舞蹈大纲
舞蹈大纲教案模板范文
一、课程名称:基础舞蹈训练课程二、教学对象:初学者三、教学目标:1. 认知目标:使学生了解舞蹈的基本要素,包括动作姿态、节奏和表情。
2. 技能目标:培养学生掌握舞蹈基本动作和组合,提高身体的协调性和节奏感。
3. 情感目标:激发学生对舞蹈的兴趣,培养学生对艺术的热爱和审美能力。
四、教学时间:2课时五、教学内容:1. 舞蹈基本动作:步伐、手臂动作、转体动作等。
2. 舞蹈组合:简单的舞蹈组合练习。
3. 舞蹈节奏训练:通过音乐感受和节奏练习,提高学生的节奏感。
六、教学准备:1. 音乐播放设备2. 舞蹈道具(如扇子、手绢等)3. 舞蹈服装4. 舞蹈教学视频七、教学过程:第一课时1. 导入(5分钟)- 播放一段优美的舞蹈视频,激发学生的学习兴趣。
- 介绍舞蹈的基本要素和课程目标。
2. 基本动作教学(30分钟)- 步伐练习:教授基本的步伐动作,如小碎步、垫步、滑步等。
- 手臂动作练习:教授基本的手臂动作,如摆手、转腕、甩臂等。
- 转体动作练习:教授基本的转体动作,如转圈、转腰等。
3. 舞蹈组合练习(20分钟)- 教授简单的舞蹈组合,如《小苹果》舞蹈组合。
- 学生跟随教师一起练习,教师巡回指导。
4. 休息与总结(5分钟)- 学生休息,教师总结本节课的学习内容。
第二课时1. 复习与巩固(10分钟)- 复习上节课学习的内容,巩固学生的舞蹈基础。
2. 舞蹈节奏训练(20分钟)- 通过音乐感受和节奏练习,提高学生的节奏感。
- 教授简单的节奏练习,如拍手、拍腿等。
3. 舞蹈组合练习(30分钟)- 教授新的舞蹈组合,如《江南》舞蹈组合。
- 学生跟随教师一起练习,教师巡回指导。
4. 总结与反馈(10分钟)- 学生展示本节课的学习成果,教师给予反馈和指导。
八、教学评价:1. 学生对舞蹈的兴趣和参与度。
2. 学生对舞蹈基本动作和组合的掌握程度。
3. 学生在舞蹈节奏训练中的表现。
九、课后作业:1. 复习本节课学习的内容。
2. 预习下节课的学习内容。
舞蹈完整版中国舞教学大纲
舞蹈完整版中国舞教学大纲舞蹈完整版中国舞教学大纲舞蹈是中国传统文化的瑰宝之一,它是中国人民智慧和创造力的结晶。
为了保护和传承中国舞蹈文化,中国舞蹈家协会制定了一份完整版的中国舞教学大纲,旨在规范和提高中国舞蹈的教学水平。
一、舞蹈基本功训练舞蹈的基本功是舞者展示舞蹈技巧和表达情感的基础。
中国舞教学大纲要求学生在舞蹈基本功训练中,注重身体的柔韧性、力量和协调性的培养。
学生需要通过拉伸、力量训练和平衡练习来提高自己的舞蹈技巧。
二、中国舞蹈史与理论中国舞蹈有着悠久的历史,不同的时期和地区都有独特的舞蹈风格和表现形式。
中国舞教学大纲要求学生学习中国舞蹈的历史和理论知识,了解不同舞蹈形式的起源和发展,掌握中国舞蹈的基本概念和表达方式。
三、中国古典舞中国古典舞是中国舞蹈文化的重要组成部分,它以优雅、独特的舞姿和精湛的技巧而闻名。
中国舞教学大纲要求学生学习中国古典舞的基本动作和舞蹈技巧,培养学生对中国古典舞的理解和表达能力。
四、中国民间舞中国民间舞是中国人民生活和文化的真实反映,它丰富多样、充满活力。
中国舞教学大纲要求学生学习中国民间舞的基本动作和舞蹈形式,培养学生对中国民间舞的独特韵味和情感表达的理解。
五、中国现代舞中国现代舞是中国舞蹈在现代社会中的创新和发展,它融合了西方舞蹈的元素,形成了独特的风格和表现形式。
中国舞教学大纲要求学生学习中国现代舞的基本动作和舞蹈技巧,培养学生对中国现代舞的创新精神和个人表达能力。
六、舞蹈创作与演出舞蹈创作和演出是舞者展示自己才华和创造力的重要环节。
中国舞教学大纲要求学生学习舞蹈创作的基本原理和方法,培养学生的舞蹈创意和表达能力。
同时,学生还需要参与舞蹈演出,锻炼自己的舞台表演技巧和团队合作能力。
七、舞蹈教学方法与实践舞蹈教学方法和实践是培养学生舞蹈技能和表达能力的关键。
中国舞教学大纲要求教师采用科学有效的教学方法,根据学生的特点和需求,设计合理的教学内容和活动。
同时,学生还需要参与舞蹈教学实践,提高自己的教学能力和艺术素养。
大学舞蹈课程大纲
大学舞蹈课程大纲一、课程概述本舞蹈课程旨在培养学生对舞蹈艺术的理解、欣赏和创作能力。
通过学习各种舞蹈形式、体验不同的舞蹈风格和技巧,学生将提高其身体表达能力、协调性和舞蹈才能,培养对舞蹈的热情和兴趣。
二、课程目标1. 培养学生对舞蹈艺术的审美能力,加强对舞蹈作品的欣赏和分析能力。
2. 提高学生的肢体协调性、舞蹈技巧和动作表演能力。
3. 培养学生的创造性思维和舞蹈编导能力。
4. 培养学生的团队合作精神和舞蹈演出能力。
三、课程内容1. 舞蹈常识与基本理论:舞蹈的历史发展、不同舞种的特点和风格。
2. 舞蹈基本功训练:舞蹈姿势、肌肉拉伸、身体平衡、步法基础。
3. 舞蹈形式学习:包括民族舞、芭蕾舞、现代舞、爵士舞等不同舞种的学习与掌握。
4. 舞蹈编导技巧:舞蹈动作组合、编排与创作、节奏感和空间感的培养。
5. 舞蹈表演与演出:舞台表演技巧、舞台化妆与道具运用、舞台剧目排练与演出技巧。
四、教学方法1. 理论教学:通过讲解、课堂讨论等方式,传授舞蹈艺术的理论知识和历史背景。
2. 实践训练:通过课堂舞蹈动作训练、编舞实践操作等方式,提高学生的动作技巧和演出能力。
3. 视听资料观摩:选取优秀的舞蹈作品进行观摩和分析,培养学生对舞蹈的欣赏能力和艺术修养。
