中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分
中国古代戏剧的起源与发展
到了第一个悲剧诗人埃斯库罗斯的时候，他又增加了第二个演 员，有了两个演员就可以对话了，因此表现内容就更加丰富了,使戏 剧就更加完整，所以，我们都习惯称埃斯库罗斯是“悲剧之父”。 到了第二个悲剧诗人索福克勒斯的时候，他又增加了一个演员， 变成了三个演员，那么三个演员来轮流扮演剧中的人物，戏剧的冲 突就可以更广泛了。那么到了索福克勒斯时代，古希腊悲剧已经相 当完整，他的《俄狄浦斯王》是被亚里士多德称为典范。
世界三大古剧
中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要 组成部分。 在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希 腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。
古希腊悲剧
Troy 特洛伊
中国古典戏剧 —明代传奇4全
印度梵剧
戏剧的起源与发展
印度梵剧早在公元前8世纪就有了记载，但是 任何作品没有留下来，现在可以看到的梵剧 的最早的剧本是公元后一、二世纪。 古希腊戏剧现在存下来的剧本是公元前5世纪。 所以我们现在说，有史可记载的，我们能够 看到完整剧本的人类最早的戏剧就是古希腊 戏剧。 中国的戏曲，起源于南宋，也就是公元10到 11世纪。
在古希腊，当葡萄熟了的时候，要举行盛大的节日，那么在这个节 日上，要祭奠酒神狄俄倪索斯，因此在这些歌舞中间，就开始有人来扮 演人物了，最开始是扮演“羊人”，也就是载歌载舞的人们，头戴羊角 ，身披羊皮，还弄个羊尾巴，那么在古希腊语里这种叫做萨堤洛斯“羊 人”，那么“羊人”在酒神的颂歌中间，扮演人物，并且讲述酒神狄俄 倪索斯有关的故事，因此戏剧就开始诞生了。
赫耳墨斯：你这个十分狡滑，满肚子怨气的春心，我是在说你——你得罪 了众神，把他们的权力送给了朝生暮死的人，你是个偷火的贼；父亲叫你 把你常说的会使他丧失权力的婚姻指出来；告诉你，不要含糊其辞，要详 详细细讲出来；普罗米修斯，不要使我再跑一趟；你知道，含含糊糊的话 平不了宙斯的忿怒。 普罗米修斯：你说话多么漂亮，多么傲慢，不愧为众神的小厮。你们 还很年轻，才得势不久，就以为你们可以住在那安乐的卫城上吗？难道我 没有看见两个君王从那上面被推翻吗？我还要看见第三个君王，当今的主 子，很快就会不体面的被推翻。你以为我会惧怕这些新得势的神，会向他 们屈服吗？我才不怕呢，绝对不怕。快顺着原路滚回去吧；因为你问也问 不出什么来。 赫耳墨斯：你先前也是由于这样顽固，才进入了这苦难的港口。 普罗米修斯：你要相信，我不肯拿我这不幸的命运来换你的贱役。 赫耳墨斯：我认为你何候这块百头，比做父亲宙斯的亲信使者强得多。
戏剧的传统文化(戏剧的传统文化包括)
戏剧的传统文化（戏剧的传统文化包括）今天给各位分享戏剧的传统文化的知识，其中也会对戏剧的传统文化包括进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注文库，现在开始吧！本文目录：1、中华戏曲体现传统文化之美，具体体现在哪些方面？2、中国传统戏曲文化3、我国的戏曲文化都有哪些传承的意义？4、是戏曲文化是什么样的文化？5、传统文化戏剧6、中国传统戏曲的传承与发展，应该是怎样的呢？中华戏曲体现传统文化之美，具体体现在哪些方面？戏曲不仅是中华文化的重要组成部分，而且对中国古代历史产生了巨大的影响，对于中华民族发展有着深远的意义。
在现代社会，戏曲和其他艺术一样，逐渐从“意识形态”向群众渗透。
戏曲具有丰富的文化价值和现实意义。
研究戏曲的起源和发展，对于弘扬优秀民族文化，促进社会主义精神文明建设都有积极作用。
早在春秋战国期间，就出现了许多脍炙人口的剧目。
唐代形成的“大调”，就是由当时流传在宫廷中的《霓裳羽衣舞》演变而来的。
到了元代，就比较成熟了。
唐代中期，戏曲已开始形成并成熟起来，成为当时最流行的一种表演艺术形式之一；宋元明清之际，戏曲进入鼎盛时期。
经过长期的演变，逐渐形成了独特的程式化表演程式。
明代中叶以后，随着戏曲艺术化进程的加快，戏曲逐渐融入民间生活，越来越受欢迎。
民国时期，戏曲更是达到鼎盛时期。
同时，它也逐渐吸收了其他歌唱艺术的长处，丰富了自己。
这一时期，是中国传统文化繁荣发展的重要阶段，戏曲伴随着各地民间艺人的成长而成长起来。
在此背景下，戏曲得到了快速发展，涌现出了一大批优秀剧目，对全国戏剧事业的发展起到了巨大的推动作用。
现在随着经济社会的发展和人们审美意识的提高，戏曲作为古老而独特的艺术形式，受到社会各界的广泛关注，被赋予了新的时代内涵。
戏曲不再是单纯的表演艺术，而是集观摩、研究、收藏为一体的综合舞台艺术。
戏曲逐渐从单一的表演走向多元化的方向，呈现百花齐放的局面。
同时，戏曲也是一个国家文化文化软实力的反映，是中国传统文化和现代文明融合的结晶。
第10课 梨园春秋
①既然叫“京剧”，我们能不能认为京剧就是北京地区土生土长 的戏曲形式？如果不能，那为什么叫京剧？
