中日动漫产业对比分析
日本动漫与中国动漫的发展对比
总结来说，日本动漫的发展对中国动漫行业具有重要的提示作用。从创作到发 展模式，再到细节和对科技的运用，日本动漫的成功经验为中国动漫提供了宝 贵的借鉴。在未来的发展中，中国动漫行业应积极吸收这些经验，提升自身实 力，以推动中国动漫行业的繁荣发展。
日本动漫，无论是其细腻的画面，还是富有想象力的故事，都在全球范围内拥 有广大的受众。作为一种独特的文化表达方式，日本动漫通过其独特的视角和 表达手法，为观众带来了无穷的乐趣和感动。本次演示将探讨日本动漫的主要 特性，并探讨这些特性对中国动漫发展的启示。
3、共同推动全球动漫产业的繁 荣发展
在全球范围内，日本动漫和中国动漫都具有广泛的影响力。两国动漫产业应该 加强交流与合作，互相借鉴和学习，共同推动全球动漫产业的繁荣发展。可以 通过举办国际动漫活动、开展跨国合作等方式，增进两国之间的了解和沟通， 促进全球动漫产业的多元化和创新发展。
参考内容
日本动漫，以其独特的艺术风格和故事叙述方式，影响了全世界的观众，尤其 在中国，其影响力更是显著。然而，日本动漫的发展并非一帆风顺，其历程中 经历了种种困难和挑战。探究日本动漫的发展历程，对中国动漫行业有着重要 的启示和借鉴意义。
（2）在创作手法上，《火影忍者》采用了丰富的奇幻元素，通过复杂的剧情 和多角度的叙事方式，将读者带入一个充满想象力的世界。而《狐妖小红娘》 则更加注重人物性格的刻画和情感表达，以细腻的情感描绘和温情的故事情节 吸引观众。
（3）在思想内涵上，《火影忍者》主要探讨了友情、勇气和团队精神等主题， 表达了作者对人性、命运和正义的深刻思考。而《狐妖小红娘》则更加爱情、 善良与正义等主题，深刻描绘了人性的善恶与复杂。
此外，日本动漫对细节的也值得中国动漫行业借鉴。日本动漫作品中的每一个 角色、场景、动作和情感都被刻画得深入人心。这种对细节的和投入，使得日 本动漫具有强烈的吸引力和感染力。中国动漫应提升对细节的度，从小处着手， 提升作品的整体质量。
中日动漫产业的比较研究
中日动漫产业的比较研究中日动漫产业的比较研究近年来，中日动漫产业迅猛发展，成为两国文化交流的重要组成部分。
中日两国的动漫产业在内容、市场规模、技术水平、影响力等方面都具有独特的特点和优势。
本文将从多个角度对中日动漫产业进行比较研究，以期更好地了解两国动漫产业的异同，为促进中日动漫产业合作与交流提供参考。
一．动漫内容与风格中日两国的动漫内容和风格呈现出明显的差异。
日本动漫重视角色设定和情节的创新，力求追求更多元化的故事和多层次的人物形象，注重奇幻、科幻和超现实主义等元素的运用。
而中国动漫的内容更注重传统文化和历史题材，如仙侠、武侠、历史传记等，同时也有现实题材的作品涵盖社会热点和时事评论。
日本动漫的风格更倾向于“可爱”，角色形象表现出大眼睛、小嘴巴、丰满的身材等特点，而中国动漫的风格则更注重人物的威严性和表情的绘制。
二．市场规模与消费市场日本动漫市场规模庞大，拥有世界最大的动漫产业市场。
动漫在日本的文化地位极高，全国各类动漫展会、节日和主题公园层出不穷。
此外，日本动漫创作领域涵盖广泛，涉及电视、电影、游戏、周边商品等，形成了庞大的产业链，创造了巨大的经济效益。
相比之下，中国的动漫市场规模较小，发展相对滞后。
但随着国内市场的开拓和政策的扶持，中国动漫市场正逐渐崛起。
中国的一些动漫产业园区，如北京动漫游戏园区、上海漫画城等，已经成为国内动漫产业的重要节点。
三．技术水平日本动漫在技术水平方面具有相对较高的竞争力。
日本的动漫制作工艺经过多年的发展和探索，积累了丰富的经验。
日本的动画制作公司拥有成熟的制作流程，高度熟练的制作人才以及先进的动画制作设备。
而中国的动漫制作还处于起步阶段，尤其在技术和人才培养方面面临一定的挑战。
然而，随着近年来中国社会对动漫产业的重视程度提升，国内的技术水平和人才储备正以极快的速度增长，未来有望与日本持平甚至超越。
四．影响力与国际传播日本动漫以其独特的风格和精良的制作水平，在全球范围内广受欢迎。
中国和日本在动漫产业方面哪个更具有实力？
中国和日本在动漫产业方面哪个更具有实力？动漫产业是一个以漫画、游戏、动画等为主要内容的多元化文化创意产业，已经成为世界文化领域的重要一环。
在全球范围内，中国和日本是最具有代表性的动漫产业巨头之一，二者在此领域拥有着广泛的影响和深远的影响力。
那么，中国和日本在动漫产业方面哪个更具有实力呢？下面将从以下几个方面进行分析：一、市场规模比较根据2020年全球动漫产业发展报告，中国和日本是全球动漫消费的两大重要市场，二者在市场规模方面的规模相当。
据统计数据显示，目前中国动漫市场规模连续多年保持较高增长，总规模已超过3000亿元人民币，而日本动漫市场规模也达到了2万亿日元。
可以看出，中国动漫市场的增速明显快于日本市场，但日本市场的市场规模要比中国更大。
二、文化底蕴比较动漫产业是一门文化艺术，文化积淀是其发展的重要基础。
中国和日本作为亚洲文化的代表，两国在文化上有很多共通之处。
中日两国的动漫文化都源远流长，有着深厚的历史底蕴和独特的艺术风格。
日本的动漫作品以画风成熟为主，注重细节，剧情深刻，擅长表现人物心理和角色情感。
而中国的动漫则更偏向于大气磅礴，情节复杂，对历史文化和民间传说的塑造和描绘也非常出色。
虽然中日两国在文化底蕴方面各有优劣，但是无论是中国还是日本，动漫文化都已经成为了两国重要的文化符号和国际影响力的源泉。
三、质量水平比较动漫作品质量是制约产业发展的重要因素。
在动漫质量方面，日本是全球动漫产业中公认的制作水平最高的国家之一，其优秀的动画制作、高超的美术技巧和精良的剧本获得了世界各地的粉丝认可。
而中国的动漫作品近年来在制作水平和技术含量等方面有了明显的提高，诸如《阴阳师》、《西游记女儿国》等高质量作品的出现大大提升了中国动漫的影响力和可观性。
虽然日本的动漫质量相对较高，但是中国在这方面的进步也非常显著。
四、影响力比较在全球范围内，动漫产业是一个极具吸引力的文化行业，两国在影响力方面均处于领先地位。
日本动漫已经成为了日本的一张名片，以其优异的动画表现技巧、丰富多彩的角色形象和广泛的文化影响力在全球范围内拥有着亿万粉丝。
中日动漫产业比较分析
☆产业中日动漫产业比较分析李明矍李燕玉（吉林外国语大学国际经济贸易学院吉林长春130000）摘要：动漫产业日渐扩大，现已成为我国新兴的重点扶持产业之一。
我国动漫产业的产业规模虽然不断壮大，但是，我国动漫产业在影响力方面仍处于劣势。
