艺术家，您的作品将永远流传下去，留给后人的不仅仅是一幅幅画作，更是对生命和情感的深刻思考。
您的作品让我们重新审视自己，思考生活的意义和价值。
感谢您用艺术点亮了我的生活，您的作品带给了我无尽的美好和启发。
我会一直关注您的艺术创作，期待能够在未来的某一天，再次欣赏到您的作品。
祝您一切顺利，创作愉快！。
梵高的一生简介他为什么要割掉自己的耳朵
梵高的一生简介他为什么要割掉自己的耳朵文森特·威廉·梵高，荷兰后印象派画家。
代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。
梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。
他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。
梵高的一生简介文森特·威廉·梵高，荷兰后印象派画家。
代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。
梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。
他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。
1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变。
1888年，来到法国南部小镇阿尔，创作《阿尔的吊桥》；同年与画家保罗·高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。
此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。
1889年创作《星月夜》。
1890年7月，梵高在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
梵高为什么要割掉自己的耳朵第一种认为是自残。
梵高精神疯狂，不为世人所理解，最终被送进精神病院，梵高留下一句遗言：“痛苦就是人生”。
很多人倾向于是梵高的病情让他自残，导致了割耳这一行为。
有人认为，造成他自残的直接原因，是弟弟西奥将在不久后结婚，梵高担心弟弟迫于经济压力不再给自己援助，忧虑之下，选择了自残。
第二种观点是高更所致。
1888年，梵高搬到法国南部阿尔，并且邀请好友高更来同住。
在这2个多月的时间里，两人经常因为性格和艺术观点不同而争吵不休，甚至大动干戈。
有人据此认为，梵高的耳垂是被高更不慎割掉的。
梵高声称自己不记得当晚发生了什么事情，但在给西奥的信中写道：“幸好，高更还没有配备机关枪和其他危险的战争武器。
梵高：热烈的孤独者（上）
梵高：热烈的孤独者（上）作者：来源：《学苑创造·C版》2020年第05期文森特·梵高是荷兰后印象主义代表画家，也是西方历史上最著名的画家之一。
他的作品对西方20世纪表现主义绘画有深刻的影响。
梵高的一生坎坷潦倒，常常饥寒交迫，他一生只卖出一幅画，经常需要靠弟弟的接济过活。
与多舛的命运相比，梵高创作十年，为我们留下难以估量的精神财富：近九百幅油画、上千幅素描和近千封书信。
梵高对艺术充满热爱，几乎到了疯狂的地步。
他油画中明亮的色彩、扭曲的线条，记录了他生命的活力，以及在疯狂沉沦中的挣扎，流露出不朽的精神魅力。
谈到绘画时，梵高曾说：“为了它，我拿自己的生命去冒险;由于它，我的理智有一半崩溃了;不过这都没关系。
”他是真正有使命感的画家，在他的葬礼上，人们为他撒满了向日葵。
在梵高短短十年的画家生涯中，1886年是他走向成功的转折之年。
他早期的绘画色彩厚重，色调深沉，有别于传统绘画，但仍未转入现代风格。
1886年前后，梵高接触并迷上了日本浮世绘;他在巴黎结识了印象派的主要成员，并与高更成为朋友。
这两件事促使梵高走向成熟。
1888年，到阿尔后，梵高开始摆脱印象主义的影响，吸收了日本浮世绘的精髓，画面充满了浓烈、绚烂的色彩，形成了自己独特的风格，迎来了他一生中最辉煌的创作时期。
梵高的弟弟提奥是梵高一生的知己，不仅为梵高的绘画创作提供金钱资助，还成为他的精神支撑。
梵高一生给弟弟写了六百多封信，后来集成《亲爱的提奥》一书。
