绘画艺术语言形态
论陶瓷绘画艺术的语言形态
轨 迹 。一 条 线 可 表 现 出 人 或 物 的 精 神 ， 富 有 表 现 力 的 线 条 是
独 具 特 色 的 。 线 是 人 们 认 识 和 反 映 自 然 形 态 时 最 简 明 的 表 现 形 式 ， 有 长 短 、 粗 细 、 曲 直 之 分 。 线 可 以 在 长 度 、 宽 度 及 方 向 上 的 不 同 ， 线 也 可 以 是 连 续 不 断 的 或 间 断 的 ， 粗 的 或 细 的 ， 有 规 律 的 或 无 规 律 的 ， 静 止 的 或 运 动 的 ， 直 线 的 或 曲 线 的 ， 或 者 是 这 些 线 的 诸 多 形 式 的 不 同 的 结 合 体 。 在 一 个 平 面
品 。这 种 代 代 沿 袭 的 艺 术 法 则 即 所 谓 传 统 ， 已成 为 中 国 陶 瓷
装 饰 所 独 有 的绘 画 语 言 。
画家 的感情 是靠其 特有 的绘 画语言 表现 。这种 语言 的运用 ，
是 依 据 画 家 自 身 的 艺 术 表 现 力 愈 强 愈 具 特 色 。 所 以 ， 对抒 情 性 外 表 美 。 在 瓷 画 造 型 过 程 中 ， 主 要
美术作品的艺术形象、语言及形式美
前言一：培养审美的眼睛美术的概念：美术是以物质材料为媒介、占据一定平面和立体空间的艺术。
美术的主要特点：其作品的静态性、可视性、物质与精神的统一性。
美术一般分为：绘画、雕塑、工艺设计和建筑（备注：东方、尤其是我国还把书法、篆刻纳入美术范围）（绘画和雕塑是以观赏性为主、而工艺设计和建筑则属于实用性的美术）1.1怎样欣赏美术作品呢第一：从分析形象和形式入手第二：对内容的理解、体验第三：对内蕴的探究和领悟思考与讨论：1.我们为什么要培养审美的眼睛？2.学习本课以后，对于生活中存在的美术现象你是否有了新的理解？试举几列谈谈感想。
3.应该怎样欣赏美术作品？4.美术作品具有哪些社会功能？举例说明。
美术作品的艺术形象审美认识===审美创造美术作品的艺术形象区别于文学形象和音乐形象的特点：它是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象并且在空间上有着确定的（平面的、立体的、组合的）静态存在形式，是完全直观、明晰的，是可以直接为欣赏者得视觉感受和审美心理所把握的艺术形象。
美术形象，既指作品中某一个别的艺术形象，又指各个艺术形象所构成的整体艺术形象。
美术形象是主观和客观相统一而创作出的成果，各种美术形象，不仅包括以审美功能为主的绘画和雕塑形象，还包括具有审美和实用双层功能的工艺美术与建筑艺术形象，这些都是美术家审美认识和按照美的规律进行审美创造的结果，都是人类意识和精神创造的产物。
所谓艺术典型：就是前面所说的以鲜明生动的个性表现生活本质与普遍性的艺术形象。
从美术创作方法的角度来了解美术形象：1.再现性的形象（偏重于写实）2.表现性的形象（偏重于内心情感、情绪的发泄和主观意念）从美术创作的艺术手法的角度来了解美术形象：1.具象性形象、2.意向性形象、3.抽象性形象思考与讨论：1.结合具体美术作品，谈一谈艺术家是如何用艺术形象感染你的？2.美术形象与自然中真实的形象的原型是否有区别？为什么？3.举例谈谈美术形象的多种呈现形式，在美术作品中是否都要有形象？为什么？美术作品的艺术语言各种合适的造型艺术表现手法===美术语言美术的语言符号应该指的是美术家所精心设计的审美意象，其中包括所使用的视觉语汇和起类似作用的创造法则。
绘画的艺术语言
绘画的艺术语言
1、写实的绘画语言。
这是绘画语言中最基本的一种表达方式。
它朴素自然地再现生活和传达思想、感情。
五代黄筌的珍禽花鸟画就是典型的写实语言，以形写神，情趣动人。
2、夸张的绘画语言。
在表现画家的独特感受、强烈的激情、美好的理想或幻想时，它具有特殊的功能。
如漫画家张乐平笔下的“三毛”，就是运用这种明显夸张的绘画语言，表现营养不良的流浪儿童：头发稀少竟成“三毛”。
在我国民间传统绘画中描写妖魔鬼怪总是“青面獠牙”、“血盆大口”，而描绘古代美女却是“凤眼”、“柳眉”、“樱桃小口”。
3、象征的(即曲折隐喻的)绘画语言。
它不从正面去表现作者在作品中要表达的物体和思想、情感，而是拐弯抹角地，有时甚至是借用其他抽象隐喻的东西去表达。
这三种表现方法各具特色，运用得当有助于塑造更富有表现力的艺术形象，从而使绘画作品的内涵得到深化。
反之，则会使其失去自身的价值。
简析艺术作品中的形式语言
简析艺术作品中的形式语言【摘要】艺术作品中的形式语言是指通过形式元素来表达艺术家的观念和情感。
本文将从形式语言的要素、影响、运用、体现艺术家思想的方式以及与观众的互动等方面进行探讨。
形式语言的重要性在于它可以给观众传达更深层次的信息，同时也能够展现艺术家独特的创意和思想。
在不同艺术形式中，形式语言的运用方式也各有不同，从绘画到音乐再到舞蹈等，都可以通过形式语言来传达独特的艺术意境。
形式语言不仅是艺术作品的表现方式，更是与观众之间产生互动的桥梁。
结论中将总结形式语言在艺术作品中的重要作用，并展望形式语言在未来艺术创作中的发展趋势。
通过本文的阐述，读者将更深入地了解艺术作品中形式语言的重要性和影响。
【关键词】形式语言、艺术作品、重要性、要素、表现、艺术形式、思想、创意、观众互动、总结、展望、未来艺术创作。
1. 引言1.1 介绍艺术作品中的形式语言艺术作品中的形式语言是指艺术家用来表达和传达思想、情感和意义的视觉元素和形式结构。
在艺术作品中，形式语言扮演着至关重要的角色，它通过色彩、线条、形状、纹理、光影等元素的组合和运用，传达出艺术家对世界的观察和理解，呈现出独特的审美效果和艺术风格。
形式语言不仅包括了艺术作品的外在表现形式，还涵盖了背后的构图、比例、节奏、重复等内在结构，通过这些要素的有机组合和运用，艺术家能够创造出富有表现力和感染力的作品。
形式语言在艺术作品中起着连接观众与作品之间的桥梁作用，使观者能够通过作品感受到艺术家的情感和思想，产生共鸣和体验。
形式语言是艺术作品的精华所在，是艺术家表达内心世界的重要工具。
通过对形式语言的理解和掌握，观众能够更深入地解读作品，并在与作品互动的过程中体验到艺术的魅力和力量。
形式语言既是艺术作品的语言，也是观众与艺术家沟通的桥梁，其重要性不可忽视。
