美学散文
15则名家优美散文段落经典
15则名家优美散文段落经典拜读名家大作，可造就雄辩之才。
多读名家作品，可以让自己升华。
一些优美段落就足以让我们拜服。
下面是店铺给大家带来的15则名家优美散文段落，供大家欣赏。
名家优美散文段落一：《断崖》石头很小，山群很大，生命繁忙。
时间在头顶上的云层上空飘逝，断崖坐落在一个地方，从来没有移动过。
朴素的断崖远离了灯火的辉煌，坚强的断崖支撑着深情的凝视。
我的呼吸在灯光的波纹里，遥遥地望着村庄边畔的断崖，断崖仍然在它的世界里。
断崖的形象在我的意念里。
我为它在我的思维里安排了一个位置，支撑起我的信念，滤得我的目光越来越纯净。
名家优美散文段落二：《恪守心灵的绿色》在城市的绿色和乡村的绿色之外，还有一块心灵的绿色，它茂盛地长在每个人的心灵沃土上。
它不以美丽的外表示人，它独自体现着生命的本质，既承受阳光雨露，呕经历电闪雷鸣。
它无形却胜过有形，因为一个人的心灵如果失去了绿色，也就失去了善意，失去了真诚，失去了生机和活力。
生命只有宽度，没有长度，只有在宽度里发挥弹性，才能保证生命的质量。
恪守心灵的绿色，就是恪守我们的精神家园，恪守我们的生命。
这，应是我们必须坚定地绵延的一种信念!名家优美散文段落三：《胡杨祭》走一路，寻索一路。
每有胡杨树，我必仔细浏览，驻足长久，如急于兑现一个久远的梦。
而更多平常的日子如同荒原本身一样朴实无华，如同岁月一样不露形色，只守着一份心的宁静与知足。
名家优美散文段落四：《凝望一棵开花的树》我在杂乱的、破旧的村庄寂寞地走过漫长的雨季，将我年少的眼光从晦暗的日子里打捞出来的是一棵棵开花的树，它们以一串串卓然不俗的花擦明了我的眼睛，也洗净了我的灵魂。
我在书本垒砌的阶梯上爬行，一棵棵开花的树站立成我精神的守望者。
当我把目光从城市的名利枷锁里收回，投入大自然的一棵自由开花的树，一棵开花的树的精神正注入我的思想，我的目光有了阳光和绿色可以停留，有了自由呼吸的纯净空气，我脱离了低俗的生活，我的目光和灵魂渐渐变得宽广和清澈。
现代散文的美学追求与个性风格
现代散文的美学追求与个性风格现代散文作为一种文学体裁，既承载着文学的艺术性，又反映了社会的现实性。
在历史长河中，散文始终以其独特的魅力和丰富的内涵受到人们的喜爱。
现代散文的美学追求与个性风格是时代发展的产物，反映了现代社会的审美观念和文化特色。
本文将从以下几个方面探讨现代散文的美学追求与个性风格。
一、现代散文的美学追求1.真实性现代散文强调内容的真实性，要求作者真实地反映生活、表达情感。
真实是散文的生命线，只有真实地展现生活，才能引起读者的共鸣。
2.文学性散文作为一种文学体裁，必须具备文学性。
现代散文追求语言的优美、形象的生动、情感的丰富，以及结构的巧妙。
文学性是散文区别于其他文体的重要特征。
3.思想性现代散文不仅要有艺术美，还要有思想内涵。
散文作者应关注社会、关注人生，通过作品传递对生活的思考和对人性的探索。
4.创新性现代散文追求创新，包括形式、内容、手法等方面的创新。
散文作者要勇于突破传统束缚，探索新的表现手法，使作品具有独特的艺术魅力。
二、现代散文的个性风格1.作者个性散文的个性风格首先体现在作者的个性。
每个作者都有自己独特的人生经历、审美观念和表达方式，这些因素共同构成了作者的个性风格。
2.题材选择散文的题材丰富多样，作者可以根据自己的兴趣和专长选择适合自己的题材。
题材的选择直接影响作品的风格，使得作品具有独特性。
3.表达手法现代散文在表达手法上追求多样化。
作者可以运用叙述、描写、议论、抒情等多种手法，使作品具有丰富的表现力和感染力。
4.语言风格语言是散文的载体，现代散文的语言风格追求独特性。
作者可以根据自己的喜好和作品需要，运用不同的语言风格，如朴实无华、华丽辞藻、幽默风趣等。
5.结构布局散文的结构布局要求灵活多样，作者可以根据作品的内容和表达需要，合理安排篇章结构，使作品具有层次感和节奏感。
三、现代散文的美学追求与个性风格的关系现代散文的美学追求与个性风格相辅相成。
美学追求是散文创作的指导思想，个性风格是美学追求的具体体现。
关于关冰心的优美散文5篇
关于关冰心的优美散文5篇冰心是我国卓有成就的作家,她的散文真挚婉约、典雅秀逸,具有独特的美学价值和极高的艺术造诣。
下面是小编给大家带来的有关冰心的优美散文短篇，供大家欣赏。
有关冰心的优美散文短篇篇一：石像凝寂的面庞，消沉的目光，都衬出他庄严的姿态，他只这样摄着白衣站着，静悄悄的向前看着。
小孩子攀着窗台，要和他谈笑;他眼儿也不抬一抬，唇儿也不动一动，只自己屹立着，向前看着。
小妹妹说他伤心，小弟弟说他孤傲--我却并不这样想，只深深地低头崇拜。
倘若你容我说破，石像呵!你是伤心，因为无量沙数的世人，心里只满着贪嗔。
你是孤傲，因为无量沙数的世人，口里只唱着悲歌。
谁像你这般屹立凝眸的向前看着?——任他小孩子笑语纠缠，你只屹立凝眸的向前看着。
石像呵!任他无知的孩子说你伤心，说你孤傲，我只深深地低头崇拜。
有关冰心的优美散文短篇篇二：遥寄印度哲人泰戈尔泰戈尔!美丽庄严的泰戈氽!当我越过“无限之生”的一条界线——生——的时候，你也已经超过了这条界线，为人类放了无限的光明了。