这些信件成为后人理解梵高的重要资料。
可以说，绘画是梵高和提奥的共同事业。
他们心灵相通。
在梵高死后半年，提奥也染病去世了。
了解了梵高的人生经历，接下来，我们一起来欣赏他最有名的油画作品吧！1. 向日葵梵高喜欢画向日葵，他一生创作了11幅向日葵。
其中在阿尔期间（1888年2月21日至1889年5月3日）他就创作了7幅向日葵，花朵数量分别有三朵、十二朵、十五朵等。
梵高希望能画许多的《向日葵》来装饰黄房子，欢迎朋友高更的到来。
2020年梵高作文5篇600字范文
2020年梵高作文5篇600字范文梵高用那随意游走的笔尖、极度夸张的油画，让我们体会到了一种别具一格、肆意疯狂的美。
看，艺术品就是这样!既能给你带来视觉上的享受，还能带来你生活上的启迪。
这里给大家分享一些关于梵高作文，供大家参考。
梵高作文1梵高的一生，用孤独来形容是最恰当的了。
梵高的作品，用永恒来诠释也不为过。
但他生得如此出人意料，也许就是因为他活得如此的孤独，才让他死在情理之中;就像他的作品，生前的沉寂是如此的出人意料，而死后作品火得一塌糊涂亦在情理之中。
“如果生活中没有某些无限的，某些深刻的，某些真实的东西，我就不会留恋。
”梵高曾经这样说，而我像爱着我自己的生命一样爱着梵高，梵高的画，梵高的忧郁我从这句话中体会到了梵高的绝望，世人的冷漠，不被别人欣赏的痛苦已把他折磨得不成人形。
他是一匹良驹，但在那个年代里没有出现一个伯乐，一个也没有，于是，梵高孤独的活着，那种活着比死亡更痛苦，尤其是当他真真切切地感受到那种比死亡更痛苦的孤独时，为了结束这痛苦，他宁肯选择死亡。
当血红的鲜血滴到向日蔡上，我明白，那是梵高为了摆脱孤独和冷漠向世人发出的最后低吟。
活得如此的出人意料，于是死亦在情理之中。
终其种种，我不禁思索，难道真的是因为梵高注定是一颗恒星，所以他一直孤独着?但是为什么老天连“高处不胜寒”的孤独都不给他?为什么让一个原本是永恒，是被人敬仰的'人活在平庸之中?为什么连他自己都认为自己是凡粟一粒，没有资格被别人尊敬?我不明白!上天既造就了一个天才，为什么让他活在孤独的痛苦中?难道天才是扣响扳机之后，鲜血溢满画页之后才能给予的称号?我不明白!我害怕这样的出人意料与情理之中! 而他的画，和他的人一样，在世俗中沉寂了几十年，等到他死后才大红大紫!人们在梵高作品拍卖会上争先恐后地喊出惊人的数字，虽然在情理之中，但是梵高已去，他拥有的只能是出人意料的孤独，却无法享受到人们对他的赞赏与虔诚!梵高作文2昏黄的灯光笼罩着杂乱画室的一切。
再见梵高--一场心灵与心灵的对话
22再见梵高—一场心灵与心灵的对话■李 昕／燕山大学艺术与设计学院摘 要：自画像是一面镜子，是艺术家的心灵写照、内在的情感、精神、意志、内心真实的独白。
那个内心似火充满激情的梵高，他的自画像多达40幅。
当你凝视他的自画像时，眸中满是自信、坚定、忧虑、自卑、孤独、害怕、质疑的交织。
关键词：自画像 梵高 心灵的对话从梵高的自画像看来，他的每一副自画像好像都是在不断的观察自己，甚至其当下的心理活动都抛开了撕破了的展示在自己面前，正如他自己所说“这是诚实的人保存再艺术中的最最终必要的东西！然而并不是谁都懂得，美好的作品的秘密在于有真实与诚挚的感情。
”他的画作用色彩和笔触表达着他的愿望，自信，恐惧，焦虑，孤独，渴望……1886年初，梵高开始创作自画像，《黑色毡帽自画像》是其最早创作的三幅自画像之一。
“无论在这儿的生活将如何艰难，即使会比从前更糟，但至少法国的空气清新了我的头脑，它对我是有好处的。
”这是梵高初到巴黎时写下的话，虽然这时他的绘画属于忧郁期但是似乎也能看到希望。
这一时期画中形象大多是纨绔，绅士和文人的模样，表达了其在初到巴黎时对自身社会地位的追求和渴望，他希望得到人们的认可并且拥有一定社会地位。
然而伦勃朗的绘画在19世纪备受推崇,他的肖像画被公认展现了人物的情感、性格和精神面貌。
所以这时期梵高受到伦勃朗自画像的影响极为深刻。
可以看出这是梵高内心对想通过自画像探索自己的渴望以及对别人认同的向往，但这几幅绘画中也可以看出梵高的担忧，明显没有其风格成型后画作眼神中的坚毅。
之后在其重返巴黎之后，开启了他绘画上的变革时期，此时他接触到了轻快的印象派绘画及日本浮世绘，他的绘画风格从色调灰暗转向了色彩较为丰富且初步展露了自己的独特风格。