1.2 探讨形式语言在艺术中的重要性形式语言在艺术中扮演着至关重要的角色，它是艺术作品表现和传达信息的基础。
形式语言包括了艺术作品的各种要素，如线条、形状、色彩、纹理、光影等，通过这些要素的组合和运用，艺术家能够传达出自己的思想、情感和创意。
论绘画艺术的语言形态
论绘画艺术的语言形态【摘要】绘画艺术是一种表达人类思想和情感的艺术形式，通过色彩、线条和形状等语言形态来传达艺术家的创作理念。
在绘画艺术中，色彩和构图的运用可以营造出不同的情绪和氛围，而线条和形状的表达方式则可以呈现作品的结构和形态。
影响绘画语言形态的因素包括艺术家个人的风格和观念，以及当代社会和文化的影响。
绘画艺术的语言特点体现在表现力强、抽象性强和自由性强等方面。
绘画艺术的语言形态对艺术作品具有重要的意义，它可以引导观众进入作品的世界，感受艺术家的创作意图。
未来绘画艺术语言形态的发展趋势可能会更加多样化和个性化，艺术家将更注重创新和表现力，创造出更具有时代特色的作品。
【关键词】绘画艺术、语言形态、定义、表现形式、色彩、构图、线条、形状、影响因素、特点、重要性、发展趋势、艺术作品1. 引言1.1 绘画艺术的定义绘画艺术是一种通过创造视觉形象来表达思想、情感和审美情趣的艺术形式。
它是艺术的一种重要形式，是人类文明的重要组成部分。
绘画艺术可以通过各种不同的材料和技巧来展现艺术家的想法和感受，同时也可以传达给观众各种信息和情感。
绘画艺术的定义并不仅仅局限于画家在画布或其他媒介上的创作，还包括了观众对作品的解读和感受。
绘画艺术可以是写意的，也可以是写实的，可以是抽象的，也可以是具象的。
绘画艺术是一种独特的语言，它可以跨越语言和文化的障碍，直触人心。
通过绘画艺术，艺术家可以表达出自己内心深处的情感和思想，观众也能从中感受到情感共鸣和思想启迪。
绘画艺术的定义是多元的，通过不同时代、不同地域和不同文化的绘画作品，我们可以看到绘画艺术的丰富多彩和无穷魅力。
1.2 语言形态的概念在绘画艺术中，语言形态是一种特殊的表现方式，它通过色彩、构图、线条和形状等元素来传达绘画作品的意义和情感。
语言形态的概念源于人类对视觉艺术的理解和探索，它是绘画艺术的一种语言表达方式，通过特定的符号和规则传达思想、感情和理念。
在绘画艺术中，语言形态不仅仅是简单的绘画技术和表现形式，更是艺术家内心世界的抒发和表达。
国画的艺术语言
国画的艺术语言
国画是中国传统的绘画形式，其艺术语言主要包括以下几个方面：
1.线条：国画强调用线造型，线条是国画的基本元素。
通过不同的线型（如勾、皴、点、染等），可以表现出物体的形态、质感、空间关系等。
线条在国画中的运用，既有写实的一面，也有表现性的一面，体现了画家的个性和审美情趣。
2.笔墨：国画的笔墨是其独特的艺术语言。
笔法包括提、按、顿、挫等，墨色则有浓、淡、干、湿、焦等多种变化。
通过不同的笔法和墨色的运用，画家可以表现出物体的质感、光影效果和空间氛围等。
笔墨在中国画中有很高的审美价值，被誉为“骨法”。
3.构图：国画的构图讲究平衡与和谐，强调画面的层次感和空间关系。
常见的构图方法有“主次分明”、“虚实相生”、“疏密有致”等。
构图在国画中起到了引导观者视线、突出主题的作用。
4.题材：国画的题材广泛，包括山水、花鸟、人物、动物等。
不同的题材有不同的表现手法和审美标准。
例如，山水画注重表现自然景观的气韵生动，花鸟画则强调物象的生动传神和寓意。
5.意境：国画强调表现画家的主观情感和审美理想，追求意境之美。
意境是国画的灵魂所在，它既体现了画家对客观世界的认识和理解，也反映了画家的精神境界和人生态度。
6.技法：国画的技法丰富多样，包括泼墨、泼彩、设色、没骨等。
这些技法既有传统的延续，也有创新的发展。
通过不同的技法，
画家可以表现出不同的艺术效果和审美趣味。
论绘画艺术的语言形态
论绘画艺术的语言形态绘画艺术是一种通过视觉语言来表达情感和思想的艺术形式。
而这种视觉语言，主要由图形和色彩组成。
通过这两种元素的有机结合，艺术家才能够表达自己的独特感受。
本文将从图形和色彩两方面，阐述论绘画艺术的语言形态。
一、图形图形作为绘画艺术的重要元素，其最大的特点是表现力强，具备直观的语言形态。
绘画家可以通过线条、形状、纹理等多种方式，使用图形语言来表现自己的创作思想和表达情感。
线条：线条是图形中最基本的元素之一，其表现力非常强。
线条能够直接引导观众的目光，产生强烈的视觉冲击。
线条的粗细、高低、直曲等差异，可以产生不同的效果。
比如，粗直的线条可以表现出力量和稳健感，而弯曲的线条则可以表现柔美和优雅感。
形状：形状是绘画中的基础构成部分，它不仅可作为图案的基本元素，还可以独立运用。
形状大小、形状尺度、形状组合等都能够对观众产生深刻的视觉印象。
比如，一些抽象画作品中的形状，通过不同的大小、颜色、组合方式等手法，可以产生非常有意思的效果。
纹理：纹理是指表面细节的效果，是绘画中非常重要的一个元素。
纹理能够吸引观众的目光，产生强烈的视觉冲击。
艺术家可以通过不同的绘画技法（如用画笔涂刷，或划刀、刻刀等）来表现出不同的纹理效果，如丝、毛、草、木纹、石板等，营造出非常丰富和美妙的视觉冲击力。
二、色彩色彩是绘画中非常重要的表现手段之一，其强大的表现力能够直接触及人的内心，产生强烈的心理反应。
色彩有自己的语言形态，只要艺术家掌握好这种语言，就能够发挥倾人耳目的放电效果。
饱和度：饱和度是色彩明暗度的一个重要因素，是指色彩的纯净度。
如果调整饱和度，能够产生非常丰富的不同表现效果，比如，饱和度较高的色彩能够表现出灿烂和活力，而饱和度较低的色彩则能够表现出柔美和优雅。
明度：明度是指色彩的明暗程度，是表现光与影的重要元素之一。
通过明度的变化，可以表现出不同的表现情感或心理状态，比如是高亢的光与暗的影，还是柔美的光与温馨的影。
绘画艺术语言简析
绘画艺术语⾔简析绘画艺术语⾔简析学院：年级专业：学号：姓名：班级摘要：绘画是运⽤线条、⾊彩、形体、构图、明暗、笔触、肌理等造型语⾔在⼆度平⾯上塑造艺术形象，以表达⼈的思想感情的艺术样式。
绘画语⾔将技巧、知识、和感情与物质融为⼀体。
绘画语⾔”从表⾯上理解为形式范畴，但却包含了内容和形式的统⼀。
