天空之城音乐鉴赏
天空之城音乐赏析
New Age音乐
New age音乐是介于电子音乐和古典音乐之间的新样式，也译作新纪元音乐。是一 种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式，由于其丰富多彩、富于变换，不同于 以前任何一种音乐：它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代 更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪 音乐。其实，正确的原因在于提倡这种利用音乐洁净心灵，源自新纪元运动。
独立创建“姬神”。
1953年出生于日本丰桥市， 日本当代作曲家、音乐家。
“飞翔”是宫崎骏电影永恒的主题。在《天空之城》这部电影中，满怀强烈的社会意识和人文关怀 的宫崎骏试图通过对文明失落的根本原因的追问，影射出人类文明的现存弊端，并对文明如何才能 生存、发展的哲学命题。他以这种曾经极度繁盛的文明的最终毁灭来强烈地震撼和冲击每位观众的 心灵，从而对现代社会中的芸芸众生提出质问，并最终来思考人类文明应向何处发展的现实问题。
后又在高峰点突然转淡而下，低声絮语。 此时经典主旋律再起，将音符娓娓道来， 整首乐曲在意犹未尽中走向尾声。
随后主旋律渐强，以变奏与多重合奏 将乐曲推向最精彩部分，恢弘中不失 细腻，情绪饱满激昂。
无论是音乐还是影视作品，都表达了创作者的美好希冀。天空之城 给了我们很多启示，但归根到底都是对真善美的一种赞歌：根要扎 在土壤里、和风一起生存、和种子一起过冬、和鸟儿一起歌颂春天。
《天空之城》是日本配乐师久石让大师的作品，也是日本著名导演宫崎骏的同 名动画的主题曲，叙述了一个为了梦想而不断拼搏的冒险故事。 《天空之城》表现了对逝去时光的祭奠和对爱的呼唤，感情细腻，抚慰人心。
久石让的《天空之城》属于New Age系的 音乐，是治愈、平和的轻音乐风格。
这首曲子有很多不同的版本：交响乐版， 钢琴版，陶笛版、吟唱版与八音盒版。
《天空之城》电影音乐之赏析
使 电影 富有 声音 色彩 ，并且有 时还担 负着解读 电影的作 用。本文 以著 于每 一首 采用 的配 器手 法 不 同以及 每一 首 乐 曲内部 存在 的 一些 差 名作 品 《 天 空之城 》为例 ，对这部 电影音 乐进行尽 可能深的解读 ，不 别使 得每 一 曲传达 给 我们 的感 受和 其在 影 片 中的意 义也 是有 区 别
仅 为音 乐爱好者们 能够更好地 了解久石让的音 乐，也为 电影 爱好者们 的。
能够通过音 乐更好的理解 电影贡献绵薄之 力。
关键词 ：久石让 ；天空之城 ；电影音 乐
《 月光 云 海 》 是 由主 题 音 乐 稍 加 改动 而 来 ， 它 没 有 《 ｔ ｈ ｅ
ｇ ｉ ｒ ｌ ｗ ｈ ｏ ｆ ｅ ｌ ｌ ｆ ｒ ｏ ｍ ｔ ｈ ｅ ｓ ｋ ｙ ） ）的 引子直接 切入 主题 旋律 。在 配
巴斯 与希 达到 达天 空之 城看 到 的景 物就 更加 体现 出天 空之城 的 宁
因此它 在 电影 中 的地位 有 时是 无可 替代 的 。本 文选 取 了 日本 著 名 静 、祥 和 。巧 妙 的是它 与之 后 天空 之城 毁灭 时所 运 用 的音乐 形 成 的动漫 电影 《 天空 之城 》 中的 音乐 来 阐释音 乐 在 电影 中的独 特魅 了更加 鲜 明的对 比 。
天空之城歌曲赏析
《天空之城》是一部由 Jonathan Swift 写的小说《Gulliver's Travels 〉改编的电影中几乎完美的刻画出故事所发生的世界的景观，充满科幻，神话的色彩，还有一点工业革命时期的味道，旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞艇，像泥塑机器音乐因素也是影片的一个亮点，也是一道风景，天空之城的音乐已经接近 一种完美。
《天空之城》是日本著名配乐大师久石让的作品，它述说了一个凄美令人 动容的故事。
一、歌曲的抒情性电影歌曲最重要的特点就是抒情，而抒情性歌曲在影片 中除了表现人物内心的喜、怒、哀乐等情绪外，还善于刻画那些无法用语言表 达的情感与心境。
它的功能具体表现为：刻画人物丰富的内心世界，揭示人物的内心寄托和心理变化连接语言，强 化语言表达的情感，加强影片的节奏，造成人物的情感体验和抒发高潮。
有的抒情歌曲还能达到潜台词的作用，表明人物的主观意识，或者起到解 说的作用，表明作者的评论。
《the girl who fell from the sky 》是开场音乐，经过乐队的引子之后，奏出一 段俏皮的曲调，随后，进入悠扬的主题曲，虽然刚开始稍快的旋律像是在描述 主人公和小伙伴相见的喜悦，但之后的一段婉转动听的旋律，绵长的让人忘记 了思考，忘记了一切，脑海里出现的是希达从天上坠落的情景，仿佛天使坠落 人间。
但最后的余音却又浅浅的流露出伤感来。
这段音乐是《天空之城》的配乐灵魂所在，整个基调倾于伤感。
让人从心底感到一丝凄凉与哀伤。
二、歌曲的渲染功能主要指歌曲渲染气氛的功能，也就是为影片营造一种 特定的背景气氛，以达到深化视觉效果的作用。
运用渲染气氛歌曲的目的不是单纯的解释画面，或者重负扩大影片的视觉 效果，而是通过歌曲这种听觉手段为影片部分或者整体地创造某种气氛，增强 听觉天空之城》 影视音乐鉴赏摘要：感受，是人产生身临其境的感觉。
这种气氛对于歌曲和画面而言，既抽象又具体，而歌曲就是把这种难以捉摸的情感色彩借助一定的歌曲形象来表达出来，使画面形象更加生动、感人。