五、考核方式1. 平时表现:包括学生在课堂上的积极参与、课后作业完成情况和课堂纪律等。
2. 考试项目:包括理论知识测试、舞蹈动作演示和舞蹈作品创作等考核项目。
3. 课程论文:要求学生根据课堂学习和观摩所见,撰写舞蹈评论或舞蹈作品分析的论文。
六、参考教材1. 《舞蹈艺术导论》2. 《舞蹈鉴赏与评论》3. 《舞蹈编创与表演基础》4. 《舞蹈演出技术与管理》5. 《舞台化妆与道具运用》以上为大学舞蹈课程的大纲内容,通过本课程的学习,希望学生们能够全面提升自身的舞蹈技巧和艺术修养,同时培养团队合作能力和创造性思维,为未来的舞蹈事业打下坚实的基础。
中国舞课程大纲
中国舞课程大纲第一章:导论
中国舞蹈概述
中国舞蹈的历史渊源
中国舞蹈的地域风格
中国舞蹈在当代的发展与传承
第二章:基础舞蹈技巧
节奏感培养
身体柔韧度与协调性训练
站位与步法基础
手势与表情的学习
舞蹈体态的塑造与扩展
身体的力量与节奏感结合
第三章:传统舞蹈
古典舞蹈概述
古代宫廷舞蹈风格与特点
经典舞剧欣赏与演绎
历代名家与经典作品赏析
传统舞蹈与文化传承的关系
第四章:民间舞蹈
各地民间舞蹈特点与风格
节庆民俗舞蹈的学习与表演
舞蹈中的乐器与配乐的理解
古老舞蹈的当代诠释与发展
传统与现代的碰撞与融合
第五章:现代舞蹈
现代舞蹈的起源与发展
当代舞蹈创作风格与表达方式身体艺术与现代舞蹈的关系
舞蹈与身体美学的探索
舞蹈创作与社会问题的关联
第六章:舞台表演
舞台表演技巧与演绎能力的培养舞台形象塑造与服装搭配
灯光音响与舞台美术的应用
剧目排练与舞台演出技巧
舞台表演中的团队合作与沟通
第七章:舞蹈教学与指导
舞蹈教学原理与方法
不同年龄段学员的教学特点
舞蹈排练与教学课程设计
舞蹈考级制度与评定标准
学员心理与情感引导
结语:
中国舞蹈大纲的目标
中国舞蹈的价值与意义
中国舞蹈的未来发展展望
以上是一份关于中国舞课程大纲的基础框架,以给您提供一个思路。
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《舞蹈》 教学大纲
《舞蹈》教学大纲舞蹈教学大纲舞蹈是一门艺术形式,通过身体的动作和音乐的配合,表达出情感和故事。
舞蹈不仅仅是一种娱乐活动,它还可以培养学生的创造力、表达能力和自信心。
为了帮助学生更好地学习和理解舞蹈,教学大纲是必不可少的。
第一部分:舞蹈的基本概念和历史背景在舞蹈教学的第一部分,我们将介绍舞蹈的基本概念和历史背景。
学生需要了解舞蹈的定义、分类以及舞蹈在不同文化中的重要性。
通过学习舞蹈的历史,学生可以了解舞蹈艺术的发展和演变过程,从而更好地理解和欣赏不同类型的舞蹈作品。
第二部分:舞蹈的基本技巧和动作在舞蹈教学的第二部分,我们将重点介绍舞蹈的基本技巧和动作。
学生将学习如何正确地站立、行走和转身,以及如何控制身体的平衡和灵活性。
此外,学生还将学习一些基本的舞蹈动作,如跳跃、转动和伸展。
通过反复练习这些基本技巧和动作,学生可以逐渐提高他们的舞蹈水平。
第三部分:舞蹈的表达和创造在舞蹈教学的第三部分,我们将重点培养学生的表达能力和创造力。
学生将学习如何通过舞蹈表达情感和故事。
他们将学习如何利用身体的动作和表情来传达自己的内心感受。
此外,学生还将有机会参与创作自己的舞蹈作品,通过选择音乐、编排动作和设计舞台布景来展示他们的创造力。
第四部分:舞蹈的欣赏和评价在舞蹈教学的最后一部分,我们将重点培养学生的舞蹈欣赏和评价能力。
学生将学习如何观看和欣赏舞蹈演出,并学习如何评价舞蹈作品的技巧和表现力。
通过分析和讨论不同的舞蹈作品,学生可以培养自己的批判思维和审美能力,从而更好地理解和欣赏舞蹈艺术。
总结舞蹈教学大纲的目的是帮助学生全面了解和学习舞蹈。
通过学习舞蹈的基本概念和历史背景,学生可以更好地理解舞蹈艺术的发展和演变过程。
通过学习舞蹈的基本技巧和动作,学生可以提高他们的舞蹈水平。
通过培养学生的表达能力和创造力,学生可以通过舞蹈表达自己的情感和故事。
最后,通过培养学生的舞蹈欣赏和评价能力,学生可以更好地理解和欣赏舞蹈艺术。
舞蹈教学大纲的实施需要教师的专业知识和经验。
中国舞舞蹈课程大纲
中国舞舞蹈课程大纲一、课程简介中国舞是一种以中国民族民间舞蹈为基础,融合了中国古典舞、民族民间舞、现代舞等多种舞蹈元素的舞蹈形式。
本课程旨在帮助学生掌握中国舞的基本技能,了解中国舞的文化内涵,提高舞蹈素养和审美能力。
二、课程目标掌握中国舞的基本手位、脚位、体态和动律,能够独立完成基本的舞蹈组合。
了解中国舞的文化内涵,包括舞蹈的历史、风格、地域特色等。
提高舞蹈素养和审美能力,能够欣赏和评价中国舞作品。
培养学生的自信心、合作意识和创新能力。
三、课程内容中国舞的基本功训练:包括地面训练、中间训练和技巧训练,帮助学生掌握中国舞的基本技能。
中国舞的组合训练:包括不同风格、不同难度的舞蹈组合,帮助学生掌握中国舞的舞蹈语汇和表现手法。
中国舞的剧目表演:选择具有代表性的中国舞剧目进行排练和表演,帮助学生了解中国舞的文化内涵和艺术特色。
中国舞的欣赏与评价:欣赏经典的中国舞作品,学习评价舞蹈作品的方法和标准,提高学生的审美能力和评价能力。
四、课程安排第一学期(16周):基本功训练和组合训练,学习2-3个舞蹈组合。
第二学期(16周):剧目表演和欣赏与评价,排练和表演1个中国舞剧目,欣赏3-4个经典中国舞作品。
每周上课时间:2小时。