1887创作的《自画像》可以看出点彩派修拉对梵高的影响，他也开始尝试找属于他自己的绘画语言，逐渐形成了自己的独特风格。
再如1887年《自画像》其背景使用的黑色又是无尽的深渊，黑色中仿佛又有缓缓绽放的生命之光。
【高三作文】如轻烟般放荡的年华——写给梵高
【高三作文】如轻烟般放荡的年华——写给梵高我的爱人梵高：你好吗？自从你离去，我一直在思念你。
我想你，想念你笔下那些如轻烟般放荡的年华。
你的画中充满着内敛之美，惊人之色。
你在画布上勾勒出的那一幅幅画面，不止展现了花朵的美丽，更是你在人生道路上追逐的心灵宝藏。
你赋予了这些鲜花生命，让它们跳动着、生动着、喧闹着，仿佛一群放荡不羁的青年在奔腾。
你把自己的心灵灌注在作品中，愈发显得艳丽、深邃和独特。
你的一生只有短短37年，但你却留下了无数令人惊叹的艺术创作，更远远超出了时间和空间的限制。
有时候，你的画面中也透露出些许的孤独和沉默。
那可能是你的真实心灵，或者是生命的透支，但愿它们不会让你承受太多的痛苦和忧伤。
我想跟你分享一个小故事。
有个小女孩，她经常在河边玩耍，看到路旁往来的画家们，就包括你，都举着画板、画架，在用梦幻的颜色，创造属于自己的美好世界。
这个女孩天真单纯，但在自己的内心世界里，有了一种强烈的渴望：成为画家，成为能够打破约束、拥有自由的那一位。
然后，时间流逝，女孩渐渐长大，开始学画。
她开始学习画画的基础和技巧，用愉悦和快乐，把颜料和画布捏合在一起。
在她自己的征途上，她想到了你——那位给予她最初欣赏美丽的勇气的画家。
你的作品已经远离了当时，但留下的火炬在她内心深处却是如此燃烧明亮。
正如你的配偶约翰表示：“他死后，他的作品经流传后又冲刷出新生，这说明他创造了某些伟大的东西。
”梵高，你是否相信，吞噬了所有痛苦和困难的灵魂会在星空的缝隙里，发现新的美丽和惊人的奇迹？我们经常听到有关你的故事，听到你的名字在千年之后依然响彻于人心。
有追随你的人，用一次次的描画，体会你笔下的无尽快乐。
他们创造的也是美好的时光，如同你不羁的创作生涯一般。
此刻，我要说，你的存在是巨大的，你的人生是无限的。
你的作品是令人崇拜的，有深沉的意义和强大的无力感。
谢谢你，梵高。
谢谢你记录那些如轻烟般放荡的年华。
让更多观看你作品的人，都可以感受到自由与奔放。
梵高作品介绍
夜晚的咖啡馆
梵高的激情，来自他所生活在其中的那个世界，来 自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。这 绝不是一个原始人或小孩子所做的那种简单的反应。 虽然他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然 的爱，及其表现过程中的愉快，但他对较深的色彩 十分敏感，所以在谈到《夜晚的咖啡馆》时说： “我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的 激情。’‘这是他的晚期作品。用了他最喜欢的蓝 色与黄色作为主基调。很容易让人联想到《星空》。 不同的是，画中的夜晚并没有给人压抑之感， 而是多了几分和谐欢畅。 他在给爱弥儿~贝纳的信上写着，我对描绘夜 景、夜空以及夜晚的景致着了迷，这个星期我除了 画画、吃饭、睡觉之外，什么也没做。我会一口气 画十二个小时，甚至十六个小时，然后一连睡十二 个小时的觉。 从这里不难看出这个男人对绘画的执着与热情。 而且，那时梵高的心情应该是自由快乐的，暂时忘 却了生命的孤独。所以在这幅《夜晚的咖啡馆》中 可以看到，虽然宁谧的蓝色夜晚将至，在黄色调的 灯光下，在由鹅卵石铺成的广场上，依旧展现着人 们的欢乐。
代表作：
《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《咖啡馆夜市》、《星月夜》、 《包扎着耳朵的自画像》、《梵高在阿尔勒卧室》、《阿尔附近 的吊桥》等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上 独特的追求。
梵高的作品题材 ①向日葵
②麦田 柏树
③自画像
吃土豆的人