只是我竟不知道世界上有你——在去年秋风萧瑟，月明星稀的一个晚上，一本书无意中将你介绍给我，我读完了你的传略和诗文——心中不作别想，只深深的觉得澄澈……凄美。
你的极端信仰——你的“宇宙和个人的灵中间有一大调和”的信仰：你的存蓄“天然的美感”，发挥“天然的美感”的诗词;都渗入我的脑海中，和我原来的“不能言说”的思想，一缕缕的合成琴弦，奏出缥缈神奇无调无声的音乐。
泰戈尔!谢谢你以快美的诗情，救治我天赋的悲感;谢谢你以超卓的哲理，慰藉我心灵的寂寞。
这时我把笔深宵，追写了这篇叹感谢的文字，只不过倾吐我的心思，何尝求你知道!然而我们既在“梵”中合一了，我也写了，你看见了。
有关冰心的优美散文短篇篇三：信誓文艺好像射猎的女神，我是勇猛的狮子。
在我逾山越岭，寻觅前途的时候，她——当胸一箭!在她踌躇满志的笑声里，我从万丈的悬崖上倏然奔坠于她的光华轻软的罗网之中。
我是温善的羔羊。
余秋雨散文的美学特色
余秋雨散文的美学特色导语：余秋雨散文问世之后在海内外受到广大读者的青睐，得到许多作家的好评，构成了本世纪末期中国文坛一大景观。
其散文美学型态迥异于前一切散文文本。
他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。
余秋雨的散文，跨越了纯文学的界线，走向文化领域。
其散文美学型态迥异于前一切散文文本。
他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。
本文拟就其散文美学特色进行分析探讨。
余秋雨散文问世之后在海内外引起巨大反响，构成了本世纪末期中国文坛一大景观。
其散文美学型态迥异于前此一切散文文本。
从意蕴上考察，余秋雨散文集中探讨的是中国文化问题，因此其文本情感符号系统主要由下述三个方面构成：一、在蒙昧的历史途程中艰难跋涉的中国知识分子群体，如李冰(《都江堰》)、柳宗元(《柳侯词》)、苏东坡(《苏东坡突围》)等.二、锈刻着无数历史人物的足迹与印记的文化名城、风景名胜、地域场所等空间存在。
如苏州(《白发苏州》》、山西(《抱愧山西》)、周庄(《江南小镇》》、承德避暑山庄(《一个王朝的背影》)等。
三、已经上升为某种象征符号，凝聚着厚重文化内涵的物象。
如天一阁、道士塔、莫高窟、牌坊庙宇、笔墨、吴江船、废墟等。
作家常常将上述三方面内容交错起来，扭结到若干著名或无名的人物活动轨迹中，通过他们的奋斗与失落，中兴与末路，得意与苍凉，质言之，通过他们的生命亮色划破历史隧道的黑暗，展现了一幅漫长的中国文化演进的巨幅面卷。
一方面，其散文的美学蕴藉非常丰厚，譬如，他深刻地批判过封建社会的“贬官文化“、“隐逸文化“与“夜航船文化“(见《柳侯祠》、《西湖梦》、《夜航船》);他由衷地崇敬康熙大帝的雄才大略，愤怒其继承者的昏聩无能(《一个王朝的背影》);他惊讶、赞叹中国文化的异质因素“商业文化“的崛起，又满怀惋惜地勾勒了这种文化的没落、灰飞烟灭(《江南小镇》、《抱愧山西》);他思考过“美“这种似乎没有什么实用价值的东西在人类进程中的重要作用(《柳侯祠》、《夜雨诗意》);他为我们的祖先曾经作出过的成就自豪(《都江堰》)，为他们呕心沥血地护卫民族的精神之火而折服(《风雨天一阁》)，为一切曾经在冷漠、无序的社会人生与历史实践中贡献过绵薄之力的人、事树碑立传(《信客》、《庙宇》);他痛斥一切扼杀民族之魂的物质的与精神的“牢笼“(《流放者的土地》、《苏东坡突围》、《牌坊》);他忧惧文明之光的熄灭(《藏书忧》、《家住龙华》)，但对那些曾经辉煌的“国粹“而今必然要遭到的淘汰命运并不遗憾 (《笔墨祭》);他在苦苦追寻“强国梦“的同时，亦痴痴地关怀着适合人类灵魂栖居的“精神家园“(《道土塔》、《乡关何处》);等等。
散文的美学特征范文
散文的美学特征范文
散文是一种文学体裁，它以散漫的形式表达人们对生活、思考、情感
和观念的体验和感悟。
散文的美学特征主要包括以下几点：
1.主观性：散文是表达个体内心情感和思想的一种艺术方式，因此它
具有强烈的主观色彩。
散文作家通过描写自己的视角、思考和感受，表达
独特的观点和情感。
5.写实性：散文通常追求真实生活的再现，力求以客观真实的方式描
绘事物和心理。
散文作家常常使用准确的细节描写、真实的感受和生动的
语言，使读者产生强烈的感受和体验。
6.个性化表达：散文是表达个体感受和思考的艺术形式，因此它具有
明显的个性化特点。
散文作家借助独立的语言风格、情感体验和思想观点，表达出自己独有的个性和特色。
7.感性表达：散文常常通过情感表达来感染和打动读者。
它以真挚、
直抒胸臆、接地气的方式深入人心，触动读者的情感共鸣，引起读者对生活、人性和社会的思考。
8.纯文学性：散文与其他文学体裁相比，更偏向于纯文学，追求文字
表达的艺术性。
散文作家注重文字的选用、句法的构建、形象的描绘等，
通过精妙的写作技巧和艺术感染力，将读者带入与现实生活不同的精神层次。
总而言之，散文以其独特的表达方式、真实的感受和情感表达，赢得
了众多读者的喜爱与青睐。
它充满主观性和自由性，追求真实和自由的表达，同时也注重个性与感性的写作风格。
通过精妙的文字表达和情感共鸣，
散文向读者传达着丰富的思想、情感和理念，展示了人类内心最深层的渴望和追求。
论朱自清散文的美学风格