京剧不是北京的地方戏，而是在众多地方戏曲的基础上博采众长逐渐形 成的。因为它是在北京形成并最初在北京流行，所以被称为“京剧”。
思考南戏主要流行于社会中的哪个阶层？有什么社会功能？
南戏主要在民间流行，一般由民间艺人或者下 层知识分子创作，剧目多表现民间故事，表达了劳 动人民的愿望和要求。
【探究】 在儒家思想占统治地位的封建社会中，诗文被认为是正统的艺术，而 戏曲则被视为旁门左道。故元代以前的戏曲类艺术多为优伶、艺妓等下层人物为 之，不受文人们重视，因此也很难产生高品位的作品。到元代这种情况发生了变 化，涌现出许多著名的剧作家和高品位的戏曲作品。使元曲成为与唐诗、宋词并 称的我国文学史上三大瑰宝之一。
明清时期，北京是全国的政治、经济和文化中心，戏曲的繁荣是为了满 足皇室贵族、官员、商人和广大居民的文化娱乐需要。如果京城要搞什么庆 典活动，就更成为各戏种展示自己的良机。
产生过程
①京剧的发端遇到了什么契机？ 京剧的发端的契机是：庆祝乾隆皇帝八十寿辰。
②京剧发端的标志事件是什么？ 标志事件是徽班进京（三庆、四喜、春台、和春）。
勾栏百戏说唱
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人教版高中语文必修四1.《窦娥冤》课件
取材于《东海孝妇》，孝妇很早死了丈 夫，又没有儿子，但供养婆婆非常周到婆 婆因不想拖累她，上吊自缢。而孝妇却由 此入狱，并屈打成招，最终被太守杀死。 孝妇被斩时，许下三宗愿，如系冤杀，血 将倒流、六月飞雪、大旱三年。孝妇被杀 后三年，郡中果然大旱，直至新太守亲自 祭奠孝妇之墓并表彰其德行，天才下起雨 来。干宝在《搜神记》中记载孝妇死时青 黄色的鲜血沿着长竹竿向上流，到了竿顶 才沿着幡而流下。东海孝妇的故事对后世 影响深远，关汉卿在此基础上创作出了中 国十大悲剧之一的《窦娥冤》。
河南曲剧、湖南花鼓
古代戏曲是以表演为中心，以唱、 念、做、打等手段为基础，融文学、音 乐、舞蹈、美术、武术和杂技为一体的 综合舞台艺术。
内容丰富，博大精深。 是我国古代艺术宝库中的一颗璀璨 明珠。 它与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为 世界三大古剧。
中国古代戏曲
主要指元明清戏曲，其 情势包括元杂剧、元散 曲、和明清传奇。
写蒋世隆与王瑞兰在战 乱中相识并订下毕生之约， 却遭王父反对，将二人拆散。 瑞兰不忘旧情，夜间拜月诉 说心事。后蒋考中状元，被 王家招赘，夫妻团圆。
是一出历史爱情戏， 写王昭君出塞和番事。 匈奴向汉索要汉元帝之 妃昭君和亲，汉朝孱弱 只得将其送出。昭君行 至汉匈交界处，投黑水 自尽。元帝思念昭君， 夜闻雁鸣，倍添痛楚。
折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自 然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包 括较多的场次，类似于现代戏剧的“幕”。有的杂 剧还有“楔子”，通常在第一折之前起交代作用。 相当于现代剧的序幕，用来说明情节，介绍人物。
杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子。 演出时一本四折都由正末或正旦独唱。（其他角色 只有说白），分别称为“末本”或“旦本”。
简介关汉卿及有关常识：
统编版高中语文必修下册 4《窦娥冤》教案
2022～2023学年下学期教师高一语文组授课时间2024、3 课时2课时备注课题窦娥冤课型新课讲授教学目标1. 理解作品中蕴含的对社会现实的认识和对人生的深切关怀，把握作品的悲剧意蕴，激发同情他人、追求正义、坚守良知的情怀。
2. 品读人物语言，把握人物形象特征。
3. 分析戏剧冲突，进而把握戏剧主题。
教学重点1.了解戏剧及元杂剧的有关常识。
2、理清《窦娥冤》的情节结构、把握杂剧内容教学难点赏析窦娥人物形象，概括杂剧的主题。
教学内容教学环节第一课时学生分组回答生思考回答，师点拨新课导入（3分钟）我们总说“正义也许会迟到，但永远不会缺席”，但是如窦娥一般，在死后三年才得以沉冤昭雪，让人不禁思考：迟到的正义是否还有意义。
有人就指出，迟到的正义已非正义，就像过期的牛奶早已失去价值。
所以，今天让我们心怀悲悯，一起穿越到千古第一冤案的现场，帮窦娥改写命运的结局，重塑不该迟到的正义。
预习检测（3分钟）（一）知人论世关汉卿，号已斋叟，金末元初大都（现北京）人。
元代杂剧的代表作家，也是我国戏剧史上最早也最伟大的戏剧作家。
他与郑光祖、白朴、马致远齐名，被称为“元曲四大家”（口诀：关马郑白）。
1956年，他的名字被列入世界文化名人之列。
关汉卿不满当时的社会现实，一生“不屑仕进”。
他一生主要从事戏剧活动，不仅写剧本，而且登台演唱，借助元杂剧艺术来揭露现实黑暗，寄托自己的情感和愿望。
关汉卿一生创作杂剧60多种，但大都佚失，现仅存18种。
代表作有《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《拜月亭》《调风月》《单刀会》等。
