美术课程教案第二单元第6课
四年级美术下册教案《第6课,色彩渐变》课堂实例指导
四年级美术下册教案-《第6课,色彩渐变》课堂实例指导在本课之前，孩子们已经接触了很多色彩方面的知识，今天我们将进一步学习色彩中的渐变变化。
本课时长60分钟，适合四年级学生，主要由教师展示和学生操作两部分组成。
一、活动准备1.教师准备课件，包括文化背景介绍以及渐变色板展示。
2.学生准备各自的素描本、彩铅、剪刀、胶水、颜料盘等。
二、学生学习和操作1.介绍文化背景教师通过介绍现代艺术家Monet的作品《睡莲》来引入本课。
同时，教师通过课件展示了色彩渐变的一些基础知识，让学生理解到颜色变化的具体原理。
2.色彩渐变的学习教师展示一些渐变色板，并讲解渐变的方式和技巧，例如缓慢的渐变、快速的渐变和重叠渐变等。
同学们可以通过这些色板实际操作，并运用在自己的绘画作品中。
3.动手操作为了让学生更好的理解渐变的原理和方法，教师会示范一些不同的渐变效果，并邀请学生在自己的素描本上进行实验。
学生可以选择自己喜欢的颜色，在纸上尝试慢慢变化色彩的方法，同时也可以独立尝试不同的渐变方式。
4.制作彩虹吊饰通过学习色彩渐变，学生将会更好的理解色彩的变化和使用，同时也可以深化学生们的动手能力。
教师可以和学生合作，一起制作彩虹吊饰。
学生可以在白色纸张上画出尽可能多的彩虹，使用剪刀剪出不同的彩虹，组合成艺术品。
三、课程总结艺术教育一直是我们学校教育轻重点项目之一。
在本课中，孩子们学会了通过色彩渐变，制作出更为立体、真实和有生命力的艺术品。
同时，学生们也通过实践操作掌握了绘画技巧、颜色搭配和色彩渐变的方法，并将这些技巧应用到自己的作品当中。
这肯定对孩子们未来的艺术发展产生了正面和长远的影响。
通过这一节课的学习，学生们深入了解了渐变色彩这一特殊的艺术形式，增强了他们的艺术感受能力，并进一步拓宽了学生们的艺术思维。
希望每个孩子在今后的学习和课程中，都能够进一步加深自己的艺术理解和技能。
人教版小学美术六年级下册《第6课扇面画》教案教案 (1)
人教版小学美术六年级下册《第6课扇面画》教案教案 (1)一. 教材分析《第6课扇面画》是人教版小学美术六年级下册的一课。
本课主要让学生了解扇面画的基本概念、历史以及创作方法，通过学习，使学生能够运用所学的绘画技巧创作出富有创意的扇面画。
教材内容丰富，既有理论介绍，又有实践操作，适合小学生的学习需求。
二. 学情分析六年级的学生已经具备一定的美术基础，对绘画技巧有一定的了解。
同时，他们好奇心强，善于接受新事物，喜欢动手实践。
但部分学生对扇面画的认识较为模糊，需要在教学中进行引导和纠正。
三. 教学目标1.让学生了解扇面画的基本概念、历史及创作方法。
2.培养学生对美术的兴趣和审美能力。
3.引导学生运用绘画技巧创作出富有创意的扇面画。
四. 教学重难点1.扇面画的基本概念、历史及创作方法。
2.运用绘画技巧创作出富有创意的扇面画。
五. 教学方法1.讲授法：讲解扇面画的基本概念、历史及创作方法。
2.示范法：展示优秀扇面画作品，分析创作技巧。
3.实践法：学生动手实践，创作扇面画。
4.评价法：学生互相评价，总结提高。
六. 教学准备1.准备扇面画的相关资料、图片。
2.准备绘画工具和材料（如彩笔、水粉、毛笔等）。
3.准备展示用的黑板、投影仪等设备。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用图片或实物展示，引导学生关注扇面画，激发学生的学习兴趣。
简要介绍扇面画的基本概念、历史，引发学生对扇面画的认知。
2.呈现（10分钟）展示优秀扇面画作品，让学生初步感受扇面画的魅力。
分析作品的创作技巧，引导学生了解扇面画的创作方法。
3.操练（10分钟）学生动手实践，运用所学的绘画技巧创作扇面画。
教师巡回指导，解答学生遇到的问题。
4.巩固（5分钟）学生展示自己的作品，互相评价，总结提高。
教师点评，强调作品的创意和技巧。
5.拓展（5分钟）引导学生发挥创意，尝试不同题材和风格的扇面画创作。
鼓励学生大胆尝试，突破自我。
6.小结（5分钟）总结本节课的学习内容，强调扇面画的基本概念、创作方法和技巧。
浙美版四年级上册美术《第6课眼镜的设计》说课稿
浙美版四年级上册美术《第6课眼镜的设计》说课稿一. 教材分析《第6课眼镜的设计》是浙美版四年级上册美术课程的一节实践课。
本节课通过学习眼镜的设计和制作，让学生了解眼镜的历史、种类和功能，培养学生对美术设计的兴趣和审美能力，提高学生的动手能力和创新意识。
教材内容主要包括眼镜的起源、发展，眼镜的设计原则，以及眼镜制作的基本技巧。
二. 学情分析四年级的学生在生活中已经对眼镜有了一定的了解，他们关心自己和他人的视力问题，对眼镜的设计和功能有一定的兴趣。
但大部分学生可能还没有系统地学习过眼镜设计，对眼镜的历史、种类和设计原则等方面的知识较为匮乏。
因此，在教学过程中，需要引导学生通过观察、思考和动手实践，逐步掌握眼镜设计的基本知识和技能。
三. 说教学目标1.知识与技能：了解眼镜的历史、种类和功能，掌握眼镜设计的基本原则和制作技巧，能独立设计并制作一款眼镜。
2.过程与方法：通过观察、分析、讨论和动手实践，培养学生的审美能力、创新意识和动手能力。
3.情感、态度和价值观：培养学生对美术设计的兴趣，提高学生关爱眼睛、关注生活的意识。
四. 说教学重难点1.重点：眼镜设计的基本原则和制作技巧。
2.难点：如何引导学生运用创新思维，设计出具有个性和创意的眼镜。
五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用观察、分析、讨论、示范和动手实践等教学方法，引导学生自主学习、合作探究。
