音乐与电影论文

透过影视音乐作品

浅析中国民族音乐文化的传承

孟子艺光电子科学与工程学院 U201115017

内容提要：本文从影视作品中的杰出音乐出发，探讨中国近现代民族音乐的传承与发展问题。在民族音乐渐渐从人们耳边消失的背景下，笔者通过课程的学习，从自身的审美与体会出发，针对影视音乐作品进行了个人赏析，针对我国民族音乐的发展现状发出了个人见解，并提出了建议。

核心词：影视音乐作品；民族音乐文化；发展与传承

一、从电影中体会中国民族音乐的魅力

出色的电影音乐能完整地呈现出影片的气质，深化影片的主题，强化观众的心理活动。音乐是构成电影声音的组成部分，除此还有语言和音响并存于电影中，但在铺陈影片情感世界和观众的审美过程中，音乐是最重要的。

最近又回顾了张艺谋的经典之作《红高粱》，对其中的音乐与电影所表达的情感又有了新的体会。电影《红高粱》根据作家莫言的中篇小说改编，描绘了中国二、三十年代一伙农民古朴、野性的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程。影片通过人物塑造赞美生命的自由，爱就真爱，恨就真恨；大爱大恨，大生大死。

影片开头轿夫们抬轿送九儿去十八里坡一段，耳边响起欢快的锣鼓声，声响与尘土混杂在一起，表现出轿夫们简单而充满生机与血性的性格。随后轿夫们唱起的《颠轿》则将这一场景推向了高潮，这一段音乐劲拙热烈，充满了生命的激情而又满含了黄土高原秦人的火辣酣畅。而欢快的歌声又与隐隐约约的哭泣声形成了鲜明的对比，紧紧抓住了观众的心，达到了一定的艺术效果。

在姜文饰演的轿夫将巩俐饰演的九儿抱进高粱地一段中，在红色的天与红色的高粱的映衬之下，响起了大鼓“咚咚”的声音，立即暗示出即将发生的事，并在平息之后再次揪起观众的心。随后响起的是唢呐发出的尖锐而高昂的声音，将当时人物感情的狂放与人性的喷发表现得淋漓尽致。在这里作曲者赵季平先生并没有用复杂的交响乐去刻画广阔高粱地背景下的情景，而是采用了简单的鼓与唢呐两种乐器，用简单的元素表现了人物冲破束缚敢爱敢恨的魂。

一曲《酒神曲》在影片中出现了两次。第一次是在九儿掌家后，第一次酿出红高粱酒时，由罗汉大哥领起，歌曲阳刚有力，表达出一切重新开始，大家取得收获后的喜悦之情，透出强烈的自我肯定与赞美，也表现出了西北汉子的阳刚的形象。第二次则出现在，大家决定与日本鬼子拼命为罗汉大哥报仇那一段，情景与前一段极相似，但背景却是浓重的黑色，情感也完全不一样。在短暂的倒酒声之后，再次响起了《酒神曲》，姜文宽厚的嗓音诠释出了他们将生死抛在脑后与侵略者以拼到底的决心，表现了西北汉子爱憎分明的性格。一首歌曲在情感完全不同的两个场景下，都将情感表现的完整到位，实属难得。

最经典的还是那首主题曲《妹妹你大胆地往前走》。这曲《妹妹你大胆地往前走》由姜文粗哑雄浑的嗓子里“吼”出来，吼出来声音强烈，高昂粗犷的歌唱，强烈而直白地表现生命的欢乐。歌声中夹杂了陕北夯歌的元素，也借鉴了秦腔的画脸。因为此歌，人们再也无法忘记十八里坡那片繁茂幽深的高粱地，无法忘记黄土高坡上一段悠久遥远的华夏历史。

作曲者赵季平说：“电影音乐是变幻莫测的调色板，在作曲家的笔下，你可以根据自己的心灵感应，去绘制色彩斑斓的音画。《红高粱》要的是一个火红，红的天，红的地，火红的高粱，火红的人生。这就是影片的色调。”《红高粱》音乐追求国粹化、地地道道的中国农村音乐。音乐完全融进影片，成为影片剧作的一部分。乐器选择上，立足于民族乐器的发掘，使用乐器精炼。整部影片就用了两件乐器：唢呐和中国大鼓。鼓敲得像心跳，唢呐吹得像痛快的呐喊。如果把几首荡气回肠的歌、唢呐去掉，《红高粱》就不成其为今天的《红高粱》。是音乐赋予了影片精神和灵魂。

还有许多优秀的影视作品运用了中国民族音乐，如《黄土地》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《霸王别姬》、《大宅门》、《乔家大院》等，正是这些影片中的音乐赋予了它们更丰富的表情与特有的魅力，更赋予了它们精神与灵魂。

