摄影构图要点——经典摄影构图赏析分析
摄影构图技巧分析
摄影构图技巧分析摄影构图技巧分析摄影构图技巧分析1、画幅的形式构图的三要素包括：画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。
对于初学者来说，准确把握和安排构图的三要素，是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。
画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面，或者是其他形式来进行构图的。
在进行人像构图时，摄影者首先需要考虑，采用何种画幅形式来框取被摄体。
如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要，则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。
比如，采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物;采用竖画幅拍摄站立着的人物等。
如果要使画面更有创意，则可根据表现意图的需要，使用其他形式的画幅。
总之，确定画幅同被摄主体之间的关系，是构图的首要步骤。
2、画面中的主体人像摄影画面中的主体实像部分，即摄影者想要表现的人物主体。
其表达方式有两种：一是通过人像构图公式法，即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图;二是带景艺术构图法，即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。
不论是采用哪种方式，都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。
画面主体的兴趣中心，是指画面主体最引人注目的部分，它不一定占据很大的面积。
比如，在人像特写画面中，眼睛往往就是兴趣中心;在半身人像照片中，脸部就成了兴趣中心。
一幅画面一般只有一个兴趣中心，或者只能有一个主要的兴趣中心。
否则，就有可能破坏画面的完整性，造成构图上的无序和混乱。
3、画面中的空白部分在摄影构图中，画面的空白部分并不都是指照片中白色的，没有任何形象的部分，而是指除了主体实像以外的部分。
因此，构图上的空白并不一定是白色的。
在一个摄影画面中，主体实像与空白部分是互为依存的。
空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对主体形象进行补充、强化。
4、用简洁的背景突出主体对于人像摄影来说，人物是人像照片所要表达的主要对象，是画面的'重要组成部分。
它不仅是画面内容的中心，而且是画面结构的中心，其他景物都要围绕它形成一个整体。
摄影构图知识：摄影构图——八大构图技巧
摄影构图知识：摄影构图——八大构图技巧摄影构图是指在拍摄时，将视觉元素布置在画面中，将主体和环境紧密联系在一起，从而使图像更加富有艺术性和感染力。
而八大构图技巧，就是在摄影构图中，常用的八种排列方式和角度，它们分别是：对称构图、逆向构图、分隔构图、平面构图、对角线构图、弧线构图、对照构图、层次构图。
本文将为大家逐一讲解这八大构图技巧。
一、对称构图对称构图是指将主题放置于画面中心，以主题为中心，左右对称分布其他元素构成画面，具有平衡美、稳重美的特点，常见于建筑和人物摄影。
二、逆向构图逆向构图是指将主体放置于画面一侧，留有更多的空间去表现其他元素，能够有意识地传达出一种空间深邃感或是容纳恰到好处的构成美感。
逆向构图常被运用在拍摄风景和动态素材的拍摄中。
三、分隔构图分隔构图是指依据主题的特定线、形或其他元素将画面分为进退两个空间，让画面造成压迫、隔离或者选择质感的影响，适合用于拍摄人物和建筑物等静态场景。
四、平面构图平面构图是指将画面中的元素呈现在一个平面空间中，注重元素的排列、大小和颜色，能够让画面即大有小、显得纯粹美观。
这种构图方式常被运用在抽象和纯色构思影像中。
五、对角线构图对角线构图是指在画面中呈现出一条对称的斜线，将画面分成两个部分，营造出动态、不稳定、时尚的感觉，是拍摄运动、动态和人物等的重要手段。
六、弧线构图弧线构图由于它独特的曲线美学感觉而备受青睐。
弧线构图普遍会用在拍摄静物，装饰品和人物等作品中。
它与其他构图手法创意联用可以创出大有作为的视觉语言。
七、对照构图对照构图是指在相片中凸显出不同的视觉要素，构造一种对照的比较或者反差性，让画面形成鲜明的视觉感受，从而吸引人们的注意力。
比如，白红颜色对照，细小细节和大幅景象对照等。
八、层次构图层次构图是指巧妙地利用深度感掌握画面通透性的一种构图方法，在画面中营造出层次的艺术效果。
层次构图普遍应用与拍摄人物，静物，风景和建筑等作品中，并且层次构图与其他构图手法的联用，能够构造出出人意料的视觉效果。
摄影构图知识点总结大全
摄影构图知识点总结大全摄影构图是指摄影师在拍摄时对画面的布局、构造和组织，在摄影中占有重要地位。
好的构图可以让画面更生动、更有吸引力，更好地传达摄影师的拍摄意图。
下面将从构图的基本原则、构图的要点和常见的构图技法等方面进行总结。
一、构图的基本原则1.对称与平衡对称和平衡是构图的基本原则之一，指的是画面中的元素在视觉上呈现出对称和平衡的状态。
对称构图能够让画面更加稳定、端庄，而平衡构图则能使画面显得整体和谐。
2.黄金比例黄金比例是构图中常用的比例法则，将画面平分为黄金比例的比例大小，在摄影中被广泛应用，能够使画面更加美观、引人注目。
将主体放在黄金比例的交点上，能够达到画面更加和谐、舒适的效果。
3.前景、主体、背景构图中的前景、主体和背景关系着画面的层次和深度。