而动漫产业作为日本的第三大产业在日本已经有着完整的产业模式，有着广泛的影响力。
本文以阐述中日动漫产业的历史以及发展现状，从产业链、人才、特点等方面，将两国进行了详细的对比分析，并总结了日本动漫产业的发展对我国动漫产业的启示。
关键词：动漫产业；日本；中国近年来我国的文化产业蒸蒸日上，随着动漫产业的迅猛发展，我国的动漫产业不断地暴露制作粗糙、缺乏创新等问题。
相反，日本动漫产业的发展逐渐精良。
为此，我国动漫产业获得了政府的大力支持。
直至今日，我国动漫产业仍在不断发展，但与动漫强国仍存在着很大差距。
一、中日动漫产业发展历程比较（一）中国动漫产业的发展历程动画制作精良是中国动漫发展伊始的第一个标签，中国动漫最早始于20世纪,也曾有过辉煌的历史，也具有强劲的实力。
中国动漫可以分为四个时期：（1）1922-1945年的开创期。
在这期间对中国动漫影响最深的便是于1926年由万氏兄弟制作的中国第一部动画片《大闹画室》，而后又借鉴了迪士尼的制作技巧制作了《铁扇公主》，为中国动漫打下了基础。
（2）1947-1948年的成长期。
在此期间中国动漫融入了新的元素，将裁纸、水墨与动画电影相结合,创造了极具中国文化和民间艺术特色的新形式，在继承传统文化上也逐渐走向成熟。
（3）1979-1980年的繁荣期o（4）1980年以后的转折期。
2000年9月北京电影学院动画学院正式成立，2004年广电总局颁布了有关动漫产业的法案。
动漫产业的蓬勃发展也带动了网络游戏产业的发展。
（二）日本动漫产业的发展历程日本动漫从欧洲引进，诞生于19世纪末，最早出现在民间。
北译乐天是日本漫画的鼻祖，统一了漫画的名称，为日本动漫做出了巨大贡献。
中日动漫的对比与中国动漫产业的发展前景
中⽇动漫的对⽐与中国动漫产业的发展前景中⽇动漫的对⽐与中国动漫产业的发展前景⽂化传播系⽂化产业管理2班付玲瑞2009525203⽬录⼀、总论1.动漫与动漫产业2.全球动漫产业发展趋势3.中国动漫产业发展趋势⼆、中⽇动漫的对⽐1.从内容上看1)取材的不同2)风格的不同3)质量的不同4)⾳乐的不同2.从⽣产流程上看1)对动漫的认识不同2)专业化程度不同3)⼈才培养模式不同4)对知识产权保护⼒度不同5)对动漫管理制度的不同三、中国动漫发展的途径⼀、总论1.动漫与动漫产业动漫是动画和漫画的合称与缩写，随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）之间联系⽇趋紧密，两者常被合⽽为⼀称为“动漫”。
动漫产业，是指以“创意”为核⼼，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、⾳像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术⼿段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、⽣产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电⼦游戏等衍⽣产品的⽣产和经营的产业，它是动漫的具体化表现。
2.全球动漫产业发展趋势就地区来讲，美国和⽇本处于领军地位，它们以前卫的动漫理念基本主导着世界的动漫市场。
虽然欧洲等地区的国家也⼒图改变这种状况，并同时伴有⾼质量的作品出现，但却不能打破这种格局。
其中⼜尤以⽇本动漫为代表，在国际市场上⽇本的动漫及其相关产品随处可见，颇有独霸世界动漫市场之势。
美国是对动漫进⾏商业化最成功的国家，虽然也⼤量引进⽇本等外国作品，但更⼤地体现出对本国优秀动画的保护倾向。
⽽另⼀⽅⾯中国的动漫市场规模还⽐较狭⼩，基本处于被动局⾯。
特别是对于⾼龄⼉童和青年阶段的市场，近乎完全被美⽇所垄断。
就作品的质量来讲，3D动画⽅⾯美⽇表现出了极⼤的技术优势，相对⽽⾔⽇本的3D 动画技术更胜⼀筹，这主要是由于⽇本游戏业的雄厚技术基础。
⼆维动画⽅⾯⽇本动画占有绝对优势，这⽅⾯是其它任何国家都⽆法⽐拟的。
国漫与日漫动产业的发展模式比较
国漫与日漫动产业的发展模式比较国漫与日漫动漫产业的发展模式比较动漫产业在当今世界范围内正逐渐兴起，成为一种重要的文化和经济现象。
其中，国漫和日漫作为两个重要的动漫制作国家，其发展模式有着不同的特点和优势。
本文将比较国漫与日漫动漫产业的发展模式，探讨其差异以及各自的发展优劣。
国漫与日漫产业的发展模式比较可以从以下几个方面进行分析：一、市场规模和观众群体国漫市场在近年来取得了长足发展，尤其是中国国内市场，拥有庞大的观众群体。
而日本的动漫产业由于发展较早，其市场规模也更为庞大，不仅在国内有着广泛的受众，还有着世界范围内的影响力。
因此，从市场规模和观众群体来看，日漫具有明显的优势。
二、制作质量和技术水平日本动漫以其精良的制作质量和技术水平而闻名于世。
日本动漫作品在画面设计、人物塑造、剧情推进等各个方面达到了相当高的水准，制作过程中注重细节和技术创新。
相比之下，国漫在制作质量和技术水平上还存在一些欠缺，与日漫相比仍有一定差距。
三、文化表达和受众需求国漫和日漫的文化背景和表达方式有所不同。
国漫在故事情节、表现形式上更多地融入了中国传统文化元素，强调民族风格和中国式审美。
而日漫则更加注重表达日本独特的文化价值观和审美观念，例如日本的忍者、武士等元素。
由于受众需求的差异和文化背景的不同，国漫和日漫在内容方面有着各自的优势和特色。
四、商业模式和盈利方式日本的动漫产业形成了一整套完备的商业模式，包括漫画、动画、游戏、周边产品等多个领域的联动发展。
这种商业模式以IP（知识产权）运作为核心，通过跨媒体传播和多元化的盈利方式获得巨大的经济利益。
相比之下，国漫在商业模式和盈利方式上还有较大的提升空间，需要更加重视IP的打造和有效的市场运作。
五、国际化发展和影响力日本动漫在国际市场上有着广泛的传播和影响力。
无论是《火影忍者》、《死神》等热门作品，还是著名的日本动漫电影工作室吉卜力工作室的作品，都为日本动漫的国际化发展做出了巨大贡献。
中日动漫产业运营机制比较
中日动漫产业运营机制比较日期:目录•中日动漫产业概述•创作与制作•发行与营销•发行与营销•政策与环境•未来发展趋势中日动漫产业概述市场规模持续扩大产业链逐步完善跨界融合趋势明显政策环境持续优化市场规模庞大产业链完整且高效跨界融合和国际化程度高政策支持力度大中日动漫产业比较中国动漫市场发展迅速，规模不断扩大，但与日本相比仍有差距。
市场规模产业链完善程度跨界融合和国际化程度政策支持力度中国动漫产业链正在逐步完善，但相较于日本还存在一些短板。