天空之城音乐赏析
海盗一向嗅觉灵敏，马上就找到了巴斯和希达的藏身之所，勇敢地巴斯带 着女扮男装的希达奋力逃脱海盗的追击。他们逃到小镇上的工人区，强壮 而热心的工人救了他们。这是一段很滑稽的打斗，一个健壮的工人打败了 前来阻截的海盗， 《愉快なケンカ(～追迹)》（《有趣的战斗》）音乐诙 谐而轻快。
在和海盗以及军方的追击中，二人在众目睽睽之下掉入万丈深的矿井，
城市的砖砖瓦瓦，金币的摧残光芒都在水下，蒙上一层暗 绿色的青苔，似乎这片世外桃源并不在乎这些工业时代的丰功 伟绩。而在这之上，是绿草，是古树，是史前遗留的三叶 虫…… 久石让的音乐这又在这样的场景和时刻才会如此精妙和准确的 传达出导演和观众们的内心感受：对自然和万物的热爱，对现 代文明的反思，对人们内心精神世界的深刻挖掘，这是如果你 不看宫崎骏的画面，单是听久石让的音乐，就会想象出那种美 妙的让人泪流的美景。
久石让的《天空の城ラピュタ 》（《天空之城》）《失われた 乐园 》（《失乐园》）《大树》和《.大いなる伝说 》也许是 想渲染 非常清幽的境界，正如天空一样 湛蓝、清澈、纯粹而
不带一丝杂质。这样空灵、美妙的乐曲能够使人的心境平和、 陶醉忘我，就像置身其中；它能与每个人的心轻轻碰撞、而产 生共鸣，勾起内心深处的记忆……
希达被军方抓走的当天晚上，希达回忆起母亲交给她的咒语。 悠扬而婉转的苏格兰笛响起，儿时温馨而美丽的场景展现在希 达面前，飞行石神奇的发光了。这首曲子是《シータの决意》 （《西塔决意 》）
在飞行石的召唤下，机器人复活了，紧张而可怖的由弦乐和管 乐组成的一段交响乐渲染了战斗机器人复活的气氛。
希达和巴斯在海盗的飞行器上团聚，他们 发现这群海盗还是挺可爱的。在飞艇的瞭 望塔上，希达和巴斯在蓝天的环抱中享受 这难得的平静时刻。代表着电影主题的钢 琴曲《天空之城》响起，这首经典的钢琴 曲在整部电影中多次出现，那音乐虽然是 听者的童真，却已如云端之上那般遥远， 让人无法触摸。在音乐创作中，久石让与 宫崎骏达到了高度的契合，均以小格局间 见大情怀的方式以不同的手段阐述着同一 个寓言。简单的音符中，流露着对逝去时 光的祭奠与对爱的呼唤。那是怎样的一种 体验，是一种让你于静默中逐渐忘我的情 感。
《天空之城》乐评
《天空之城》乐评让纸上的人物画面动起来，配上话语，便成为了动画，能够跃于屏幕之上，可是，却只觉少了一样东西。
是的，那就是配乐，没有配乐，不止动画，电影、节目什么的少了配乐，都只显苍白。
配乐，应当是灵魂一般的存在。
介绍看了一下的日本动漫《天空之城》，不愧称之为日本动漫的经典。
特别是其中的插曲《天空之城》。
曲调清纯婉转，生动而赋有灵魂，极大地诠释了影片主人公的传情达意及其作者宫崎骏在作品中对人生所面临的现实和梦想之间的矛盾的思考。
加之如此美妙的插曲更有广义的象征意义，正印证了钱钟书那句话“眼光放远点，万物皆悲。
”理想支撑着现实生活，而当付出一切后，再回首那座令人神往的“天空之城”，不禁伤从心来，时机一到，存在最终归于毁灭，留下的有你和我还有唏嘘的回忆。
言归正传，《天空之城》这首轻音乐是小提琴和钢琴合奏的，最初听给人一种静谧的感觉，就像一阵和风吹进你的心扉，再多的烦恼和苦闷也烟消云散，带着一丝丝的感伤去聆听。
记得第一次听这首曲是在大学时候，那晚选修下课后，和宿舍两个人站在校道上，耳朵戴上耳机，响起刚放进mp3的《天空之城》，望着远处夜幕中寂静的操场，晴朗的夜空衬着星光点点，那时即便周围是吵闹的，我们的心境也是安静的。
小提琴的凄婉，丝丝扣人心弦；钢琴的空灵，虽然没有小提琴的缠绵，但琴声的回响，奏出了幽谷中的深邃和凄美，让人心情一下子从嘈杂的都市回到了童话中的浪漫。
用心体会，体会用不同乐器演绎出来的感动。
这也是我喜欢听轻音乐的原因，没有歌词，你可以在聆听中去给它填词，或者去想象这其中的故事，不需要说出来，因为不同情况下听会有不同的故事，这故事是属于自己的。
由自己去编织，去想象，去刻画，去完成这个你想要完成的故事。
谁在遥远的夜空，等飞过的流星，看它照亮谁的路，谁走入了谁梦中。
谁用灿烂的笑容，画天边的彩虹，谁的歌谁轻唱，谁在听，温柔的心在跳动。
谁的歌谁轻唱，谁在听，温柔的心在跳动，彩虹之上的幻城……。
《天空之城》音乐鉴赏
《天空之城》音乐鉴赏《天空之城》是一首由日本音乐家久石让作曲的乐曲，也是同名电影《天空之城》的主题曲。
这首乐曲在电影中被用来描绘主人公谷風创造天空之城的过程，表达了对于未来的向往和对于自然的热爱，充满了浪漫主义的情感。
久石让的音乐创作风格以其独特的和声和曲调变化而著名。
《天空之城》以G大调为主调，由柔和的弦乐和旋律缓慢交替的钢琴旋律构成，整个曲子温柔舒缓，充满梦幻与神秘感。
整首曲子节奏缓慢，节奏变化不大，但是主旋律中的许多细节和变化充满了久石让独特的创作风格，如旋律中隐含的复调和重复的音符，让人感受到了无限的追求和渴望。
除了旋律的美妙之外，这首曲子中的和声也非常出色。
和声部分通过运用六度音程和三度音程，使得整个曲子具有了多层次的和声和音乐表现力，表达出对于自然和宇宙的敬畏与想象。
此外，这首曲子也运用了一些富有创意的音乐元素，如借助合唱的形式营造出神秘感和壮观感，让人们更加沉浸在天空之城的浪漫之中。
值得一提的是，这首乐曲也具有很高的艺术价值和文化价值。
它不仅在电影《天空之城》中获得了巨大的成功和认可，还被广泛用于各种音乐演出和音乐剧中。
此外，这首乐曲的创作也在很大程度上影响了许多音乐家和电影音乐制作人，在音乐史上具有着重要的地位和影响力。
除了单独欣赏，这首曲子还被广泛用于电影、电视、广告等媒体中。