形式语⾔是是产⽣视觉艺术的基础，是画家思想情感体现转化为具体表达⽅式的⼀座桥梁，通过运⽤线条、⾊彩、造型、构图和肌理，依据⼀定的形式法则进⾏搭配组合来表达；绘画内容则最直观的表达作者所传递的意思及其情感，通过题材、情节、形象和造型等来鲜明地体现作者绘画意图。
本为旨在对绘画艺术语⾔的分析，从⽽更好的、更深层次地理解绘画作品。
关键字：绘画艺术语⾔形式和内容⼀、绘画的形式语⾔的构成要素（⼀）、点与线1、点点表⽰位置，是最⼩的单位，它既⽆长度也⽆宽度。
在平⾯构成中，点的概念只是⼀个相对的，它在对⽐中存在，通过⽐较显⽰。
点是最⼩的视觉实体，是绘画形态语⾔中最基本的单位。
它可以构成⼀个情趣的中⼼或⼀幅构图中被强调之处。
点的形态使⼈产⽣集中、闪动、凝集的效果。
点的形态多种多样，圆形、⽅形、⽔滴形、多⾓形等等。
画家们在绘画的实践中总结出各种点法：圆笔点、侧笔点、破笔点、错杂纷乱点等等。
不同形态的点和丰富点法相结合，使点的语⾔更有⼴度。
梵⾼在许多作品中都使⽤了点彩画法，笔法规则，使⽤强烈的互补⾊以及⾼纯度颜⾊，创造出⼀种画⾯的闪烁感。
这种笔法表达出他精神不稳定时深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。
当时他的作品虽很难被⼈接受，却《风景》——梵⾼对西⽅20世纪的绘画艺术有深远的影响。
2、线线的类型⼗分复杂。
线的总形状：直线和曲线是最基本的线形。
直线之中分为：⽔平线、垂直线和斜线；曲线分为：⼏何曲线和⾃由曲线。
线的⾃⾝形态：均匀线、不均匀线、粗线、细线、渐变线等。
线在平⾯构成中有着重要的作⽤。
不同的线有着不同的感情性格。
浅谈绘画艺术中的三种语言形态
１ 情态 文本—— 经 验性
情感 在人 的精神 结构 中属 于感性 自我 ， 一种处 于无 是 意识 和意识 之问 的潜 意识 状态 。它是个 人 的经 验产 物 ，无 论 它 的对 象是 什么 ，情感始 终是 一种个人 情结 ，具有 明显
的私有性 ，最 容易被 人感受 到 。
情态文本来源于移情冲动，被视为移情美学。它是运 用得 比较 广泛并 且最 易懂 的一种语 言形态 ，最 能为广大 民
象表 现。 由于画 家表 现 的 内容 和 艺术风 格 不尽 相 同 ，绘 画作 品呈现 出的 空间面貌 也各 具特点 ，形成 了在绘 画 中的三种 语 吾形态 ，即情 态文本 、意态文 本、语 态文本 。 它们 之 间是 相互 渗透 的。 ｘ － ’ ［ 关键 词 ］绘 画艺术 ；情 态文本 ；意 态文本 ；语 态 文本 ［ 图分类号 ］ Ｇ ０ 中 ９５ ［ 献标识 码 ］Ａ 文 ［ 文章编 号 ］１０ — ４ ２ （００ ２ ０３ — ２ ０５ ６３ ２ １） ６— １３ ０ 在一 个二 维平 面上来 塑造艺 术形象 ，以此 来表达 自己的 内 心思 想感 情 。
绘 画艺术是 意识形 态 的艺 术产 物 ，是 一种艺 术实践 活
动 ，通过一 定 的形 式表 达 出画家反 映的从 物质层 面上升 到
精神层 面 、从 生产 关系再 到思想 关系人 类全 面 的社 会生 活 情感 ，同时表 达 出对美好 生活 和理想社 会 的追 求 的艺术 思 想 。因此 绘 画艺术是 推动人类 文 明进步 的最重 要 的精 神 动 力之一 。绘 画是画家将 意识形 态转 化为 物质形 式 的一种 方 式 ，通过 描绘 ，画家在 画 面上 创造 了一个 由形 象构成 的 与 现实生 活有一定 联 系的视觉 空 间。绘画作 品创作 不仅 是形 式 表现 ， 重 要 的是 把 作 者 要表 达 的 内容 和 精 神 传 达 出 更 来 。绘画 的 内容 与形式 密切相 关 ，表 达 式是观 念 、情 感 和 技艺 的体 现 。绘 画是 一个相互 制 约 、相互 渗透 的有机 整
举例说明美术作品中艺术语言的表现形式
举例说明美术作品中艺术语言的表现形式【篇一：举例说明美术作品中艺术语言的表现形式】（1）美术语言是一种特别的语言 ,他主要由形体、明暗、色彩、空间、材质、机理等视觉语汇构成 .美术作品的艺术语言不一样与文学语言 ,在文学中 ,每个词都有自己的独立意义 ,比方漂亮漂亮 ,而美术语言就一定经过艺术家的有机组合才能成为艺术语言 .比方一条圈 ,一条不规则的曲线或一条直线 ,这是毫无心义的 ,可是假如经过必定的创建法例 ,那么就完好不一般了 .（见课件）象马蒂斯的《女人像》 ,就是用有变化的线条为艺术语汇 ,经过画家的组合 ,形成一种独到的艺术语言 .我们能够看到 ,线条拥有惊人的抽象能力 ,色彩 ,明暗等一些艺术语汇全被省略掉了,线和点主宰着全部 ,富裕弹性的线条和形象密切的组合在一同 ,构成了一个俊俏、靓丽的妇女形象 ,与此同时 ,弹性有变化的线条产生了一种节奏感和生命活力感 ,传达了一种呼之欲出的欢喜之情 .假如在此中抽出一条线条 ,他将变得毫无心义 .（2）此外 ,因为画家的性格感情的不一样 ,他们选择的艺术语言也会有不一样 .在十九世纪外国出现了很多的美术派别 .什么立体派、野兽派、抽象派等等 .作品赏识：委拉斯凯滋和毕加索《宫女》（略）（3）因为社会的人文条件的不一样 ,美术的语言也会有所差异 ,象中国与西方国家的绘画特色就有明显的差异 .（作品赏识） .2、联合作品 ,来认识美术基本语汇的特色和及其美术语言表达中的作用 .（1）形体：包含点、线、面、体.,在美术的艺术语言中,点则拥有大小不一样的面积或体积 , 在平面上的点,因为大小、地点的不一样 , 能够令人产生不一样的视觉感觉 ,给人以不一样的情绪感染 .在工艺美术的图案设计中 , 能够利用点构成各样优美的图形 .中国山水画中传统的点苔法就是以各样形状的点来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草 .这些点既是表现详细物象 ,又拥有一种独到的美 .在三维空间中,线是塑造形体的外轮廓线和注明形体内部构造的构造线.所以 ,线在造型中具有很重要的作用 .线条能表现为一种心理和感情的成效 .（见课件：由学生选择并简单的讲原因）水平直线给人以沉静、沉着、伸展、平和的感觉；垂直线给人以挺秀、坚毅、威严的感觉；自由曲线给人以自由、开朗、流动与欢乐的感觉 . 别的 ,线条还可以表现出必定的空间关系 . 比如两条粗细不一样的水平直线位于同一平面时 ,粗的线令人感觉它离人比较近 ,细的线则令人感觉离人比较远 .