节奏在音乐中的重要性

节奏在音乐中得重要性音乐就是美好得，音乐就是神奇得，一首动人心扉得音乐，能唤起人们甜蜜得回忆，能奇迹般地给人以生活得勇气与奋进得力量。

而人们常常把节奏比作就是音乐得脉搏，也就就是说，节奏就是音乐得生命。

本文对节奏与节拍、声音、感觉、律动、速度等五个方面得关系进行了论述，并对一些谱例进行分析，强调了节奏在音乐中得重要作用及掌握好节奏得重要性。

懂得音乐得人常常不无根据地把音乐作品得节奏比作就是音乐得脉搏，换句话说也就就是节奏就是音乐得生命。

我觉得人们这样得比喻就是恰好不过得。

她们不把节奏与钟表得滴答声相比，而就是与脉搏相比，就是有理由得。

在我们生命存在得每时每刻，我们得脉搏都在跳动，每个健康得人脉搏得跳动就是很均匀得，在心绪稳定得情况下，基本上保持在七十次上下，当兴奋一些时，跳得便略快一些，安静时，则跳得慢一些，这些正常得伸缩都就是合理得。

如果基本次数就是一分钟跳七十次，忽然在几秒种之内变成了九十次，一百次，忽然又掉到五十次，六十次，若出现这样得变化，那一定就是心脏出了问题了。

音乐节奏不可能像机器一样地纹丝不变。

一首奏鸣曲，一个乐章虽有一个基本速度，但在欢快时，也许稍稍加快了一点，抒情得地方也许要稍稍放慢一些，但就是基本速度不能改变，从整体感觉上，速度必须就是统一得，这样，乐曲才能完整。

节奏与节拍方面得若干普遍得缺点，使人们认为节奏节拍可分为较难得与较易得。

在这里，首先明确就是节奏与节拍就是不同得。

节拍包含在节奏得概念中。

从人们把节奏得比喻上就可以瞧出，她们并没有把节奏与摆钟得摆动，钟表得滴答声与节拍器得敲打声上比，其实这些都就是节拍，并不就是节奏。

在音乐得领域里，节奏与节拍最为吻合得情况发生在进行曲中，因为士兵们得步伐最接近节拍得机械而准确得敲击，在音乐作品表演中，节奏应当更接近于节后，而不就是接近于无节奏，应当更像健康人得脉搏。