上课地点:舞蹈教室。
五、课程评价平时成绩(60%):包括出勤率、课堂表现、作业完成情况等。
期末考试(40%):包括舞蹈组合表演、剧目表演和舞蹈欣赏与评价等。
成绩评定标准:优秀(90-100分)、良好(80-89分)、中等(70-79分)、及格(60-69分)、不及格(60分以下)。
六、教材与参考资料教材:《中国舞等级考试教材》或其他相关教材。
参考资料:相关舞蹈视频、图片、文章等。
七、注意事项学生需自备舞蹈鞋、舞蹈服等舞蹈用品。
学生应按时参加课程,如有特殊情况需请假。
学生应积极参与课堂讨论和实践活动,如有疑问及时向老师请教。
中国舞蹈课程大纲
中国舞蹈课程大纲一、课程介绍中国舞蹈课程旨在通过培养学生对中国传统舞蹈的理解与欣赏,提高他们的舞蹈技巧和艺术表达能力。
本大纲将详细介绍中国舞蹈课程的目标、内容和评估方式。
二、课程目标1. 培养学生对中国舞蹈文化的兴趣和理解。
2. 提高学生的舞蹈基本功和技巧。
3. 培养学生的舞蹈表演能力。
4. 培养学生的创造性思维和艺术表达能力。
5. 培养学生的团队合作和领导才能。
三、课程内容1. 中国舞蹈文化导论学生将学习中国舞蹈的历史、发展、特点和风格,包括古典舞、民间舞和现代舞等不同形式。
学习重点:- 中国舞蹈的起源和发展历程。
- 不同地区舞蹈的特点和风格。
- 中国舞蹈在社会生活中的作用和意义。
评估方式:课堂讨论和小组演示。
2. 舞蹈基础训练学生将通过基本舞蹈训练课程,提高舞蹈基本功和技巧。
学习重点:- 舞蹈姿势、舞步和身体控制技巧。
- 舞蹈节奏和音乐感。
- 舞蹈表情与面部表达。
- 舞蹈协调性和舞台表演技巧。
评估方式:技能测试和舞蹈表演评估。
3. 中国古典舞基础学生将学习中国古典舞的基本动作和技巧。
学习重点:- 古典舞的手势和身体动作。
- 古典舞的舞步和舞蹈组合。
- 古典舞的服装和化妆。
- 古典舞的表演技巧和舞台修养。
评估方式:技能测试和古典舞表演评估。
4. 中国民间舞基础学生将学习中国主要地区的民间舞蹈形式和特点。
学习重点:- 不同地区的民间舞风格和特点。
- 民间舞的基本动作和舞蹈形式。
- 民间舞的表演技巧和情感表达。
评估方式:技能测试和民间舞表演评估。
5. 中国现代舞基础学生将学习中国现代舞的形式、技巧和风格。
学习重点:- 现代舞的创作理念和表现手法。
- 现代舞的身体控制和舞蹈特色。
- 现代舞的音乐选择和舞蹈编排。
- 现代舞的演出与创作。
评估方式:技能测试和现代舞表演评估。
四、评估方式1. 日常表现学生的课堂参与度、态度和课后作业完成情况。
评估方式:教师观察和评价。
2. 技能测试对学生的舞蹈基本功和技巧进行测试。
中国舞舞蹈课程大纲(1-10级)
我国舞是我国传统文化的重要组成部分,具有悠久的历史和丰富的内涵。
为了推动我国舞的传承和发展,制定了我国舞舞蹈课程大纲,分为1-10级。
以下是我国舞舞蹈课程大纲的详细内容:1. 课程概述我国舞舞蹈课程旨在传承和发扬我国传统文化,培养学生对我国舞的热爱和理解,提高学生的舞蹈技术水平和艺术修养,促进学生全面发展。
2. 1级课程内容- 学习基本舞蹈姿势和动作- 掌握基本舞蹈技巧和节奏感- 了解我国舞的起源和发展3. 2级课程内容- 进一步练习基本舞蹈动作和组合- 学习我国传统舞蹈的韵律和风格- 了解我国古典舞蹈的特点和演变4. 3级课程内容- 学习古典舞蹈的基本功和技巧- 探索我国舞的表现形式和表演要求- 深入了解我国古典舞蹈的传统和内涵5. 4级课程内容- 掌握古典舞蹈的高难度动作和组合- 学习我国舞的戏曲舞蹈和民族舞蹈- 了解我国舞在当代舞台上的发展和演变6. 5级课程内容- 进行古典舞蹈的深入学习和技巧训练 - 学习我国舞的编舞和演出技巧- 探索我国舞在国际舞台上的表现与交流7. 6级课程内容- 学习我国古典舞剧的经典作品和角色 - 掌握舞台表演和舞蹈情感的深层次表达 - 参与我国舞的创新和实践8. 7级课程内容- 深入研究我国古典舞蹈的理论和实践 - 进行我国舞的专业技能培养和表演训练 - 参与我国舞的综合演出和比赛9. 8级课程内容- 学习我国舞的专业舞蹈作品和编排- 深入了解我国舞的历史和发展脉络- 参与我国舞的专业舞团和演出机构的实践和交流10. 9级和10级课程内容- 进行我国舞的系统理论与实践研究- 探索我国舞的教学和创作方法- 参与我国舞的舞台表演和学术交流以上是我国舞舞蹈课程大纲的主要内容,通过系统的学习和训练,学生可以全面提高我国舞的舞蹈技术水平和艺术修养,为我国舞的传承和发展做出贡献。
11. 教学目标和要求此课程的教学目标是希望学习者能够通过系统的学习和训练,逐步掌握我国舞的基本功, 掌握舞蹈的基本技能和表演功底,了解我国舞的历史渊源和文化内涵,提高审美意识,培养舞蹈的综合素质。
中国舞舞蹈课程大纲
中国舞舞蹈课程大纲一、课程简介中国舞蹈是中国传统文化的瑰宝之一,它以华美的舞姿、独特的身体语言和丰富的表现形式闻名于世。
本课程旨在通过学习中国舞蹈的基本功和技巧,培养学生对中国文化的认知和艺术修养。
课程内容涵盖中国舞蹈的历史发展、基本功训练和舞蹈创作等方面,帮助学生掌握中国舞蹈的基本理论和技能。
二、教学目标1. 了解中国舞蹈的历史和文化背景,培养对中国传统舞蹈艺术的兴趣和欣赏能力。
2. 掌握中国舞蹈基本姿势、步法和技巧,培养身体协调性和舞蹈表现力。