“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆。
”——关汉卿《【南吕】一枝花·不伏老》（二）文学常识元杂剧的四大悲剧：《窦娥冤》－－关汉卿《汉宫秋》－－马致远《梧桐雨》－－白朴《赵氏孤儿》－－纪君祥元杂剧的四大喜剧：《西厢记》－－王实甫《拜月亭》－－关汉卿《墙头马上》－－白朴《倩女离魂》－－郑光祖（三）中国古典戏剧任务一：了解元杂剧的基本特点中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为“世界三大古剧”。
许渊冲、许明英译《牡丹亭》分析
许渊冲、许明英译《牡丹亭》分析中国古典戏剧是中华民族文化的一个重要组成部分，其极富魅力的艺术表演形式历来为人民所喜闻乐见。
《牡丹亭》是16世纪中国杰出戏曲家汤显祖的代表作。
该戏曲共五十五出，描写了大家闺秀杜丽娘和书生柳梦梅的生死之恋，热情歌颂了反对封建礼教、追求自由幸福的爱情和强烈要求个性解放的精神。
1 《牡丹亭》第一出《标目》的组成结构明清传奇分“出”，“出”相当于西方戏剧的“场”，也等同于元杂剧中的分“折”，是划分明清传奇的基本结构单位。
《牡丹亭》便有五十五出。
“出”作为一个单位是由出目和戏文组成。
出目为每出的题目，戏文是传奇戏剧文本的正文，由曲词、宾白和“介”三个部分有机地组合到一起。
《牡丹亭》第一出《标目》由三部分组成：第一部分[蝶恋花]说明了该剧的创作缘起；第二部分[汉宫春]为本剧的剧情梗概；第三部分为四句下场诗。
2 《牡丹亭》第一出《标目》的英译本比较2.1 曲牌[蝶恋花]的翻译原文：[蝶恋花]汪译：（To the tune of Dielianhua）许译：（Singing to the tune of Butterflies in Love with Flowers）曲牌是曲谱的名称，汪采取音译的方法，将“蝶恋花”音译为Dielianhua，并补译了“To the tune of”，点出了“蝶恋花”是一曲调。
许采取的是意译加补译的方法，补译了“Singing to the tune of”并将“蝶恋花”译为Butterflies in Love with Flowers，通过首字母大写点明了Butterflies in Love with Flowers是一专有名词，是下面演员演唱的曲调。
汪译和许译的这两翻译方法都能够使读者明白“蝶恋花”是一曲调。
但是如果在翻译“蝶恋花”时，单纯的使用直译的方法译为：Butterflies Kiss Flowers，且不做任何注解，这样一来很容易引起读者的不解，1因为下文中既没有蝶也没有花，所以在翻译这中曲牌名时，尽量不用直译的方法，否则必须加注解。
中国古代戏曲概述
元杂剧简介：
1结构：元杂剧一般是一本四折演一完整的故 事,个别的有五折、六折或多本连演.
折是音乐组织的单元,也是故事情节发展的自然
段落,它不受时间、地点的限制,每一折大都包括较 多的场次,类似现代戏剧的幕.有的杂剧还有楔子,通 常在第一折之前起交代作用,用来说明情节,介绍人 物,相当现代剧的序幕.
也叫介.
白是宾白,是剧中人的说白部分.宾白又分以下四种：
对白：人物对话；独白：人物自叙；旁白：背过别的人物 自叙心理话；带白：唱词中的插话.
宾白是元杂剧中重要的有机组成部分.所谓曲白相生, 方尽剧情之妙,正说明这一点.
杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套 曲子.演出时一本四折都由正末或正旦独唱其 他角色只有说白,分别称为末本或旦本.
2角色：扮演的角色有末、旦、净、 丑等.
元杂剧每本戏只有一个主角,男主角称正末,女主角称
正旦.此外,男配角有副末次主角、外末老年男
子、小末少年等；女配角有副旦、外旦、小旦等.
净：俗称大花脸,大都扮演性格、相貌上有特
异之处的人物.如张飞、逵.
丑：俗称小花脸,大抵扮演男次要人物.
此外,还有孛bó 老老头儿、卜儿老妇人、孤 官员、徕儿小厮.
3剧本的构成：剧本由唱、科、白 三部分构成.
唱词是按一定的宫调乐调、曲牌曲谱写成的韵文.
元杂剧规定,每一折戏,唱同一宫调的一套曲子,其宫调和每 套曲子的先后顺序都有惯例规定.
科是戏剧动作的总称.包括舞台的程式、武打和舞蹈.
1、宋 元 南 戏
南戏,又有戏文、南曲戏文、温州杂剧、永嘉杂剧等 名称.大约产生于北宋末年和南宋初年.剧本一般为长篇, 一场戏为一出.一本戏长的可达五十多出,短的则为二、 三十出.每出结尾一般都有四句七言诗,叫下场诗.南戏的 演唱方式较自由,不仅上场脚色皆可唱,而且还可独唱、 接唱或合唱,全视剧情需要而定.剧本上凡需脚色作某一 特定的动作的地方,都注有某某介.南戏的脚色,通常为生 、旦、净、丑、末、外、贴等七种.其中以生、旦为主, 其他脚色皆为配角.揭露社会黑暗,抨击封建统治阶级,伸 张正义,表达劳动人民的愿望和要求,是南戏作家们笔下 反映最多、最突出的内容.其次,歌颂青年男女之间自由 幸福的爱情、提倡婚姻自主,这也是宋元南戏的一个重要 内容.
