玛莎 施瓦茨案例

小品
庭院的水池 与坡地上都布置 了大约2米间隔 的镀金色青蛙点 阵，300多个镀 金青蛙组成的方 阵排列整齐、给 人极大地震撼， 甚至具有一种神 秘的魔力。
据说，青蛙的造型 来自于凡尔赛花园 中的托拉娜喷泉
青蛙这一意象显然来自于自然环境中的活一种活生生的动物，它们在自然界 中的数目正在逐年减少，玛莎· 舒沃茨希望通过被固定在地坪上的青蛙序列， 抨击后工业社会的人类对自然界所犯下的罪行。那些一动不动的动物模型似 乎在用无声的方式诅咒他们最大的敌人，这也是它们唯一能够做的。同时， 舒沃茨在青蛙的身体上镀上了光灿灿的黄金，使得原本亲切的场景被完全破 坏，青蛙这种原本温文尔雅的小动物变得面目可憎，它们存在的目的是与人 类为敌，而不是成为统治阶级的同谋者。一个秩序感十足的方阵可以看作是 为一场战役的预演而采取的排兵布阵方式，在这里，玛莎· 舒沃茨正以一个坚 定的景观保护者的身份向工业化之后遭受创害的自然现状的发出警告。
玛莎邀请了一 个摄影师朋友 来为花园拍照， 照片很漂亮， 另一个朋友则 把这些照片发 给了美国风景 园林师杂志。 杂志的编辑将 照片放在了杂 志的封面上
施工中的轮胎糖果园
轮胎糖果园使用废旧的轮胎和尼克糖工厂免费提供的尼克糖
玛莎被委托做一个小花园， 面积只有10*10，是建筑 展的一块附属区域。由于 材料和场地的限制，玛莎 用塑料做了一棵很大的" 柳树"，"柳树"在风的作 用下摇曳, 音响系统则播 放着女人在哭的声音。这 棵"柳树"看上去很像真的 柳树，人们用柳枝做项链、 耳环等等，它成为了建筑 展上的标志性物体。
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从本质上说，施瓦茨更是一位后现代主义者， 它的作品表达了对现代主义的继承与批判。 施瓦茨批评现代主义的景观思想，她认为， 现代主义的建筑师们对建筑外部的公共空间的 设计并不感兴趣，他们排斥那些有明显的形式 的景观，因为这样的景观会与建筑产生竞争。 她赞赏现代主义的社会观念，即优秀的设 计必须能为所有的阶层所享用。
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从舒瓦茨的景观设计中,到处可见波普艺术 对她的影响。玻璃、陶土罐、五彩的碎片、瓦片、 人工草坪,还有随处可见的鲜艳色彩,也许波普艺术 正迎合了她在孩提时代就形成的对鲜艳色彩的偏 好。 出于敏锐的艺术视角,舒瓦茨将后现代主义的 艺术思想融入作品之中,如达达主义、超现实主义、 行为艺术等。 施瓦茨认为，传统的景观中，人们对于技术 和材料赋予了太多的重视，而缺少对于作品概念方 面的关注和兴趣。 施瓦茨的许多作品选择非常绚丽强烈的色彩， 接近大众，具有通俗的观赏性。
悬挂矢车菊奥斯汀市飞机场大厅
迪士尼公园入口
运用了公路中常见的路锥
鲁尔谷力量之线
加州科莫 思城堡的 中心广场 林阴大道
迈哈密国 际机场隔 音墙
德国瑞士再保险公司办公楼景观设计
灵感则来自于冰川消融留下来的痕迹。玛莎想创造的 是一种超越想象，让每个人都会问这是什么的场所，最 重要的是人们在场所中创造自己的故事。
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这个广场具有明显的极简主义和大地艺术的特征，在明 尼阿波利斯市以直线、方格为特征的城市景观中，它的景观 极具个性。“创造一个标志，一段记忆，一个场所”。她的 设计是要提供一个引人注目的、可识别的景观以吸引这个城 市的居民，使他们在忙碌的路边能够驻足小憩，并留下记忆。
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由于场地的原因，不 能直接在广场上种树。 而且项目的预算有限， 所以玛莎采用的都是 廉价的材料。
这是玛莎·施瓦茨的另一经典“基因重组式”的矛盾 体景观设计，该设计以夸张的色彩、冰冷的材料、理性的 几何形状、尤其是300多个镀金青蛙组成的方阵，显示出一 种不易解读的前卫风格。
周边环境
这是位于亚特 兰大市中心的 重建商业环境， 处于百废待兴 的混乱地带， 在繁忙的十字 路口中，它显 得格外醒目。 这是一个小型 的城市核心， 具有功能分离 而体系明晰的 结构，并且从 内庭到室外的 停车场之间没 有人行通道。