3. 培养学生的创造力和表演能力,鼓励学生进行舞蹈创作和演出。
4. 培养学生的团队合作意识和舞台表演技巧,提高舞蹈群体的整体素质。
三、课程内容1. 中国舞蹈历史与文化- 中国舞蹈的起源与发展- 不同地域与民族特色的舞蹈形式- 中国古代舞蹈传承与创新2. 基本功训练- 身体柔韧度与力量的培养- 步伐和韵律感的训练- 舞蹈基本姿势与舞姿修养3. 舞蹈技巧与表现- 扇子、长袖、剑等舞蹈器械的使用技巧- 基本的旋转、跳跃和旗袍舞等舞蹈动作技巧- 表情与肢体语言的表达技巧4. 舞蹈创作与演出- 舞蹈编排和舞台表演的基本原则- 学生舞蹈小组的合作与演出- 参与舞蹈比赛与演出的机会与准备四、教学方法与评价方式1. 教学方法- 理论讲授与案例分析相结合,培养学生对中国舞蹈文化的理解和感悟。
- 示范教学和实践演练相结合,提高学生舞蹈技巧和表现能力。
- 小组合作与舞蹈创作相结合,激发学生的创造力和团队合作意识。
2. 评价方式- 考核学生对中国舞蹈历史和文化的理解与学习成果。
- 考核学生的舞蹈技巧和表现能力,如姿势动作的准确性和舞蹈编排的创意性。
- 评估学生在舞蹈创作和演出中的合作与表现能力。
五、教材与参考资料1. 教材- 《中国舞蹈史》- 《舞蹈技巧与创作》- 《中国舞蹈经典作品选》2. 参考资料- 文献资料:中国舞蹈史学研究文献、中国舞蹈艺术评论与研究文献- 影像资料:中国古代舞蹈纪录片、中国当代舞蹈演出录像六、课程总结通过本课程的学习,学生将对中国舞蹈的历史和文化有更深入的了解,掌握基本的舞蹈技巧和表现能力,并具备舞蹈创作和演出的基本素养。
舞蹈教案教学大纲模板
一、课程基本信息1. 课程名称:舞蹈2. 学科类别:艺术类3. 适用年级:学前教育专业4. 学分:X学分5. 学时:X学时6. 教学大纲编制人:XXX7. 审核人:XXX二、课程目标1. 让学生掌握舞蹈的基本理论、基本技能和基本方法。
2. 培养学生良好的舞蹈素养,提高审美能力。
3. 培养学生创新意识和实践能力,为今后的舞蹈教学工作打下基础。
三、教学内容1. 舞蹈基础知识1.1 舞蹈的概念、分类、起源与发展1.2 舞蹈的审美特征、表现手法与技巧1.3 舞蹈与音乐、美术、戏剧等艺术形式的关系2. 舞蹈基本技能2.1 舞蹈基本动作与组合2.2 舞蹈基本步伐与节奏2.3 舞蹈基本姿态与造型3. 舞蹈教学方法与技巧3.1 舞蹈教学的基本原则3.2 舞蹈教学的方法与技巧3.3 舞蹈课堂管理4. 舞蹈创编与排练4.1 舞蹈创编的基本方法4.2 舞蹈排练的组织与实施4.3 舞蹈演出与表演四、教学安排1. 教学进度安排:根据课程学时和教学内容,合理分配教学进度。
2. 教学方式:采用课堂讲授、实践操作、小组讨论、观摩学习等多种方式。
3. 教学评价:通过课堂表现、作业完成、舞蹈表演等形式进行评价。
五、教材与教学资源1. 教材:选用权威、实用的舞蹈教材。
2. 教学资源:利用多媒体、网络等资源,丰富教学内容。
六、教学考核1. 课堂表现:30%2. 作业完成:30%3. 舞蹈表演:40%七、教学实施注意事项1. 注重学生的个体差异,因材施教。
2. 强调实践操作,提高学生的舞蹈技能。
3. 注重培养学生的创新意识和团队协作能力。
4. 加强与学生的沟通交流,关注学生的心理健康。
请注意,以上模板仅供参考,具体的教学大纲应根据学校、专业和学生的实际情况进行调整。
中国舞蹈课程大纲
中国舞蹈课程大纲一、课程概述中国舞蹈课程旨在传承和弘扬中国优秀的传统舞蹈文化,培养学生的舞蹈技巧和艺术修养,提高他们对中国舞蹈的理解和欣赏能力。
本课程内容丰富多样,涵盖了中国舞蹈的基本功训练、舞蹈表演技巧以及中国舞蹈作品的学习和演练。
二、课程目标1. 培养学生的舞蹈基本功:通过训练提高学生的舞蹈姿态、身体柔韧性、肌肉力量和动作协调能力,确保学生能够掌握基本的舞蹈技巧和动作要领。
2. 培养学生的舞蹈表演能力:通过舞蹈表演的训练,培养学生的舞台表演能力、舞蹈创造力以及情感表达能力,使其能够生动、真实地传达舞蹈作品所要表达的情感和意境。
3. 培养学生对中国舞蹈的理解和欣赏能力:通过学习中国舞蹈的历史、发展背景、风格特点和艺术内涵等,提高学生对中国舞蹈的认识和欣赏能力,培养他们对优秀舞蹈作品的鉴赏力。
4. 培养学生的团队合作意识:通过团体舞蹈训练和演出,培养学生的团队合作精神和集体荣誉感,提高他们的协作能力和组织能力。
三、课程内容1. 基本功训练a. 舞蹈姿势与舞台礼仪:学习正确的站姿和舞台礼仪,培养良好的形象意识和舞蹈习惯。
b. 身体柔韧性训练:进行各种拉伸运动,提高身体的柔韧性和关节的活动范围。
c. 呼吸与力量训练:学习正确的呼吸方法,并进行适度的肌肉力量训练,以支撑舞蹈动作。
d. 基本步法与转体训练:学习中国舞蹈的基本步法和转体技巧,提高舞蹈的节奏感和流畅性。
2. 舞蹈表演技巧训练a. 舞蹈动作掌握:逐步学习和掌握中国舞蹈中的各类动作,如扇子舞、绸带舞、剑舞等。
b. 情感表达与形体语言:通过舞蹈动作和表情,传达舞蹈作品所要表达的情感和意境。
c. 艺术表演技巧:学习舞台表演的基本技巧,如面对观众的姿势、眼神交流等,提高舞蹈表演的艺术性和观赏性。
d. 舞台表演训练:参与集体舞蹈的排练与演出,培养学生的团队合作意识和舞台表演能力。
3. 中国舞蹈作品学习与演练a. 传统舞蹈作品:学习和演练中国传统舞蹈作品,了解其历史背景和表演特点,如京剧舞蹈、壮族舞蹈等。
