动漫角色完整设计

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动漫人物造型设计“五步法”概论

动漫人物造型设计“五步法”概论

动漫人物造型设计“五步法”概论动漫人物的造型设计是指通过各种元素(如服饰、发型、体态等)来展现角色的个性和特点。

为了设计出具有吸引力和独特性的人物形象,需要遵循一定的设计原则和方法。

而其中一种常用的方法就是“五步法”,它由以下五个步骤组成:线条、流线、迂回、协调和总结。

下面将对这五个步骤进行详细说明。

第一步是线条,线条是人物形象的基础,它能够表现出人物的动感和姿态。

在设计中,要根据角色的性格和特点选择不同的线条。

强烈的线条可以表达出角色的力量和决心,而柔和的线条则可以展现出角色的柔情和温柔。

第二步是流线,它是指线条在整个人物形象中的流动和延伸。

通过流线的运用,可以使人物形象更加有活力和流畅。

在设计中,可以运用曲线、波浪线等各种不同的流线来突出角色的动感和优雅。

第三步是迂回,它是指在人物形象中添加一些曲线和弯折的线条,以增加人物形象的层次感和变化。

迂回的线条可以使人物形象更加富有立体感,同时也可以加强人物形象的特点和个性。

第四步是协调,它是指在设计人物形象时要注意整体的协调性和平衡感。

在选择服饰、发型等元素时,要考虑到它们与人物形象整体的搭配和协调。

协调的设计可以使人物形象更加和谐和统一。

第五步是总结,它是对整个人物形象设计过程的总结和概括。

在设计完成后,可以回顾整个设计过程,检查是否达到了预期的效果。

如果有需要,还可以进行一些修改和调整,以使人物形象更加完美和出色。

通过以上五个步骤的设计,可以创造出具有个性和吸引力的动漫人物形象。

这只是一个概论,具体的设计过程还需要根据角色的不同特点和设置来进行调整。

希望以上内容对动漫人物造型设计有所帮助。

今敏动画作品中角色设定研究

今敏动画作品中角色设定研究

今敏动画作品中角色设定研究
今敏是日本知名的动画导演和漫画家,其作品风格鲜明、独特,虽然数量不多,但深受动漫迷的喜爱。

今敏的角色设计非常精细,每个角色都有独特的个性和风格,下面就来简要分析一下今敏动画作品中的角色设定。

1. 《新世纪福音战士 DEATH & REBIRTH》中的角色
《新世纪福音战士 DEATH & REBIRTH》是今敏导演的第一
部电影作品。

在这部电影中,导演对《新世纪福音战士》中的角色进行了重新设计。

他将角色形象设为怪异、扭曲的形象,通过一定的特效处理,将其表现出来。

这样的表现方式让角色更具有戏剧性和冲击力。

2. 《PERFECT BLUE》中的角色
《PERFECT BLUE》是今敏导演的代表作之一。

电影中的角
色设计非常精细,每个角色都有独特的特点和个性。

角色形象形态各异,有的唯美、有的奇异,有的人物形态也很有创意,如麻衣子在电影中的多个形态便展现了今敏的创意。

3. 《MILLENNIUM ACTRESS》中的角色
《MILLENNIUM ACTRESS》是今敏导演的另一部代表作品。

在这部电影中,导演对角色的设计注重于打造一个充满生命力的角色,使其更加真实、鲜活。

每个角色的表情、动作、语言都富有情感,呈现出丰富、细腻的情感。

这种表现方式使人们
对角色更有共鸣和感情。

总之,今敏的角色设计趣味独特,风格独特,注重创新和细节,而且非常丰富和有趣。

无论你是一位动漫迷还是一个设计师,都可以在今敏的动画作品中,找到自己喜欢的角色设计风格和灵感。

动漫角色人体结构设计(双色)

动漫角色人体结构设计(双色)

1.3.1先用草稿把动作画准 1.3.2试着寻找不同角色的特点
2.1让身体动 起来——框 架小人带你
优化表演
2.2战斗类人 体框架样式
3.1让动作精 准——框架 小人为你解 决不准、不 像的问题
3.2体育类框 架样式
4.1舒适而生 动——框架 小人带你描 绘生活中的 人物
4.2生活类人 体框架
目录分析
1.2角色不是“一 张画”,而是“一
个演员”
1.1要“框架”而 不是“细节”
1.3走、坐、卧、 立、跑、跳——基 础动作的框架学习
1.1.1给人物脱去衣服——结构人体的绘制技法 1.1.2给人物剥去筋肉——简化后的框架绘制技法 1.1.3头、四肢、躯干——从身体局部开始学习简化框架
1.2.1从“画”到“演员” 1.2.2瞬间动作,而不是凹造型
作者介绍
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精彩摘录
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动漫角色人体结构设计(双色)
读书笔记模板
01 思维导图
03 目录分析 05 读书笔记
目录
02 内容摘要 04 作者介绍 06 精彩摘录
思维导图
关键字分析思维导图
知识
人物
人体
第章
身体
场景
小人
角色
人体
框架 框架
角色
结构设计
人体