以线条作为最基本的造型手段的中国传统绘画 ,在运用线条这一艺术语言方面累积了极其丰富的经验 .比如 ,以墨线勾描物象、多不着色的白描 ,仅凭精练的线条便可创建出动人的艺术形象 ,如宋朝有名的《朝元仙仗图》 ,或称《八十七神仙卷》 .中国古代人物画创建的十八描就是为了表现中国古代人物衣物褶纹而创建的用线方法 . 面在美术的艺术语言中 ,比点、线更显示出详细的形 ,所以 ,谈面实质上波及到形 . 各样几何形给人以不一样的视觉感觉 ,比如方形给人以方正、坚固的感觉；横长方形给人以沉静、深重的感觉；竖长方形给人以高耸、伟岸的感觉；等腰三角形给人以向上与稳固的感觉 . 以造型为主要特色的美术 ,形的重要性远赛过于其余艺术 ,因为没有形 , 也就没有美术 .拥有造型实体的建筑艺术,其重要艺术语言就是形 .往常所说的一座建筑的立面,如希腊帕底农神庙和我国山西五台山佛光寺大殿的正立面 ,表现了两种不一样风格的建筑美 ,同时 ,在立面的办理上都运用了诸如对称、平衡、比率、节奏、韵律、虚实等一系列形式美法例 .体即体积 ,所以 ,体与形状体积是密不行分的 .人对大小形体的感觉是绝不同样的 ,大的体积 ,给人以宏伟、深重等感觉；小的体积 ,给人以灵便、轻松的感觉 .比如 ,当今散布在江苏南京及其周边的很多南朝陵墓石刻 ,大多是表现传说中的瑞兽 ,它们都拥有形体巨大 ,气势逼人的特色 ,人们远眺望去 ,其鲜亮有力的体形便给人以深刻的印象 ,令人产生一种敬畏的心理 .再如 ,中国古代的楼阁式佛塔和欧洲中世纪的哥特式教堂 ,二者都有高耸的体形 ,但体形其实不完好同样 , 中国佛塔的层层屋檐形成了很多水平线 , 轮廓饱满而富裕张力；哥特式教堂的立面充满了垂直线 ,表现出一种激烈的升腾之势 ,借此表现了基督教徒神往天国的精神 .（2）明暗：明暗是自然界的物理现象 ,有光必定会造成物体接受光的不规则性 ,进而产生了明暗变化 .自达芬奇总结出明暗转移法后 ,他就成为西方绘画表现立体感主要艺术语言之一 .他重申画面上的明暗的过分是连续的 ,像烟雾同样 ,没有截然的分界限 .（3）色彩是最拥有感染力的美术语言 ,比如 ,凡是倾向于红、橙、黄的色相 ,因为能惹起人对太阳、火光等的联想 ,给人以温暖的感觉 ,被称为暖色；倾向于青、蓝、绿的色相 ,令人联想到天空、大海等 ,使人产生严寒的感觉,这些色相就被称为冷色.明度和纯度均高的色彩给人以华美的感觉；明度、纯度均低的色彩令人感觉朴素 .美术家们正是利用色彩的这些特征联合其余艺术语言 ,创建出富裕感染力的艺术形象 .（4）空间：是指物质存在的一种客观形式 , 由长度、宽度、高度表现出来 .各个门类的美术老是存在于必定空间之中 ,所以 , 美术又称空间艺术 .在美术中 ,因其种类不一样 ,空间性质不尽同样 .一般说来 , 空间意识产生于视觉、触觉和运动觉中 . 这些由人的感觉感知的空间 ,其性质也是不一样的 .一般地说 ,绘画、书法篆刻、摄影艺术的空间性质依赖视觉；雕塑、工艺美术和建筑艺术 ,除视觉外 ,还依赖触觉与运动觉 . 详细地说 ,绘画是经过透视、色彩、明暗等手段 ,在平面上产生现实空间的设想 .绘画、拍照艺术和雕塑艺术中的浮雕上形成的空间的错觉 ,使画面上的空间分为近景、中景和远景 3 个层次 .具有真切的体积感的空间是真切的实体 .特别是建筑艺术 ,空间是建筑的主角 . 建筑与其他艺术的最大差异就在于它拥有可供人使用的空间并且空间的形状、大小、方向、开敞或关闭、光亮或黑暗 ,对人具有激烈的情绪感染的作用 .比如 ,一个宽阔高大而又光亮的大厅 ,令人感觉爽朗舒畅；小而平和的空间给人以温馨 ,大而变幻的空间令人感觉迷茫；宽阔的广场令人振奋 ,四周围有高墙的小广场给人以威慑这些都说明建筑的空间拥有一种艺术感染力量 .（5）材质和肌理：任何艺术都要依赖必定的物质资料 ,如写小说需要笔、纸和墨水 , 可是 ,这些资料关于创建小说中的艺术形象没有多大的关系 .但是 ,美术则不一样 , 各个门类的美术所创建的艺术形象与它使用的物质资料亲密有关 .中国画、油画、版画等画种的特色 ,很大程度上取决于它使用的物质资料 ,用质地细腻、洁白的汉白玉或大理石塑造的少女的雕琢 ,明显比用陶土塑造的形象更感人；现代流行的玻璃幕墙建筑明显比使用一般资料的建筑更令人心旷神怡；中国传统的书法、篆刻艺术走开了它使用的物质资料是很难想象的；拍照艺术更是与它使用的胶卷、洗印药品等物质资料的性能和质量亲密有关 .所以 , 物质资料在美术创作中的运用,不单是创造艺术形象的手段,并且物质资料的性能、质量的利害也与审美价值亲密有关 .所谓肌理 ,是指美术作品表面的质感, 详细地讲 , 就是美术作品表面的纹理 ,经触觉和视觉所感觉到的起伏、平坦、圆滑、粗拙、精美的程度.在绘画艺术中一般称为笔触 ,即绘画中之笔法 .比如 ,在油画中 ,画家常用稀疏的颜料、轻匀柔润的笔法衬着出缥缈的云天和明亮的水面,而用浓厚的颜料 ,重叠堆砌的笔触画出坚硬的岩石和厚实的土地.在工艺美术作品中 , 圆滑的绸缎与粗毛线的编织物表现出两种不一样的肌理美 . 所以 , 合理运用资料的肌理成效 ,也能够加强美术作品自己的审美价值 .正因为这样 ,材质和肌理也是美术的艺术语言之一 .【篇二：举例说明美术作品中艺术语言的表现形式】课题：第二课美术家是怎样进行表达——美术作品的艺术语言教材剖析：本课的设置目的是让学生明确艺术创建需要应用适合的表现手法来实现，这就是它独到的语言。
绘画艺术的语言形态研究
抒 发 自 己 的 感 情 ， 们 擅 长 表 现 阳 光 和 色 彩 ， 瞬 息 万 变 的 他 对 光色变化 非常敏感 ， 重 色彩的表现 ， 家运用分 色技术 ， 注 画 将 色 彩 合 理 组 合 ， 画 面 变 得 明 快 绚 丽 。 印 象 派 画 家 不再 沿 袭 使 传 统 的 画 法 ， 们 的 作 品 则 替 我 们 诠 释 了光 色 的 作 用 。 在 色 他 彩 的 表 现 里 ． 象 派 画 家 完 美 地 表 现 了 一 种 抒 情 风 格 ， 们 印 他