其中最著名的便是宫崎骏导演的同名动画电影《天空之城》。
这部电影讲述了两个年轻人的冒险故事，他们试图拯救一个被人遗忘的飞行城市，这个城市能够飞向天空，是一个富有想象力和魔幻的世界。
《天空之城》曲子在电影中被多次运用，其中最令人印象深刻的便是片尾的音乐。
在这个场景中，主角带着一些未能在电影中活下来的人的灵魂乘着一朵神秘的花离开了这个世界，向着天空飞去。
这个场景配合着《天空之城》的音乐，使人们感受到了极致的感动和震撼。
总的来说，《天空之城》的音乐无论是在电影中还是单独欣赏都具有非常高的艺术价值和审美价值。
它以其梦幻般的旋律和丰富的音乐元素，打动了人们的心灵，激发了人们内心深处的情感和感慨。
久石让《天空之城》小提琴曲赏析
久石让《天空之城》主题曲小提琴赏析《天空之城》一直被人们称为宫崎骏最值得称道的电影之一，它大器中不乏细腻，张扬中饱含深沉，真实却充满幻想，悲伤却憧憬希望。
它成功的塑造了属于自己的历史画卷，它将人与人、人与自然、人与现在和人与未来等特殊的物质与精神的关系用充满交响诗一般的情怀表达了出来。
这种表达方式蕴含着巨大的力量，这种力量来自于片中令人印象深刻的影像，当然还来自于一直萦绕在观众耳边的那首精彩的乐曲。
这明明是一则末世的寓言，却被宫崎骏以一缕童心包装成孩童的梦。
自开场，纯洁的少女从天而降，自云端俯视着日渐发达却也日渐腐朽的尘世间。
仿佛那值得人们去向往一生的自由空气，只能在那凡人无可企及的天空。
久石让所创作的组曲，让人在心旷神怡中做着飞一样的视听体验。
主题曲在纯净而愉悦的童谣曲风中，意外揉入了一点悲天悯人的味道，让人有了淡淡的哀伤感。
正如那《天空之城》的神奇故事，那音乐虽然是听者的童真，却已如云端之上那般遥远，让人无法触摸。
在音乐创作中，久石让与宫崎骏达到了高度的契合，均以小格局间见大情怀的方式以不同的手段阐述着同一个寓言。
简单的音符中，流露着对逝去时光的祭奠与对爱的呼唤。
那是怎样的一种体验，是一种让你于静默中逐渐忘我的情感。
久石让《天空之城》主题曲音乐会现场版优酷欣赏地址：/v_show/id_XMzY2MjI2Mzg0.html“请让我与那个秘密相逢，就像一种孤独拥抱着另一种孤独，在身体接触的刹那间，了解，被了解。
流云间漂浮着的天空之城，你和我一样，拥挤着，却无人知晓。
有谁可死在流云之间，看见时空的门打开，逃离轮回的指涉。
有谁可消失在天空之际，却永远不会坠落。
晴天的时候，我愿意抬头看看我的天空之城是否正飞过。
”《天空之城》的主题歌唱出了作品的深沉、伤感的主题。
主题歌《伴随着你》以及该歌曲的合唱版《空降的少女》，是目前流传得最为广泛的，在很多国家与地区都被演绎成不同的童声版本。
有些则如田野间传来的童谣，有些则如教堂里轻灵的圣歌，相同的曲调，却给人以各不相同的心灵体验。
《天空之城》音乐赏析 自我赏析
己的音乐风格。
CLOSE YOUR EYES
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远处闪耀着光辉的地平线
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是因为你在后面
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点点灯火让人如此怀念
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是因为你在其中
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来，出发吧，把面包
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小刀和手提灯塞进背包里
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还有爸爸留下的热情
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妈妈眼中的深情
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世界不停转动 你隐藏在其中
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闪烁的瞳孔 闪烁的灯火
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世界不停转动 伴随着你
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伴着我们，直到我们重逢的那天
天空の城ラピュタ
天空の城ラピュタ
天空之城
• 创作于1986年这明明是一则末世的寓 言，却被宫崎骏以一缕童心包装成孩童的 梦。自开场，纯洁的少女从天而降，自云 端俯视着日渐发达却也日渐腐朽的尘世间。 仿佛那值得人们去向往一生的自由空气， 只能在那凡人无可企及的天空。久石让所 创作的组曲，让人在心旷神怡中做着飞一 样的视听体验。
中文名：久石让外文名：Joe Hisaishi，ひ
さいし じょう国籍：日本 民族：大和 出
生地：日本长野县中野市 出生日期：1950
年12月6日 职业：作曲家，指挥家，歌手，
钢琴家 毕业院校：日本国立音乐大学作曲科
代表作品：《天空之城》、《龙猫》等电影
的配乐 本名：藤泽守
1981年久石让
推出第一张专辑《Information》，确定了自
I know ….!