动作
战斗
场景
技法
内容摘要
本书讲述了动漫角色设计中人体框架知识的专业教程,旨在帮助读者由简至繁、从浅入深地学习如何简化动 漫人体框架结构知识,并收录了大量多角度、多动态的人体框架手稿。全书分为4章,第1章从基础理论入手,了 解动漫人体框架;第2~4章分别从战斗、体育、生活场景角度讲解动漫人体框架特点,并提供了大量框架的动作 参考资料。

人物角色的动态造型汇总

人物角色的动态造型汇总

动画角色设计
动画角色设计
• 躯干和腿部 是人体曲线塑造的重点。 • 脊柱 是躯干的主干:由 颈弯,胸弯,腰弯,骨 盆弯,四个构成。所以人体有充分的弹性。
动画角色设计
动画角色外形上 S或C曲线。
在动画中动态曲线一般分为S和C线两种,所谓S线和 C线是指在动画角色 的动势当中提炼和归纳出来的主要动势,以一条线来表现它的动态趋向,这条 主要趋向线有时候会表现为S形,有时候会表现为C形,因此我们把它们叫S和 C线。符合S和C线的动画Pose,可以给人以醒目、简洁、充满情绪和生命力的 感觉。
动画角色设计
动画角色设计 动画人物动态造型
数字媒体专业群教学资源库项目组
动画角色设计
合理的pose可以更加突出表现角色人 物的特征
动画角色设计
如何训练出良好的“POSE”感觉和把握能力 • 从观察生活、大量临摹和创作开始 ,去记忆和提炼 生活中典型的“POSE”语言,会有一天你会创作出情 绪饱满、表达明确、剪影完美、张力十足的“POSE”。
动画角色设计
动画不同个性的角色表现不同动作特征。不同角色对同一事情的不同表现, 体现在他们的动作动势上,如喝水。通过动作特征体会到角色想要传递的 心理状态。
动画角色设计
不同个性的角色表现不同动作特征。不同角色对同一事情的不同表现, 体现在他们的动作动势上,如喝水。通过动作特征体会到角色想要传递的 心理状态。
动画角色设计
角色的动作传递出许多的元素用来说明角色的特征,动画造型设 计和动作表演的很重要的原则就是,在剧情允许的范围内,尽可能将 将POSE表现到极致。
动画角色的POSE表演
动画角色设计
• 人体骨骼的 曲线造型 在动漫中很重要。就是说人体 的动作都 是有曲线的,不是直立的。

《动漫角色设计》——【课件】构成基础

《动漫角色设计》——【课件】构成基础

这 张 图 为 什 么 好 ?
曲线的韵律美
这 张 图 为 什 么 好 ?




用曲线

的张力
么 好
表现轻

盈。

这 张 图 为 什 么 好 ?







大胆使用撞色

搭配。
这 张 图 为 什 么 好 ?
这 张 图 为 什 么 好 ?
巧妙使用负形。
表面与本质
在一张图的表面内容下,潜藏着重要的设计骨架。 理解其本质才会知道究竟为什么一张图、设计好看。
构成研究的问题?
GOU CHENG YAN JIU DE WEN TI
01 我们能做出多少不同的造型?
02
这些造型会给人什么样的心 理感受?
构成
平面构成
色彩构成
立体构成
PART 03 平面构成
PING MIAN GOU CHENG
怎么看设计?
DIAN XIAN MIAN DE DA PEI
线 点 面
PART 02 什么是构成
SHEN ME SHI GOU CHENG
什么是构成?
SHEN ME SHI GOU CHENG
构成
分解
基本型
什么是构成?
SHEN ME SHI GOU CHENG
构成
基本型
分解
按一定秩序重组
重组型
造型过程中把完整的物象整体 进行分解处理,分别研究。 再用各种方法重新组合,形成 多种新的形式、新结构。 更准确的抓住事物本质特性。
框架构成 转体构成 扭结构成
扇形构成
曲线乱线 构成

动画中的角色设计

动画中的角色设计

动画中的角色设计动画中的角色设计导语:动画角色形象具有主观想象性和虚幻性;形象的简化与符号化;形象的夸张性。

同时,还要结合剧本本身的特点、时代特点、地域特点、民族文化等要素去创作、设计。

下面就由店铺为大家介绍一下动画中的角色设计,希望对大家有所帮助!一、动画角色形象的主观想象性和虚幻性动画是一门想入非非的艺术,它具有很强的主观想象性,其特点不是特别在乎画面的写实性,主要借助于幻想、想象和象征,运用夸张、神似变形的手法,以达成审美和某种意念的想法传达。