互 制 约 、 互 渗 透 的 有 机 整 体 ， 者 的 情 感 是 靠 其 特 有 的绘 相 画 画语 言 来 表 现 的 。 画家 自身 的艺 术 表 现力 愈 强 ， 愈 具 特 色 。 就 所 以 ，对 绘 画 语 言所 占有 的深 度 和 广 度 是 检 验 Ｉ 艺 术 水 准 画者 的标 准 这 种 制 版 方 法 既 使 画 喵 巾 存 在 曝 光 制 版 的具 体 细 腻 效 果， 又不 失版 创 作 的原 创 性 与 绘 画 性 。 三 、我 的 创 作 与 主题 表达 在 所 有 的 绘 画 形 式 中 ， 画 是 最 依 赖 技 法 的 画 种 。 一 版 当 位 铜 版 画 家 获 得 了 意 识 感 受 ，并 将 视 觉 经 验 体 现 于 创 作 ． 就 可 通 过 一 系 列 技 法 的 运 用 强 化 观 念 ， 过 “ ” 媒 介 制 通 版 的
很 好 地 运 用 了 绘 画 语 言 ， 作 品 注 入 了 抒 情 性 外 表 美 。 在 西 给 画 造 型 过 程 中 ， 要 使 用 形 体 与 色 彩 语 言 ， 使 没 有 线 ， 绘 画 形 态 的 构 架 依 其 其
原 创 性 。 整 个 ｌ 突 出 兽 与 笼 的 关 系 ， 调 困 兽迷 茫 无 奈 的 面 强 眼 神 ． 观 众 似 是 能 够 体 会 到 被 铁 笼 囚 禁 的动 物 内 心 发 出 的 让
浅谈美术作品中的艺术语言表达
浅谈美术作品中的艺术语言表达美术作品是一种特殊的语言表达方式，通过画笔、色彩、构图等手法，艺术家能够表达出自己的情感、观点和态度，同时也能传达出丰富的文化内涵和历史意义。
在美术作品中，艺术语言的表达是多样而丰富的，不同的艺术家和不同的作品都有着独特的表现方式和意义。
本文将从线条、色彩、构图等方面进行浅谈，探讨美术作品中的艺术语言表达。
我们来看线条在美术作品中的表达方式。
线条是构成美术作品的基本元素，它可以表现出形态、结构和节奏等方面的特征。
线条可以是粗细、柔软、刚硬、曲直等，通过线条的变化，艺术家可以表现出不同的情感和意境。
一条细腻的曲线可以表达出柔美、婉转的情感，而一条粗犷的直线则可以表现出刚毅、豪迈的气质。
线条还可以通过交叉、聚散、延伸等方式，构成出不同的形态和节奏感，使作品更加生动、丰富。
在不同的艺术作品中，线条的表达方式也各具特色，如中国书法中的醇厚、流畅的线条，西方绘画中的明快、生动的线条等，都展现了不同的艺术风格和情感表达。
色彩在美术作品中的表达也是十分重要的。
色彩是艺术作品的灵魂，它可以直接影响观者的情感和感知。
通过不同的色彩搭配和运用，艺术家可以表现出不同的情绪、氛围和个性。
红色可以表达热烈、喜庆的情感，蓝色可以表达冷静、深沉的情感，黄色可以表达活泼、阳光的情感，而黑色则可以表达沉郁、神秘的情感。
色彩的表达方式也不仅限于单一色调，艺术家可以通过明暗、冷暖、对比等手法，丰富作品的视觉效果和情感表达。
在不同的文化背景和时代环境中，色彩的表达方式也有所不同，比如中国传统绘画强调的淡墨轻彩、意境隽永，而西方油画中的浓烈、明亮的色彩则更具冲击力和张力。
构图在美术作品中也是至关重要的。
构图是指在画面中对主体、背景和各种要素进行安排和组织，通过构图的设计，艺术家可以有效地传达作品的主题和情感。
好的构图可以使作品更加生动、有力地表达出艺术家的意图，也可以引导观者的视线和情感。
艺术家可以通过前景、中景、远景的排列、比例、对称与不对称等手法，增强作品的空间感和层次感。
美术的形式语言名词解释
美术的形式语言名词解释美术作为一门艺术形式，每一个观者都会对其产生各种不同的感受和理解。
美术的形式语言是一种通过视觉元素和艺术手段来传达信息和表达观点的方式。
这些元素包括线条、色彩、形状、质地等，而艺术手段则是艺术家运用这些元素的方式和技巧。
本文将对几个常见的美术形式语言名词进行解释，探讨它们在艺术创作中的意义和功能。
1. 线条（Line）是绘画和素描中最基本的视觉元素之一。
线条可以分为直线、曲线、弯曲线等不同类型，具有传达形态、动感和结构的作用。
线条在艺术创作中可以用来表现物体的轮廓、形状、运动以及情绪。
不同线条的粗细、长度和方向等都会给观者带来不同的视觉效果和感受，艺术家可以通过运用线条的特征来塑造作品的气氛和意义。
2. 色彩（Color）是艺术创作中最具有感染力和表现力的元素之一。
色彩可以通过绘画、摄影、雕塑等不同媒介进行表达，并且有着多种不同的属性和作用。
色彩可以引起观者情绪的共鸣，并且能够传达作品所想要表达的主题和情感。
从明亮的色调中传达喜悦和活力，到冷色调中透露出沉思和内省，色彩可以在艺术作品中创造出丰富而多样的情感和氛围。
3. 形状（Shape）是指物体在平面上的轮廓或外形。
形状可以分为几何形状和有机形状两类。
几何形状包括圆、方、三角形等简单的图形，具有稳定和理性的感觉。
而有机形状则是指像自然界中的物体一样，呈现出曲线和复杂的形态。
形状可以通过大小、比例、重叠等手段来传达物体的特征和表现力。
艺术家可以通过精确的形状来表达对事物的观察和感受，也可以通过多种形状的组合来创造出丰富的视觉效果。
4. 质地（Texture）是指艺术作品呈现出的触感或表面形态。
质地可以分为平滑、粗糙、光滑等不同类型，并且可以通过画笔的运用和材质的选择来创造出不同的效果。
质地在艺术创作中可以增加观者的触觉体验，使作品更加接近真实的世界或者创造出独有的视觉效果。
美术的形式语言名词解释所涉及的线条、色彩、形状和质地是艺术创作中最基本和重要的元素之一。
绘画创作中的艺术表现语言
绘画创作中的艺术表现语言长宁县硐底镇中学校：罗西摘要：绘画创作中的艺术表现语言，主要就是对绘画创作的主要组成要素进行探讨，也就是其艺术表现语言。
运用艺术语言形态来分析绘画创作及其艺术性。
将带我们进入绘画创作的另一个空间。
关键词：绘画创作艺术表现语言一提到绘画创作，人们一定会想起艺术，这也不是个很正确的想法，只是绘画是艺术的一部分。
而今，西方绘画进入了一个所谓的后现代时期，而我们国家也有一定的发展。
特别是在我们国家，出现了各式各样，风格各异的作品，他们是随着新人大批涌来，这也是很令人高兴的事情。
但是也有不少滥竽充数者带者自己所谓“大胆”“前卫”也充斥着各种画展、刊物等，其作品也显示出低素养、庸俗，这也着实令人不安。
人类发展了很久的一种文化，没有很好的理解其中博大的艺术性，那是不正确也是不利于发展的。
相反，时下我们国家出现了一种难见的现象，就是越来越多的高中生报考的是艺术类大学，这就有些令人不解了。