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来，出发吧，把面包 小刀和手提灯塞进背包里
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还有爸爸留下的热情
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妈妈眼中的深情
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世界不停转动 你隐藏在其中
•
闪烁的瞳孔 闪烁的灯火•源自世界不停转动 伴随着你•
伴着我们，直到我们重逢的那天
《天空之城》主题音乐分析
主题音乐的分析主题音乐在在一部影视作品中是能够起到画龙点睛的作用的，是电影里面常用到的一种表达形式。
在早期的电影中，是没有音乐元素参与其中的，观众只能通过字幕和画面观赏默片，这也是电影的表现形式局限、单一，故事讲述也有局限性。
当声音出现后，电影的表现形式步入飞速改革发展时期，且使音乐这种艺术形式与电影相容结合起来了，自此音乐也就成了电影中不可或缺的视听手段。
主题音乐，是一部影视作品视听方面听的中心主题，就如同一篇文章的主题思想一样，主题音乐也是以各种形式贯穿于全篇始终的，使得影片在声音方面有一个标志的情感中心。
在有主题歌的影片中，它出现的时间位置一般概括为片头、片中和片尾三种；大都是把主题歌器乐化，反复出现，贯串发展。
它凝结着影片中最深刻的思想和最深沉的情感，能够使得主体得到了很好的烘托和渲染。
片头的主题音乐出现，首先给全影片的开头铺垫一个音乐情感基调，点题。
让人听了主题音乐以后，对后面故事情节的发展有一种猜测和好奇，以勾起观众的观影欲望，同时到达开篇序幕的作用。
片中主题音乐的出现，会让故事的叙事都朝向全篇感情主题发展的方向走，使观众潜移默化到全面的感受到故事的感情内容，和片子想表达的东西；它能够更深的进入观众的内心当中去叙事，更好的引起观众的情感共鸣。
就拿宫崎骏导演的《天空之城》来说，我们从影视原声音乐拉片单中，可以直白的看到，它的主题音乐成为影片感情基调达到一定的程度的时宣发的方式，《天空之城》的主题音乐，曲调缓和、悠扬，使人感觉温暖亲近，仿佛能进入主角的内心，记叙着过往的美好回忆以及对未来美好的向往。
当男女主角相遇、在飞船上的瞭望台里说真心话、巴斯拿着飞行石与舒达一起念释放毁灭咒语的咒语……更多情况下，当情绪达到一定的程度，故事讲到高潮，此刻话语显得很苍白无力、有时甚至多余，此时主题音乐的出现是再合适不过了，勿需多语，一切尽在不言中，画面和主题音乐的完美结合，让人真切的感受到那是多么的美好……当然，主题音乐最常见的就是出现在片尾了，此时影片已结束，观众还意犹未尽，主题音乐再次响起，观众同时在脑海中也在此浮现各种与主旋律有关的各种美好回忆性画面，无论是感动、泪水，在片尾主题音乐中都得到了很好诠释，也给全篇画上了一个完美的句号。
音乐鉴赏
《天空之城》作品赏析听《天空之城》是一件很享受的事情，就如嗜酒的人饮酒。
但是我们都知道，这寻酒的过程可能并不如意。
先前听过一个朋友介绍《天空之城》，我也不以为意。
后来上课时老师让我们赏析了三支《天空之城》的曲子，听完了只能用惊艳来形容我的感受。
昨天拷到MP3，满怀欣喜地打开来听，十几分钟的曲子变成两分钟半，我欲哭无泪。
没办法，只好上网搜，幸而还搜到一只交响乐的曲子。
我没学过乐器，不懂钢琴，不懂那些专业术语，也不懂一支曲子弹法，更不懂其妙处了。
但是我是一个音乐爱好者，写出来的赏析都是发自内心的真是感受。
一支曲子，若能把一个完全的门外汉感动了，那它也算是一个好曲子吧。
就像俞伯牙和钟子期的佳话。
不同的乐器演绎出来的《天空之城》给人不一样的感觉。
大提琴带着淡淡的忧伤；但这种忧伤跟伤感是完全不同的两回事，不会让人精神颓丧，我对乐理没有一点研究，但大提琴那种忧郁的意境，似乎就只是为歌唱《天空之城》而降生在智慧而且情感细腻的人身上。
《天空之城》只有在梦里吗？我在心中默默自问，可它是那样的真实我能感觉到的。
我仿佛看见，一个纯洁的少女从天而降，自云端俯视着日渐发达却也日渐腐朽的尘世间，带着一点悲天悯人的味道，让众生有了淡淡的哀伤感。
钢琴曲之舟荡漾在小提琴弦之河里，心灵的乐器就这样静静的把旅客置于河岸两旁的情感世界中。
乐曲分成两节：前一半是小提琴演奏的，后半部分是纯粹的钢琴独奏。
小提琴的音质很好，曲子婉转圆滑连贯，就像在丝绸上划过，又像是德芙巧克力那般丝滑感觉。
钢琴的音域宽广，音色的变化丰富，整体上讲曲子是柔和的，没有那么多的忧郁。
交响乐曲恢宏壮阔，表现的是民族的自豪骄傲和国家的恢弘大气。
我明显发现到整个乐曲可划分为两个部分：前部分表现的是一个东方民族的征程，我仿佛看见一列雄赳赳气昂昂的军队昂首挺胸地走过；后部分讲述了优秀的后代如何珍爱自己的生活，如何创造一个个的奇迹，在恢弘之中夹杂着柔和的音乐，好像是他们捧着自己最爱的成果。
天空之城歌曲赏析
《天空之城》——影视音乐鉴赏摘要:《天空之城》就是一部由JonathaｎＳwifｔ写的小说《Ｇulliver's Traveｌｓ》改编的电影电影中几乎完美的刻画出故事所发生的世界的景观,充满科幻,神话的色彩,还有一点工业革命时期的味道,旧式火车,黑漆漆的矿洞,飞艇,像泥塑机器人等等。
音乐因素也就是影片的一个亮点,也就是一道风景,天空之城的音乐已经接近一种完美。
《天空之城》就是日本著名配乐大师久石让的作品,它述说了一个凄美令人动容的故事。
一、歌曲的抒情性电影歌曲最重要的特点就就是抒情,而抒情性歌曲在影片中除了表现人物内心的喜、怒、哀乐等情绪外,还善于刻画那些无法用语言表达的情感与心境。
它的功能具体表现为:刻画人物丰富的内心世界,揭示人物的内心寄托与心理变化连接语言,强化语言表达的情感,加强影片的节奏,造成人物的情感体验与抒发高潮。
