四部和声
1-9章 四部和声写作与和弦排列法
四部和声写作与和弦排列法。
1、四部和声四部和声写作(Four part writing)是音乐作品中尤其是和声写作练习中最常用的声部(Part)组合方式，特别是在混声合唱中运用的更多。
它具有和声音响丰满、声部平衡的作用。
和声写作练习采用四部写作，更有利于掌握和声的基本写作技能。
四部和声采用的是大谱表记谱形式。
这四个声部从高到低顺次称为高音部（也常称为女高音声部）（Soprano）、中音部（也常称为女低音声部）（Alto）、次中音部（也常称为男高音声部）（Tenor）、低音部（也常称为男低音声部）（Bass）。
在四部和声写作的记谱中，如果时值是在二分音符以下的时候，音符的符干方向也必须是固定的形式，即高音声部必须朝上；中音部必须朝下；次中音声部必须朝上；低音部必须朝下。
构成一种对称的、清晰的记谱方式。
另外，高音部与低音部我们都习惯称之为“外声部”（Outer parts）；而中音声部与次中音声部我们都习惯称之为“内声部”(Inner parts)。
2、各声部的音域(Range)由于四部和声写作最初来源于混声合唱的记谱形式，虽然和声写作中并不完全要求实际为人声演唱，但是也要求各声部具有声乐的特性并按照各类人声相似的音域写作，在非特殊情况下最好不要超出各声种的音域范围。
各声部的音域大致如下：在谱例2中我们看到的全音符是各声部的正常音域；实心的音符是各声部的极限音只能在特殊条件下，短时间内使用这些极限的音。
3、重复音的原则三和弦在四部和声写作中必然要重复和弦中的某一个音，目前重复音的原则是这样规定的，只允许重复和弦的根音，其它音暂时不得重复。
请参见谱例1中和弦重复音的现象。
4、旋律位置的概念高音部，也就是女高音声部为旋律声部，和弦中的某个音在旋律声部出现，我们称之为旋律位置。
三和弦有三种旋律位置，即和弦的根音在高音部出现，为根音旋律位置(Octave position)；和弦的三音在高音部出现，为三音旋律位置(Third position)；和弦的五音在高音部出现，为五音旋律位置(Fifth position)。
正三和弦的四部和声写作
• 书写方式（P9）
本教材采用和弦音级标记法。如上罗马数字标记；
• T—S—D—T（ Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ ）
原位一四五级和弦连接的声部进行
• 连接法的选择： 1. Ⅰ与Ⅳ、Ⅰ与Ⅴ之间的连接即可用和 声连接法，也可采用旋律连接法； 2. Ⅳ－Ⅴ级和弦的连接只能采用旋律连 接法。
两个声部的进行：（P11）
• 同向进行： 指两个声部朝同一方向运动。 平行进行：是同向进行的一种特殊形式， 指 两个声部一直保持相同音程关系的运动。 • 斜向进行： 在两个声部中，一个声部保持不动，而另 一声部往上或往下的运动。 • 反向进行： 指两个声部作相反方向的运动。
四个声部的进行：
• 四部和声应该看成是六对声部的相对 运动。
• 四部和声中和弦音的重复与省略： 根据音响学的原理，三个音在使用中， 根音可以重复但不可省略；三音不可重 复也不可省略；五音既可以重复也可以 省略。 目前只重复根音
• 四部和声中三和弦的低音位置：
目前只用根音做低音，所以和弦是原位
和弦的排列法
• 通常和弦音的排列方法同泛音列的现象一样， “下宽上紧” • 上方三声部：
原位一、四级三和弦连接
• 一、四级和弦的连接称为变格进行。 • 原位一、四级三和弦的连接方法： 和声连接法： 将共同音保持在同一声部的连接。 旋律连接法： 有共同音但不保持共同音的连接法。 • 两种连接法都可以使原位的一、四级 三和弦保持排列法和重复音的一致性
原位一、四级和声连接法的写作步骤：
第一步：写出两个和弦的低音，低音作四、 五度跳进； 第二步：写第一个和弦的旋律位置与和弦排 列位置，重复根音； 第三步：将共同音保持在同一声部；
初学四部和声应注意的几个问题
《初学四部和声应注意的几个问题》xx年xx月xx日•什么是四部和声？•四部和声的规则与技巧•四部和声在音乐中的运用•四部和声的常见问题与解决方法目•四部和声的发展趋势与未来展望录01什么是四部和声？四部和声是指由四个独立声部组成的和声结构，通常包括高声部、中声部、低声部和低音声部。
在四部和声中，每个声部都是由不同的音符组成的，它们在音乐中相互协作，创造出和谐、丰富的音响效果。
四部和声的定义1四部和声的起源与发展23四部和声起源于欧洲古典音乐时期，是欧洲音乐体系的重要组成部分。
