音乐基础知识授课教案
小学音乐基础微课教案模板
课时：1课时年级：一年级教学目标：1. 知识与技能：学生能够认识并说出音符的名称，了解音符的时值。
2. 过程与方法：通过听、唱、玩等多种活动，培养学生对音乐的感知能力和音乐节奏感。
3. 情感态度与价值观：激发学生对音乐学习的兴趣，培养学生积极向上的情感态度。
教学重点：1. 认识音符的名称和时值。
2. 能够用身体动作表现出简单的节奏。
教学难点：1. 正确发音音符的名称。
2. 准确把握音符的时值。
教学准备：1. 多媒体课件：音符图片、节奏练习曲。
2. 教学道具：打击乐器（如铃鼓、木鱼等）。
教学过程：一、导入1. 播放一首欢快的儿童歌曲，让学生感受音乐的魅力。
2. 提问：你们喜欢音乐吗？为什么？3. 引出本节课的主题：认识音符与节奏。
二、新课讲授1. 认识音符a. 展示音符图片，引导学生观察音符的形状。
b. 介绍音符的名称：全音符、二分音符、四分音符等。
c. 学生跟随老师一起朗读音符名称，加深记忆。
d. 通过游戏，让学生用身体动作表现出不同音符的时值。
2. 认识节奏a. 播放节奏练习曲，让学生感受音乐的节奏。
b. 介绍节奏的表示方法：用数字或符号表示。
c. 学生跟随老师一起练习节奏，可以用拍手、跺脚等方式表现。
d. 教师示范简单的节奏型，学生模仿。
三、巩固练习1. 学生分组，每组选择一首简单的歌曲，用音符和节奏表示出来。
2. 小组展示，其他小组进行评价。
3. 教师点评，指出学生的优点和不足。
四、总结与拓展1. 总结本节课所学内容，强调音符和节奏的重要性。
2. 鼓励学生在日常生活中多关注音乐，感受音乐的乐趣。
3. 拓展：课后让学生收集生活中常见的节奏，下节课分享。
五、课后作业1. 复习本节课所学音符和节奏知识。
2. 课后练习用身体动作表现不同的节奏。
教学反思：本节课通过多种教学活动，让学生在轻松愉快的氛围中认识音符和节奏。
在教学过程中，要注意以下几点：1. 耐心引导学生，让他们充分理解音符和节奏的概念。
《掌握音乐基本知识》四年级下册音乐教案二
《掌握音乐基本知识》四年级下册音乐教案二音乐是一个非常神奇的艺术形式，不仅可以给人们带来愉悦，还可以提高我们的修养和娱乐精神。
而想要真正地理解音乐，我们需要掌握一些基本的音乐知识。
在四年级下册的音乐教学中，第二节课教学目标就是帮助学生掌握一些基本的音乐知识，我们一起来看看这节音乐课的详细内容吧。
一、教学目标1.能够理解什么是旋律、节奏、和声等基本音乐元素。
2.能够分辨不同的乐器的声音。
3.能够理解不同的音乐类型和音乐风格。
二、教学内容1.基本音乐元素在讲授旋律、节奏、和声等基本音乐元素之前，老师可以先在课堂上播放一段简单的乐曲，让学生通过听觉来感受这些基本元素。
在播放完毕后，老师可以通过一些问题来引导学生深入思考，如：这首曲子的旋律是什么？这首曲子的节奏感强烈还是柔和？这首曲子中出现了和声吗？2.不同的乐器此部分的讲授可以采用展示不同乐器图片、视频展示或自己带着几个常见的乐器上课等方式。
通过直观的形式帮助学生了解不同乐器的外形和发声原理，以及它们在音乐中的应用。
通过投射音乐画面或是现场演示，可以看到不同乐器的演奏方式和音响效果，让学生对音乐的理解更具体、深刻。
3.音乐类型和音乐风格不同的音乐类型和音乐风格代表不同的文化以及不同的艺术追求。
为了帮助学生更好地理解音乐类型和风格，老师可以通过课上播放不同类型的音乐，让学生感受音乐的不同风格和特点，并讲解各种音乐类型和风格的发展历史和特征。
三、教学实践1.课前激发兴趣在授课前要为音乐课培养学生兴趣。
这可以通过提前播放学生喜欢的音乐片段、播放精美的音乐录像展示等方式来实现。
这些游戏和音乐片段应该是年龄段相当的，在吸引学生兴趣的同时提高他们的音乐感知能力。
2.使用多种教学方式在教学中，老师可以尝试配合多种教学方式来讲授音乐基本知识，比如用图表以及短视频的形式来演示不同的音乐类型和风格，使用课堂互动的形式来帮助学生更好地理解基本音乐元素，经常带一些乐器上课模拟演奏等，这样不断创新和改变教学方式可以让学生保持高度的兴趣，并且更好地理解记忆音乐知识。
高中音乐基础理论模块教案
高中音乐基础理论模块教案一、教学目标本模块旨在帮助学生掌握音乐的基本理论知识，包括乐理基础、视唱练耳、音乐欣赏等关键部分，并通过实践活动提高学生的音乐综合运用能力。
通过本模块的学习，使学生能够：1. 理解并记忆五线谱的基础知识，包括谱号、音符、休止符、音高和音值等；2. 掌握基本的节奏型和旋律型，进行简单的视唱和节奏练习；3. 增强音乐鉴赏能力，了解不同音乐风格和历史时期的特点；4. 培养创造性思维，鼓励学生尝试音乐创作和即兴演奏。
二、教学内容1. 乐理基础：介绍五线谱的构成，包括各种音符和休止符的时值计算方法，音阶的构成原理，调式的概念及其类型。
2. 视唱练耳：通过听力训练和视唱练习，提高学生的音准和节奏感，锻炼音乐记忆能力和反应速度。
3. 音乐欣赏：选取经典音乐作品进行分析，讲解作品背后的历史背景、作曲家的创作意图及作品的艺术特色。
4. 实践应用：组织学生参与合唱、乐队或音乐剧等活动，将理论知识与实践相结合，提升实际操作能力。
三、教学方法采用讲授与互动相结合的方式，辅以多媒体教学手段，增加课堂的趣味性和互动性。
具体方法如下：1. 案例分析法：通过分析典型音乐案例，让学生在实践中理解和掌握理论知识。
2. 小组讨论法：鼓励学生分组讨论，共同解决问题，促进彼此间的知识交流和思想碰撞。
3. 角色扮演法：模拟音乐会场景，让学生扮演指挥、演唱者等角色，加深对音乐演绎过程的理解。
4. 创意实践法：引导学生进行音乐创作，鼓励个性化表达，培养创新能力。
四、评价方式评价体系应全面、公正，不仅注重结果，更重视过程。
具体评价标准如下：1. 平时成绩：根据学生在课堂上的表现、作业完成情况以及参与度进行评分。
2. 实践表现：对学生在实践活动中的表现进行评估，重点考察团队合作能力和实际应用水平。
3. 期末考核：通过书面考试和实践操作两部分来综合评定学生的学习成果。
音乐知识教学简谱教案模板
一、课程名称：音乐知识教学二、授课年级：小学三年级三、授课课时：2课时四、教学目标：1. 让学生掌握简谱的基本知识，包括音符、休止符、拍号等。
2. 培养学生对音乐节奏的感知能力和音乐素养。
3. 通过简谱学习，提高学生的音乐欣赏能力和表现力。
五、教学重点：1. 简谱音符的认识与掌握。
2. 节奏感的培养。
六、教学难点：1. 简谱音符的识读与书写。
2. 节奏感的培养。