想象与幽默是动画的本质所在,想象和创造是动画的第一要务,是动画的生命力所在,天马行空、匪夷所思的想象是动画的特色。

同时动画角色的造型也可以是天马行空、匪夷所思的,也可以不受大自然规律等等的限制,也可以打破生理结构、科学合理的关系,具有很大的自由发挥空间。

动画角色的最大特点就是主观想象性和虚幻性。

很多动画片中的角色形象在现实生活中是不存在的,是编剧及设计者通过主观想像创造出来的,但这种创造也有一定的现实基础,往往以人类形象或者生物形象为基础,然后再借鉴、糅合其他事物的形象特点,最后形成“嫁接”的新的艺术形象。

例如,人马兽就是糅合了人和马的特点创造出来的;阿凡达的形象也是糅合了人物和动物的诸多特点创造出来的艺术形象;《千与千寻》中的锅炉爷爷是糅合人的形象和蜘蛛的脚而成的。

拟人化也是角色造型设计的主观想象性的具体表现。

动画片中的角色可以说是形形色色,五花八门,一棵树、一朵白云,甚至是一堆泥巴,都有可能是动画片中的角色,设计者都试图让它们和人一样,有五官,会说话,能走路。

这就是动画中经常运用的拟人化。

如《美女与野兽》中的野兽、《雪孩子》中的雪孩子、《狮子王》中的狮子等。

《汽车总动员》中的角色设计更是将拟人化这一手法提升到了一个新的高度,前车窗变成了它的眼睛,发动机的前面被设计成嘴的样子,还有牙齿,不同性格的角色搭配不同的颜色,各个汽车个性鲜明,活灵活现,真是让人拍案叫绝。

动漫角色场景与衍生品设计教学大纲

动漫角色场景与衍生品设计教学大纲

《动漫衍生品设计》教学大纲课程代码:一七零三零七零建议课时数:五六学分:四适用专业: 影视动画专业先修课程:造型基础,动画概论,数码绘画开课单位:艺术设计学院影视动画专业一,课程质《动漫衍生品设计》是影视动画专业一门专业核心课程。

立足于数字设计与实体化并重与整合,是一门理论与实践相结合地理实一体化课程。

主要地教学目地是:通过对动漫角色,场景与衍生品地基本名词定义地学,了解动漫角色设计,场景设计与衍生品设计地基本概念,包含它们之间地联系;同时把动漫角色场景地设计与市场需求调研与衍生品开发结合起来,做到设计落地。

课程五六课时,其理论占一六课时,实践占四零课时。

课程以多个具体教学任务为心,展开有关理论教学与实际操作,培养学生实际动手操作能力。

课程内容突出对学生设计与实践能力地训练,理论知识地选取紧紧围绕教学任务完成地需求来行。

整个教学思路根据从易到难,从专项技能到全面职业能力地培养来设计教学情境。

教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合地方式,通过理论与实践相结合,重点评价学生地设计能力。

其总体设计思路是,以项目任务为心组织课程内容,并让学生在完成具体项目地过程学会完成相应工作任务,并构建有关理论知识,发展职业能力。

课程内容突出对学生职业能力地训练,理论知识地选取紧紧围绕工作任务完成地需求来行,同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学地需求。

项目设计以完成一个完整地剧本地场景与角色设计,并将设计其衍生品为目地来行。

教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合地方式,通过理论与实践相结合,重点评价学生地职业能力。

场景与角色设计是整个动画制作流程地前期,该课程地成果是入二维动画制作与三维动画制作等课程地素材;与此同时,该课程也可以独立面向职业岗位需求,完成实际项目。

二,课程目地《动漫衍生品设计》课程地目地是培养学生可以设计出较为新颖独特地角色概念;可以熟练美观地画出场景与角色设计地效果图;能把设计落地,制作完成其衍生产品。

美术课《动漫画人物》教案

美术课《动漫画人物》教案

美术课《动漫画人物》教案第一章:课程导入1.1 教学目标让学生了解动漫画人物的基本概念和特点引发学生对动漫画人物的兴趣和好奇心1.2 教学内容动漫画人物的定义和分类动漫画人物的特点和魅力1.3 教学方法讲述和展示相关资料学生讨论和分享1.4 教学步骤1.4.1 引入话题:介绍动漫画人物的概念,提问学生对动漫画人物的看法和喜好。

1.4.2 讲解动漫画人物的定义和分类,展示一些典型的动漫画人物图片。

1.4.3 分析动漫画人物的特点,如表情、动作、服饰等,引导学生观察和思考。

1.4.4 学生分享自己对动漫画人物的喜好和看法,开展讨论和交流。

第二章:动漫画人物的基本技巧2.1 教学目标让学生掌握动漫画人物的基本绘制技巧培养学生的观察力和表现力2.2 教学内容动漫画人物的比例和结构动漫画人物的面部表情和特征动漫画人物的动作和姿态2.3 教学方法讲解和示范学生实践和练习2.4 教学步骤2.4.1 讲解动漫画人物的比例和结构,示范绘制一个简单的动漫画人物。