戏文专业考研题目及答案
戏文专业考研题目及答案题目一：请简述戏剧文学在现代文化中的作用和意义。
答案：戏剧文学作为一门古老的艺术形式，在现代文化中扮演着多重角色。
首先，它是文化传承的重要载体，通过戏剧的演出，可以让观众了解和感受不同历史时期和地域的文化特色。
其次，戏剧文学具有强烈的社会批判功能，它能够通过戏剧冲突和角色塑造，反映现实社会的问题和矛盾，引发观众的思考。
此外，戏剧文学也是艺术创新的平台，现代戏剧家们不断探索新的表现形式和叙事技巧，推动戏剧艺术的发展。
最后，戏剧文学还具有教育意义，它通过故事的讲述，传递道德观念和人生智慧，对观众进行精神上的启迪。
题目二：分析《哈姆雷特》中哈姆雷特的性格特点及其对剧情发展的影响。
答案：哈姆雷特是莎士比亚笔下最著名的角色之一，他的性格复杂且矛盾。
哈姆雷特具有深刻的思考能力和敏锐的洞察力，这使他能够洞悉宫廷中的阴谋和虚伪。
然而，他的犹豫和优柔寡断也是他性格中的一大特点，这导致他在复仇的道路上行动迟缓，甚至错失良机。
哈姆雷特的这种性格特点对剧情发展产生了重要影响，他的犹豫不仅加剧了剧情的紧张性，也使他陷入了更深的道德和精神困境。
最终，哈姆雷特的性格导致了悲剧的结局，他不仅未能成功复仇，反而导致了一系列无辜者的死亡。
题目三：论述中国古典戏曲在当代社会的价值与挑战。
答案：中国古典戏曲是中华民族文化的重要组成部分，它在当代社会具有独特的价值。
首先，古典戏曲承载了丰富的历史信息和民族精神，对于传承和弘扬民族文化具有重要意义。
其次，戏曲艺术本身具有高度的审美价值，其音乐、舞蹈、表演和服饰等元素都具有独特的艺术魅力。
然而，古典戏曲在当代社会也面临着诸多挑战。
随着现代生活节奏的加快和娱乐方式的多样化，古典戏曲的受众群体逐渐缩小，年轻一代对戏曲的了解和兴趣有限。
此外，戏曲的传承和发展也面临着资金、人才等方面的困难。
为了应对这些挑战，需要通过教育普及、创新发展和国际交流等手段，使古典戏曲在现代社会焕发新的活力。
窦娥冤-文成
• 关汉卿
元·关汉卿
一、中 国 古 典 戏 剧 概 述
中国古典戏曲是中华民族文化的一个 重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演 形式，为历代人民群众所喜闻乐见。而且 在世界剧坛上也占有独特的位置，她与古 希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古 剧。中国古典戏曲在其漫长的发展过程中 ，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明 清传奇、清代花部等四种基本形式。
中国古典十大悲剧： 中国古典十大悲剧：
关汉卿《 《窦娥冤》-元·关汉卿《赵氏孤儿》-元·纪君祥 窦娥冤》 元 关汉卿 赵氏孤儿》 元 纪君祥 精忠旗》 明 冯梦龙 清忠谱》 清 李 《精忠旗》-明·冯梦龙 《清忠谱》-清·李 玉 桃花扇》 清 孔尚任 汉宫秋》 元 马致远 《桃花扇》-清·孔尚任 《汉宫秋》-元·马致远 琵琶行》 明 高则诚 娇红记》 孟称舜 《琵琶行》-明·高则诚 《娇红记》明·孟称舜 长生殿》 洪 雷锋塔》 方成培 《长生殿》清·洪 昇 《雷锋塔》清·方成培
关汉卿的作品
• 他的作品从内容到艺术风格均丰富多样。从内 他的作品从内容到艺术风格均丰富多样。 容上大致可分为三类：公案戏、风情戏、 容上大致可分为三类：公案戏、风情戏、历史 传奇戏。公案戏的代表作有 绯衣梦》 传奇戏。公案戏的代表作有《绯衣梦》、《蝴 蝶梦》 鲁斋郎》 窦娥冤》 蝶梦》、《鲁斋郎》、《窦娥冤》，都带着一 腔悲愤控诉权贵恣意妄为的暴行， 腔悲愤控诉权贵恣意妄为的暴行，揭露官府妄 杀无辜的黑暗。风情戏类的作品，其代表作有 杀无辜的黑暗。风情戏类的作品， 拜月亭》 救风尘》 金线池》 《拜月亭》、《救风尘》、《金线池》、《谢 天香》 这里面有才子佳人的爱情， 天香》等，这里面有才子佳人的爱情，如《拜 月亭》 月亭》，更多的是以妓女为中心的表现她们的 爱情和生活的作品。 爱情和生活的作品。历史题材在宋元时代的小 说戏剧中占很大比重。 说戏剧中占很大比重。关汉卿剧作现存剧目六 十多种，其中历史传奇戏将近三十种， 十多种，其中历史传奇戏将近三十种，现存的 单刀会》 哭存孝》 西蜀梦》 有《单刀会》、《哭存孝》、《西蜀梦》。
中国文化概论作业——中国戏剧
• （华东地区）
• • • • 江苏省 越剧、昆曲、淮剧、扬剧、通剧、锡剧、苏剧等 安徽省 黄梅戏、徽剧、青阳、腔沙河调 、岳西高腔、安徽目连戏、安徽傩戏 庐剧、安徽端 公戏、泗洲戏、 坠子戏、含弓戏等 上海市 京剧 、沪剧、淮剧、昆剧、越剧、滑稽戏、奉贤山歌剧 等 江西省 赣剧、东河戏、 宁河戏、 宜黄戏、南昌采茶戏、赣南采茶戏、萍乡采茶戏、 赣东 采茶戏、九江采茶戏、景德镇采茶戏武宁采茶戏高安采茶戏 等 福建省 莆仙戏、梨园戏、高甲戏、平讲戏、闽剧、 庶民戏、词明戏 、大腔戏、闽西汉剧 、 北路戏等