施瓦茨作品的魅力在于设计的多元性。她深 深地受到极简主义和大地艺术的影响。 极简艺术家以很少的材料和变化来控制大尺 度空间的能力也对她有很大的启发。
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她反对在都市环境中风景式的景观。她的 主要兴趣在于探索几何形式和它们彼此之间的 神秘关系上。 在她的设计中，大量运用直线、网格和一 些纯几何形体，如圆、椭圆、方等，具有强烈 的秩序感。有些平面构图系列化，在形式上与 极简主义具有相似的基础，又很容易融入城市 的大环境中。 施瓦茨的许多作品包含临时性的景观或部 分使用临时性的构件，又体现了过程艺术和大 地艺术对她的影响。
玛莎一只脚踏在艺术界，一只脚踏在景观界，
尽管哪一方都不接受她，但她还在不断地坚 持、不断地奋斗。

——彼得.沃克
她的作品常常会与公众舆论相冲突，而
招致同行的批评，但是，无论是赞者还 是反对者，都认为她是一位“始终孜孜 不倦地探索景观设计新的表现形式，希 望将景观设计上升到艺术的高度”而值 得尊重的景观大师。
Thank You ﹒ ﹒ ﹒
这是在日本岐阜的一个项
目，建筑师去说服市长做 一个很独特的建筑。玛莎 和其他女设计师组成了女 子团队，因为女性更善于 设计小的空间。她们思考 如何为不同的人提供不同 的空间，人们需要感觉舒 服的空间。
英 国 巴 克 利 银 行 中 庭 设 计
这是英国巴克利银行的中庭，大概有五层楼高，植物无法生长 到这么高，而且在这里还有一些温度问题需要解决。玛莎在设 计的时候每个中庭用的植物都不一样，并且采用了很多其他的 元素来取代植物元素，并且达到了很好的效果。
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1.平面中几何形式
的应用。 如：圆形、方 形……
2.对基地文脉的体现。
如
ห้องสมุดไป่ตู้.在景观中组合非常规的现成品。
4.使用廉价的材料。
5.人造植物代替天然植物。
6.传统园林要素的变形和再现。
玛莎自认为面包圈花园是 做过的最好的花园，但是 当时建造的时候是以玩笑 的态度来做的。玛莎和彼 特· 沃克一直就花园的设 计争论，趁彼特不在家的 两周时间，玛莎建造了这 个花园。当彼特回来的时 候，玛莎举办了一个花园 派对，但是彼特一点也没 有被逗乐。

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她和她的作品是更广阔的创造性、文化性领域 内的积极参与者。作为后现代主义实践例证的玛 莎的设计园林与形式能够表达、体现和代表人们 看待世界的方式。事实上，正是由于园林和艺术 的历史和传统紧密联合在一起，才使施瓦茨的作 品产生了强大的影响力。所不同的是，施瓦茨旗 帜鲜明地借鉴造园传统使她在艺术与园林设计领 域内，在两个领域之间的交叉处都占有一席之地。
并非所有的艺术作品和景观设计都必须成为永
恒的杰作，重要的是通过质疑和挑战已建立的 观点和立场，导致原有思想的自我反省和自我 批判，最终促进艺术和设计的不断发展。

——玛莎.舒瓦茨
尽管施瓦茨和沃克都致力于景观和艺术的 结合，但在外界看来，施瓦茨的作品常常是沃 克作品的对应物： 沃克热衷于极简，作品非常纯净，施瓦茨 则更倾向于波普，作品有各种艺术混合的特征； 沃克喜欢用精致而昂贵的材料，追求作品 的精美、永恒和神秘的气氛，施瓦茨多用普通 材料，造价也相对低廉得多； 沃克的色彩简单柔和，施瓦茨的色彩丰富 绚丽； 植物在沃克的作品中是重要的要素，而在 施瓦茨的许多作品中则是次要的东西，她有时 甚至用塑料植物代替自然植物。
直径12米的白色钢管框架球，球体成为葛藤的支架。基座有一 雾喷泉。从街道上看，这是商业购物中心十分醒目的标志，从 里向外看，既是庭院的视线焦点，又给庭院增添了一些围合感。
水体设计
在瑞欧庭院中，水体占据了三部分分区中的两部分，给干燥的 城市环境带来了许多凉意，为购物者休憩提供了舒适的氛围。黑色 水体池底分格条采用了光纤代替灯光效果；水池底漆成黑色，沿庭 园进深方向设了等距的平行白色光纤条，入夜便发光。产生了一种 独具魅力的神秘感。水景技术在手法上也异常丰富，形成了将形与 色、动与静、秩序与自由、限定与引导等水的特性和作用发挥得淋 漓尽致的整体水环境设计。
