中西方戏剧知识整理

中西方戏剧知识整理一、世界戏剧历史1、西方戏剧诞生西方戏剧的曙光，普遍认为是古希腊悲剧，而古希腊悲剧则是源于古希腊城邦的狄俄尼索斯（Dionysus）的崇拜仪式。

在祭典中，人们扮演狄俄尼索斯，唱“戴神颂”，跳“羊人舞”（羊是代表蒂厄尼索斯的动物）。

古希腊悲剧都是诗剧，严谨古雅、庄重大气。

表演时有歌队伴唱，史实表明歌队先于演员存在。

关于这个起源，也可以参考德国哲学家尼采的早期哲学著作《悲剧的诞生》。

2、中国戏剧诞生就西方的定义来说，中国没有“话剧”的传统。

不过一般在讨论中国戏剧时，若不以严格的定义划分，中国古代的戏曲应归入戏剧的大类。

中国戏曲的根源在可以追溯到先秦到汉代的巫祇仪式，但是宋代南戏的发展才有了完备的戏剧文本创作，现存最早的中国古代戏剧剧本是南宋时的《张协状元》。

元代时以大都、平阳和杭州为中心，元杂剧大放异彩。

后世形成了诸多戏曲形式，也就是各剧种。

明代的昆曲经过发展，首先得到士族大夫的追捧和喜爱，他们大量创造剧本，不断修改曲谱，同时修正昆曲的戏剧理论，并使得传奇剧本成为一种新的主流文学形式。

随后昆曲又得到晚明和清代宫廷皇室的喜爱，成为贵族生活的一部分，成为获得官方肯定的戏剧艺术，故称“雅”；而以各地方言为基础的地方戏，广受民间喜爱，则称“花”。

于是在清代形成了“花雅之争”，实际上是戏曲共同繁荣的局面。

这丰富了戏曲艺术的门类，也形成了各自的艺术特色。

台湾的戏剧研究学者曾永义提出一套说法，认为在讨论中国戏剧起源时，应该要区分“大戏”与“小戏”，大戏是成熟的戏曲，而小戏则是戏剧的雏型。

大戏是在到了金元杂剧之后才发展完成，而之前的宋杂剧、唐代的代面、踏摇娘、钵头、参军戏、樊哙排君难等，都可列入小戏的行列，而中国在非常早之前，就有小戏。

中国在与近代西方有文化接触前，没有西方意义上的“戏剧”（主要指话剧）传统。

中国传统的戏剧为一种有剧情的，“以歌舞演故事”的，综合音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等的综合艺术形式，也就是戏曲曲艺。