舞蹈完整版现代舞教学大纲
舞蹈完整版现代舞教学大纲舞蹈完整版现代舞教学大纲舞蹈是一门美妙的艺术形式,它通过身体的动作、姿态和情感表达来传达艺术家的创作意图。
现代舞作为一种独特的舞蹈形式,融合了多种舞蹈技巧和风格,展现了独特的艺术魅力。
为了帮助学习者系统地学习和掌握现代舞的技巧和表达方式,我们制定了一份完整版的现代舞教学大纲。
第一部分:舞蹈基础知识在学习现代舞之前,学习者需要了解舞蹈的基础知识。
这包括舞蹈的历史、发展和不同的舞蹈流派。
学习者还需要了解舞蹈的基本术语和动作,以及如何正确进行身体的热身和拉伸。
通过这一部分的学习,学习者可以对现代舞的起源和演变有一个清晰的认识,并为后续的学习打下坚实的基础。
第二部分:现代舞的技巧训练现代舞的技巧训练是学习者掌握现代舞的关键。
在这一部分,学习者将学习和练习现代舞的基本动作和技巧,如跳跃、转体、抬腿等。
学习者将通过反复的练习和指导,逐渐提高自己的身体控制和协调性。
此外,学习者还将学习如何正确运用呼吸和重心转移等技巧,以增强舞蹈的表现力和感染力。
第三部分:现代舞的创作与表达现代舞强调个人的创造力和表达能力,学习者需要通过创作和表达来展示自己的独特风格和艺术观点。
在这一部分,学习者将学习现代舞的编舞技巧和创作方法,如舞蹈结构的构建、动作的选择和组合等。
学习者还将学习如何通过身体的动作和表情来传达自己的情感和意图,以及如何与音乐和舞台设计进行合作,创造出令人难忘的舞蹈作品。
第四部分:现代舞的演出与欣赏舞蹈的最终目的是为观众带来美的享受和情感的共鸣。
在这一部分,学习者将学习如何进行舞台表演和演出,包括舞台礼仪、舞蹈技巧的展示和与其他舞者的合作。
学习者还将学习如何观赏现代舞作品,欣赏和分析舞蹈的艺术价值和表现力。
通过这一部分的学习,学习者将更好地理解和欣赏现代舞的魅力,并能够在舞台上展现自己的才华和魅力。
总结舞蹈完整版现代舞教学大纲旨在帮助学习者系统地学习和掌握现代舞的技巧和表达方式。
通过学习舞蹈的基础知识、技巧训练、创作与表达以及演出与欣赏,学习者将能够成为一名出色的现代舞者。
舞蹈课程教学大纲
舞蹈课程教学大纲一、课程简介本舞蹈课程旨在通过教学与实践相结合的方式,提供对舞蹈基本概念和技巧的全面掌握,培养学生的舞蹈艺术表现能力和创造力,以及对舞蹈文化的理解和欣赏。
二、教学目标1. 培养学生具备基本的舞蹈技能和灵活度;2. 培养学生对不同舞蹈风格和形式的理解和欣赏能力;3. 培养学生的创造力和舞蹈表现力;4. 培养学生对舞蹈文化的认识和尊重。
三、教学内容1. 舞蹈基本功训练- 舞蹈姿势与体态的调整与训练;- 身体的力量、柔韧性和协调性的培养;- 肌肉的训练和舞蹈动作的练习。
2. 芭蕾舞基础- 芭蕾舞的历史与发展;- 芭蕾舞的基本动作与技巧;- 芭蕾舞的身体姿势和表达方法;- 典型芭蕾舞剧目的学习与欣赏。
3. 现代舞基础- 现代舞的起源与发展;- 现代舞的动作语言和表现技巧;- 现代舞的个人创意表达与编舞方法。
4. 民族舞基础- 中国传统舞蹈的形态与特点;- 不同地域的传统舞蹈风格与代表作品; - 民族舞的动作与音乐的结合。
5. 舞蹈创作- 舞蹈编排的基本原则与方法;- 舞蹈音乐与舞蹈动作的配合;- 创作舞蹈作品的构思与实践。
6. 舞台表演与演出- 舞台表演技巧与准备工作;- 舞台演出的合作与互动;- 舞者的职业道德与舞蹈生涯规划。
四、教学方法1. 集体授课- 教师示范与学生模仿;- 群体动作练习与排练;- 舞蹈实践与表演训练。
2. 小组合作- 学生之间互相搭档与配合;- 小组舞蹈编排与表演。
3. 个体指导- 教师对学生个别动作和技巧进行指导; - 学生个人创作指导与辅导。
五、学期计划1. 第一学期- 舞蹈基本功训练与芭蕾舞基础;- 舞蹈创作的基础技巧与方法;- 舞蹈音乐的欣赏与分析。
2. 第二学期- 现代舞基础与民族舞基础;- 舞蹈创作的进阶与实践;- 舞蹈剧目的学习与演出准备。
3. 第三学期- 舞台表演技巧与演出准备;- 创意舞蹈作品的实践与展示;- 舞蹈文化的探索与研究。
六、教学评估1. 课堂参与度- 学生的积极参与与表现;- 学生对舞蹈动作和技巧的准确掌握。
舞蹈表演教学大纲模板
---舞蹈表演教学大纲一、课程概述1. 课程名称:舞蹈表演2. 课程性质:专业基础课3. 课程目标:- 培养学生具备扎实的舞蹈基本功和表演能力。
- 提高学生的舞蹈审美和艺术修养。
- 增强学生的舞台表现力和团队协作精神。
二、课程内容1. 第一学期- 舞蹈基本功训练:包括基本步法、跳跃、旋转、柔韧性训练等。
- 舞蹈风格学习:学习中国民族民间舞、古典舞、现代舞等不同风格的基本舞步和动作。
- 舞蹈理论:舞蹈史、舞蹈美学、舞蹈编导基础等。
2. 第二学期- 舞蹈剧目排练:选择经典舞蹈作品进行排练,培养学生的舞台表现力和团队协作能力。
- 舞蹈编导实践:学习舞蹈编导的基本方法,进行简单的舞蹈创作和排练。
- 舞蹈欣赏与评析:观看不同风格的舞蹈演出,提高学生的审美能力和艺术鉴赏力。
三、教学方法1. 课堂讲授:结合多媒体教学手段,系统讲解舞蹈理论知识和技能要点。
2. 实践操作:通过分组练习、集体排练等方式,让学生在实际操作中掌握舞蹈技能。
3. 作品分析:对经典舞蹈作品进行深入分析,提高学生的舞蹈鉴赏能力和表演水平。
4. 舞台实践:组织学生参加校内外的舞蹈比赛和演出,提升学生的舞台表现力和自信心。
