人性与爱-李子健油画
湘教版高中美术鉴赏第3单元第6课战争与和平
民族智慧与血汗的结晶。也是世界建筑史上的伟大奇迹 之一，1987年被联合国教科文组织列入《世界遗产名 录》。
7
战争中留下并影响很多 建筑艺术……
8
战争也破坏毁灭了很多宏伟建筑……
希腊 雅典娜神庙
9
战争对美术的影响非常深远，能成为世界奇迹 的不仅仅有长城，还有很多，诸如……
31
分组讨论，赏析阐述毕加索的《格尔尼卡》 1、牛的表情怎样？它代表什么？ 2、马代表什么含义？ 3、母亲发出了怎样的声音？这一切都说明什么？ 4、战士的手里拿着什么？他的表情是怎样的？ 5、灯在这里象征什么？ 6、举灯的女人象征什么？ 7、跳楼的人发出怎样的喊声？ 8、奔跑的人造成怎样的气氛？
32
28
内战的预言 达利 1936 布上油画
达利以超现实 主义的手法反映西 班牙内战，画面中 人物的器官四分五 裂，再组合成一个 触目惊心的梦中幻 象，用蓝天白云作 背景，表明这一罪 行是在光天化日之 下进行的。揭示出 战争的荒谬和残酷 。
29
《格尓尼卡》赏析
30
创作背景：西班牙格尔尼卡轰炸事件
1937年初，毕加索接受了西班牙共和国的委托 ，准备为巴黎世界博览会的西班牙馆创作一幅装饰 壁画。1937年4月26日，发生了德国空军轰炸西班 牙北部巴克斯重镇格尔尼卡的事件。三个小时的轰 炸，死伤无数平民百姓，使格尔尼卡化为平地。德 军的这一罪行激起了国际舆论的谴责。毕加索义愤 填膺，决定以这一事件作为壁画创作的题材，表达 自己对战争罪犯的抗议和对死难者的哀悼。绘画史 上的杰作——《格尔尼卡》就这样诞生了。
14
这是毛骨悚然战争史料
15
绘画 画家是怎样用绘画的语言表现这一事件的？
人性与爱——李自建160;
人性与爱——李自建 可能幼时的我便被简笔画中的勾勾圈圈所吸引，可是当时的我并不知道自己所喜欢的是什么，也没有人生的方向与目标。
高三一年的生活让我豁然开朗，有了梦想，那么剩下的便是为梦想来架梯子了。
我从未看过一场真正意义的画展，这次也算是机缘巧合了。
在所有画种中，自我认为最有灵性的便是水粉，而水粉是油画的简易体，所以对油画的向往便自然而然的产生出来了。
第一次看油画展，而且都是创作的真品。
李自建，1954年出生，湖南人，代表作有《南京大屠杀》，作品有红披被系列黄土高原系列、青藏高原系列、母与子系列孕、家书系列家书家书、小春汶川娃系列。
印象最深刻的是哪个汶川娃中叫江竹的小女孩，从展品一一走来，我都是在近处仔细观察用笔、细部、调子等。
当我远走几步突然回头的时候，一个站在泉水石头中间的小女孩深深的震撼了我，她清澈无邪的眼神像被泉水冲洗过一样，不沾染一丝事故与浑浊。
在他的画中有饱经风霜的老人，有大山里纯真清澈的孩童，有母女二人恬静淡雅温馨的生活画面，有藏族人们，湖南人民，草原人民的生活百态。
画面栩栩如生，远观更像一张富有生命力的照片，一张一张用饱含的热情来告诉我们人性与爱。
简介中说他的画震撼了全世界的人们，这个我不会确切的知晓，但是它们震撼了我，《南京大屠杀》是用三块画布拼接而成的，235*336cm，南京大屠杀其创作难度与漫长是可想而知的。
但它直面心灵的那种冲击是绝对的。
画家让自己的作品有了生命力，它拥有自己特殊的语言向我们诉说着一段段故事，懂画的人可以读懂画的灵魂。
我梦想的一种是可以成为真正的画家，将自己的感受与呼唤带入我的画中，用饱满的激情将读者的灵魂呼喊出来也许才是最重要的。