随着音乐艺术的发展，四部和声逐渐演变出了不同的风格和流派，如巴洛克、古典、浪漫和现代等。
在现代流行音乐中，四部和声仍然是一种广泛使用的音乐结构形式。
03四部和声具有和谐性，各声部之间的音程关系通常为纯四度、纯五度、大三度或小三度等和谐音程。
四部和声的基本特点01四部和声具有独立性，每个声部都有其自身的音乐意义和表现力。
02四部和声具有层次感，各声部之间相互衬托、协调，形成丰富的音响效果。
02四部和声的规则与技巧在构建和弦时，首先要确定和弦的根音，根音是和弦的基础音，其他音符都围绕根音进行排列。
确定根音构建和弦时，要按照音阶的顺序，从低到高或从高到低进行排列。
排列音阶在构建和弦时，要确保每个声部都有适当的出现次数，以保持声部的平衡和协调。
保持声部平衡避免平行五度在连接和弦时，要避免出现平行五度的进行，这种进行可能会造成声音的混乱和不协调。
声部对齐在连接和弦时，要尽量保持声部的对齐，避免出现声部交叉或重叠的情况。
功能进行在连接和弦时，要遵循功能进行的原则，即主和弦到属和弦再到下属和弦的进行顺序。
副属和弦使用副属和弦是一种常见的替代技巧，通过将属和弦替换为副属和弦，可以增加和声的变化性和丰富性。
和弦的替代技巧借用的和弦有时候，我们可以从其他乐理体系中借用一些和弦，如爵士乐中的蓝调进行等，以增加和声的多样性和创意性。
和弦的扩展通过对和弦进行扩展，我们可以增加和声的复杂性和丰富性。
四部和声写作步骤
四部和声写作步骤一、确定调性。
这就像是给你的和声大厦打地基呢。
你得先想好是大调还是小调，就像决定房子是欧式风格还是中式风格一样。
比如说你选了C大调，那这个调里的那些音就像是你的小跟班，随时听你使唤啦。
二、写好低音部。
低音部可是和声里的“定海神针”呢。
你可以从主音开始，按照一定的节奏型和旋律走向去写。
有时候它就像个稳重的大叔，一步一步稳稳当当的；有时候也能来点小跳跃，像个调皮的小孩。
你可以让它有一些简单的线条感，比如级进或者小跳进，这样整个和声听起来就比较顺耳啦。
三、构建和弦。
这就到了搭框架的时候喽。
根据低音部的音，选择合适的和弦。
在大调里，主和弦、下属和弦、属和弦就像是三个铁哥们，经常出来露脸。
你得按照和声的规则来安排它们的出场顺序。
比如说，开始的时候来个主和弦，给人一种稳定的感觉，就像回到家一样安心。
然后再根据旋律的走向，适时地换上下属和弦或者属和弦，制造一点小变化。
而且呀，和弦的转位也很有趣味哦，就像给和弦换个姿势，让和声听起来更丰富多样。
四、填充内声部。
内声部就像是和声里的小秘密，藏在中间。
你要让它们和低音部、高音部和谐相处。
一般来说，内声部的音程距离要合适，不能太挤也不能太散。
你可以想象它们是一群小伙伴，互相拉着手，保持着适当的距离。
有时候可以让它们有一些平行进行，但也不能太多，不然就会有点单调啦。
五、检查调整。
这是最后的把关环节哦。
你要像个挑剔的小管家一样，检查整个四部和声有没有不和谐的地方。
看看有没有平行五度、平行八度这些和声的“小怪兽”，如果有，就赶紧把它们消灭掉。
还要检查一下整体的音响效果是不是你想要的那种，有没有哪里听起来怪怪的，如果有就微调一下。
好啦，宝子，这就是四部和声写作的大致步骤啦，是不是还挺有趣的呢？。
现代音乐和声理论 四部和声与配器的关系
1 四部和声与配器应用作者 何初应一些网友的要求，今天，我挤出一些时间来给大家讲述一些四部和声在配器应用上所必须了解的内容。
要声明的是：我并非这方面的专家，因此多少会出现一些笔误和口误。
在阐述中我不会列举过去大家在四部和声的学习中所见过的谱例，而会根据实际情况列举一些朋友们在相关的书中看不到的一些实际写作实例，来进行逐步的讲解。
请朋友们不要对这篇文章抱太大希望，如有不妥之处，请社区朋友们海涵！我曾经和社区的何山合著了一部《流行钢琴即兴伴奏教程》，这篇短文算是该书的提升部分吧。
当然，从讲述的内容来看，更加适合于对配器、作曲感兴趣的朋友们。
好了，现在开始讲课！同学们慢慢看来。
第一节：关于四部和声在院校的学生们到了二年级都会接触到四部和声的课程，但是这个课程是与和声学同步进行的，所有的练习也是与和声理论中所讲到的部分保持同步。
不知道为什么，大家似乎学完了一部和声课程，做完了全部的四部和声练习，却始终没有明白四部和声在配器上会给予我们什么样的启示。
很失败！这不怪学生，而是应该怪你们的教师，他们除了照本宣科外，没有教授你们在配器上“四部和声的作用”，四部和声又是如何运用于配器中的。
因此，学生们满足于学完了和声能够写出一些“像样的”四部和声作品或者写出一些重唱歌曲而沾沾自喜。