有的抒情歌曲还能达到潜台词的作用,表明人物的主观意识,或者起到解说的作用,表明作者的评论。
《the girl ｗhｏfｅll ｆroｍtｈe ｓky》就是开场音乐,经过乐队的引子之后,奏出一段俏皮的曲调,随后,进入悠扬的主题曲,虽然刚开始稍快的旋律像就是在描述主人公与小伙伴相见的喜悦,但之后的一段婉转动听的旋律,绵长的让人忘记了思考,忘记了一切,脑海里出现的就是希达从天上坠落的情景,仿佛天使坠落人间。
但最后的余音却又浅浅的流露出伤感来。
这段音乐就是《天空之城》的配乐灵魂所在,整个基调倾于伤感。
让人从心底感到一丝凄凉与哀伤。
二、歌曲的渲染功能歌曲的渲染功能主要指歌曲渲染气氛的功能,也就就是为影片营造一种特定的背景气氛,以达到深化视觉效果的作用。
运用渲染气氛歌曲的目的不就是单纯的解释画面,或者重负扩大影片的视觉效果,而就是通过歌曲这种听觉手段为影片部分或者整体地创造某种气氛,增强听觉感受,就是人产生身临其境的感觉。
这种气氛对于歌曲与画面而言,既抽象又具体,而歌曲就就是把这种难以捉摸的情感色彩借助一定的歌曲形象来表达出来,使画面形象更加生动、感人。
天空之城鉴赏
《天空之城》音乐鉴赏教师教育系09学前李冬梅学号：1252126 在这里，我想介绍一首非常感人的电影音乐—《天空之城》，这是日本著名配乐大师久石让的作品，叙述了一个孤单困惑的故事。
认识久石让还是从宫崎骏最成功的一部动漫影片《千与千寻》开始的，这也是由久石让大师配的乐。
《千与千寻》是我看过次数最多的一部影片，在音乐的烘托下，千寻的经历变得更加跌宕起伏。
不知多少动漫迷因其而痴情于宫崎骏的动漫。
宫崎骏一人兼任了原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头到尾注入了纯粹的宫崎理念。
宫崎骏的音乐搭档久石让，凭着一曲《君をのせて》（《Carrying You 》）也到达了配乐生涯的巅峰。
《天空之城》(Laputa - The Castle in the Sky）就是吉卜力（GHIBLI ）工作室的开山之作，也是宫崎骏的集大成之作。
《天空之城》是一部由jonathan swift写的小说《gulliver's travels》改编的电影，某些人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天空之城》一剧充满了很多新元素。
电影中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，象泥塑的机器人等等。
在某一深夜，《天空之城》（小提琴与钢琴）的乐曲中，形象而出一番飞鸟翱翔于天的意像，并且从此还就挥之不去了。
只要那提琴一响起，就仿佛有一只在迁徒中受伤的大雁，正在那旋律之中奋力穿行，她飞得那么孤独、忧伤，可又是那么坚定而热情。
好几次，那音乐形象竟动人到让我泪盈满眶，不能自已。
之后随即而至的钢琴淙淙之响，多少能予人以慰藉的舒缓，让我在想象中感觉那受伤的大雁或有一刻休憇与喘息、安宁与希望。
每次听这首歌都觉得天是灰色的，无尽的惆怅，后面的钢琴部分又给人一种小温暖的感觉，珠联壁合.久石让的音乐无论如何诠释，都是完美。
天空之城音乐鉴赏
天空之城音乐鉴赏一、歌曲的抒情性电影歌曲最重要的特点就是抒情，而抒情性歌曲在影片中除了表现人物内心的喜、怒、哀乐等情绪外，还善于刻画那些无法用语言表达的情感与心境。
它的功能具体表现为：刻画人物丰富的内心世界，揭示人物的内心寄托和心理变化连接语言，强化语言表达的情感，加强影片的节奏，造成人物的情感体验和抒发高潮。
有的抒情歌曲还能达到潜台词的作用，表明人物的主观意识，或者起到解说的作用，表明作者的评论。
《thegirlwhofellfromthesky》是开场音乐，经过乐队的引子之后，奏出一段俏皮的曲调，随后，进入悠扬的主题曲，虽然刚开始稍快的旋律像是在描述主人公和小伙伴相见的喜悦，但之后的一段婉转动听的旋律，绵长的让人忘记了思考，忘记了一切，脑海里出现的是希达从天上坠落的情景，仿佛天使坠落人间。
但最后的余音却又浅浅的流露出伤感来。
这段音乐是《天空之城》的配乐灵魂所在，整个基调倾于伤感。
让人从心底感到一丝凄凉与哀伤。
二、歌曲的渲染功能歌曲的渲染功能主要指歌曲渲染气氛的功能，也就是为影片营造一种特定的背景气氛，以达到深化视觉效果的作用。
运用渲染气氛歌曲的目的不是单纯的解释画面，或者重负扩大影片的视觉效果，而是通过歌曲这种听觉手段为影片部分或者整体地创造某种气氛，增强听觉感受，是人产生身临其境的感觉。
这种气氛三、歌曲的描绘功能有人把它称为说明性歌曲，解说性歌曲。
它是指用歌曲对画面中赋予动作性的事物或情景用独特的音响特征加以描绘，也就是用歌曲手段为画面提供一种声音的造型，有的可以从听觉上强调和加快画面节奏，加强心理的紧张程度。
有的可以从听觉上拉慢画面的节奏，造成心理时间和实际时间的距离错觉，有的还可以对影片所表现的事物和情景做神似的描绘。
《morninginslagg’sravine》是影片中第三个地方出现的，这段音乐开始出现在主人公掉下铁轨的场景，充满着欣喜，惊奇，还有无法相信的感觉。
主人公安然落地音乐随之结束。
《天空之城》音乐鉴赏
《天空之城》音乐赏析《天空之城》又名《伴随着你》，是由著名音乐家久石让创作的乐曲，最初因宫崎骏的动画电影《天空之城》为人们熟知。
它优美的曲调以及美妙音律为这部影片增色不少，之后作为独立的音乐，《天空之城》闻名全球，经改编后在各国广为流传。
最初喜欢上这首曲子，就是因为电影《天空之城》。
作为宫崎骏动画的粉丝，我几乎看遍了他的每一部作品，同时也深深喜欢上了久石让创作的多首动听的电影主题曲、插曲，《天空之城》，则是我最喜欢的一首。
我不是专业的音乐系的学生，对音乐的鉴赏的专业知识了解很少。
