中职音乐教学论文
中职学校音乐欣赏教学论文
中职学校音乐欣赏教学论文摘要：中职学校音乐欣赏教学是以审美教育为核心，是培养学生综合素质的重要课程之一，是学生获得全面发展不可或缺的内容。
它可以拓宽学生的知识面，陶冶情操，活跃思维，发挥想象力，激发创造力，树立正确的审美情趣，培养学生积极向上的乐观态度。
中职学校应给予音乐欣赏教学足够的空间和地位，重视它并开展行之有效的改革，从而真正实现中职学校音乐欣赏教学的目标。
关键词：中职学校音乐欣赏教学原国家教育部职业教育与成人教育司副司长刘占山曾在2005年“中等职业教育改革与发展论坛会”上强调：“音乐教育是美育教育，没有音乐教育的教育是不完全的教育，音乐教育对于培养受教育者的审美情趣、陶冶情操、增强爱国主义精神、启迪健康人生、抵御各种腐朽没落思想的侵蚀和影响，有着不可替代的作用。
中职学校的学生更需要加强美育，更需要通过音乐教育来树立健康的人生观、世界观、审美观。
”音乐教育是中职学校培养学生、完善学生人格的重要手段之一，是人文教育中不可缺少的内容和形式，也是中职学生最喜爱的教育形式之一。
中等职业学校音乐欣赏课是根据教育部《关于进一步深化中等职业教育教学改革的若干意见（教职成[2008]8号）》和《关于制定中等职业学校教学计划的原则意见（教职成[2009]2号）》相关文件精神开设的。
音乐欣赏是中等职业学校实施素质教育的重要途径，是面向全体学生开设的公共基础课程，属必修课范畴。
中等职业学校音乐欣赏课是为非音乐专业开设的普及性音乐课程，主要使学生通过了解音乐艺术的特征，感知音乐，从而理解音乐、欣赏音乐，激发学生对音乐的热爱和探索，增强审美情趣、陶冶高尚情操和提升自身修养。
1 中职学校开设音乐欣赏课的意义1.1 有利于提高中职学生的审美修养音乐教育以审美为核心。
前苏联著名教育家苏霍姆林斯基说：“懂得音乐是审美修养的基本标志之一。
”中职学生心理发展趋于成熟，内心情感亦日益丰富。
在音乐欣赏课教学中，为学生提供了大量优秀的具有审美意义的音乐作品，这些作品大都具有旋律美、歌词美、和声美、意境美、情感美等审美特征，通过对这些音乐作品的欣赏，可以潜移默化地陶冶学生的心灵，升华学生的情感，从而帮助学生发现美、体验美、感知美、表现美、创造美。
职业高中音乐教学论文
职业高中音乐教学论文职业高中音乐教学论文现在有很多专门学音乐的职业高中，那么职业高中怎么开展教学工作呢？以下是小编精心准备的职业高中音乐教学论文，大家可以参考以下内容哦！摘要：音乐教学应该传授给学生体验音乐的方法，让学生通过音乐感知生活，培养学生的审美情趣，让学生更好地热爱生活，帮助学生形成健全的人格和正确的道德情感。
音乐教师在音乐课堂中应该采取多种方法，引导学生正确理解音乐，采用多媒体的教学方法，培养学生的创新意识，让音乐在学生的成长过程中发挥更大的作用。
关键词：培养美感；健全人格；角色转换；多媒体教学；创新教育音乐中包含着美感，包含着对人生的热爱，所以学校应该重视对音乐的教学，在音乐课堂中丰富学生的情感，教育学生热爱生活、热爱国家的思想情感。
并且当学生的情感达到一定的程度，可以更好地培养学生的审美情趣，帮助我们更好地实现我们的教育目标。
所以在我们职业高中的音乐教学中更应该看重音乐的独特功能，让学生更好地成长，音乐教师在课堂上从教学目标的设立、教学内容的选择和教学方法的运用等都应该进行仔细的研究，并且运用具有启发式的语言教学，用自己富有感染力的语言教育自己的学生，让音乐课堂发挥最大的功效。
一、改变音乐教师的观念职业高中的学生更多看重的是对技能的掌握，而忽视对文化课的学习，对音体美这样的课程更是不重视，所以，我们音乐教师首先应该改变自己的观念，以自己饱满的教学热情去感染学生，让学生知道音乐在我们人生中的重要作用。
同时教师也应该知道学生在课余时间非常喜欢听歌曲，我们也可以从这个地方作为教学的切入点，和学生共同欣赏音乐歌曲，并且和学生探讨歌曲的内涵。
我们应该引导学生欣赏高尚、具有特色的歌曲，这样可以帮助学生形成正确的人生观和价值观，可以让学生形成健全的人格和职业道德。
我们音乐教师在工作中也应该注意自身职业道德的提高，在教学工作中，我们的举止、仪表等应该充分展示我们的审美修养，让学生从我们的身上可以感受到音乐的美感，可以感受到教师的人格魅力，再就是我们教师在课堂内外应该用激励性、启发性的语言，运用幽默、真诚的语调，用我们热爱生活、充满爱心的心理品质使学生在和谐愉快的氛围中产生对音乐审美的提升。
中职音乐教学专业学前教育论文-学前教育论文-教育论文
中职音乐教学专业学前教育论文-学前教育论文-教育论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——1.中职学前教育专业音乐教学的现状1.1在艺术实践方面，缺乏艺术实践锻炼。
当前，因普通高中的扩招，中职生源的减少，中职招生困难等因素，大多数中职学校对幼儿教师专业的招生比较宽松，没有经过严格的面试，就将报考到本专业的学生录取进来。
在校经过一段时间的学习，有一定的专业基础的学生会很快适应新的教学环境，能积极学习，并快速地提高自己的专业知识，而另一部分学生由于现在的学习内容和他们的预期有些差距，而不能适应现在的教学要求，导致专业课出现两极分化，很多专业课好能力强的学生得到了大量的课外实践机会，而专业差的一些学生在校期间都没有参加专业演出等课外实践活动的机会。