当然，其中也有很多优秀的学生，这批人还是很有潜力的，我对我们绘画或者说是艺术的未来还是充满信心。
其实，每位艺术家对艺术的看法是不相同的，在其创作中的艺术表现语言就是自己独特的风格。
认真理会艺术家的艺术表现语言，也是我们观者必须要做到的，因为艺术家们倾注了自己的心血，也可以说是灵魂在里面，我们应该尊重艺术家们的心血。
我们在此提到的“绘画创作中的艺术表现语言，其范围是相当广泛的，作为我们对绘画创作中的艺术表现语言还上一应该了解创作者的创作情感，在此，我们从两个方面去了解绘画创作中的艺术表现语言。
一、浅谈“绘画创作”1、绘画，对于一般人来说都能理解，而且他能画出一些东西，不管是好还是不好，他都理解为绘画，而专业的理解就和一般人理解有一定的出入。
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。
它是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象艺术。
我们必须牢记，在所有造型艺术中，绘画是最主要的一种艺术形式。
美术语言形体的概念
美术语言形体的概念
美术语言形体是指在美术创作中，用来表达和展示艺术作品形象、结构、比例、空间和质感等方面的视觉元素和形态特征的一种语言系统。
它是美术作品中视觉形式的组织和表现方式，是艺术家用来传达思想、表达情感和交流观念的重要手段。
形体可以指代作品的整体形状和外观，也可以指代作品中每一个元素的形态特征。
在美术语言中，形体着重强调作品的外在形象，包括几何形状、线条轮廓和整体结构。
而这些形态特征可以通过画面的构图、色彩、线条、纹理等来体现。
概念上，形体具有以下几个重要的方面：
●结构：指作品的整体构造和组织方式。
艺术家通过合理的结构安排，
使作品有序、和谐，产生稳定、统一的视觉效果。
●比例：指作品中各个元素之间的大小关系，以及与整体的比例关系。
艺术家通过合理的比例处理，使作品更加符合人眼的审美习惯，达到视觉上的平衡和协调。
●空间：指作品所呈现的三维空间感。
艺术家可以通过透视法、虚实对
比、光影效果等手法来创造或模拟真实的空间感，使观者有身临其境的感受。
●质感：指作品表现的材质感和触感。
艺术家可以通过绘画技巧或雕塑
工艺等来传递出物体的质地、纹理、光泽等特征，使观者能够感受到作品的真实与立体。
形体是艺术作品表达和传达内容的载体，它通过独特的造型语言，传递着艺术家的情感、思想和审美观念。
艺术家可以通过对形体的操控和创造，塑造出独特的艺术形象，创作出令人赞叹的艺术作品。
同时，观者也可以通过欣赏作品的
形体特征，感受到艺术作品所要传达的情感和思想内涵。
绘画艺术与语言形态的关系
绘画艺术与语言形态的关系一、绘画艺术与绘画语言形态1.不同派别绘画艺术中的绘画语言特色印象派作家似乎对传统绘画手法不再那么钟情,在其作品中更加青睐于光和色的运用,并对光色的功用作出了很好的诠释。
在色彩的表现手法方面,印象派画家对于抒情风格的展示堪称完美,通过对绘画语言的有效运用,将包含情感的外表美融入到绘画作品之中。
在造型方面,西方画家更加关注的是色彩语言以及形体语言,即使是不借助线条,也可以创作出造型优美的作品,并不会因为线条的缺失而给作品造成不利影响,绘画形态整体构架依旧成立。
即便是借助一定的线条,也主要是对轮廓进行界定,比如在轮廓基础之上附加调子,立马就可以使绘画作品的立体感得到提升,由此不难看出,线条依旧是西方绘画艺术家在进行作品创作的过程中一种不可或缺的形体表现手段。
2.笔墨与绘画语言形态不同派别的绘画艺术家,在其创作的绘画作品中,用于体现情感的一种重要方式或者说途径依旧是其所特有的语言形式,从一定意义上分析,绘画语言的具体运用方式不同,最终所创作出来的绘画作品在风格上也必然有所差异。
对于中国绘画艺术家而言,在进行艺术创作的过程中,十分推崇意境和情趣,并借助笔墨技巧将内心所欲表达的情感和思想展示出来。
笔者在此所谈及的笔墨并非是具体意义上的笔墨,而是与具体相对而言的塑造艺术形象而言的,更准确的说,应当将其称作是一种形式方面的因素,但是在功能方面同样可以引发形象的想象和意趣。
这就好比是蓝色和红色,这两种颜色会带给人以冷和暖两种截然不同的感受;粗糙的干笔在宣纸上进行创作可以使人产生一种好似树干和老人一样的苍老的视觉感受;水分饱满、行笔流畅的笔迹则带给人以春天般滋润的视觉感受;不同的用笔方式所产生的效果也大不相同。
按照贺天健的观点,笔法有笔直中锋,卧笔中锋,倒笔卷上,倒笔提上,卧笔旋拖,放笔直下,仰笔伸缩滚擦,垂笔揩擦,侧锋听昕下笔重,仰笔剔掠,仰笔旋拖,卧笔拖搁,卧笔横拖战动;墨法有烘、染、渲、破、飞、揉、积、渍。
谈谈绘画艺术的语言形态
借 笔墨 以写天 地
，
”
。
通过
阴影 形 式 的外观
当
条线勾画 出
，
个区域或当
一
个面积表
，
构思构图
，
合理 运用笔墨虚实
。
水韵
墨色和运笔而产生 的
，
面 的颜 色或肌 质 发 生 变化 时
形 便成 了可视 的存在
。
其面积 与周 围的面积相分 离
，
肌 理 形成 有个性 的绘 画语 言
虚实处理
。
仍然是当代 画家构
，
仰笔伸缩滚擦
，
垂笔揩擦
，
侧
条 的功 用表现 的尤为突 出
事实上
中国绘 画在相 当程度上 线条的运 用
、
锋听昕下笔重
战动
”
。
仰笔剔掠
“
仰笔旋拖
、
卧笔拖 搁
飞
、
卧笔横拖
、
是 以富有骨气 韵味 的线 条来 取 胜 的
。
，
在长 期的
。
墨法有
：
烘
、
染
渲
，
、
破
、
揉
、
积
渍
，
”
。
演 化 过 程 中愈 来 愈 富有 含 蓄 性
一Hale Waihona Puke 所 以又 称为视觉形。
当绘 画唤起 人类 的 审美情感 时
作用 于 人们 的是
，
种
另外 形
、
，
光与色彩也是绘画 艺术最主 要 的造 型因素
、
点
、
线
、
绘 画所独有 的语 言形 式
及到的视觉因素有
第二讲美术的主要艺术语言
《马蒂斯夫人像》[法]马蒂斯
《伦敦桥》[法]德朗
《青春期》[挪威]蒙克
《四飞天》敦煌壁画
《簪花仕女图》（唐）周昉
《簪花仕女图》（局部）（唐）周昉
春消息图（部分）元 邹复雷
第 二 讲 美 术 的 主 要 艺 术 语 言
三
原
色
三
间
色
第 二 讲 美 术 的 主 要 艺 术 语 言
间
色
复
色
作业：完成书P.22 （1）艺术语言在艺术创作中的主要作用。 （2）美术的主要艺术语言。