七、教学准备：1. 教学课件或黑板、粉笔。
2. 简谱乐谱、音乐器材（如电子琴、手鼓等）。
3. 学生学习资料（如简谱笔记本、练习册等）。
八、教学过程：第一课时一、导入1. 教师播放一段欢快的音乐，引导学生感受音乐节奏。
2. 提问：你们知道音乐节奏是由什么组成的吗？3. 学生回答后，教师简要介绍简谱的基本知识。
二、新课讲解1. 教师讲解简谱音符的构成、音名、音高。
2. 通过实物演示，让学生认识音符的形状和大小。
3. 教师示范简谱音符的书写方法，学生跟写。
三、实践练习1. 学生跟读简谱音符，教师逐个检查。
2. 学生尝试书写简谱音符，教师指导。
3. 学生分组进行简谱音符接龙游戏，巩固所学知识。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容。
2. 学生分享学习心得。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：上节课我们学习了什么内容？2. 学生回答后，教师简要回顾简谱的基本知识。
二、新课讲解1. 教师讲解休止符的概念、作用和书写方法。
2. 通过实物演示，让学生认识休止符的形状和大小。
3. 教师示范休止符的书写方法，学生跟写。
三、实践练习1. 学生跟读休止符，教师逐个检查。
2. 学生尝试书写休止符，教师指导。
3. 学生分组进行休止符接龙游戏，巩固所学知识。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容。
2. 学生分享学习心得。
九、教学评价：1. 课堂表现：学生参与课堂活动积极性、学习态度等。
2. 实践练习：学生简谱音符、休止符的识读、书写能力。
3. 学习成果：学生对音乐节奏的感知能力和音乐素养的提升。
初中乐理基础教案
初中乐理基础教案教学目标：1. 了解音乐的产生、性质和乐音体系。
2. 掌握音的分组、等音、自然音级和变化音级。
3. 熟悉音列与音级的关系，认识键盘和音的分组。
4. 培养学生的音乐审美能力和音乐素养。
教学重点：1. 音的产生、性质和乐音体系。
2. 音的分组、等音、自然音级和变化音级。
3. 音列与音级的关系，键盘和音的分组。
教学难点：1. 音的分组、等音、自然音级和变化音级的理解和应用。
2. 键盘的认识和音的分组的掌握。
教学方法：1. 讲解法：讲解音乐的产生、性质、乐音体系、音的分组、等音、自然音级和变化音级等概念。
2. 讨论法：引导学生参与讨论，巩固所学知识。
3. 练习法：让学生通过练习，掌握音列与音级的关系，键盘和音的分组。
教学准备：1. 教学课件：展示音乐乐理知识的相关图片和图表。
2. 键盘模型：用于展示键盘和音的分组。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引导学生思考：什么是音乐？音乐的产生是什么？2. 讲解音乐的产生：音乐是由于物体的震动而产生。
二、教学内容的讲解与讨论（15分钟）1. 讲解乐音体系：乐音中使用的有固定音高的音的总和，称为乐音体系。
2. 讲解音的性质：高低（振动频率）、强弱（振幅大小）、长短（时值）、音色。
3. 讲解音列与音级：音列是将乐音按高低次序排列起来，称为音列。
音列中的每一个音均称为音级。
4. 讲解音的分组：介绍大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组等音的分组。
5. 讲解键盘：介绍白键和黑键，解释八度内白键和黑键上的乐音共有12个，相邻两键的音高距离为半音，相隔两键的音高距离为全音。
三、练习与巩固（15分钟）1. 让学生通过练习，熟悉音列与音级的关系，键盘和音的分组。
2. 引导学生参与讨论，巩固所学知识。
四、总结与拓展（10分钟）1. 总结本节课所学内容，强调重点和难点。
2. 鼓励学生课后继续学习音乐乐理知识，提高音乐素养。
音乐教学教案二,基础模板
的文章。
音乐教学教案二，基础模板音乐是人们生活中不可缺少的一部分，音乐教学也是学校中非常重要的一门课程。
作为一名音乐教师，你需要设计一份优秀的音乐教案，在激发学生的音乐兴趣的同时，培养他们的音乐素养和技能。
本文将提供一份音乐教学教案二的基础模板，帮助你更好地进行音乐教学。
一、教学目标1、认识音乐，激发兴趣，培养音乐素养；2、学会基本的乐理知识，包括乐符、节奏、音阶、调式等；3、掌握基本的演唱和乐器演奏技能，学会使用歌谱和乐谱演奏；4、提高集体合作能力，增强个人表现能力。
二、教学内容1、音乐基础知识的介绍，包括乐符、节奏、音阶、调式等；2、歌曲的演唱和乐器的演奏，学生可以选择自己喜欢的歌曲和乐器进行演唱和演奏；3、乐曲的分析和欣赏，学习乐曲的结构和表现方式，增强音乐欣赏和表现能力。
三、教学步骤1、导入（5分钟）通过播放一首熟悉的歌曲或乐曲，引出今天的教学内容以及教学目标。
2、知识讲解（20分钟）介绍音乐的基础知识，包括乐符、节奏、音阶、调式等，并通过具体的例子让学生深入了解。
3、练习训练（30分钟）学生进行演唱和乐器演奏的练习，老师可以根据学生的情况进行有针对性的指导。
4、听力训练（20分钟）通过听取不同的乐曲，学生分析乐曲的结构和表现方式，并进行欣赏。
5、课堂总结（5分钟）老师进行总结，回顾今天学习的内容以及重点，为下一次的教学做好铺垫。
四、教学实施1、适合的教学环境音乐教学需要一个较为安静和优美的教学环境，以保证学生的听力和感受力。
2、合适的教学资源音乐教学需要合适的乐器、音乐材料、教学设备等资源，这些资源必须适合学生的年龄和水平。
3、适宜的教学方式音乐教学可以采用多种方式，包括讲解、演示、示范、练习和欣赏等，全面提高学生的音乐素养和技能。
五、教学评价1、考试通过考试来测试学生的音乐素养和技能水平，包括理论知识和实际演奏等。
2、练习根据学生练习的情况和表现，评价学生的音乐水平和技能，为学生提供进一步的指导和训练。
小学一到六年级音乐教案学习音乐基础知识和唱歌技巧
小学一到六年级音乐教案学习音乐基础知识和唱歌技巧音乐教案：小学一到六年级音乐教案学习音乐基础知识和唱歌技巧导言：音乐教育在小学课程中起着重要作用。
通过学习音乐基础知识和唱歌技巧，可以培养学生的音乐修养，发展他们的音乐才能。
本文将从小学一到六年级的音乐教案角度，探讨如何教授音乐基础知识和唱歌技巧。
第一年级音乐教案：目标：通过音乐教学，让学生初步了解音乐元素，培养音乐兴趣。
1. 教学内容：基本乐理知识（音高、音长度、节奏）、声源、乐器分类、音阶。