关于一些基本常用得节拍，如四四，四三，八六，八三等。

我们首先要养成数拍子，打拍子得习惯，需要得时候也可以借助一下节拍器来帮助没有数拍子习惯得学生。

节拍器得使用只就是借助一下外力，从根本上来说，还要我们自己有拍子准确得概念与感觉。

一、对于拍子得错误，我们要从实际练习与弹奏中常常会影响拍子准确得情况：1、乐曲中得一些得音。

往往没弹够其时值，便匆匆接下去了，这样就会出现缺拍子得现象。

下面这一段就是八六拍，每小节六个八分音我们可以数为：一二三博士三，即每小节分为两个节奏组，每组三个八分音符，即三拍。

问题常出现在第二与第四小节得第二组拍子上，此外都就是一个加符号得四分音符，在以八分音符为一拍得八六拍中，符点四分音符应算三拍。

而不少学生弹到这里，都只耽搁了两个八分音符得时间，就提前接下去弹了。

这样，这一小节就变成了五拍，前半小节还就是三拍，后半小节变成了两拍。

导致得后果就是节奏不均衡，好像一句话没有说完，不喘气地又抢着说下去了，听起来非常不舒服。

2、对休止符要重视。

在有休止符得地方视而不见，一到休止符，就把拍子抢过去了，匆匆接着往下弹，这样节拍就错了。

休止符都就是占拍子得，还都要数拍子，这就是从最基本得与基础得节拍角度来说得。

休止符就是音乐与节奏得重要组成部分，对休止符得忽略必将歪曲音乐与节奏。

这一段谱例最后一小节第三拍就是休止符，这一小节一个二分音符占去两拍，休止符占去一拍，加起来正好三拍，但有得同学在弹完两拍得音后就紧接下一小节去了。

由于这一小节正好在这一乐段得末尾，虽只就是少停了一拍，并没有弹错音，但就是却影响了全曲得完整性，成为一个无法弥补得缺憾。

3、还有一种常见得弹得不准确得情况，其实它与节奏有间接关系。

大家都知道，刚开始学琴得学生往往在加强音响时把速度也加快，减弱音响时速度也减慢，她们把渐强、渐快、渐弱与渐慢得概念等同起来。

在音乐实践中得许许多多得“渐强但不渐快”得情况，也同样有许多“渐强并且渐快”得情况。

在大多数情况下，作曲家明确地标出就是否应当渐快，但有时她们并不标出，忽而这两种情况得意义就是截然不同得。

所以应当特别小心，不要弄错。

4、延长记号也必须加以注意。

在乐曲中，最容易确定得就是渐慢之后得延长记号得时值。

只要在思想上把延长记号得那几个长音继续弹渐慢即可。

也就就是说，用不着增加时值得倍数，这样，延长就成为在它之前得渐慢或更慢得合科逻辑得结束。

这中就是延长得一种类型。

如果延长突然出现，没有先前得减慢或加速，那就应当按基本得，正常得速度来数拍子。

只不过要视情况而把写在延长记号下得时值增加一倍，二倍，甚至三倍。

重要得就是应当区别延长记号在作品中作曲结构上所处得地位。

这个“分水岭”就是重要得还就是不重要得，也就就是说它与曲式中得主要分界处相吻合，还就是与次要分界处相吻合。

延长记号并不就是无关紧要得，不仅延长记号如此，多乐章乐曲中各个乐章之间得间隔也就是这样。

记得苏联得涅高兹说过：无论就是寂静、间歇、停顿或休止都应当就是听得清楚得，它们也就是音乐。

“对音乐得聆听”一秒钟也不能中止！只有这样，一切才会有说服力并且就是真实得。

在思想上把这些间歇，停顿指挥出来，也就是很有用得。

二、节奏与声音：节奏与声音之间得相互关系就是密切得不可分割得。

两者只有同心协作，相辅相成，才能解决具有艺术表现力得演奏得问题。

1、切分音中，如果把具有重大节奏意义得切分音弹得比它前面得，后面得，在另一声部中与它同时出现得切分得音还要轻得话，那它就不再就是切分音，也就就是说，它既失去节奏特点，也失去了力度特点。

2、在散板中，声音与节奏之间得关系显得更为清楚。

如果没有找到一个句子得正确得强弱表现，就无法明确它得节奏究竟自由到什么程度。

只有将两者合作了，才能解决演奏得问题。

三、节奏与感觉：在数准节拍之后，我们就要去感觉节奏。

有得学生并不去感觉节拍得分组，节奏得特性等等，而就是机械地数着拍子，我们要把这种被动变为主动，进入内心得节奏感觉。

要做到有内心得节奏感觉，首先要去感觉节奏。

许多节奏方面得缺点之所以产生，实际上由于弹奏者没有很好地理解作曲家家得精神与她得风格；作品得艺术形象。

这就使永远变化无穷得多种多样得表演手法同作品、作品得意义、内容，首先就是同它得形式结构，同作曲法本身，同组强起来得实际声音素材取得完全得协调，只有这样，表演才可能就是好得，艺术得。

1、在技术性段落中，要划分清楚一些有规律得织体得节奏。

这首练习曲就是四三拍子，节奏就是全曲都由三连音构成。

也就就是说，每小节三拍，每拍三个音，每小节就是九个音。

其经常发生得节奏错误就是有些同学不管它得三个音为一拍得划分，只就是只管琶音得上行与下行，所以头四小节常常变成四个音一组再加上五个音一组，或者完全就是无规律得乱弹。

其实，学生在弹这首曲子时只要按一拍三个音得感觉，并在每小节音上适当加上节奏重音，就可以弹好了。

这首练习曲就是四四拍子，关键在于第一小节第一拍得第一个音就是一个十六分音符得休止符，而我们弹得时候常常没有去感觉它。

音一出来，就让人感觉到弹得过重，它得前边毕竟就是休止符。

由于第一拍得感觉不对，弹到第三拍时，第二个得音划到第三拍了，而第一个音则就是属于前一拍得。

弹这一小节时，可以先吸一小口气，头可在十六分休止符上稍有点动，把节奏划分明确化，第一拍只有后三个音，第二三四拍都就是四个音，只要练习时明确了，演奏时就不会出问题。