生老生、Biblioteka 小生、 武生旦老旦 青旦 武旦 花旦
净
丑
• 文丑 武丑
中国戏剧发展现状与前景略谈
戏剧，旧时专指戏曲，后为戏剧、话剧、歌剧、舞剧、诗剧等的总称。现今在我 国台湾地区也指电视剧。在这里所述专指中国的戏曲。 首先来看看中国戏曲在世界上的地位：中国是世界闻名的戏剧大国，中国的戏曲 是世界戏剧的三大渊源之一，作为国粹的梅兰芳的京剧体系和布莱希特的柏林剧团与 斯坦尼斯拉夫斯基的莫斯科大剧院并称世界三大戏剧体系。而另一种剧种昆曲则是世 界文化遗产之一。历史与经验足以说明中国戏曲在世界范围不可忽略的影响与无法替 代的地位。因此来看，戏剧在中国社会中应该是辉煌与繁荣的。但是那也许只能是上 个世纪八十年代以前的事实了。从当今中国的表象上来看，中国戏曲在中国社会中走 入了它的发展低谷中，而且前所未有，这是何原因造成的呢？在此笔者将就个人见解 来谈一谈中国戏剧的发展现状及其发展前景。 戏剧属于“八大艺术”之一，在文学、音乐、电影等艺术形式不断发展壮大，并 且被称为第九艺术的电视兴起并不断发展的同时，戏剧却逐渐淡出普通观众的欣赏范 围。这就引出戏剧发展到低谷的一个原因：观众群的失落。在戏剧本质的争论中存在 一种叫做“观众说”的观点，他们认定观众是戏剧的必要条件，也是戏剧的本质所在。 法国戏剧理论家F· 萨赛断言：不管是什么样的戏剧作品，都是为了给观众看的。“没 有观众，就没有戏剧”，因而，戏剧的一切器官都必须与观众的欣赏相适应。 其实不论是何种艺术形式，都必须依存于观众，任何无人欣赏的东西都是无法存在 和发展的。那么，造成戏剧观众缺失的原因都有哪些呢？ 其一，改革开放以后，社会不断发展，城市化进程不断加快，人们的生活节奏不 断加快，这就致使很多人接受不了戏剧这种以慢节奏为主的艺术形式，而像音乐、电 影等则更容易成为人们的主要消遣、欣赏对象。
中国戏剧文字资料
中国戏剧中国戏剧主要包括戏曲和话剧：戏曲是中国固有的传统戏剧，话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。
中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。
戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。
但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。
成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历、明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。
中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等基本形式。
中国戏曲宋元南戏形成于北宋末年的温州，是中国较早成熟的戏曲形式。
它熔歌唱、舞蹈、念白、科范于一体，表演一个完整的故事。
均没有严格规定它要用南方曲调，韵律还是宫调。
其唱法富于变化，有独唱、对唱、轮唱、合唱等。
乐器以鼓板为主。
南戏的演唱灵活自如，并且给曲、白、科介的综合运用。
南戏的音乐最初取材于当地流行的民歌，但也有很大一部分是宋代流行的词体歌曲。
南戏表演艺术具有汉族民间歌舞小戏的表演特色，同时吸收了宋杂剧插科打诨的滑稽表演等传统表演形式。
南戏脚色行当共有7种，即生、旦、净、丑、外、末、贴。
净、丑是南戏中的一对喜剧脚色，它和生、旦等正剧脚色形成鲜明的对比，并形成了以生、旦为主的脚色表演体制。
《张协状元》《琵琶记》《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》宋元南戏的演出形式和艺术成就，在当时以及其后的几个世纪中影响很大。
明清戏曲的舞台艺术直接继承了南戏的传统，从而奠定了中国戏曲舞台艺术的基础。
元代杂剧元杂剧又称北杂剧，是元代用北曲演唱的汉族戏曲形式。
形成于宋末，繁盛于元大德年间。
元杂剧是在金院本和诸宫调的直接影响之下，融合各种表演艺术形式而成的一种完整的戏剧形式。
并在唐宋以来话本、词曲、讲唱文学的基础上创造了成熟的文学剧本。
元杂剧在内容上不仅丰富了久已在汉族民间传唱的故事，而且广泛地反映了当时的社会现实，成为广大人民群众最喜爱的文艺形式之一。
中国古代戏剧的起源与发展
《沙恭达罗》成为印度古典名剧之冠，艺术 魅力历经千古而不衰，主要是以美取胜。在印 度人民群众和学者中流传着几句话：“在所有 在所有 的艺术形式中，戏剧最美。在所有的戏剧中， 的艺术形式中，戏剧最美。在所有的戏剧中， 沙恭达罗》最美。 沙恭达罗》 《沙恭达罗》最美。在《沙恭达罗》中，第四 幕最美。在第四幕中，有四首诗最美（ 幕最美。在第四幕中，有四首诗最美（指沙恭 达罗与义父干婆离别时的那几首诗 。
世界三大古剧