2. 教学方法：示范-练习-应用的教学法，通过简单的歌曲和乐器演奏，培养学生对音乐的兴趣。
3. 教学活动：学唱简单的儿歌和童谣，辅助教具如乐器模型，通过互动游戏加深对音乐元素的理解。
第二年级音乐教案：目标：通过音乐教学，让学生巩固音乐基础知识，学会简单的旋律演奏。
1. 教学内容：音符的命名、简单旋律演奏、音乐节奏的认识。
2. 教学方法：利用简单乐器如手风琴，教学演奏一些简单的旋律，通过手脚和声音的协调培养音乐感。
3. 教学活动：学唱一些有旋律的儿歌，并尝试简单的合唱。
通过声音游戏和打击乐器的演奏，培养学生的节奏感。
第三年级音乐教案：目标：通过音乐教学，让学生了解不同音乐风格，培养音乐欣赏能力。
1. 教学内容：音乐风格分类、不同音乐文化的代表作品。
2. 教学方法：通过现场音乐欣赏和简单的音乐创作活动，让学生感受不同音乐风格。
3. 教学活动：学唱一些经典的童声合唱曲，通过听力游戏和模仿演唱培养学生的音准和表现力。
第四年级音乐教案：目标：通过音乐教学，让学生学会合唱和基本乐器演奏。
1.教学内容：声部合唱、简单乐器演奏（钢琴、手风琴、口琴等）。
2.教学方法：通过集体合作练习，培养学生的合唱和乐器演奏技巧。
3. 教学活动：学唱一些合唱曲，尝试多声部的合唱，同时通过合唱比赛等方式增加学生的动力。
第五年级音乐教案：目标：通过音乐教学，培养学生的创作能力和独立表演能力。
1. 教学内容：创作小曲、独唱、表演技巧。
音乐基础知识授课教案
音乐基础知识授课教案音乐基础知识教案（初级）音乐教育是美育教育的重要组成部分，是实现美育的重要途径。
我们应该通过各种形式的课外活动来提高孩子的美的感受，最终实现为审美而教、为情操而育的目标。
然而，大多数学生对音乐基础知识的研究还停留在它是器乐研究的辅助和捎带课程的认识上。
常规的研究方法是由乐器老师在授课过程中，每节课抽出很短的时间进行讲解，内容主要局限于所学乐曲的谱面知识、简单的背景介绍等等。
这样做的弊端在于学生对音乐产生和形成的基础体系和框架结构缺乏系统认知，缺乏研究兴趣，不能将音基的研究成果转化成更为音乐化的表达。
音基课可以帮助学生更快地识谱，顺利攻克初学者识谱慢、基础不扎实的障碍，为演奏奠定良好的基础。
音基课可以为学生建立起良好的音乐感觉，如准确的音高、节奏，对音乐速度、术语、表情符号、演奏法记号等正确的理解和应用。
音基课可以带领学生领略多种多样的音乐美，聆听到古今中外优秀的音乐作品，掌握丰富的音乐知识。
总之，音乐的研究是一个需要坚持和付出的过程，而音基是研究音乐的维他命，提供必要的营养，使学生研究音乐之路更加顺畅。
学情分析：各个学生所学乐器不同，年龄也不同，每个学生所学音乐的程度也不同，学情复杂，使授课难度加大。
这使得在教授过程中，要有整体性，也要有个别性。
课时安排如下：音乐基础知识：10课时音乐常识：5课时第1课时教学内容：研究五线谱，认识“Do”和“Sol”课型：新授课教学目标：1.熟悉五线谱。
2.掌握“Do”和“Sol”在五线谱中的位置。
教学重点：五线谱。
教学难点：1.音名的写法。
2.“Do”和“Sol”在五线谱中的位置。
教学准备：钢琴教学过程：一、组织教学。
二、师生问好。
三、讲授音乐的四个基本要素。
导入：问题导入：音乐有什么特点？什么样的声音才能叫音乐呢？教师给出答案：音乐有四个特点：音高、节奏、强弱、音色。
【设计意图：对音乐有更深的理解。
】四、新授1.中央“C”的名称的由来。
【设计意图：更好的理解和掌握五线谱】2.五线谱的认知。
基本乐理教案小学(9篇)
基本乐理教案小学（9篇）乐理教学教案篇一一、教学目的与任务基本乐理是本校学前教育专业的专业课之一，授课对象是学前教育专业所有学生，授课年限为三年。
乐理课是音乐入门学习的基础理论课，无论是音乐中的哪一门专业，都必须从基本乐理开始学习，该课程系统讲授音乐最基本的知识和儿歌伴奏的方法，使学生获得学习、掌握和理解音乐所必须的知识和技能，为本专业其它音乐技能课——舞蹈、键盘、声乐课打下坚实的基础。
二、教学目标1、通过教学，使学生掌握从事学前教育所必需的音乐基础知识和基本技能。
2、通过音乐教学使学生认识学前音乐教育的重要意义，掌握设计组织学前教育活动的基本方法。
三、课程教学的基本要求1、乐理教学要求学生在五线谱，简谱记谱法的基础上进一步巩固音名、唱名、音阶、调号、调式、音程、和弦等基础知识，并学会简单的儿歌伴奏。
2、视唱教学培养学生具有一定的音乐听辩能力，五线谱的视唱与简谱的儿歌教学，使学生能够熟练识谱并歌唱。
通过乐理与视唱教学，培养学生基本的歌唱能力。
四、课程教学的主要内容第一章音的高低1、基本要求：学习音的有关基本概念，掌握各种符号的书写要求。
2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理：音的产生与分类、音的物理属性、音名及其分组、唱名及唱名法、半音、全音、变化音、五线谱记谱法、简谱记谱法。
3、教学重难点：规范书写各种符号，常用记号的记忆。
4、教学小结：各种音的属性、唱法和记谱法。
第二章音的长短装饰音与常用符号。
第五章音程1、教学基本要求从不用角度理解两音之间的音高关系。
2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理音程的名称、自然音程。
变化音程、音程的扩大与缩小、音程的转位、协和音程与不协和音程、怎样识别音程。
3、教学重难点音程的识别与构成。
4、教学小结各种音程以及如何识别音程。
第六章调调式1、教学基本要求理解有关调、调式的表现特征与意义。
2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理调式、音阶、大调音阶与大调式、小调音阶与小调式、调、调号。
九年级音乐教案(湖南文艺)全册
九年级音乐教案（湖南文艺）全册第一章：音乐基础知识一、教学目标1. 让学生了解和掌握基本的音乐知识，包括音符、节奏、音阶、调式等。
2. 培养学生对音乐的感知能力和鉴赏能力。
3. 提高学生的音乐综合素质。
二、教学内容1. 音符、节奏、音阶、调式的概念与运用。
2. 乐谱的阅读与书写。
3. 音乐的基本表现手法。
三、教学方法1. 讲授法：讲解音乐理论知识。
2. 实践法：让学生亲身体验、实践，如唱谱、演奏等。
3. 欣赏法：欣赏优秀音乐作品，提高学生的审美情趣。
四、教学步骤1. 讲解音符、节奏、音阶、调式的概念。
2. 示范演奏，让学生感受音乐的魅力。
3. 练习唱谱，提高学生的音乐表现能力。