实际上，这仅仅是一些最最基本的东西。
也就是说，你只是掌握了最基础的加减乘除算数而已。
其实，四部和声学习完了，更加重要的几个课程是《乐器法》、《对位法》、《复调》。
掌握这些才能够让我们的四部和声知识充分发挥作用，这时候，它们将变成我们音乐创作中能够得心应手的工具了。
可惜，除了理论作曲专业的学生能够得到这样的学习机会，其他专业的学生们对其仅仅掌握了一些皮毛，用“一知半解”来形容最合适不过了。
——怎么，不服气是不？呵呵，听我慢慢道来！（最近听评书听的多了，多少带一些评书的腔调）2 四部和声，我们大家都知道。
四部和声的写作，我们大家都知道。
——地球人都知道。
四部和声的书写规则
四部和声的书写规则
四部和声的书写规则是指在音乐作品中，同时存在四个声部（即四个不同的乐器、乐部或声乐）并进行和声组织的规则。
以下是四部和声的一些常见书写规则：
1. 声部配器：四部和声通常由四个不同的乐器或声部组成，如高音声部（Soprano）、中音声部（Alto）、次中音声部（Tenor）和低音声部（Bass）。
2. 适当的音域分配：在四部和声中，每个声部应该在适当的音域内进行演奏或唱诵，以确保声部之间既有清晰的区分，又不会声音过于稀薄或浑厚。
3. 和声关系：四个声部在和声上相互关联，通常按照和声学的规则进行组织。
常见的和声关系包括和弦进行、和声度的运用、声部的移动等。
4. 和弦进行：和弦进行是指在四部和声中，不同的声部同时演奏或唱诵不同的和弦，以形成和声的丰富性。
合理选择和弦进行对于Four-part Harmony 表达音乐情感和意图至关重要。
5. 避免声部并行：在四部和声中，通常要避免产生声部之间的不协调或并行运动。
并行是指两个或多个声部在音高上以相当的音程同时进行移动，这可能导致不和谐或不稳定的效果。
6. 对位法规则：四部和声中常常运用对位法规则，即声部之间要保持对位关系，如八度对位、五度对位、四度对位等。
这有
助于产生和声上的和谐效果。
7. 节奏和声节奏：节奏和声节奏是指将节奏差异化运用于不同的声部中，以增加和声的变化和丰富性，使整体音乐更具有活力和层次感。
请注意，四部和声的书写规则并不是一成不变的，它们可能会根据音乐作品的具体要求和音乐创作的风格而有所变化。
以上仅提供了一些常见的四部和声的书写规则，具体情况仍需根据具体作品和指导老师的要求而定。
四部和声的原则
《祝福》487—506小节，公式运用487—491小节；491—494小节（未完）
这个公式可以说是最为常用的了，我随便就可以举出好几首歌曲，例如:上一首歌《爱如潮水》，周蕙的《约定》高潮段、《好像好好爱你》，以及下面的《泪海》《日光机场》（许茹云）等等，还有好多，我就不多举了。
《泪海》508—524小节，公式运用516—520；520—424小节。
谱例:《用心良苦》107---123小节；公式运用107—109小节；《想你的365天》（由于我对此曲不熟，故后面几小节可能不对，请大家不要在意）公式运用125—132小节
公式二：[1] [6] [4] [2] [5] [1]
公式二是较为常见的公式。
注：模进就是同样一个音形，在不同的音高上重复，见谱例《你怎么舍得我难过》263—266小节，263小节为第一个模进组，264小节为第二个模进组，以此类推。这个公式多用于高潮乐段，且多为两拍一个和弦，注意，只有当旋律为连续下行模进时，此公式才适用。
谱例：《真永远》273—296小节，公式运用281—284小节；285—288小节，，这几小节也是模进，273—275小节运用了公式五的部分和弦进行。另外，英文歌曲《hello》和张信哲的《过火》的高潮乐段也用的是这个公式，《过火》稍微有所不同，这里就不再举例了。
进行，在流行歌曲里面很少见，多见于俄罗斯小调。如《三套车》228—235小节，公式运用232—234小节。这里就不多举例子了。
公式五：[6] [4] [2] [3]（3、#5、7）[6]
这个公式用的不是很多，电视剧《牵手》的主题曲就是用的这个公式。
谱例：电视剧《牵手》主题曲，238—245小节，谱例本身没有反复，演奏时可自己加上。
四部和声法则
四部和声法则
1、重复法则：ⅠⅣⅤ重复根音最好、重复五音其次、
不要重复三音，导音。
ⅵⅱⅲ可以重复三音（优级音）
第二转位要重复五音
2、省略法则：
可以省略五音，不可省略三音
3、不可法则：
不可平行8度
不可平行5度
不可四部同向
4、别法则：
别交越
别反行8度（但终止时可以用）
别反行5度（但终止时可以用）