论朱自清散文的美学风格作为中国现代文学史上一位重要的散文大家，朱自清以其独特的美学风格和思想内涵，深刻地影响着中国现代散文文学的发展方向和写作技巧。
本文将对朱自清散文的美学风格进行深入的探讨，以期全面展现朱自清散文的独特之处。
一、情感化的文风朱自清的散文以情感化的文风为主要特征。
他不仅表达了作者的情感，同时也引导了读者的情感。
例如《背影》一文，让人们感受到了父爱的深沉；《春》一文则使人们感受到了春天的温暖与美好。
朱自清的情感化文风，源于他在散文写作中始终强调人性、情感与人情的重要性，他试图通过文字表达自己的内心感受，使读者产生共鸣。
在他看来，真正的优秀散文必须从感情的深处出发，才能赢得读者的心。
二、自然化的文体朱自清的散文也以自然化的文体为主要特征。
他善于用生动的形象、流畅的语言来表现自然界的美丽与丰富。
例如《钓矶》一文中，用简洁的语言描绘了小小的钓矶在河畔的美妙景象，让人们感受到了大自然的神奇与魅力。
朱自清的自然化文体，体现了他对自然的热爱与尊重。
在他看来，自然是最为真诚的美，是诗意与意境的源泉。
因此，他倡导以自然化的语言来表达自己的思想感情和美好愿景，让读者感受到自然与人的融洽与和谐。
三、抒情化的表达朱自清的散文还以抒情化的表达为主要特征。
他不仅注重思想性与艺术性的结合，也强调对感情进行抒发。
例如《荷塘月色》一文，通过对荷塘的描写，表达了作者对生命的感悟和对命运的思考。
朱自清的抒情化表达，更多的是一种情感上的张扬和表达。
他认为，语言本质上是一种抒情工具，散文艺术的价值在于通过语言展现情感、传达思想，唤醒读者内心深处的情感共鸣，引发读者的思考与感悟。
综上所述，朱自清散文的美学风格独具一格，其情感化的文风、自然化的文体和抒情化的表达都体现了他对生命与生活的热爱与关怀，是值得我们学习和借鉴的文学经验。
在今后的散文创作中，我们应该倡导情感化、自然化和抒情化的写作风格，用真情实感感动人心，用自然化的语言赋予文字新的生命与美感。
散文的美学特点与审美价值
散文的美学特点与审美价值散文是一种兼具文学性和散文性的作品形式，其美学特点以及所带来的审美价值不容忽视。
散文作为一种独特的艺术表达方式，通过词藻的优美、情感的深沉、思想的独特等方面展现其美学特点和审美价值。
首先，散文的美学特点体现在其形式上的自由灵活。
相比诗歌、小说等受到较为严格的格律和故事情节的限制，散文更加宽松。
散文可以不受词藻的束缚，可以笔挺如鞭劲，也可以慵懒自如如波光温柔。
这种自由的形式带给读者不同的感受和视觉效果，引发了读者对于美的感知。
其次，散文的美学特点体现在其独特的情感表达。
散文常常通过感受和体验来表达作者的情感状态，以及对人生的独到感悟。
这种情感的表达，往往能够打动读者的内心，唤起共鸣。
散文以真挚的情感触动人心，让读者对自己的情感有更深入的认识，从而展示了散文的审美价值。
再次，散文的美学特点体现在其独特的思想意蕴。
散文往往通过描述自然、表达内心、叙述人生等方式，表达作者对于世界和人生的独特见解。
散文的思想意蕴常常是深邃而有启发性的，引发读者对于自身存在和命运的思考。
这种思想的启示，为读者打开了更深层次的思维，带给了审美上的享受。
最后，散文作为一种传递情感和思想的媒介，具有重要的审美价值。
散文不拘泥于形式，以其独特的文学性和散文性，让读者在阅读过程中感受到文字的美和情感的力量。
散文的审美价值在于激发读者的想象力和情感共鸣，引导读者寻找内心的共鸣和平静。
综上所述，散文之美源于其自由灵活、情感表达、思想意蕴以及引发共鸣的能力。
散文以其独特的美学特点和审美价值，成为文学创作中不可或缺的一部分。
在波澜不惊的文字里，它展现出人类情感和思想的丰富多样，充盈着文学的魅力和人性的真实。
因此，散文在文学领域中独树一帜，引领着读者走进文字的世界，探求流转的美。
简析《故都的秋》的美学价值
简析《故都的秋》的美学价值郁达夫的《故都的秋》是一篇风格独特的散文。
作者在对北平秋的“色”、“味”、“意境”和“姿态”的描绘中，寄寓了眷恋故都自然风物的情愫和对美的执著追求，流露出深远的忧思和落寞感。
语言清新淡远，蕴含着色彩感和韵律美。
（一）意境美王国维在《人间词话》中说：“词以境界为最上。
有境界则自成高格，自有名句。
”用前人的这一标准来欣赏郁达夫的散文，不难看出，他的散文便属于“有境界”一类，这从《故都的秋》里也可领略到。
当时的作者由于受到国民党的白色恐怖威胁等原因，从上海移居杭州，从斗争的前线撤退到游玩山水、隐逸闲适的生活之间，思想苦闷，其内心世界自然也是以“清”、“静”、“悲凉”为主旋律的，因而，他便对合乎这种内心色调的北国之秋充满了感情，借助秋天的“清”、“静”、“悲凉”宣泄胸中的苦闷，并且达到了人和物的共鸣。
正因为作者是用真情来描绘物体的，因而使得一切秋景都蒙上了作者沉郁的主观色彩，使景中有情，情中有景，达到了一种浑然天成的艺术境界。
全文用了近三分之二的篇幅着力表现那“很高很高碧绿的天色”，“青天下驯鸽的飞声”，槐树叶底漏下的“一丝一丝”的日光，那满地的槐树“落蕊”，还有那“在破壁腰中”的“牵牛花的蓝朵”，以及花下“几根疏疏落落的尖细且长的秋草”；那“简直像是家家户户都养在家里”的秋蝉，以及它所发出的、作为“北国的特产”的“衰弱的残声”；那透着凉意、速来速去的秋雨，以及穿着秋衣的“都市闲人”在雨后话秋凉的感叹，分明从哀、忧、愁的角度渲染与点化出北国之秋的落寞、萧瑟与深沉。