构图时应该考虑将前景、主体和背景有机地结合起来，使画面更加丰富和生动。
4.比例与尺度比例和尺度是构图中需要考虑的因素，合理的比例和尺度能够使画面更加平衡和稳定。
需要根据拍摄对象的大小和场景的大小来选择合适的比例和尺度。
5.线条与形状线条和形状在构图中有着重要的作用，能够引导观众的视线，使画面更加有层次和深度感。
对于线条和形状的运用需要考虑它们的方向、长度和大小等因素。
6.光影效果光影效果在构图中也是至关重要的，合理的光影能够赋予画面更加立体和丰富的质感。
要考虑光线的方向、强度和色彩等因素，在构图中进行合理的运用。
二、构图的要点1.选择合适的视角在构图时要注意选择合适的拍摄视角，能够使画面更加生动、有趣。
需要考虑从不同的角度拍摄，找到最适合拍摄对象的角度。
2.控制画面空间在构图时要注意控制画面空间，不要让画面显得空洞或拥挤，需要留出适当的空间来给观众留白，使画面更具吸引力。
3.突出主体构图中的主体是最引人注目的部分，需要将主体放在画面的重点位置，让观众一眼就能够看到主体，突出主题。
4.合理运用对比对比是构图中的常用手法，可以增加画面的冲击力和吸引力。
摄影中的构图规则和技巧
摄影中的构图规则和技巧摄影是一门艺术，通过摄影可以将美丽的瞬间定格下来，让人们能够永远地回味和欣赏。
而构图是摄影中至关重要的一环，它决定了照片的美感和表达力。
本文将介绍摄影中常用的构图规则和技巧，帮助读者拍摄出更具吸引力的照片。
一、对称构图对称构图是指将主体放置在画面中央，左右对称的构图方式。
这种构图方式常用于拍摄建筑物、风景等静态场景。
对称构图能够给人一种稳定、平衡的感觉，使照片更加整洁和美观。
然而，对称构图也容易让照片显得单调和缺乏创意，因此在使用对称构图时，可以尝试加入一些细微的变化，以增加照片的趣味性。
二、三分法构图三分法构图是将画面分为三个部分，将主体放置在其中一个交叉点上的构图方式。
这种构图方式能够使照片更加有层次感和动感，同时也能够避免画面的单调和对称。
在使用三分法构图时，可以将主体放置在左上角或右上角，以引导观众的目光，增加照片的吸引力。
三、黄金分割构图黄金分割构图是将画面按照黄金分割比例进行划分，将主体放置在黄金分割点上的构图方式。
黄金分割是一种数学比例，被广泛应用于艺术和设计中。
黄金分割构图能够使照片更加和谐、美观，给人一种舒适的感觉。
在使用黄金分割构图时，可以通过调整拍摄角度和镜头焦距来找到最佳的构图比例。
四、前景构图前景构图是将一个或多个前景元素放置在画面前方，以增加照片的层次感和深度的构图方式。
前景构图能够吸引观众的目光，同时也能够为照片增加一种立体感。
在使用前景构图时，可以选择一些有趣的前景元素，如花朵、树枝等，以增加照片的趣味性和表现力。
五、对角线构图对角线构图是将主体放置在画面的对角线上的构图方式。
对角线构图能够给照片带来一种动感和紧张感，使照片更加有活力。
在使用对角线构图时，可以通过调整拍摄角度和镜头焦距来找到最佳的构图角度和比例。
六、重复构图重复构图是将同一或相似的元素重复出现在画面中的构图方式。
重复构图能够给照片带来一种节奏感和动感，使照片更加有趣和吸引人。
论摄影构图形式美的表现形式
论摄影构图形式美的表现形式摄影构图形式美是指摄影作品通过构图手法的运用，呈现出美感和艺术效果的一种表现形式。
构图是摄影中至关重要的一环，它决定了作品的整体美感和视觉效果。
构图形式美是摄影艺术中的一个重要方面，它有着丰富多样的表现形式，可以通过不同的构图手法来展现出不同的美感和艺术效果。
在摄影中，构图形式美的表现形式主要体现在以下几个方面：一、对称构图对称构图是摄影中常见的一种构图手法，它通过将画面分为左右或上下两部分，使得画面中的元素在对称轴两侧呈现出相似的形态和位置，从而呈现出平衡和和谐的美感。
对称构图在日常生活中随处可见，例如建筑物的正面、自然景物的倒影等。
对称构图通过其简洁、清晰、稳定的特点，能够给人以秩序和安定感，表现出静谧、庄重、平和的美感。
二、黄金分割构图黄金分割构图是一种常用的构图比例，它是指将画面分为黄金长方形，并在黄金长方形的交点处摆放主题，从而使画面呈现出一种美感和和谐的视觉效果。
黄金分割构图在摄影中被广泛运用，它能够使画面呈现出一种自然、舒适、和谐的美感，具有引人入胜的视觉效果。
通过黄金分割构图，摄影作品能够表现出一种稳重、大气的美感，给人以温馨、舒适、愉悦的感受。
三、透视构图透视构图是一种通过透视原理构图的手法，它能够使画面呈现出一种深度和立体感，从而产生强烈的视觉冲击力和视觉效果。
透视构图在建筑摄影、风景摄影等领域有着广泛的应用，通过透视构图手法，可以使画面呈现出一种广阔、辽阔、壮美的美感，给人以视觉上的震撼和享受。
透视构图通过其独特的视觉效果，能够吸引人们的眼球，产生强烈的视觉冲击力，表现出一种雄伟、宏大、壮丽的美感。
四、形式平面构图形式平面构图是一种以画面中的形式和图案为主要构图元素的手法，它的特点是画面呈现出简洁、抽象、平面化的美感。
形式平面构图常常出现在抽象摄影、艺术摄影和纪实摄影中，通过其简洁、抽象、平面化的表现形式，能够使观者产生一种视觉的愉悦和享受。
形式平面构图通过其独特的视觉效果，能够使画面呈现出一种纯粹、简约、抽象的美感，带给人一种宁静、淡泊、超然的感受。
摄影构图知识：构图的三个切入点——让你照片变得更赏心悦目
摄影构图知识：构图的三个切入点——让你照片变得更赏心悦目随着数字相机的普及，越来越多的人开始从事摄影活动。
对于初入门的新手而言，构图理论是必须掌握的技能之一。
一个好的构图能够让你的照片变得更加赏心悦目，增强照片表现力，让观众更容易理解你所传达的信息。
那么，要怎样才能得到一个好的构图呢？今天，我们将从三个切入点来介绍构图理论，帮助你打牢基础，从而将自己的照片提升到一个全新的高度。