4. 分析音乐作品，培养学生对音乐的鉴赏能力。
五、课后作业1. 复习课堂所学音乐知识。
2. 练习唱谱，选取一首自己喜欢的歌曲进行练习。
第二章：民族音乐一、教学目标1. 让学生了解我国民族音乐的特点和魅力。
2. 培养学生对民族音乐的热爱和传承意识。
3. 提高学生的音乐文化素养。
二、教学内容1. 我国民族音乐的历史与发展。
2. 民族乐器的分类与演奏方法。
3. 民族音乐的代表作品欣赏。
三、教学方法1. 讲授法：讲解民族音乐的历史、特点。
2. 实践法：演示民族乐器演奏，让学生亲身体验。
3. 欣赏法：欣赏民族音乐作品，感受民族音乐的魅力。
四、教学步骤1. 讲解我国民族音乐的历史与发展。
2. 演示民族乐器演奏，让学生了解民族乐器的特点。
3. 欣赏民族音乐作品，分析作品的艺术特色。
五、课后作业1. 复习课堂所学的民族音乐知识。
第三章：流行音乐一、教学目标1. 让学生了解和掌握流行音乐的基本特点。
2. 培养学生对流行音乐的兴趣和审美能力。
3. 提高学生的音乐综合素质。
二、教学内容1. 流行音乐的概念、发展历程。
2. 流行音乐的演唱技巧与表现手法。
3. 流行音乐的代表作品欣赏。
三、教学方法1. 讲授法：讲解流行音乐的概念、发展历程。
2. 实践法：示范演唱，让学生亲身体验。
初中乐理基础知识教案
初中乐理基础知识教案第一章：音乐与生活1.1 音乐的概念与特征理解音乐的定义：音乐是一种艺术形式，通过声音的和谐组合表达情感和思想。
探讨音乐的基本特征：节奏、旋律、和声、音色、力度等。
1.2 音乐与生活的关系分析音乐在日常生活中的作用：如娱乐、表达情感、文化传承等。
举例说明音乐在不同场合中的应用：如婚礼、庆典、电影配乐等。
第二章：五线谱与音符2.1 五线谱的基本知识学习五线谱的构成：五条平行线和四个空格。
掌握五线谱上的基本符号：音符、休止符、附点、连音线等。
2.2 音符的读写与演奏学习音符的命名和读法：如全音符、二分音符、四分音符等。
练习音符的书写：包括音符的形状和时值标记。
初步尝试演奏简单的音符组合。
第三章：节奏与拍子3.1 节奏的概念与分类理解节奏的定义：节奏是音乐中时间安排的方式。
学习不同节奏的分类：如单拍子、复拍子、混合拍子等。
3.2 拍子的表示与感知学习拍子的表示方法：如数字拍号、字母拍号等。
通过练习感知拍子的强弱规律：如2/4拍、3/4拍、4/4拍等。
第四章：音阶与调式4.1 音阶的基本知识学习音阶的定义：音阶是按照一定音高顺序排列的一组音符。
掌握大调音阶和小调音阶的构成：包括主音、半音、全音等。
4.2 调式的概念与转换理解调式的定义：调式是一种特定的音阶形式，决定了音乐的色彩和情感。
学习大调和小调调式的区别和特点。
练习不同调式的转换和感知。
第五章：和弦与和声5.1 和弦的基本概念学习什么是和弦：和弦是三个或更多音符的和谐组合。
掌握和弦的构成：根音、三音、五音等。
5.2 和弦的和声应用学习不同类型的和弦：如大三和弦、小三和弦、增和弦、减和弦等。
练习和弦的转位和和声进行：如和弦的根音转位、三音转位等。
通过简单的乐曲分析，理解和弦在和声中的作用。
第六章：旋律与曲式6.1 旋律的基本概念理解旋律的定义：旋律是一系列音符的顺序组合，是音乐的核心部分。
学习旋律的构成要素：旋律线、节奏、动机等。
小学音乐课教案：学习简单的音乐乐理知识;
【前言】在小学音乐课上，音乐乐理知识是一个重要的内容。
因为学习音乐乐理知识，可以让学生更好的理解和欣赏音乐，也可以方便后续学习乐器和作曲等音乐方向的深入学习。
本文将结合小学音乐课教案的实际情况，介绍如何教授小学生简单的音乐乐理知识。
【教学目标】通过本课的学习，使学生了解以下知识：1. 音符、休止符和拍号的基本概念和符号。
2. 音乐节奏的概念，了解什么是拍子和拍号。
3. 音高的概念，了解低音和高音的区别。
【教学过程】1. 引入环节老师可以播放一段适合小学生欣赏的音乐，比如著名的《小星星》、《小燕子》等。
播放的同时，可以向学生展示一些图片，比如钢琴、吉他、小提琴等，让学生认识乐器的外形。
介绍乐器发出音乐声音的基本元素——音符、休止符和拍号。
2. 音符、休止符和拍号的基本概念和符号让学生认识音符、休止符和拍号的符号。
同时，让学生学会简单的音符表示方法，如四分之一音符、半音符、全音符等，并加以演示。
再让学生了解休止符，即音乐中的间隔音符。
介绍拍号的概念，学生需要明白拍号代表的是音乐节奏的组织形式。
3. 音乐节奏的概念，了解什么是拍子和拍号接着，学习音乐节奏的概念。
老师可以用口语和手拍的方式来展示拍子和拍号的表示方法。
这里可以加入一些有趣的小练习，比如用口语模拟拍子的表现、用手拍子加深学生印象等。
4. 音高的概念，了解低音和高音的区别学生可以学习音乐高低音的区别。
可以通过演唱不同的高低音音符，让学生明白什么是低音什么是高音。
再引入乐器的音高差别，使学生进一步认识音乐的丰富性。
【总结】小学音乐课教案的这一部分主要讲授了音乐乐理知识。
通过该部分的学习，可以让学生掌握音符、休止符和拍号的基本概念和符号，了解什么是拍子和拍号，以及音高的概念和区别。
让学生在实践中感受音乐乐理知识的重要性，并通过乐器演奏和合唱等方式将理论和实践相结合。
同时，通过引入音乐元素中的不同方面，能够让学生更好的欣赏音乐，也为以后的音乐学习奠定了基础。
音乐教案(湖南文艺)全册[资料]
![音乐教案(湖南文艺)全册[资料]](https://img.taocdn.com/s3/m/ff578352f68a6529647d27284b73f242326c3157.png)
音乐教案（湖南文艺）第一册第一章：音乐基础知识1.1 音乐的基本概念1.1.1 音高：音的高低，由声波的频率决定。
1.1.2 音长：音的持续时间，由声波的振幅决定。
1.1.3 音色：不同乐器或声部的音质特点。
1.1.4 节奏：音乐中时间安排的方式，包括拍子、速度等。
1.2 五线谱的基本知识1.2.1 五线谱的构成：五条平行线和四个空格。
1.2.2 音符和休止符：表示音长和音高的符号。
1.2.3 谱号：确定五线谱上音符音高的符号。
1.2.4 拍号：表示每小节有多少拍子和拍子的强弱的符号。
第二章：湖南文艺特色2.1 湖南文艺简介2.1.1 湖南文艺的历史背景和发展。
2.1.2 湖南文艺的特点和风格。
2.2 湖南民歌2.2.1 湖南民歌的分类和特点。
2.2.2 湖南民歌的代表作品。
2.3 湖南戏曲2.3.1 湖南戏曲的种类和特点。
2.3.2 湖南戏曲的代表作品。