2.教学手段：利用多媒体课件、图片、实物模型等教学辅助工具，提高教学效果。
六. 说教学过程1.导入新课：通过展示不同款式的眼镜图片，引发学生对眼镜设计的兴趣，导入新课。
2.讲授新课：讲解眼镜的历史、种类和功能，阐述眼镜设计的基本原则，展示眼镜制作的基本技巧。
3.实践环节：学生分组进行眼镜设计，教师巡回指导，解答学生在设计过程中遇到的问题。
4.展示评价：学生展示自己的设计作品，进行自评、互评和教师评价，总结课堂教学。
七. 说板书设计板书设计应突出眼镜设计的基本原则和制作技巧，简洁明了，便于学生理解和记忆。
一年级上册美术教案-第6课 多样的小饼干 ▏人美版 (1)
课题多样的小饼干学科美术指导思想与理论依据“设计·应用”是美术学习的四大领域之一，包括设计和工艺学习内容，既强调形成创意，又关注活动的功能和目的。
《美术课程标准》中“设计·应用”学习领域说明中更明确提出：“设计·应用”学习领域以形成学生设计意识和提高动手能力为目的。
教学内容的选择应贴近学生的生活实际，将学科知识融入生动的课程内容中祝福。
（出示课题：多样的小饼干）二、讲授新课1.让我们先来看看生活中的小饼干都什么样？欣赏生活中小饼干的图片。
比较有什么不同：形状、颜色、装饰（板书：形状、颜色、装饰）引导学生发现生活中的美。
在欣赏中发现小饼干的必要元素。
2.你们课前对家人进行哪些了解呢？喜欢的味道、形状等明确创作任务让孩子们有目的的进行设计3.示范设计过程：讲选色，技法，配色，花纹设计（1）根据味道设计颜色：想一想，我们手中彩泥的颜色能让你联想到什么味道吗？（水果、巧克力、奶油）（2）学习形状的设计制作：制作小饼干时运用哪些方法？搓、揉、压（3）小饼干可以设计成什么形状？（学生尝试设计形状）简单形状：组合形状：学生们选好颜色，设计制作小饼干的形状。
学习用泥塑设计制作花点心颜色和形状对泥塑的设计、制作进行学习。
（4）在颜色搭配上还要注意什么呢？（有深有浅）（5）学习花纹的设计制作：装饰花纹时，可以怎样设计？出示纹饰图（形状、点、线相结合）。
学习装饰的方法。
在总结归纳中，对装饰方法进行总结。
三年级美术上册全册教案浙美版
三年级美术上册全册教案浙美版一、教学内容1. 第一单元：色彩的世界第1课：《色彩的认知》第2课：《色彩的搭配》2. 第二单元：生活中的线条第3课：《线条的表现力》第4课：《有趣的线条》3. 第三单元：多变的图形第5课：《图形的组合》第6课：《图形的创意表现》4. 第四单元：可爱的动植物第7课：《我喜欢的动物》第8课：《我喜欢的植物》二、教学目标1. 让学生掌握基本的色彩、线条、图形知识，培养他们的审美观察能力。
2. 培养学生的动手操作能力和创意表达能力，激发他们的想象力和创新意识。
3. 培养学生对自然、生活的热爱，提高他们的观察力和表现力。
三、教学难点与重点1. 教学难点：色彩搭配、图形创意表现、动植物绘画技巧。
2. 教学重点：基本色彩、线条、图形的认知与应用。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、示范画、绘画工具、彩泥等。
2. 学具：水彩笔、油画棒、彩纸、剪刀、胶棒等。
五、教学过程1. 导入：通过展示图片、实物等形式，引导学生观察、讨论，激发学习兴趣。
（1）第一单元：色彩的世界第1课：《色彩的认知》第2课：《色彩的搭配》（2）第二单元：生活中的线条第3课：《线条的表现力》第4课：《有趣的线条》（3）第三单元：多变的图形第5课：《图形的组合》第6课：《图形的创意表现》（4）第四单元：可爱的动植物第7课：《我喜欢的动物》第8课：《我喜欢的植物》2. 新课内容：通过讲解、示范、实践等形式，让学生掌握新课内容。
3. 随堂练习：布置相关练习，让学生巩固所学知识。
六、板书设计1. 第一单元：色彩的世界第1课：《色彩的认知》第2课：《色彩的搭配》2. 第二单元：生活中的线条第3课：《线条的表现力》第4课：《有趣的线条》3. 第三单元：多变的图形第5课：《图形的组合》第6课：《图形的创意表现》4. 第四单元：可爱的动植物第7课：《我喜欢的动物》第8课：《我喜欢的植物》七、作业设计1. 作业题目：第一单元：画一幅自己喜欢的色彩搭配作品。
人教版六年级上册小学美术《第6课 让剪影动起来》教案
人教版六年级上册小学美术《第6课让剪影动起来》教案教材分析:本课人教版小学美术六年级上册《第6课让剪影动起来》，主要介绍了剪影艺术的构成特点及制作方法。
通过学习剪影的基本形状表现方法和塑造各种动态的能力，学生可以通过简单的造型表达生动有趣的形象。
这篇课文旨在通过观察、讨论、演示和交流等环节，发挥学生的想象力和创造力，激发他们对剪影的独特魅力的感受，并培养学生的自主探究学习能力和团结协作精神，体验造型活动的乐趣。
教学目标:知识和技能目标:1. 理解和掌握剪影的构成特点及其制作方法。
2. 掌握基本形状的表现方法和塑造表现各种动态的能力。
3. 学习以简单的造型表达生动有趣的形象。
过程和方法目标:1. 通过观察、讨论、演示、交流等环节，发挥想象力和创造力，获得灵感和信息。
2. 体验造型乐趣，尝试用剪影形式表现自己和动物或人物的形象特征。
情感态度和价值观目标:1. 感受剪影的独特魅力，激发学生对中国传统文化艺术的热爱。
2. 培养学生的自主探究学习能力和团结协作精神。
3. 体验造型活动的乐趣。
教学重点和教学难点:教学重点:1. 掌握剪影艺术的表现方法及其特点。
2. 通过剪影艺术创造出富有个性和创意的作品。
教学难点:1.如何灵活运用剪影艺术的表现方法创造出富有个性和创意的作品。