2.4.2 引导学生观察和分析一些典型的动漫画人物面部表情和特征,讲解绘制方法。

2.4.3 学生练习绘制动漫画人物的面部表情和特征。

2.4.4 讲解动漫画人物的动作和姿态,示范绘制一个动态的动漫画人物。

2.4.5 学生练习绘制动漫画人物的动态动作和姿态。

第三章:动漫画人物的性格表现3.1 教学目标让学生了解动漫画人物的性格表现方法培养学生对人物性格的观察和表达能力3.2 教学内容动漫画人物的性格分类和特点动漫画人物的性格表现方法,如表情、动作、服饰等3.3 教学方法讲解和示范学生实践和讨论3.4 教学步骤3.4.1 讲解动漫画人物的性格分类和特点,展示一些典型的动漫画人物图片。

3.4.2 引导学生观察和分析动漫画人物的性格表现方法,如表情、动作、服饰等。

3.4.3 示范绘制一个具有明显性格特点的动漫画人物,讲解绘制方法。

3.4.4 学生实践绘制具有不同性格特点的动漫画人物,注意表现其性格特点。

怎么制作卡通动漫人物-

怎么制作卡通动漫人物-

怎么制作卡通动漫人物?篇一:教你如何画漫画人物教你如何画漫画人物一。

.漫画中,对头身比例进行变化就是改变人物的体型。

通过把握人物的头身比,可以表现出各种不同的人物角色。

与Q版人物的圆润可爱不同,正常人物比较接近现实人物,正常人物的头身比。

成熟人物的主要特征是腿部线条比较修长,大腿根部在人物身长的中间位置,或者是稍稍偏上的位置。

8.5头身8头身7.5头身7头身8.5头身人物的体型比较符合成年人的体型,人物的脸部五官比例也更贴近现实中的人物。

8头身人物大腿和腰部的位置稍稍上移,躯干稍短,脸部倾向于漫画风格的人物。

7.5头身是漫画里面最常见的人物头身比,在绘制时要把握好人物的平衡感和腿部线条。

7头身的人物与7.5头身的人物相比,大腿的位置通常向上提升了0.5个头身。

6.5头身的人物肩膀稍窄,人物的躯干比较短,整体给人比较可爱的感觉。

6头身6头身的人物与6.5头身的人物相比胸部向上提升,人物的腿看起来比较修长。

5.5头身人物的腰部刚好位于人物两个头长的位置上。

5头身人物大腿根部的位置刚好在人物身长的1/2处。

二。

.不同人物的发型和面部随着头身比的变化,人物的面部和发型会呈现不同年龄段的特征。

三。

5头身人物的腰部位置变化在5头身人物中,男女腰部的位置有所不同,女生腰部的位置要比男生稍高,在绘制时要注意二者的区别。

注意要点:1.正常人物头与脚的长度相当。

2。

Q版人物男女生大腿根部的位置有区别。

人物脚掌的长度基本上与人物头部的长度一样。

四。

Q版人物最明显的特征就是头部比例很大,因而人物会显得娇小可爱。

Q 版人物用的头身比为2~45头身。

下面我们分别看看这几个头身人物的身体特征。

手脚纤细型头和躯I腿部4.5头身4头身人物的腰部大致在人物2头身的位置上,使人物在绘制4头身人物日寸,虽然腰部仍在2头身人物的位显得修长。

置上,但人物却显得更圆润。

注意大腿根部的位置我们在绘制的日圳吴,要注意人物腰部和大腿根部的位置。

设计一个动漫人物角色教学设计

设计一个动漫人物角色教学设计
4.掌握人物原画绘制的基本步骤
5.了解角色设计每个步骤应该注意的问题
6.独立完成人物原画的绘制
教学目标:
一、知识与技能目标:
了解人物原画绘制的基本步骤以及注意事项
二、方法与能力目标:
1.能够知道什么是原画,,为什么要绘制人物原画
2.能够熟悉PS的工具使用
3.能够掌握人物原画绘制的基本步骤
4.能够了解在角色设计中应注意的问题
(一)知识与技能目标:
了解人物原画绘制的基本步骤以及注意事项
(二)方法与能力目标:
1.能够知道什么是原画,,为什么要绘制人物原画
2.能够熟悉PS的工具使用
3.能够掌握人物原画绘制的基本步骤
4.能够了解在角色设计中应注意的问题
5.能够独立完成人物原画的绘制
(三)情感道德价值观目标:
培养学生耐心细致的工作作风、培养学生探索新知识的探索精神
四、结尾
今天我们一起学习了人物原画设计,并利用PHOTOSHOP绘制出来,希望大家课后认真的专研,设计出属于自己的原画形象。
教学反思
本次课主要让学生了解了原画的设计,并且能利用PS绘制出效果图,学生们积极性高,通过对PS操作的复习,巩固了学生的知识,相对于传统的课堂,采用理论+实训的方式,增加了学生的学习兴趣,提高了学习效率,达到了教学效果。
三、新课讲授
1.介绍角色原画设计的概念
2.介绍为什么要绘制角色原画
3.快速复习PHOTOSHOP的基本使用方法,常用工具的使用方法
4.动漫人物角色设计
(1)草稿绘制
(2)线稿细化
(3)整体上色
(4)细节细化
(5)立绘绘制
5.本次任务介绍
6.角色设计过程与要求
7.角色设计流程