2.4 湖南民间音乐2.4.1 湖南民间音乐的种类和特点。
2.4.2 湖南民间音乐的代表作品。
第三章：湖南文艺音乐分析3.1 湖南民歌《茉莉花》的分析3.1.1 歌曲的旋律、节奏和歌词。
3.1.2 歌曲的音乐结构和形式。
3.1.3 歌曲的艺术特色和表现手法。
3.2 湖南戏曲《刘海砍樵》的分析3.2.1 戏曲的唱腔、曲调和表演。
3.2.2 戏曲的故事情节和角色设定。
3.2.3 戏曲的艺术特色和表现手法。
3.3 湖南民间音乐《赛马》的分析3.3.1 音乐的旋律、节奏和演奏方式。
3.3.2 音乐的音乐结构和形式。
3.3.3 音乐的艺术特色和表现手法。
第四章：湖南文艺音乐实践4.1 湖南民歌《茉莉花》的演唱4.1.1 学唱歌曲，掌握歌曲的旋律、节奏和歌词。
4.1.2 分析歌曲的音乐结构和形式，理解歌曲的艺术特色和表现手法。
4.1.3 进行演唱实践，提高演唱技巧和表现力。
4.2 湖南戏曲《刘海砍樵》的表演4.2.1 学习戏曲的唱腔、曲调和表演技巧。
4.2.2 分析戏曲的故事情节和角色设定，理解戏曲的艺术特色和表现手法。
初中乐理课教案
初中乐理课教案课程目标：1. 让学生了解和掌握音乐的基本元素，如音高、音长、音色等。
2. 培养学生对音阶、调式、节奏等基本音乐概念的认识。
3. 帮助学生掌握简单的乐谱阅读和编写能力。
教学内容：1. 音乐的基本元素：音高、音长、音色2. 音阶、调式、节奏的概念及应用3. 乐谱的阅读和编写教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过播放一段音乐，引导学生关注音乐中的旋律、节奏等元素。
2. 学生分享对音乐的感受，教师总结并引入乐理知识。
二、音乐的基本元素（15分钟）1. 音高：介绍乐谱中的音高标记，如高音、低音、半音、全音等。
2. 音长：讲解乐谱中的音长标记，如音符、休止符、附点音符等。
3. 音色：介绍乐器的音色特点，如钢琴、小提琴、萨克斯等。
三、音阶、调式、节奏（15分钟）1. 音阶：讲解音阶的构成，如C大调、G大调等。
2. 调式：介绍调式的概念，如自然调式、和声调式等。
3. 节奏：讲解节奏的构成，如简单的四分音符、八分音符等。
四、乐谱的阅读和编写（15分钟）1. 乐谱的阅读：讲解乐谱的符号、标记，如音符、休止符、拍号等。
2. 乐谱的编写：介绍简单的乐谱编写方法，如旋律创作、和声编配等。
五、实践环节（10分钟）1. 学生分组，每组选择一种乐器，根据教师提供的乐谱进行演奏。
2. 学生互相评价，教师总结并给予指导。
六、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的主要内容，强调重点知识点。
2. 学生分享学习心得，提出疑问。
3. 教师布置课后作业，拓展学生的乐理知识。
教学评价：1. 学生课堂参与度：观察学生在课堂上的积极性、主动性。
2. 学生作业完成情况：检查学生对乐理知识的掌握程度。
3. 学生实践表现：评价学生在乐队演奏中的表现力。
通过本节课的学习，使学生掌握音乐的基本元素，培养他们对音阶、调式、节奏等基本音乐概念的认识，提高学生的乐谱阅读和编写能力，为今后的音乐学习打下坚实的基础。
音乐基础知识教案
音乐基本知识李晓惠教学内容：音乐基本知识教学目标：1、使学生掌握简谱的基本知识，能让学生更好的学习和鉴赏音乐作品夯实基础。
2、培养学生识谱的能力，让学生在教与学、学与学的互动中获得知识。
3、通过识谱教学，培养学生认真、细致、耐心的品质，通过不断练习，熟悉简谱。
教学重难点：对音高、音值和休止的理解与实践。
教法与手段：讲授法、练习法教学过程：一、音和音符：一切发音物体如声带、琴弦、簧片等经过物理振动、共鸣以后产生的结果都称为"音"，用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符.1、音符在简谱中，记录音的高低和长短的符号,叫做音符.而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：1 2 3 4 5 6 7读法为： do re mi fa so la si（多来米发梭拉西）.音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。
2、音高音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。
在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高.广义上说音乐里总共就有7个音符。
钢琴上的琴键由黑键和白键组成,共有88个键盘。
上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。
现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。
搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了.黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。
如果您记忆的话先将中央1(C)牢记在心--—这可以说是所有88个键盘位置的基础.至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。
这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。
那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。
黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。
如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。
在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度"。
如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。
湖南文艺出版社新版三年级上册音乐教案
湖南文艺出版社新版三年级上册音乐教案一、教学目标1.让学生掌握基本的音乐知识和技能。
2.培养学生对音乐的兴趣和爱好。
3.提高学生的音乐审美能力和创造力。
二、教学内容1.音乐基础知识：音符、节奏、旋律。