• 这幅《吃土豆的人》是梵高接触印象派之 前的最重要作品。与前面以织工为题材的 作品相比，这幅画的明显不同在于人物成 了主角。虽然因为离模特太近，导致透视 比例产生了偏差，但是，梵高在这幅画中 加入了自己的主观情感，而不再拘泥于写 实主义的“冷静旁观”。一家人身处如此 悲惨境遇，却是那样的安详和平静，令观 者对人生、对命运产生无限的感慨。凡高 说：“我要努力学会的，不是画一个比例 正确的头像，而是画出生动的表情。简单 地说，不是描摹没有生命的东西，而是画 鲜活的生活。” 此画约从１８８０年开始构思，前后 有几幅变体画，确切完成的时间应在１８ ８５年４至５月 梵高在给其弟弟提奥 的信中写道：“我想强调，这些在灯下吃 土豆的人，就是用他们这双伸向盘子的手 挖掘土地的。因此，这幅作品描述的是体 力劳动者，以及他们怎样老老实实父亲西奥多卢· 高，他是一位基督教牧师。梵高在家中是 梵· 老大,他还有三个妹妹和两个弟弟，在梵高一生中，他只与弟弟提 奥和妹妹威廉明娜保持了亲密的关系，而提奥也是梵高这一生中最 大的支持者和崇拜者
当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生——梵高
当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生——梵高以上视频来源网络，源视频为英国BBC纪录片文森特·梵高（Vincentvan Gogh，1853.3.30~1890.7.29.），荷兰后印象派画家。
代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。
梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士，最后他投身于绘画。
他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。
1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风大变，他的画由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈；1888年后，来到法国南部小镇阿尔，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画；1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
跟其前辈荷兰艺术家伦勃朗一样，梵高一生中也画了许多自己的自画像，其中油画就有35幅。
我们不妨从他的自画像与他说过的话来了解这位近乎被艺术史神化的画家吧！“让我沿着我自己的道路奋斗吧，千万不要丧失勇气，不要松劲。
““我越来越相信创造美好的代价是努力、失望以及毅力。
首先是疼痛然后才是欢乐。
”“我认为这是伟大人物经历中的一幕悲剧……他们往往在作品被工作所承认之前便死了。
”“正常状态好比一条铺好的路：走起来舒服，但长不出花。
”“当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。
当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。
当我画一棵苹果树，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实奋进。
当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生。
如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西，我不再眷恋人间……”“在灵魂一角可能有着一座燃烧着炽热火焰的火炉，然而无人前来取暖；过客只是瞥见烟囱的一抹。
”“没有什么不朽的，包括艺术本身。
梵高写给初恋的情书
梵高写给初恋的情书本文是关于梵高写给初恋的情书，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。
梵·高16岁时，经叔父介绍在一家美术用品行当小职员。
梵·高天生勤奋，工作不久后便晋升被派往伦敦。
在伦敦，房东的女儿爱苏拉宛如一束阳光，进入他的生活。
19岁的爱苏拉，甜美可爱，与她朝夕相处中，梵·高对她心生爱意。