四、考核方式1. 平时成绩:包括课堂表现、作业完成情况、实践操作等。
2. 期中考核:以舞蹈表演或舞蹈编导的形式进行,考察学生的综合能力。
3. 期末考核:结合舞蹈理论考试和舞蹈表演,全面评估学生的学习成果。
五、教材与参考书目1. 教材:《舞蹈基础教程》、《舞蹈表演教程》等。
2. 参考书目:《舞蹈史》、《舞蹈美学》、《舞蹈编导学》等。
六、教学进度安排(此处可根据实际情况制定详细的教学进度表)七、教学资源1. 舞蹈教室:提供足够的教学空间和舞蹈器材。
2. 舞蹈音乐:收集整理不同风格的舞蹈音乐。
3. 舞蹈视频:收集整理经典舞蹈作品视频,供学生欣赏和学习。
---请注意,以上模板仅供参考,实际教学大纲应根据学校的教学计划、学生情况和师资力量进行调整。
儿童舞蹈教学大纲模板
---儿童舞蹈教学大纲一、课程概述1. 课程名称:儿童舞蹈基础训练2. 适用对象:3-12岁儿童3. 课程目标:- 培养儿童对舞蹈的兴趣和热爱。
- 提高儿童的身体协调性、柔韧性和灵活性。
- 培养儿童的音乐感和节奏感。
- 增强儿童的自信心和团队协作能力。
二、教学大纲1. 教学内容:- 舞蹈基本动作:包括走步、跑步、跳跃、旋转、弯腰等。
- 舞蹈组合:根据不同年龄段和舞蹈风格设计组合。
- 舞蹈理论知识:舞蹈的基本术语、舞蹈风格特点等。
- 舞蹈欣赏:观看优秀舞蹈作品,提高审美能力。
2. 教学方法:- 互动式教学:通过游戏、竞赛等形式激发儿童学习兴趣。
- 分层次教学:根据儿童不同水平进行分组教学。
- 个别辅导:针对个别儿童的特点进行针对性指导。
3. 教学进度:- 第一阶段(基础训练):3个月- 学习舞蹈基本动作,培养身体协调性。
- 第二阶段(组合训练):3个月- 学习舞蹈组合,提高舞蹈表现力。
- 第三阶段(舞蹈欣赏与创作):3个月- 观看舞蹈作品,提高审美能力,尝试创作简单舞蹈。
三、教学评估1. 过程评估:- 观察儿童在课堂上的参与度和进步情况。
- 收集家长反馈,了解儿童在家的练习情况。
2. 结果评估:- 定期举行舞蹈表演,展示儿童学习成果。
- 通过舞蹈考级,检验儿童学习水平。
四、教学资源1. 教材:选用适合儿童年龄和水平的舞蹈教材。
2. 场地:宽敞、安全的舞蹈教室。
3. 器材:舞蹈服装、舞蹈鞋、音乐播放设备等。
五、注意事项1. 注重儿童身心健康,避免过度训练。
2. 鼓励儿童积极参与,营造轻松愉快的课堂氛围。
3. 家长应积极配合,为儿童提供良好的学习环境。
---这个模板可以根据实际教学需求进行调整,例如增加或减少教学内容,调整教学进度等。
希望对您有所帮助!。
中国舞舞蹈教学大纲
中国舞舞蹈教学大纲以下是一份中国舞舞蹈教学大纲的模板:一、课程名称:中国舞舞蹈教学二、课程性质:[具体课程性质]三、教学目标:1. 知识与技能:学生能够了解中国舞的基本知识和舞蹈技巧,包括舞蹈的历史、风格、动作和表现力等。
2. 过程与方法:通过舞蹈练习和表演,提高学生的身体协调能力、舞蹈表现力和艺术鉴赏能力。
3. 情感态度与价值观:培养学生对中国舞蹈艺术的兴趣和热爱,增强学生的文化自信和民族自豪感。
四、教学内容:1. 中国舞的基本知识:介绍中国舞的历史、风格和特点。
2. 舞蹈基本动作:学习中国舞的基本动作,如手位、脚位、步伐等。
3. 舞蹈组合:通过学习舞蹈组合,提高学生的舞蹈表现力和身体协调能力。
4. 舞蹈作品:学习一到两个中国舞舞蹈作品,加深对中国舞的理解和掌握。
5. 舞蹈表现力:培养学生的舞蹈表现力和情感表达能力。
五、教学方法:1. 讲授法:讲解中国舞的基本知识和舞蹈技巧。
2. 演示法:通过教师示范,让学生了解舞蹈动作的要领。
3. 练习法:通过练习舞蹈动作和组合,提高学生的舞蹈技能。
4. 欣赏法:欣赏优秀的中国舞舞蹈作品,提高学生的艺术鉴赏能力。
六、教学要求:1. 学生要按时上课,积极参与课堂活动。
2. 学生要认真学习舞蹈动作和组合,注重细节和表现力。
3. 学生要积极参加舞蹈表演和比赛,提高自己的舞蹈水平。
七、教学评价:1. 学生的学习态度和参与度。
2. 学生的舞蹈技能和表现力。
3. 学生在舞蹈表演和比赛中的表现。
八、教学材料:1. 中国舞舞蹈教材。
2. 舞蹈音乐和视频资料。
3. 舞蹈服装和道具。
(完整版)《舞蹈课程》教学大纲
(完整版)《舞蹈课程》教学大纲
课程目的
本课程旨在培养学生对舞蹈的兴趣,并提供基本的舞蹈技能和理论知识。
通过课程研究,学生将能够了解不同舞蹈风格、掌握舞蹈技巧,并能够创造和表达自己的舞蹈作品。
课程安排
第一周:舞蹈基础知识
- 舞蹈的定义和分类
- 舞蹈的历史发展
- 舞蹈的基本动作和姿势
第二周:芭蕾舞基础
- 芭蕾舞的起源和发展
- 芭蕾舞的基本姿势和动作
- 芭蕾舞的技巧训练
第三周:现代舞基础
- 现代舞的特点和发展
- 现代舞的基本姿势和动作
- 现代舞的创作方法
第四周:爵士舞基础
- 爵士舞的起源和演变
- 爵士舞的基本姿势和动作
- 爵士舞的表现力和表演技巧
第五周:探索舞蹈风格
- 不同舞蹈风格的特点和风格要素
- 学生分组选择一种舞蹈风格进行研究和表演
- 学生展示自己的舞蹈作品
课程要求
- 学生需穿着舒适的舞蹈服装参加课程
- 学生需积极参与课堂活动,包括跳舞和研究理论知识- 学生需按时提交作业和参加舞蹈表演
考核方式
- 课堂参与度:占总成绩的30%
- 作业完成情况:占总成绩的30%