对我来说，评价一首曲子，就是从自己的内心感受出发，当内心与它产生了共鸣或是被深深的触动，那对于倾听者来说，这或许就是一部优秀的作品。
决定对这部作品进行赏析之后，我也查阅了关于作品、作者以及电影的相关资料，以便进行更加深入的了解。
电影《天空之城》宣扬的主题是爱与和平，而主题音乐也适时在影片的各个部分出现，一方面久石让用细腻、轻叩心扉的旋律凸显人性的美好，另一方面却要表现人类彻头彻尾的孤立无援与在迷乱世界中的颓废，近乎完美的情感诠释将故事发生的时代和景观真实刻画出来，同时也增加了影片的神话色彩。
正是欣赏电影时音乐所带来的震撼和感触，让我喜欢上了这首曲子，在很长时间里单曲循环，一遍又一遍的听。
《天空之城》有很多版本，大提琴、交响乐、木吉他等等，我最喜欢的还是最简单、纯净的钢琴版。
每次听到，都有一种平和、舒缓、空灵却有富有生命力的感觉。
心情烦躁郁闷的时候，听这首曲子，仿佛周围的一切都沉静下来，世界不再喧嚣，生活不再浮华，享受现世的安好，追寻未来的希望。
我相信，每一部作品的背后都是有故事的，而每一个与它产生共鸣的人也必定是添加了自己的情感在作品里的。
听《天空之城》，首先会和电影作品结合起来，脑海中自然而然浮现辛达和巴斯的身影。
其次，是自己的感受和经历。
曾经看过一个同学以《天空之城》为谱填写的歌词，应该算作是一首诗，关于校园、青春、友谊，对我触动颇深，也因此对这首曲子更加欣赏。
【精编范文】天空之城电影音乐赏析-word范文 (6页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==天空之城电影音乐赏析篇一：天空之城歌曲赏析《天空之城》——影视音乐鉴赏摘要：《天空之城》是一部由Jonathan Swift写的小说《Gulliver's Travels》改编的电影电影中几乎完美的刻画出故事所发生的世界的景观，充满科幻，神话的色彩，还有一点工业革命时期的味道，旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞艇，像泥塑机器人等等。
音乐因素也是影片的一个亮点，也是一道风景，天空之城的音乐已经接近一种完美。
《天空之城》是日本著名配乐大师久石让的作品，它述说了一个凄美令人动容的故事。
一、歌曲的抒情性电影歌曲最重要的特点就是抒情，而抒情性歌曲在影片中除了表现人物内心的喜、怒、哀乐等情绪外，还善于刻画那些无法用语言表达的情感与心境。
它的功能具体表现为：刻画人物丰富的内心世界，揭示人物的内心寄托和心理变化连接语言，强化语言表达的情感，加强影片的节奏，造成人物的情感体验和抒发高潮。
有的抒情歌曲还能达到潜台词的作用，表明人物的主观意识，或者起到解说的作用，表明作者的评论。
《the girl who fell from the sky》是开场音乐，经过乐队的引子之后，奏出一段俏皮的曲调，随后，进入悠扬的主题曲，虽然刚开始稍快的旋律像是在描述主人公和小伙伴相见的喜悦，但之后的一段婉转动听的旋律，绵长的让人忘记了思考，忘记了一切，脑海里出现的是希达从天上坠落的情景，仿佛天使坠落人间。
但最后的余音却又浅浅的流露出伤感来。
这段音乐是《天空之城》的配乐灵魂所在，整个基调倾于伤感。
让人从心底感到一丝凄凉与哀伤。
二、歌曲的渲染功能歌曲的渲染功能主要指歌曲渲染气氛的功能，也就是为影片营造一种特定的背景气氛，以达到深化视觉效果的作用。
运用渲染气氛歌曲的目的不是单纯的解释画面，或者重负扩大影片的视觉效果，而是通过歌曲这种听觉手段为影片部分或者整体地创造某种气氛，增强听觉感受，是人产生身临其境的感觉。
幼儿园大班音乐鉴赏教案：《天空之城》
幼儿园大班音乐鉴赏教案：《天空之城》
教案名称：《天空之城》音乐鉴赏
授课目标：
1. 让幼儿们学会欣赏音乐的基本方法和技巧。
2. 让幼儿们了解不同种类的音乐并培养他们对音乐的兴趣。
3. 通过鉴赏强化幼儿们对音乐的记忆力和感受力。
授课内容：
1. 显示配乐《天空之城》的MV。
2. 介绍MV中的音乐元素。
3. 带领孩子们练习节奏。
教学过程：
1. 播放音乐MV《天空之城》。
2. 让孩子们听觉认识音乐中的元素，如节奏、节拍、声音高低等等，并让他们尝试发出不同的声音。
3. 让孩子们练习节奏，敲打拍子，模仿音乐中的声音和节奏。
4. 让孩子们在带领下一起合唱小调。
教学重点：
1. 唤起幼儿听觉感受力。
2. 培养孩子们对音乐的理解和欣赏能力。
教学方法：
1. 示范和引导，让孩子们进行模仿学习。
2. 听音乐、欣赏音乐，让孩子们感受音乐的美。
教学评价：
通过这次音乐鉴赏的课程，幼儿们对音乐的理解和感受能力都得到了很大程度的提高。
在课程中，孩子们可以感受到音乐的美和快乐，并且可以尝试模仿学习。
这样的课程意义重大，需要不断地加强。
《天空之城》之电影音乐赏析 - 艺术学苑
《天空之城》之电影音乐赏析在蔚蓝的天空中飞翔着的汽艇，在高架铁轨上喷出股股黑烟的旧式火车，穿梭于天地之间的一对男女。
这就是日本著名动画电影大师宫崎骏的旷世之作：《天空之城》。
《天空之城》是一部由Jonathan Swift写的小说《Gulliver'sTravels》改编的电影,某些人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天空之城》一剧充满了很多新元素。
电影中近乎完美地刻画出故事所发生的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，像泥塑的机器人等等。
紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时候不是靠台词而是靠具体动作，使人物的性格更显深刻。
这可能就是为什么它能吸引小孩甚至大人坐下两小时专注地看一部动画片的原因了吧。