切入点一：黄金分割在设计学中，有一种常用的构图原则，叫做黄金分割。
黄金分割是数学上的一种特殊比例，可以用来构图。
在黄金分割中，将一条直线分成两段，使它们之间比例的较大部分与较小部分之和相等。
用数学式子表示，就是“A/G=G/B=1.618”（A和B分别表示直线的两端，G 表示这条直线的黄金分割点）。
在摄影中，黄金分割线可以帮助我们更加优美地放置被摄物。
可以将画面分成九个等分，即将画面的两条水平线和垂直线分别平分成三段。
然后，根据黄金分割比例，将被摄物体的主要部分放在其中的一个焦点。
值得注意的是，产生黄金分割的根本原因是心理因素，而非数学。
黄金分割点让观众有一个止步于焦点的感觉，从而提高照片的表现力。
切入点二：对称构图对称构图是构图中的另一种重要手法。
对称构图是指把画面分成两边完全一样的两个部分，使整张照片的左右两边对称。
对称构图在景观摄影中非常常见。
比如说，晨曦中的荷塘、雪景中的树林等等。
通过对称构图，可以让整个画面显得稳定，给观众一种安静、祥和的感觉。
同时，对称构图也能够更好地表现被摄物体的结构、形态和特征。
然而，对称构图并不是万能的，有时我们要通过对称构图来尝试打破平凡性和创造多样性。
切入点三：层次构图层次构图是通过景深来体现画面的深度。
图像在画面的前后景中分层，以此来增强画面的层次感。
相机的景深范围通常是从焦点到前后两侧的一定距离，我们可以通过调节光圈、焦距等参数来达到不同的景深效果。
在层次构图中，将画面分成前景、中景和后景。
摄影构图法则全解析
摄影构图法则全解析摄影是一门艺术，摄影师通过捕捉光线和构图将所见之美呈现给观众。
摄影构图是摄影师在拍摄过程中进行的关键决策之一，它决定了最终照片的视觉效果和吸引力。
在这篇文章中，我们将全面解析摄影构图的基本原理和常用法则，帮助您提升摄影技巧，创作出更具艺术感和吸引力的照片。
1. 线条与对称一条明确的线条可以引导人们的视觉，并带来视觉动感与层次感。
水平线、垂直线、对角线都可以起到引导作用。
例如，一个水平的海岸线可以用来分割画面，给人以平稳和宽广的感觉；一条对角线可以从画面一个角落引导观众目光穿过整个画面；垂直线可以用来创造垂直感或纵深感。
除了简单的线条，对称也是一个有力的构图元素。
对称可以平衡画面，并给人以安宁与稳重的感觉。
但是，完全对称的画面可能会显得呆板乏味，所以在构图时可以适当打破对称，增加一些不规则元素来增加趣味性与层次感。
2. 黄金分割与斜角构图黄金分割是一种广泛应用于摄影与绘画中的构图法则。
它将画面分成三个部分：两边占比约为1:1，中间占比约为2:3。
这种比例被认为是最美丽和最吸引人的比例之一，可以使照片更具平衡感和美感。
斜角构图，则是将主题放置在画面的四个角落之一，而不是中心位置。
这样做可以增加张力和活力，并创造更具有戏剧性和动感的照片。
3. 对比与层次对比是摄影中常用的构图手法之一。
通过使用明暗对比、颜色对比或者物体对比等方式，在画面中营造出强烈的对比关系。
例如，在明亮背景上拍摄黑色物体，或者在颜色鲜明的物体旁边放置灰色物体等等。
层次可以增加照片的深度与立体感。
通过在画面中设置前景、中景和背景等不同层次元素，可以使画面更有层次感，并让观众有一种置身其境的感觉。
4. 视角与透视视角指的是拍摄时相机与主题之间的位置关系。
通过调整视角可以改变拍摄对象的形象与外貌，并创造出不同效果。
透视则是通过调整位置和角度来表现远近距离关系。
大光圈拍摄近景并留下模糊背景，可以突出主题并创造出浅景深效果；小光圈拍摄远景并使整个画面清晰可见，可以展示广阔的空间感。
相机拍照构图知识点总结
相机拍照构图知识点总结摄影构图是摄影艺术中非常重要的一环，好的构图可以给照片增添趣味和美感，使照片更有吸引力。
构图不仅仅是在拍摄时的临时决定，而是需要有一定的理论基础和实践经验。
下面将从构图的要点、构图的元素和构图的技巧三个方面对相机拍照构图知识点进行总结。
一、构图的要点1. 主体构图时对主体的选择非常重要。
主体是照片的焦点，是照片所要表达的主要内容。
在构图时，主体应该位于画面的中心或者视线的交叉点，以吸引观众的视线。
2. 对称和平衡对称和平衡是构图时需要考虑的重要因素。
对称的构图可以给人一种稳定和和谐的感觉，而平衡的构图可以让画面更加美观。
在构图时可以利用对称和平衡来加强照片的视觉效果。
3. 背景背景是构图时需要考虑的另一个重要因素。
一个好的背景可以让主体显得更加突出，而一个糟糕的背景则会破坏整个画面的效果。
在构图时需要注意选择一个适合的背景，或者通过调整角度和光线来改变背景的效果。
4. 色彩色彩是构图中非常重要的元素之一。
不同的色彩可以给人带来不同的感受和情绪。
在构图时需要考虑主体的色彩和背景的色彩是否搭配，以及如何利用色彩来增强画面的效果。
5. 线条和形状线条和形状在构图中也起着非常重要的作用。
线条可以引导观众的视线，形状则可以给画面增添趣味和动感。
在构图时可以利用线条和形状来创造不同的视觉效果。
6. 光线光线是构图中不可或缺的因素之一。
光线的角度和强度可以影响整个画面的效果。
在构图时需要考虑选择合适的光线和利用光线来突出主体和背景。
二、构图的元素1. 主体主体是构图的核心元素，是画面的焦点。
在构图时需要选择一个适合的主体，并通过构图的手法来突出主体的重要性。
2. 前景前景是构图时需要考虑的一个重要元素。
一个好的前景可以增加画面的层次和立体感，使画面更加丰富和有趣。
3. 背景背景是构图时需要注意的另一个重要元素。
一个好的背景可以使主体更加突出，而一个糟糕的背景则会破坏整个画面的效果。
4. 对比对比是构图时需要考虑的一个重要元素。
摄影技巧 学会这15种构图方法,拍出超赞作品!