学情分析:学生是小学美术六年级的学生，他们具备一定的美术基础知识和技能。
他们对美术活动有一定的兴趣和参与度。
在前几年的学习中，他们已经接触过一些基础的绘画和造型技巧，对形状、线条和色彩有一定的了解。
他们具备一定的观察力、想象力和创造力，但在创作方面可能需要进一步引导和培养。
他们对中国传统文化艺术有一定的认识，但对剪影艺术可能还不太了解。
因此，在教学中需要通过生动的教学方式和实践活动激发他们的兴趣，鼓励他们发挥自己的想象力和创造力。
教学过程:一、导入1. 教师可以展示一些精美的剪影艺术作品，例如动物、植物或人物的剪影图案，引起学生的兴趣和好奇心。
四年级美术上册教案-第6课最受尊敬的人-人教版
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“最受尊敬的人在实际生活中的影响”这一主题展开讨论，鼓励他们分享自己的观点和感受。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将提出一些开放性问题，帮助学生深入思考如何将尊敬的情感融入画作中。
3.成果分享：每个小组选派代表分享讨论成果，将重要析：在讲授过程中，我会特别强调人物形象特征的表现和色彩情感的表达这两个重点。对于难点部分，我会通过名作分析、示范和练习来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个最受尊敬的职业，分析这一职业的特点和值得尊敬的原因。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行绘画实践，尝试用线条和色彩表现这些人物的形象和情感。
在实践活动环节，分组讨论和实验操作让学生们动脑又动手，课堂氛围很活跃。但我也发现，部分学生在绘画实践时仍然存在一定的难度，比如线条的运用和色彩的搭配。在今后的教学中，我需要针对这些薄弱环节加强指导，让学生在实践中不断提高。
此外，学生小组讨论环节，我发现大家对于“最受尊敬的人在实际生活中的影响”这一主题有着很深的感悟。但在引导讨论时，我意识到自己在提问方式上还可以进一步优化，尽量让问题更具启发性和开放性，以激发学生的思考和创意。
-突破方法：通过讨论最受尊敬的人的故事和贡献，激发学生的情感共鸣，引导他们将这种情感融入作品中。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《最受尊敬的人》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中遇到过哪些令你们感到尊敬的人？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索这些受人尊敬的人的精神风貌。
苏教版六年级上册美术教案：第六课
第六课木版画教材分析这是一课比较典型的以“造型·表现”为主，并结合作品欣赏的综合练习课，主要学习木刻版画的基本知识及制作方法，并试图结合木刻形式的文学作品插图来强化教学活动，将木刻技巧与情感主题的艺术表现有机结合。
木刻是—个需要动手亲自实践才能有所收获的学习内容。
教材首先就突出了学生动手实践的学习活动。
在教学中，教者一方面要引导、学生学习木版画创作画稿——制版——印刷的三个步骤，另一方面，要通过欣赏、对比等方法，让学生了解木版画在我国的悠久历史，从多方面提高学生的综合创新能力。
教学目标(1)认知目标：引导学生认识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。
(2)操作目标：学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法，掌握木版画的制作过程。
引导学生根据木版画的特点，有创意地设计、制作木版画。
(3)情感目标：通过欣赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的艺术欣赏能力。
教学重点：木版画基本知识。
教学难点：木版画的制作过程。
课时建议：2课时教学过程第1课时课前准备：教师准备多媒体、木版画材料及工具、制作好的底版和作品；学生课前查阅木版画相关知识。
教学思路：1．组织教学检查学生自带材料情况，稳定学生情绪。
2．情境导人教师出示“藏书票”，提问：你们见过这个吗?知道它有什么作用吗?读书之人用“藏书票”来装点书籍，同样也对所藏之书寄托着一份珍爱之情。
你们知道这种批量生产的“藏书票”是如何制作的?是一幅幅画出来的吗?今天我们就一起来学习——木版画。
3．欣赏分析我们一起来欣赏老师为同学们准备的木版画作品(出示多媒体课件)，引导学生注意作品中的黑、白、灰和点、线、面的分布和处理。
(1)看到这些作品，你想说些什么呢?(2)这些作品和我们以前画的画有什么不同吗?(3)同学们想知道这些作品是怎样制作出来的吗?(4)老师今天带了一样东西(拿出底版)。
(5)版画是绘画的形式之一。
它以板为媒介，画家运用刀和笔以及其他工具，在不同材料的板面上进行刻画，通过印刷可复印多份原作。
六年级下册美术导学案-《第6课 扇面画》 人教版
六年级下册美术导学案-《第6课扇面画》人教版一、教材解读1.1 教材简介本文为六年级下册美术课程的第6课，主要内容是扇面画。
本课程设计旨在培养学生的美感和审美能力，让他们了解扇面在生活和艺术作品中的应用，并在此基础上进行实践。
通过课程的学习，学生能够了解扇面的基本构造和装饰方法，提高他们的观察、表现和创新能力。
1.2 教学目标1.能够了解扇面的构造和装饰方法。
2.能够设计和绘制自己的扇面画。
3.提高观察、表现和创新能力。