中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要 组成部分。 在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希 腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。
古希腊悲剧
Troy 特洛伊
中国古典戏剧 —明代梵剧早在公元前8世纪就有了记载，但是 任何作品没有留下来，现在可以看到的梵剧 的最早的剧本是公元后一、二世纪。 古希腊戏剧现在存下来的剧本是公元前5世纪。 所以我们现在说，有史可记载的，我们能够 看到完整剧本的人类最早的戏剧就是古希腊 戏剧。 中国的戏曲，起源于南宋，也就是公元10到 11世纪。
到了第一个悲剧诗人埃斯库罗斯的时候，他又增加了第二个演 员，有了两个演员就可以对话了，因此表现内容就更加丰富了,使戏 剧就更加完整，所以，我们都习惯称埃斯库罗斯是“悲剧之父”。 到了第二个悲剧诗人索福克勒斯的时候，他又增加了一个演员， 变成了三个演员，那么三个演员来轮流扮演剧中的人物，戏剧的冲 突就可以更广泛了。那么到了索福克勒斯时代，古希腊悲剧已经相 当完整，他的《俄狄浦斯王》是被亚里士多德称为典范。
印度古典梵语戏剧
从文学史角度看，世界上最早产生戏剧 的国家是印度，其次是古希腊(产生于公元前 世纪，用拉丁文写作)。 印度戏剧约起源于 公元前八世纪，但剧本 都已失传。
印度古典梵语戏剧
印度古典梵剧继公元前五世纪的古希腊悲喜 剧之后，于公元初至四、五世纪，在艺术成就上达 到当时世界戏剧的顶峰。 古典戏剧中除迦梨陀娑的 《沙恭达罗》和《优哩婆湿》 之外，著名的还有首陀罗迦的 《小泥车》。
中国古典戏曲艺术的传承与创新
中国古典戏曲艺术的传承与创新中国古典戏曲艺术源远流长，承载着丰富的历史文化内涵，是中华民族传统文化的重要组成部分。
在漫长的发展过程中，古典戏曲不仅传承了前人的经典之作，更在不断创新中焕发出新的生机与活力。
本文将探讨中国古典戏曲艺术的传承与创新，分析其在当代的发展现状和未来的发展趋势。
一、传承经典，弘扬传统文化中国古典戏曲源远流长，历史悠久。
从最早的雅乐、宫廷音乐，到后来的戏曲剧种，如京剧、豫剧、越剧等，每一种戏曲都有其独特的表演形式和艺术特点。
在传承经典的过程中，戏曲演员们通过不断的学习和实践，努力保持传统剧目的原汁原味，传承古典戏曲的精髓。
京剧作为中国传统戏曲的代表之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
京剧的表演形式丰富多样，既有唱、念、做、打的表演要素，又有武打、舞蹈等元素的融合。
京剧的唱腔婉转悠扬，表演动作刚柔相济，给观众带来视听的双重享受。
京剧剧目中的《红楼梦》、《霸王别姬》等经典作品，被誉为中国戏曲艺术的瑰宝，传颂至今。
除了京剧，其他地方戏曲如豫剧、越剧等也各具特色，传承着地方文化的精髓。
豫剧以其豫剧《汴河会》、《三岔口》等经典剧目闻名于世，越剧则以《红楼梦》、《牡丹亭》等剧目展现了独特的韵味。
这些地方戏曲在传承中不断吸收外来文化的精华，融合创新，使得古典戏曲艺术焕发出勃勃生机。
二、创新发展，赋予新时代内涵随着社会的不断发展和人们审美观念的变化，古典戏曲艺术也在不断进行创新发展，赋予新时代新的内涵。
在传承古典戏曲的基础上，戏曲演员们开始尝试融合现代元素，创作出一系列符合当代审美需求的新剧目。
近年来，一些戏曲团体开始尝试将古典戏曲与现代舞台艺术相结合，推出了一系列大胆创新的作品。
通过现代舞美、灯光、音响等技术手段的运用，古典戏曲在舞台上焕发出新的魅力，吸引了更多年轻观众的关注。
这种融合创新的表演形式，不仅延续了古典戏曲的传统，更赋予了戏曲艺术新的生命力。
此外，一些戏曲演员还尝试将古典戏曲与当代社会热点相结合，创作出具有时代特色的新剧目。
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● 中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。
● 在世界剧坛上中国古典戏剧也占有独特的位置，它与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为“世界三大古剧”。
● 中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代花部四种基本形式。
元代杂剧◆ 元杂剧：我国元代兴起的一种将歌曲、宾白、舞蹈诸要素结合起来的戏曲形式，它有自身的的特点和较严格的体制 ，并形成了韵散结合的、结构完整的文学剧本。
◆ 杂剧的结构形式通常是 一本四折◆ ，之之外可以加 楔子◆ 。
四折分别是开端、发展、高潮和结局。
◆ 剧本由 曲词◆ 、 宾白◆ 、 科介◆ 三部分组成。
曲词：剧中人物的唱词宾白：剧中人物的说白科介：关于动作，表情和舞台效果的舞台指示。
◆ 元杂剧角色大致可分为 、 、 、 四类。
元杂剧——严格的体制1）结构：元杂剧一般是一本四折演一完整的故事，个别的有五折、六折或多本连演。