别隐伏8度（发生在内声部或上声部级进可以用）
别隐伏5度（发生在内声部或上声部级进可以用）
别平行1度
5、属七和弦的解决:
(可以省咯五音。
但要重复根音，根音要保
持、如果高声部是5音也要保持）
大调4----3 小调2-1 7-6 #5-6
3-6 7---1 2----1 5---1
6、完全终止式：F-C/G-G-C（大调）Dm-Am/E-E7-Am(小调）
7、挂留音的解决就像打喷嚏
8、五级的后面接七级，（七级是五级的代替和弦）结构如下：（小调）#5 7 2 4 （大调）7246
9、巴赫喜欢把小调的结尾主和弦Am的三音“1”临时升高变成“#1”和弦变成A,
THANKS
致力为企业和个人提供合同协议，策划案计划书，学习课件等等
打造全网一站式需求
欢迎您的下载，资料仅供参考。
和声教案绪论四部和声
和声教案绪论四部和声导入：和声是音乐中至关重要的一个要素，通过合理地运用和声，可以丰富乐曲的层次和表现力。
为了更好地理解和掌握和声的基本原理和技巧，本教案将从四部和声入手，探讨和声的基本概念和方法。
一、四部和声概念四部和声是指在音乐作品中同时存在四个独立的声部，分别是高音、次高音、中音和低音声部。
四部和声要求每个声部都具有独立的旋律线，同时与其他声部相和谐地交织在一起，形成和声纵横的音响效果。
二、四部和声的基本技巧1.多声部的互补性：四个声部互相补充，相互交织，共同塑造出完整的音乐形象。
高音部负责主旋律的呈现，中音部提供主旋律的补充和延伸，低音部则扮演着和声基础的角色。
2.声部的独立性：四个声部在旋律走向和音程组合上应尽量保持独立性。
每个声部都应该有明确的旋律线，并且避免出现声部之间有相同音高，或者音程太过接近的情况。
3.和声的横向与纵向关系：四部和声不仅追求单个声部的和谐与流畅，还要注重整体声部之间的横向和谐和纵向合理的音程跳跃。
在横向上，声部之间的音程变化要尽量平稳，尽量避免紧张的跳跃；在纵向上，要注意正确运用协和音和不协和音，以增强音乐的表现力和色彩感。
4.双度的运用：四部和声中，双度是最简单和最基本的协和音，也是最常用的协和音之一、双度具有较为稳定的音响效果，可以起到连接和衔接声部的作用。
5.协和音与不协和音的使用：在四部和声中，协和音可以使音乐更加和谐、舒缓；而不协和音可以加深音乐的张力和冲突感，增加音乐的表现力和情感效果。
6.声部的平衡与协调：四部和声中，各个声部之间要保持平衡与协调，避免任何一个声部过于突出，或者相互抵触。
通过合理地运用音量、音域、音色等手段，可以实现声部之间的平衡。
三、四部和声的常见形式1.立体层叠：高音和次高音声部呈现主要旋律，中音和低音声部负责和声伴奏。
这种形式适用于大多数古典音乐和西方古典交响乐。
2.逐渐增多：声部逐渐增多，音响效果逐渐加强。
起始时以一个声部为主，后续有两个、三个或四个声部同时运作。
四部和声骨架-解释说明
四部和声骨架-概述说明以及解释1.引言1.1 概述引言部分是文章中的一个非常重要的部分，通过引言可以引领读者进入文章的主题，并为后续内容做铺垫。
在本文中，我们将探讨四部和声骨架这一音乐概念，探究其在音乐创作和表演中的重要性。
四部和声是音乐理论中的一个重要概念，它指的是将音乐中的声部分为四个不同的声部，即高音、次高音、中音和低音。
四部和声骨架是指在这四个声部中，各声部所承担的音乐元素和作用，以及它们在和声中的关系和交互。
通过对四部和声骨架的深入研究，我们可以更好地理解音乐的结构和发展规律，进而提升音乐创作和表演的水平。
本文将从四部和声的概念入手，探讨和声骨架的构成和作用，以及和声在音乐中的重要性。
通过对这一主题的深入探讨，我们希望能够揭示和声在音乐创作和表演中的核心作用，为音乐爱好者和从业者提供更深入的理解和启发。
1.2 文章结构文章结构部分的内容:本文包括引言、正文和结论三个部分。
在引言部分，将介绍四部和声概念，说明和声骨架构成以及和声在音乐中的作用。
正文部分将详细阐述四部和声的概念，探讨和声骨架的构成，以及分析和声在音乐中的作用。
结论部分将总结四部和声骨架的重要性，探讨和声对音乐创作的影响，并展望和声在音乐发展中的未来。
通过这些部分的分析和讨论，读者将更深入地了解和声在音乐中的重要性和影响。
1.3 目的：本文的目的在于介绍四部和声骨架的概念和构成，以及探讨和声在音乐中的作用。
通过详细分析四部和声的重要性和影响，可以帮助读者更好地理解和欣赏音乐作品中的和声结构，同时也可以启发音乐创作和表演方面的思考。
通过本文的探讨，希望读者能够深入了解和声在音乐创作中的重要性，从而更好地欣赏和理解音乐作品的内涵和魅力。