3、中国戏曲发展先秦时期→汉魏时期→唐宋金时期→元朝→元末明清时期→近代元代兴盛元杂剧剧本的主要组成部分包括1曲词2宾白3科范4宫调1曲词：配曲的唱词。

2宾白：指古代戏曲中的道白。

3科范：指戏曲程式动作。

4宫调：乐曲曲调。

中国戏剧在元代兴盛，形成了一个艺术上的高峰。

原因何在呢？首先，从宋杂剧到金院本，再到元杂剧的诞生，遵循了艺术的内在发展规律。

经过长期的艺术积累，终于形成了具有中华民族特色的，以唱、念、做、打的综合性为特征的戏剧表演形式。

其中，散曲对杂剧结构的最后定型起了重要作用。

就音乐而言，元杂剧每一宫调中选用的曲牌比之诸宫调要丰富得多，可以充分地表演一段情节，符合戏剧冲突从形成到发展、到高潮、再到解决的结构。

其次，城市空前繁荣，游乐场所增多，特别是出现了大量的瓦舍勾栏。

早在宋代，勾栏中就有“书会”的组织，一般由下层读书人和有经验的老艺人组成，专为勾栏中的各种演出形式提供脚本。

元杂剧的成熟，客观上提高了对书会的要求，急需读书人为他们竞制新篇，以满足广大观众的欣赏需求。

这样促成了更多的戏剧作品产生。

再次，元代统治者不设科举，使读书人失却晋身之阶，于是他们在瓦舍勾栏找到安身立命之所。

关汉卿、王实甫、马致远、白仁甫、郑德辉等优秀杂剧作家，都是在生计没有着落的情况下，真正深入到社会的下层。

那些底层人们特别是倡优的遭遇、觉醒和反抗，深深地感染着他们，所以在他们笔下才敷演出一个个可歌可泣的故事，塑造出一个个有血有肉的人物。

有人说，元杂剧是愤怒的艺术，从某种意义上说，并不为过。

4、戏剧文本戏剧文本（即“剧本”）是一出戏剧的基本要素，是一台戏的先决条件。

剧本最重要的是能够被舞台上搬演。

戏剧文本不算是艺术的完成，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。

历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。

这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）（比较著名的如王尔德的诗剧《莎乐美》。

）现代戏剧中也出现了没有剧本的演出实例。

戏剧的文学本，在不演出的状态下，可以作为单独的文学样式欣赏。

5、表演艺术随着西方现代戏剧在导演以及演员训练体系上的实践，戏剧理论逐渐从戏剧文本的讨论扩大到剧场整体，进而产生“场面调度”等新观念。

其中，比较著名的提法是20世纪70年代英国戏剧导演彼德·布鲁克在其专著《空的空间》（The Empty Space）中提出的观念：“一个演员，走过一个空荡荡的舞台，这就是一出戏的全部。

”二、戏剧文学简介戏剧文学指供戏剧舞台演出用的剧本。

戏剧文学——剧本，是“一剧之本”，它是一种与小说、散文、诗歌并列的文学体裁。

戏剧有广狭二义：一是话剧、歌剧、戏曲的总称，一是专指话剧。

狭义的戏剧文学也专指话剧剧本，广义的戏剧文学则应包括歌剧剧本、戏曲剧本在内。

一般多取其广义的概念。

戏剧人物的逼真性、戏剧冲突的尖锐性、戏剧场面的集中性、台词的口语化和动作性构成了戏剧文学的四大审美特征。

三、分类1、分类标准：戏剧文学的种类繁多，可以按不同的标准，从不同的角度分类。

根据容量的大小，可以分作独幕剧和多幕剧；根据表现形式的不同，可以分为话剧和歌剧；而根据戏剧文学所反映的矛盾冲突的性质和所运用的表现手法，以及对读者的感染作用，则可分为悲剧、喜剧和正剧。