欣赏丨世界著名的60幅女人体油画，裸露但不低俗~
欣赏丨世界著名的60幅女人体油画，裸露但不低俗~让－莱昂·热罗姆《吹水烟筒的风骚女人》世界绘画历史悠久，源远流长。
在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。
这些名画极大地丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产，给人以美的享受，小玉今天给大家分享60幅世界上著名人体油画，一起来欣赏~1、《亚当与夏娃》阿尔布雷希特·丢勒西班牙普拉多博物馆藏这幅作品在表现风格上，明显受意大利画风影响。
每个人体都占满画面空间，成为可以独立的人体作品。
夏娃动作优美，富于舞蹈性，左手去摘树上被禁的“罪恶之果”，右手扶在树枝上，双脚一前一后，婀娜多姿，显示了女性的妩媚与青春活力；亚当带有明显的古希腊风格倾向，更内在，也更平静，左手捏着带叶的苹果，右手摆向后面。
亚当和夏娃互为呼应，夏娃脸部呈现出的微笑，反衬出亚当的内心惶惑。
2、《沉睡的维纳斯》乔尔乔内德国德累斯顿美术馆这幅画是乔尔乔内27岁时的作品。
画面背景为宁静的大自然，维纳斯柔和的体形、旺盛的生命力与纯洁的心灵被融合在一起，让人感觉到崇敬、高贵。
比例匀称的裸体流露出一种纯真，人体弧线宛转柔和，右手枕入脑后，右腿弯在膝下，形成封闭的轮廓，有一种柔顺感。
画面坡度很小，丘岗宁静，起伏的线条与人体的轮廓相呼应。
乔尔乔内擅长表现美丽的人体和优美的大自然风景，色彩华丽、明暗关系柔和、色调流畅。
《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内作品中最著名、最成熟的一幅，但是没有画完他就离开了人世，其弟子提香补上了画中的风景。
这幅画可算是文艺复兴时期，表现女性人体美最具艺术魅力的一幅。
3、《美惠三美神》巴龙·让·巴蒂斯特·勒尼奥法国卢浮宫藏勒尼奥的这幅三美神画，强调三位女性裸体组织在一起的形式意味：画家将他们描绘得身材修长，体态匀称，三种姿态分别显露女性身体曲线的和谐流畅，展示出一种生命之美；整幅作品色彩单纯，素描关系微妙，造型准确。
画家将三个不同情绪、不同姿态、不同角度的女裸体组织起来，谓之三美神，其实是对女性裸体美感的肯定，是对艺术美的肯定。
中国画如何表现两性关系
中国画如何表现两性关系2013-04-28 09:49 新周刊祁小春我要评论0字号：中国画表现两性关系极少杰作，林语堂嘲笑春宫高手仇英，说“他画的裸体仕女画，胸部就像一个个土豆”。
两性关系是不竭话题，众声喧哗，激怒了阿根廷艺术家圣地亚哥·贝拉，最近，他将男女高潮时的头像画在床单上晒出来，抗议世人不分场合地点地以男女关系作为笑料和谈资。
让女友在自己全身印上一千个吻痕，或一个女人用狗链牵着三个男人逛街，行为艺术家说这是批判肉欲、批判男权。
难道这就是当代艺术表现两性关系的方式？那些拿画笔的画家，除了透视精准的人体写生，还有什么法子表现这个时代的两性关系？中国画中关于两性关系的描绘，可以追溯到东晋的《女史箴图》，大英博物馆收藏的唐人摹本显示，这幅画教授时人男女相处之道：冯昭仪以身挡熊、班姬不与汉成帝同车、“欢不可以渎，宠不可专”等。
《女史箴图》画的是中国古代两性关系的特点；《洛神赋图》画的是一见钟情，是曹植对洛水女神的追随暗恋；而五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》，表现的则是声色调情之乐。