1.2在技能训练方面，内容方法比较单调。
作为中职学校学期专业的教师，要求学生能掌握多的一些技能，均衡发展。
针对于当前的中职学校都展开相应的技能训练，学前专业也不例外，但是由于训练的方法单一，目标不明确，训练的内容也比较简单，没有一个明确的目的，直接间接影响了教学的实效性。
第五，在课程师资方面，具体安排存在矛盾。
在中职学校学前教育专业，音乐方面大体被分为门专业课，如基本乐理、钢琴、视唱练耳、声乐、舞蹈等，每门课都有固定的教师。
这些老师专攻一门课程，有各自的教研室和单独的教材。
但是，中职学前教育专业往往会因为学生的学习年限短（大部分为两年）、学习科目多、班级人数多等因素，在技能科的学习上不能达到一定量的要求。
2.加强中职学前教育专业音乐教学的对策2.1改进教学方法。
首先，在声乐教学过程中，要根据乐谱的要求，深入浅出地讲解歌曲的处理方法，只有这样才能理解歌曲，才能把歌曲唱好。
其次，在声乐教学之中，融汇视唱、乐理教学，把两者有机地结合起来，在愉悦地演唱歌曲中进一步巩固了乐理知识和视唱能力。
因此，在上乐理课和视唱课时也可以挑选一些有相应乐理知识的歌曲作为材料进行讲解，这样可激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，不会因为乐理课和视唱课枯燥无味影响学生的学习兴趣。
中职音乐教学论文：浅谈中职音乐欣赏教学
中职音乐教学论文：浅谈中职音乐欣赏教学 中职音乐教学论文浅谈中职音乐欣赏教学 浙江省海宁市高级技工学校焦家裕 【摘要】音乐欣赏其实是一门充满艺术性的课程，不仅在于教会学生 欣赏音乐，更重要的是要提高学生的欣赏水平。
音乐欣赏教学首先必须充分把握音乐的本质，才能去塑造具体的教学 方式方法，并预测其效果。
本文着重讲述了中职音乐欣赏教学的基本情况与其可以采取的方式 方法，以帮助学生更好的学好音乐欣赏这门课程。
【关键词】中职音乐欣赏引导教学效果 一、中职音乐欣赏教学概况 音乐欣赏教学是音乐教学中非常重要的一个组成部分，在音乐欣赏教 学中，教师的职责就是引导学生用审美的态度来欣赏音乐，并在这个过程 中提高学生的音乐欣赏能力，实现预期的教育目标。
特别是中职的音乐欣赏教学不再像是中小学的欣赏教学纯粹是满足 学生的新鲜感，在中职阶段，学生的思维正是从具体思维到抽象思维的过 渡阶段，此时的音乐欣赏材料需要涉及面更为广泛，比如有鲜明音乐形象 的交响童话《彼德与狼》；描绘大自然美好景色的《蓝色多瑙河》；表现 个人英雄气概的贝多芬的《第五交响曲》；歌颂爱情的中国作品《梁山伯与祝英台》等，以便于培养学生对音乐欣赏的兴趣，也可以挖掘音乐方面 的人才。
另外，音乐类型不仅有艺术歌曲、京剧、戏曲，还有交响曲、协奏曲 等，音乐的多样性、广泛性更能提高学生对音乐的喜爱。
二、中职音乐欣赏教学的意义 很多人可能会误以为音乐欣赏教学就是放一段音乐，放一段视频打发 课堂时间，没有任何实际意义，这种看法是完全错误的。
因为音乐教学实际上包括两大块的内容音乐的自我进行和音乐的他 人欣赏，而音乐欣赏就是后者的内容，其主要目的是通过欣赏音乐，提高 中职学生的文化品位、审美情趣和人文素养，建立人与人、人与自然、人 与社会之间的和谐关系，具备感受美和创造美的审美能力，从而引导学生 逐渐具备良好的言行举止及行为习惯。
另外，从音乐欣赏中不仅能提高自己的音乐鉴赏能力，也能为自己的 音乐创作找寻灵感，具体的包括以下三个方面的意义 1 于学生音乐兴趣的培养。
对提高中职学校音乐教学[论文]
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对提高中职学校音乐教学的探讨要提高课堂教学效果，多媒体的应用是重要手段；提高教学效果，音乐内容要选择得当；提高课堂教学效果，就要丰富教学策略。
从以上三个方面，对提高中职学校音乐教学进行了探讨。
中职学校音乐教学学习兴趣在中职学校，学生是以学习专业技能为主的，作为“副”科的音乐课，一般不被学校和学生重视。
特别是我们的学生普遍文化素质较底，如果再按传统的音乐教学模式走下去，学生们定会感觉索然无趣。
为了提高音乐课的教学质量，调动学生的学习兴趣，我们必须对音乐课的教学进行了大胆的改革，充分利用学校高科技的先进设备，在音乐课中引用现代音乐教学模式进行教学。
一、提高课堂教学效果，多媒体的应用是重要手段多媒体教学已经成为我们日常通常运用的教学手段之一。
音乐课件制作，是时代的要求，是现代课堂教学改革发展的必然趋势，也是每个音乐教师必备的教学基本功，所以，多媒体教学对于音乐课就具有特殊意义。
目前，每个学校都配备了相应的多媒体设备，这样教师就可以运用电脑、网络收集资料经过精心地选择、编辑、合成，制作成符合教学目的和教学要求的一个个多媒体课件，进而把它们巧妙地组织到音乐课的教学之中，这样，音乐课就成了声、像、情并茂的富有魅力的课，它就能把学生由原来无所谓一直要讲话吵闹的课堂，变得鸦雀无声全神贯注起来。
在课堂上，通过多媒体课件凭借它的声频效果和视频效果，能充分地展现音乐这双重艺术的魅力，激起学生感情上的共鸣，不仅能使学生学到音乐知识，提高音乐素养，而且能培养学生高尚的情操和品格。
因此，有效地利用多媒体课件来辅助音乐教学，对每一位音乐教师而言都是十分必要的，需要不断探索。
对职业学校的音乐课而言，它显得更为重要。