让读者看饱、尝透故都的“秋色”、“秋味”，将读者带进故都之秋的“清”、“静”、“悲凉”的优美意境之中。
（二）画面美如果说朱自清的散文《春》是一幅色彩欲滴的油画，那么郁达夫的《故都的秋》便是一幅素淡典雅的水墨画了，仿佛是借用了电影中“蒙太奇”的表现手法，给人以动感。
1.秋园小景。
在北国，秋天的夜似乎比秋天的白日来得更清，来得更静，来得更悲凉。
散文写作的美学
散文写作的美学散文作为一种文学体裁，旨在表达作者对生活、人情、自然或社会现象等方面的感悟和思考。
美学，作为审美的理论体系，对于散文写作有着重要的指导意义。
本文将就散文写作的美学展开探讨，探寻如何通过审美的角度提升散文作品的艺术价值和感染力。
言之有物，意境丰富散文的美学首先体现在言之有物，言之有物是散文作品的基础。
一篇优秀的散文应当表达作者的深刻思想和情感体验，通过对日常生活中细小事物的观察和体验，将作者的内心世界展现在读者面前。
在写作过程中，作者需要注重细节描写，塑造立体的场景和人物形象，让作品具有感染力和生命力。
优秀的散文作品往往意境丰富，通过独特的视角和表达方式展现出深邃的内涵和意蕴。
作者需要善于运用修辞手法和语言技巧，营造出独特的氛围和情绪，让读者在阅读过程中产生共鸣和思考。
只有言之有物，意境丰富的作品才能打动人心，引起共鸣。
情感真挚，情感打动另一方面，散文的美学还体现在情感真挚和情感打动上。
散文是一种情感表达的方式，作者需要通过真挚的情感和体验来打动读者。
情感是散文作品的灵魂，只有情感真挚才能触动读者的心灵。
在写作过程中，作者应当坦诚真挚地表达自己的情感和思想，不做作不矫揉造作，只有真实的情感才能打动人心。
情感打动是指作者通过情感表达引起读者共鸣，让读者在阅读过程中产生情感共鸣和思考，从而感受到作者内心的震撼和温暖。
文心典雅，语言优美散文写作的美学还体现在文心典雅和语言优美上。
文心典雅是指作品的文字气势磅礴，行文流畅自然，既有文学的品位又有诗意的表达。
语言优美是指作者运用恰到好处的修辞和表达方式，营造出优美的文学效果，让作品富有节奏感和韵律感。
在写作过程中，作者需要注重语言的精炼和优美，避免啰嗦冗长和平淡无奇。
通过修辞手法和语言技巧的运用，打造出优美而典雅的作品风格，让读者在文字中感受到美的力量和魅力。
总结综上所述，散文写作的美学在于言之有物，意境丰富，情感真挚，情感打动，文心典雅，语言优美等方面的综合体现。
冰心《小桔灯》的美学分析
冰心《小桔灯》的美学分析《小橘灯》是作家冰心创作的散文，是其晚期代表作品之一。
文章形象地刻画了一位在艰难的生活逆境中渴望光明的善良坚强的农家少女的形象。
下面小编为大家带来冰心《小桔灯》的美学分析，希望大家喜欢！《小桔灯》是冰心后期散文创作的代表之作，语言朴素洗练，情感深挚含蓄，风格细腻温婉，主旨蕴藉隽永，有着很高的艺术欣赏价值。
本文拟从这四个方面对《小桔灯》的审美特点做具体解读。
冰心是中国现当代散文史上最早、也是最杰出的女性作家之一，她的许多散文作品成为了现当代散文的经典之作。
《小桔灯》是冰心后期散文的代表作，半个多世纪以来被选人各种版本的中学语文教材，打动了一代又代读者。
《小桔灯》创作于1957年。
文章以第一人称的叙述视角，记叙了十二年前即1945年春节前一天的下午“我”去重庆郊外寻访朋友时偶遇的一件往事。
访友不遇，“我”便留在乡公所楼上等她。
不久，来了一位八九岁的小姑娘，要用乡公所的电话为生病的母亲叫医生。
“我”热心的帮助她打通了电话，并关切的询问到小姑娘的家就住在山下那颗大黄果树下。
朋友久等未回，“我”从窗外看见山下浓雾迷蒙中小姑娘的家，便决定去探望小姑娘及她生病的母亲，临走时在楼下买了几个大红桔子带上。
到了小姑娘家，映入眼帘的是小姑娘家窘困的家境和重病在床的母亲。
小姑娘的父亲出门不在家，后文交代是因为常替医学院几个有共产党嫌疑的学生送信遭到当局的抓捕而下落不明。
面对这一切，小姑娘没有灰心，没有畏惧，悉心的照顾着病重的母亲，还懂事的安慰“我”，叫我不要担心。
临别时，小姑娘用大红桔皮为“我”麻利的制作了一盏灵巧的小桔灯，照亮“我”上山的路。
这样的从容镇定和勇敢乐观感染了“我”，更鼓舞了“我”，“我提着这灵巧的小桔灯，慢慢地在黑暗潮湿的山路上走着。
这朦胧的桔红的光，实在照不了多远，但这小姑娘的镇定、勇敢、乐观的精神鼓舞了我，我似乎觉得眼前有无限光明!”。
全文仅1600多字，却焕发出鼓舞人心的精神力量，语言朴素洗练，情感深挚含蓄，风格细腻温婉，主旨蕴藉隽永，有着很高的艺术欣赏价值。
巴金的散文三篇
巴金的散文三篇巴金文艺美学思想是现代文艺美学思想的重要组成部分，其文艺美学思想主要是通过他的文学创作实践和艺术欣赏实践表现出来的，他的作品包含着丰富的文艺美学思想。
小编精心收集了巴金的散文三篇，供大家欣赏学习!巴金散文：废园外晚饭后出去散步，走着走着又到了这里来了。
从墙的缺口望见园内的景物，还是一大片欣欣向荣的绿叶。
在一个角落里，一簇深红色的花盛开，旁边是一座毁了的楼房的空架子。