我们不得不承认宫崎骏有这种能力。
《天空之城》一直被人们称为宫崎骏最值得称道的电影之一，它大器中不乏细腻，张扬中饱含深沉，真实却充满幻想，悲伤却憧憬希望。
它成功地塑造了属于自己的历史画卷，它将人与人、人与自然、人与现在和人与未来等特殊的物质与精神的关系用充满交响诗一般的情怀表达了出来。
这种表达方式蕴含着巨大的力量，这种力量来自于片中令人印象深刻的影像，当然还来自于一直缭绕在观众耳边的那一首首精彩的乐曲。
“请让我与那个秘密相逢，就像一种孤独拥抱另一种孤独，在身体接触的刹那间，了解，被了解。
流云间漂浮着的天空之城，你和我一样，拥挤着，却无人知晓。
有谁可死在流云之间，看见时空的门打开，逃离轮回的指涉。
有谁可消失在天空之际，却永远不会坠落。
晴天的时候，我愿意抬头看看我的天空之城是否正飞过。
”《天空之城》的主题歌唱出了作品深沉、伤感的主题。
在日本动漫影视界中，最为人熟知的导演加配乐大师搭档，莫过于宫崎骏与久石让，宫崎骏动画作品里的优美配乐，都是久石让一手包办的，有很多人都认为《天空之城》是久石让的巅峰之作，1988年的《龙猫》，1997年的《幽灵公主》都或多或少的有着《天空之城》的印迹。
天空之城歌曲赏析
《天空之城》——影视音乐鉴赏摘要：《天空之城》是一部由Jonathan Swift写的小说《Gulliver's Travels》改编的电影电影中几乎完美的刻画出故事所发生的世界的景观，充满科幻，神话的色彩，还有一点工业革命时期的味道，旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞艇，像泥塑机器人等等。
音乐因素也是影片的一个亮点，也是一道风景，天空之城的音乐已经接近一种完美。
《天空之城》是日本著名配乐大师久石让的作品，它述说了一个凄美令人动容的故事。
一、歌曲的抒情性电影歌曲最重要的特点就是抒情，而抒情性歌曲在影片中除了表现人物内心的喜、怒、哀乐等情绪外，还善于刻画那些无法用语言表达的情感与心境。
它的功能具体表现为：刻画人物丰富的内心世界，揭示人物的内心寄托和心理变化连接语言，强化语言表达的情感，加强影片的节奏，造成人物的情感体验和抒发高潮。
有的抒情歌曲还能达到潜台词的作用，表明人物的主观意识，或者起到解说的作用，表明作者的评论。
《the girl who fell from the sky》是开场音乐，经过乐队的引子之后，奏出一段俏皮的曲调，随后，进入悠扬的主题曲，虽然刚开始稍快的旋律像是在描述主人公和小伙伴相见的喜悦，但之后的一段婉转动听的旋律，绵长的让人忘记了思考，忘记了一切，脑海里出现的是希达从天上坠落的情景，仿佛天使坠落人间。
但最后的余音却又浅浅的流露出伤感来。
这段音乐是《天空之城》的配乐灵魂所在，整个基调倾于伤感。
让人从心底感到一丝凄凉与哀伤。
二、歌曲的渲染功能歌曲的渲染功能主要指歌曲渲染气氛的功能，也就是为影片营造一种特定的背景气氛，以达到深化视觉效果的作用。
运用渲染气氛歌曲的目的不是单纯的解释画面，或者重负扩大影片的视觉效果，而是通过歌曲这种听觉手段为影片部分或者整体地创造某种气氛，增强听觉感受，是人产生身临其境的感觉。
这种气氛对于歌曲和画面而言，既抽象又具体，而歌曲就是把这种难以捉摸的情感色彩借助一定的歌曲形象来表达出来，使画面形象更加生动、感人。
天空之城电影音乐赏析论文
天空之城电影音乐赏析论文一、主题音乐解析由井上杏美演唱的主题曲《carryingyou》曲调优美婉转并且贯穿了整部影片，它将整部影片的基调定位在了唯美与淡淡的哀婉之中。
影片的第一首乐曲《thegirlwhofellfromthesky》就采用了主题音乐元素。
这首乐曲一开始采用了8小节的引子，低声部全部休止只通过右手在钢琴的中高声部用琶音手法轻柔的奏出，显出宁静与透彻。
作者希望通过这种简单的手法将观众慢慢带进动画世界中。
在第5小节时，弦乐组开始轻轻的进入并逐渐加强。
9-12小节速度开始加快并由弦乐器代替钢琴奏出高声部旋律，而低声部由音色柔和纯净的长笛以跳音方式奏出欢快调皮的曲调。
这4小节的音乐与整首乐曲的曲风不太一致，但在影片中它似乎想表现的是单纯勇敢的巴斯与善良可爱的希达相遇时的一种喜悦、欢乐的心情。
但是这种欢乐并没有持续多久，音乐只停留了4小节就转入了这首乐曲的主题部分即影片的主题音乐。
这段旋律极其优美动听却又透出难以言说的哀伤，与前4小节形成情感的对比。
随着音乐缓缓地进行，观众就如同着魔一样被带进回忆中，加之小提琴天生就具备的淡淡的哀愁的美让这段旋律更加的凄婉动人。
这一主题音调在全曲中一共变化重复了6次。
第3次在第29小节以上三度模进的手法重复了主旋律，音乐发展至此力度上也由p到f，铜管乐器组的进入将乐曲推向了高潮，让人感受到一种更强大的莫名的忧伤。
这一被多次重复的旋律不仅仅是这首乐曲的主旋律也是整部影片的主题。
它是《天空之城》的定调之曲，肩负着固定整部影片音乐风格的重任。
乐曲透露出的伤感、哀婉的情感基调与电影所要表达的主题思想完美融合。
除了《thegirlwhofellfromthesky》包含了主题音乐的还有《月光云海》、合唱《thecollapseoflaputa》，但由于每一首采用的配器手法不同以及每一首乐曲内部存在的一些差别使得每一曲传达给我们的感受和其在影片中的意义也是有区别的。
《天空之城》音乐赏析
《天空之城》音乐赏析《天空之城》音乐赏析《天空之城》是久石让的音乐作品作为宫崎骏同名电影中的背景音乐。
悠扬清新的旋律与整部电影相得益彰。
电影情节的层层递进音乐旋律的跌宕起伏一切的一切都显得自然、和谐。
电影讲述主人公少女希达和少年巴斯以及海盗、军队、穆斯卡等三股势力寻找天空之城拉普达的历险经历。
天空之城拉普达是少女希达守护的和平是少年巴斯怀念父亲的印记是海盗、军队企盼的财富是穆斯卡妄想的权力。