这之后，中国绘画中的两性关系题材逐渐式微了，唐代有张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《武后步辇图》，有周昉的《簪花仕女图》和《挥扇仕女图》，很懂表达女性之美，却避谈两性互动。
等到晚明时代，从东汉《同声歌》开始一直处于地下状态的春宫画在地下沸腾起来，成为寻常人家的必备品，女儿出嫁，须备下“压箱底”(置于盒中的春宫摆件)，算是对新人的性启蒙。
当时许多主流画家，如唐寅和仇英，都有春宫出品，且为当时最高水平的代表。
但即使是风靡一时的“十洲春图”，看起来也像连环画一般，林语堂嘲笑仇英，说“他画的裸体仕女画，胸部就像一个个土豆”(《理想的女性》)。
须知宋时中国文人画已过万重高山，画大山大川，情怀连接宇宙。
与此同时，正统绘画于真实生活及人际交往却太少关注和表达，视之为不登大雅之堂之物。
在西方艺术史中，文艺复兴时，艺术家如提香精心描绘的两性关系既丰富审美体验，也让人产生生理反应，宫廷御用画家如委拉斯凯兹，会为国王的密室专门创作精致香艳的绘画，供其独处欣赏。
世界著名人体油画鉴赏(图)(下)
世界著名人体油画鉴赏（图）（下）世界著名人体油画鉴赏（图）16、田园合奏乔尔乔内[意大利]充满阳光的乡村风景中，两位衣着华丽的年轻音乐家和两位体态丰艳的健美女神在乐器伴奏中欢乐，将人们引入恬静的诗意境界，宛如一首人生颂歌，赞扬世俗生活中人性人情和爱之美。
画面将富有生机的自然风光与充满生命和谐的人体结合起来，体现了乔尔乔内人文主义的精神。
乔尔乔内擅长用清新、晶莹的各种浓淡色彩塑造人物，他的轻快细腻的笔触具有充分的造型表现力。
画中色调运用均衡的冷暖色，配置得恰如其分；色阶的交替变化，华丽而流畅，柔和而有层次感；光线的布置，明暗交错，呈现温暖的金色调，给人们以感官的审美享受17、森林之神与仙女们森林之神与仙女们布格罗[法国] 1873年260cm×180cm 布油彩威廉斯敦斯特林和弗朗辛·克拉克艺术学院藏这是一幅充满形式美感的作品。
画家描绘了美丽的仙女们与森林之神在跳舞、嬉戏，塑造了充满诗意的神话人物形象及相互关系被刻划得惟妙惟肖。
在森林幽暗的背景前，女裸体被画家以唯美的形式给予完美展示，特别是近景处的那位裸体女郎，背部丰腴柔美，线条流畅，匀称和谐，堪称无可挑剔，炉火纯青。
这是一幅弥漫着音乐与诗情的作品，是"回到自然"的浪漫主义杰作。
18、罗马妇女罗马妇女约翰·威廉·戈德沃德（英国）1909年古典主义74cm×37.5cm 布油彩私人藏画家以“拉斐尔前派”的风格与技巧，描绘了这位丰腴健美的罗马妇女，她赤裸上身，下着长裙，色彩沉稳，整个画面显示出一种对传统的仰慕，古典的严谨与理性，充满了冷静的画面。
身材修长的罗马妇女，面容端庄，风韵十足，长裙曳地，显出优雅的风度。
画家强调了色彩与造型的视觉美感，在写实的手法中融入了夸张与概括的形式因素。
19、抢夺留希波斯的女儿们抢夺留希波斯的女儿们约1616-1618年彼得·保罗·鲁本斯佛兰德斯222cm×209cm 慕尼黑老绘画馆藏此画描绘的是希腊神话中传统的抢婚场面。
平凡生活里的艺术之美——李自健油画的普世价值