2.正文2.1 四部和声概念四部和声是指在音乐中由四个声部相互组合而成的和声结构。
每个声部在四部和声中都扮演着特定的角色，包括主旋律、和声、低音和次声部。
这四个声部相互配合，相互作用，共同构成了和谐的整体音乐。
和声学第二章 四部和声
第二章四部和声导学准确认识四部和声，熟练掌握密集与开放排列法两种排列法，正确进行旋律位置的设置，避免各种禁忌，为和弦连接做好准备。
1、能熟练运用密集排列法、开放排列法准确进行四部和声的排列。
2、清楚知道排列时的禁忌，避免交错和上三声部相邻声部之间的超八度。
3、正确使用重复音原则。
4、正确设置旋律位置。
第二章四部和声本章有三个内容，其中几个重点是1、四个声部的名称与排列；符干的书写也非常重要（见第二例中错误的几种记谱）；2、和弦音省略谁重复谁；3、这是本章最重点的两个问题，两种排列法必须掌握、旋律位置必须清楚，可以按要求构造和弦（如以根音为旋律位置、开放排列法构造C 大调Ｉ级和弦）一、四部和声各声部的名称及记谱由几个声部构成的和声叫做分部和声，分部和声是多声部写作的基础，在分部和声中叫高、中、次中、低声部构成的和声叫做四部和声。
四部和声和四部合唱是从属关系，四部合唱只是四声部和声的一部分。
之所以常被用到，有两点：1、和声音响丰满、富有平行感，不会过多地使用重复音，削弱某些声部的独立性。
2、适用于人声。
音域的自然划分有机地联系着，合唱和声写作时不能超过人声的音域。
◆记谱原则：1、高音、中音记在高音谱表，次中、低音在低音声部，谱线不够则用加线加间。
2、符干：一、三向上，二、四向下。
3、各谱中如两个声部的音高、节奏相同，可同用一个符头，但符干不能相同。
如节奏不同要分别写出来。
二、和弦音的重复与省略原则由于四个声部，三和弦在运用时必须重复某一个音。
在有些时候为了获得旋律的流畅与声部的流畅，也有可能省略某一个音。
重复音、省略音的原则。
◆重复：1、根音、五声、三音在调式中属于支柱音时可以重复（主音、属音、下属音；导音不重复）。
2、最好重复根音或五音（从自然泛音列的规律出发，重复根音为主，其次为五音，三音较少重复）。
3、不协和音一律不重复（如七和弦的七音等）。
◆省略：1、首先是五音其次是三音（三和弦一般只省略五音）。
四部和声记谱
3、莫扎特平行5°只用在上方声部 避免两个外声部从减五到纯五，或从增
五到纯五
4、避免任何声部中出现增音程进行 5、少用四部同向跳进（级进），因为它会
造成声部进行上的动荡与不稳。
6、避免外声部四、五度跳进时产生反向5° 和8°——但反向5°、8°可以在乐句、乐段 结束处用。
7进行）
步骤： 1、确定低音（目前为根音—根音） 2、完成前一个和弦（开放、密集均可） 3、共同音保持 4、其他两个声部同时到最近位置
二、旋律连接法——不保持共同音 这种连接法含两种情况：
1、和弦间无共同音，如二度根音关系的 和弦连接（IV-V、I-II、V-VI……）
这个重复音可以出现在上方三个声部中 的任何一个当中。
三和弦的排列法
一、开放排列（主要运用在中高音区） 除低声部外，上方三个声部彼此间音
程距离在5°以上，8°以内。
上方三个声部，相邻声部之间可以插入一 个本和弦的和弦音。
二、密集排列（主要运用在中低音区）
除低声部外，上方三个声部彼此间音 程距离在4°以内。
2、和弦间有共同音，但为了声部进行的 变化或其他原因而不能采取共同音保持的 方法。
步骤： 1、确定低音（目前为根音—根音） 2、完成前一个和弦（开放、密集均可） 3、上方三个声部同时与低音部反向进行到最
近位置（一上三下或一下三上）
常见的和弦连接错误：
1、平行5°、8°（同度）
一个声部从一个5°(8°)进行到另一个5°(8°)
上方三个声部，相邻声部之间不可以插入 一个本和弦的和弦音。
无论哪种排列法，低音部与次中音部之间的距 离都不受限制——可自同度起直至超8°。
常见的排列法错误：八度超越
第02章 四部和声与声部进行
方向，变成减音程，或使用旋律小调的升Ⅵ级音与旋律大调的
降Ⅶ级音来避免增音程。
例28
上例1中，上行增五度改为下行减四度。上例2中，原来
的增二度，由于换成a旋律小调的#3Ⅳ级和弦而变成了大二度。
与变化音，这两个音要放在同一声部，构成半音进行。如在不
同声部，则构成对斜。对斜使调性混乱，一般应当避免。
如果同一个自然音有两个或同一个变化音有两个，则只需
在一个声部作半音进行，另一个自然音或变化音作反向级进或
反向三度的进行。
例34
练 习 二