动漫设计:动漫角色模型布线要求与规律

动漫设计:动漫角色模型布线要求与规律

动漫设计:动漫角色模型布线要求与规律
布线的要求:
1、角色面部必须都是需要四边面的布线规律,其他部位和结构位置也是四边面的布线,但是尽量不要出现三角面。

2、角色模型的关节位置必须有3条以上的环线,这样在关节的弯曲才能做
到弯曲。

3、角色的布线整齐,线与线之间的距离均匀、布线的结构线走向明确。

4、模型没有错误的点线面,没有错误的边缘线、法线方向统一正确。

5、眼皮与眼眶的布线一定是要通透的圈线,嘴唇到脸部的布线也是要圈线的布线规律并且都不能有三角面和5边以上的面的存在。

6、角色的面部连个眼眶与嘴巴要能形成三个大圆圈的布线规律。

布线规律我们看下这些动画角色模型的布线图来分析:
图7.4.1-1
通过上图我们都可以清楚的看到动画角色面部的布线规律都是面部3个“大圈”的规律,不管模型的造型是什么样子这个规律都是不变的。

所以为们都要按照遮掩分规律来进行布线。

再看一下身体和关节位置布线的规律:
图7.4.1-2
从这几张图我们看的出来动画角色身体与关节位置的布线都是比较简单的、首先也都是四边面的模型,而且都是圈线的规律。

最重要的一点是关节的位置都是有3条以上的圈线,这样才能做到弯转的效果和绑定。

角色造型结构和特征的观察分析
图7.4.2-1是一张动画项目中标准的角色原画造型图,通过这张图我们来分析下这个动画角色的结构特征。

图7.4.2-1
从图中我们可以看出角色的腿部的特征为细长,而且肌肉和骨骼的结构也比较的明显。

眼睛的特点是比较妩媚,扁平眼角比较尖锐,睫毛细长,眉毛修长,头发的特征为比较高挑有韧性。

3ds Max动漫游戏角色设计实例教程

3ds Max动漫游戏角色设计实例教程

2.1动漫游戏角 色设计概论
2.2 3D角色设 计与制作流程
2.3人体形体及 结构基础知识
2.4 3D角色模 型制作要求及 规范
3.1 3ds Max 角色建模基础
3.2 3D角色模 型贴图技术详 解
4.2头部的制作
4.1人体模肢的制作 4.5模型UV的拆分
4.6人体模型贴图的 绘制
4.7游戏角色模型的 制作
5.1角色道具模型的 概念
5.2角色道具模型战 斧的制作
5.3角色道具模型盾 牌的制作
5.4角色道具模型枪 械的制作
01
6.1模型制 作前的准备
02
6.2头部模 型的制作
03
6.3躯干模 型的制作
04
6.4四肢模 型的制作
06
6.6模型UV 拆分及贴图 绘制
3ds Max动漫游戏角色设计实例教程
读书笔记模板
01 思维导图
03 读书笔记 05 作者介绍
目录
02 内容摘要 04 目录分析 06 精彩摘录
思维导图
本书关键字分析思维导图
角色
流程
角色
整体
实例
流程
概念
设计
游戏
制作 制作
人体
实例教程
模型
美术
角色
技术
游戏
风格
内容摘要
本书是讲解3ds Max动漫游戏角色制作的专业教材。全书整体框架分为概论、基础知识讲解和实例制作三大 部分。概论主要对当今动漫游戏行业的发展、动漫游戏项目团队的构架、产品整体研发制作流程以及动漫游戏设 计师的学习规划和职业发展进行讲解。基础知识部分主要讲解3D角色的设计制作流程及规范要求、人体的基本比 例和结构知识、3ds Max软件的基本建模操作及贴图的绘制技巧。实例制作部分分别从基本人体角色建模、3D角 色道具模型制作、3D写实风格角色模型制作、3D幻想风格角色模型制作、Q版游戏角色模型制作、动物模型制作 及机械类角色模型制作等方面进行讲解。本书既可作为初学者学习3ds Max动漫游戏制作的基础教材,也可作为 高校动漫游戏设计专业或培训机构的教学用书。

动漫绘画【第五章】向日葵主题角色设计课程(高级)