平凡生活里的艺术之美——李自健油画的普世价值I. 简介A. 李自健与他的油画艺术B. 平凡生活中的艺术之美II. 李自健油画的风格特征A. 内容真实、自然、富有生命力B. 色彩鲜艳、充满光感C. 呈现平凡人物的感人情感III. 李自健油画反映的社会问题A. 对农村生活的记录与表达B. 揭示城乡差距和现代化带来的变革C. 感受人与自然的关系和情感IV. 李自健油画的普世价值A. 传递人性关怀和艺术追求B. 提升艺术教育和文化意识C. 推动社会公正和文明进步V. 李自健油画与未来发展趋势A. 油画艺术的传承和创新B. 审美和文化多元化的发展C. 艺术市场的价值与前景VI. 结论：艺术的力量和价值A. 艺术的创造性、感受性和意义性B. 人类文明发展与艺术的关系C. 李自健油画的艺术意义和社会价值。
第1章：简介李自健是中国著名的油画家，以他绚丽多彩的色彩和向人们展示生活中最美好的场景而著名。
李自健的油画作品饱含着生命力和叙事性，展现了个人与社会、人与自然、人与人之间的关系和情感。
他的创作使平凡的人物与景物变得不平凡，呈现出另一种美感。
李自健的作品在国内外享有很高的声誉，被许多观众和收藏家所喜爱和收藏。
随着社会的发展和现代传媒的普及，越来越多人对艺术的理解和欣赏较为成熟。
人们也不仅仅满足于欣赏大师和名家的艺术创作，更注重艺术本身所代表的价值与意义。
身处于繁杂的生活中，我们往往容易忽略自己身上的艺术细节。
平凡的人、事、物里，也蕴含着千万种艺术之美。
本文将主要探讨李自健油画的普世价值。
首先，本章将介绍李自健并简单分析他的油画艺术；其次，通过李自健的画作，我们可以感知到生活中平凡事物的艺术之美以及人与自然、人与人之间的情感和关系。
第三，我们将从社会问题的角度，探讨李自健的作品带给我们的反思和启示。
第2章：李自健油画的风格特征李自健的油画作品给人留下的第一印象就是其色彩的鲜艳和生机。
他的作品用大胆、纯粹和充满生命的色彩让人们看到了生活的热情与美好。
大师笔下的人体油画人体艺术画包含的美一时入眼不觉入心
大师笔下的人体油画，人体艺术画包含的美一时入眼，不觉入心！美的肉体只是最高美的痕迹、影子和反光。
为要显示这种最高的美，必先使灵魂摆脱肉体的污垢。
——普罗提诺，埃及美学家什么是污垢？换言之就是官能感受。
欣赏人体艺术，绝非单纯的情欲、色情、意淫。
而是欣赏者获得精神洗炼的过程。
人体艺术包含的美、情感、纯真、自由，是一颗虔诚的心才能感受到的。
今天，给大家介绍西方十位大师级的画家，让我们一起解读他们笔下的经典人体，发现人体艺术之美！安格尔（1780-1867）让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，出生于法国蒙托邦，是举世闻名的新古典主义绘画大师。
《泉》巴黎奥塞美术馆藏安格尔对表现女性裸体充满了热情，他的自然道路就是爱神的道路。
他对女色的嗜好是一成不变的，当安格尔的天才同青春美丽妖娆的女性结合在一起时，创造力往往也是空前的。
《瓦平松的浴女》美国剑桥哈佛大学费哥美术馆藏《泉》是安格尔的得意之作，把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。
出色地表现了少女的烂漫天真、青春活力，是他毕生致力于美的结晶，也是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。
画作灵透自然，纯真无邪，西方少女的纯美在此一览无余。
她给人以无限的遐想，不尽的怀思，忍不住多看几眼。
《爱与美的女神》安格尔一生中在裸体素描上下过精深的功夫，而且只有当他面对裸体模特儿时，他的现实主义真知灼见才特殊地显现出来。