一、用四部和声的形式写出C 、D、 F、bB四个大调的正
三和弦，每个和弦分别用密集与开放两种排列法。
二、用四部和声的形式写出 a、d、g、b 四个和声小调的
正三和弦，每个和弦分别用密集与开放两种排列法。
三、用四部和声的形式写出G大调与 e小调每个正三和弦
平行三度与平行六度的进行是经常采用的，平行四度的进行也
用。
3．避免不良的声部进行
影响声部进行的通顺，造成声部进行的混乱，以及使得和
声进行效果不佳的声部进行，都属于不良的声部进行。在和弦
连接时，要注意避免。
（1）避免增音程的进行。
在一个声部的进行中，增音程的进行生硬、不自然，妨碍
（2）避免平行五度、平行八度与平行一度的进行。
在声部的平行进行中，平行五度、平行八度与平行一度，
由于音响空洞、声部失去平衡，一般禁止使用。
反向五度（从纯五度反向进行到另一个纯五度）和反向八
度（从八度反向进行到另一个八度）与平行五度、平行八度的
四部和声
分别以下列指定的音为和弦的根音、三音和五音旋律位置，在它们的下方构成四部和声的 原位大三和弦形式，均采用密集排列法。
2、 （2 分）下面谱例中，开放排列的和弦数母有几个？（
）
A.1 个 B.2 个 C.3 个 D.4 个
【答案】C。解析：开放排列指的是上方三声部两两声部之间在同一个八度以内，那么与之 对应的密集排列法指的是上方三声部在同—八度内， 第三小节是属于密集排列法。从上述谱 例屮发现，开放排列的和弦数有 3 个，分别是第一、二、四小节。
3、各声部的音域(Range)：由于四部和声写作最初来源于混声合唱的记谱形式， 虽然和声写作中并不完全要求实际为人声演唱，但是也要求各声部具有声乐的特
性并按照各类人声相似的音域写作，在非特殊情况下最好不要超出各声种的音域
范围。 各声部的音域大致如下：
在谱例2中我们看到的全音符是各声部的正常音域；实心的音符是各声部的极限音只能在特殊条件下， 短时间内使用这些极限的音。
根音旋律位置 根音旋律位置
1、开放排列
五音旋律位置
2、开放排列
根音旋律位置
3、开放排列
根音旋律位置
1、开放排列 2、密集排列 3、开放排列
根音旋律位置 根音旋律位置 五音旋律位置
4、开放排列
根音旋律位置
5、开放排列 6、密集排列
五音旋律位置 根音旋律位置
以下列指定的音为和弦的根音，分别以根音、三音和五音旋律位置构成四部和声的 原位大三和弦形式，均采用密集排列法。
开放排列法的音响效果较明亮，各声部之间的进行轨迹比较清晰，整体分布也较为平衡。
当然，在和声写作中具体采用哪一种排列方式，涉及到很多问题，比如和声音响 效果的要求，声部进行的需要，以及旋律音区的位置等等。
四部和声写作规则
四部和声写作规则首先，我们必须找到这四声部是指哪四个声部？从上而下，为高音声部（女高音声部），其次是中音声部（女中音声部），次中音声部（男高音声部）和低音声部（男低音声部）。
记不住就记女高女中，男高男低即可，用声乐记忆法。
然而，这四个声部都是有一定限制的音域跨度。
如女高（从中央C到高谱上加一线La），女中（从中央下面的sol 到高谱第四间的Mi），男高（从低谱第二间的Do到上加三线的sol），以及男低（从低谱下加一间fa到低谱上加二綫Mi）。
记不住就只要记低谱下加一间fa到高谱上加一线即可，因为这是四部和声的所用音域范围。
再记不住就记住，不要写出五线谱即可！具体的写作步骤如下：1/先确定高音声部（旋律声部，有现成的不用改变）和低音声部（尽量用原位和弦的根音，如调内和弦的1-4-5-6级都可以用原位根音作低音声部），有时2级亦可，尽量使低音也有旋律感。
（如卡农低音顺阶最佳）2/中间二个声部，如果有共同音时可以利用和声连接法，使共同音在同一线或间上不动，如没有共同音时可根据下面，不稳定音-稳定音的跑法，旋律连接法。
对调内和弦和变和弦要熟，多念念，在头脑中逐渐形成各和弦的转位称呼。
熟悉各大小调的音名标称和级數标称。
（在这一点上，许多人都没耐心做，其实一个熟练的写作者都得具备的，经常在琴的各调上，做做练习，区分一下异同，这个调的1级是其他调的几级，时间长了也就得心应手了，别放弃！）3/最后在钢琴上弹奏一下，看看有没有平行五，八度，看看有没有交叉声部和隐伏声部出现。
总之，真正合格的作业，应该除了明显的错误消灭外，还要做到横向的每一个声部都具备旋律性，实在不好听的地方可加经过音（和声外音），完善旋律性。
在相邻声部中，除了次中音声部和低音声部可以超出八度间距外，其它相邻声部都不可以超过八度。