- 舞蹈表演评估:占总成绩的40%
以上为《舞蹈课程》教学大纲的完整版,希望本课程能够激发学生对舞蹈的热爱,培养学生的舞蹈技能和创作能力。
凤舞舞蹈教学大纲模板
一、课程概述1. 课程名称:凤舞舞蹈2. 课程目标:培养学生良好的舞蹈基础,提高学生的舞蹈表现力和审美能力。
3. 教学对象:少儿舞蹈爱好者4. 教学课时:根据学生年龄和舞蹈基础进行调整二、教学内容1. 初级阶段(1)基本站姿、坐姿训练(2)压脚趾、勾绷脚训练(3)压腿、踢腿训练(4)腰、胸、肩等部位的基本动作训练(5)组合动作训练2. 中级阶段(1)中级站姿、坐姿训练(2)中级压脚趾、勾绷脚训练(3)中级压腿、踢腿训练(4)高级腰、胸、肩等部位的动作训练(5)组合动作训练(6)舞蹈组合编排与表演3. 高级阶段(1)高级站姿、坐姿训练(2)高级压脚趾、勾绷脚训练(3)高级压腿、踢腿训练(4)舞蹈技巧训练(下腰、抢脸、胸倒立、肩倒立、后肩翻、倒立、侧手翻、前桥、后桥、双飞燕等)(5)舞蹈组合编排与表演三、教学方法1. 讲解示范法:教师通过讲解和示范,让学生了解舞蹈动作的技巧和要领。
2. 分步教学法:将舞蹈动作分解成若干步骤,逐步教授给学生。
3. 模仿练习法:让学生模仿教师的动作,提高舞蹈技能。
4. 自我纠正法:引导学生发现自己动作中的不足,并进行自我调整。
5. 组合练习法:将单个动作组合成完整的舞蹈动作,提高学生的舞蹈表现力。
四、教学评价1. 定期进行舞蹈基本功测试,了解学生的学习进度。
2. 组织舞蹈比赛,展示学生的学习成果。
3. 鼓励学生参加舞蹈考级,提高舞蹈水平。
五、教学资源1. 教学视频:提供舞蹈教学视频,方便学生自学。
2. 教材:选用合适的舞蹈教材,丰富教学内容。
3. 音乐:选用适合舞蹈的音乐,提高学生的学习兴趣。
4. 教学器材:如舞蹈把杆、地垫等。
六、教学进度安排根据学生的年龄和舞蹈基础,制定相应的教学进度。
以下为参考进度安排:初级阶段:12周中级阶段:16周高级阶段:20周七、教学总结在教学过程中,教师要关注学生的个体差异,因材施教,激发学生的学习兴趣,提高学生的舞蹈技能。
同时,要注重培养学生的团队协作精神和艺术修养,为学生的舞蹈之路奠定坚实基础。
舞蹈教学大纲模板
舞蹈教学大纲模板
舞蹈教学大纲模板
课程名称:舞蹈教学
课程目标:
1. 培养学生对舞蹈的兴趣和欣赏能力;
2. 提升学生的舞蹈技巧和动作控制能力;
3. 培养学生的协作能力和舞台表演能力;
4. 培养学生的创意和艺术表达能力。
课程内容:
1. 基础动作训练:包括身体基本姿势、平衡、步伐和基本动作的练习。
2. 舞蹈技巧训练:包括转体、跳跃、旋转等舞蹈技巧的学习和练习。
3. 舞蹈编排:学习舞蹈编排的基本原理和技巧。
4. 舞台表演:通过舞蹈演出的实践,培养学生的表演能力和舞台意识。
5. 创作实践:鼓励学生进行舞蹈创作,培养他们的创意和艺术表达能力。
教学方法:
1. 示范教学:通过老师的示范来引导学生正确掌握舞蹈动作和技巧。
2. 分组练习:将学生分成小组,进行集体练习和编排,培养他们的团队合作精神。
3. 个别指导:老师根据学生的不同水平和需求,进行个别指导和辅导。
4. 实践演出:安排舞蹈演出机会,让学生有机会实践舞台表演。
评估方式:
1. 平时表现评估:根据学生在课堂上的参与程度、动作准确性等因素进行评估。
2. 舞蹈作品评估:评估学生在舞蹈编排和表演中的表现和成果。
3. 舞蹈考试:对学生的舞蹈技巧进行考核。
参考教材:
1. 《舞蹈基本功训练教程》
2. 《舞蹈编排与创作技法》
3. 《舞蹈表演艺术导论》
备注:以上大纲仅为示例,具体的舞蹈教学大纲还需要根据教学机构或教师的教学需求进行个性化调整。
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舞蹈课程教学大纲
第一部分大纲说明
一、课程的性质、教学目的、任务和教学基本要求
1、课程的性质、教学目的:
舞蹈是大中专幼儿师范专业的一门专业技能课。
本课程的教学目的是:学生通过本课程的学习,掌握幼教专业舞蹈技能,掌握训练方法,提高舞蹈素养,毕业后能胜任幼儿园的舞蹈教学工作,成为合格的幼儿园教师。
2、教学任务:
学生通过本课程的学习,具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、流畅、正确、优美地表演各种风格的舞蹈,掌握舞蹈的基本理论,具有创编幼儿舞蹈、组织幼儿舞蹈教学的能力。
3、教学基本要求
舞蹈技能是一门规范性、理论性、实践性较强的课程。
教学中,应按照幼师专业培养目标的要求,突出“三基”内容的教学,使学生对教学内容全面掌握。
融会贯通,达到培养目标所规定的要求。
二、本课程与相关课程的衔接、配合关系
本课程应以舞蹈基本理论、舞蹈技能训练为基础,与幼儿园音乐教学法相配合。
三、教学方法和教学形式的建议:
1、教学方法:
本课程不是纯理论性课程。
其核心是解决实践的问题。
在教学中一定要结合学生的实际水平和幼儿园工作的要求,加强技能训练,提高学生的舞蹈素养。
2、教学形式:
为使每个学生都能达到培养目标的要求,教学形式以教师讲授、示范作为基础,同时,针对不同水平层次的学生进行小组教学和个别指导与之配合。
3、实践性环节教学要求:
组织学生认真观看教学录像带中的案例部分。
结合案例,增加学生的感性认识。