中国动漫产业正在逐步提高跨界融合和国际化程度，但与日本相比还有一定的差距。
中国政府对动漫产业支持力度持续加大，但与日本相比，政策还需进一步优化。
创作与制作中国动漫的创作风格通常强调主题和情感，注重角色的心理描绘和情节的起承转合。
其中，历史、文化、社会现实等元素常常被融入到动漫创作中，呈现出一种现实主义和民族特色的风格。
中国动漫风格日本动漫的创作风格则更加注重角色个性、画面细节和故事情节的独特性。
日本动漫通常以丰富的想象力和创新性为特点，从科幻、奇幻到现实题材都有涉猎，同时也更加注重在细节上刻画人物和场景。
日本动漫风格中日动漫创作风格比较中国动漫制作流程中国动漫的制作流程通常是由政府或电视台等机构进行项目立项，然后由制作公司或个人进行具体创作和制作。
制作过程中，剧本、角色设计、原画、动画等环节都需要经过严格的审查和修改。
日本动漫制作流程日本动漫的制作流程则更加灵活和市场化。
通常，由漫画家创作出漫画作品，然后将其改编成动画。
制作过程中，动画制作公司与漫画家密切合作，共同参与剧本创作、角色设计和动画制作等环节。
中日动漫制作流程比较中国动漫制作团队中国动漫的制作团队通常由专业的制作公司或个人组成，团队成员包括导演、编剧、原画师、动画师等。
由于中国动漫的制作过程相对集中和规范化，每个成员的职责和分工也更加明确。
日本动漫制作团队日本动漫的制作团队则更加灵活和多样化。
除了专业的制作公司外，个人和小型团队也常常参与动漫制作。
日本和中国的动漫产业有什么区别？
日本和中国的动漫产业有什么区别？动漫产业是近年来飞速发展的产业之一，尤其是在亚洲地区，日本和中国是两个动漫产业发展最快的国家之一。
但是，这两个国家的动漫产业却有很大的差别。
下面我们就来一一探讨。
一、文化背景日本和中国动漫产业的文化背景有很大的不同。
日本动漫产业源远流长，可以追溯到江户时代，而中国的动漫产业则较为年轻。
日本动漫文化在全球有着广泛影响力，而中国的动漫文化只在亚洲地区有影响力，且起步时间较晚。
这也导致了日本的动漫产业在全球市场有很大的竞争力，而中国的动漫产业还需要更多的努力才能发展壮大。
二、制作方式日本和中国的动漫制作方式有很大的区别。
日本动漫注重制作质量，讲究细节，动态效果绝佳，制作技术上乘，因此消费者越来越青睐日本动漫。
而中国的动漫则缺乏精美制作，普遍质量较差，在细节制作上还有许多欠缺。
这也让日本产业在动漫市场中更具优势。
三、题材差异日本和中国的动漫题材差异很大。
日本的动漫以科幻、魔幻、恐怖等题材为主，尤以机器，外星人，动物等图像为关键元素。
而中国的动漫以历史、神话、民间故事为主，题材比较局限。
此外，日本动漫的人物形象化，可爱，诙谐，而中国动漫的人物形象更为真实，有许多超级英雄题材，以展现正能量。
四、市场规模整体上看，日本动漫产业的市场规模较大，年产值数以亿计，市场销售额遥遥领先全球。
而中国的动漫产业起步较晚，市场规模较小，动漫作品也较为单一，因此在动漫市场的竞争中不占优势。
五、产品特点日本和中国的动漫产品在生产方式，输出市场，面向受众等方面存在差异。
日本动漫产品高度定制化，形式多样化，生产方式注重质量，美学，接受国内外市场的受众喜欢。
而中国动漫产品多以国内市场为主导，面向年轻人市场，产品类型单一，创意原创性不足。
因此，中国动漫产业需要增强自主创新能力和市场销售能力，提升产品质量，扩大产品的受众。
结论综上所述，日本和中国的动漫产业存在许多差异。
日本动漫产业的最大优势在于其制作质量和市场销售的规模，而中国动漫产业仍需要加强自主创新能力并开拓全球市场。
国漫与日漫动产业的国际竞争
国漫与日漫动产业的国际竞争国漫与日漫动漫产业的国际竞争近年来，国内日益兴起的动漫产业引起了广泛的关注和讨论。
作为两个重要的动漫产业大国，在国际舞台上，国漫与日漫的竞争愈发激烈。
本文将就国漫与日漫动漫产业的国际竞争进行探讨和分析。
一、产业规模对比首先，从产业规模上来看，日本动漫产业在全球范围内具有较大的影响力和竞争优势。
日本动漫产业在过去几十年中得到了快速发展，形成了一套完整的产业链，涵盖了动漫制作、音频音乐制作、游戏开发等多个领域。
目前，日本动漫产业年产值已突破千亿美元，是全球最大的动漫产业国。
相较之下，国内的动漫产业规模相对较小。
尽管国漫在近年来也取得了不少成绩，但仍然面临着片面追求成本效益、缺乏完整的产业链以及版权保护等问题。
国漫产业的年产值约为200亿美元，与日本相比存在巨大的发展差距。
二、内容质量与风格区别国漫与日漫在内容质量和风格上存在一定的差异。
日本动漫作品通常注重细致入微的画面展现和情节铺陈，以及人物形象的塑造。
日漫作品在讲述精细情感和社会问题上往往更加深入，深受观众的喜爱。
相对而言，国漫在艺术表现力和故事创作上还有待提高。
部分国漫作品在剧情设定和人物形象上相对简单，缺乏一定程度的深入和细腻。
然而，近年来国内动漫创作的水平逐渐提升，优质的作品层出不穷，逐渐受到了更多观众的喜爱和关注。
三、全球传播与市场开拓在全球传播和市场开拓方面，日本动漫产业具有更为成熟的模式和更广泛的渠道。
日漫作品凭借其独特的叙事风格和精良的动画制作，在全球范围内广泛传播，并积累了大量的忠实粉丝。
同时，日本动漫企业也通过制作动画电影、衍生品销售、主题公园等多种方式，在全球范围内开拓市场。
国漫在全球传播和市场开拓上相对滞后。
为了推动国漫的国际传播，近年来，国内相关机构已经采取了多种措施，比如去年成功在美国上映的《哪吒之魔童降世》就受到了广泛好评。
同时，一些动漫制作公司也积极参与国际展会和动漫节，扩大了国漫在国际市场上的知名度和影响力。
国漫与日漫动产业的发展状况
国漫与日漫动产业的发展状况国漫与日漫动漫产业的发展状况动漫产业在近年来蓬勃发展，成为了全球文化产业中的一股重要力量。
其中，中国的国产动漫与日本的日本动漫（简称“国漫”与“日漫”）在动漫产业中占据着重要地位。
本文将详细探讨国漫与日漫的发展状况及其差异。
一、国漫产业的发展状况国漫产业经过多年的发展，逐渐崭露头角，并呈现出良好的发展态势。
首先，国漫的制作水平逐渐提升。
过去，国漫在画面质量、故事情节等方面存在一定差距，缺乏与日漫相媲美的品质。
然而，近年来，国漫在动画制作水平上取得了长足进步，不少作品在画风、剧情、配音等方面能够媲美或超越日漫。
其次，国漫的市场规模不断扩大。
随着国人对动漫作品的认可度的提升，国漫在国内市场上获得了更多的关注和支持。
各大视频平台纷纷推出国漫独家播放，不少作品也在全球范围内获得了成功。