为什么？和“泛音列”有关！假如根音视作基音，这个基音（低音）的泛音强度最大，再往上，第一泛音到第三泛音（Do到高八度Do）这个纯八度足以满足与次中音声部的丰满效果。
基础和声学_01_和弦、四部和声
第一章 和弦、四部和声、键盘和声
以某音为主音，按照特定音程关系结合另外 几个不同音高的乐音构成的音体系，称为“调 式”。
在“调性音乐”中，和声须以调式为基础构 成。
第一章 和弦、四部和声、键盘和声
以某音为主音，按照特定音程关系结合另外 几个不同音高的乐音构成的音体系，称为“调 式”。
在“调性音乐”中，和声须以调式为基础构 成。
第一章 和弦、四部和声、键盘和声
（五）调式中的和弦 【例1－８】
第一章 和弦、四部和声、键盘和声
三、四部和声
第一章 和弦、四部和声、键盘和声
（一）四部和声的构成
第一章 和弦、四部和声、键盘和声
（一）四部和声的构成 由单音连续进行构成的横向旋律线条称为“声部”。
第一章 和弦、四部和声、键盘和声
四种人声声部音域范围之内，并主要使用各声部的中音 区。 【例1－10】
第一章 和弦、四部和声、键盘和声
（四）四部和声的记谱
（一）四部和声的构成 由单音连续进行构成的横向旋律线条称为“声部”。 声部是组成多声部音乐织体的基本单位。 由四个声部纵向结合构成的和声称“四部和声”。 四部和声具有和声音响丰满、各声部音区适中的特
点，并能与人声的四个声部（女高音、女低音、男高音、 男低音）相互对应，是多声部音乐写作最常使用的分部 和声形式。
第一章 和弦、四部和声、键盘和声
（一）和弦的构成 （二）和弦的种类 【例1－2】
第一章 和弦、四部和声、键盘和声
（一）和弦的构成 （二）和弦的种类 【例1－2】
【例1－3】
第一章 和弦、四部和声、键盘和声
（三）和弦音的名称
第一章 和弦、四部和声、键盘和声
（三）和弦音的名称 【例1－4】
四部和声
四部和声通俗一点讲，四部和声就是各自的声部中，按照和声进行使相互独立的各声部进行有组织的结合。
在这四部和声中，它们与人声的四种声乐类型是相一致的，通常我们把最高的声部称作旋律声部。
相应音域在这四部和声中，它们与人声的四种声乐类型是相一致的，通常我们把最高的声部称作旋律声部。
在乐谱上，是以大谱表方式来进行记谱，由高到低分别为:女高音(或叫做高音部)，女低音(或叫做中音部)，男高音(或叫做次中音部)，男低音(或叫做低音部)。
其中，女声的声部用高音谱号来标记，男声的声部用低音谱号来标记。
高音、中音、次中音合称"上三部"、高音、低音合称"外声部"、中音、次中音合称"内声部"、最高的声部也称作"旋律声部"。
和弦重复音所谓重复就是和弦中的某一个音出现在两个声部中。
一般情况下重复根音。
(四部和声写作的初期，和弦必须重复其根音，此为严格重复。
)基本写法各声部不要超越音域，高音、中音部记在高音谱表上，次中、低音部记在低音谱表上。
高音、次中音部音符干向上，中音、低音音符干向下。
注意:声部交叉(交错):无论是密集排列还是开放排列的三和弦都不允许出现声部交叉，所谓声部交叉就是--次中音部高于中音部、低音部高于次中音部或高音部低于中音部。
除次中音与低音部之间可以超过八度音距外，上三部邻近的两声部之间都不可以超过八度。
否则，就会使上三部某两声部之间音距过宽，失去相互扶持--音响空虚，构成"音部超越"的错误。
旋律位置当和弦的某一音在高音部呈现时，叫做和弦的旋律位置。
三种旋律位置:根音("1"或"8")、三音("3")、五音("5")位置排列法有密集与开放的两种排列法。
密集排列法:上三部每相邻两部之间相隔三度或四度的音程。
开放排列法:上三部每相邻两部之间相隔五度或六度的音程。
四部和声中三和弦的重复音诀窍
四部和声中三和弦的重复音诀窍嘿，亲爱的同学们！今天咱们来聊聊四部和声中三和弦的重复音那些事儿，这可是和声学习中的重要一环哦！
一、重复根音好处多
首先呀，重复根音那可是相当常见的操作。
为啥呢？因为根音是和弦的基础呀，重复它能让和声的稳定性大大增强。
想象一下，就像房子的根基打得稳，整个房子才不会摇摇晃晃嘛。
而且在旋律上，根音重复能带来一种强烈的归属感，让听众一下子就能抓住和声的核心。
比如说，在 C 和弦（C、E、G）中，重复 C 音，是不是感觉整个和声更扎实、更有底气啦？
二、重复五音也不错
有时候，重复五音也是个很棒的选择。
五音能够增加和声的明亮感和开放性。
比如说 G 和弦（G、B、D），重复 D 音，会让和声有一种舒展、开阔的感觉。
特别是在一些需要营造欢快、轻松氛围的音乐中，重复五音常常能起到意想不到的效果哦！
三、谨慎重复三音
要注意啦，重复三音可得小心谨慎。