2.音乐欣赏：歌曲《童年》、器乐曲《梁祝》。
3.音乐创作：创作一首简单的歌曲。
三、教学过程第一课时：音乐基础知识1.导入师：同学们，大家好！今天我们要学习音乐基础知识，你们对音乐有什么了解呢？生：音乐有音符、节奏、旋律。
师：很好，那我们就从这三个方面来学习音乐知识。
2.学习音符师：音符是音乐的基本元素，它表示音乐的长度。
我们常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。
下面我们来学习一下这些音符。
（教师展示音符，学生跟读）3.学习节奏师：节奏是音乐中音符的长短、强弱、速度等方面的组合。
下面我们来学习一些简单的节奏。
（教师展示节奏，学生跟读并模仿）4.学习旋律师：旋律是音乐中音符的高低、长短、强弱等方面的组合。
下面我们来学习一下旋律。
（教师展示旋律，学生跟读并模仿）5.练习师：现在我们来练习一下，把刚才学习的音符、节奏、旋律组合起来。
（教师引导学生进行练习）第二课时：音乐欣赏1.导入师：上一节课我们学习了音乐基础知识，今天我们来欣赏两首音乐作品。
2.欣赏歌曲《童年》师：《童年》是一首非常著名的歌曲，它讲述了我们童年的美好时光。
下面我们来欣赏这首歌曲。
（播放歌曲《童年》）3.欣赏器乐曲《梁祝》师：《梁祝》是一首著名的器乐曲，它讲述了梁山伯与祝英台的爱情故事。
下面我们来欣赏这首器乐曲。
（播放器乐曲《梁祝》）4.分析音乐作品师：欣赏完这两首音乐作品后，你们有什么感受呢？生：我觉得《童年》很温馨，让我想起了自己的童年。
生：我觉得《梁祝》很悲伤，让我感受到了梁山伯与祝英台的爱情。
第三课时：音乐创作1.导入师：上一节课我们欣赏了音乐作品，今天我们来尝试创作一首简单的歌曲。
2.创作准备师：在创作之前，我们要先了解一下创作的步骤。
初中音乐学教案
初中音乐学教案一、教学目标通过音乐教学，使学生了解音乐的基本知识，提高学生的音乐素养，激发学生对音乐的热爱和兴趣，培养学生的审美能力、创造力和团队协作精神。
二、教学内容1. 音乐基本知识：音阶、节奏、音符、乐理等。
2. 音乐欣赏：欣赏不同时期、不同地域、不同风格的音乐作品。
3. 音乐创作：创作简单的歌曲、乐曲、节奏练习等。
4. 音乐实践：进行合唱、合奏、独奏等实践活动。
三、教学方法1. 讲授法：讲解音乐基本知识，引导学生掌握音乐基本概念。
2. 示范法：教师示范演唱、演奏，学生跟随模仿。
3. 欣赏法：播放音乐作品，引导学生感受、分析、评价音乐。
4. 实践法：组织学生进行合唱、合奏、独奏等实践活动。
5. 小组合作法：分组进行音乐创作、表演等活动，培养学生的团队协作精神。
四、教学安排每周一节音乐课，共计36课时。
第一学期：1. 音乐基本知识（6课时）2. 音乐欣赏（12课时）3. 音乐创作与实践（12课时）4. 期末音乐会（6课时）第二学期：1. 音乐基本知识（6课时）2. 音乐欣赏（12课时）3. 音乐创作与实践（12课时）4. 期末音乐会（6课时）五、教学评价1. 平时成绩：学生的出勤、课堂表现、作业完成情况等。
2. 实践成绩：合唱、合奏、独奏等实践活动的表现。
3. 期末音乐会：学生参与演出的音乐作品质量、表现力等。
4. 音乐知识测试：期末进行音乐基本知识测试，检验学生掌握程度。
六、教学资源1. 教材：选用适合初中生的音乐教材。
2. 音响设备：音响、耳机、钢琴、吉他等。
3. 教学软件：音乐播放软件、音乐制作软件等。
4. 乐器：吉他、钢琴、鼓、锣等。
七、教学建议1. 注重激发学生的音乐兴趣，培养学生的主人翁意识。
2. 注重音乐实践，提高学生的音乐表现力。
3. 引导学生关注音乐与生活的联系，提高学生的审美能力。
4. 鼓励学生自主学习，培养学生的创造力和团队协作精神。
5. 教师要不断提高自己的音乐素养和教学水平，关注学生的个体差异，因材施教。
音乐基础知识教案
音乐基础知识教案本文介绍了音乐基本知识，主要包括简谱的基本知识和识谱能力的培养。
教学重难点是对音高、音值和休止的理解与实践。
教学方法包括讲授法和练法。
首先，音和音符的概念被介绍。
音是指一切发音物体经过物理振动、共鸣后产生的结果，而音符是用来记录不同长短的音的进行的符号。
在简谱中，音符用七个阿拉伯数字作为标记，分别为do re mi fa so la si。
音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。
其次，文章介绍了音高的概念。
音符的数字符号1-7表示不同的音高。
在钢琴键盘上，可以很直观地理解音符和音高。
钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。
七个白键和五个黑键可以掌握所有88个键盘。
黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。
7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7这七个音符。
5个黑键则对应半音/全音。
最后，文章介绍了音符的长短(时值)与休止符。
音符有不同的长度，包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符和三十二分音符。
休止符是用来表示停顿的符号。
学生需要通过不断练，熟悉简谱，掌握音符的长短和休止符的使用。
音乐中的横线标记可以出现在音符的上面或下面，位置不同所标记的音符时值也不同。
一般来说，如果想要延长音符的时间，就在四分音符的右边加上一条横线，这被称为延时线，横线越多，音符持续的时间就越长。
相反，如果横线出现在音符下面，那么该音符的时间就会缩短。
除了音符的高低和时值，音乐中还有表示声音休止的符号，这就是休止符，用数字0表示。
休止符和音符一样有六种，它们的时值可以通过增加横线来表示，每增加一条横线就增加一个四分休止符的时值。
音符之间有一定的距离，这个距离可以用一个相对可计算的数值来表示。
相邻的两个音之间最小的距离叫做半音，两个半音距离构成一个全音。
在钢琴上，紧密相连的两个键盘构成半音，隔一个键盘的两个键盘构成全音。
例如，在白键位置上，3和4音、7和1音之间构成半音，而1和2之间、2和3之间、4和5之间、6和7之间构成全音。
乐理基础知识教案
乐理基础知识教案一、教学目标1. 理解音乐元素和音乐基础概念，如音高、音长、音域等。
2. 了解音乐符号的表示方法和音乐记号的使用规则。
3. 能够运用音乐理论知识读谱演奏简单的乐曲。