二、民族音乐文化的衰落与其原因

中国以其古老而悠久的历史文化和其灿烂而辉煌的文明享誉世界。在中国社会不断发展的今天，这种古老悠久的传统文化仍然体现着强大的生命力，中国民族音乐就是这种生命力的体现，它已有几千年的历史积淀，不仅反映了和再现了不同历史时期的社会变迁和人们的精神风貌，而且它也成为不同时期人们精神追求所依赖的重要元素之一，可以说中国民族音乐经过几千年的发展，已经形成了它强烈的地域特色与极富感染力的完整体系。

中国民族音乐一般分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品，如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分；民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁；同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。

21世纪的新一代年轻人，在听到“民族音乐”四个字时，脑子中不免会产生一种空白感，人们对民族音乐的兴趣与了解都越来越少。当一场颇有质量的民族音乐演唱会或演奏会门可罗雀时，某著名歌星的演唱会却异常火爆，一票难求。

民族音乐文化的衰落其原因何在呢？我认为有以下几点。

一是历史原因。古代民族音乐文化具有两个重要性质——世俗性与社会性。所谓世俗性，就是与普通平民阶层保持着密切联系，此时的传统音乐，无论在演出人员、听众、观众方面都具有更为广泛的社会基础。但到了近代，由于其特殊的历史时期，民族音乐的发展变得举步维艰。正是这段曲折历程，阻碍了民族音乐文化的传承与发展，使其走向瓶颈。

二是时代变迁与文化侵袭。八十年代的改革开放无疑让中国进入了世界市场。改革开放使以往的秩序结构、心理状态都遭到了前所未有的冲击；世界音乐文化和学术思潮蜂拥而至时国人显得有点措手不及；我国经济的迅速发展带来的人们生活的改变，直接影响了人们的价值观与审美倾向。但更为重要的原因则是

我国内在的流行音乐的崛起与外在的西方文化的侵袭。流行音乐在年轻一代人之中的流行，与其快速发展的产业模式，使其在乐坛占据了重要地位。而民族音乐则渐渐走了下坡路。西方文化的侵袭同样使人们的视线从传统民族音乐上挪走了。

三是民族音乐自身的发展问题。首先是教育方面，应试教育长期不重视音乐教育，音乐课的情况无人问津、无人监督、无人指导音乐教学。致使音乐教育无法执行教学大纲，更无法完成规定的内容。音乐教学科研不足，教学观念陈旧，教学模式没有改变，致使学生对音乐课丧失兴趣。再之，民族音乐行业发展的无序化状态依然存在。由于历史和现实的原因, 在我国当前环境下, 国内音乐市场的无序状态依然存在, 一些必要的行业规范、运行机制和市场秩序尚未完善。其次, 深层次的理论研究依然薄弱。国内音乐创作深受港台影响, 加之欧美强势文化的渗透影响, 窃用与拷贝旋律或节奏的现象普遍, 原创精神缺失, 理论研究依然薄弱。

三、对民族音乐发展的几点建议

一个国家如果没有一个良好的教育体制的支撑，那么这个国家的传统文化就得不到正确的传承与发展。就中国民族音乐文化而言，国家显然还没有找到适合而可行的方式。长此以往，没有青少年对民族音乐的喜爱和发扬光大，民族音乐将会失去它存在和发展的基础。因此，发展民族音乐教育，提高民族音乐素养显得尤为重要。从内在上讲，发展民族音乐教育重在培养学生的兴趣，如果没有兴趣，再多的音乐教育也只能让人被动地接受。从外在上说，各个中小学校与各大高校的音乐教育质量也直接决定了效果。从根本上说，只有从长远的角度建立正确的音乐教育体制，从根本上提高民族音乐教育质量，注重学生兴趣培养，才能让传统民族音乐文化进入每一代人的生活，让其得到可持续的传承与发展。

发展就要不断创新，在对传统民乐进行学习和欣赏的同时，也要勇于创新，为民族音乐输入强大的生命力与新鲜的血液。如果只注重过去的经典，不去创新就背离了保护民族音乐的宗旨，也就不能让民族音乐文化走入了死胡同儿。

形成系统化的民族音乐管理体制与产业模式，让民族音乐走向世界。实际上，中国民族音乐文化对世界其他国家有着很强的吸引力，只是发扬与传播的方式太有限了，其原因主要是我们没有一个良好的民族音乐文化产业。光有氛围而没有实际存在的机构去实践，这样无法将其发扬到海外，甚至是我们国人。

结语：通过对“音乐与电影”课程的学习，我对分析与欣赏电影音乐产生了浓厚的兴趣，同时也对西方音乐文化与中国民族音乐文化有了一定的了解。进一步的学习与探索下，我对中国民族音乐文化有了新的认识与理解，知道了传承与保护民族音乐文化的重要性。

参考文献：

王忠浅谈中国民族音乐与流行音乐上海市建平实验学校