动漫角色完整设计
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也就是说从其外形长像的塑 造上就尽可能创建与众不同的 要素，成为观众认知、识别的 符号。
（二）、附件佩饰及着装
着装等附属要素也是可以建构一种识别性的重要要素，在角色设计过程 中，为了创建角色的识别性，我们可能还会为其选择、或人为设计符合 他的个性、符合剧情需要且又具有特征的着装及佩饰等
表情的规范还包括了 角色口型的设计。
4.服装的搭配
根据每个角色定位的不同，他们身上所穿的服装在款 式，颜色，搭配上都是经过严格设计规定的。
原画和动画人员必须认真参照服装规范图进行绘画。 服装规范也包括道具的设计。
5.角色代表性动作造型
不同性格的角色就用不同的习惯性姿态和行为 方式。
（四）、道具：
一个角色即是一个世界，即是一 种生活方式，所以说角色设计的过 程不仅仅是一个角色外形的设计过 程，而是进行一种生活方式的设计。
（三）、角色的行为方式：
每个人的行为方式都是不一
样的，许多习惯性的行为方式 和动作往往成为他区别于别人 的重要特征，这些要素都可以 成为我们创建角色识别性的重 要素材
我们用如下几个原则归纳卡通吉祥物的性质和功用。
1.说明性 2.识别性 3.系统性 4.可操作性
1.说明性：
吉祥物图案能将所代表的企 业或机构的精神、个性和理 念呈现出来，不论是通过吉 祥物的个性、特质、色彩、 情绪、道具，还是通过绘制 风格形式，要能让观众感知 它明确的寓意和象征性。
三、媒介形式定位
不同的媒介形式，就有不同的表现优势和表现可能性，同时对设计又有 制约性，因为不同的媒介就有不同的“生产加工”方式、工艺和技术手 段。
平
泥
面
偶
印
动
刷
画
三
二
维
维
建
动
模
画
四、不同的题材和情节内容也应有不同的角色设计定位
不同题材对角色 设计也有不同的 要求。
第二节 产品体系规划与角色设计
第四章 角色设计与角色塑造
第一节 识别的塑造
角色是动画产品的代言人，是其品牌标志，是整个故事和精神理念的象 征和代表符号。
一、识别体系及要素
塑造角色的识别性不仅仅是在 其长像上下功夫,要用多种要素 和手段来强化它的独特性，避 免角色的雷同和近似，具体从 以下个方面入手。
（一）、外貌特征：
如图：这一个角色显然细节不够， 所以看起来象草图
四 可视性原则
一个角色是一个具体的“有生命”的形象，所以必须要有许多供视觉审 视的细节内容，不然就会丧失对观众的吸引力，而细节的处理能力主要 源于我们对生活的观察和积累。
五、典型的原则
一个角色是一种精神和意志的符号和代言人，代表一种人文精神、特定 个性和理念，这要求角色必须具有代表性和典型性
Hale Waihona Puke Baidu、角色设计必须要有前瞻性
动画产品从策划、设计、到制作、到运作上市的周期很长，设计的
时候必须考虑经历这么长时间后再亮相的效果，这要求我们不论是在审 美上，市场前景上都要有前瞻性，包括充分考虑社会人文价值的变化因 素，竞争对手构成的市场变数。
第三章 角色设计与造型
影视动画是视听艺术，角色的设计最终都要落实于视觉结果，最终要以 一个视觉形象的形式进行呈现。
2.识别性：
即是说要有独特的特征，使之在众多 的标识中能被迅速认知、识别和记忆， 才能实现它传播的功用。
当然，借用某种现成的具有识别性的 形象作为吉祥物另当别论，这种借用 即是为了抽取它的识别价值和其中包 含的某种文化理念。
3.系统性：
一个品牌形象的塑造不是简单的为它贴上一个标签，于品牌 设计而言，就是企业行为的一贯性、外部形象的一体性来投 射它的精神。吉祥物设计不仅造型上应体现这个品牌的个性 特征和定位，在许多细节上都应维护它与品牌的一体性。
四.设计要素及规范的制定
角色造型设计规范能够确保角色的外型特征在 影片制作过程中角色造型的一致。制定动画角 色造型规范包括以下几个方面的工作：