屋瓦全震落了，但是楼前一排绿栏杆还摇摇晃晃地悬在架子上。
我看看花，花开得正好，大的花瓣，长的绿叶。
这些花原先一定是种在窗前的。
我想，一个星期前，有人从精致的屋子里推开小窗眺望园景，赞美的眼光便会落在这一簇花上。
也许还有人整天倚窗望着园中的花树，把年轻人的渴望从眼里倾注在红花绿叶上面。
但是现在窗没有了，楼房快要倒塌了。
只有园子里还盖满绿色。
花还在盛开。
倘使花能够讲话，它们会告诉我，它们所看见的窗内的面颜，年轻的，中年的。
是的，年轻的面颜，可是，如今永远消失了。
因为花要告诉我的不止这个，它们一定要说出八月十四日的惨剧。
精致的楼房就是在那天毁了的。
不到一刻钟的功夫，一座花园便成了废墟了。
我望着园子，绿色使我的眼睛舒畅。
废墟么?不，园子已经从敌人的炸弹下复活了。
在那些带着旺盛生命的绿叶红花上，我看不出一点被人践踏的痕迹。
但是耳边忽然响起一个女人的声音：“陈家三小姐，刚才挖出来。
”我回头看，没有人。
这句话还是几天前，就是在惨剧发生后的第二天听到的。
那天中午我也走过这个园子，不过不是在这里，是在另一面，就是在楼房的后边。
在那个中了弹的防空洞旁边，在地上或者在土坡上，我记不起了，躺着三具尸首，是用草席盖着的。
中间一张草席下面露出一只瘦小的腿，腿上全是泥土，随便一看，谁也不会想到这是人腿。
人们还在那里挖掘。
远远地在一个新堆成的土坡上，也是从炸塌了的围墙缺口看进去，七八个人带着悲戚的面容，对着那具尸体发楞。
这些人一定是和死者相识的吧。
那个中年妇人指着露腿的死尸说：“陈家三小姐，刚才挖出来。
散文写作的美学
散文写作的美学导言在文学创作中，散文是一种自由度很高的文体，它是一种抒发情感、描绘事物、展现思想的文学表现形式。
散文写作具有独特的美学特征和艺术魅力，本文将探讨散文写作的美学，探寻其独特之处。
散文的自由与张扬相对于诗歌、小说等文体，散文更贴近生活，更自由自在。
散文不受格律和章法的约束，可以随心所欲地表现作者的情感和思想。
在散文写作中，我们可以感受到作者的个性张扬，思想碰撞的火花。
正是因为这种自由与张扬，散文才能够呈现出多姿多彩的艺术风貌。
散文的意境与画面感散文作为一种文字艺术，追求意境与画面感是其独特的美学追求。
通过优美的文字表达和大量的修辞手法，散文常常营造出一种抽象、含蓄而又深刻的意境，在读者心中勾勒出美丽绝伦的画面。
因此，散文被认为是文字的舞蹈，是意境的升腾。
散文的节奏与韵律优秀的散文不仅在于其内容深刻、表达真挚，更在于其节奏和韵律的把握。
散文可以有短小精悍的段落，也可以有跌宕起伏、波澜壮阔的篇章。
这种节奏与韵律上的变化，使得散文更富有魅力，更能够触动读者内心深处。
散文的情感体验与共鸣散文写作最终追求的是情感体验和读者之间的共鸣。
优秀的散文作品往往可以触动读者内心最柔软的部分，引起读者的深刻共鸣。
这种情感共鸣不仅仅来自于作者对生活、对人性深刻的思考和观察，更来自于作者深沉、真挚且细腻的情感表达。
结语散文作为一种独特而重要的文学形式，在当今社会仍然有着举足轻重的地位。
通过对散文写作美学特点的探讨，我们希望能够更加深入地了解和欣赏这一优美多姿的艺术形式。
通过不断地进行实践与思考，我们也可以提升自己的散文写作水平，创作出更加出色、引人入胜的散文佳作。
从美学角度浅析朱自清散文《背影》
朱 自清 的散 文 《 背影 》立意新颖 、构 思精巧、语
如此 ，不必难过 ，好在天无绝人之 路 ！”— — —父 亲的
言优美、意蕴丰富、耐人寻味， 不仅是一篇著名的叙 事 纪实散文 ，也是美文 的经典代表作 。多年来 ，被无 数学者 、专家 、读者所称赞，具有较 强的感染力 ，在 社会中弓 ｆ 起强烈的反响。是 伟大心灵与壮 烈行动 、自然 沧桑与社会动 荡、现 实挫
折与理想追求 的独特 结合 ，是一种通过人 生实践和 审 美活动 ， 在真善美 与假恶 丑的对 立冲突 中创建起 来的 具有肯 定性价值 内涵 的审美形态 。”［ １ １ １ ９ ５ 在 《 背 影》 中，朱 白清通过行为 、心理 、环境 、细节等 多样 化描 写方式 ，表达父子之 间的真挚 隋感 ，表达 了父亲 对儿 子 的关心 、体 贴和鼓 励 ，儿子对父亲 的思念 、怜惜 、 自责和理解之情 ，体 现出父爱之平凡伟大 。通 过平实
悲痛难过不言而喻 ，却宽言安慰 Ｌ 子 ，在儿子面前表
现 出沉稳镇定和积极 乐观 的态度 。这不仅让读者 的灵
魂得 以净化 ，同时也让读 者从消极情感逐渐 向积极情
感转化 ，这正体现 了悲剧 的审美形态 。
（ 二 ）用审美形 态 “ 崇高”解析 《 背影》 朱立元认 为： “ 崇高作 为美学 范畴源 于近 代 ，真 正把崇高作为 审美形态看待 的是康 德 。 崇 高不仅表现
“ 那年冬天 ，祖母死 了 ，父亲 的差使也交卸 了，正是
祸 不单行的 日子 。”——用简短精悍 的语 句立刻把读 者 带进 了悲切的气氛 中： “ 冬天 ”一词 ，首先营造 了 悲凉的大氛 围； “ 死 了”、 “ 交卸 了”、 “ 正是 ”，
散文作品的艺术审美和美学思考
散文作品的艺术审美和美学思考散文作品是一种既古老又常见的文学形式，在现代文学中仍然扮演着重要角色。