摄影技巧学会这15种构图方法，拍出超赞作品！01井字形构图所谓井字形构图，就是指在构建画面的时候，以虚拟的四条直线将画面横竖平均分成九份，使画面中的直线形成一个“井”字，将被摄对象安排在井字形的交叉点位置来完成构图。
因为取景画面被平均分成九份，这种构图方式也可以称为九宫格构图。
井字形构图是常见的构图方法，也是最基础的构图方式，这种构图也可以说是黄金分割法的一种。
拍摄荷花时，可以利用井字形构图的方法，将荷花安排在井字形的交叉点上，使荷花得到突出表现井字形的交叉点可以说是画面中最吸引人的位置，所以将主体放在这些交叉点上，便可以使主体在画面中得到突出呈现，同时也能使整个画面呈现出变化动感的效果。
需要注意的是，在实际应用井字形构图时，井字形的四个交叉点会带给画面不同的视觉效果，这需要根据现场的拍摄环境与主体之间的关系因地制宜地进行安排。
当被摄主体是比较小的物体时，可以将其放置在井字形交叉点上得以突出；拍摄猫咪的头部特写时，可以将猫咪的眼睛安排在井字形交叉点位置，使猫咪表现得生动可爱而当被摄主体是比较大的物体甚至占满整幅画面时，如果想要突出主体的局部时，也可以使用井字形构图，将这一局部放置在井字形交叉点上。
拍摄游泳的孩子时，将孩子安排在画面的黄金分割点附近，可以使画面表现得更协调，孩子也能够得到突出体现。
02三分法构图所谓的三分法构图，就是指将被摄主体安排在画面三分线位置来进行拍摄的方法，将画面横向或者是纵向平均分成三份。
这种平分会使画面产生两条横向或者是纵向的等分线，我们将这两条等分线称为三分线，利用这些等分线来构建画面的方式就是三分法构图。
三分法构图往往会给画面带来和谐、优美、生动等画面效果，而不同的三分线形式在拍摄不同的主体时，使用方法也是不同的。
一般情况下，在拍摄风光题材的照片时，横向的三分法构图比较常用，而这种三分法还可以分为上三分与下三分。
利用三分法构图拍摄草原时，如果主要想表现草原风光，可以利用上三分法的方式进行取景拍摄。
摄影作品美学分析与赏析
摄影作品美学分析与赏析如今，人们的生活中少不了摄影，摄影作品也成为艺术品的一种。
摄影艺术作为一种新兴的艺术形式，它的美学风格与欣赏方式与传统绘画及雕塑艺术有所不同，它更多的是通过对周围事物的捕捉和表达来展现其美。
而对摄影作品进行美学分析和欣赏，也是一门充满魅力的学问。
一、摄影作品美学分析1.构图构图是摄影美学中的重点，它是指摄影者在构建主题时所使用的技巧和方法。
这些技巧和方法包括画面分割、对比、相似和中心等。
一个好的构图可以让观者的视线得到很好的引导，从而更好地理解摄影者想表达的主题。
构图的协调性和直观性是关键因素，要求构图有美感，同时也要进一步提高观者的审美体验。
2.色彩色彩是摄影作品中的第二个重要元素，它是指图像的色调和整体色彩感受。
通过改变图像中的色调和色彩可以改变观者感受到的情感和氛围，它可以提高视觉有趣度和美感度，使作品形成一种独特的审美意义。
3.光影光影是摄影作品中的第三个重要元素，它指的是光线对图像的亮度和阴影构成的影响。
通过合理的使用光影可以使作品更有层次感和逼真感，并且能够更好地表现摄影者想要表达的内容。
二、摄影作品的欣赏1.用眼欣赏摄影作品的欣赏从本质上来说，是用眼去理解摄影者想要表达的主题和艺术风格。
做到用眼欣赏需要从以下几个方面入手：首先，有意识地去观察摄影作品中的每一个元素，比如光影、构图等，了解它们在作品中的作用和价值；其次，注意感受图片上的情感表达与细节；最后，要注重理解摄影者的视角和主题，了解他们的表达背后的含义和意义。
2.用心感悟用心欣赏摄影作品意味着能够在深度层次上理解作品，它不仅需要注意表面现象，还要注意背后的情感和含义。
用心感悟需从以下几个方面进行：首先，深入研究作品，观察它所表达的思想和感情；其次，与其所处的时代和背景相联系，了解其历史和文化背景；最后，尝试管理自己的情感，从内心深处去理解作品背后的情感。
3.用文欣赏摄影作品不能仅凭着用眼和用心去欣赏，同时也需要用文去阐述和评价。
摄影画面构图知识点总结
摄影画面构图知识点总结一、构图的基本原则1. 黄金分割黄金分割是构图中常用的原则之一，将画面分为3等分，然后在对分线上或对分点上放置主体或元素，能够让画面显得更加和谐、平衡和美感。
2. 对称构图对称构图是将画面上的元素按对称原则进行镜像布局，让画面显得平衡和稳定，通常用于拍摄建筑或风景等。
3. 头部构图头部构图是指在画面上留有足够的空间，让画面产生延伸的感觉，与画面中的元素形成对比，给人留白而舒适的感觉。
4. 圆形构图圆形构图是运用画面上的元素或光线的方向，将主体放在画面的中心，让画面显得和谐、统一，给人一种舒适和美感的感觉。
5. 对角线构图对角线构图是通过对角线的布局来吸引观众的目光，使画面显得更加有层次和动感。
6. 运用线条画面中的线条是构图中非常重要的元素，能够引导视线，增加画面的层次感和动感，让画面显得更加有趣。
二、构图的关键要素1. 主体主体是照片中最重要的元素，它吸引观众的目光，是构图的核心。
在构图中，要注意将主体放置在黄金分割点或构图中心，让主体能够更加突出和吸引眼球。
2. 前景前景是画面中距离镜头最近的元素，它能够增加画面的层次感和深度感，提高照片的立体感和表现力。
3. 背景背景是画面中主体或前景之后的元素，它能够营造出适合主题的环境和氛围，增加画面的可读性和吸引力。
4. 空间空间是画面中的元素之间的位置和关系，正确处理空间能够让画面显得更加和谐和舒适，增加画面的厚度感。
5. 光影光影是摄影中非常重要的元素，它能够赋予画面丰富的层次感和表现力，增加画面的立体感和魅力。
合理运用光影，能够让画面更加生动和有趣。
6. 线条线条是构图中的重要元素，能够引导观众的目光，增加画面的层次感和动感，让画面更加有趣和富有表现力。
7. 比例画面中的元素的大小和比例关系是构图中需要注意的关键要素，能够影响画面的平衡和和谐，对比度和韵律。
三、构图的技巧和方法1. 等待时机在拍摄中，摄影师应该耐心等待最佳的时机，抓住主体的最佳瞬间，以获得更加生动和有趣的照片。