他曾说：“标准的美——这是对美的模特儿不间断观察的产物”，并认为一幅画的表现力取决于作者的丰富的素描知识；撇开绝对的准确性，就不可能有生动的表现。
《土耳其宫女与女奴》这位古典主义绘画的末代风流画家，吸收文艺复兴时期前辈大师的求实技巧，使自己的素描发挥到炉火纯青的境地，其在裸女上所寄予的理想，更是一种“永恒的美”！《土耳其浴女》《洛哲营救安吉莉卡》《梳妆》安格尔《浴女半身像》1808德加（1834-1917）埃德加·德加，是巴黎一位银行家的儿子，从小受到良好的教育，并有着深厚的古典文化功底。
裸体油画诗鉴之
裸体油画诗鉴之1、《亚当与夏娃》阿尔布雷希特·丢勒1507年209cm×81cm（左）209cm×83cm（右）西班牙普拉多博物馆藏这幅作品在表现风格上，明显受意大利画风影响。
每个人体都占满画面空间，成为可以独立的人体作品。
夏娃动作优美，富于舞蹈性，左手去摘树上被禁的“罪恶之果”，右手扶在树枝上，双脚一前一后，婀娜多姿，显示了女性的妩媚与青春活力；亚当带有明显的古希腊风格倾向，更内在，也更平静，左手捏着带叶的苹果，右手摆向后面。
亚当和夏娃互为呼应，夏娃脸部呈现出的微笑，反衬出亚当的内心惶惑。
2、《沉睡的维纳斯》乔尔乔内1505年尺寸：175×108cm德国德累斯顿美术馆这幅画是乔尔乔内27岁时的作品。
画面背景为宁静的大自然，维纳斯柔和的体形、旺盛的生命力与纯洁的心灵被融合在一起，让人感觉到崇敬、高贵。
比例匀称的裸体流露出一种纯真，人体弧线宛转柔和，右手枕入脑后，右腿弯在膝下，形成封闭的轮廓，有一种柔顺感。
画面坡度很小，丘岗宁静，起伏的线条与人体的轮廓相呼应。
乔尔乔内擅长表现美丽的人体和优美的大自然风景，色彩华丽、明暗关系柔和、色调流畅。
《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内作品中最著名、最成熟的一幅，但是没有画完他就离开了人世，其弟子提香补上了画中的风景。
这幅画可算是文艺复兴时期，表现女性人体美最具艺术魅力的一幅。
3、《美惠三美神》巴龙·让·巴蒂斯特·勒尼奥1793年204cm×154cm法国卢浮宫藏勒尼奥的这幅三美神画，强调三位女性裸体组织在一起的形式意味：画家将他们描绘得身材修长，体态匀称，三种姿态分别显露女性身体曲线的和谐流畅，展示出一种生命之美；整幅作品色彩单纯，素描关系微妙，造型准确。
画家将三个不同情绪、不同姿态、不同角度的女裸体组织起来，谓之三美神，其实是对女性裸体美感的肯定，是对艺术美的肯定。
4、《美少年阿多尼斯之死》塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博约1512年189cm×295cm佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏这是希腊神话中一个凄美的爱情故事。
平凡生活里的艺术之美——李自健油画的普世价值
“普世价值，指的是价值的普遍性”，是人类的中间价值被共同认同的部分。
人作为类存在物，有着一些共同的本质，在深层心理结构等方面有着共同性。
普世价值不仅在政治领域有着引领政治走向的意义，在艺术画廊中同样大放异彩。
李自健在画作中不断对“母爱”“乡愁”“民族力量”等方面进行讴歌，用艺术为人类设计了温情的精神领地。
这些具有着超越意识的艺术主题具有广泛的大众认可度，同时也印证着人与现实、人与自身和谐相融的重要性。
