中外美术主要作品集

中国主要作品：

概况代表画家及作品

早期中国画的基本形态已经确立

春秋时代就有表现人物的绘画

◆战国楚墓《龙凤仕女图》绢本帛画，主题是祈求飞腾的龙凤引导墓主人的灵魂早日登天升

仙。它是现存两幅最早的帛画作品之一，与“◆人物御龙帛画”（战国中期晚段，描绘巫师乘

龙升天的情景）比较，它的笔触显得较为古拙和简劲。

◆敦煌莫高窟笔画《鹿王本生图》（北魏）（佛本生故事画）

西汉◆长沙马王堆帛画

魏晋中国古典主义的发源基础，中国山水画起源于魏晋南北朝时期◆东晋顾恺之《女史箴(zhen)图》（东晋绘画作品。作者顾恺之。原作已佚，现存有唐代摹本，原有12段，因年代久远，现存《女史箴图》仅剩9段,为绢本，设色，纵24.8厘米、横348.2厘米。“女史”是女官名，后来成为对知识妇女的尊称；“箴”是规劝、劝戒的意思。西晋惠帝司马衷是个弱智，国家大权为其皇后贾氏独揽，其人善妒忌，多权诈，荒淫放恣。朝中大臣张华便收集了历史上各代先贤圣女的事迹写成了九段《女史箴》，以为劝诫和警示，被当时奉为“苦口陈箴、庄言警世”的名篇，流传甚广。后来顾恺之就根据文章的内容分段为画，每段有箴文（除第一段外），各段画面形象地揭示了箴文的含义，故称《女史箴图》。中国历史上的旷世名作《女史箴图》由此问世。）

◇《洛神赋图》（多为宋代摹本）（以三国时代曹植《洛神赋》为题材，

南北朝“秀骨清像”为基本特征的人物形象◆陆探微和◆张僧有，◆南朝谢赫《古画品录》“六法论”（中国古代品评美术作品的标准和重

要美学原则），其中六法指的是：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写

隋唐五代人物画成熟，花鸟的独立发展，山水画

开始形成

隋代：◆展子虔的《游春图》北齐至隋之间的一位大画家（青绿山水）现存最早的山水画；

唐朝：◆阎立本《步辇图》（步辇图为唐代人物画，绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，

唐代著名画家阎立本所绘，作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的

代表性作品。描绘了唐太宗李世民接见吐蕃(bo)使臣禄东赞的情景）

◇《历代帝王图》（描绘的是两汉至隋代的13位帝王形象）

◆吴道子《送子天王图》

◆张萱《捣练图》（工笔重设色画，表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面，共刻画了十二个人

物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。）

◇《虢（guo)国夫人游春图》（描绘的是公元752年（天宝十一年），再现唐玄宗的宠妃杨玉

环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游，“道路为（之）耻骇”的典型环境。）

◆周昉（fang）《簪(zan)花仕女图》（绢本，层次分明，体现出尊卑和透视关系，目前全世

界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。画中描写的是唐代当时贵族妇女的日常生活，说明唐代

的社会政治比较开明，因此反映现实生活的作品才能够流传下来。这一时期也是中国现实主义人物

画表现风格的开端，而以前的绘画内容大多是历史宗教人物。）

◆韩滉（huang）《五牛图》（花鸟画，现存最早的纸本作品, 画中五只不同形态的牛，从琐

的角度表现了牛的生活形态和习性，结构标准，造型生动，形貌真切）

五代：◆顾闳中《韩熙载夜宴图》（以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。

韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之略，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘

画的就是一次韩府夜宴的全过程。其中听乐、观舞、休息、清吹、宴散等五个场景，每个场景间用

屏风自然的分开。）

宋代山水画成熟，花鸟画发展高峰北宋：◆范宽《溪山行旅图》（高远）

◆王希孟《千里江山图》（绢本，青绿设色，无款，长卷，主要以披麻与斧劈皴表现，以“咫

尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣河山。）

◆张择端《清明上河图》（北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色；对

于北宋京城汴梁（开封）以及汴河两岸的繁华景象和自然风光，作品以长卷形式，采用散点

透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物815人，衣着不同，

神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔

墨章法都很巧妙。）

◆赵佶（北宋徽宗）《芙蓉锦鸡图》（写实，绢本设色，纵81.5厘米，横53.6厘米。全图设

色艳丽，绘芙蓉及菊花，芙蓉枝头微微下垂，枝上立一五彩锦鸡，扭首顾望花丛上的双蝶，比较生

动地描写了锦鸡的动态。这种表现形式，在宋代花鸟画中很是流行。）

南宋：◆梁楷“简笔画”《李白行吟图》（南宋纸本水墨纵81.2公分横30.4公分，仅寥寥数

笔，就勾画出一个洒脱放达的诗仙形象。梁楷天性疏野，常饮酒自乐，人称“梁风子”。他的

减笔画是一种运用粗阔的笔势与有浓淡的水墨作的写意画）

◇《泼墨仙人图》（夸张手法，立轴、纸本、墨笔、纵48.7厘米、横27.7厘米）

元文人画成熟（强调个人情感的抒发和个性的体现，“不学为人，自娱而已”中

心论调.) ◆王冕《墨梅图》

◆倪瓒《六君子图》（《六君子图》写江南秋色, 坡陀上有松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木, 疏密掩映, 姿势挺拔。图的上部有远山地抹。全图气象萧疏, 近乎荒凉, 用笔简洁疏放）

◇《渔庄秋霁图》纸本、水墨画，纵96厘米、横47厘米。元山水画家倪瓒(1301—1374，字元镇，号云林，另外还有一幅《渔庄秋霁图》是清王翚hui 所作，字石谷，号瞿樵﹑与王时敏、王鉴﹑王原祁合称“四王”。

◆黄公望《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，是黄公望72岁时为无用师和尚所绘，用六、七年时间才画成，画面表现出秀润淡雅的风貌，气度不凡，以浙江富春江为背景，是黄公望的代表作。

明朝末年富春山居图传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，每天不思茶饭的观赏临摹。甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，险在吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段，前段较小，称“剩山图”；后段画幅较长，称“无用师卷”。

乾隆年间，一幅富春山居图被征入宫，乾隆皇帝爱不释手，但在隔年又一幅富春山居图进入清宫。前者称“子明卷”是后人伪造；后者是“无用师卷”，这才是黄公望的真迹。但乾隆皇帝认定“子明卷”为真，并在假画上加盖玉玺，并和大臣在留白处赋诗题词，将真迹当赝品处理。直到近代学者翻案，认为是乾隆皇帝搞错了。从而保住了一个完整的无用师卷“剩山图”今天收藏于浙江省博物馆，而富春山居图“无用师卷”则藏于台北故宫博物院

明清继承和发展；木板年画在明代已成为独立的艺术形式，三大木板年画产地在清

代形成明：曾鲸《张卿子像》（在传统肖像画创作上强调“墨骨“和”传神“的基础上融合西洋画法，创造了更重墨染和体积感的“凹凸法”）

徐渭《墨葡萄图轴》（大写意）

清：朱耷《鹌鹑图》《荷石水禽图》“墨点无多泪点多，山河仍为旧山河”（清初四僧：朱耷、石涛、髡残、弘仁）

郑燮《丛竹图》（扬州八怪之一，善画竹子）

近现代传统型、融合型中国画传统中国画：齐白石《虾》《蛙声十里出山泉》（花鸟画）

黄宾虹《山水册页》

潘天寿《记写雁荡山花》《雄视》

融合型中国画：徐悲鸿1940年《群马图》《愚公移山图》

李可染1984年《春雨江南图》

蒋兆和《流民图》（长卷）新形式绘画（彩墨画）林风眠：1987年《山村》《油灯花果》

吴冠中：《根扎南国》《春雪》

版画：分传统版画和创作版画（20世纪20年代鲁迅引入）国统区：胡一川《到前线去》

李桦《怒吼吧，中国》《起来，饥寒交迫的奴隶》解放区：古元《减租会》《一弯解冻的湖水》