十三种摄影构图技巧分析
十三种摄影构图技巧分析摄影是一门艺术，而构图则是摄影作品的骨架，它决定了照片的结构和视觉效果。
掌握好构图技巧，可以让我们的照片更具吸引力和表现力。
下面就为大家详细分析十三种常见的摄影构图技巧。
一、中心构图中心构图是将主体放在画面的中心位置，这种构图方式简单直接，能够突出主体，让观众的注意力一下子集中在主体上。
比如拍摄一朵盛开的鲜花，将其置于画面中心，周围的环境作为背景来衬托，能使花朵显得格外鲜艳和醒目。
二、对称构图对称构图给人一种平衡、稳定、和谐的感觉。
可以是左右对称，也可以是上下对称。
例如拍摄一座古老的建筑，其左右对称的结构通过对称构图展现出来，能凸显建筑的庄严和宏伟。
三、三分法构图将画面横向和纵向平均分成九等份，四条分割线的交点就是所谓的“趣味中心”。
把主体放在这些交点上或者沿着分割线分布，能让画面更加平衡和富有美感。
比如拍摄风景时，把地平线放在画面的上三分之一或下三分之一处，会让天空或地面有更好的表现。
四、黄金分割构图黄金分割比例约为 1：0618，这是一种被广泛认为具有美感的比例关系。
在摄影中，我们可以将主体放在画面的黄金分割点上，使画面更具艺术感。
五、框架构图利用窗户、门框、树枝等元素形成一个框架，将主体框在其中。
这样能够引导观众的视线聚焦在框架内的主体上，增加画面的层次感和纵深感。
六、引导线构图利用道路、河流、栏杆等线条元素，引导观众的视线延伸到主体上。
这种构图方式可以增强画面的空间感和动感，让照片更具吸引力。
七、对角线构图将主体沿着画面的对角线分布，能够让画面充满动态和张力。
比如拍摄奔跑的人物或者倾斜的建筑物，都可以采用这种构图方式。
八、三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，形成一个稳定的三角形。
这种构图方式可以让画面更加稳定和均衡，同时也能表现出一定的立体感。
九、留白构图在画面中留出一定的空白空间，让主体更加突出，同时给观众留下想象的余地。
这种构图方式常用于拍摄简洁、高雅的主题。
构图思路总结
构图思路总结构图是摄影创作过程中非常重要的一环，它决定了摄影作品的视觉效果和表达方式。
一个好的构图能够吸引观众的注意力，传达摄影师的意图和情感。
本文将介绍一些构图的基本原则和常用技巧，帮助您提升摄影构图的能力。
1. 对角线构图法对角线构图法是一种常见且有效的构图手法。
该方法通过将画面划分为对角线来引导观众的视线，营造出动态、张力十足的效果。
在构图中，将主体放置在对角线的交叉点上，能够使画面更加平衡和有趣。
例如，可以利用一条斜对角线将画面分为两个相等的区域，使主体与背景形成对比，增强视觉冲击力。
2. 三分法构图三分法构图是摄影中最常用的构图方法之一。
该方法将画面平均分为垂直和水平的三等分线，然后将主体放在对应的交叉点上。
这样做可以使画面更加平衡和稳定，同时也能够遵循视觉上的黄金分割比例。
使用三分法构图能够使画面更加有层次感，吸引观众的眼球。
3. 对称构图对称构图是一种简洁而平衡的构图方式。
在对称构图中，将画面分为左右或上下对称的两个部分，使两侧的元素镜像对称，创造出稳定和谐的视觉效果。
对称构图适合表达平衡、秩序和稳定的概念，常用于拍摄建筑、室内等静态场景。
4. 黄金分割构图黄金分割是一种按照特定比例划分画面的构图方式。
黄金分割比例是指将画面分为两个互相独立的部分，其中一个部分是另一个部分的1.618倍。
这一比例被广泛认为是最具视觉美感的比例之一。
使用黄金分割构图可以创造出优雅、和谐的画面效果，使观众眼中的焦点更加突出。
5. 主体突出构图主体突出构图是一种强调主体的构图方式。
通过选择合适的背景和使用浅景深，将主体与背景分离开来，使主体更加醒目。
主体突出构图能够有效地引导观众的视线，使其专注于主体，并与背景形成对比。
6. 空间构图空间构图是一种通过使用空间和留白来创造画面动态和平衡的构图方式。
给予主体一定的空间，能够增加画面的层次感和表现力。
例如，在拍摄行走的人时，可以在人的前方留出一定的空间，使人在画面中有前进的动势。
摄影艺术作品鉴赏及其构图要素分析
摄影艺术作品鉴赏及其构图要素分析摄影艺术是通过摄影器材、艺术技巧而达到完美的艺术效果的艺术形式。
它是摄影家们通过调配光线、运用构图、营造氛围，从而创造出一系列色彩艳丽、造型丰富、线条优美、内容独特的佳作。
艺术作品在创作及鉴赏过程中，构图是至为重要的一步，那么我们来探讨以下摄影作品的构图要素。
一、对称构图对称构图意味着，将画面分为左右或上下两部分，每个部分都完全对称。
对称构图是一种使画面更加美观和可靠的构图方法。
它可以使人们有一种“完美”的感觉，因为当人们看到这样的构图时，左右对称的部分往往快速地让人感受到一种内在的平衡感。
二、透视构图透视构图是在图像中应用透视规则的构图方式，这种构图方式可以让观众产生一种视野上的远近、空间、深度感，使视野瞬间扩大，视觉效果大大提升。
透视构图的重点在于表现图像中的物体远近、大小与位置关系，将观众的注意力放在画面深处，从而加强画面的层次感。
三、饱满构图饱满构图是一种非对称的构图方式，它强调的是画面物体的大小和所占的比例，使画面中的物体更加丰富多彩。
在饱满构图中，画面中的物体大多是不规则的，但必须保持平衡，避免失去观赏感。
这种构图能够产生丰富的层次感和视觉效果，使画面中的物体呈现出真实而生动的形象。
四、反射构图反射构图是在图片中呈现反射效果的构图方式。
例如，在海滩上拍摄一张照片，可以看到海水反射夜晚的月亮，这样既美丽又温馨。
反射构图强调画面中的物体在表现为自然的同时，还反射了其它物体或景象，使画面更加的丰富和生动。
五、点线面构图点线面构图是摄影艺术中重要的构图方式, 通过大小、颜色、重心和布局等来构成画面，展现出各种美妙的视觉效果。
富有点、线、面特征的作品，可以增强观众的视觉效果，使得作品的视觉效果更加出色。