一、极具共情性的母性形象母性崇拜一直是人类文化发展的历史积淀，是人类意识深处的原始情结，母爱被衍生为一种冲破一切的无穷力量，这种具有着生理血缘之爱的主题在李自健的绘画系列中占比尤重。
以“人性与爱”经典代表作《孕》为例，其将孕中母亲的伟大与端庄刻画成凝固的艺术，具有着无可比拟的永恒性。
画中人物以李自健妻子为原型，她低头用手轻捂胸口，似乎在屏神思索，母性的温柔慈爱从眉眼间溢出。
冷色调的背景与米白色长裙对比映衬，人体色调饱和程度带来视觉上的明亮，从而使整个画面趋向温暖。
画中圆润的侧脸、肩颈与隆起的孕肚勾出一条生命的弧线，这条弧线有着“刚柔并济”的双重渴望，一重饱含着新生命孕育之时母亲的珍视与温润，一重又在母亲坚毅的眼神中窥探出对生命的坚定与爱的永恒。
在歌颂母亲这一具体形象上，满足了审美者对母性之美的共同需求，用伟大的情感构筑人类的共识，形成普世的情感追求，从而上升为“从善”“从美”的价值观念，感化人们去铸造现实之上的理想主义精神家园。
李自健除选择母亲独自出镜的温情画面之外，还编排了双向互动场景。
李自健将母亲这一形象推向了独特的高度，其并不是简单地进行自我个体的满足，而是包容性地展现相互交融的爱。
如作品《胎声》中扎着羊角辫的大女儿轻轻依偎在母亲的怀中，俯身将耳朵贴在母亲的孕肚上，具有双重性的爱使得整个画面更加意味深长，一面是母爱的展现，一面是母爱的传递、延续。
画中生理空间与生活空间重叠交汇，女儿的动作其实是其心灵在与另一个生命进行呼唤和应答。
浅谈李自健油画的艺术特色
浅谈李自健油画的艺术特色李萌生（渭南师范学院美术设计学院美术学2009级1班）摘要:作为一位当代中国代表性人物，李自健的作品特点明确，处处突出着“人性与爱”的主题，表达着作者对人性中“真”“善”“美”的推崇。
表现作者与众不同的人文关怀，以及对生活的热爱。
同时，向世界展示着中国的名族精神。
向世界倡导世界和平的理念。
本课题以研究李自健的油画特色为主要任务，以画家作品的精神内涵为切入点，解析作者的创作目的。
李自健在油画创作中注视人文精神，强调人的“真”“善”“美”，表现出作者的独具特色的艺术特点，鲜明的主题“人性与爱”为当今社会注入了正能量。
关键词：人性与爱；人文关怀；真善美；民族精神一.作者生平李自健，湖南邵阳邵东人，1954年出身于湖南邵阳市，1982年毕业于“广州美术学院”油画系。
1988年移居美国洛杉矶，旅美之前，他创作的《善美》和《孕》等两幅油画先后入选中国第六届美展和首届油画展，在画坛初露头角。
1991年至1992年,他潜心创作了一大批以"人性与爱"为主题,以审美理想和道德理想相整合的具有人文精神以及中国文化特征的写实主义油画作品。
此后,他一直围绕这一主题进行了更深入地探索与表现,至今已完成近两百幅油画作品。
自1993年起，画家便开始在美国、台湾、德国、法国、英国等地举办大型巡回个展。
画家深刻感人的主题，朴质精湛的艺术语言，深深地触动了中西方的观众，引起了广泛的共鸣，多次成为当地文化媒体报道的热点。
其独特的艺术表现力量同时也引起艺术界和艺术批评家的关注与赞誉。
在经历两年多的休整与潜心创作之后，李自健夫妇又重新精选集结来自四海藏家们珍藏的作品，以及再汇入近两年不曾面世的新作，组成了一个更丰富的展出阵容，展出作品包括《乡土系列》、《红花被系列》、《流浪人系列》、《母女系列》、《西藏系列》、《台湾乡土旧情系列》、《南亚风情系列》以及大型历史画《南京大屠杀》等自选创作一百余幅。
李自健油画作品欣赏：人性与爱