动漫绘画【第五章】向日葵主题角色设计课程(高级)
向日葵主题
进 阶
角色设计课程
学习阶段:动漫高级
目录/Contents
0 1
充满希望的向日葵
0 2
相关向日葵的元素
0 3
向日葵的主题设计范例
0 充满希望的向日葵
1
观察向日葵的造型与特征。
充满希望的向日葵
充满希望的向日葵
向日葵又名朝阳花,因其花常朝着太阳而得名。 向日葵代表着信念、希望、光辉、爱慕。向日葵 拥有粗壮直立的茎,还有生长在茎的顶端巨大的 花盘,向日葵的种子就是我们常吃的瓜子哦。那 么向日葵有什么突出的特点呢? 那些大片展开饿花瓣,圆形的花盘,还有花蕊部 分的肌理,都可以应用到设计中来,今天我们利 用向日葵最为主体,看看会得到什么呢?
向日葵的主题角色设计范例
配色提取 黄色调主题
感谢大家的聆听
课程时间:180分钟
0 2
相关向日葵的元素
通过观察向日葵的造型,找到相应的元素进行设计提取。
相关向日葵的元素与应用
花瓣
相关向日葵的元素与应用
向日葵的元素提取: 3.花蕊的纹样肌理
相关向日葵的元素与应用
写实风格的向日葵
插画风格的向日葵
简约风格的向日葵
0 3
向日葵的主题设计范例
通过对向日葵的元素提取,进行设计表现,临摹下面的动漫角色。
向日葵的主题设计应用
主概念:向日葵及花蕊
参考概念:编织艺术
向日葵的主题角色设计范例
课程作业: 通过主概念向日葵与参考概念 编织艺术,设计一个完整的动漫角色。
课程要点:通过主概念向日葵的元素提取, 并结合生活中的事物进行联想融合设计。

动漫oc构思模板

动漫oc构思模板

动漫oc构思模板
OC(Original Character)即原创角色,常用于动漫、游戏等虚构作品,由创作者自行设计。

以下是一个动漫OC构思模板,可以帮助您构思出具有独特魅力的原创角色。

角色名称:
角色性别:
角色年龄:
角色种族:
角色性格:
角色外貌特征:
角色背景故事:
角色能力或技能:
角色与主角的关系:
通过填写这个模板,您可以为角色设定一个完整的世界观和背景故事,从而让角色更加生动有趣。

同时,您还可以根据需要添加其他细节,如角色的口头禅、习惯动作等,以丰富角色的形象。

动漫角色设计的基本步骤

动漫角色设计的基本步骤

动漫角色设计的基本步骤动漫角色设计其实就像是在给你心中的人物做“整形”,你得想办法把那些看似虚无的想法,变成一个个活生生的存在。

好像你脑袋里有一团糟的彩色气球,要把它们一个一个捏出来,做成一个个有血有肉的角色。

说得简单,做起来真心不容易。

你得有个大概的想法——嗯,想设计个啥样的角色?是冷酷的英雄,还是搞笑的傻乎乎小伙伴?这时候,你可不能瞎设计,得想清楚角色的性格、背景,甚至是他们的内心世界。

不是说你要做个很复杂的故事,随便想个设定就好,但是至少要给自己点方向,免得一头雾水。

想好角色的外貌,哎,外貌可不只是想象他们穿啥衣服那么简单。

你得从头到脚、从眼睛到发型,每个细节都得考虑。

比如说眼睛是大还是小?是圆圆的还是尖尖的?头发是蓬松的,还是像直条一样的?衣服是什么风格?如果是个战士,他可能得穿盔甲;如果是个魔法少女,应该是那种飘逸的裙子之类的,反正每一部分都能透露出角色的性格和故事背景。

你看,角色设计不仅仅是“画”出来的事,它是情感的表达,是性格的体现。

好了,假设外貌这些都搞定了,接下来就得考虑一下角色的动作,嗯,设计的时候可别让角色站得太僵硬,那样一点活力都没有,怎么看都没意思。

要让他们有点灵气,像真实的人一样。

比如你设定的角色是个开朗活泼的小姑娘,那她在走路的时候肯定是蹦蹦跳跳的,手可能还会摆动,走起路来像小鹿一样;反过来,如果是个严肃的老大,那他的步伐就得稳重、沉稳,一看就是那种不容小觑的气场。

所以啊,角色的动作设计也是让他们“活”起来的一部分。

说到色彩,这个问题可大可小。

色彩搭配不当的话,可能会让角色看起来很突兀,甚至丧失个性。

比如你设计一个温柔的女神角色,给她配个鲜艳的红色裙子,结果她看上去像个暴力女汉子。

颜色的搭配其实就像是给角色穿上一层“气质外衣”。

红色是火爆、热情,蓝色是冷静、理性,绿色是自然、宁静,黄色就是活泼、阳光。

如果角色的设定是内敛安静的,那么颜色的选择就要低调一些;如果是搞笑又充满能量的小伙伴,那色彩可以更亮眼、对比更强烈,这样一来,角色的个性才更有冲击力。

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美术设计
角 色 设 计
影视工程规划
产品体系策划
2、角色设计必须关注识别性的塑造
角色是一种信息载体,是社会传媒的一部分,是动画产业中的品牌符号, 要建构一个角色的识别性,要求我们不仅在角色外形上要有独特性,也 包括个性塑造,产品体系的组构方式。
3、角色设计必须要有实施的可操作性
可操作性不仅仅指前一节提到的工艺材料和技术可行性,它更加宏观, 它包括了这个角色在动画制作工程中引起的人才组装问题,工艺和技术 实施问题、成本投入的可行性问题等等
第一节 设计流程
所有的设计,都有一 个工作流程,第一步 是思考,论证,找到 目标和方向,具体工 作流程方式展开方式:
➢ 一. 构思 ➢ 二. 草图 ➢ 三. 正稿绘制阶 ➢ 四.设计要素及规范
的制定 ➢ 五.衍生体系规划设