六、曲线构图曲线构图是通过利用线条的曲度来展现画面的准确性、生动性和效果性。
例如，在人物摄影中，曲线可以显示出身体的曲线美。
这种构图方式通过把图像中的曲度引入大幅度的拍摄中，可以使画面呈现出一种自然优美的感觉。
学构图知识点分析总结
学构图知识点分析总结构图的基本原则主要包括对称、比例、平衡、节奏、对比、线条和形状等。
在实际拍摄中，摄影师可以根据主题和拍摄场景的特点，灵活运用这些原则，来创造出不同风格和效果的照片。
首先，对称是构图的一个重要原则。
对称构图能够使照片看起来平衡、稳定，给人一种和谐的感觉。
摄影师可以通过将主体置于画面中央，或者利用重复的物体来创造对称构图的效果。
对称构图常常用于拍摄建筑、风景等静态的主题，能够突出主体的稳定感和整体的美感。
其次，比例和平衡也是构图中需要注意的重点。
比例和平衡能够使画面看起来舒适、自然，给人一种和谐的感觉。
摄影师可以通过调整主体与周围环境的比例关系，或者利用前景和背景的平衡来创造比例和平衡的效果。
这种构图方式常常用于拍摄人物、动物等活态主题，能够突出主体的形态和动态感。
第三，节奏是构图中的一个重要元素。
节奏能够使画面看起来有动感和节奏感，给人一种活力和激情的感觉。
摄影师可以通过运用透视和线条的关系，或者利用重复和对比的手法来创造节奏的效果。
这种构图方式常常用于拍摄运动、舞蹈等动态主题，能够突出主体的动感和节奏感。
另外，对比是构图中的一个重要手法。
对比能够使画面看起来鲜明、突出，给人一种强烈的冲击和视觉感受。
摄影师可以通过调整光影和色彩的对比，或者利用主体和背景的明暗对比来创造对比的效果。
这种构图方式常常用于拍摄黑白、夜景、反差等强烈对比的主题，能够突出主题的视觉冲击力和情感表达。
此外，线条和形状也是构图中需要注意的因素。
线条和形状能够使画面看起来有层次、有节奏，给人一种立体的感觉和秩序感。
摄影师可以通过运用线条和形状的组合和变化，或者利用斜线和曲线的动感来创造线条和形状的效果。
这种构图方式常常用于拍摄建筑、风景等有层次和形状感的主题，能够突出主题的空间感和结构感。
总的来说，构图是一项需要不断学习和实践的摄影技巧，只有不断地摸索和总结，摄影师才能够更好地掌握构图的许多要点和技巧。
另外，构图不仅仅限于以上提到的原则和要点，摄影师还可以根据自己的创作特点和风格，灵活运用这些技巧，在实际拍摄中不断创造出更多新颖和有趣的构图效果。
摄像构图的知识点总结
摄像构图的知识点总结一、构图的基本概念：1. 构图是指在取景器内界定拍摄范围，进行视觉组合和布局，达到画面呈现的一种方式。
2. 构图的基本概念包括：对角线、黄金分割、对称构图、不对称构图、平面构图、点构图等。
二、构图的基本原则：1. 主题：构图要突出主题，让主题在画面中占据重要的位置。
2. 简洁：简洁的构图能够更好地吸引观众的眼球，增加图片的吸引力。
3. 对比：对比可以增加画面的张力，更好地表现主题。
4. 节奏：构图的节奏感可以增加画面的层次感，使得画面更具有动态。
5. 剪裁：合理的剪裁可以去除多余的杂物，使画面更干净利落。
三、构图的基本要素：1. 画面边界：画面边界应该留有一定的空间，以便更好地表现主题。
2. 前景、中景和远景：合理使用前景、中景和远景可以增加画面的层次感。
3. 对角线：对角线是构图的基本要素之一，它可以使画面更具有动态感。
4. 黄金分割：黄金分割是构图的黄金法则之一，它可以使画面更具有美感。
5. 对称和不对称构图：对称和不对称都可以使画面更加平衡和美观。
四、构图的实践技巧：1. 视角的选择：合理选择拍摄的视角可以使画面更加生动。
2. 光线的运用：合理运用光线可以使画面更丰富多彩。
3. 色彩的运用：合理运用色彩可以制造画面的氛围。
4. 焦距的选择：不同焦距的选择可以使画面更有层次感。
5. 镜头的选择：不同镜头的选择可以使画面更具有个性。
五、构图的实例分析：1. 风光摄影：风光摄影需要合理构图来表现大自然的壮美。
2. 人物摄影：人物摄影需要合理构图来突出主题的个性。
3. 静物摄影：静物摄影需要合理构图来表现静物的美感。
4. 动态摄影：动态摄影需要合理构图来表现动态的美感。
六、构图的审美标准：1. 美感：构图要让人看后有美的享受，使人心情愉悦。
2. 艺术性：构图要有一定的艺术性，使人有审美的激情。
3. 创意：构图要有一定的创意，使人有新的感受。
七、构图的思考：1. 主题：拍摄前要明确主题，以便更好地构图。
摄影构图知识：摄影构图基础,带你打造优秀的视觉效果
摄影构图知识：摄影构图基础，带你打造优秀的视觉效果摄影构图是指将照片中的主题、元素、颜色、空间等按照一定的规律和思路进行布置和排列，从而达到突出主题，增强画面感染力，提高视觉吸引力的目的。
在摄影艺术中，构图是非常重要的一个环节。
好的构图可以带给人们美好的视觉享受。
因此，学习好摄影构图基础是进行高质量摄影创作的必经之路。
一、构图要素构图要素主要包括主体、背景、空间和明暗。
主体是构图的灵魂，构图的核心，是照片的主题和焦点所在。
背景是指主体周围的其他元素，可以分为助主和独立两种。
助主是指与主体有密切关系的其他元素，可以起到衬托主体，营造氛围的作用；独立是指与主体无关的其他元素，如果没有必要则应尽量减少。
空间是指由画面元素所构成的空间感，可以分为前景、主景和背景三个层次。
前景是指最靠近摄影者的部分，主景是指构图的重心部分，背景是指最远离摄影者的部分。
明暗是指画面的亮度和暗度的平衡和对比。
通过明暗的处理，可以营造出不同的氛围和情感。
明暗的运用不仅可以渲染画面，而且可以表达出主题的情感，从而产生强大的感染力。
二、构图方法构图方法有很多，常见的有对称构图、平衡构图、规律构图、对角线构图、三分法构图等。
1、对称构图对称构图是指沿着垂直或水平对称轴对画面中的内容进行平衡分布，从而营造出稳定、平静的视觉效果。
对称构图适用于强调简单、明快、平衡的主题和场景。
2、平衡构图平衡构图是指通过把画面中的内容分成两个平衡部分，营造出平衡的视觉效果，从而给人以呼吸顺畅、舒适的感觉。