1.3 知识点1.扇面的构造和装饰方法。
2.扇面画的表现手法。
二、教学步骤2.1 学习扇面构造学生在学习本课程之前，需要了解扇面的结构和构造方法。
教师可以向学生展示扇子的不同构造方式，并让学生自己尝试折叠扇子。
学生了解扇面的构造之后，就可以更好地理解本课程的内容。
2.2 学习扇面装饰方法学生在了解扇面的构造之后，需要学习扇面的装饰方法。
教师可以向学生介绍扇面的不同装饰方法，如剪纸、彩绘、蘸墨等。
学生可以用画笔、颜料、纸张等工具来模拟不同的装饰方法。
2.3 学习绘制扇面画学生在了解扇面的构造和装饰方法之后，可以开始设计并绘制自己的扇面画了。
教师可以给学生一些绘画技巧和指导，让他们更好地掌握扇面画的表现手法。
学生可以在绘画时发挥自己的想象力和创造力，进行创新尝试。
三、教学注意事项3.1 培养学生观察能力扇面画需要学生具备良好的观察能力。
教师可以通过让学生观察自己的周围环境或某些实物，来培养他们的观察能力，让他们更好地进行绘画实践。
3.2 给学生一定的自由度在扇面画的绘制过程中，教师需要给学生一定的自由度，让他们发挥自己的创造力和想象力。
鼓励学生进行创新尝试，并指导他们在创新过程中保持高品质的作品。
3.3 培养学生团队合作精神在学习扇面画的过程中，教师可以让学生分组进行合作，相互帮助和交流意见。
让学生在团队合作中培养出团队精神和合作意识，让他们在今后的学习和工作中真正能够成为优秀的团队人才。
二年级下册美术教案第6课：儿时的想象力,成就艺术天赋
二年级下册美术教案-第6课：儿时的想象力，成就艺术天赋
作为小学美术课的一部分，这堂课旨在激发学生的儿时想象力和培养他们的艺术天赋。
在这里，我们将探讨如何在教学中充分考虑学生的年龄特征和情感需求，从而激发他们的创造力和艺术天赋。
在教学设计中，我们需要了解二年级学生的年龄特征。
这一阶段的学生正在接受他们学习生涯中的基础知识和技能，他们的认知能力、学习兴趣和自我意识都在不断发展。
我们需要设计符合期待的教学内容，帮助他们进行认知和情感上的转化。
接着，我们需要考虑课程内容的主旨: 激发学生的儿时想象力和培养他们的艺术天赋。
为此，我们需要设计富有创意和具有启发性的教学活动。
在教学中，我们可以引导学生回忆他们的儿时记忆，了解他们的生活经历和想象力。
可以通过课堂问答、绘画比赛等互动活动，让学生更加积极地参与课堂，并充分发挥他们的创造力和想象力。
绘画也是我们训练学生艺术天赋的重要方式。
在教学中，我们可以根据学生的认知能力，运用各种不同的绘画技巧和材料，引导学生用鲜艳的色彩和形状的构成来表现自己的神秘和奇想。
在这样综合的教学中，我们不仅能够培养学生的艺术天赋，还能够让他们通过这些活动对周围环境有更加深刻的认识和深层次的理解，从而在处世的过程中，不断学习和成长。
在这堂课中，我们通过探索学生的儿时想象力和培养学生的艺术天赋，让学生更好的了解自己，发现自己的天赋，进而在未来的成长过程中有所提高。
我们相信，在这样富有启示性、有趣的教学中，一定会有许多学生能够享受到学习艺术的乐趣。
湘教版高中美术鉴赏课全套教案
(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！)第一课什么是美术作品一、教学目标：通过教学，使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
二、教学重点与难点：重点：美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本内涵是什么?难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。
三、教材分析：教材内容主要包括三个层面：1、审美观念是如何形成的。
2、美术作品的基本含义。
3、美术鉴赏的重要意义。
四、设计思路：本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中，感受形式美的法则，从形式美的法则入手，提高鉴赏美术作品的能力。
（本PPT的内容较多，教师可以根据自己的想法加以调整、删除）五、课时：一课时六、新课教学：影视(温州嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品1、审美观念是如何形成的？以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。
“美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)2、美术作品的基本含义什么叫美术①什么叫美术身边的美术，提问学生什么是美?什么是美术作品?（美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。
亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。
它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片）②美术的特点：与音乐文学相比较。
（中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数）③、美术的性质：精神产物具有独创性意识形态形式与形式美3、美术作品的形式美意识形态形式与形式美①形式与内容关系：内容存在与形式，是内涵，形式是内容物质化体现，是外观。
形式应准确而鲜明地表达内容。
形式有独立审美意味。
②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。