李自健油画作品欣赏：人性与爱李自健，1954年生，邵阳市城区人。
1969年开始学习绘画，1971年进厂当工人。
1972年完成第一幅油画创作，参加湖南省美展。
1978年考入广州美院油画系。
1982年毕业，获学士学位，分配至长沙市艺术馆工作。
曾任湖南青年美术家协会执行主席，中国美术家协会会员。
1988年考取美国麻省艺术学院研究生。
后定居美国洛杉矶，现为美洛杉矶DESLH GALLERY画廊专职画家、国际佛光会艺术发展委员会副主任。
南京大屠杀童年的田野牛车道路赛龙舟爷孙俩西藏系列希望爷爷的爱天使的黎明流浪人家流浪人山妹巴厘魂圣泉神泉南洋系列老夫妻奶孙俩梦境马爷爷的海流浪人磨盘岁月（李梨根据网络资料编辑收藏）自1993年起，画家便开始在美国、台湾、德国、法国、英国等地举办大型巡回个展。
画家深刻感人的主题，朴质精湛的艺术语言，深深地触动了中西方的观众，引起了广泛的共鸣，多次成为当地文化媒体报道的热点。
其独特的艺术表现力量同时也引起艺术界和艺术批评家的关注与赞誉。
东方观众的热情支持和期勉，使画家得到了巨大的精神力量，促成了他强烈的艺术使命感──将自己的艺术推向世界，希望让地球上更多的人们，能从他的艺术作品的欣赏活动中，领略人性的尊严，感受爱的魅力唤起对生命的尊重和热爱。
为此，画家与其妻子、诗人丹慧女士一道倾力投入，联络策定全球巡展行程，广泛集结曾经售出的画作，并以多年的售画之资，成立了“环球巡回展”专门基金，在国际佛光会及众多中外友人、文化社团的协助下，在世界各地的艺术收藏家们的鼎力支持下，自费自主的展开了环绕全球，穿行世界的、非营利性巡回大展。
美国著名艺评家丹尼斯．怀伯曼指出「李自健是第一位举办全球巡回个展的中国大陆画家，而且此项空前的艺术展览所涵盖的地域，跨越了六大洲中的许多国家，在历史上，我们可能很难找到一位艺术家的展览，曾经巡回并穿越如此众多的文化与国界。
更重要的是，时至今日，李自健的艺术已经深入世界各地超过一百五十万人以上的心灵之中，其中不乏国家领袖，一流艺评家与艺术家们，但是最值得关注的部份，还是广大的人群的欣赏与赞美，画展在许多次的展出中都创下了当地个展参观人数的最高记录。
李自健油画作品的艺术人类学阐释
李自健油画作品的艺术人类学阐释作者：张未末来源：《文艺生活·上旬刊》2020年第11期摘要：李自健是当代中国油画的领军人物之一，其围绕“人性与爱”主题，创作了大量现实主义油画作品。
本文尝试以艺术人类学视角，从四个方面分析李自健油画作品。
第一部分结合李自健成长经历，挖掘其作品的形象原型和情景原型;第二部分以“身份”为切入点，研究其作品的异文化阐释;第三部分解读其画作的叙事特点、历史影响等;第四部分阐释其画作超越民族与地域之间界限的原因，探寻艺术作品的价值追求。
关键词：艺术人类学李自健他者视角人性与爱李自健是湘籍旅美著名油画家，1954年生于湖南邵阳，1982年毕业于广州美术学院油画系，1988年自费赴美留学，现为中国美术家协会会员、美国油画家协会会员。
1993年至今，李自健在30个国家和地区了举办了72次油画环球巡回个展，坚持以现实主义油画艺术创作与公益性全球巡展方式，传播中华民族文化精神，促进中外文化艺术交流，享誉国际。
20世纪70年代以来，李自健以“人性与爱”为主题，创作了一大批将审美理想和道德理想相融合的具有普遍人文关怀以及中国文化特征的写实主义油画作品。