因为三音在和弦中起着决定和弦性质的关键作用，如果重复不当，可能会让和声变得模糊不清，甚至产生不和谐的感觉。
不过呢，在一些特定的情况下，比如为了追求特殊的和声色彩，也可以有选择性地重复三音，但这需要我们对和声有更深入的理解和把握。
四部和声中三和弦的重复音可是一门大学问，需要我们多听、多练、多感受，才能真正掌握其中的诀窍，让我们创作出更美妙的和声音乐！加油吧，小伙伴们！。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
四部和声
作者Admin浏览发布时间09/03/24四部和声
和声是指音乐作品中的和弦运动，是由若干个不同的和弦相继奏出而构成。
从一个和弦到另一个和弦的运动叫和弦进行或
和弦序进。
和声的声部自上而下分别称为第一声部，第二声部，第三声部和第四声部。
最高声部和最低声部被统称为外声部。
其余的
中间声部被统称为内声部。
声部的横向运动叫做声部进行。
常见的和声写法为四声部，在四个声部的基础上，可以根据需要适当的增减声部的数量。
我们知道，七和弦由四个音构成，可以分为四个声部，介是，三和弦只有三个音，而九和弦有五个音，十三和弦有七个音。
对于这类和弦，如果要保持四个声部，就需要重某个间以填补缺少的声部或省略某音以去掉多出的声部。
二．和弦的重复音与省略音原则
（一）三和弦的重复音
大三和弦主要重复根音，其次重复五音。
三音一般不重复。
大三和弦以下两种情况下可以重复三音：
1. 经过性三音重复，如两个声部由反向进行而形成的三音重复。
2. 如果低音是音型变休的，旋律声部或其他声部不必回避重复三音。
大三和弦不重复三音，是它会使和弦的音响变得刺耳，小三和弦则不同，无论重复哪一音，都不会过分改变小三和弦原
有的音响。
一般来说，小三和弦的重复音首选根音。
此外，根据声部进行的条件，也可重复三音或五音。
增三和弦只重复根音。
减三和弦重复三音或根音。
但更多情况是用减七和弦代替，以减少声部进行的麻烦。
（二）七和弦的省略音与重复音
七和弦一般以完整的形式出现，因而在四声部和声中不存在省略音和重复音问题。
但是，属七和弦有些特殊，它有两种常
用形式，一种是完整形式，另一种是不完整形式。
不完整形式的属七和弦在音响上似乎更加纯净或悦耳。
音的属七和弦总是重复根音以填补缺少的声部。
一般情况下，除属七和弦常使用不完整形式外，其他各种自然七和弦及变音七和弦均以完整形式出现。
三．声部排列
声部排列法有三种：密集排列、开放排列和混合排列。
密集排列时，各相邻的声部距离为二度、三度或四度；开放排列
时，各相邻的声部距离为五度或六度；混合排列指即有密集排列的音程也有开放排列的音程。
此外，无论何种排列法，最
低的两个声部音的距离均可以拉开，有时可以超过两个八度。
四．声部进行
由一个和弦进行到另一个和弦，实际上是和弦音的横向运动。
声部的横向运动叫声部进行。
就个别声部而言，进行方式分
为平稳进行和跳进。
声音运动不超过三度叫平稳进行；超过三度时叫跳进。
五，二声部进行的相对关系
两个声部同时进行时，声部之音的想对关系有三种：反向进行、斜向进行和同向进行。
两个声部的进行方向相反。
叫反
向进行；一个声部保持在同一高度上，另一声部向上或向下的进行叫斜向进行；两个声部的进行方向相同，叫同向进行。
六．和弦之间的关系与连接
和弦之间的相互关系指的是和弦的根音之间的音程距离。
根音关系有三种：上、下五度关系；上、下三度关系和上、下二
度关系。
在进行和声分析时，和弦之间的关系可以从和弦标记上看出。
在进行和弦连接时，除旋律声部和最低声部外，其他声部应做平稳进行，尽量避免跳进。
如果有共同音应保持在同一声部
中。
（一）上下五度关系的和弦连接
在上下五度关系的三和弦或七和弦的连接中，至少有一个共同音，应将其保持在同一声部中，其他声部向最近的音移动。
（二）上下三度关系的和弦连接
在此类关系的和弦连接中，一般有两个共同音
（三）上下二度关系的和弦连接
在此类关系的和弦连接中三和弦之间没有共同音，七和弦之音不排除有一个共同音的可能性。
无论何种关系的和弦连接，声部进行的重要原则是：保持共同音及尽量做平稳进行。
这两项原则是获得流畅音响的重要
保障。
七，不协和和弦的解决
由不协和和弦进行到协和和弦叫做不协和和弦的解决。
最典型的解决过程体现在属七和弦到主和弦和进行里。
属七和弦里含有一个特殊的音程------三全音（增四度或减五度），这个由属七和弦的三音与七音构成的音程极不稳定。
它具有向稳定音程解决的强烈倾向。
八．键盘乐器的声部构成。