部编版六年级美术上册教案第二单元全套
部编版六年级美术上册教案第二单元全套
第一课：线
主要内容
- 介绍线在美术作品中的重要性
- 探讨不同种类的线，如直线、曲线、斜线等
- 实践中练画各种线条
第二课：形状
主要内容
- 介绍形状在美术作品中的作用
- 研究常见的几何形状，如圆形、三角形、正方形等
- 在练中绘制和组合各种形状
第三课：空间
主要内容
- 分析艺术作品中的空间感
- 研究绘制近景、中景和远景
- 进行实践练，创造出具有空间感的画作
第四课：颜色
主要内容
- 理解颜色在艺术中的重要性
- 研究基本颜色的概念与用法
- 进行色彩实践，绘制简单的色彩图案
第五课：光与影
主要内容
- 探索光与影在艺术作品中的运用
- 研究绘制暗光和明光的技巧
- 创作以光与影为主题的艺术作品
第六课：纹理
主要内容
- 引导学生观察和感知不同物体的纹理- 研究用绘画技巧表现纹理的效果
- 鼓励学生在创作中运用不同的纹理元素
第七课：图案
主要内容
- 认识艺术图案的定义和特点
- 研究设计和绘制简单的图案
- 创作个人图案作品，并了解图案在生活中的应用
第八课：艺术元素的整合
主要内容
- 回顾前几节课所学的艺术元素
- 运用所学的知识，设计和绘制一幅个人作品
- 展示和分享自己的创作成果
以上是部编版六年级美术上册第二单元的教案全套，通过这些课程的学习和实践，学生将能够掌握基础的美术元素和技巧，并创作出属于自己的艺术作品。
小学二年级上册美术教案第6课 好看的器物人美版（北京）
4、教学过程教学程序教师活动学生活动设计意图组织教学一、导入检查学生佩戴各自的选手号码及学具准备情况今天这节美术课我们来玩个闯关游戏！请同学们拿出这张粉游戏规则卡，请同学读一读游戏规则！同学们，那你们准备好了吗？第一关：比眼力（看陶器作品）教师出示图片，老师这里有3张器物的图片，仔细观察你都看到了什么？它都有哪些作用？茶具、花瓶、笔筒猜一猜他是用什么材料制作的？那你们发现它了吗？3秒钟的时间用你的食指按一按，3、2、1，说一说它给你什么感受？通过你们的观察与触摸，发现陶泥是软的，所以它具有可塑性！请你们看一看桌子上这些器物好看吗？那么今天咱们就用陶泥来制作好看的器物!请同学们把书翻开第六课欣赏古人用陶泥制作的膺形陶鼎。
按照要求摆放整齐，上课师生问好激发学生学习兴趣学生阅读游戏规则学生回答：准备好了！茶具（喝茶）、花瓶（装饰）、笔筒（放笔）陶泥！软的，可塑性学生回答：好看！学生欣赏书中鹰引导学生练习生活实际常见的器皿造型，帮助学生理解概念，在学生的头脑中建立基本的器皿造型形象。
板书课题——《好看的器物》形陶鼎二、新授第二关：看一看、猜一猜（欣赏器皿图片）欣赏新石器时代的《鹰形陶鼎》谁能猜一猜这件鹰形陶鼎多高？B10CM距今有多少年的历史了？A 500-1000年B 5000-7000年鹰形陶鼎是我国古代的雕塑珍品。
第三关：听一听欣赏了这么多好看的器物，你们想不想知道学生进行猜测，激发学生学习氛围。
通过分析了古代工艺者将鼎形器物特征与鹰这种美感融为一体的巧妙，体会古代劳动人们的聪明才他们是用什么方法制作的吗？让我们探究小水杯的制作方法。
请你们仔细听，认真观察老师制作小水杯的过程，我用了哪些方法？教师展示：1、取出泥，揉成团2、用大拇指向中心压一个坑，并用四拇指轻轻的捏。
3、搓泥条4、粘把手技法：揉、捏、搓、粘、按通过学生们的观察，知道如何制作小水杯了，那老师想给小水杯的主体变一变！怎么变化呢？让我们一起来看第四关的闯关卡！请同学来读一读闯关问题！第四关：变！变！变！仔细观看视频并小组讨论以下问题：（视频仅播放一次）1、视频中小水杯的主体变了几次形？2、说一说都变了哪些造型？小水杯的主体都发生了哪些变化？教师示范过程中重点让学生说出制作的方法：揉、压、捏、搓、粘、按学生从桌面上拿出闯关卡进行阅读。
第6课 多彩的梦(教案)2023-2024学年美术三年级下册-人教版
第6课多彩的梦（教案）2023-2024学年美术三年级下册-人教版教学内容本节课教学内容围绕“多彩的梦”这一主题，引导学生通过观察、想象和创作，描绘出自己心中的多彩梦境。
课程将涉及色彩的使用、构图的基本原则以及创意思维的激发。
学生将学习如何运用水彩画表达自己的情感和梦境，通过画笔展现一个充满奇幻色彩的梦的世界。
教学目标1. 知识与技能：使学生掌握水彩画的基本技巧，如色彩的混合、涂抹、层叠等，并能够运用这些技巧创作出富有创意的梦境画作。
2. 过程与方法：通过观察、讨论和实践，让学生学会如何将自己的想象通过水彩画的形式表现出来，提高学生的美术创作能力和审美能力。
3. 情感态度价值观：培养学生对美术创作的兴趣和热情，鼓励学生大胆表达自己的情感和想象，增强学生的自信心和创造力。
教学难点1. 色彩的运用：如何指导学生合理搭配和运用色彩，以表现出梦境的丰富和奇幻。
2. 构图的指导：如何帮助学生构建一个既富有创意又和谐统一的画面。
3. 想象力的激发：如何引导学生打开思路，创造出独特而有个性的梦境画面。
教具学具准备1. 教具：多媒体设备、PPT课件、水彩画示范视频。
2. 学具：水彩画纸、水彩画笔、水彩颜料、调色板、洗笔筒、海绵或吸水纸。
1. 导入：利用多媒体展示不同艺术家的梦境画作，激发学生的兴趣，引导学生分享自己的梦境经历。
2. 新授：讲解水彩画的基本技巧，如色彩搭配、画笔使用方法等，并通过示范视频展示整个绘画过程。
3. 实践：学生根据所学知识，开始自己的梦境画作。
教师巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。
4. 展示与评价：学生完成作品后，进行作品展示，互相评价，教师给予总结性评价和建议。