下面分别予以简要论述：1）感染作用根据戏剧文学所反映的矛盾冲突的性质和所运用的表现手法，以及对读者的感染作用，则可分为：悲剧、喜剧和正剧。

悲剧、喜剧和正剧是戏剧评论中经常运用的概念，而且也作为美学范畴运用于对其他艺术作品的分析。

悲剧：悲剧大都展示重大的或有深刻社会意义的矛盾冲突，表现在善恶两种势力的激烈斗争中，邪恶势力对善的势力的暂时胜利。

悲剧所反映的是不能解决的或不能缓和的矛盾，在斗争中常因力量悬殊而以正面主人公的失败或毁灭而告终。

喜剧：喜剧同悲剧恰好相反。

一般来说，它是以讽刺或嘲笑丑恶落后现象，从而肯定美好、进步的现实或理想为主要内容的。

喜剧最重要的是要创造喜剧性格，通过巧妙的结构和诙谐的台词，运用夸张的手法和滑稽的形式，产生引人发笑的艺术效果。

中国戏曲也有悠久的喜剧传统。

随着社会的发展，喜剧的内容也有所变化。

它一方面要批评、嘲笑生活中落后和垂死的东西，另一方面则又要肯定与支持新的事物和先进人物。

正剧：正剧兼有悲、喜剧的因素，又介于悲剧和喜剧之间，所以又称为悲喜剧。

它在反映生活方面超越了悲剧和喜剧的范围。

悲剧中无法解决的矛盾，在正剧中可以得到解决。

社会生活在大多数情况下，并不单纯呈现为悲剧性的或喜剧性的，而是有悲有喜，悲喜交织。

因此，混合着悲喜成分，以代表正义的一方取得胜利为结局的正剧，在戏剧舞台上占据了突出的地位。

2）表现形式根据表现形式的不同可以分为：话剧、歌剧和舞剧话剧：话剧是通过演员的对白来揭示全剧内容的戏剧。

我国的话剧起始于五四运动以后。

它受欧洲话剧的影响，也继承和发展了我国传统戏剧中的有益成分。

歌剧歌剧是以歌唱、音乐为主的戏剧，所以也称歌剧为乐剧。

有的歌剧只有歌唱，没有独白和对话，有的则是歌唱、独白和对话三者兼而有之。

西洋古典歌剧只有唱歌，没有对话和独白，中国古代的戏曲，是歌舞剧或歌剧。

歌剧的唱词像诗歌一样，有韵律，有浓厚的感情色彩，比较宜于表现人物的心理活动。

舞剧：舞剧是一种把舞蹈、音乐、戏剧三者结合在一起的戏剧艺术。

歌舞剧：歌舞剧是一种将诗歌、音乐、舞蹈、戏剧等因素综合在一起，载歌载舞，亦唱亦白的戏剧艺术。

它不仅是我国最早的戏剧形式，而且也是我国最有民族特色的艺术形式。

2）容量大小根据容量的大小可以分作：独幕剧和多幕剧独幕剧：独幕剧是独成一幕的短剧。

它的容量较小，把全剧情节集中在一幕中来表现，类似于小说中的短篇。

它的人物较少，情节也比较简单，往往通过一个集中的生活片断，反映具有重大意义的主题，表现尖锐的矛盾冲突。

多幕剧：多幕剧是大型的戏剧。

它的容量较大，剧情较复杂，同长篇小说一样，篇幅长，可以容纳更多的人物，可以有比较复杂的故事情节。

它分幕分场，能够通过换幕来表现时间的间隔和空间的转移。

因此，多幕剧能够反映更广阔的社会生活。

除上述三个主要分类标准以外，还能以题材的时代为依据，分为历史剧和现代剧；或者以地域特色为标准，分为越剧、川剧、京剧、粤剧等。

四、叙述特点戏剧文学是代言体而不是旁叙体。

旁叙体指作者可以直接叙述的文体。

小说、散文等都是旁叙体。

代言体指靠作品中人物自身的语言塑造人物、描绘环境、展开情节的文体。

戏剧文学用的是代言体，代言体决定剧本语言特殊化和剧本创作的高难度，高尔基说，“剧本（悲剧和喜剧）是最难运用的一种文学形式。

其所以难，是因为剧本要求每个剧中人物用自己的语言和行动表现自己的特征，而不用作者提示。

”“剧本的登场人物的产生，特别依靠而且只有依靠他们的语言。

”语言对戏剧就是一切。

诸如人物、人物关系和事件原委的交代介绍，人物性格的刻画，心理的揭示，故事情节的展开，以至人物活动的环境（这主要体现在戏曲文学中），都只能靠剧中人物的语言来实现。

戏剧文学一般根据戏剧冲突的性质分为悲剧、喜剧和正剧，根据艺术形式的不同分为话剧、诗剧、歌剧。

可划归诗剧的中国戏曲文学，又称“剧诗”，是中华民族文学的瑰宝。

五、莎士比亚简介威廉·莎士比亚（英语：William Shakespeare，1564年4月23日－1616年4月23日，华人社会常尊称为莎翁，清末民初鲁迅在《摩罗诗力说》（1908年2月）称莎翁为“狭斯丕尔”，是英国文学史上最杰出的戏剧家，也是欧洲文艺复兴时期最重要、最伟大的作家，全世界最卓越的文学家之一。

莎士比亚在埃文河畔斯特拉特福出生长大，18岁时与安妮·海瑟薇结婚，两人共生育了三个孩子：苏珊娜、双胞胎哈姆尼特和朱迪思。

16世纪末到17世纪初的20多年期间莎士比亚在伦敦开始了成功的职业生涯，他不仅是演员、剧作家，还是宫内大臣剧团的合伙人之一，后来改名为国王剧团。

1613年左右，莎士比亚退休回到埃文河畔斯特拉特福，3年后逝世。

1590年到1613年是莎士比亚的创作的黄金时代。

他的早期剧本主要是喜剧和历史剧，在16世纪末期达到了深度和艺术性的高峰。

接下来到1608年他主要创作悲剧，莎士比亚崇尚高尚情操，常常描写牺牲与复仇，包括《奥赛罗》、《哈姆雷特》、《李尔王》和《麦克白》，被认为属于英语最佳范例。

在他人生最后阶段，他开始创作悲喜剧，又称为传奇剧。

莎士比亚流传下来的作品包括37部戏剧、154首十四行诗、两首长叙事诗。

他的戏剧有各种主要语言的译本，且表演次数远远超过其他任何戏剧家的作品。

六、莎士比亚作品风格莎士比亚创作的艺术特色可以归纳为如下几点：第一，坚持现实主义创作原则，认为戏剧是反映人生的一面镜子。

第二，追求自然的表演理论，认为演剧要真实，切忌过火。