4. 提高音乐欣赏和音乐表达能力。
二、教学内容1. 音乐元素和基础概念1.1 音高：包括音阶和音名的概念，通过声音的高低区分音高。
1.2 音长：指音符的时值，例如全音符、二分音符、四分音符等。
1.3 音域：指声音的范围，如高音区、中音区和低音区。
1.4 节拍：指音乐中的强弱节奏感，通过拍号表示。
2. 音乐符号的表示方法和音乐记号的使用规则2.1 基本符号：包括五线谱、谱号、音符和休止符。
2.2 延音线和连音线的使用方法。
2.3 音符和休止符的时值关系，如附点音符和附点休止符。
2.4 乐器指法和演奏技巧的表示方法。
3. 乐曲演奏和音乐欣赏3.1 使用音乐理论知识读谱演奏简单的乐曲。
3.2 进行音乐欣赏，分析乐曲的结构和表达方式。
3.3 学习乐曲的基本演奏技巧，提高演奏水平。
三、教学方法1. 讲授法：通过讲解音乐理论知识，介绍音乐元素和基础概念。
2. 实践法：通过实际演奏乐曲，巩固和应用所学的理论知识。
3. 对话互动法：与学生进行互动，解答他们提出的问题，激发学生的学习兴趣。
四、教学流程1. 导入：通过播放一段简单的音乐，引起学生对音乐的兴趣。
2. 探究：介绍音乐元素和基础概念，如音高、音长、音域等，通过示范演奏来具体说明。
3. 讲解：详细介绍音乐符号的表示方法和音乐记号的使用规则，如五线谱、谱号、音符和休止符等。
并结合实例进行解析。
4. 实践：让学生进行简单的读谱演奏练习，巩固所学的音乐理论知识。
5. 欣赏：播放一段经典乐曲，引导学生分析乐曲的结构和表达方式，培养他们的音乐欣赏能力。
6. 演奏：学生根据教师指导，演奏一首简单的乐曲，展示他们的演奏技巧。
7. 总结：回顾本节课所学的内容，总结音乐基础知识，并鼓励学生继续学习和探索音乐领域。
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音乐基础知识教案（初级）教材分析：音乐教育是美育教育的重要组成部分，是实现美育的重要途径,我们应通过各种形式的课外活动来提高孩子美的感受,最终实现为审美而教、为情操而育的目标。
而音乐基础知识的学习、“音基知识”的理解，大多数学生还是停留在它是器乐学习的辅助性和捎带性的课程，常规的学习方法是：由教习器乐的老师在授课过程中，每节课抽出很短的时间进行讲解，内容主要局限于所学乐曲的谱面知识，进行简单的背景介绍等等，这样做的弊端在于学生对音乐产生和形成的基础体系和框架结构缺乏系统认知，没有学习兴趣，不能将音基的学习成果转化成更为音乐化的表达。
音基课可以帮你更快的识谱，顺利攻克初学者识谱慢，基础不扎实的障碍，为演奏奠定良好的基础。
音基课可以为学生建立起良好的音乐感觉——准确的音高、节奏，对音乐速度、术语、表情符号、演奏法记号等正确的理解和应用。
音基课可以带领学生领略多种多样的音乐美，聆听到古今中外优秀的音乐作品，掌握丰富的音乐知识。
总之音乐的学习是一个需要坚持和付出的过程，而音基是学习音乐的维他命，提供必要的营养，使学生学习音乐之路更加顺畅。
学情分析：各个学生所学乐器不同，年龄也不同，每个学生所学音乐的程度也不同，学情复杂，使授课难度加大，这使得在教授过程中，要有整体性，也要有个别性。
课时安排: 音乐基础知识10课时音乐常识5课时教学内容：学习五线谱，认识“Do”和“Sol”课型：新授课教学目标：1.熟悉五线谱。
2.掌握“Do”和“Sol”在五线谱中的位置。
教学重点：五线谱。
教学难点：1.音名的写法。
2．“Do”和“Sol”在五线谱中的位置。
教学准备：钢琴教学过程：一、组织教学。
二、师生问好。
三、讲授音乐的四个基本要素。
导入：问题导入：音乐有什么特点？什么样的声音才能叫音乐呢？教师给出答案：音乐有四个特点：音高、节奏、强弱、音色。
【设计意图：对音乐有更深的理解。
】四、新授1.中央“C”的名称的由来。
【设计意图：更好的理解和掌握五线谱】2.五线谱的认知。
3.高音谱号和低音谱号的对称关系。
4．符头和符干。
5.其他音乐符号的认知。
6. “Do”和“Sol”在五线谱中的位置。
7.学习书写高音谱号。
8.四份音符和四份休止符。
五、节奏练习和听音练习。
1.教师弹“Do”和“Sol”，学生听音并且模唱音高。
2.教师弹“Do”和“Sol”，学生把教师所弹奏的音符写在五线谱上。
3.教师纠正学生的书写错误六、小结结束语：希望同学们回去多多练习，老师期待你们的优异表现。
教学内容：学习八分节奏、“Mi”“La”“Re”的位置、力度记号。
课型：新授课教学目标：1. 记住“Mi”“La”“Re”在五线谱中的位置。
2．学习八分节奏和八分音符的书写。
教学重点：“Mi”“La”“Re”在五线谱中的位置。
教学难点：八分节奏的掌握和练习。
教学准备：钢琴教学过程：一、组织教学二、师生问好三、新授导入:复习问题导入：师：上节课我们学习了音乐的四个基本特点，我们在五线谱上音高是用符头在五线谱上写出来的高低决定的，那么节奏是由五线谱中什么决定的呢？生：……师：是由音符写的模样决定的！1.学习八分节奏。
2.四分音符、八分音符名称的含义和书写。
【设计意图：通过解释名称含义，更好的掌握四分和八分。
】3.八分音符节奏的练习。
4.听写“Mi”“La”“Re”。
【设计意图：训练学生的听音能力】5.学习力度记号：“P（弱）、mf（中强）、强（f）。
6.运用强弱记号读节奏。
7.个别同学单独展示8.学生自评9学会互评10.教师评价【设计意图：通过学生自评和互评、个别展示和老师评价展开学生间的互动。
】四、拓展环节1.用四分音符在五线谱写出“Do、Re、Mi、Sol、La”。
2.用八分音符在五线谱写出“Do、Re、Mi、Sol、La”。
【设计意图：使学生们加强记忆。
】五、听音练习1.教师弹“Do、Re、Mi、Sol、La”，学生听音并且模唱音高。
2.教师弹“Do、Re、Mi、Sol、La”，学生把教师所弹奏的音符写在五线谱上。
3.教师纠正学生的书写错误六、小结第 3 课时教学内容：“Fa、Si”的位置、二分音符的含义和书写课型：新授课教学目标：使学生知道“Fa、Si”的位置。
教学重点：二分音符的含义和书写。
教学难点：“连线、小节线、双纵线、拍号”的含义。
教学准备：钢琴教学过程：一、组织教学二、师生问好三、“Fa、Si”的位置。
导入：听音导入：师：我们学习了“Do、Re、Mi、Sol、La、”五个音，还差2个，现在我们就来听一听剩下2个音“Fa和Si”。
1.“Fa、Si”的位置。