板书设计板书将简洁明了地呈现本节课的重点内容，包括：- 水彩画的基本技巧- 色彩的运用原则- 构图的基本方法- 想象力的激发与创意表现作业设计学生需要完成一幅以“多彩的梦”为主题的水彩画作品，要求作品能够体现出学生对色彩运用、构图和创意思维的掌握。
三年级美术下册教案-《第6课 多彩的梦》人教版
三年级美术下册教案-《第6课多彩的梦》人教版课程目标1.了解彩虹的形成和颜色构成。
2.培养学生的色彩感知和创造力。
3.提高学生的画画技能和色彩表现能力。
教学准备1.彩虹图片及蓝天白云图片。
2.彩色画笔、水彩纸、水杯、毛巾。
3.创意角色立体模板。
教学过程1. 导入新课通过看图片的方式，向学生介绍彩虹。
并引导学生讨论彩虹的颜色和形状，以引起学生的兴趣。
2. 了解彩虹的形成通过讲解彩虹的形成原理，让学生了解彩虹是由光线折射、反射和折射产生的现象。
然后再通过图片的展示，让学生更直观地了解它的形成过程。
3. 培养学生的色彩感知和创造力通过学习彩虹的颜色，引导学生观察周围不同的颜色，并让他们讨论这些颜色有什么特点。
然后，让学生通过上色练习，感受不同颜色的搭配，培养学生的色彩感知能力和创造力。
4. 提高学生的画画技能和色彩表现能力让学生根据模板上的提示进行涂色操作，提高学生的涂色技能。
然后，引导学生表达自己的创意，自由涂色和配色，提高学生的色彩表现能力。
5. 总结彩虹知识教师再次强调彩虹的颜色构成和形成原理，并让学生总结相关知识。
教学方式1.导入新课: 师生互动。
2.彩虹形成的讲解和图片展示: 讲解式。
3.培养学生的色彩感知和创造力: 指导式。
4.提高学生的画画技能和色彩表现能力: 合作式。
5.彩虹知识的总结: 问答式。
评价方式1.根据学生的涂色操作情况进行评价，涂色既准确又美观得到更高的评价分数。
2.学生的色彩表现能力和创造力得到提高也会得到更高的评价分数。
教学效果1.提高了学生的观察能力。
2.提高了学生的涂色技能和色彩表现能力。
3.培养了学生的创造力和色彩感知能力。
总结本节课主要教授了彩虹的形成和颜色构成等方面的知识，并通过涂色的练习，让学生自由表达自己的创意，提高了学生的色彩表现能力。
在教学过程中，采用了多种教学方式，既让学生学习到了相关知识，又让他们在多种活动中得到了锻炼和提高。
新人教版七年级上册美术教案
新人教版七年级上册美术教案研究必备，欢迎下载教学进度表：第一单元：什么是美术第一课：富于创造力的造型艺术研究领域：欣赏·评述课时：1教学目标】知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程，体会美术作品的立意与表现。
过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品，理解美术作品与自然、文化的多重关系。
情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。
教学重难点】重点：美术作品的创作过程，立意与表现方式及手法。
难点：理解美术作为一种“富于创造力的造型艺术”。
教学方法】欣赏法、讲授法、讨论法。
教具准备】不同肌理的石头、课本、课件。
教学过程】教学内容课前阅读教材，初步理解本课的研究内容。
一）引导阶段：1、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，展示祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏XXX的著名诗词《沁园春·雪》。
2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。
提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？请发表你的观点。
3、教师总结：美术是一种视觉艺术，也是一种造型艺术。
符号化的形象很难传递出深厚的情感，如果想通过图形引发观者的情感共鸣，就需要进行美术作品的创作。
这是本课的主题。
二）发展阶段：1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》。
教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析：1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的？换种表现视角行不行？学生积极思考，回答问题。
2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。
1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。
在这堂课中，学生将了解美术学科的特征和主要门类。
首先，教师引导学生思考美术与生活的联系，总结出美术的四大门类，并引出课题——美术是个大家族。
三年级美术上册全册教案浙美版1
三年级美术上册全册教案浙美版1一、教学内容1. 第一单元：色彩的世界（第13课）第1课：色彩的认知第2课：色彩的搭配第3课：色彩的情感表达2. 第二单元：生活中的线条（第46课）第4课：线条的勾勒第5课：线条的组合第6课：线条的表现力3. 第三单元：多样的图形（第79课）第7课：图形的描绘第8课：图形的组合第9课：图形的设计二、教学目标1. 让学生掌握基本的色彩、线条和图形知识，提高审美素养。
2. 培养学生运用色彩、线条和图形表达情感和创意的能力。
3. 培养学生的观察能力、动手能力和团队协作能力。