此外，国漫产业链的完善与发展也为国漫产业的发展提供了坚实的基础。
二、日漫产业的发展状况日漫产业在全球动漫产业中一直占据着领导地位，并在全球范围内拥有庞大的粉丝群体。
首先，日漫的创意与原创力量极为强大。
许多具备深度与创造力的作品成为了经典之作，例如《海贼王》、《火影忍者》等。
其次，日漫在海外市场具备较强竞争力。
许多日本动漫作品都在全球范围内拥有广泛的影响力，海外市场的收益占据了日漫产业链的重要部分。
此外，日漫产业在技术和制作水平上一直处于领先地位，不断为观众带来新鲜刺激的视听享受。
三、国漫与日漫的差异与互补国漫与日漫作为两个不同国家的动漫产业，在发展中呈现出一些差异。
首先，文化背景的差异导致了创作理念与风格的差异。
国漫作品常常传承着中国传统文化，注重展现中国独特的思想与精神内涵；而日漫作品更加注重塑造角色的个性与情感故事，常常涉及日本特色的文化元素。
其次，市场定位与受众群体存在一定差异。
国漫主要以国内市场为主要目标，更多地关注国内观众的需求与口味，注重提升国内市场占有率；而日漫则是全球市场的追随者，对于海外市场的需求与反馈更为敏感。
中日动漫产业对比分析
• 受国内青少年欢迎的动漫形象分布比例
而在青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，包括港台 地区在内的中国原创动漫只占11%。
• 3、杂志
• 日本三大漫画杂志：《周刊少年SUNDAY》、《周刊少年JUMP》、《周刊 少年MAGAZINE》，雄踞日本漫画杂志出版的三巨头，无数经典漫画皆诞生 于此。
三、产业链延伸
从国外动漫产业价值链的利益分配来看，动画产品播出环节与衍生品环节的利润 之比是3:7到1:9，可见衍生开发是动漫产业赢利的主要环节。
（一）中国动漫产业还没有形成自己的产业链
1、动漫产业链基本上应当包括：漫画->动画->周遍产品
2、如果按照这个标准的话，中国动漫业的发展还不能称之为产业。
动漫产业介绍
在这些环节中，创意为核心，市场化为导 向，动漫制作是龙头，衍生品开发和营销 是收入的保障。
两种动漫产业链模式
由于各国动漫行业的历史发展阶段不同，导致目前形成了两种 不同的动漫产业链流程。各个单元组合成了一个合理、完整的产业 链，越往顶端商业空间越大、利润越大.
两种动漫产业链模式
售
售
• 据大岛景宏介绍，赞助商一般都会与广告代理商年订立度广告计划。 • 广告代理商拿出赞助资金总额的80%给电视台
• 电视台将所得的40%拨给企划公司
• 企划公司再将所得的76%交给制作公司，用于制作动画。
• 然而光靠这些钱是不够的，企划公司会采取各种方法增加收入，以便追加投 资。譬如，授权给玩具公司、授权给音像制作公司、授权地方电视台播映、 授权电子游戏厂商等，从中获得版权收入，并用于追加投资。
• （二）日本
• 1、题材类型（多）
• 战争、机器人/动力铠甲、外挂人形装置、战斗冒险、青春、偶像、美少女、 美少年、宠物、刀剑、魔法、超能力、神话传说、历史、情感、生活、校园 、反派角色、孤儿、心理学、悬疑推理、不死小强、永生之人、完美、破坏 、穿越时空、喜剧、悲剧、双重人格、英雄、妖怪/妖魔/怪物、理想、残酷、 种要物件、后宫、治愈、恶搞、内涵
国漫与日漫动工业的发展现状
国漫与日漫动工业的发展现状动画产业是一项全球性的大产业，随着近年来国漫和日漫备受关注，国漫与日漫的动漫产业也呈现出不同的发展现状。
本文将从制作水平、市场需求、国际影响力以及经济效益等方面分析国漫与日漫动工业的发展现状。
一、制作水平国漫和日漫在动画制作水平上存在着明显的差异。
日本作为动画制作大国，积累了丰富的制作经验和技术，其制作水平较高。
日漫在角色设计、场景描绘、剧情设置等方面，注重细节的塑造和故事的铺垫，给人以极佳的视觉、听觉享受。
而国漫在制作水平上虽然有所提升，但仍存在一定差距。
国漫在创意上富有特色，但在动画制作过程中，仍然需要进一步加强剧本的选题、呈现手法的多样性以及角色形象的深度塑造等方面。
二、市场需求近年来，国漫与日漫在市场需求方面也有所不同。
日本的动漫产业在海外市场具有很高的知名度和影响力，且日漫具有广泛的受众群体，受到了全球各地观众的热爱。
日本动漫产业通过输出优秀的作品，迅速占领了全球市场，甚至成为了一种文化符号。
相比之下，国漫在国内市场受到了广大观众的认可和追捧，但在海外市场的知名度和市场份额相对较低。
国漫的制作团队应更加深入研究国际市场需求，注重文化输出，提高国漫的国际化程度。
三、国际影响力日漫在全球范围内享有广泛的声誉与影响力。
许多经典的日本动漫作品如《火影忍者》、《死神》、《名侦探柯南》等都在全球范围内有着庞大的粉丝群体。
这些作品既是日本文化的象征，也是日本形象的一张名片。
国漫在国际市场的影响力尚待提升。
近年来，随着《哪吒之魔童降世》、《白蛇：缘起》等优秀国漫作品的涌现，国漫开始走进国际舞台。
然而，在国际市场上，国漫仍面临严峻的竞争，需要不断提高创作水平和制作质量，以提升国漫的国际知名度和影响力。
四、经济效益动漫产业不仅是一种艺术形式，也是一种经济增长点。
日本动漫产业已成为国家经济的重要支柱产业之一，为国家带来了可观的经济效益。
不仅仅是动画制作本身，还包括了衍生品、卡通形象授权等产业链的延伸，形成了庞大的产业体系。
中日动漫产业差异综述
中日动漫产业差异综述一、中日动漫的差距日本是当今世界上的动漫王国，不论是内容本身还是外在机制方面都已经发展得相当成熟。
而国产动漫与日本动漫相比还有很多不足之处，中国动漫和日本相比，主要有这么几点差距：第一，缺少创新的动漫品牌美国有米老鼠、唐老鸭，日本的原创动漫品牌更多，铁臂阿童木、柯南等等，而中国的动漫品牌大多属传统文化里的角色，具有创新性的形象品牌却没有，同时即使是经典的形象也无法推陈出新，导致几十年不变而让人失去兴趣。
原创始终是动漫产业的关键。
第二，动画与漫画的脱节动漫，从字面上理解就是动画与漫画的相互合作、共同发展，这是个不能分隔的产业体。
然而我国动漫产业发展中，漫画的创作与动画绘制环节关联度不高，使得漫画和动画各自发展脱节。
这不利于动漫产业的辐射性，也不利于周边衍生产品的发展，限制了我国动漫产业的发展。
第三，动漫产业链断裂在国外，动漫的产业链是循环而完整的，但在中国，很少有人能正确认识和利用产业链，企业往往重视短期回报，忽视对动漫产业的长期投资和培育，这导致我国动漫产业的发展后劲不足，产业链在发展空间上断裂。
一般说来动漫产业的真正效益是来源于后期的衍生品收入，我国动漫的资金循环无法跟上产业发展要求，这影响了其发展。