● 折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包括较多的场次，类似于现代戏剧的“幕”。
有的杂剧还有“楔子”，通常在第一折之前起交代作用。
相当于现代剧的序幕，用来说明情节，介绍人物。
● 杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子。
● 演出时一本四折都由正末或正旦独唱。
其他角色只有说白，分别称为“末本”或“旦本”。
● 《窦娥冤》为“末本”还是“旦本”？● 旦本宫调● 我国古代音乐以宫、商、角、徵（zh ǐ）、羽、变宫、变徵为七声，以其中任何一声为主，均可构成一种曲调。
元曲散曲 杂剧 套曲 唱 （散曲＋“科”＋“白”）（一宫调数曲子）●凡以宫声为主的调式称为“宫”，以其他各声为主的称“调”，合称“宫调”。
●杂剧的每一折，由同一宫调的若干曲牌联成一套曲子。
曲牌●曲牌是曲调的名称，规定曲的格式、字数、平仄等。
●每个曲牌都属于一定的宫调，就好比词有词牌●窦娥冤》第三折第一支曲子标示的【正宫】【端正好】，什么意思？●表示这一折自曲牌【端正好】以下各曲均属【正宫】宫调。
（2）角色：扮演的角色有末、旦、净、丑等。
●元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称正旦。
此外，男配角有副末（次主角）、外末（老年男子）、小末（少年）等；女配角有副旦、外旦、小旦等。
●净：俗称“大花脸”，大都扮演性格相貌有特异之处的人物。
如张飞、李逵。
●丑：俗称“小花脸”，大抵扮演男次要人物。
●杂：孛（bó）老（老头儿）、卜儿（老妇人）、孤（官员）、徕儿（小厮）。
（3）剧本的构成：唱、科、白三部分●唱词是按一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱）写成的韵文。
元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调的一套曲子，其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。
●科是戏剧动作的总称。
包括舞台的程式、武打和舞蹈。
●白是“宾白”，是剧中人的说白部分。
”宾白又分以下四种：对白：人物对话；独白：人物自叙；旁白：背过别的人物自叙心理话；带白：唱词中的插话。
●宾白是元杂剧中重要的有机组成部分。
所谓“曲白相生，方尽剧情之妙”，正说明这一点。
•四大悲剧《窦娥冤》——关汉卿《汉宫秋》——马致远《梧桐雨》——白朴《赵氏孤儿》——纪君祥•四大爱情剧《拜月亭》——关汉卿《西厢记》——王实甫《墙头马上》——白朴《倩女离魂》——郑光祖元曲四大家关汉卿代表作《窦娥冤》马致远代表作《汉宫秋》白朴代表作《梧桐雨》郑光祖代表作《倩女离魂》中国十大古典悲剧《窦娥冤》元·关汉卿《赵氏孤儿》元·纪君祥《精忠旗》明·冯梦龙《清忠谱》清·李玉《桃花扇》清·孔尚任《汉宫秋》元·马致远《琵琶记》明·高则诚《娇红记》明·孟称舜《长生殿》清·洪昇《雷峰塔》清·方成培关汉卿，号己斋叟，金末元初大都（现北京）人，元代杂剧的代表作家，也是我国戏剧史上最早也最伟大的戏剧作家。
他与郑光祖、白朴、马致远齐名，被称为“元曲四大家”。
●一生“不屑仕进”，生活在底层人民中间。
他精通音律，会吟诗，会吹箫、弹琴、歌唱、舞蹈，也会下棋射猎，多才多艺，不仅写作剧本，有时还登台演唱。
关汉卿在《南吕·一枝花·不伏老》中自述“通五音六律滑熟”，“我也会吟诗，会篆籀，会弹丝，会品竹。
我也会唱鹧鸪，舞垂手，会打围，会蹴鞠，会围棋，会双陆”，“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当一粒铜豌豆”，可见他的才艺、生活和个性●元代人评价关汉卿“生而倜傥，博学能文，滑稽多智，蕴藉风流，为一时之冠。
”。
●关汉卿一生创作的杂剧有六十多种，数量超过了英国的“戏剧之父”莎士比亚，被称为“中国的莎士比亚”。
●代表作主要有《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》等。
●1838年《窦娥冤》就有英译本流传海外。
●1958年，世界和平理事会把关汉卿列为世界文化名人。
●关汉卿的戏曲作品题材广泛，大多暴露了封建统治的黑暗腐败，表现了古代人民特别是青年妇女的苦难遭遇和反抗斗争。
●塑造的人物性格鲜明，结构完整，情节生动，语言本色而精练，对元杂剧和后来戏曲的发展有很大影响。
元曲四大悲剧之首中国十大悲剧之一中国古典戏曲的典范即列于世界大悲剧中，亦无愧色也。
——王国维阅读课文，思考问题“窦娥冤”她有何冤？简述故事梗概。
窦娥七岁时,父亲为进京赶考需要盘缠, 同时借有蔡婆婆二十两银子（本息四十两）无法偿还,便把窦娥卖给蔡家做童养媳。
不料窦娥丈夫早死,年纪轻轻就守了寡，她勤俭操家,奉养婆婆。
蔡婆婆外出向赛卢医讨账,被骗荒郊野外害命,张驴儿和他父亲路过,救了她。
张氏父子以此强迫要娶她婆媳俩。