➢ 1.三视图 ➢ 2.颜色的规范 ➢ 3.表情设计 ➢ 4.服装的搭配 ➢ 5.角色代表性动作造型 ➢ 6. 角色造型比例图 ➢ 7.透视图
三视图
三视图主要确立的是 角色的正面，正侧面 以及背面的规范造型。
动漫艺术从专业学科类别上分，一般是将之划分为广播电视学；而从运 用范围上看，又大量运用于广告领域、书籍艺术，甚至还会以工业产品 的形式出现。它包括广播电视学、广告学、工业设计、书籍艺术等多学 科的内容。
第三节 动画角色设计与卡通吉祥物设计
卡通形象的设计和动画角色设计的异同
外在形式
卡通吉祥物
美术设计
角 色 设 计
影视工程规划
产品体系策划
2、角色设计必须关注识别性的塑造
角色是一种信息载体，是社会传媒的一部分，是动画产业中的品牌符号， 要建构一个角色的识别性，要求我们不仅在角色外形上要有独特性，也 包括个性塑造，产品体系的组构方式。
3、角色设计必须要有实施的可操作性
可操作性不仅仅指前一节提到的工艺材料和技术可行性，它更加宏观， 它包括了这个角色在动画制作工程中引起的人才组装问题，工艺和技术 实施问题、成本投入的可行性问题等等
CI是英文corporate identity syeten缩写，中文意思即是“企业识别系 统”。它包括：
“MI” ：理念识别 “BI”：以行为规范塑造鲜明个性和识别性 “VI”：视觉识别
吉祥物不是一个简单的卡通造型设计的问题，而是企业整 体形象设计的一部分，这使我们的设计思维方式及工作方 式都与通常的影视动画创作中的角色设计大不相同。
角色设计是一个心 理经验和视觉经验 的运用过程，不论 是头部造型或是体 态包括其表情、表 演动作等一切设计， 都是一个将生活积 累形成的认识方式 转换成视觉经验进 行再次创造的过程。
我们的设计必然是一个由简到繁、由粗到细、由抽象到具像、由概念到具 体、由整体到局部的过程。现在我给大家示范这一程序
指动画产业特征决定了它的营运 模式和收益结构是以影视产品为 先导和平台，系统化衍生产品的 售卖为主要赢利点，所以往往角 色的设计过程不仅涉及影视工程 的规划，一部分还涉及产品体系 的策划
1、角色设计应围绕体系化原 则展开
体系化是指角色可能会运用多种传 媒形式，并用多种工艺方式和媒介 进行加工、表现
二、识别性的塑造方式与设计原则
1、差异性。 2、准确性。
第二节 造型与表演
动画片的演员是我们创造出来的。它的表演能力、“戏路”、潜在“素 质”也是靠我们去创造的，不同的造型、不同的表现风格会使这个“演
一、表演与形态
外形是表演能力的一种基本前提条件，是一种潜质，我们很难看到一个 雍肿肥胖的人成为芭蕾舞演员或成为优秀的短跑运动员，也很难看到一 个对眼成为神枪手。
几乎相同
功能
是以动画角色 作为某企业、 团体、品牌的 标志，它代表 和表达的是其 精神和个性
动画角色
影视传播体系中 的视觉设计。它 思考的主要问题 更多的是个性塑 造与表达，演绎 故事的可操作性 和表演可行性。
一、卡通吉祥物是标志性的动漫形象
卡通吉祥物是具 有标志性的动漫 形象。这要求我 们的设计也应参 照标志设计的原 则与要求进行思 考。
动画的角色设计必须在外形上给你的演员以适合他（她、它）表演的基 础条件、潜质和表演的可行性
第三节 角色造型与形态语言
任何一个角色即是剧情中的一个符号， 都具有特殊的心理影响和暗示作用。
第五章 设计流程与表现
第二节 角色关系与角 色组合
第三节 表现动画表情
的
基
本
规律
第一节 设计流程
第二章 角色设定与设计思维
第一节 角色定位
“设定”中的“定”首先就是“定位”，在设计之初，我们首先要明确和锁 定我们的设计目标，我们的设计动作才能有的放矢，才能有条不紊。
一、个性定位
二、针对受众对象的设计定位 三、媒介形式定位
四、不同的题材和情节内容 也应有不同的角色设计定位
4.可操作性：