《父亲》油画－罗中立
《十五连盏树形灯》（汉）
《被束缚的行动》（青铜）法－马约尔
金字塔
《女立像》（古希腊）
北京市西长安街的街头雕塑
在日本筑波举办的世界博览会展览馆
《睡莲》[法]莫奈
《海底世界》（北京西苑饭店室内游泳池装饰壁画）
在现实生活中，色彩与形体实际上是不可分离的两个 方面，因为没有颜色，形体就无法显现。从某种意义上讲， 美术家的重要使命是寻求形体与色彩的完美结合，色彩与 形体一样都是美术最重要的艺术语言。
光与色的关系：
三原色――红、黄、蓝； 三间色――橙、绿、紫； 复 色――间色与相邻色再次调合成的； 补 色――间色与对立的原色关系； 色 相――颜色的固有色； 色 度――色彩的深浅浓淡； 色 性――色彩的冷暖对比倾向； 色彩还有知觉特性、情感特性和象征性等。举例说明：暖 色与冷色、兴奋与安静、前进与收缩、华丽与朴素等的感 觉。
第 二 讲 美 术 的 主 要 艺 术 语 言
互பைடு நூலகம்色
间色与对立的原色关系
第 二 讲 美 术 的 主 要 艺 术 语 言
色相
颜色的固有色
中国绘画艺术艺术特征___的艺术语言___的艺术趣味_
中国绘画艺术艺术特征___的艺术语言___的艺术趣味_一、艺术特征1.深刻的哲学思想：中国绘画艺术常以传达哲学思想为核心，通过画笔触及深层次的人生哲学和人际关系。
2.内涵丰富的意境：中国绘画注重意境的塑造，通过抽象、隐喻等手法，通过简洁的视觉符号来表达复杂的情感。
3.崇尚自然：中国绘画艺术起初受到儒家思想的影响，追求画作的自然、朴素、亲切的表现方式。
这种追求不仅体现在绘画题材的选择上，也体现在画法和技法上。
4.怀旧情怀：中国绘画艺术常常表现出对过去的怀念和对传统文化的追溯，通过艺术作品将传统文化的体验和情感传达给观众。
二、艺术语言1.墨色的运用：中国绘画重视墨色的表现，通过运用不同的墨色调情境，增添画作的意境和气氛。
2.线条的运用：线条在中国绘画中具有特殊的地位，线条可以用来勾勒形象，也可以用来表现物象的质感和神韵。
3.造形的夸张：中国绘画通常使用夸张的造形方式来表达蕴含其中的文化内涵和情感。
这种夸张可以是形象的夸张，也可以是色彩、构图、光影等方面的夸张。
4.空间的虚实：中国绘画注重空间的虚实对比，通过对前景、背景、虚实的处理，既凸显了重点，同时也营造出空灵、意境深远的效果。
三、艺术趣味1.以意象传情：中国绘画通过意象来传达情感和思想，观众可以通过欣赏绘画作品，感受到作者的内心情感。
2.细微之处显大智慧：中国绘画常常以精妙的细节，展现大智慧。
观众可以通过细致的观察，发现其中包含的智慧和道理。
3.和谐与平衡：中国绘画讲究画面的和谐和平衡，通过构图、色彩和造型的表现，营造出视觉上的和谐感和平衡感。
4.寓意与启发：中国绘画常常以隐喻和寓意的方式来传递思想和启发观众，观众可以通过解读寓意，从中得到思考和启示。
总结起来，中国绘画艺术具有深刻的哲学思想、内涵丰富的意境、崇尚自然和怀旧情怀等艺术特征。
在艺术语言上，中国绘画注重墨色和线条的运用，同时强调造形的夸张和空间的虚实对比。
而艺术趣味方面，中国绘画以意象传情、细微之处显大智慧、和谐与平衡以及寓意与启发为主要特点。
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绘画艺术语言形态
绘画是一种艺术实践活动，使用线条、色彩、造型和构图，依据一定
的形式法则实行搭配组合，完成传达精神内涵的任务。
完成绘画作品
不但是表现形式的作用，而且还要有内容的体现，精神内容的传达，
既所谓的绘画主题。
绘画的内容与形式，密切相连，形式是观点、情
感和技术的体现。
由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内
容的有机融合。
它是一个相互制约，相互渗透的有机整体，画家的感
情是靠其特有的绘画语言表现。
这种语言的使用，是根据画家自身的
艺术表现力就愈强，愈具特色。
所以，对绘画语言所占有的深度和广
度是检验画家艺术水准高低的标准。
因为不同的艺术家对绘画语言具有不同的使用，必然会产生多姿多彩、风格各异的绘画作品来。
纵观绘画史，我们能够了解到不同的差异。
在欧洲，自达芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家
通过“研究光线揭示形式的方式，通过发展并使用直线透视法来获得
景深幻觉的规则通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种
全新的现实主义感。
”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”，在绘画
的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成
了我们称之为“古典主义”的画风。
区别与古典画风的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩。
他
们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，画家使用分色
技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。
印象派画家不再因袭
传统的画法，他们的作品则替我们诠释了光色的功用形。
在色彩的表
现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格，他们很好地使用了绘
画语言，给作品注入了抒情性外表美。
在西画造型过程中，主要使用
形体与色彩语言，即便没有线的使用，其造型行为不会受到重大影响，其绘画形态的构架依然能成立。
即使用线界定轮廓，如在轮廓之外辅
上调子，马上就会成为很立体的画面。
可见西画中线依然作为表现形
体的一种特殊手段。
无论何类画派的艺术家，他们都是借助其独特的语言形式来完成作品
的情感体现的。
从这个意义上讲，绘画语言的不同使用，则产生出不
同风格的绘画作品。
中国画崇尚文、意、趣，而这个切都是通过笔墨
技巧来体现出来的。
在这里，笔墨本身不是“具象”的，相对具体塑
造的艺术形象来说，它是形式的因素，但却有着引起形象的联想和意