四、特殊说明
1、课程的教学要求层次:
教学要求中,基本概念和内容按“掌握、理解、了解”三个层次要求,有关具体的舞蹈技能技巧,按“掌握、会、了解”三个层次要求。
2、教学中应注意的问题:
①本课程教学内容理论性、规范性、实践性较强,为保证教学质量,实现培养目标,教师在教学中应注意启发式教学,坚持理论联系实际的原则,多举实例,善于借助录像课,引导学生互看互学,启发和调动学生的学习自觉性、主动性和积极性。
②随着素质教育的推进。
幼儿园舞蹈教学也在改革中不断发展,教师在组织本课程教学时,要经常关心这些变化,注意适时地吸收有关的教育新信息,以丰富教学内容,更好地教好教活本课程的内容。
③我国幅员广大,各个地方有许多不同的特点和要求,教学中,既要从学生的知识水平实际出发,又要从本地实际出发,突出舞蹈的民族特点和地域特点,增强学生毕业后工作的适应能力。
第二部分大纲本文
第一教学单元
Ⅰ、教学目的及教学要求:
通过本单元学习,要求初步掌握舞蹈的基本知识,具有正确的身体姿态,掌握幼儿舞蹈的基本舞步。
动作有一定的力度和节奏感,舞蹈动作协调。
Ⅱ、教学内容:
一、理论课
1、掌握舞蹈的概念、种类,了解中国舞蹈发展简史。
2、理解幼儿舞与幼儿教育的关系。
3、了解舞台平面、空间、方位,懂得常用舞蹈术语,学会做舞蹈记录。
二、舞蹈的基本训练
1、学习中国古典舞基本手位、脚位。
古典芭蕾舞的基本手形、脚位、手位、脚形。
2、进行不同节奏的脚位站立、脚腕训练、胯关节训练,腰的训练、胯的训练,压腿和跑腿训练,走跑跳训练,幼儿基本舞步训练,身段组合训练。
三、民族民间舞、幼儿舞训练
1、理解藏族舞的风格和动作特点,学习弦子基本步、平步、靠步、撩步、拖步、退踏步、滴嗒步,以及常用手臂动作:撩袖、摆袖、晃袖、献哈达、敬礼。
学会弦子组合1—2个,踢踏组合1—2个。
2、理解幼儿舞的特点,学习基本步法、手位,进行组合训练3—4个。
Ⅲ、教学建议:本单元教学重点是舞的基本功训练。
对学生进行把杆训练的同时,应介绍地面练习的方法,帮助学生尽快地达到活动和软度要求。
藏族舞教学可结合录像资料,引导学生感受藏族舞的动律特点,使学生正确掌握藏族舞的动作风格。
第二教学单元
Ⅰ、教学目的及教学要求:
通过本单元学习,要求了解幼儿园舞蹈的基本内容。
通过舞蹈技能训练,提高学生舞蹈的节奏感、韵律感、协调性和柔美度。
Ⅱ、教学内容:
1、把握基本功训练:勾绷脚、擦地、蹲、小踢脚,腰的训练、吸腿、大踢腱的节奏变化训练,训练学生的反应力、动作的灵敏性。
2、中间动作:大踢腿(前旁后)、基本姿态、舞姿训练。
舞蹈技巧训练:身、跳、翻、转、大跳的训练。
3、身段组合训练和即兴表演训练
4、民族民间舞的训练
①、蒙古族舞蹈基本动作:提、压腕、手位1—8位训练。
肩:硬肩、柔肩、耸肩、笑肩、碎抖肩、圆肩、颤肩、骑马手臂动作:勒马、扬鞭、加鞭、挥鞭。
③组合训练2—3个。
Ⅲ、教学建议:
基本功训练中,可组织学生成立互助小组,让能力强的学生与能力弱的学生组合成组共同训练。
理解和掌握各民族民间舞的动律特点,为学生的创编舞积累素材。
第三教学单元
Ⅰ、教学目的及教学要求:
通过本单元学习,掌握舞蹈训练方法,学会民族民间舞和舞蹈表演,能注意手眼身法步的配合,具有一定的舞蹈智能及舞蹈鉴赏力。
Ⅱ、教学内容:
1、汉族民间舞
①了解东北秧歌的风格和动作特点
②舞蹈动作基本动律练习
③动律训练,单一动作训练,单臂花、双臂花、交替花、盖分花、蝴蝶花、展翅花、扬臂花、体花、碎浇花。
④基本舞步:秧歌后踢步、秧歌前踢步、垫步、墩步、踢毽步、十字步。
⑤组合训练2—3个。
2、维吾尔族民间舞
①简介维吾尔族民间舞的风格和动作特点
②舞蹈的基本动律练习
③常用手位1—7位
④基本舞步:横垫步、进退步、点步、三步一抬、错步
⑤讲解动作特点,并掌握方法,注意情绪配合
⑥组合练习2—3个
Ⅲ、教学建议:
本单元的教学重点是民族民间舞,应通过示范讲解和录像教材,帮助学生掌握不同的动律特点,从而表现不同民族民间舞的动作风格,并在组合练习中,提高手眼身法步的组合能力,提高舞蹈的表现力。
第四教学单元
Ⅰ、教学目的及教学要求:
通过本单元学习,了解幼儿园舞蹈教学的基本内容和要求,能进行幼儿舞的创编。
了解幼儿园教学大纲中舞蹈教学的内容和要求,掌握舞蹈的基本教学方法,具有一定的幼儿舞蹈教学能力。
Ⅱ、教学内容:
一、舞蹈的基本常识:掌握幼儿园中舞蹈教学法
二、幼儿舞蹈的创作编排和教学实力
1、掌握幼儿舞蹈的创作、编排原则和方不
2、会律动组合和韵律操的创编
3、学习歌表演、舞蹈创编的原则、方法,会创编歌表演和舞蹈。
4、学习情绪性舞蹈创编的方法,会创编情绪性舞蹈。
Ⅲ、教学建议:
本单元的教学重点是创编舞和舞蹈教学。
创编舞教学一定要结合幼儿不同年龄班特点和不同表演形式进行。
舞蹈教学应组织学生到幼儿园观摩舞蹈教学过程。
同时,指导学生进行舞蹈教学模拟课,有条件的参与幼儿舞蹈教学实践,提高学生毕业后的适应能力。
第三部分多媒体教材一体化总体设计
1、教学媒体的界定:
本课程有两种媒体,即:文字教科书、录像教材。
2、各种教学媒体的特点及相互关系:
两种媒体中必须以文字教科书为主,力求内容科学、重点突出,知识准确,叙述繁简得当,便于自学和教师教学。
录像教材要突出重点、难点、疑点和实践环节,以及不易用文字、口头说明的知识点和问题,力求配合文字教材。
二者相补相辅,缺一不可。