第四，动漫受众面狭窄这一点很明显也很突出，是我们必须改变的一点。
首先我们应该认识到，动漫不是儿童的代名词，动漫的目的也不单纯是教育，其首要目的应该是娱乐。
动漫产品功能的单一化限制了我国动漫受众的范围。
同时，动漫题材陈旧，往往从古代历史中取材却忽略了成年人对文化的时代性、娱乐性、创新性的更高要求。
这些将成年人排除在了动漫圈之外，而实际上，成年人才是动漫市场消费的大动力。
第五，创新人才缺乏动漫人才要有创新精神，对艺术的灵感和技术上的成熟。
但是在我国，真正有创新精神的动漫人才很少，抄袭日式动漫成风，动漫电脑制作水平也不高，因此无法制作出精美的动漫产品，自然也就落后于日美的动漫。
二、日本动漫产业的源头——漫画的生产方式1、分工协作生产方式是提高漫画产量和质量的基础（1）漫画工作室的分工协作体制提高了漫画产量和质量。
中日动漫文化产业对比
日本动画片采用了分级制度，分别针对 3－12岁、12－18岁、18对以上的年龄段 。为了满足不同的受众，在题材选择上 相当多元。以《圣斗士星矢》为代表的 魔幻和战斗题材、以《灌篮高手》为代表 的青春和体育题材、以《名侦探柯南》为 代表的推理题材、以《千与千寻》为代 表的温情题材、以《三国志》等代表的 历史文化题材都受到了受众的认同。在 这一点上，大部分的国产动画片并没有 考虑到受众的需要，很少从青少年的角度 进行选题。
海贼王
火影忍者
美少女战士
机动战士高达
死神
中国动漫产业现状 动漫产业目前仍处于供不应求 状态， 2004年我国动漫总创收117亿元 人民 币，国内动画片生产总量只有2。 9万 分钟，而市场需求在26。8分钟， 缺口 很大，许多电视台都面临动画 资源 不足的危机。 国内动漫业处于起步阶段，原 创能力 低，与国外同行业相比缺乏竞 争力， 目前仍处于引进、加工、代理 运营 等业务，原创的作品少。
中国动画与日本动画的比 较 风格对比 国产动画片由于将受众定 位为14岁以下的少儿，因 此风格明显倾向于低龄化。 如《蓝猫淘气3000问》中 的角色全部设计成善良、 天真、娇气的形象；其中 的剧情则是以冒险为主， 但缺乏悬念和生动性。国 产 动画片往往以这样的角色 形象和剧情来营造一个童 话式的美好世界。
三、中国动漫了，没有掌声没有 回味，只是等着被人遗忘。 而日本则不同，一部动漫 作品的热销或热播，往往 会带动一系列的消费。 COSPLAY的商店随处可见， 在里面你可以买到你喜欢 的任何动漫人物的公仔， 服饰，配挂物等。你还可 以去玩具店购买道具，在 特别的大头贴店里把自己 拍成HERO的形象。为动漫 人物配音的声优也是一等 的大牌
日本的漫画则在各个年龄段，各个职业人群中都 能找到FANS，更有许多优秀作品男女老少皆宜。在日本， 动画片采用了分级制度，分别针对3－12岁、12－18 岁、18岁以上的年龄段。并且日本动画的成人化痕迹 比较重，不仅小朋友喜欢，成人也爱看，因为动 漫中融入了许多让人喷饭的情节。这就使得日本动 画的受众范围迅速扩大，几乎涵盖了社会上的 各个年龄阶层。并且由于年龄范围的扩大， 有能力为动画花钱的人也随之增多（小孩子 的财力是非常有限的，而成人却有相当大的 消费可能）。面对如此广阔的消费市场，怎 能不取得全民范围内的巨大收益呢？
中日动漫对比研究
从受众调查看中日动漫产业差异一、动漫产业定义及中日动漫产业历史1.动漫产业的定义动漫产业，是指以创意为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、电影、电视、音像制品、舞台剧等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品生产和经营的产业。
2.日本动漫产业发展史：日本的动漫产业起步时间与中国大体相当上世纪80年代，日本经济开始腾飞，本土原创动漫也得到迅速发展。
”纵观日本动漫的历史，可将其分为六个阶段：1：战前草创期：作品多以世界名著为题材，内容比较单一。
2：战后探索期：鉴于战争的惨痛经历，大部分动漫开始以反战争为题材。
3：题材确定期：确定了动画和卡通的区别。
4：画技突破期：始于1982年，止于1987年。
画技快速发展。
5：路线分化期：自1987年到90年代初期。
开始以年龄为阶段分别制作与之相适应的动漫作品。
6：风格创新期：从90年代初一直到现在。
动画选材，画面表现，动画制作等手段日益成熟。
3.中国动漫产业发展史：中国动漫产业的发展起步比较早，历史悠久，但是还是处于初级阶段，纵观中国动漫的发展历史。
中国动漫的历史可分为四个过程：1：20世纪90年代前的起步时期：缺乏资金，动画产业被搁置，1957年上海美术电影制片厂建立，中国动画开始繁荣发展起来。
2：50年代前期的成长：中国动画制作开始有了基础，艺术人员的增加，带来了人才,也促进了创作的发展，在探索民族风格方面作了成功的实验。
在技术方面也有可喜的成就，1953年拍摄了第一部彩色木偶片《小小英雄》，1954年完成的木偶片《小梅的梦》，是首次采用真人和木偶合成的技术，从此，美术片进入了彩色片时期。
3：“文化大革命”之前的鼎盛时期：这一时期的动画作品达到了中国动画界最为辉煌的时期，出现大量制作精良，形式多样，内容丰富的优秀动画，很多动画不仅在国内获得好评，在国外也得到无数赞赏，奖项连连。
直到“文化大革命”的十年浩劫，极大的影响了中国动画业的发展进程。
中日动漫产业发展对比以及中国动漫发展前景
中日动漫产业发展对比以及中国动漫发展前景综述动漫产业是文化产业的后起之秀，其发展程度在这个知识科技爆发的时代可谓突飞猛进，同时，它在经济全球化的进程中也起到了重要的作用。
随着大众文艺娱乐方式趋于多元化和数字数码特效技术的不断创新，动漫已成为一些国家和地区的主流文化，动漫的地位正在不断提高。
中国作为一个发展中国家，正尝试逐步将动漫产业演变为文化产业中的支柱型产业，但由于诸多原因发展缓慢。
而在日本，动漫是整个国家的第一产业链，日本作为动漫第一大国，在全球没有国家可以超越，这给予中国对比，借鉴，发展的机会。
本文主要从中日动漫产业发展的对比和中国动漫发展的前景进行论述，从而讨论对中国动漫的看法，给予中国动漫发展前进的方向。
动漫产业定义：动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
概括与数据：动漫是我们童年的回忆，蕴含着我们儿时的快乐与欢欣。
中国动漫和日本动漫充满了我们整个童年。
关于中国动漫的起源有好几种说法，而正式走上荧幕的第一部动画是诞生在1926年的《大闹画室》。