二、提高教学效果，音乐内容要选择得当兴趣是学生学习的动力。
就目前中职技校音乐的教学现状来看，音乐教材的选材非常重要，好的选材在教学效果上将是事半功倍。
在选材方面，除结合课本外，我认为应该从以下两方面入手：首先，重视学生的学习兴趣，“学习兴趣”在学生的学习过程中起着极其重要的作用。
中等职业教育学校音乐课教学论文
浅析中等职业教育学校音乐课的教学2005年9月参加工作以来，笔者一直担任学校中等幼儿师范的专业音乐课教学，笔者对由学生转型成老师还是比较顺利，毕竟这是笔者的专业，由于对工作充满热情，所以在教学质量比较上比较满意，并不断总结经验。
2006年，国家教育方针重心偏向职业教育，同时，学校为了在市场经济大环境下站稳脚跟，于当年进行了改制，与现代教育集团合作办学，学校由公立学校变成了公办民助体制，扩大了办学规模并新建了校区。
在集团的规划下，我校停办了中等幼儿师范专业，学校的音乐课教学面临着重大的机遇和挑战，如何成为一名合格的职业学校的音乐教师？职业学校的音乐教学应该如何进行？这已经成为我校的音乐教师面临的重大课题。
笔者在转型以来就这个课题作了探索和研究，其间有一定的经验和教训，现将这些述诸笔下，可能贻笑大方了。
笔者认为，要做到以下两点：一、要转变观念笔者一直认为：观念决定理念，理念决定态度，态度决定方法，方法决定效果。
所以，正确的观念的确立是转型的第一步。
作为音乐教师要理解中等职业学校音乐课的教学目的，笔者认为中等职业学校音乐课的教学目的就是三点，1、进一步提高学生的音乐素养。
2、提高学生的审美水平和审美情趣。
3、重视对学生的情感态度和价值观的培养，完善学生人格修养。
二、作好知识能力储备和转变职业学校公共音乐课所开设的班级就决定了学生的音乐基本素养的欠缺，因此，要求音乐教师要跳出音乐学科这一范畴进行教学，要求教师有极热烈的亲和力，善解人意的人情味，丰富多彩的人文知识，现代前卫的职业意识，全面发展的音乐素质，自如流畅的表演才能。
因为没有这些能力和知识，很难保证一堂音乐课的精彩，一堂不精彩的课很难保证接受职业教育的学生能够认真听课，而学生不听课可能就意味着音乐教师“下课”。
那么，经过转型，经过改变的音乐教师，如何来上好职业学校的音乐课呢？笔者认为，应该从以下几个方面入手：一、重视学生的学习兴趣兴趣，在学生的学习过程中起着极其重要的作用，著名钢琴教育家范大雷先生曾经在为钢琴家孔祥东上课时说过：“喜欢就是一切”，要让学生喜欢音乐课，就必须随时激发学生上音乐课的兴趣。
论中职音乐教育的实践报告_论中职音乐教育的实践论文
论中职音乐教育的实践报告_论中职音乐教育的实践论文当前中等职业学校仍以培养学生的专业技能、指导就业为基本目标。
随着对音乐教育认识的不断加深,以及观念上的更新,中职音乐教育及活动也迅速成长起来。
部分学校开设了音乐课,将音乐课作为基础课程,还组织各种各样的音乐活动,以提高学生的基本素质,丰富学生的课余生活。
但少数学校尚未认识到音乐教育的重要性,音乐教育还未得到普及。
1.音乐是情感的表达，是灵魂的化身。
音乐可以鼓励人们正确对待人生,调节人的感情,优秀的音乐作品影响一代人甚至几代人的思想行为。
欣赏和理解好的音乐作品,可使中职生在触景生情、借物咏志的音乐旋律中,接受人生观、价值观、思想道德等方面的洗礼。
广播站是学生每天生活的一部分,可利用这个窗口给学生带来不同的音乐感受。
“一日之计在于晨”,早上的音乐应该是积极向上、富有热情的,让学生一进校门就有充沛的精神,以最饱满的情绪迎接新的一天。
例如,维瓦尔第的弦乐四重奏《四季》中的《春》,音乐展开轻快愉悦的旋律,使人联想到春天的葱绿。
听着这样轻松快乐的音乐,整个人都会感到神清气爽,以良好的心态和心情开始新的一天。
午休时间则选择轻松、舒缓的音乐,如肖邦的圆舞曲、施特劳斯的《蓝色多瑙河》,都可让校园充满温馨,使师生在紧张的学习生活中得到放松。
下午放学后也可选择一些轻松、愉快的歌曲,以及表现家庭和睦、温暖的歌曲。
例如,《梁山伯与祝英台》、独唱曲《渔光曲》、舒曼的钢琴曲《梦幻曲》,让学生在愉快中回味、结束一天的校园生活,回家享受家庭的温暖。
2.音乐具有教育功能。
音乐教育不仅是教给学生音乐的知识,还能培养、发展和完善学生的品性。
它以特有的魅力与作用,对学生的身心健康发展起着潜移默化的影响。
音乐还给人带来美的感受,通过美的教育影响人的道德意识与情感体验,形成稳定的道德习惯、信念和理想,从而指导人的行为。
合唱节作为学校一年一度的传统项目,已经开展了16届,这是以班级为团体进行的合唱比赛。
浅谈中等职业学校的钢琴音乐教学论文
浅谈中等职业学校的钢琴音乐教学论文浅谈中等职业学校的钢琴音乐教学论文一、对中等职业学校钢琴音乐教学现状的概述随着经济的不断发展, 社会的不断进步, 国家的不断建设, 中高级技术人才越来越被大家所需要。
在社会招聘中, 中高级技术人才供不应求, 因此中等职业教育已经成为教育界的重要组成部分, 越来越多地为社会输送着一批又一批的人才。
但是在目前看来, 社会普遍都只重视中等职业学校的文化课教学, 却忽视了音乐钢琴方面的教育。
传统的教育方式已经不足以适应当今社会就业的需求, 中等职业学校应该积极响应国家的号召, 改革教育方式, 培养出适应社会发展的新型人才。
而音乐钢琴教学作为中等职业学校的一门学科, 任课老师们不仅肩负着教书的'责任,更肩负着育人的重大使命。