2.复习“Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si”在五线谱中的位置。
3.按顺序书写“Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si”。
【设计意图：通过复习和书写加强印象。
】4.复习四分、八分、四份休止符。
5.默写音名。
6.听写带八分节奏的旋律。
四、总结所学过的所有节奏。
五、听音练习。
1.教师弹“Fa、Si”，学生听音并且模唱音高。
2.教师弹“Fa、Si”，学生把教师所弹奏的音符写在五线谱上。
3.教师纠正学生的书写错误六、小结第 4 课时教学内容：音阶的概念、反复记号和渐强渐弱。
课型：新授课教学目标：1. 让学生知道什么是音阶。
2．反复记号的作用。
教学重点：音阶教学难点：渐强渐弱和全休止符。
教学准备：钢琴教学过程：一、组织教学二、师生问好三、新授导入：师：同学们你们想象一下回到家爬的楼梯的样子，我们在音乐的学习中也是有台阶的，那就是“音的台阶”，我们叫它音阶。
1.高音“Do”的位置。
2.复习“Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si、Do”在五线谱中的位置。
3.按顺序书写“Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si、Do”。
【设计意图：通过复习和书写加强印象。
】4.讲授音阶的上行和下行。
5.反复记号的写法和作用。
6.渐强渐弱符号和英文。
“Crescendo、Decrescendo”7.反复记号：fine四、让学生自己写出“C”大调音阶。
五、听写“Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si、Do”组成的旋律音组。
1.教师弹奏由七个音组成的四小结旋律。
2.学生写出教师弹奏的旋律。
3.教师纠正。
六、小结第 5 课时教学内容：跳音和连音、延长记号、保持音和换气记号。
课型：新授课教学目标：1. 让学生掌握跳音和连音的区别。
2．延长记号、保持音和换气记号的作用。
教学重点：跳音和连音。
教学难点：跳音和连音的演唱。
教学准备：钢琴教学过程：一、组织教学二、师生问好三、新授导入：师：同学们，音乐之所以好听不光音乐有旋律和节奏，它还要有强弱，现在我们就来学习一下在五线谱中是如何表示音乐的强弱的。
1.跳音和连音。
2.延长记号。
3.演唱带有跳音和连音的歌曲，注意区别。
【设计意图：通过演唱来了解跳音和连音的用法。
】4.复习强、弱、中强。
f 强p 弱mf 中强5.学习附点二分音符。
提高：教师讲授附点的概念，延长原音符时值的一半。
6.学习换气记号“，”。
7.学习保持音四、通过练习，掌握保持音、跳音和连音的用法。
五、听写3/4拍带有附点二分音符的节奏。
1.教师用“La”弹奏4小结3/4拍的带附点二分音符的节奏。
2.学生用“La”在五线谱本子上写出节奏型。
3.教师纠正六、小结第 6 课时教学内容：八分附点节奏、跳跃反复记号、力度记号、升降号。
课型：新授课教学目标：1. 掌握八分附点节奏。
2．区别反复记号和跳跃反复记号。
教学重点：八分附点节奏。
教学难点：附点音符和原音符的关系。
教学准备：钢琴教学过程：一、组织教学二、师生问好三、新授导入：复习导入师：同学们还记得上节课所学习的附点二分音符吗？那么我们除了应该掌握附点二分音符，我们还应该掌握附点八分音符。
1.学习八分附点节奏。
2.附点音符是延长了原音符时值的一半。
【设计意图：附点是较难的节奏型，通过解释与原音符的关系，让学生更好的理解附点。
】3.跳跃反复记号的写法与应用。
4.高音“Re、Mi”在五线谱中的位置。
5.用钢琴弹高音“Re、Mi”，让学生记住音高。
【设计意图：训练学生的听音能力】6.学习重音记号、很柔（pp）和很强（ff）。
7.学习调号和临时升降号。
四、练习通过莫扎特的《四组舞曲》来练习临时升降号在乐曲中的用法。
【设计意图：使学生们加强记忆。
】五、听写1.教师弹奏带有附点八分音符的4小结旋律，并带有强弱。
2.学生写出这4小结旋律并用pp和ff表示强弱。
3.教师纠正。
第 7 课时教学内容：学习大小三和弦，模进的概念和十六分音符。
课型：新授课教学目标：1. 掌握大小三和弦。
2．模进的概念和应用。
教学重点：大小三和弦的关系。
教学难点：大小三和弦的听辨。
教学准备：钢琴教学过程：一、组织教学二、师生问好三、新授导入：教师讲授中西方音乐的区别。
师：我们中国的音乐主要是有旋律线条表现出音乐的美，（用大家最熟悉的《春节序曲》第二段举例）而西方音乐我们听的是立体的和旋（用贝多芬的《命运交响曲》举例），今天老师就给大家讲一讲西方音乐家最常用的和旋。
1.讲授和弦的概念。
2.和弦的根音。
【设计意图：通过讲授和弦的根音来更好的学习和弦。
】3.学习大三和弦和小三和弦。
4.大三和弦和小三和弦的听辨。
5.模进的概念。
6.模进的应用。
7.十六分音符。
8总结所学过的所有的表达节奏的音符。
9.听写带有十六分音符的节奏。
四、练习先写出C大调音阶，然后模进到从“Re”。
【设计意图：使学生们更好的理解模进。
】五、提高1.三和旋的第一转位、第二转位和第三转位。
2.在和旋的转位时，根音不变。
3.在和旋转位时，和旋功能不变。
六、听写1.教师弹奏大三和旋和小三和旋。
2.学生用“大”“小”表示出教师弹奏出的和旋。
3.教师纠正。
4.通过反复的练习让学生可以听辨出大小和旋的区别。
第 8 课时教学内容：学习低音谱号和三连音。
课型：新授课教学目标：1. 掌握低音谱号。
2．记住“Fa、Sol、La、Si、Do、”在低音谱号的位置。
教学重点：低音谱号。
教学难点：三连音节奏的特点。
教学准备：钢琴教学过程：一、组织教学二、师生问好三、新授导入：问题导入：师：大家还记得“中央C”吗？那么“中央C”为什么叫“中央C”呢？它到底是谁和谁的中央呢？教师通过“中央C”引出低音谱号和高音谱号，2个谱号的对称点时“中央C”的概念，让学生更好的理解五线谱。
1.讲授低音谱号。
2.讲授低音谱号又叫“Fa”谱号。
3.学习低音谱号的书写方法。
4.学习“Fa、Sol、La、Si、Do”在低音谱号的位置。
5.听写“Fa、Sol、La、Si、Do”。
6.复习十六分音符节奏。
7.三连音的概念。
8三连音的特点。
三连音是三个等时值的音，三个音一拍。
9.复习模进。
在做题过程中强调力度记号也要模进四、练习尝试让学生去敲打三连音节奏。