可惜，这段感情只是梵·高的一厢情愿。
他向爱苏拉求婚，但爱苏拉拒绝了他，并且态度坚决，没有回旋的余地。
被拒绝的梵·高痛苦不堪，甚至影响到他的工作。
不得已之下，他辞掉了在伦敦的工作。
梵·高回到了故乡阿姆斯特丹。
他在给她情书中写下：天空蔚蓝，我却在坠落……他的文字和他的画一样动人。
亲爱的爱苏拉：昨日午夜梦回，来到伦敦故地重游，悄然来到你的门前，想着、念着。
我是一个乡下教会职员，而你是我贤惠的妻子，全心全意支持我的工作。
我脑海常浮现与你有关的画面，你嫁与我为妻，朝夕相伴，与我一同在贫民窟进进出出。
上午我醒来，念及梦中种种，思你心切。
每晚我都会狠狠拍打我的手，阻止它打开门向你飞奔而去。
不得不将自己反锁在家中，忍耐了15分钟后，已在不知不觉间身处旷野，在直奔你家的路上。
当我在伦敦孑然一身时，你是属于我的，这种感觉如此强烈。
爱苏拉，几乎每个周末，我都会孤身一人，徘徊在伦敦的路上。
每逢星期五及星期六，我会用整个晚上的时间不停地走着，只为赶在星期日的清晨，在你去教堂做礼拜时，隔着来往的人群远远望着你。
爱苏拉，我的身心全由你做主，若不能与你同在，世界对我就是一片苍白。
在隆冬的漫天大雪中，我透过窗口，望见你的身影轻巧地走过客厅。
主灯熄灭后，卧房的灯也跟着熄灭了，一时间黑暗笼罩了整座屋子，你的文森特仍伫立在你的窗门外，你可知道？心下凄然，跌跌撞撞走进暴风雪中，没有多余的钱去住旅馆、买食物……又是一整夜步行……生了病，昏昏沉沉不知所以。
然而到了星期五的晚上，竟莫名地好了起来，不敢稍加懈怠，又踏上了去往伦敦的路上。
梵高
梵高——从低沉到热烈再到绝望梵高，荷兰人，全名文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh），1853年3月30日－1890年7月29日。
代表作有《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《咖啡馆夜市》、《包扎着耳朵的自画像》、《星光灿烂》、《梵高在阿尔勒卧室》、《欧韦的教堂》等。
其中一些作品现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。
他是后期印象画派代表人物，19世纪人类最杰出的艺术家之一。
他综合了学院派、印象派、日本浮世绘等的精髓，并开创出自己独具特色的绘画风格。
他同时也是表现主义的先驱，他的作品深深的影响了20世纪的艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。
面对梵高的画作,法国剧作家安托南•阿尔托指出梵高是“画家中最纯粹的画家”,并认为正是他的“纯粹”最令自己心折。
其实梵高早期并不从事艺术行业，而是子承父业致力于神学，并尽其所有接济穷苦的人们，帮助矿难中的伤者和病人。
但他的热情却被教会所忌惮，并解雇了他，这使梵高对宗教产生了怀疑。
经过一番痛苦的思考之后，梵高决定投生艺术，这一年他27岁。
梵高早期的作品并不像我们所熟悉的那些作品——如《向日葵》——那样带着强烈的感情，而是一种很低沉的情调，常用的色系是昏暗的大地色调，尤其喜爱深褐色，其中一个代表作是《吃马铃薯的人》。
在这一时期他的作品大多受荷兰现实主义画风及他的精神导师米勒的影响，有着极强的乡土气息与农民情结，表达了他对乡间淳朴生活的向往。
但梵高在巴黎结识了印象主义画家并接触到日本版画之后，他的调色板就变亮了。
他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。
”在1885年10月他到达了安特卫普，并参观了当地的博物馆。
就是在这，他见到了鲁本斯的画作及日本的浮世绘，这些光与色彩的的美妙结合，大胆的构图深深地吸引了他。
他开始学习并创作一些印象派画作，用艳丽色彩和轻松的笔触表达自己对大自然及生命的热爱，用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望，充满表现力。
初一日记：梵高500字
初一日记：梵高500字
梵高，一个忧伤的名字。
如果没有他的画，也许，我就不会知道原来有一个叫梵高的人。
他画中的流淌的美好，使他的画更加绚丽。