二、对中等职业学校钢琴音乐教学问题的分析(一) 对教育对客体——学生的分析要做好教育, 首先要了解学生, 这样才能事半功倍,取得良好的效果。
首先, 我觉得中等职业学校关于音乐钢琴的教育应该从学生入学时的文化素质、思想素质、专业素质入手, 切实了解每个学生对于音乐和钢琴的认知、学习态度, 以及未来希望自己如何去发展个人的爱好。
让他们能够真正融入到音乐的学习中, 用心去感受音乐带给他们的美好。
(二) 对教育主体——教师的分析中等职业学校中钢琴音乐的教育不同于其他方面的教育, 它不仅需要学生在声、音、思、情、感等方面配合,同时也需要我们的老师付出一定的努力。
在教学过程中,老师可以讲一些音乐家不怕困难努力奋斗的事迹, 以此来激励学生奋发向上。
例如, 听贝多芬的交响曲的同时, 老师可以讲授一下贝多芬的事迹, 让学生感受贝多芬不惧困难, 顽强地同命运做斗争的生命历程, 了解贝多芬的优秀品质, 激发起学生昂扬的斗志与不屈的精神, 也使他们树立正确的人生观和价值观, 成为对社会对国家有用的栋梁之才。
( 三) 对教学环节的分析新时期的人才不仅要学习能力超强, 而且还要有健康的心理素质和创新精神, 做到可全面持续发展。
中职音乐教学教育论文
中职音乐教学的目的是用来对学生施予美育的，使得学生通过音乐知识的习得、音乐艺术的熏陶，丰富审美体验，增强对现实生活的热爱，提振对真善美追求的情感，追求高雅幸福的人生，树立起远大的理想，涌流奋发进取的能量。
其蕴含的意义正如苏霍姆林斯基的阐述音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。
但是，分析中职学校音乐教学的现状，会感到以音乐教育育人的力度和作用都显不足，其原因不仅仅表现在对于音乐教育的认识上，还表现在音乐教学的方法上，将对于中职音乐教学的认识和教学方法的利用结合起来探讨，就是要基于音乐教育首先是人的教育来谈对学生的培养问题，其做法应在以下四个方面去体现。
一、端正音乐教学观念，秉承音乐育人思想中职学校的音乐教学并非是单纯地向学生讲授音乐知识、培养学生音乐表演能力这样简单，更体现在要通过这样的方式对学生施予美育。
美育对于中职学生非常重要，是中职学生素质教育不可缺失的途径，美育是国家教育方针中的一个重要组成部分，是培养受教育者感受美、鉴赏美和创造美的教育。
在整个素质教育的过程中，在培养人的素质方面，美育具有其他教育学科不可替代的作用。
［１］中职学生的审美能力还没有形成，对于人的美好情感、事物的美好形态、生活的美好内容、学习的美好情趣、未来的美好、追求的品位的能力不足，需要通过美育的途径进行熏陶、引导和培育，而音乐教学就承载了这样的功能和作用，正如有研究者的论述音育即审美教育，是培养人丰富情感体验、提升审美品质、形成性格定势的必要手段，是运用审美形象的感染作用来塑造人的知、情、意，从而达到使受教育者身心全面发展的目的。
音乐教育属于美育的分支，因此音乐教育除了具有音乐学科的特性和规律之外，也具有审美教育的一般特征规律。
音乐教育和审美教育二者相互影响，并相互促进彼此的发展，即音乐教育中体现着美育，而美育也是音乐教育的根本目的，音乐教育最终是要实现审美教育。
［２］二、培养音乐学习兴趣，丰富音乐审美体验音乐对于很多中职学生来说还是一门比较喜欢的课程，但也有一些学生不喜欢音乐课，认为自己天生不具备音乐细胞。
职业学校音乐教学论文.docx
一、明确培养目标与教学目标就我国传统的音乐教学而言主要是音乐知识的记忆、理解与领悟及音乐实践能力的掌握，教学目标水平仅停留在知识、领会、运用这三个层次上，而对于音乐观念的分析、综合与评价的能力等都有所欠缺，如果按照传统的教学模式就很难培养出学生的音乐个性思维。
因此，教师要启发和传递学生有关音乐思想、音乐观念等方面的思考。
职业中专在学生的培养上应注重音乐审美的主体情感化，使自然情感内化为由音乐而生的赋予灵魂的对人对事对物的情感。
音乐的审美情感是由音乐而引起，经过深刻的人生体验或反复沉思而出现的表现音乐的情感，即作曲家的情生乐或演奏家的乐生情，钢琴家涅高兹说凡是人能够感受、体验、思考、感觉到的一切东西，在声音的艺术中毫无例外地都能够体现、表达出来。
正是感情的强有力作用，才使演奏染上了千变万化的色彩。
因此，音乐教学追求的不仅仅是音乐知识的掌握和音乐技能的训练，而是在音乐的感悟与体验中陶冶情操，使学生的身心得到健康的发展。
二、探知职业学校学生的心理特点，帮助他们树立正确的价值观为了制定周密完善的课堂计划，以适应职业学校学生的教学，音乐教师在课前首先应了解受教育者的心理特征和年龄特征以及他们当前的发展水平、音乐素质等，来确定适当的教学手段、内容与方法。
职业中专学校的学生年龄都在14—17岁左右，处于青春初期阶段，他们的生理与心理方面均已趋向成熟。
与初中生相比而言，他们的音乐认知能力有很大提高，在音乐审美认识上显示出较强的个性心理。
在音乐的理解与感受、对音乐作品的表现与创造力等方面已有自身的音乐审美态度。
例如，大多数的学生对通俗、流行音乐十分追崇和偏爱，有的学生甚至达到疯狂的程度。
作为教师而言，应该利用这一特点来引导学生更好的学习音乐，从流行音乐拓展至民族、美声等相关方面的学习。
使他们的音乐学习在欣赏音乐作品与学习音乐理论知识中同步学习、同时进步。
另外，笔者在教学中发现，很多学生对于中国艺术教育填鸭式的教育模式表示一种违心、无奈的状态；大部分职校学生对未来的就业定位不明确，甚至很迷茫。