散文不同于诗歌，它不要求严格的韵律和节奏，也不同于小说和戏剧，它不必遵循故事情节或舞台布局。
散文是一种既随意又严谨的文学形式，它注重的是语言的节奏和韵律，注重的是文字的美感和情感的表达。
散文作品的艺术审美体现在多个方面。
首先，散文作品要追求语言的优美和生动，这是散文优秀的品质之一。
好的散文可以让读者在阅读中感受到文字的魅力，领略到美丽的意境。
其次，散文作品的结构也是艺术审美的表现形式。
散文虽然不同于小说或戏剧那样有明显的故事情节，但它也有自己的结构规律，如起承转合、论证贯穿、情感表达等。
好的散文作品不仅有优美的文字，还要符合一定的结构规律，让读者读起来感到流畅和情感饱满。
最后，散文作品中也体现了艺术审美的细节，如修辞手法、语态变化、感情递进等。
这些细节因作者不同而有所差异，但都是散文艺术审美的表现形式。
散文作品的美学思考也是值得探讨的话题。
散文作品之所以能够在文学史上留下名篇，不仅是因为它的艺术表现力，还因为它的美学智慧。
散文作品可以从许多角度反映人类的生活和精神，那么，什么样的散文作品能够在审美上达到高度呢？首先，优秀的散文需要有独特的品味。
这个品味可以表现在视角上，即作者拥有自己独特的人生经验和观察力，能够看到普通人看不见的东西；也可以表现在情感上，即作者对自己所表达的主题有着深刻而独特的情感体验，能够引起读者的共鸣。
其次，散文作品需要有一种自我超越的力量。
好的散文不仅要表达作者自己的情感和思想，还要能够触动读者内心深处，激发读者的思考和情感。
而这种自我超越的力量，需要作者有掌握读者内心的能力，能够在文字中传递出一种人文关怀和温暖。
最后，优秀的散文需要有精神的深度。
散文的本质是一种对人生的思考和反思，那么，能够在散文中表现出人类精神文明的深度和广度，才算是优秀的散文。
在当今快节奏的现代社会里，人们的精神需求也越来越高。
林清玄最美的散文三篇
林清玄最美的散文三篇林清玄散文以佛学智慧为底蕴,取得了气定神清的美学效果,形成了美与智慧的较好结合。
下面是店铺精心为您整理的林清玄最美的散文，希望您喜欢!林清玄最美的散文一：心里的宝玉一位想要学习玉石鉴定的青年，不远千里的去找一个老的玉石家，学习王的鉴定。
当他见到老师傅，说明了自己学王的志向，希望有一天能像老师傅一样，成为玉石的专家。
老师傅随手拿一块玉给他，叫他捏紧，然后开始给他讲中国历史，从三皇五帝夏商周开始讲，却一句也没有提到玉。
第二天他去上课，老师傅仍然随手交给他一块玉，叫他捏紧，又继续讲中国历史，一句也不提玉的事。
就这样，每天老师都叫他捏紧一块玉，光是中国历史就讲了几个星期。
接着，老师向年轻人讲风土人情、哲学思想，甚至生命情操。
老师几乎什么都讲授了，关于玉的知识却一句也不提。
而且，每天都叫那个青年捏一块玉听课。
经过了几个月，青年开始着急了，因为他想学的是玉，却学了一大堆无用的东西。
有一天，他终于鼓起勇气，想向老师表明，请老师开始讲玉的学问，不要再教那些没有用的东西。
他走进老师的房间，老师仍然像往常一样，交给他一块玉，叫他捏紧，正要开始谈天的时候，青年大叫起来：“老师，你给我的这一块，不是玉!”老师开心的笑起来：“你现在可以开始学玉了。
”这是一个收藏玉的朋友讲给我听的故事，我很喜欢。
一个人不可能什么东西都不懂，而独独懂玉的，因为玉的学问与历史、文化、美学、思想、人格都有深刻的关系。
而这个世界的学问也不是有用、无用分得那么明白的。
佛法与人生不也像学着去懂一块玉吗?一个对人生没有深层体验的人，是上法获得真实的法益的，这是为什么经典上说：“法不孤起，随缘而起”的原因了。
没有深陷于生命的痛苦的人，无法了解解脱的重要。
没有深陷于欲望的捆绑的人，不能体会自在的可贵。
没有体会过悲哀的困局的人，不会知道慈悲的必要。
没有在长夜漫漫中啼哭过的人，也难以在黎明有最灿然的微笑。
佛法就好像手中的一块玉，如果没有握过许多泛泛的石头，就不能了解手中的玉是多么珍贵了。
散文的美学特征
散文的美学特征
摘要：近代一批散文作家将散文艺术加以发展，形成了散文新的艺术
特征，朱自清就是其中的一位，他的散文作品以笔法细腻、情感丰富著称，美学特征明显。
散文，是近代兴起的一种文体自由，适用于表情达意的文学样式。
其实，散文的渊源应该在先秦，到唐、宋有了发展。
近代一批散文作家将散
文艺术加以发展，形成了散文新的艺术特征，朱自清就是其中的一位，他
的散文作品以笔法细腻、情感丰富著称，美学特征明显。
下面我结合他的
具体作品对其散文的美学特征进行剖解：
一、《荷塘月色》---唯美的描写
作品表现了深邃的意境美、朦胧的情感美以及充满人性的哲思美。
1、意境美
2、朦胧的情感美
3、哲思美
朱自清的《荷塘月色》是现代散文中极富个性色彩的一篇。
其魅力不
但来自于前述诸因素，还在于他以清新淡雅的笔调于看似平静的描写中透
着一股凄苦与不甘的气息，还在于他在困惑与挣扎中对生命价值的思索和
追问。
散文写作的美学
散文写作的美学散文是一种以散文形式表达思想、感情和意境的文学作品。
它以散文的形式，通过文字的表达来展示作者的情感、思考和观点。
散文写作的美学是指在散文创作中追求的审美标准和原则。
本文将从散文的主题选择、情感表达、语言运用和结构构建等方面探讨散文写作的美学。