卡通吉祥物最终要运用于企业的各种传媒渠道，会用 多种材料进行“复制”和生产加工。我们设计的形象 要考虑在工艺上是否能够实施，在各种媒体和活动是 否方便使用，造型越简洁在工艺的通用性就更强。
二、卡通吉祥物是CI系统的一部分
卡通吉祥物既然有标志的特性，那么，它和标志一样，是属于企业形象 战略和识别系统——即CI的一部分。
第三节 组形与造型——形与形式感的塑造
我们的角色设计和组形过程必然是一个形的艺术化构成问题，不同特质 的形的运用和组合方式，不仅可以塑造不同的个性，同时还可以塑造不 同的形式美感。
第四节 组形及形的运用原则
一 、准确性原则： 二 、变化性原则： 三 、整体性原则： 四 、可视性原则： 五、典型的原则：
动漫角色设计
第一章 角色设计概述
第一节 角色设计概述
角色设计不是一个造型设计的问 题。角色设计的思考包括以导演 的角度、剧作者角度和动漫产业 营销者角度的策划，还包括以动 画工程技术管理者的可行性论证。
最后是用视觉的方式进行表象和审美上的完善，造型设计仅仅是角色设 计的一部分工作。
第二节角色设计的学科范畴及设计性质
二 变化性原则
在组形过程中，必须考虑 用不同属性的形元素来进行合 成，包括大小、形特质；抽象 与具象、简洁和细节相结合构 成的变化。
一 准确性原则
我们必须结合角色个性的定位，选 择相应的有利于个性呈现的组形元 素及组形方式，准确无误。
三 整体性原则：
任何一个角色不论其个性多么复杂，但都有一个主导性特征，都可以归 于某种类型。
怎样完成角色设计的造型，这很有必要对“形”语言及语意进行探究。
第一节 造型与造型元素的特质
造型必然首先涉及到形的问题。不同的形态就有不同的特质，不同的形 态就含有不同的心理暗示，可以塑造不同的个性类型。
第二节 组形与造型——组形与个性的塑造
组形的过程实际上 是一个用概念形进 行角色形象主导特 征的规划过程.
多视图
三视图可以包括有头 部，身体，以及服装， 发型等造型的不同转 面角度。
2.颜色的规范：
颜色规范指用标准化方式准 确界定角色本身的色彩。
结合光效界定亮面和暗面的 不同颜色。
色彩的规范---RGB模式。
3. 表情设计
表情是角色表演呈现 方式的一部分，不同 的角色表情上也有特 定性。
角色造型进五行.扩衍展生，使体之系符合规市划场设定位计。
所角色造型设计可能同时也是衍生产品开发设计。
第二节 角色组合与角色表现
大多数情况下剧情的展开是通过多个角色的组 合，所以角色设计的过程在设计思考上是立足 于全局和整个剧情展开，角色的群组关系就是 设计内容的一部分。
第一节 设计流程
所有的设计，都有一 个工作流程，第一步 是思考，论证，找到 目标和方向，具体工 作流程方式展开方式：
➢ 一. 构思 ➢ 二. 草图 ➢ 三. 正稿绘制阶 ➢ 四.设计要素及规范
的制定 ➢ 五.衍生体系规划设
计
一. 构思
包括定位论证，收集素 材（观察生活，在生活 中物色原型）
一、个性定位
个性定位是对将要设 计的具体角色形象进 行性格类型的确定， 然后才能界定与之相 关的外型要素，包括 形态、肤色、表情方 式、着装方式、动作 表演方式。
二、针对受众对象的设计定位
因为不同的受众对象就有不同的价值观、审美观，对角色就有不同的心 理反映，而我们设计的角色就是为了去触动他们的情感反映，从而创造 我们向他们投射信息的机会。
角色设计师也应将这些内容用图样并配以文字 说明表现出来，并成为后序加工的规范和要求。
6.角色造型比例图
多角色的影片，设计师们在设计角色 时需要角色造型之间的对比。
在影片中，角色组合的比例关系是绝 对要符合规范的。
7.透视图
透视图是关于角色仰视，俯视，平视等 不同的角度规范。
在动画造型设计之初就切入策划，在设计过程中对
二. 草图
这是将构思可视化，转化为图稿，不断推敲，修 正的过程，甚至在多个草案中去探讨最合理的表 现手法。在这个阶段，一般是对角色造型整体进 行基本型的归纳和确定。
三. 正稿绘制阶