中职音乐教学研究论文8篇
第一篇中职音乐教学中学生音乐素养的提升摘要中职音乐教育是一门重要的课程，关系到学生身心健康发展。
音乐听觉艺术能直接反映情感，对提升学生的音乐鉴赏力与创造力有着很大的帮助，而且在音乐的熏陶下还有助于学生智力的开发。
然而当前中职音乐教学中还存在着一些问题。
本文主要阐述了提升学生音乐素养的重要性，分析了中职音乐教学的现状，探讨了中职音乐教育中音乐素养的培养。
关键词中职音乐；音乐素养；探究音乐是一种深受人们喜爱的艺术表现形式，其中蕴含的审美元素能提升学生的审美能力，有助于陶冶学生情操，提升学生的音乐素养，对学生身心发展起着重要作用。
因此，中职音乐教学中提升学生的音乐素养十分重要。
本文就如何在中职音乐教学中提高学生音乐素养进行探讨。
一、提升学生音乐素养的重要性中职院校音乐教育对学生的全面发展有着密切的联系，应该开展以学生为中心的教学，发挥学生的主体地位，培养学生的音乐素养，使学生在音乐教育中感受情感，陶冶学生情操，从而促进学生身心健康发展[1]。
中职院校的音乐教育是基础教育不可缺少的一门课程，因此，教师应重视提升学生的音乐素养，为学生将来的发展奠定良好的基础。
在中职音乐教育中要加强学生音乐欣赏能力，提升学生的创造能力。
由于音乐本身具有的艺术性会使学生获得情感体验，对培养学生的认知能力，提升学生的创造力有着促进作用。
在音乐教育中能潜移默化的提升学生的鉴赏能力，提升学生的音乐素养。
二、中职音乐教育的现状一不够重视音乐教育当前有的中职院校的教师认为音乐教育不是特别重要，相比于其它的专业课程，将音乐作为次要课程[2]。
学生在音乐教学中逐渐缺乏兴趣，从而无法提升学生的音乐素养。
另外，有的教师没有履行职责，在教学中采取传统的教学方式，整个教学过程枯燥无味，缺乏新意，无法激发学生的兴趣，使学生缺乏热情与活动。
二中职音乐教育教学模式单一在中职音乐教学中，学生课程评价机制太过简单，教学模式单一，无法调动学生的积极性，学生对音乐的兴趣逐渐降低，因此，改革中职音乐教育的方法十分重要。
音乐教育专业论文15篇(高职音乐教育专业和声学课程建设的实践与研究)
音乐教育专业论文15篇高职音乐教育专业和声学课程建设的实践与研究音乐教育专业论文摘要：音乐教育专业主要是培养中小学音乐师资，他们肩负着培养祖国未来人才的重担。
音乐教育专业培养的学生的素质直接决定了我国中小学音乐教师素质。
音乐类非物质文化遗产概念是随着国际上对于各国音乐类文化遗产保护运动兴起的而提出，人们已经意识到对于音乐类非物质文化遗产的教育传承。
所以说，音乐类非物质文化遗产与音乐教育专业之间有着紧密的关系。
可以说音乐教育专业是音乐类非物质文化遗产教育传承的重要途径。
关键词音乐教育专业音乐论文音乐音乐教育专业论文:高职音乐教育专业和声学课程建设的实践与研究和声是音乐表现的重要元素，如果把旋律比作音乐的“骨骼”，那么和声就是音乐的“血肉”，只有有了“血肉”的音乐，才能形成立体、饱满的效果。
对于我国高职音乐教育专业，和声学是基础理论课程的一门核心课程。
本文旨在探讨当前和声学课程存在的基本问题，以及和声学课程的探索与改革的方向。
一、当前和声学课程存在的问题目前，大部分高职院校音乐教育专业对和声学这门学科的定位存在偏差，在具体教学内容的选择、教学方法的运用方面也有一些问题。
1. 培养目标定位不准确当前，我国高职院校尚未形成适合自身发展的思路，大部分高职院校的和声学课程照搬本科院校模式，培养目标延续了重视理论学习与研究的传统，只是缩短了课程开设时间以适应高职专科三年制的学制。
这既违背了高职院校培养应用型人才的培养目标，也影响了后续相关课程的教学质量。
2. 教学内容选择不实用和声学课程的教学内容过分注重理论知识的讲授以及和声规则的遵循，而忽略了理论与实践的结合，很难满足当下对应用与创新人才的需要。
和声学课程在教材的选择上，往往选用大部分本科院校使用的斯波索宾的《和声学教程》教材，该教材中传统和声的归纳科学、缜密、井然有序，阐释合理透彻、丝丝入扣，但过于机械、刻板，有些和声手法理论价值大于实用价值。
另外，其在训练形式上，注重传统的四部和声的写作训练，忽视了对学生和声立体化音响的感知和培养，以及对学生和声分析能力的锻炼。
中职音乐教育论文
中职音乐教育论文随着我国教育改革事业的推进,中职院校的教育空间不断提升,为社会经济的发展,发挥了重要的影响。
下面是店铺为大家整理的中职音乐教育论文，供大家参考。
中职音乐教育论文篇一中职音乐教育与素质教育摘要:学校教育从应试教育向素质教育成功转轨,素质教育成为当前基础教育改革的主旋律。
随着美育在全面教育中独立地位的确定,音乐教育成了学校素质教育中不容忽视的重要内容,无论从学生的道德情操还是身心健康,它有着其它学科不可替代的重要作用。
关键词:中职;音乐教育;素质教育中图分类号:G630文献标识码:A文章编号:1003-2851(2010)10-0128-01音乐在学校教育中的地位更加明确了,作用也更为突出了。
在职业教育中,根据中职生的年龄段处于青年期,其思想、心理等方面未成熟不稳定,可塑性大,因为多方面原因在文化知识基础、思想、心理等方面存在很多问题的特点,学校的素质教育的重要性更加突出。
音乐在学校素质教育中,更要发挥其自有的学科独特性,以思想教育为重心,为培养高素质人才打下坚实的思想基础。