要说中国动画的起源，就必须提到万氏四兄弟，他们将中国的美术元素成功的加入到动画里。
初期的中国动漫在中国以致整个亚洲都产生了巨大的影响，可以说那时的中国动画是无比地辉煌。
可是众所周知，现在的中国动漫是无比令人失望的，根据在对周边的大学生问卷调查的数据显示，最受欢迎的还是日本、欧美的动漫作品，其中最喜欢日本动漫的占%，最喜欢欧美动漫的占%，最喜欢国产动漫的仅为%。
其中前几名的分别是：名侦探柯南、灌篮高手、火影忍者、多拉A梦、圣斗士星矢。
可以看出前五名全部是日本动漫。
而关于中国最好的动漫作品的调查的数据显示，%的人最喜欢秦时明月，%的人最喜欢星游记，可以看出中国动漫发展的极度不平衡。
中日动漫产业的发展特性比较分析
以 上 。
品” 的基本要求 。仅 ２０ 年一年， ０６ 国产电视动画片产量超过
８１ ． 万分 钟 ， 同 时 ， 漫产 品 的播 出频 道 日益 增 加 ， 与此 动 如北 京动 画上星 频道 ２０ 年 ９ １ ０４ 月 ０日开播 ， 湖南 金鹰 卡通 卫星
区域经济 与产业经济
中 日动漫产 业的发展特 性比较分析
王春艳 余 晓泓
（ 北京理工大学管理与经济学院， 北京 １０８ ） ０ ０１ 摘要 ： 动漫产业是国际社会公认的 ２ 世纪知识经济的核心产业、无烟环保产业” 也是 中国政府重点扶持的最具发 １ “ ，
展 潜 力的新 兴 文化 产 业之 一 。从全 球 范围看 ， 漫 已成 为 满足人 们精 神 文化 生 活 的一部 分 ， 漫 产 业 因此 成为 像 日 动 动
（ ） 二 日本动 漫产业 引领 国际 市场
特色的产业链 。例如， 以三辰卡通集团和宏梦卡通公司为代
表的企 业 ， 开发 出一 系列 动 漫产 品 ， 以娱 乐 的表 现 形 式 体现
在美国， ｎａ Ｍａｇ 一词专指 日本漫 画，ｎｍ 专指 日本 动 ａｉ ｅ 画［ 。素有“ ３ ］ 动漫王国” 之称的 日 ， 本 是最近十余年崛起的动 漫产业大国。据统计， 日本动漫产业已占到世界动漫市场的 ６ ， Ｏ 其国内动漫 市场 的年收益高达 ４万亿 日元 （ 约合 ３４ ６ 亿美元） 出口额约为 ７０ ， ６０亿 日元 ， 目前动漫产业 已位居 日 本国家支柱产业的第三位 。 ］
本等发达国家的支柱产业。然而令人遗憾的是 ， 中国动漫产业的发展现状却不容 乐观， 因此有 必要 对中 日 动漫产业
从日中动漫产业现状对比看国漫发展路径
从日中动漫产业现状对比看国漫发展路径一、本文概述随着全球动漫产业的快速发展，日本与中国作为亚洲动漫产业的重要代表，各自呈现出独特的产业现状和发展路径。
本文旨在通过对比日中动漫产业的现状，探讨国漫（中国动漫）的发展路径。
我们将从市场规模、政策环境、产业链结构、创作实力和国际影响力等多个维度进行深入分析，以期为国漫的未来发展提供有益的参考和启示。
我们将概述日中动漫产业的基本情况，包括市场规模、主要动漫企业、代表作品等，以便读者对两国动漫产业有一个整体的认识。
接着，我们将对比分析两国动漫产业的政策环境，探讨政策对动漫产业发展的影响。
在此基础上，我们将深入剖析两国动漫产业链的结构和特点，以及各自在产业链中的优势和不足。
创作实力是衡量动漫产业核心竞争力的重要指标。
我们将从作品数量、质量、类型多样性等方面对日中动漫产业的创作实力进行评价，并探讨两国在创作方面的差异和可能的合作空间。
我们将分析两国动漫产业的国际影响力，包括作品在海外的传播和接受程度、国际动漫奖项的获奖情况等，以评估两国动漫产业在全球范围内的竞争力。
通过全面对比分析日中动漫产业的现状，我们希望能够为国漫的发展提供有益的借鉴和启示。
我们也期待通过加强国际交流与合作，推动全球动漫产业的共同发展和繁荣。
二、日本动漫产业现状分析日本动漫产业在全球范围内享有极高的声誉和影响力，其成功的背后有着多方面的原因。
日本动漫产业链完善，从原创作品的创作到动画制作、发行、衍生品开发等各个环节都有明确的分工和成熟的运作模式。
这种产业链的高效运转，保证了动漫作品的持续产出和品质稳定。
日本动漫在题材和风格上多元且富有创新性。
无论是热血冒险、青春校园，还是科幻魔幻、日常搞笑，日本动漫都能以其独特的视角和深刻的内涵吸引观众。
同时，日本动漫还善于融合各种文化元素，创造出独具特色的作品，如将传统神话、历史故事与现代动漫相结合，既传承了文化，又赋予了新的生命力。
再次，日本动漫在角色设定和故事叙述上有着高超的技巧。
国漫与日漫动产业的国际竞争力
国漫与日漫动产业的国际竞争力国漫与日漫动漫产业的国际竞争力动漫作为一种受广大观众喜爱的艺术形式，在全球范围内都拥有巨大的影响力。
而在动漫产业中，中国和日本被公认为两个重要的动漫制作与出口国家。
本文将探讨中国国漫与日本日漫动漫产业的国际竞争力，并分析两国动漫产业的发展趋势。
一、中国国漫的竞争力中国国漫近年来取得了长足的发展，展现出了强大的国际竞争力。
首先，中国庞大的市场规模为国漫发展提供了强有力的支持。
中国人口多达14亿，其中有大量的潜在观众和消费者。
这为国漫创作者提供了广阔的发展空间和良好的经济基础。
其次，中国国漫在创作内容上具有独特性。
国漫作品常常以中国传统文化为主题，展示了中国古代的哲学思想、历史故事和神话传说。
这些独特的创作元素吸引了国内外观众的关注，并且在一定程度上帮助中国国漫树立了自己的品牌形象。
还有，中国国漫在技术上也有了长足的进步。
过去，中国国漫的质量和水平相对较低，但随着技术的不断创新和提升，国漫的制作质量得到了大幅提升。
如今，中国国漫的画面质量、人物表情、故事情节都有了极大的改进，追赶上了国际先进水平。
这使得中国国漫在国际市场上有了更好的竞争力。
二、日本日漫的竞争力日本日漫作为世界动漫产业的代表，一直以来都具有强大的国际竞争力。
首先，日本日漫以其独特的绘画风格和创意故事情节独树一帜。
在绘画方面，日本日漫采用了丰富的细节和精美的画风，形成了独具特色的动漫形象。
在故事情节上，日本日漫涵盖了各种题材，吸引不同年龄段观众的喜爱。
其次，日本日漫在品牌传播上取得了成功。
许多日漫作品已被国际观众熟知，并产生了广泛的影响力。
例如《火影忍者》、《哆啦A梦》和《龙珠》等，这些作品在海外市场取得了巨大的成功，拥有庞大的粉丝基础。
这也使得日本日漫成为全球动漫市场的重要领头羊。
此外，日本日漫的产业链非常完善。
日本拥有一套成熟的动漫制作、发行和衍生品开发模式，形成了一个庞大的产业链。
这种产业链的完善度使得日本动漫产业在市场运作上更加高效，并且能够获得更大的盈利空间。