每个人心中都有自己画下的一座城或是财富或是权利或是平静与安宁……抛开电影情节不说仅就《天空之城》这首背景音乐而言音乐通过铜管乐、弦乐表达了三个阶段的追梦历程。
一、小号和圆号——情绪激昂小号吹响开启《天空之城》的动人乐章。
小号作为本段的旋律强烈、锐利、高亢、清脆的音色极富表现力振奋人的心弦。
圆号作为本段的伴奏富于诗意虽然没有小号般高昂但更显现出一种平和与沉稳。
小号与圆号和鸣似乎在互相倾诉宛若高山流水遇知音二者融为一体共同表达一种希__的情景十分协调激人奋起。
在本段中小号似乎在表现一个具有青春朝气、生气勃勃的懵懂少年。
少年心中燃烧着一团熊熊烈火一路追梦。
在他刻画的未来中有成功伟业有财富名利有万人的敬仰却惟独没有一路艰辛、一路坎坷忽略了成功背后的伤痛与汗水。
恰如少年时期的我们理想很丰满现实却很骨感一旦遭遇磨难立马缴械投降。
此时圆号的声音响起似一位长者沉着而不失大气耐心地教导着少年。
欲征服万丈高山需穿越荆棘丛林；欲驰骋湛蓝大海需历经乘风破浪；欲翱游无边天际需坚持振翅飞翔。
圆号用其沉稳的声音对少年进行着谆谆教诲。
小号的高昂与圆号的沉稳合二为一和声部分高亢而不失稳重踏实中又不缺激情。
小号与圆号共同对心中的那座城池下了一个定义——梦想需要不断追逐艰难险阻挡不住前进的脚步沉着冷静踏实奋进只有历经考验才能到达那充满希望的“天空之城”。
镲作为本段的织体在小号与大号合奏的高潮时出现起到了加重情绪的作用配合着小号和大号进行乐章的渲染使人在沉浸中还留有一丝警醒仿佛在督促着人们思考。
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谈谈我喜爱的一部音乐作品——天空之城世间动听的音乐有很多，它们之中既有澎湃乐章，也有宁静小曲。
它们分属不同流派，不同民族。
却向人们传递着一样东西，既是情感。
我愿把音乐看作是情绪的宣泄与表达，一种情感的集合体。
好听的音乐必然是能够引起人们内心情感共鸣的乐曲，闭上眼，沉浸在乐曲之中时，我们能够清晰的感受到音乐的力量。
体会着音乐的脉动，让情感从尘封已久的内心释放，与拂过心间的乐曲一起起舞，热烈的拥抱。
正是音乐之于情感的共鸣联觉，使得我爱上了音乐，更爱上了这首宁静悠远的乐曲天空之城。
《天空之城》是一首广受喜爱，且非常优美的歌曲。
它是日本著名配乐师久石让大师的作品，也是宫崎骏的同名动画的主题曲，该电影叙述了一个为了梦想而不断拼搏的冒险故事。
《天空之城》音乐与动画契合的十分完美，主题曲在纯净而愉悦的童谣曲风中，意外揉入了一点悲天悯人的味道，让人有了淡淡的哀伤感。
正如那《天空之城》的神奇故事。
那音乐虽然是听者的童真，却已如云端之上那般遥远，让人无法触摸。
简单的音符中，流露着对逝去时光的祭奠与对爱的呼唤。
让人于静默中逐渐忘我，有着让人流泪的力量，这种淡淡的忧伤带有一种善良、一种包容、一种成全，抚慰着人的内心，这些都已经远远溢出宫崎骏的动漫画面之外，缔造了一个前所未见的遐想空间让听者徜徉其中。
我对音乐的专业知识了解的不多，但每次听这首歌曲都会让我有种心灵涤荡一清的感觉。
让人惊讶的是这么简单的曲风，这么素淡的声调，怎会有如此震撼人心的穿透力?我想大概是它的旋律没有丝毫的做作，而是干净而纯粹地反映出人们灵魂深处的感动。
这首歌有很多不同的版本。
交响乐版，钢琴版，陶笛版、吟唱版与八音盒版。
交响乐版壮阔而恢弘，钢琴版是清淡的诉说，木吉他版的异域风情的低语，吟唱版则是深沉的隐痛。
相同的曲调，却给人以各不相同的心灵体验。
交响音乐版情感交织复杂。
一开始小提琴和大提琴的交互配合悠扬而明快。
让人似乎像是飞翔在天空中俯瞰着大地。
看见了美好的田野,和谐而充裕的绿色世界,心情是那么愉快而自由。
随着旋律的变换和走高，各种乐器的交互演奏，节奏非常强烈。
顿时让人情绪变得高昂、激动、震撼，似乎看见了太阳的光辉, 白云中的天空城堡。
而随着一组大号乐器的吹响，我们仿佛接近了天空之上的那座
城堡，仿佛听到了关于天空之城的故事，见证着那个悠久的传说。
随着主旋律的再度出现，大提琴和小提琴的伴奏，以及强烈震撼的打击乐器的交织，一切都带着一种希望与向上，一种激情与坚定，辉煌而壮阔。
似乎述说着人类曾激情地追寻着未知与梦想，热烈且悲壮，荡气回肠。
而小提琴与钢琴协奏版则如幻想诗一样的杰作。
小提琴略带忧郁的调子，给人以一个惆怅万千的引子，那就象是一个少女在云端的企盼，在告别着自己最美好的时光与记忆。
小提琴缓缓进入心跳的节奏，愉悦而欢快，让人忘记伤痛，告别冰冷。
简单的旋律，多元的演绎，直到钢琴的加入，突然升华出一种催使人落泪的煽情，旋律一再重复，渐渐有力，就像是一个跌倒的理想又被重新拣起一样，重新让人感受到自信的深呼吸。
而八音盒版的则像是翻开了童年的日记，那种简单到极致的演奏像是映现了孩子的梦想。
一半愉悦，一半哀愁，返璞归真。
让我感觉到一种晶莹剔透沁人心脾的宁静。
与交响乐版的蓬勃与大气截然不同，八音盒版的《天空之城》像是从天空城堡中飘洒下来的音符，飘渺朦胧又纯净如天籁一般。
让我脑海中浮现种种，想起了我们自己于少年时代的美好梦想，想起了我们在成人后对世界的失望以及对旧有时光的留恋。
音乐在所有的语言中是最富有想象力，最扣人心弦的。
音乐可以触及人类温暖的心灵深处，开启人们想象世界的源头。
对于一首经典好歌的定义是什么?是让你慷慨激昂，是让你感到震撼人心，还是是让你回忆起过去的美好与悲伤。
在我看来，一首歌是否经典好听，取决于是否真正触动我们。
而《天空之城》就是这样一首乐曲。
当它所传递的感受，会与我们的脑海中最难忘的爱恨情愁、悲欢离合完全交融，却最终让我们获得一份释然与动力。
音乐还能自由地抒发着人们内在的审美情感，塑造人们的意志品格。
我们在这浮躁嘈杂的社会里，更需要音乐这份童真之美。
而我总能从天空之城这首歌中，获得力量，保持那份愉悦与童真，始终快乐的在生活中经历，奋斗。