趣的感受的功能。
正如蓝色和红色能引起冷暖的视觉感受一样，在宣
纸上粗糙的干笔能引起树干及老人似的苍老的视觉感受；水分饱满、
行笔流畅的笔迹能引起春天般滋润的视觉感受；徐缓的用笔能引起持
重含蓄的联想；流利灵活用笔能引起洒脱欢畅的联想；快速而多变的
用笔引起蛇龙飞舞的联想。
贺天健总结笔法有：“笔直中锋，卧笔中锋，倒笔卷上，倒笔提上，卧笔旋拖，放笔直下，仰笔伸缩滚擦，垂
笔揩擦，侧锋听昕下笔重，仰笔剔掠，仰笔旋拖，卧笔拖搁，卧笔横
拖战动。
”墨法有：“烘、染、渲、破、飞、揉、积、渍。
”实际上
何止这很多，临池泼墨，变化万千，风雪晴雨，因人而异。
中国笔墨
这种形式因素，是画家的独特风格在艺术技巧方面的主要表现。
艺术
家们常“借笔墨以写天地”。
通过构思构图，合理使用笔墨虚实，水韵，墨色和运笔而产生的肌理形成有个性的绘画语言。
虚实处理，仍
然是当代画家构成新的属于自己艺术语言的要素。
虚实的表现，就是
画者灵气的表现，是对画理的悟性。
中国画家历来认为画必须有笔墨，无笔墨就不能与画。
并且笔墨技巧还要与表现内容有机结合起来，才
能产生好的作品。
这种代代沿袭的艺术法则即所谓传统，已成为中国
所独有的绘画语言。
当绘画唤起人类的审美情感时，作用于人们的是一种绘画所独有的语
言形式。
绘画语言由多种要素构成，这里涉及到的视觉因素有：点、线、形、光、色彩。
“点”：是最小的视觉实体，对于探讨视觉形式
的作用，点是一个很好的着手处。
一个可视的点是一个吸引视觉注意
力的小元素，点既能够被表现出来，也能够被暗示。
它能够构成一个
情趣的中心或一幅构图中被强调之处。
甚至处在一个表面上的一个点
就像是在一座静谧的屋子里的声音，它与周围形成一种关系，它使这
个空间有了生机。
“点”，从物理形态上讲，是视觉聚焦的核心；从
观点形态上说，是思想表现之源。
点，在东方哲学中，具有最大的内
张力和最大的延展性。
从点出发，可深入、可辐射。
点——解释一切，代表一切。
“线”：线能够被描述为点的运动轨迹，它是一个可视的
行动轨迹，一条线表现着划线的人或物的精神。
一幅画的笔触，穿过
风景的一条蜿蜒的河流，被撕破的线的参差不齐的边缘，一个草叶的
曲线，这每一条线正如同每一位画家或书法家的充满个性的、富有表
现力的线条一样，是独具特色的。
线——人们理解和反映自然形态时
最简明的表现形式，有长短、粗细、曲直之分。
线能够在长度、宽度
及方向上的不同，线也能够是连续持续的或间断的，粗的或细的，有
规律的或无规律的，静止的或运动的，直线的或曲线的，或者是这些
线的诸多形式的不同的结合体。
在一个平面上，线能界定各种形状，
暗示体积或显示所绘物体质量的独立元素。
我们能通过线条的组织来
创造图案、肌理或描绘阴影。
线是阐明视觉形式的基本手段，它通常
是对所目睹、感受或想像到的事物的一种速写，线是在两维空间表面
的长度标准，或者说它们是在两维或者三维空间里的物体边缘的感知，每一条线或物体边缘都有其自己的表现特征，这些表现形式在视觉交
流中起着重要的作用。
在视觉艺术中，线条一直处于十分重要的地位，他极富有意味，在中国的绘画艺术中，线条的功用表现的尤为突出。
事实上，中国绘画在相当水准上是以富有骨气韵味的线条来取胜的。
线条的使用，在长期的演化过程中愈来愈富有含蓄性、表现性、象征
性与抽象性。
线条形状各异，功能有别。
“形”：形式关于一种被视
为平面的存有形式，即一种二维的空间区域或平面是一种剪影或阴影
形式的外观。
当一条线勾画出一个区域或当一个面积表面的颜色或肌
质发生变化时，其面积与周围的面积相分离，形便成了可视的存有。
千变万化的形可被概括为两大类，即有机形和几何形，虽然二者之间
有明显的界限。
在自然界的绝大多数形是有机形，它是柔和的、轻松的、曲线性的和无规律的。
在人的世界中最普通的形是有机形、生硬的、刻板的、有规律的，而且常常是长方形的。
总来说之，形这个词
表示了人眼感觉到的客观事物的外部形态，所以又称为视觉形。
另外，光与色彩也是绘画艺术最主要的造型因素。
点、线、形、光、色，作
为绘画艺术的构成要素是相辅相成和不可分割的。
在绘画实践过程中
任何顾此失彼的表现方式都会有损于整体美。
绘画语言是通过色彩、线条、光色或组成一件作品所有的其他因素之
间相互作用而产生出来的。
绘画语言是有机的形式体现，它是构成绘
画艺术中多种可视因素的总结构。
就绘画来说，它是一种在长乘宽的
二维平面上利用形、色、肌理或者说利用点、线、面或黑、白、灰及
色彩、肌理等手段来传达人类或艺术家对精神文明的追求。
在符合它
自身规律的前提下，用什么样的方法表达、怎样表达和表达什么都是
值得探索和尝试的，没必要用既有的定式或种类来界定，绘画是人类
艺术追求的其中一种方式，那它自身就有其独特的语言和表达技巧，
单就绘画来说不同的表现题材和不同的工具材料都有其自身的特殊规律、表现语言和表现方式，只要是符合绘画本体的艺术规律的任何题材、任何表现语言、任何表达方式，只要对人类的精神文明起到积极
向上的推动作用，只要符合人类追求的审美理想，任何绘画语言方式
都应该探索，都应该允许存有和发扬，从这个意义上讲，艺术家个人
的角度、个人的偏执和偏见、个人的独特的风格面貌都是最可贵的。
观照绘画中的情态与语言形态，艺术家们总是在寻求绘画观点和语言
上实行着转型，持续地扬弃着自己绘画语言上那些不纯净的和停留在
生活表面上的东西，从而在绘画语言、绘画图式、绘画动机等方面都
出现了新的形态。
完善和形成有个性的绘画语言成为艺术家们的孜孜
以求，不停地探索绘画形象与象征符号的关系等问题。
现代艺术的演
变和发展不但在多层次上探讨了艺术的本质问题，同时也极大地丰富
和创造了人类的视觉形象语言，深刻地影响和改变着人们观察世界的
审美方式。
绘画语言的构成除视觉因素的形、光、色外，在另一层面
上看绘画语言也是一种精神产物，绘画本身也传达了一种观点，绘画
语言不应仅仅仅仅停留在技巧和形式的探索之中，它是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。
艺术品是精神和物质的结合。
艺术家能从不同的角度、不同的题材范围、不同的表现工具、不同的
表现语言和表现方式持续地丰富人类的艺术追求，那人类的绘画艺术
必将是灿烂辉煌的。
绘画艺术语言形态。