画中的向日葵在充满阳光的怒放着。
可是，你们的主，梵高是那么的孤独断绝。
他幽深美丽的眼有太多太多的痛了，他的眼，似一潭沼泽。
让人不敢探他的眼。
因为他的痛我们承受不起。
你，梵高，是和莎士比亚一样的天才。
他可拥有全世界最高贵的赞叹声，但是你却只配拥有最不堪入耳的漫骂声。
所有人由他们肮脏的灵魂来审判你，用轻轻地几语把你打入地狱的最深处。
你割下你的耳，来反抗命运。
但你仍留下一只耳，听微风吹过的声音，清雨中水滴滴答滴答的声音。
你只有在星光下，喃喃的斜躺着身子，眯着眼看着夜的舞台。
脚下的青草仍带着白日的芳香。
你等待着那阳，太阳高挂于顶。
金黄色的阳光洒满了梵高和那美妙的向日葵上。
一切从现在开始，你舞动你的笔，你的手。
那流畅的线条使你的血液在沸腾，在咆哮。
你看着向日葵喂我一笑。
你收起你的画完美的起身。
你看看那个人，就是你们说的疯子吧。
一位高档的妇女用不屑的眼光打量着，阴阳怪气的说道。
梵高的心忽然好痛好痛。
所有的炽热和神采都以退去，只留下暗淡和孤寂的背影渐渐走进知己最低劣廉价的小木阁……
终于，梵高他自己终结自己的生命。
也许最后一刻他在浅笑吧，那么浅浅的浅浅的……。
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再见，十六岁的梵高先生
作者：刘斌
来源：《求学·理科版》2018年第01期
记得那年冬天快要结束的时候，我去看老狼的“爱已成歌”演唱会。
时隔七年，李志作为特邀嘉宾再唱《梵高先生》，这个曾经孤傲不羁、不可一世的男子已经变得温柔，像一株熟透的麦子，果实饱满，不带锋芒。
我站在灯火海洋里，突然泣不成声。
曾有多少个夜晚，我也像歌中的梵高一样，追梦，愤怒，厌世，在无人的深海区被孤独吞噬。
记得那年，我以全县第三的中考成绩风风火火地走进这所我們那最好的高中。
老师把我调到第一排，我却在掌声中日渐模糊了方向，觉得日子无聊透顶，被校园的环境压得喘不过气来。
傍晚，我经过街角的音像店，耳边传来Beyond的《喜欢你》，清爽的吉他声、洒脱不羁的声线在我心中反复摩擦。
我取出积攒多年的零花钱买了一把椴木圆角吉他。
那些难以启齿的柔弱，吉他都懂，复杂多变的弦声既给了我白昼的温柔，也给了我黑夜的厚实。
期中考试，我的成绩跌到全班倒数第三。
我们的班主任苦口婆心地劝我迷途知返，因为在我们那个闭塞的小县城，学音乐几乎没有任何前途可言。
“老师，谁说读书就一定有前途？”我的嘴角不屑地上扬。
班主任气得直哆嗦，认为我无药可救，她把我调到最后一排，与积极向上的好学生们隔离开来。
在民谣还未普及的那些年，我在这个角落听完了李志、老狼的歌，在书本上画满吉他谱，拒绝一切不满与友好，独来独往。
窗外，白云在天上奔跑，而我什么时候才能挣脱学校的桎梏，自由地高歌呢？
我常常一个人躲在楼顶，抱着吉他弹唱李志的《梵高先生》。
没有掌声，也没有欢呼，只有无尽的风声，我和梵高一样，虽败犹荣。
城市渐渐亮起灯光，漫天璀璨的星光里，寂寞倾泻而下，我成了一头逆风奔跑的独角兽。
那段时间，父亲总是怒斥母亲：“看你教育出来的好儿子！”我的母亲是个很温柔的女人，她静静地承受这一切，暗暗地抹眼泪。
我回家时，母亲正跪在地上收拾玻璃碴，腿上细长的伤痕刺痛了我的眼。
我冲回房间，举起墙角的吉他猛摔在地，“哐”的一声，世界安静了，静到我可以听见眼泪沸腾的声音。
从那天后，我从音乐国度走出来，每天背着书包穿梭在家和学校之间，像一匹驿站的马，永远奔跑在旅途中，奔跑在时间之外。
父母也和好如初，日子恢复了往日的平静。
高二开学考试，我的名字重新回到红榜。
班主任喜出望外，想再把我调到第一排。
我看着前方，那是我曾
经迷失方向的孤岛。
我摇摇头，依然坚守在最后一排，在这方属于我的天地里，书写青春的补白。
后来，父亲送了我一把吉他，琴面上落满了他歉疚的笑。
我在元旦晚会上，抱着我的吉他弹唱《梵高先生》，台下，班主任和大家一起挥舞双手……我也会在一个人的时候拨弄琴弦，为嘈杂的世界按下静音键。
时光缓缓流过，撕去青杏那层不成熟的果皮，便看到香甜多汁的果肉，一切都是最动人的模样。
那些年，我高举着理想主义的大旗，在狭小的房间慢慢长成一株仙人掌，浑身布满尖锐的刺，稍有不满就扎得别人遍体鳞伤。
然而青春期的龙卷风过境后，沙漠成为绿洲，我和自己、梦想、世界和解。