将确定的草案转成为 精美的正稿，论证表 现的风格形式是否适 用于整个动画过程的 规划。
设计师还要给它加上 许多细节部件来让角 色形象更加饱满。
（二）、附件佩饰及着装
着装等附属要素也是可以建构一种识别性的重要要素，在角色设计过程 中，为了创建角色的识别性，我们可能还会为其选择、或人为设计符合 他的个性、符合剧情需要且又具有特征的着装及佩饰等
表情的规范还包括了 角色口型的设计。
4.服装的搭配
根据每个角色定位的不同，他们身上所穿的服装在款 式，颜色，搭配上都是经过严格设计规定的。
原画和动画人员必须认真参照服装规范图进行绘画。 服装规范也包括道具的设计。
5.角色代表性动作造型
不同性格的角色就用不同的习惯性姿态和行为 方式。
（四）、道具：
一个角色即是一个世界，即是一 种生活方式，所以说角色设计的过 程不仅仅是一个角色外形的设计过 程，而是进行一种生活方式的设计。
（三）、角色的行为方式：
每个人的行为方式都是不一
样的，许多习惯性的行为方式 和动作往往成为他区别于别人 的重要特征，这些要素都可以 成为我们创建角色识别性的重 要素材
我们用如下几个原则归纳卡通吉祥物的性质和功用。
1.说明性 2.识别性 3.系统性 4.可操作性
1.说明性：
吉祥物图案能将所代表的企 业或机构的精神、个性和理 念呈现出来，不论是通过吉 祥物的个性、特质、色彩、 情绪、道具，还是通过绘制 风格形式，要能让观众感知 它明确的寓意和象征性。
三、媒介形式定位
不同的媒介形式，就有不同的表现优势和表现可能性，同时对设计又有 制约性，因为不同的媒介就有不同的“生产加工”方式、工艺和技术手 段。
平
泥
面
偶
印
动
刷
画
三
二
维
维
建
动
模
画
四、不同的题材和情节内容也应有不同的角色设计定位
不同题材对角色 设计也有不同的 要求。
第二节 产品体系规划与角色设计
第四章 角色设计与角色塑造
第一节 识别的塑造
角色是动画产品的代言人，是其品牌标志，是整个故事和精神理念的象 征和代表符号。
一、识别体系及要素
塑造角色的识别性不仅仅是在 其长像上下功夫,要用多种要素 和手段来强化它的独特性，避 免角色的雷同和近似，具体从 以下个方面入手。
（一）、外貌特征：
如图：这一个角色显然细节不够， 所以看起来象草图
四 可视性原则
一个角色是一个具体的“有生命”的形象，所以必须要有许多供视觉审 视的细节内容，不然就会丧失对观众的吸引力，而细节的处理能力主要 源于我们对生活的观察和积累。
五、典型的原则
一个角色是一种精神和意志的符号和代言人，代表一种人文精神、特定 个性和理念，这要求角色必须具有代表性和典型性
Hale Waihona Puke Baidu、角色设计必须要有前瞻性
动画产品从策划、设计、到制作、到运作上市的周期很长，设计的
时候必须考虑经历这么长时间后再亮相的效果，这要求我们不论是在审 美上，市场前景上都要有前瞻性，包括充分考虑社会人文价值的变化因 素，竞争对手构成的市场变数。
第三章 角色设计与造型
影视动画是视听艺术，角色的设计最终都要落实于视觉结果，最终要以 一个视觉形象的形式进行呈现。
2.识别性：
即是说要有独特的特征，使之在众多 的标识中能被迅速认知、识别和记忆， 才能实现它传播的功用。
当然，借用某种现成的具有识别性的 形象作为吉祥物另当别论，这种借用 即是为了抽取它的识别价值和其中包 含的某种文化理念。
3.系统性：
一个品牌形象的塑造不是简单的为它贴上一个标签，于品牌 设计而言，就是企业行为的一贯性、外部形象的一体性来投 射它的精神。吉祥物设计不仅造型上应体现这个品牌的个性 特征和定位，在许多细节上都应维护它与品牌的一体性。
四.设计要素及规范的制定
角色造型设计规范能够确保角色的外型特征在 影片制作过程中角色造型的一致。制定动画角 色造型规范包括以下几个方面的工作：
➢ 1.三视图 ➢ 2.颜色的规范 ➢ 3.表情设计 ➢ 4.服装的搭配 ➢ 5.角色代表性动作造型 ➢ 6. 角色造型比例图 ➢ 7.透视图