一、培养学生的审美能力近年来,流行音乐中优劣混杂其负面影响不容忽视。
好的音乐不仅有美好的音乐表象,而且充满生机,可以振奋精神,起到鼓舞人的作用。
而那些充满着低级趣味的音乐,其不良作用也不容忽视。
学校音乐教育就要发挥审美作用,让学生在心灵上剥下纯洁的美好的种子。
音乐是一种听觉的艺术,通过听觉来感受美,培养审美感知。
人感知美的能力,是在感受音乐的过程中逐步形成的。
学会感知就是学会用审美的耳朵、审美的眼睛去发现美、探索美。
学校音乐教育,以音乐为表现手段,选取一些优秀的音乐作品,作用于学生的情感引起共鸣、激动、联想、想象等,让学生共同参与,共同表现美、创造美。
长期在音乐美的熏陶感染下,不仅能使学生在精神上得到愉悦和滋养而且有助于提高学生的感受、鉴赏、表现、创造美的能力,以一种潜移默化的方式,培养起健康的审美情趣、审美情操,使人的精神世界更丰富、更和谐、更完美。
有关职高音乐教学论文
有关职高音乐教学论文篇一：中职音乐教学论文中职学校音乐教学论文摘要：中职学校音乐教学的有效进行需要教师注重学生的课堂学习主体地位，培养学生良好的学习观念与学习习惯；另外也要加强教师的引导，着重学生基础音乐技能的培养与音乐认知教育，以便能够更好的实现学生音乐水平的提升。
一、引导学生转变观念，重视音乐学习在传统的课堂教学中，音乐课就是教师给学生播放一些流行歌曲或者教学生唱唱歌的豆芽科，有时有限的课时还会被其他科目占用。
音乐课在学生眼中只是一个学习的“附属品”，很多学生都认为音乐课是个“鸡肋”，可有可无。
其实不然，根据美国（神经学、心理学以及物理学）专家联合研究得知：音乐不但可以让猛兽安静下来，对人类有更多的益处。
通常小孩一出生就喜欢音乐，一出生就对音乐有反应，可见音乐对于人们的重要作用。
特别是在当前社会形势下，由于人们的工作、生活压力较大，而音乐能使人放松身心，陶冶情操，还对人类身心健康起重要作用。
所以在教学中就需要教师能够引导学生转变传统的认知观念，重视音乐教育，以提升自身的综合素质。
一般来说，音乐素质较好的人空间推理能力较强，进行音乐知识与实践的过程可提高人的形象思维和逻辑能力，这对于人们的学习生活有着积极的促进意义。
学习音乐可以让思维更清晰让人更容易专心，生活的其他方面也能处理得更好，并可有效疏解各种压力，使人身体更加健康。
往往有一定音乐素养的人都会拥有高雅的气质、良好的修养。
我国著名音乐家冼星海说过：“音篇二：职高音乐课堂教学职高音乐课堂教学初探在职业学校，学生是以学习专业技能为主的，作为“副”科的音乐课，一般不被职高学生重视。
为了提高音乐课的教学质量、调动学生的学习兴趣，我对音乐课教学进行了一些尝试，取得了良好的效果。
一、创造意境，激发兴趣音乐属情感性艺术，情绪在音乐教学方法中的作用，比其他学科更显得重要。
不能想象没有情感如何进行音乐教学活动，积极的情绪会产生兴奋感，给音乐课注入活力，使每个音符伴随着情感，而不是毫无情绪的音符堆砌。
中等职业学校音乐课堂声乐课论文：中等职业学校音乐课堂声乐课的改革探索
中等职业学校音乐课堂声乐课论文：中等职业学校音乐课堂声乐课的改革探索摘要：中等职业学校的学生正处于青春的羞涩期，要让这些学生在公共的课堂上大声地唱起来，确实是我们音乐老师时常头疼的事情，怎样让我们的学生接受声乐的基础学习以及经典的声乐曲的熏陶，成为难题。
关键词:声乐课;现状;音乐教学;改革;实践我们现在面临全面的教学改革问题，我们的学生已经发生了很多的改变，中等职业学校的音乐课堂的教学，也到了必须面对现实的时候，我们必须去改革或者说尝试更多可行的方式方法，我们的教学才可能进行得下去。
我觉得现在的教学现状有这几个方面的情况和困惑：一、教学课堂音乐教学课堂很容易出现两种现象，一种就是学生坐在下面百无聊赖地听着老师放着一首又一首“催眠曲”，这是一种典型的“沉闷”型课堂状态；还有一种情况，就是老师在台上自弹自唱，自说自演，而学生却一个个谈笑风生，对台上的老师视若无睹，种种违纪状况层出不穷，这就是典型的“课堂无序”的状态。
二、学生情况我们的学生，很多是上不了高中或者初中行为有些问题的学生，很多不正之风或者不好的习惯很快就找到了其形成气候的群体；素质好的学生样样都不错，素质不好的学生，他干什么都不行，就说唱歌，大多数学生不是找不到的音准，就是天生跑调。
三、社会环境中等职业的学生，纪律松散自由，我觉得对学生课堂纪律的管理和学习态度的端正，是我们教学的首要事情，只有把这个问题解决了，才有可能谈及正常的教学实施和改革的探索的效果。
那么这就需要我们懂得一些管理的艺术，在这些课堂，首先得用几节课的时间重点关注课堂的整顿，要让学生按照我们的要求来做，通过对这些规范的强化训练，使其形成一个观念，声乐课，不能乱来。
那么经过一段时间的整顿，学生的班级纪律和学习氛围就可达到要求，这样为开口唱歌打下了基础，为难为情的现象做了充分的预防工作。
再就是营造一个声乐学习的环境，对于我的学校，这还是一个必须解决的难题，我们只有在课堂面进行，而课室给同学的观念就是上课的地方，让其唱歌真的有勉为其难的意思，那么怎样来营造唱的环境呢？我的做法是，让学生把课堂的桌椅在上课之前的课间十分钟时间，把它们全部推后，在课堂前面形成一个大的空间，这样，同学们就比较集中于课室的前面，这样也有了专门的唱歌空间的感觉。
中职音乐教育论文