三、教学难点与重点1. 教学难点：色彩的搭配与情感表达线条和图形的表现力2. 教学重点：色彩、线条和图形的基本知识学生创意表达能力的培养四、教具与学具准备1. 教具：教学课件示范作品绘画工具和材料2. 学具：彩色笔、水粉、画纸等绘画材料剪刀、胶水等手工制作工具五、教学过程1. 导入（5分钟）：实践情景引入：展示生活中的色彩、线条和图形作品，引导学生关注生活中的美。
提问：你们在哪里见过这些色彩、线条和图形？它们给你们什么感觉？2. 新课内容学习（15分钟）：讲解色彩、线条和图形的基本知识。
示范如何运用色彩、线条和图形进行创作。
3. 例题讲解（10分钟）：学生跟随老师一起完成例题。
4. 随堂练习（15分钟）：学生根据老师的要求，运用所学知识进行创作。
老师巡回指导，解答学生疑问。
5. 展示评价（5分钟）：学生展示自己的作品，进行自评、互评和老师评价。
六、板书设计1. 板书三年级美术上册全册教学2. 内容：第一单元：色彩的世界第二单元：生活中的线条第三单元：多样的图形3. 重点、难点知识：色彩的搭配、线条和图形的表现力七、作业设计1. 作业题目：画一幅表现自己心情的画，要求运用色彩、线条和图形。
设计一幅有趣的图形组合作品。
2. 答案：画心情画：学生可以根据自己的心情，选择相应的色彩、线条和图形进行创作。
图形组合设计：学生可以自由发挥，运用不同的图形进行组合设计。
三年级美术上册教案- 《第6课 黑与白》人教版
三年级美术上册教案- 《第6课黑与白》人教版一、教学目标1.知道黑与白的基本色彩概念2.能够辨认常见的黑与白色物品3.学会用黑白两种颜色进行画画4.培养学生的观察能力、艺术审美能力、手工能力二、教学内容1.学生对黑、白这两种颜色的认识。
2.意大利画家Piero Manzoni的创作：《俯卧在净白的桌子上》。
3.画家笔下黑与白的艺术表现。
4.学生在黑、白两种颜色中用手工创造艺术品。
三、教学过程1. 导入（10分钟）教师在黑板上画出黑色和白色，询问学生对此两种颜色的认识，提问黑色和白色对应的事物、食物等等。
2. 渐进式教学（30分钟）（1）引入作品老师分享一张由意大利画家Piero Manzoni的一幅创作，名叫《俯卧在净白的桌子上》。
在介绍作品的时候，老师要让学生发现：这幅画是由白色布和黑色柿子画出来的，其中白色所占的比例大于黑色。
老师强调，此时黑与白两种颜色交错出现，仿佛舞台上的黑白对比版。
（2）艺术探究老师让学生看一看手中的黑白纸张，让学生思考黑与白色在画面中的作用和重要性，帮助学生理解黑和白在绘画中的不同状态。
黑色为阴影，代表深度，使画面有层次感；白色代表亮度，传达光亮的信息。
黑白交错的对比色是最基本、最有力的构成模式。
3. 看图用手到实践（30分钟）（1）看图老师让学生在找到周围的黑与白色物品后，找两张相互翻转的图画（其中一张只有黑色，另一张只有白色，两幅图画要颜色分明），让学生静静地看一观察。
鼓励学生多观察，多发现。
（2）用手到实践老师让学生在黑白两张纸张之间进行选择，然后在纸张上画画。
要求学生要注意两种颜色的搭配、比例，要求整个画面看起来和谐。
4. 总结（10分钟）老师让学生回顾今天的课程，了解到不仅存在着简单的黑白对比色，还可以学会用黑白色画出各种精美的艺术品，寻找到黑白之间的和谐之美。
同时让他们意识到，黑白两个颜色在生活中无处不在，学生不管在哪里都可以用他们的方式关注到保持生活的品质和美。
五年级上册美术教学设计-第6课有趣的纸艺制作｜广西版
教案名称：五年级上册美术教学设计第6课有趣的纸艺制作｜广西版一、教学目标1. 让学生了解和掌握纸艺制作的基本技巧和方法，培养学生动手操作的能力。
2. 通过纸艺制作活动，提高学生的审美观念和创造力。
3. 培养学生团结协作的精神，增强学生的自信心和自主学习能力。
二、教学内容1. 纸艺制作的基本技巧和方法，如剪、折、粘、卷等。
2. 纸艺制作的设计原则，如对称、平衡、对比等。
3. 纸艺作品的欣赏和评价。
三、教学重点与难点1. 教学重点：掌握纸艺制作的基本技巧和方法，能够独立完成简单的纸艺作品。
2. 教学难点：纸艺制作的设计和创新，能够创作出具有个性和创意的作品。
四、教具与学具准备1. 教具：纸张、剪刀、胶水、彩笔等。
2. 学具：学生自带剪刀、胶水、彩笔等。
五、教学过程1. 导入：教师通过展示一些纸艺作品，引起学生的兴趣，引出本课的主题。
2. 教学讲解：教师讲解纸艺制作的基本技巧和方法，并示范制作过程。
3. 学生实践：学生按照教师的要求，独立完成纸艺制作。
4. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，教师和学生共同评价，给予肯定和建议。
六、板书设计1. 纸艺制作的基本技巧和方法2. 纸艺制作的设计原则3. 作品展示与评价七、作业设计1. 学生根据所学内容，独立完成一幅纸艺作品。
2. 学生写一篇关于纸艺制作的感想和体会。
八、课后反思教师对本节课的教学效果进行反思，包括学生的参与度、学习效果、教学方法的适用性等方面，以便于改进教学方法和提高教学质量。
本节课通过纸艺制作活动，让学生掌握纸艺制作的基本技巧和方法，提高学生的审美观念和创造力。
同时，培养学生团结协作的精神，增强学生的自信心和自主学习能力。
在教学过程中，教师要注重学生的实践操作，鼓励学生发挥创意，培养学生的创新意识。
通过作品展示和评价，激发学生的学习兴趣，提高学生的审美能力。
教学讲解环节是学生掌握纸艺制作基本技巧和方法的关键。
教师要清晰、生动地讲解制作过程，并通过示范操作让学生直观地了解每一步的细节。
六年级美术下册教案-《第6课扇面画》教案人教版