从中日动漫产业对比看中国动漫产业发展之路
从中日动漫产业对比看中国动漫产业发展之路，不少于1000字随着动画产业的日益兴盛，中国动漫产业发展也逐渐成为人们关注的热点话题。
在这个发展的过程中，与日本动漫产业的对比可以发现，中国动漫产业仍需在诸多方面加强自身建设。
下面将从多个方面分析中日动漫产业的对比，探讨中国动漫产业的发展之路。
第一方面，产业规模及产值对比。
中日两国的动漫产业规模存在显著差异。
日本的动漫产业已经形成了独立成熟的动漫产业链，涵盖了从动画制作、漫画出版到玩具、影像产品等多个方面，从业人员累计达500万人，2018年动漫产业收入达到2390亿日元（约216亿美元）。
而中国动漫产业的规模则比较小，全年产值不到500亿元人民币（约73亿美元），并且主要处于龙头企业、知名漫画家和动画制作公司等少数人脉的垄断状态。
第二方面，产业创新与原创力对比。
日本动漫产业历经数十年的发展，已经形成了独具特色的创作模式和文化风格，不仅在内容上有自己的独特表现，而且在视觉、音乐等方面也有自己的特色。
特别是在动画制作技术上更是精益求精，技术非常成熟。
而中国动漫产业还处于初步阶段，原创力度不够，创作质量不高，很少有自己独特的文化特色，以及动画制作技术不够成熟等问题。
第三方面，市场认可度与影响力对比。
日本的动漫艺术家和作品在全球范围内都享有很高的知名度和影响力。
从卡通游戏领域到摩托车装饰，不同领域的社群都拥有着他们最爱的动画艺术形式。
其中日本的B社动画在国际上拥有极高的受欢迎度，尤其是《攻壳机动队》、《叛逆的鲁鲁修》、《东京残酷警察》等国外播放能带来巨大反响的日本动画和漫画作品。
中国动漫产业虽然已经出现了不少优秀的动画作品，但仍然缺乏全球范围内的市场认可度和影响力。
综上所述，中日两国的动漫产业有着显著的差异。
中国动漫产业虽然已经有了不少成绩并取得一些进展，但在诸多方面仍然存在不足。
其中最重要的就是产业的自主研发能力和原创力还需要提高，并根据市场需求进行改进和升级。
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• 深圳光彩动画公司 • 2003年7月投资进入动漫业；2004年7月花了1800万元制作完成了60集动画 片《一万一绝对拯救》，却因在后续的节目发行与产品开发两个环节中资金 链断裂，200余名员工先后被解散；到了2005年，光彩动画就轰然倒塌。
• （二）日本动画片的制作模式 • --多方投资，共同分摊风险
• （二）日本
• 日本政府大力支持本国动漫产业的发展。 • 为了扩大本国动漫产品在国际上的销路，加大日本文化在海外传播和影响的 范围、力度，日本政府不但将动漫产品作为一项重要的出口产品，而且还将 其作为一种独立的文化来培养，在政策、资金和组织上都给予极大帮助。
• 日本在知识产权方面的表现是做的很到位的。 • 以《铁臂阿童木》为例，“阿童木”出来这么多年，在日本没一点盗版，阿 童木成就了漫画图书、杂志和相关商品的一条产业链，也因此诞生了一揽子 的版权保护合同。此外，在政府的支持下，日本成立了知识产权保护的财团 法人，专门保护日本动画片及其衍生产品的知识产权。
• 2、漫画（产业链的基石）
• 整个漫画出版市场上有好几百种漫画周刊、月刊、季刊、单行本等，其中也 包括诸如科技农林出版社出版的相关内容的漫画书，这些漫画刊物都是按照 幼儿、少年、少女、青年、中年乃至老年等类别进行细分的。显然，众多的 分类漫画杂志为漫画家提供了巨大的投稿空间和生存空间，也使漫画成为了 日本动漫产业链的基石。
• 在因资金匮乏而倒下的案例中
• 2013年10月 渔夫动漫老板余洛屹自杀的消息。 • 公司的第一部动画片《西域传奇》，投入了1000多万元，票房只有300多万 元），公映前宣传方面也花了300多万元。 • 片子上映效果不理想，后续开发也基本没做，导致无法收回成本。而第二部 作品《白狐的故事》，已经投入了几百万，却迟迟完不成，一直在投入没有 产出。 • 渔夫动漫的遭遇，虽然只是个案，却折射出国内原创动漫的坚守和困局。我 们该提高审美能力和政策水平，给动漫业多一份宽容，多一点时间。
三是产品定位广泛而有针对性。到目前为止，《喜羊羊》授权的衍生产品已 有200多种，被授权的产品基本上涵盖了生活之中的大部分产品，包括吃、 穿、用、通信和娱乐等。其中既有针对儿童开发的食品、玩具、书籍、服装、 学习用品等；也有专门用于成人的各类情侣用品，包括毛巾、手机挂饰、杯 子、服装、玩偶等。
•（二）日本产业链
动漫产业介绍
动漫影视片的创作生产 电视台和电影院等媒体的播出和放映
动漫图书出版发行
音像制品的发行
形成版权与商标权的授权代理
衍生产品开发和营销
• 按照动漫产业链的划分，动漫产业按产品内容划分为三个层次，一是动漫 影视作品，包括电视、电影、广播等，二是动漫图文和音像作品；三是动 漫相关衍生品。
动漫衍生品
• 吉川明伸补充说，这样的模式有两个好处：一是多方投资，降低了各自投资 风险；二是可以在制作前期，各投资主体互相协调配合，制订出一个完整的 运营计划，例如约定在特定时间段电视台播放某个电视动画片，从而也可使 某个衍生产品在相应的时间及时向市场推出。
• 中国电视艺术家协会卡通艺术委员会副秘书长王六一说，这种做法能够保证 投资取得回报，因为电视台、音像发行商、出版社和衍生产品制造商，甚至 分销商一般都是在确保投资能够回收70%的情况下才参与投资。
3、中国内地的动漫产业主要还处于以销售国外动漫产品为主的阶段，中国授权 市场的利润基本上集中在授权产业的下游，即“中国制造”。中国动漫市场 80%以上的盈利流向海外。其中，史努比、米老鼠、hellokitty、皮卡丘和哆 啦a梦，每年可从中国卡通市场获得至少6亿元人民币的收入。
• 奇葩：
• 喜洋洋在衍生产品开发上的成功是有目 共睹的，其成功经验主要有以下几点： • 一是基于价值链考虑对衍生品进行了早 期开发。 二是在衍生品开发上均选择了与名牌企业。 如漫画图书的授权商是童趣出版有限公司，它是迪斯尼的授权商；玩具的授 权商是日本Hello Kitty（凯蒂猫）和BANDAI（万代）的代理商。 强强联合，使得《喜羊羊》的衍生品一开始就树立了良好的品牌形象。
动漫产业介绍
在这些环节中，创意为核心，市场化为导 向，动漫制作是龙头，衍生品开发和营销 是收入的保障。
两种动漫产业链模式
由于各国动漫行业的历史发展阶段不同，导致目前形成了两种 不同的动漫产业链流程。各个单元组合成了一个合理、完整的产业 链，越往顶端商业空间越大、利润越大.