中职音乐教育论文中职音乐教育作为中职教育的重要组成部分,在提高学生的审美水平,促进学生健全人格的培养,实现学生全面提高和个性发展上发挥着重要的作用。
下面是店铺为大家整理的中职音乐教育论文，供大家参考。
中职音乐教育论文篇一如何在中职音乐教学中开展创新教育摘要：知识经济时代需要创新人才，而创新人才的培养要靠创新教育来保证。
本文主要谈了如何进行中职生音乐的创新教育，培养具有创新精神和创新能力的人才。
关键词：中职生音乐教学创新教育在中等职业教育实践中，我们应注重培养学生的专业技能、创业能力和创新精神。
而音乐教学是一门艺术学科的教学，音乐课的教学结构自当追求艺术的设计。
当音乐教育真正遵循着音乐艺术与艺术教育自身的规律来实施时，音乐教育才能成为审美教育。
一堂成功的音乐课须有一定的艺术结构。
教师作出这堂课的教学设计，犹如作曲家创作一首作品;上这堂课，便是这首作品的演出;观摩这堂课，就是一次艺术欣赏。
所以说教学设计是教学成败的前提。
教学设计要达到预期的教学目标，教师首先要转变教育观念，确立培养目标，研究教学方法。
一、改革教学方式首先，开放式教学。
受到传统教育理念的影响，我们的音乐教师在实际的课堂教学中仍然习惯于把学生当作教学的对象，一味地对学生进行理论的传授或者单纯的技能训练，这种本本主义的教育方式，使得学生们无法对其枯燥的知识产生兴趣，时间久了，反而会有厌学的心理。
因此，我们的创新教育首先要倡导的就是开放式的教学。
这种教学方式是以学生为主导的，要求每一个学生积极主动地去学习知识，获取知识，发现问题，解决问题，并要求他们在不断的实践中去体验和总结。
只有这样才能不断地提高学生们独立思考和解决问题的能力。
另外，我们教师在音乐课堂教学中，还要重视学生的参与，留给他们充裕的实践空间，让学生们大胆地动手、动脑，积极地思考，从而提高自身对事物的认知水平。
其次，互助式教学。
所谓的互助式教学就是通过各种方式让学生们行动起来，积极地参与学校的各项音乐实践活动，充分体现每一个学生的个体作用，实现优势互补。
有关职高音乐教学论文
有关职高音乐教学论文【摘要】音乐是人类的艺术灵魂。
随着经济的发展，科学技术的进步，国家新课改的推进，音乐教学十分受国家教育局的重视。
所以高职院校应该要重视音乐教学工作的开展。
【关键词】职高;音乐教学;创新思维一、职高音乐教学的现状随着国家对教育的重视，高职院校的学生数量也增多，专业的设置方面也增多，在专业方面，学校十分重视其专业知识的积累，所以专业教师的数量十分合理，然而，音乐这门学科，长久以来就不受教育者们的重视，认为是“旁门左道”，所以学校音乐教师十分稀缺，甚至于整个学校只有一位教师，普通的中学还有音乐课程，合唱团，至少是2个班级一位教师，且还会举办一些音乐比赛，而职高的音乐教学的缺失好像已经被认为理所当然。
教师都习惯于自身在教学的过程中充当主体位置，认为：我教什么你就学什么，不管我以怎样的方式，你都应该要学会接受，学生就是一个知识的承载体，没有重视学生是否真正理解，也没有重视学生的兴趣，仅仅只是想要完成自身的教学任务。
在音乐教学的过程中，教师反复的讲解乐理知识，枯燥的让学生反复的练习，或者就是让学生背诵著名的音乐家的事迹和其作品及其背景，学生在这个过程中没有自我发挥的机会，更加没有创新和主动学习的机会，因为教师的教学方式已经扼杀了他们对音乐的兴趣和积极性，教师的教学行为在一定程度上也限制了学生的个性发展。
二、职高音乐教学的重要性音乐教学是全面贯彻党的教育方针，培养合格的中等专业技术人才所不可缺少的部分。
音乐教育是向学生进行思想政治教育的得力工具。
弘扬和集成中国的传统美德是我们中华儿女的基本责任和义务，然而随着时间的推移，大多数人喜欢上了流行音乐，像京剧，川剧这样充满传统色彩的音乐却不能备受大众的关注，革命歌曲，传颂着我国革命先烈的英勇事迹，弘扬强烈的爱国精神，也逐渐消失在大众的音乐世界，如果教师能够以自己独有的教学方式激发学生对这类音乐的兴趣，激励学生去领悟其中饱含的爱国情怀，了解其中蕴含的中华上下五千年的历史文化，就能够达到用音乐去教化人们的思想，就能够让学生情不自禁的用中国的传统美德来约束自身，从而达到弘扬和继承中华文化，让中华文化一直流传下去。
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中职音乐教学论文
中职音乐教学论文
浅谈中职音乐教学方法创新作者/何莉莉摘要：培养学生的创新能力是现今学校教育的重要内容，音乐教学在激发学生创造力、培养学生的创新能力方面有着不可替代的作用。
音乐教学创新最重要的是要在教学方法上创新，在音乐教学活动中注重充分发挥和调动师生两方面的积极性和主动性，利用多元文化，使学生走进音乐中去寻找、去探索、去创造，在美妙的音乐中充分挖掘出自身的潜力，培养并发展学生的创新意识。
关键词：音乐；教学方法；创新；创造力"创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。
""教育在培养民族创新精神和培养创造型人才方面，肩负着特殊的使命。
"培养学生的创新能力是现今学校教育的重要内容，音乐教育作为整个基础教育中不可或缺的一部分，也是培养学生创新能力的一个重要渠道。
教学方法的创新，是每一位教师最直接的研究课题，是体现教学成效的重要因素。