这种构图方法适用于人物、景物等比较均称的画面。
3、规律构图规律构图是指把重复出现的画面元素按照一定的规律进行排列，从而形成一个规律性明显的画面。
规律构图适用于构图主体具有重复性质的情况，比如城市中的高楼大厦、树林中的树木、人群中的人物等。
4、对角线构图对角线构图是指把画面分为两个等分的对角线上布置主体，从而形成较为动感的视觉效果。
对角线构图适用于角度比较倾斜、有动感的主体，比如斜着飞行的飞鸟、飞机等。
摄影学中的构图技巧案例分析
摄影学中的构图技巧案例分析摄影是一门艺术，通过构图技巧来创造优秀的摄影作品至关重要。
构图是指在摄影过程中选择、组合和安排元素的方法，以创造出美感和视觉吸引力。
在摄影学中，有许多不同的构图技巧可以帮助摄影师拍摄出令人惊叹的照片。
本文将以案例分析的方式介绍一些著名摄影作品中运用的构图技巧，以帮助读者理解和应用这些技巧。
案例一：亚瑟·罗斯滕伯格的《阿富汗少女》《阿富汗少女》是著名摄影师亚瑟·罗斯滕伯格的代表作之一，该照片展现了一个戴着面纱的阿富汗少女的面容。
在这张照片中，构图非常简洁而又引人注目。
摄影师使用了等角构图的技巧，将少女的眼睛放置于画面的右上角，并利用少女的视线将观众的目光引导到这一点上。
同时，摄影师巧妙地运用了对比色，通过将少女的绿色眼睛与红色背景形成鲜明对比，增强了照片的视觉冲击力。
案例二：安塞尔·亚当斯的《月亮上升》《月亮上升》是安塞尔·亚当斯的经典作品之一，该照片展现了月亮在山脉中升起的美丽景象。
在这张照片中，摄影师运用了“第三螺旋”构图的技巧。
他将画面分为三个部分：天空、山脉和地面。
月亮位于画面的右上角，形成与山脉之间的对比。
通过将月亮放置在画面的1/3位置，摄影师营造了一个平衡而又令人印象深刻的构图。
案例三：斯蒂夫·麦科里的《自由之女像》《自由之女像》是斯蒂夫·麦科里的标志性作品之一，该照片展现了纽约自由女神像的壮丽景象。
在这张照片中，摄影师运用了“对角线”构图的技巧。
他将自由女神像放置在画面的右下角，并将对角线构图的原则应用于整个作品中。
通过使用对角线线条，摄影师创造了视觉上的动态和活力，并使观众的目光有意无意地被引导到自由女神像上。
案例四：霍莉·佩特里的《追随眼光》《追随眼光》是霍莉·佩特里的一幅抽象作品，展现了一双眼睛和一束光线。
在这张照片中，摄影师使用了“反射线条”构图的技巧。
通过巧妙地安排眼睛和光线的位置，摄影师创造出了一种追逐的视觉效果，给观众留下了深刻的印象。
摄影艺术的5个构图技巧
摄影艺术的5个构图技巧摄影艺术是一种将生活中的美丽与艺术结合在一起的艺术形式。
其中，构图是摄影过程中最为重要的元素之一。
正确的构图可以让照片更具有艺术感和吸引力。
下面将为大家介绍摄影艺术的5个构图技巧。
一、黄金分割黄金分割是摄影中最为常见的构图方法之一。
其具体做法是将画面分成三个不同的部分，并强调其中的一个部分。
这样可以让画面更加和谐、自然和有序。
黄金分割遵循着自然界中一些黄金规律，例如人类面孔中的三分之一比例等。
二、对称构图对称构图是将画面分成两个对称的部分，以便在一个中央点进行镜像。
这种构图方法可以增强图像的稳定性和整体感。
对称构图经常用于自然景观和建筑摄影中。
三、堆叠构图堆叠构图是将多个元素在画面中形成一种层叠的效果。
这种构图方法经常被用于表现深度和立体感。
堆叠构图适用于商业照片及产品照片等类型的摄影。
四、虚实对比虚实对比是利用画面中不同的实物或者色彩进行对比。
通过调节相机的光圈和快门，可以让画面中的实物变得清晰或模糊。
这种构图方法可以用于表现主题的柔软或坚定。
五、对角线构图对角线构图是将画面分成两个对角线，将主体突出在一个角落。
通过使用对角线构图，可以将主题突显出来，并在画面中引起一种动态感。
对角线构图适用于风景和人物摄影等多种类型的摄影。
总结以上是摄影艺术的5个构图技巧。
每一个构图技巧都有其独特的应用场景和美感。
当我们选择一种构图技巧时，需要考虑整个画面的感觉和主题，以及如何让我们的作品与众不同。
通过细心选择构图方法，我们可以让摄影作品更具有吸引力和艺术感。
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摄影构图要点——经典摄影构图赏析
精美的照片#1（使用广角镜头的摄影）
摄影地点：美国俄亥俄都柏林
摄影重点：自然所创作的美丽风景和人们美丽的生活姿态共同构成了画面
●视平角。
(Full - shot) 17mm
在色彩的配置上下了较大的功夫。
水平布置蓝天后增加了稳定感，湖水安排在画面的左侧三分法横线上。
加上构成斜线的绿草地又衬托人物的活动，形成了童话中所描绘的画面。
精美的照片#2（使用广角镜头的摄影）
摄影地点：美国俄亥俄都柏林
摄影重点：自然所创作的美丽风景和人们美丽的生活姿态共同构成了画面。
视平角。
（Full－shot）17mm
●视平角。
（Full-Shot）17mm
蓝天和绿色草地占据画面的3/5，在画面的右侧以斜线布置了
异国风情住宅。
此外，为了增添画面的活力，在左侧安排了孩子和母亲，并利用人物衣服的颜色进一步调和了色彩。
总之，妈妈和孩子可爱的动作与清透的背景相互协调后形成了洁净、温暖的摄影作
品。
精美的照片#3（使用广角镜头的摄影）
摄影地点：仁川月亮公园 Sudoguksan博物馆
摄影重点：把两个可爱的小女孩融入到蓝天背景中。
低角。
（Full －shot）18mm
● Canon EOS 300D, 1/640s, F3.5, ISO 100, 18mm
作者去了一趟仁川东区的Sudoguksan 博物馆。
该博物馆重现了能够勾起老一辈人的回忆的月亮村原貌。
恰好碰到的蓝天非常美丽，这使作者想到为孩子们创作出回忆的一页。
蓝天为背景，以低角拍摄了穿着不同衣服的两个孩子的侧身，画面的下侧以线条为主安排了博物馆建筑，并布局大幅蓝天后，表现出清爽感。