玛莎·施瓦茨 （Martha Schwartz）
上个世纪70年代以后，玛莎.施瓦茨一面在哈佛等
几所著名高等学府任教，一面通过自己的事务所 和菲力普.约翰逊、矶崎新等多位世界级建筑大师 进行合作，完成了纽约雅克博.亚维茨广场、明 尼阿波利斯市联邦法院大楼前广场、曼彻斯特城 交易所广场、亚特兰大瑞欧购物中心庭院、德国 慕尼黑的皇家侍卫队指挥部等很多经典作品 。
草丘是这个设计中最吸引人 的要素，它的形状源于本地区的 一种特殊地形“drumlin”——万 年前冰川消退后的产物。
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设计将建筑立面上有代表性的竖向线条延 伸至整个广场的平面中来，以取得与建筑的协 调关系。 在入口通道的两侧，一些与线条成30度夹 角的不同高度和大小的水滴形绿色草丘从广场 中隆起。
平面图
购物中心模型的全景
空 间 构 图
10°
45°
建筑平面呈U形，两层，底层比街道低3米，有台阶相连。 建筑是钢结构 的，运用了蓝、红、黑、白等鲜明的色彩，具有很强的工业味 庭院部分平面呈矩形，可分成基本三部分。 在设计中，为吸引道路上的行人注目，在纷杂的商业区道路环境中给人 以全新的体验景观。玛莎·施瓦茨在色彩上使用了强烈、夺目的红、蓝、 黄、绿和黑色。在形式上设计了一个具有高度视觉刺激和动感的空间。 采用了非和谐的几何关系及展现景观要素之间的冲突，例 如互相错位与衔接的铺地、坪、平桥等，这些矛盾体通过重新组合的方 式形成了这种基因重组景观。
流线分析
庭院入口 一层人流 二层人流 环路人流
停车场
平面分析
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4
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1：碎石草坪带与蛙阵 2：钢管框架球 3：大水池与蛙阵 4：斜平桥 5：休息平台 6：丛生竹坛
色彩组合
设计师在色彩上使用了强烈、夺目的红、蓝、黄、绿色和黑色。 在形式上设计了一个具有高度视觉刺激与动感的空间。红色的架桥， 白色碎石与绿地相间。各色铺装组合，黄色的镀金青蛙，黑色水体， 给人以强烈的视觉感受，设计带有波普艺术风格，一眼望去除了感到 醒目、喧闹与新奇外，多少还有些令人感到滑稽与幽默。
铺装设计
特色一：休闲平台上色彩艳丽 （黄、蓝、黑、红）的硬质铺 装，呈带状，方格，互相错位 衔接组合
特色二：水体下面用黑色铺装， 穿插白色纤维光管，斜桥白色 上斜桥红色，蛙阵金色，风格 前卫
特色三：绿色草坪带与白色碎 石穿插，金色蛙阵横向排列， 几何感强烈
材料应用
玛莎·施瓦茨的园林作品可谓是日用品和普通用品的集合。 她通过重复或连续的几何秩序以及略带诙谐的处理手法被 认为是有意识的文化创造。金色蛙、草皮、碎石、钢管、黑 色软管，也许这些事亚特兰大郊区最廉价的庭院装饰物。
奇特形状的山丘增添了乐 趣，使得在高楼林立中有 一线生机。大小不一也更 富有趣味性。
怀特海德学院的拼和园
玛莎· 施瓦茨——瑞欧购物中心庭院
项目名称：瑞欧购物中心 （Rio Shopping Center Plaza) 建成时间：1988年 位 置：美国，乔治亚州亚特兰大市 （Atland,Georgia,USA） 设 计 师：Martha Schwartz 合 作 者：阿奇特克托尼卡建筑事务所 （Arquitectonica Architects）
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土丘和原木代表了明尼阿波利斯的文化和自然史，它们被用来作为广场 的标志性和雕塑性元素，既象征了自然景观又代表了人们对其主观性的改造。
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由于广场的地下是一个停车场，受承重力的限制，草丘上只种植了 一种当地乡土的小型松树。平行于这些草丘，平躺着一些粗壮的原木， 被分成几段，作为坐凳，也代表着这个地区经济发展的基础——木材。