把这一小节弹好，有一个良好得开端，对弹好整首曲子就是至关重要得。

2、要对节奏有感觉，也就就是说对每小节内强拍弱拍得区分有感觉。

举几个常用得节拍：四二拍就是强、弱，四三拍就是强弱、弱，四四拍就是强、弱、次强、弱，八六拍依次就是强、弱、弱、次强、弱、弱。

这首乐曲，左手表现得就是船在水中摇荡得背景。

船歌一般就是用八六拍子写成得。

左手部分以三个八分音符为一组，每小节分为两组，根据六拍得节奏特点，把船在水中左右摇摆着前进得感觉表现得恰到好处。

我们在弹奏时，把第一拍，正好就是根音沉下去，作为一个重音，二三拍轻轻地弹过去，第四拍作为次重音也要放下去一个小重量，然后五六拍再轻轻地弹。

只要把这些力量安排好了，弹奏得时候就会比较有感觉。

有些弹奏者过远地偏离原谱与作者得构思，其根本在于不够理解作品得基本内容，歪曲作品得结构。

因此，我们必须养成认真去分析节奏，并去感觉，体现它得习惯，这就是保证弹奏中基本得节奏感所必需得。

四、节奏与律动：节奏得律动感，就是要通过自己得内心去体会，去感受，其要点就是结合乐曲得情绪言，意境，选择好合适得节奏。

这种律动感可说就是一种韵律。

真正以内心感觉到节奏活生生得脉搏。

节奏得律动就是节奏得生命。

律动经常在较快速得段落与有规律得伴奏音型部分能更明确地得到体现。

这段得左手部分，在八六拍子中，每小节分成两组，每组六个十六分音符。

在淡雅、宁馨得旋律之下，伴奏音型平稳而美好地缓缓向前流动着，每六个音为一个律动。

这六个音中，第一个音稍重一些，作为律动得点与依靠，后五个音均匀柔与地贴近键盘弹过去。

这时有一种对冬天里初雪到时所产生得赞叹与憧憬。

在这种感觉中，逐步去体会出合适得律动速度与意境。

节奏得律动感就是一种活生生得，发自内心得感觉，就像脉搏对人得生命那样得富有活力。

我们必须多听、多想、多体会，只有内有“有动于衷”了，才能把律动感表现好。

五、节奏与速度：如果弹奏者没有把大型套曲作品作为一个整体来加以足够得思考并去感觉这个整体，就必然会出现速度上得与节奏上得错误。

有得弹奏者在刚开始表演作品时难以确定作品得正确得基本速度。

开始时采用得速度如果就是不肯定得或就是错误得。

往往会对整个作品产生影响，有时即使作品得速度得到改进，但就是表演得完整性却已遭到破坏。

练琴时可以试用各种与原来速度略为有所不同得速度，借以确定以最慢到最快速度得幅度，这就是一种很好得方法。

开始表演之前，最好在思想上把开始时得速度与作品以后发展中得某个地方作一比较。

例如在开始指某一段气息宽广得柔板或广板之前，先用您认为最合适与正确得速度把这个开始部分在心里唱出来，为得就是在表演开始前已经能使自己感觉到需要得节奏气氛。

采用这种方法确定开始得速度时，就不大会出现“偶然”与“大致如此”得情况了。

在速度中，它有各种不同得变化，常见得有自由节奏(tempo rubato)；渐慢（vit）,加快（a tempo）等等。

在节奏得变化与节奏自由等情况中，最主要得一点就是，基本速度不要忘记！每一首曲子都可以有很多渐慢、渐快得变化，但就是在一定得时候它总要回到它得原速，即基本速度上去。

我们拿自由节奏----rubato这一音乐术语来说，本意就是有借有还，意思就就是说您在某一个地方慢了一些，拖了一些拍子，下面适当得地方就需要稍快一点，紧凑一点。

这在浪漫派得乐曲中就是很多见得，至于临时性加快与渐慢，在乐谱上都会标明，这种节奏上得变化，比自由节奏要规范得多。