两种动漫产业链模式
售
售
二、加大动漫产业资金投入，实行贴息贷款政策
• 1、在产业发展的初期不仅对动漫企业提供播出奖励，同时也设立专项 资金对播出画片加以适当的扶植，有利于形成合理的播出价格。 • 2、优惠土地政策，对进行动漫基地开发的企业实行土地优惠政策；对 于入住基地的公司企业实行房租补贴、房租减免等优惠政策。 • 3、对优秀原创作品给予播出和获奖奖励。大部分地区就制定了动画片 在中央级和省市级媒体播出后由当地政府提供每分钟数额不等的播出 奖励的政策。 • 4、对于动漫企业用于项目开发的银行贷款，政府给予贴息补助。 • 5、制定中外联合制片的相关法律和严密的监管体制。 • 6、鼓励国内企业通过与国外企业联合制片，学习和借鉴其创作、管理 和市场运营的方法。这样也有利于联合制作的动画片享受对方国家的 优惠政策，从而打入国际市场通道。
美国模式
日韩模式
• 目前，日本的动漫影片的票房收入占到日本电影业票房 收入的1/3，而日本的出口影片中，动画片数量也大大 超过一般影片数量。如2007年4月至2008年3月的统计 年度中，日本的动漫市场销售额(动漫电影票房、动漫 电影以及动漫电视录像带、电视专门频道等的营业收入 总额)达4500亿日元，比上一统计年度增长了1604亿日 元，而日本电影业同年的收入只有2000多亿日元。日 本贸易振兴机构的调查结果显示，日本国内与动漫有关 的直接市场规模就已经超过2万亿日元。
• 受国内青少年欢迎的动漫形象分布比例
而在青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，包括港台 地区在内的中国原创动漫只占11%。
• 3、杂志
• 日本三大漫画杂志：《周刊少年SUNDAY》、《周刊少年JUMP》、《周刊少 年MAGAZINE》，雄踞日本漫画杂志出版的三巨头，无数经典漫画皆诞生于 此。
一、创意及形象故事设定
• （一）中国
• 大体上来讲，中国的动漫只能给18岁以下的孩子们观看，一直把动漫定位在 青少年阶段，其实动漫应该是老少皆宜的。 • 所以中国动漫作品定位的普遍低龄化，限制了行业的发展空间。 • 中国动漫在内容制作上由于人才和技术的限制，缺少幻想，缺少鲜活的人物 造型和充满悬疑、精彩的故事情节，过分强调传统道德思想理念，存在“说 教”嫌疑，缺乏娱乐性。 • 中国动漫企业有几千家，进行影视动画原创的企业或机构也很多，但普遍原 创能力不足。2004 年，全国有7 家动画制作公司共14 部电视动画片获得广电 总局核发的“国产电视动画片发行许可证”，2004 年、2005 年和2006 年分 别上升到15 家、34 家和69 家制作公司，虽然上升的速度很快，但能进行动 漫原创制作的公司依然不多。
• （二）日本
• 1、题材类型（多）
• 战争、机器人/动力铠甲、外挂人形装置、战斗冒险、青春、偶像、美少女、 美少年、宠物、刀剑、魔法、超能力、神话传说、历史、情感、生活、校园 、反派角色、孤儿、心理学、悬疑推理、不死小强、永生之人、完美、破坏 、穿越时空、喜剧、悲剧、双重人格、英雄、妖怪/妖魔/怪物、理想、残酷 、种要物件、后宫、治愈、恶搞、内涵
两种动漫产业链模式
• 中国动漫产业还没有形成自己的产业链,产业链没有形成，发展 合力还没有形成。我们知道成功的动漫产业链基本上应当包括： 漫画->动画->周遍产品,拥有这个完整产业链的动漫产业才真正算 的上产业，如果按照这个标准的话，中国动漫业的发展还不
能称之为产业。
•中国动漫产业发展的不足 --与日本动漫产业对比
三、产业链延伸
从国外动漫产业价值链的利益分配来看，动画产品播出环节与衍生品环节的利润 之比是3:7到1:9，可见衍生开发是动漫产业赢利的主要环节。
（一）中国动漫产业还没有形成自己的产业链
1、动漫产业链基本上应当包括：漫画->动画->周遍产品
2、如果按照这个标准的话，中国动漫业的发展还不能称之为产业。
• 日本三大漫画杂志：
• 《周刊少年SUNDAY》 《周刊少年JUMP》 《周刊少年MAGAZINE》
二、资金投入
• （一）中国动漫产业面临着资金匮乏的尴尬局面
• 缺钱，却成了中国动漫这一新兴朝阳产业的心头之痛。资金不足问题的源头 主要表在缺乏商业化运营模式、市场开拓能力不强、融资渠道不畅等方面， 最终导致资金链断裂，造成了动漫企业“速生速死”。 • 电视台买动画片的钱平均下来每分钟不到10元，实际成交价格大约在每分钟 几百元，而业内质量稍高的电脑动画制作成本每分钟要几千元至上万元不等— —“有些动画片甚至是倒贴钱给电视台播出的，而业内质量稍高的电脑动画制 作成本每分钟要几千元至上万元不等，而基本上所有资金都是由制作公司独 立出资。
• 据大岛景宏介绍，赞助商一般都会与广告代理商年订立度广告计划。 • 广告代理商拿出赞助资金总额的80%给电视台
• 电视台将所得的40%拨给企划公司
• 企划公司再将所得的76%交给制作公司，用于制作动画。