一. 构思
包括定位论证,收集素 材(观察生活,在生活 中物色原型)
二、识别性的塑造方式与设计原则
1、差异性。 2、准确性。
第二节 造型与表演
动画片的演员是我们创造出来的。它的表演能力、“戏路”、潜在“素 质”也是靠我们去创造的,不同的造型、不同的表现风格会使这个“演
一、表演与形态
外形是表演能力的一种基本前提条件,是一种潜质,我们很难看到一个 雍肿肥胖的人成为芭蕾舞演员或成为优秀的短跑运动员,也很难看到一 个对眼成为神枪手。
三、媒介形式定位
不同的媒介形式,就有不同的表现优势和表现可能性,同时对设计又有 制约性,因为不同的媒介就有不同的“生产加工”方式、工艺和技术手 段。

















四、不同的题材和情节内容也应有不同的角色设计定位
不同题材对角色 设计也有不同的 要求。
第二节 产品体系规划与角色设计
如图:这一个角色显然细节不够, 所以看起来象草图
四 可视性原则
一个角色是一个具体的“有生命”的形象,所以必须要有许多供视觉审 视的细节内容,不然就会丧失对观众的吸引力,而细节的处理能力主要 源于我们对生活的观察和积累。
五、典型的原则
一个角色是一种精神和意志的符号和代言人,代表一种人文精神、特定 个性和理念,这要求角色必须具有代表性和典型性
几乎相同
功能
是以动画角色 作为某企业、 团体、品牌的 标志,它代表 和表达的是其 精神和个性
动画角色
影视传播体系中 的视觉设计。它 思考的主要问题 更多的是个性塑 造与表达,演绎 故事的可操作性 和表演可行性。
一、卡通吉祥物是标志性的动漫形象
卡通吉祥物是具 有标志性的动漫 形象。这要求我 们的设计也应参 照标志设计的原 则与要求进行思 考。
指动画产业特征决定了它的营运 模式和收益结构是以影视产品为 先导和平台,系统化衍生产品的 售卖为主要赢利点,所以往往角 色的设计过程不仅涉及影视工程 的规划,一部分还涉及产品体系 的策划
1、角色设计应围绕体系化原 则展开
体系化是指角色可能会运用多种传 媒形式,并用多种工艺方式和媒介 进行加工、表现
我们用如下几个原则归纳卡通吉祥物的性质和功用。
1.说明性 2.识别性 3.系统性 4.可操作性
1.说明性:
吉祥物图案能将所代表的企 业或机构的精神、个性和理 念呈现出来,不论是通过吉 祥物的个性、特质、色彩、 情绪、道具,还是通过绘制 风格形式,要能让观众感知 它明确的寓意和象征性。
怎样完成角色设计的造型,这很有必要对“形”语言及语意进行探究。
第一节 造型与造型元素的特质
造型必然首先涉及到形的问题。不同的形态就有不同的特质,不同的形 态就含有不同的心理暗示,可以塑造不同的个性类型。
第二节 组形与造型——组形与个性的塑造
组形的过程实际上 是一个用概念形进 行角色形象主导特 征的规划过程.
动漫角色设计
第一章 角色设计概述
第一节 角色设计概述
角色设计不是一个造型设计的问 题。角色设计的思考包括以导演 的角度、剧作者角度和动漫产业 营销者角度的策划,还包括以动 画工程技术管理者的可行性论证。
最后是用视觉的方式进行表象和审美上的完善,造型设计仅仅是角色设 计的一部分工作。
第二节角色设计的学科范畴及设计性质
也就是说从其外形长像的塑 造上就尽可能创建与众不同的 要素,成为观众认知、识别的 符号。
(二)、附件佩饰及着装
着装等附属要素也是可以建构一种识别性的重要要素,在角色设计过程 中,为了创建角色的识别性,我们可能还会为其选择、或人为设计符合 他的个性、符合剧情需要且又具有特征的着装及佩饰等
CI是英文corporate identity syeten缩写,中文意思即是“企业识别系 统”。它包括:
“MI” :理念识别 “BI”:以行为规范塑造鲜明个性和识别性 “VI”:视觉识别
吉祥物不是一个简单的卡通造型设计的问题,而是企业整 体形象设计的一部分,这使我们的设计思维方式及工作方 式都与通常的影视动画创作中的角色设计大不相同。
角色设计师也应将这些内容用图样并配以文字 说明表现出来,并成为后序加工的规范和要求。
6.角色造型比例图
多角色的影片,设计师们在设计角色 时需要角色造型之间的对比。
在影片中,角色组合的比例关系是绝 对要符合规范的。
7.透视图
透视图是关于角色仰视,俯视,平视等 不同的角度规范。
在动画造型设计之初就切入策划,在设计过程中对
4、角色设计必须要有前瞻性
动画产品从策划、设计、到制作、到运作上市的周期很长,设计的
时候必须考虑经历这么长时间后再亮相的效果,这要求我们不论是在审 美上,市场前景上都要有前瞻性,包括充分考虑社会人文价值的变化因 素,竞争对手构成的市场变数。
第三章 角色设计与造型
影视动画是视听艺术,角色的设计最终都要落实于视觉结果,最终要以 一个视觉形象的形式进行呈现。
表情的规范还包括了 角色口型的设计。
4.服装的搭配
根据每个角色定位的不同,他们身上所穿的服装在款 式,颜色,搭配上都是经过严格设计规定的。
原画和动画人员必须认真参照服装规范图进行绘画。 服装规范也包括道具的设计。
5.角色代表性动作造型
不同性格的角色就用不同的习惯性姿态和行为 方式。
四.设计要素及规范的制定
角色造型设计规范能够确保角色的外型特征在 影片制作过程中角色造型的一致。制定动画角 色造型规范包括以下几个方面的工作:
➢ 1.三视图 ➢ 2.颜色的规范 ➢ 3.表情设计 ➢ 4.服装的搭配 ➢ 5.角色代表性动作造型 ➢ 6. 角色造型比例图 ➢ 7.透视图
三视图
三视图主要确立的是 角色的正面,正侧面 以及背面的规范造型。
4.可操作性:
卡通吉祥物最终要运用于企业的各种传媒渠道,会用 多种材料进行“复制”和生产加工。我们设计的形象 要考虑在工艺上是否能够实施,在各种媒体和活动是 否方便使用,造型越简洁在工艺的通用性就更强。
二、卡通吉祥物是CI系统的一部分
卡通吉祥物既然有标志的特性,那么,它和标志一样,是属于企业形象 战略和识别系统——即CI的一部分。
2.识别性:
即是说要有独特的特征,使之在众多 的标识中能被迅速认知、识别和记忆, 才能实现它传播的功用。
当然,借用某种现成的具有识别性的 形象作为吉祥物另当别论,这种借用 即是为了抽取它的识别价值和其中包 含的某种文化理念。
3.系统性:
一个品牌形象的塑造不是简单的为它贴上一个标签,于品牌 设计而言,就是企业行为的一贯性、外部形象的一体性来投 射它的精神。吉祥物设计不仅造型上应体现这个品牌的个性 特征和定位,在许多细节上都应维护它与品牌的一体性。
动画的角色设计必须在外形上给你的演员以适合他(她、它)表演的基 础条件、潜质和表演的可行性
第三节 角色造型与形态语言
任何一个角色即是剧情中的一个符号, 都具有特殊的心理影响和暗示作用。
第五章 设计流程与表现
第二节 角色关系与角 色组合
第三节 表现动画表情