三视图
三视图主要确立的是 角色的正面，正侧面 以及背面的规范造型。
动漫艺术从专业学科类别上分，一般是将之划分为广播电视学；而从运 用范围上看，又大量运用于广告领域、书籍艺术，甚至还会以工业产品 的形式出现。它包括广播电视学、广告学、工业设计、书籍艺术等多学 科的内容。
第三节 动画角色设计与卡通吉祥物设计
卡通形象的设计和动画角色设计的异同
外在形式
卡通吉祥物
美术设计
角 色 设 计
影视工程规划
产品体系策划
2、角色设计必须关注识别性的塑造
角色是一种信息载体，是社会传媒的一部分，是动画产业中的品牌符号， 要建构一个角色的识别性，要求我们不仅在角色外形上要有独特性，也 包括个性塑造，产品体系的组构方式。
3、角色设计必须要有实施的可操作性
可操作性不仅仅指前一节提到的工艺材料和技术可行性，它更加宏观， 它包括了这个角色在动画制作工程中引起的人才组装问题，工艺和技术 实施问题、成本投入的可行性问题等等
CI是英文corporate identity syeten缩写，中文意思即是“企业识别系 统”。它包括：
“MI” ：理念识别 “BI”：以行为规范塑造鲜明个性和识别性 “VI”：视觉识别
吉祥物不是一个简单的卡通造型设计的问题，而是企业整 体形象设计的一部分，这使我们的设计思维方式及工作方 式都与通常的影视动画创作中的角色设计大不相同。
角色设计是一个心 理经验和视觉经验 的运用过程，不论 是头部造型或是体 态包括其表情、表 演动作等一切设计， 都是一个将生活积 累形成的认识方式 转换成视觉经验进 行再次创造的过程。
我们的设计必然是一个由简到繁、由粗到细、由抽象到具像、由概念到具 体、由整体到局部的过程。现在我给大家示范这一程序
指动画产业特征决定了它的营运 模式和收益结构是以影视产品为 先导和平台，系统化衍生产品的 售卖为主要赢利点，所以往往角 色的设计过程不仅涉及影视工程 的规划，一部分还涉及产品体系 的策划
1、角色设计应围绕体系化原 则展开
体系化是指角色可能会运用多种传 媒形式，并用多种工艺方式和媒介 进行加工、表现
二、识别性的塑造方式与设计原则
1、差异性。 2、准确性。
第二节 造型与表演
动画片的演员是我们创造出来的。它的表演能力、“戏路”、潜在“素 质”也是靠我们去创造的，不同的造型、不同的表现风格会使这个“演
一、表演与形态
外形是表演能力的一种基本前提条件，是一种潜质，我们很难看到一个 雍肿肥胖的人成为芭蕾舞演员或成为优秀的短跑运动员，也很难看到一 个对眼成为神枪手。
几乎相同
功能
是以动画角色 作为某企业、 团体、品牌的 标志，它代表 和表达的是其 精神和个性
动画角色
影视传播体系中 的视觉设计。它 思考的主要问题 更多的是个性塑 造与表达，演绎 故事的可操作性 和表演可行性。
一、卡通吉祥物是标志性的动漫形象
卡通吉祥物是具 有标志性的动漫 形象。这要求我 们的设计也应参 照标志设计的原 则与要求进行思 考。
动画的角色设计必须在外形上给你的演员以适合他（她、它）表演的基 础条件、潜质和表演的可行性
第三节 角色造型与形态语言
任何一个角色即是剧情中的一个符号， 都具有特殊的心理影响和暗示作用。
第五章 设计流程与表现
第二节 角色关系与角 色组合
第三节 表现动画表情
的
基
本
规律
第一节 设计流程
第二章 角色设定与设计思维
第一节 角色定位
“设定”中的“定”首先就是“定位”，在设计之初，我们首先要明确和锁 定我们的设计目标，我们的设计动作才能有的放矢，才能有条不紊。
一、个性定位
二、针对受众对象的设计定位 三、媒介形式定位
四、不同的题材和情节内容 也应有不同的角色设计定位
4.可操作性：
卡通吉祥物最终要运用于企业的各种传媒渠道，会用 多种材料进行“复制”和生产加工。我们设计的形象 要考虑在工艺上是否能够实施，在各种媒体和活动是 否方便使用，造型越简洁在工艺的通用性就更强。