其作品题材广泛，既有纵向时间的宏大叙事历史记录，又有横向空间的民族、国家间异文化交流，李自健站在历史潮流的节点和中西文化的交汇处，无论是他本人还是其作品都极其贴合艺术领域人类学转向的变化，并成为艺术人类学一个典型的阐释对象。
一、乡土中国——李自健作品的原生动能文艺理论家习惯于从不同的角度探讨艺术之于人的永恒魅力，荣格认为，文艺魅力产生的主要原因在于它表现了集体无意识的原型：“原型的影响激励着我们，因为它唤起一种比我们自己的声音更强的声音。
一个用原始意象说话的人，是在同时用千万个人的声音说话。
”①具体到李自健而言，无论是其本人抑或是其作品，都有着极为突出的原型。
弗莱在《批评的解剖》中指出，原型就是“典型的即反复出现”的意象。
在李自健的画笔下，恬美的牧童、勤恳的水牛、忠诚的黄狗、着食的鸡，是其乡土系列、家书系列及牛童系列的常驻角色;沧桑而慈祥的老妇人和朴实且热烈的红花被则作为基石构筑了祖母、红花被两个系列。
李自健油画《人性与爱》
李自健油画《人性与爱》
《孕》
丹慧诗
最后那朵
微微雨中
月光雨中
徐徐开落的莲
在水莲中
你恬恬的浅眠
在目光中
你幽幽的缠绵
那夜的莲
在你的梦里留下怯怯的花蕊
那夜的你
和莲花一起融融的深睡
白莲孕育
第一枚花蕾
你在孕育中
有疏疏的轻泪细细的快慰
最后一朵莲中朦朦的脸
最后那朵微微雨中的莲
（丹慧系画中模特儿，画家之妻）
母性，不是源于真正意义上的善，母性，也不是真正意义上的人性。
因为，
母性，是一种基于动物本能意识上的无私。
但是，
人性，使母性伟大
感恩，使母性生辉
李自健湖南省邵阳邵东县人,1954年出生于湖南省邵阳市。
1982年毕业于广州美术学院油画系。
1988年移居美国洛杉矶。
旅美之前,他
创作的《山妹》和《孕》等二幅油画,先后入选中国第六届全国美展和首届油画展,在画坛初露头角。
1971年至1992年,他潜心创作了一大批以"人性与爱"为主题,以审美理想和道德理想相整合的具有人文精神以及中国文化特征的写实主义油画作品。
此后,他一直围绕这一主题进行了更深入地探索与表现,至今已完成近两百幅油画作品。
自1993年起,开始在欧美及台湾地区举办大型巡回个展。
并以多年售画之资,设立了"环球巡回展”专门基金。
至2000年5月,《人性与爱·李自健油画环球巡回展》已在20个国家和地区展出26次,参观人数达70余万。
他创作的大型历史画《1937·南京大屠杀》,以其强烈表现力和丰富内涵,震撼了无数观众。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
人性与爱
----李自健油画选
制作、摄影：王旭东
音乐：我热恋的故乡
2012年12月22
E-mail文化传播网
李自健，著名旅美画家，1954年生于湖南邵阳，1982年毕业于广州美术学院油画系，1988年移居美国洛杉矶。
中国美术家协会会员，中国油画院特聘海外画家。
“国际和平特别贡献奖章”及“圣约翰骑士勋章”获得者。
多年来，对绘画艺术的执著追求，形成了他真真实朴质的现实主义艺术风格。
他始终追求，崇尚“为人生而艺术”的理念，无论身处异邦，还是回归故土，强烈的责任感与使命感，总是驱使着画家贴近人民，走进生活，回归自然，创作出一批批讴歌人性、直面人生的写实主义油画作品。
他的“人性与爱”油画祖国巡展，目前正在南京西路的上海美术馆免费展出。
本人喜欢写实主义的油画，在卢浮宫和冬宫看了不少文艺复兴时期的名家名画，这次看到李自健先生的作品有耳目一新的感觉，尽管艺术技巧上可能仍有切磋之处，但画中的生活气息深深打动了每一位观赏者，特此推荐。