规律
第一节 设计流程
角色造型进五行.扩衍展生,使体之系符合规市划场设定位计。
所角色造型设计可能同时也是衍生产品开发设计。
第二节 角色组合与角色表现
大多数情况下剧情的展开是通过多个角色的组 合,所以角色设计的过程在设计思考上是立足 于全局和整个剧情展开,角色的群组关系就是 设计内容的一部分。
第三节 组形与造型——形与形式感的塑造
我们的角色设计和组形过程必然是一个形的艺术化构成问题,不同特质 的形的运用和组合方式,不仅可以塑造不同的个性,同时还可以塑造不 同的形式美感。
第四节 组形及形的运用原则
一 、准确性原则: 二 、变化性原则: 三 、整体性原则: 四 、可视性原则: 五、典型的原则:
二 变化性原则
在组形过程中,必须考虑 用不同属性的形元素来进行合 成,包括大小、形特质;抽象 与具象、简洁和细节相结合构 成的变化。
一 准确性原则
我们必须结合角色个性的定位,选 择相应的有利于个性呈现的组形元 素及组形方式,准确无误。
三 整体性原则:
任何一个角色不论其个性多么复杂,但都有一个主导性特征,都可以归 于某种类型。
角色设计是一个心 理经验和视觉经验 的运用过程,不论 是头部造型或是体 态包括其表情、表 演动作等一切设计, 都是一个将生活积 累形成的认识方式 转换成视觉经验进 行再次创造的过程。
我们的设计必然是一个由简到繁、由粗到细、由抽象到具像、由概念到具 体、由整体到局部的过程。现在我给大家示范这一程序
多视图
三视图可以包括有头 部,身体,以及服装, 发型等造型的不同转 面角度。
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