此外，把孩子安排到右下侧的三分法交点和画面的中心上，增强了画面的稳定感。
精美的照片 #4（使用广角镜头的摄影）
摄影地点：仁川国际机场
摄影重点：摄影意图在于表现时间和空间效果。
高角。
（Full －shot）23mm
● FinePix S3Pro, 1/125s, F3.3, ISO 800, 23mm
该照片以高角纵向抓拍了钟塔下的孩子。
留出红色标记的区域及钟表后侧的空间等大幅背景，加上孩子对时间的迫切感，表达出这个孩子的剩余时间和已流逝时间之间的界线。
精美的照片 #7（使用广角镜头的摄影）
摄影地点：铁原原野
摄影重点：画面同时取景蓝天、手持秋英花的女人、衣服色彩以及黄色原野，有意夸大表现浓浓的秋意。
低角（Waist-shot）。
10～20mm
● Canon EOS 30D, 1/400s, F10.0, ISO 400, 11mm
为了创作出独特的作品，摄影的重点放在了画面布局上。
该照片的构图较为复杂。
摄影时利用了低角和广角镜头的扭曲现象。
即，从人物的下侧仰视拍摄，就可形成较强的扭曲效果，而此时就要使用广角镜头。
斜线表现动感的人物和风中飘逸的头发为主，再结合蓝天、金黄色原野以及秋英花，散发出更加浓烈的秋天的气息。
精美的照片 #8（使用广角镜头的摄影）
摄影地点：铁原原野白菜秧苗
摄影重点：以广角取景蓝天和白菜地里务农的人们。
广角镜头（Full-shot）。
10～20mm
● Canon EOS 30D, 1/400s, F8.0, ISO 100, 10mm
以低角拍摄了忙于秧苗的农民的运动形态。
摄影的主体为老奶
奶的活动，因此采用了最适合的斜线构图，得到了还算成功的摄影作品。
精美的照片 #9（使用广角镜头的摄影）
摄影地点：春川市西面新梅里
摄影重点：以低角拍摄了孩子们戏水的场景，通过捕捉溅起的水滴，为画面赋予了生机。
● Canon EOS 1D Mark II N, 1/400s, F11.0, ISO 200, 12mm
平凡的视平角很难创作出独特的作品。
苦思了画面布局后，干脆跳进水里选择了低角。
以蓝天和水面、表情为中心的布局，表现了孩子们生机勃勃的活动感。
精美的照片 #10（使用广角镜头的摄影）
摄影地点：春川市昭阳路2街开发区
摄影重点：强调了月亮村的风景和孩子们的笑容。
低角。
70～200mm
● Canon EOS 1D Mark II N, 1/320s, F3.2, ISO 320, 155mm
拍摄了雨天在胡同里拉着手一起打着伞的孩子们。
比起表现孩子们矮小个子的摄影角度，坐着的低角摄影更能突出孩子们生动活泼
的姿态。
为了表现开发区这样的空间效果，特意包含了红色标记所示的旧建筑，利用画面下侧的积水提示了运动方向。
精美的照片 #11（使用标准镜头的摄影）
摄影地点：公园
摄影重点：以孩子天真无邪的笑容为主拍摄的特写。
视平角（Bust-shot）。
85mm
●Canon EOS 300D, 1/1000s, F2.2, ISO 100, 85mm
使用了中心集中式构图，以孩子的表情作为了摄影重点。
虚糊周围背景，使注意力集中到孩子的表情上。
精美的照片 #12（使用望远镜头的摄影）
摄影地点：宝城绿茶地 [B]摄影重点：[/B]摄影对象为在绿茶地的犁沟高角（Full-shot）。
85mm
摄影的重点在于强调色彩的对比和人物的表情。
为了表现草绿色的新鲜感，留出画面下侧的大幅背景，人物安排在画面左上侧的三分法交点，这样就形成了红衣女郎向前走过来的画面。
犁沟从人物的进行方向延伸到画面右下角，充分表现了画面的方向感和稳定感。
精美的照片 #13（使用标准镜头的摄影）
摄影地点：安眠岛海边
摄影重点：对比冬天海洋的无色和人物衣服的颜色，并把人物表情作为了摄影重点。
视平角（Medium-shot）。
85mm
● Canon EOS 1D, 1/1250s, F1.4, ISO 200, 85mm
没有特殊的可取背景时，最好使用人物为主的中心构图。
在人
物为中心的构图中，通常在画面的中心给出特写。
然而，实例将人物安排在画面左侧的三分线上，接近无色的背景与人物衣服的原色又形成对比，使画面看起来分离了人物和背景。
对于存在零碎的贝壳等多余被摄体的环境，适合使用焦点虚糊较强的望远镜头或光圈值较低的镜头。
精美的照片 #14（使用望远镜头的摄影）
摄影地点：菲律宾达斯帕玛斯（Dos Palmas）海边
摄影重点：海边为背景，以可协调人物和背景的构图作为了摄影重点。
低角（Full-shot）。
70～200mm
● Canon EOS 300D, 1/1000s, F5.0, ISO 100, 168mm
实际上这艘船位于白沙场的白沙上，但是该作品给人船只浮于海面，而船上的女人却进入幻想的感觉。
在画面的左侧，以三角形形态布置人物，画面的右侧包含了船的一部分。
同时取景山和海洋，有意识地提高了海边清爽的感觉。
值得注意的是，该作品只包含了船的前部分和模特自然的形态。
精美的照片 #15（使用望远镜头的摄影）摄影地点：庆南密阳表忠寺
摄影重点：摄影重点在于孩子们的衣服和背景的色彩协调性。
视平角（Full-shot）。
70～200mm
● Canon EOS 300D, 1/200s, F5.0, ISO 100, 168mm
该作品中尽可能表现了草绿色的清新感，孩子们鲜艳的衣服所表现的活力。
比起标准镜头，广角镜头更有利于表现孩子的自然姿态。
另外，这些孩子年龄过小不具配合摄影的能力。
那么最好的方法是先构思构图，并连续按下快门重复拍摄。
精美的照片 #17（使用标准镜头的摄影）
摄影地点：室内摄影
摄影重点：突出表现了孩子可爱的表情。
视平角。
85mm
● Canon EOS 300D, 1/80s, F1.8, ISO 100, 85mm
特写孩子可爱的表情。
该作品的摄影重点是表情，此时没有必要显示多余被摄体而分散注意力。
因此在画面中心，给出了充满画面的特写镜头。
画面右下侧揪着头发的小手更加衬托了孩子可爱的表情。