一、主题选择散文的主题选择是散文创作的基础。
散文的主题可以是生活中的琐事，也可以是社会问题，还可以是人生哲理等。
在选择主题时，作者应该根据自己的兴趣和经验，选择与自己有关的主题，这样才能更好地表达自己的情感和思考。
同时，主题应该具有一定的独特性和深度，能够引起读者的共鸣和思考。
二、情感表达散文是一种情感表达的艺术形式。
在散文创作中，作者可以通过描写细节、运用比喻和象征等手法，来表达自己的情感。
情感表达要真实、深刻，能够打动读者的心灵。
同时，情感表达也要适度，不能过于夸张或过于冷静，要保持一种平衡和节制的状态。
三、语言运用语言是散文创作的重要工具。
散文的语言应该简洁明了，富有表现力。
作者可以运用修辞手法，如比喻、拟人、夸张等，来增强语言的艺术效果。
同时，语言也要符合散文的主题和情感，要有一定的节奏感和韵律感。
四、结构构建散文的结构构建是散文创作的重要环节。
散文的结构可以是线性的，也可以是非线性的。
作者可以根据自己的需要和创作目的，选择合适的结构形式。
无论是哪种结构形式，都要有一个明确的中心思想和主线，要有起承转合的逻辑关系，要有合理的段落划分和过渡。
五、审美标准散文写作的美学追求的是一种审美标准。
散文的审美标准是多样的，可以是真实、自然、深入人心的，也可以是优美、华丽、富有艺术感的。
不同的散文作品追求的审美标准也不尽相同。
但无论是哪种审美标准，都要符合散文的创作规律和读者的审美需求。
总之，散文写作的美学是一种追求艺术和审美的过程。
在散文创作中，作者应该选择合适的主题，真实地表达自己的情感，运用恰当的语言，构建合理的结构，追求符合审美标准的作品。
只有这样，才能创作出优秀的散文作品，给读者带来美的享受和思考的启示。
散文写作的美学
散文写作的美学散文是一种以平实的语言表达作者情感、思想和感悟的文学形式，是文学创作中最贴近生活、最具表现力的一种形式。
散文写作的美学，既包括内容的美学，也包括形式的美学。
在散文写作中，作者需要通过精心的构思和精湛的表达，展现出文字的魅力，引发读者共鸣，达到情感共鸣和思想启迪的效果。
一、内容的美学散文写作的内容美学主要体现在以下几个方面：1. 真实性：散文作为一种真实的文学形式，要求作者真实地表达自己的情感和思想。
真实的情感和真挚的感悟是散文作品打动读者的关键。
2. 情感表达：散文作品常常表达作者的情感体验，情感的真挚和深刻是散文作品的灵魂。
作者需要通过细腻的描写和真诚的表达，打动读者的心灵。
3. 思想深度：优秀的散文作品往往蕴含着深刻的思想内涵，通过对生活、人性、社会等方面的思考，引发读者对人生的思考和启迪。
4. 意境营造：散文作品常常通过意境的营造来增强作品的艺术感染力。
作者通过对细节的描写和情感的抒发，营造出独特的意境，使读者沉浸其中，感受文字的美妙。
二、形式的美学散文写作的形式美学主要体现在以下几个方面：1. 文字的选择：散文作为一种文学形式，文字的选择至关重要。
作者需要选择准确、生动的词语，使作品更具表现力和感染力。
2. 结构的安排：散文作品的结构安排直接影响作品的整体效果。
合理的结构安排能够使作品内容层次清晰，思路清晰，引人入胜。
3. 句式的运用：句式的运用直接影响作品的节奏和韵律感。
作者可以通过变换句式，增加作品的变化和层次感，使作品更具吸引力。
4. 描写的技巧：描写是散文作品中不可或缺的部分，通过细腻的描写，读者可以更加生动地感受到作品所表达的情感和意境。
总之，散文写作的美学是内容与形式的完美结合。
优秀的散文作品不仅需要有真挚的情感和深刻的思想，还需要有精湛的文字表达和独特的艺术感染力。
只有在内容和形式的双重塑造下，散文作品才能展现出真正的美学价值，触动读者的心灵，留下深刻的印记。
中国传统诗词的美学价值散文
中国传统诗词的美学价值散文中国传统诗词的美学价值散文我国传统诗词如果缺失诗歌的本质特点——先锋性和时代性，就不能反映社会和民众的真实，写不出代表时代的最鲜活、最强烈的声音，就不能听吟唱人性、普世和向善的调子和音符。
美学价值失去社会意义，更不能高估可能是不能否定的事实。
因为，不认同社会的价值核心，仅从自我来定位诗词的价值与艺术取向，“为诗而诗，高高在上，孤芳自赏”肯定不会被社会认同，其艺术美的展现能力必萎縮，呈现一种耗散作用而偏离社会主流，走向社会边缘也是可能。
缺少社会意义这种诗，在当今的田园诗、山水诗、咏物诗、酬答诗、节庆诗、诗、探亲访友诗、退休生活诗中确实不少，但和时代特性几乎无关。
仅从自我价值来定位古诗词的艺术，只能趋向自我吟唱、孤芳自赏，走向社会很难！其实个性化抒情并不排斥诗人切入社会和人生的群体意识倾向，以强烈深厚个人情感的诗性抒发，表现出对社会和人生感受的普遍经验与凝聚与引导力，才能有诗词美的价值与魅力。
古诗词中这种生动的范例，就是具体的说明。
例如：辛弃疾《水龙吟》中的“遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻”三句一协，而且每句都用仄收，就显得格外挺劲，无复婉曲情致。
接着：“落日楼头，断鸿声里，江南游子”，也是三句一协，因为第一句用了平收，也就略为和婉。