二、卡通吉祥物是CI系统的一部分
卡通吉祥物既然有标志的特性，那么，它和标志一样，是属于企业形象 战略和识别系统——即CI的一部分。
第三节 组形与造型——形与形式感的塑造
我们的角色设计和组形过程必然是一个形的艺术化构成问题，不同特质 的形的运用和组合方式，不仅可以塑造不同的个性，同时还可以塑造不 同的形式美感。
第四节 组形及形的运用原则
一 、准确性原则： 二 、变化性原则： 三 、整体性原则： 四 、可视性原则： 五、典型的原则：
动漫角色设计
第一章 角色设计概述
第一节 角色设计概述
角色设计不是一个造型设计的问 题。角色设计的思考包括以导演 的角度、剧作者角度和动漫产业 营销者角度的策划，还包括以动 画工程技术管理者的可行性论证。
最后是用视觉的方式进行表象和审美上的完善，造型设计仅仅是角色设 计的一部分工作。
第二节角色设计的学科范畴及设计性质
二 变化性原则
在组形过程中，必须考虑 用不同属性的形元素来进行合 成，包括大小、形特质；抽象 与具象、简洁和细节相结合构 成的变化。
一 准确性原则
我们必须结合角色个性的定位，选 择相应的有利于个性呈现的组形元 素及组形方式，准确无误。
三 整体性原则：
任何一个角色不论其个性多么复杂，但都有一个主导性特征，都可以归 于某种类型。
怎样完成角色设计的造型，这很有必要对“形”语言及语意进行探究。
第一节 造型与造型元素的特质
造型必然首先涉及到形的问题。不同的形态就有不同的特质，不同的形 态就含有不同的心理暗示，可以塑造不同的个性类型。
第二节 组形与造型——组形与个性的塑造
组形的过程实际上 是一个用概念形进 行角色形象主导特 征的规划过程.
多视图
三视图可以包括有头 部，身体，以及服装， 发型等造型的不同转 面角度。
2.颜色的规范：
颜色规范指用标准化方式准 确界定角色本身的色彩。
结合光效界定亮面和暗面的 不同颜色。
色彩的规范---RGB模式。
3. 表情设计
表情是角色表演呈现 方式的一部分，不同 的角色表情上也有特 定性。
角色造型进五行.扩衍展生，使体之系符合规市划场设定位计。
所角色造型设计可能同时也是衍生产品开发设计。
第二节 角色组合与角色表现
大多数情况下剧情的展开是通过多个角色的组 合，所以角色设计的过程在设计思考上是立足 于全局和整个剧情展开，角色的群组关系就是 设计内容的一部分。
第一节 设计流程
所有的设计，都有一 个工作流程，第一步 是思考，论证，找到 目标和方向，具体工 作流程方式展开方式：
➢ 一. 构思 ➢ 二. 草图 ➢ 三. 正稿绘制阶 ➢ 四.设计要素及规范
的制定 ➢ 五.衍生体系规划设
计
一. 构思
包括定位论证，收集素 材（观察生活，在生活 中物色原型）
一、个性定位
个性定位是对将要设 计的具体角色形象进 行性格类型的确定， 然后才能界定与之相 关的外型要素，包括 形态、肤色、表情方 式、着装方式、动作 表演方式。
二、针对受众对象的设计定位
因为不同的受众对象就有不同的价值观、审美观，对角色就有不同的心 理反映，而我们设计的角色就是为了去触动他们的情感反映，从而创造 我们向他们投射信息的机会。
角色设计师也应将这些内容用图样并配以文字 说明表现出来，并成为后序加工的规范和要求。
6.角色造型比例图
多角色的影片，设计师们在设计角色 时需要角色造型之间的对比。
在影片中，角色组合的比例关系是绝 对要符合规范的。
7.透视图
透视图是关于角色仰视，俯视，平视等 不同的角度规范。
在动画造型设计之初就切入策划，在设计过程中对
二. 草图
这是将构思可视化，转化为图稿，不断推敲，修 正的过程，甚至在多个草案中去探讨最合理的表 现手法。在这个阶段，一般是对角色造型整体进 行基本型的归纳和确定。
三. 正稿绘制阶
将确定的草案转成为 精美的正稿，论证表 现的风格形式是否适 用于整个动画过程的 规划。
设计师还要给它加上 许多细节部件来让角 色形象更加饱满。