张驴儿见窦娥不肯嫁他,便在窦娥为蔡婆婆所做羊肚儿汤里下毒药，想药死蔡婆婆来作要挟,不料竟药死了自己的父亲。
张驴儿反咬一口,给窦娥安上用毒杀人的罪名,把她扭上公堂。
昏庸的官吏,不问青红皂白,严刑拷打她。
窦娥宁死不屈,被判处斩含冤曲死,其鬼魂托梦两淮提刑肃政廉访使父亲窦天章,最终平反了冤狱,惩治了仇人。
整体把握】楔子：窦父赶考，蔡婆收媳。
第一折：蔡婆讨账，卢医害命；张家逼婚，窦娥争理。
第二折：蔡婆患病，窦娥进汤；驴儿下毒，昏官逼招。
第三折：窦娥蒙冤，哭别蔡婆；罚下三誓，昭示清白。
•理清本文戏剧情节第一部分：（开头~“哎，只落得两泪涟涟”）写窦娥指斥天地鬼神，揭露世道不公。
•第二部分：（“（刽子云）快行动些”~“不明不暗，负屈衔冤”）写窦娥告别婆婆。
•第三部分：（“（刽子喝科，云）兀那婆子靠后”）~结束）写窦娥发下三大誓愿。
阅读课文，思考问题谁造成了窦娥的悲情？分戏剧一般是通过矛盾冲突来塑造人物形象表达主题的，而戏剧冲突一般有三类：人物之间的冲突，人与环境的冲突，人物内心的冲突。
那么本剧的主要矛盾冲突属于什么类型的？析鉴赏戏剧冲突讨论：1、窦娥与现实生活有哪些矛盾冲突？这些矛盾冲突表现了什么?明确：窦娥与现实生活的矛盾冲突有：①张驴儿误把自己的父亲毒死，却诬陷清白的窦娥；②窦娥本想依靠衙门洗清自己的冤枉，却反而被判以死罪；③窦娥渴望清清白白地活着，却怕连累婆婆，自己心甘情愿担当死罪。
小结：从上面的分析可以看出，本剧的主要矛盾是人与社会环境的冲突。
鲁迅先生说所谓悲剧就是把美好的事物撕碎给人看。
《窦娥冤》活生生地展示了黑暗社会吞噬人的过程，使观众的情感得到涤荡，激起人们对黑暗社会的痛恨。
研读第三折1、在课文中共出现多少曲牌？都属什么宫调？明确：共出现10个曲牌，都属于正宫调。
2、根据10个曲牌和故事情节，课文分为三个场景，各个场景分别写了什么？表达了什么情感？3、窦娥是被昏官屈判死罪的，她为何在《滚绣球》一曲中指责天地鬼神？天地，在古代人的意识里，是被看作能够主宰世间万物包括人的命运的最神圣的东西，是不容侵犯的。
但对于窦娥的深重冤情，天地竟无动于衷。
在残酷的现实面前，窦娥觉醒过来了，她猛烈地指责天地鬼神不分清浊，混淆是非，致使恶人横行，良善衔冤。
窦娥对神权的大胆谴责，反映了她的觉醒意识和反抗精神，也折射出当时广大人民的反抗精神。
反抗的窦娥•滚绣球》用了什么修辞手法？•这些修辞手法有什么表达效果呼告、对比、对偶、反问、反复、借代。
效果：不仅抒发了窦娥满怀冤屈的极端怨愤之情，强化了戏剧冲突，使窦娥的反抗精神更强烈有势、淋漓尽致地表达出来，而且句式整齐，节奏鲜明，具有强烈的表达效果。
5、在押赴刑场的路上，窦娥要求刽子手走后街不走前街，这一细节刻画对塑造窦娥形象和表现主题有什么作用？剧作家越是刻画她的善良，也就越发显出其冤屈，她的抗争与反抗也就越发令人同情。
因此，这一细节的描写不仅使窦娥这个形象更加丰满动人，也使剧作对封建社会的批判更为有力和深刻善良的窦娥6、阅读第3部分，分析窦娥临刑时发出的三桩誓愿，说明她所希望的是什么？不屈的窦娥7、这三桩誓愿的顺序可以颠倒吗？为什么？●不能颠倒。
●这三桩誓愿，从时间的延续上，一桩比一桩更久长；从空间范围上，一桩比一桩更扩大。
三桩誓愿依次递进的过程，也是窦娥反抗精神依次上升的过程，是她斗争的矛头更加明确的过程。
8、剧作家为什么要在这折戏的结尾安排“三大奇愿”这样的情节呢？有什么效果呢？这说明在当时的历史条件下，除了乞求天地鬼神申诉冤屈以外，没有别的办法，作者采用这种浪漫主义的表现手法，一是表明社会的腐败黑暗，二是刻画窦娥强烈的反抗精神，三是表达人民要惩治邪恶的愿望。
作品运用丰富的想象和大胆的夸张，设计了三桩誓愿的超现实情节，使悲剧气氛更浓烈，人物形象更突出，故事情节更生动，主题思想更深刻，既洋溢着浓郁的生活气息，又充满奇异的浪漫色彩，具有震撼人心的艺术力量。
9、在你接触过的文学作品中有哪些也用到了类似的手法？•《孔雀东南飞》•《促织》•《罗密欧与朱丽叶》10. 窦娥的悲剧的根源是什么？官吏每无心正法，使百姓有口难言。
”政治的黑暗、吏治的腐败拓展思考善良孝顺而坚强不屈的窦娥就这样无辜的被送上了断头台，这样的结局着实让人痛心惋惜愤恨，我相信在座的每一位都希望窦娥能幸福的生活着。
这样的心愿终于在明代人叶宪祖那儿得到实现，叶宪祖把《窦娥冤》改编成《金锁记》：窦娥的丈夫并没有夭折，而是在赴京赶考途中，落水黄河，被龙王招为驸马。
三年后又入京参加科举考试，一举状元及第。
而窦娥也在行刑时，因天降大雪，提刑官惊骇，急令刀下留人，得以不死。
最后窦天章平反冤狱，窦娥得以昭雪获释，与丈夫蔡昌宗舟中相遇，父女夫妻欢庆团圆。
正是“翁做高官婿状元，夫妻母子重相会”。
请讨论一下：这样改好不好？为什么？提示不好。
因为如此一改，虽然符合了人们的愿望，但削弱了原剧的战斗性，而流于一般戏曲的大团圆结局的俗套。
这样改，说明叶宪祖老先生并没有读懂原剧的意思，或者是他有意篡改原意，拍封建统治者的马屁，把一出控诉封建统治者迫害无辜百姓的悲剧，蜕变成一出歌颂神明、歌颂清官的庸俗喜剧。