接着：“把吴钩看了，阑干拍遍，无人会，登临意”，和下半阕的结尾：“倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪”，虽然前者四句一协，后者三句一协，句法上也有些变化，但每句都用仄收，就构成整体的清壮拗峭、感情起伏难收，无形中表达了一种胸怀豪爽激荡的音韵非线性美。
这种创作的基本思想与思路是值得我们借鉴与发扬。
再以古诗词歌曲为例：它大部分属于中国古代的文人音乐，尤其是唐、宋时期及其以后的古诗词歌曲。
其歌词精辞妙句，大多咏史叹世，直抒胸臆，寄情山林田园，参破人间宠辱；而曲调又婉转迂回，韵味幽远，表现出一种忧而不伤，哀而不怨的旷达人文品质与美学价值。
现在人们整天忙忙碌碌，几乎没有心情和能力去欣赏、体验真正的美的价值了。
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一般的美学著作总是艰深、晦涩、术语多，但这本书却用诗一般的语言写出了中国美学的精髓。
就像书名一样，这本书用散步的感觉写美学，文字清新淡雅。
任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书——《美学散步》。
在现代中国美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与宗白华。
两人年岁相仿，是同时代人，都是学贯中西、造诣极高的，但朱光潜著述甚多，宗白华却极少写作；朱光潜的文章和思维方式是推理的，宗白华却是抒情的；朱光潜偏于文学，宗白华偏于艺术；朱光潜更是近代的，西方的，科学的；宗白华更是古典的，中国的，艺术的；朱光潜是学者，宗白华是诗人。
这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。
宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。
20年代他出版过诗集，他本来是个诗人。
青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。
这个集子里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。
他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。
而这正是中国艺术美的精神所在。
宗白华曾在《蒙娜丽莎》原作前默坐领略了一小时，他常常兴致勃勃地参观国内的各种艺术品展览会，即使高龄仍不辞劳苦。
他更是一位欣赏家。
集子里这些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。
因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，作者用抒情化的语言引领我们进行艺术的欣赏，书名叫《美学散步》，我们且到这个大花园里走走，看作者给我们营造了怎样的亭台楼榭、花树池石。
内容梗概艺术欣赏就是对美的发现与感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。
画家诗人创造的美，就是他们的心灵创造的意象，独辟的灵境，那么什么是意境呢？作者给我们分析到，人与世界接触，因关系层次不同，可有五种境界：（1）为满足生理的物质的需要，而有功利境界；（2）因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；（3）因人群组合互制的关系，而有政治境界；（4）因究研物理，追求智慧，而有学术境界；（5）因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。
功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。
但界乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界”。
艺术境界主于美。
所以一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。
所以说一片自然风景是一个心灵的境界。
意境是情与景的结晶品。
所以中国艺术家不满足于纯客观的机械式的模写，而总是要在对对象的反映中折射出人格的高尚格调。
静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元。
于是，中国艺术意境的创成，即须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵。
缠绵悱恻，才能一往情深，深入万物的核心，所谓“得其环中”。
超旷空灵，才能为镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓“超以象外”。
色即是空，空即是色，色不异空，空不异色。
这不但是盛唐人的诗境，也是宋元人的画境。
“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”，这两句话表出了中国艺术的最后理想和最高成就。