传统的教学方式以传授知识为目的，以教师为中心，让学生被动地接受而无需动脑，课堂气氛讲究一个"静"字，而现在教育讲求学生的"参与""实践""创新",要让学生大胆发问，敢于质疑，发展学生的个性，思维求异，课堂讲求一个"互动",将知识技能巧妙地融入到学生感受体验美妙音乐的乐趣中，让学生在学习知识技能中充分发挥创造力。
那么下
面，我就针对音乐课堂教学中，如何创新一些教学方法，从而激发学生的创新意识，谈谈我的做法。
一、创设条件——可创造众所周知，良好的教育环境对教育的影响是不可低估的。
因此，为学生创设良好的音乐教育环境，对培养学生的创新能力是十分必要的。
1.为学生创设自由的心理环境有研究证明，教师对学生的控制越少，学生体验的自由度越大，活动的自主性越强，其创造性发挥的也就越好。
因此，我对学生的想象力和表达力不加以过多的限制，让学生较大范围内自由选择，学生心理上宽松、自由、愉悦，为创造性发挥打下了基础。
另外，设计问题和练习对学生的心理影响也起着不容忽视的作用。
我一般尽量选用开放型、有多个答案可选择的问题和练习，语气是咨询、征询和建议的，这样，学生学习的主动性增强，创造力也有明显的提高。
2.为学生创设丰富的物质环境
丰富的物质环境，包括图片、影像、实物、情景、音响等。
学生的创造性思维与这些材料的接触有着密切的联系。
可以说，与材料的接触是发展创造性思维的催化剂。
例如，钢琴课上，在教学生表演儿歌弹唱《洋娃娃和小熊跳舞》时，我在教室中摆放了芭比娃娃、小浣熊等玩偶，贴了漂亮的洋娃娃、可爱的小熊等卡通图片等，然后弹起这首儿歌，学生顿时活跃起来，仿佛置身于一个Party,有的可爱地唱了起来，有的站起来跳舞，有的做起了洋娃娃和小熊的脸纸壳，有的跑上讲台画起了简笔画……可见，(.fwsir.)必要而恰当的环境创设，不但能促进学生对音乐的感
知、理解和鉴赏，更能有效地引发创造的可能性。
因为丰富的材料起的是暗示作用，引发的是创造。
二、诱发兴趣——想创造夸美纽斯曾说过："兴趣是一个创造欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。
"学生只有在学习中产生一切迫切探求新知的欲望时，他们的创造能力才能得到发挥。
因而，我们要为学生创设有利于学习的主动性和创造性发展的教学环境，以学生的年龄特点和情感为出发点，采用寓教于乐的游戏化教学形式，以及情境教学方式等，引发学生创造的兴趣。
将音乐知识融入游戏之中，不仅可以培养学生的兴趣，而且能活跃学生的思维，加深学生对知识的理解。
乐理课上，在二分音符、四分音符、八分音符的巩固教学时，我设计了游戏"口技乐队",先让学生每人选择一种乐器（电吉他、电贝司、鼓），并讨论、引导他们总结出这些乐器的基本节奏，让学生用嘴巴模拟乐器的声音唱出节奏。
现今流行乐坛有很多歌手都在玩"口技",也就是网络热词"B—BOX",学生对此非常感兴趣，都积极地参与，"玩"得很尽兴。
学生不仅通过游戏巩固了知识，而且还感受到了创作的欣喜，从而引发他们想创作更多的节奏的欲望，更丰富了这堂课的节奏创作学习。
三、坚持激励——敢创造教学中的激励性原则，是不可缺少的。
教学中教师应该尊重学生，为学生营造一种民主、平等的学习氛围，排除因畏惧、缺乏自信而阻滞创造力发挥的心理障碍。
教师对学生的创造成果要坚持欣赏的态度、忍耐的态度。
例如，声乐课上，当学生在演唱一首歌曲时，
我鼓励他们像歌手一样表演，加入脸部表情、肢体语言、动作等。
有的学生乐感好，模仿能力强，表演得自然、到位；有的学生乐感差，上台紧张、动作僵硬、身体不协调。
每个学生我都夸奖他们，表扬他们的优点，不断地鼓励，他们渐渐地对上台越来越放得开了。
毫无吝啬地称赞，为的是保护学生最初的点滴创造，是学生体验创造的成功感，获取继续创造的勇气。
四、提供经验——会创造音乐教学中要注意创造力的'培养与知识技能的传授有机结合。
没有知识技能作为基础和铺垫，学生是无从创造的。
例如，钢琴课上，我在教学生儿歌配奏时，先教给他们各种类型的伴奏音型，再给出一首儿歌，让他们自己选择伴奏音型给儿歌配伴奏。
有的用抒情优美风格地伴奏音型，有的用活泼欢快风格地伴奏音型，有的用一种，有的用两种，让学生充分发挥了他们的创造性思维，激发了他们有根有据的创造力。
有位英国名人说："英国最丰富的资源不是石油也不是煤炭，而是英国人民的想象力、创造力，而这创造力是通过艺术教育激发和发展起来的。
艺术是产生思想和训练想象力、激发创造力的方法。
"我想，对于这个方法，谁也不会放弃的。
艺术教育的目标就是要使学生在参与、体验的过程中积极创造、创新。
在音乐教学的各个环节中，我们都应贯彻、渗透对创新能力、创造力的培养，给学生机会进行创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。
在音乐课堂教学中，充分发挥学生的想象力，培养他们的创造能力显得尤为重要，因此，
我们在教学方法上的创新，还任重而道远。
参考文献：[1]郭声健。
艺术教育论[M].上海教育出版社，20xx. [2]麦曦。
教学设计的理论和方法[M].新世纪出版社，1996.
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多元智能：理论、方法与实践[M].上海教育出版社，2003. [4][美]科恩哈伯。
学校中的多元智能：创新的研究与实践[M].阎力，译。
中国轻工业出版社，20xx.。