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了扇面画的基本概念、重要性和应用。通过实践活动和小组讨论，我们加深了对扇面画构图、色彩搭配、创作技巧等方面的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中发现和创作美。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
五、教学反思
今天我们在六年级美术课上学习了《扇面画》，整体来看，学生对这门传统艺术表现出了浓厚的兴趣。在导入新课环节，通过提问同学们对扇子的美有怎样的认识，成功激发了他们的好奇心和探索欲望。在新课讲授过程中，我发现大家在理论介绍和案例分析部分听得非常认真，但对于构图和色彩搭配这些重点知识，还是需要进一步巩固。
六年级美术下册教案-《第6课扇面画》教案人教版
一、教学内容
《第6课扇面画》教案人教版，本节课教学内容源自六年级美术下册第6课。主要内容包括：
1.了解扇子的历史及扇面画的特点；
2.学习扇面画的构图、色彩搭配及表现技法；
3.创作一幅具有个人特色的扇面画，要求主题鲜明，构图合理，色彩和谐；
4.互相欣赏、评价同学的作品，提高审美能力。
3.在教学过程中，要关注学生的个体差异，对于理解能力较弱的学生，可以适当给予更多关注和指导，帮助他们克服难点。
为了提高今后的教学质量，我会从以下几个方面进行改进：
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美术鉴赏课程教案
第二单元辉煌的美术历程
第六课从传统到现代
周翠梅
教学目标：
1、知识与技能：通过学习了解由于受西方文化影响，中国20世纪绘画在传统绘画的基础上所发生的变化。
2、过程与方法：通过欣赏中国现代绘画名家名作，了解中国美术现代化进程中所经历的主要过程和中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路及观念，能正确理解作品的内涵。
3、情感态度与价值观：通过感悟与情感的体验中国现代主义绘画作品，了解画面记录的时代变迁以及各个时代人们的喜怒哀乐，培养学生对中国传统艺术的魅力感知，激发学生的爱国主义情感。
4、从传统到现代了解东西方文化的碰撞对中国艺术的发展产生的影响和中国美术走向“现代”的一些主要表现形式；了解西方现代主义的一些主要流派和代表艺术家；了解现代美术作品如何借鉴传统形式；学会用个案分析的方法来研究绘画作品。
教学难点：
1、在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统，走向创新的。
学习画家怎样用技术情感表现画家的爱国热情。
2、难点：美术“现代化”的方式和原因的分析理解。
教学方法：互助法、启发式、合作探讨法
课时安排：2课时
教学过程：
一、情景导入：（5分钟）
对课程题目“传统”与“现代”进行解释并让学生思考实现生活中与这两个词相匹配的事物。
根据学生对问题的思考与讨论教师对作出阐述和总结，因为现代生活方式的改变，带来了很多新的事物（出示相应的图片来说明时代的发展对传统的影响），美术作为人们生活中的一部分，美术创作必然会反映这些新的事物（出示反应传统绘画的作品）引出主题“从传统到现代”美术作品的发展过程。
二、对课程内容的讲解：（20分钟）
1、由古代人物画作品中对人体的表现手法，引出1914年上海画院刘海粟使用人体模特写生引发的一场轰动，随后在新文化运动红提出美术革命的要求故事。
2、教师播放幻灯片，通过幻灯片向学生展示人民大会堂中的巨幅山水画《江山如此多娇》。
以启发谈话法与学生交流作品所具有的强烈的民族风格和时代感，由此得出现代中国山水画既保留了传统山水的一些创作技巧，又进行了合理的突破，更多地从作品与环境的整体关系去权衡，具有更宏观的现代意识。
通过讲述日寇侵华时中国人民悲惨的生活，并伴随着音乐展示爱国画家蒋兆和的《流民图》将学生带到当时山河破碎，民不聊生的情境中，使其对人民流离失所的生活产生一定的体验。
采用小组合作形
式进行，让学生讨论《流民图》与文人画中的人物画有何不同。
并主要讲解艺术家们将由国外引进的素描和油画吸收，并将之本土化，用来表现中国的主题。
具体以作品《血衣》、《父亲》为例赏析，通过讲述我国的土地革命，以提问教学法加深对《血衣》理解，以观察体验的学习方法让学生自主学习加深对《父亲》的印象。
使学生了解传统型中国画的代表画家、代表作品、艺术特色及其意义。
引发学生通过结合历史知识思考中国现在美术的起始时期、社会发展，变革的特点以及该时期美术发展的历程和基本特点。
教师总结：导致中国美术现代化的因素主要是中西方文化的交融以及现代化社会的变化。
3、教师展示教材图片,引导学生带着问题看图片。
a、中国画
分析徐悲鸿的作品《奔马》点明西方思潮对中国画的影响。
来讲述中国画中对技法的继承与创新，以及画面中画家的情感体现。
b、年画
（1）传统年画欣赏，讲述年画的创作理念。
（2）、由力群的《丰衣足食图》来思考时代变迁对年画创作的影响。
C、油画
由罗中立的《父亲》引出对绘画主题的思考。
d、漫画
从《三毛流浪记》和《西游漫记》两幅漫画，讲述漫画和动画的
发展，体现现代美术表现方式的多样化。
三、教师通过出示不同时期的中国绘画作品让学生进行比较并提出问题（10分钟）
1、欣赏中国画的时候不同时代体现出的不同特色是那些？
2、结合西方传统绘画的创作风格、表现内容和画面技巧对中国绘画起到了一个什么样的促进和改良作用。
3、结合自己的认识，你认为中国现代绘画应该怎么样发展？
四、教师对课堂内容进行总结（3分钟）
五、课后思考活动的布置（2分钟）。