美术史视野中的意大利
(外国美术史)意大利文艺复兴时期知识点整理
外国美术史-意大利文艺复兴时期知识点整理一、简述●是指14~16世纪西欧与中欧国家在思想文化发展中的一个时期。
原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。
人文主义学者力图在新时代使古代文化复兴，但并不是古代文化的简单再生，而是成为驱散中世纪黑暗，建立新型的资产阶级文化的重要武器。
二、产生条件●1.新的资本主义生产关系带来思想观念上的新内容——人文主义思想●2.科学技术（新航路开辟）●3.艺术家地位上升●4.意大利各城邦处于和平时期三、文艺复兴前期探索过程——佛罗伦萨画派●奇马布埃1.第一个显现出文艺复兴倾向的弗洛伦萨人2.《圣母子》●杜乔1.锡耶纳派创始人2.绘画语言：富丽高雅的色彩与优美的线条3.拜占庭庄严感+锡耶纳神秘性4.现实因素（人性化）+童话式虚构●乔托1.佛罗伦萨画派创始人；意大利文艺复兴先驱者；中世纪与文艺复兴分水岭2.《逃亡埃及》●生活场景●写实技巧：按照自然法则拉开人物之间和人与背景之间的距离●三维空间体积感圆形人体（明暗关系）3.《哀悼基督》●戏剧性强烈●感情真挚富有人情味痛楚表情●透视空间关系：前中后景●构图重心对角线构图●吉尔贝蒂●早期文艺复兴三杰1.布鲁内莱斯基●佛罗伦萨大教堂2.多纳泰罗●《加塔梅拉塔骑马像》●首次出现完全世俗性质的形象●《希律王的宴会》●紧张的戏剧性●《大卫》雕塑3.马萨乔●继承乔托文艺复兴繁荣期●科学探究精神+解剖学+透视学●《出乐园》●《纳税钱》●异时同图四、文艺复兴盛期15世纪末~16世纪中——罗马●达芬奇科学、理性1.艺术实践+绘画理论——《绘画论》；明暗法；科学研究+艺术创作2.《岩间圣母》3.《最后的晚餐》4.《蒙娜丽莎》●米开朗基罗激情、悲剧1.西方艺术史上第一位具有浪漫气质的超越时代的艺术大师，不像达芬奇那样充满科学精神和哲理思考，而是在艺术作品上倾注了悲剧性的激情，他所塑造的英雄即是理想的象征又是现实的反映。
2.《大卫》●建功立业以前、迎接战斗的大卫，一个充满愤怒的青年●这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力，是人文主义理想的形象化表现，成为文艺复兴时代英雄的象征●处于紧张情绪中的大卫，静中有动，鲜明的性格特征3.《摩西》●形态；动态；戏剧性4.《最后的审判》●拉斐尔温和、古典艺术1.性格温和。
十七十八世纪意大利美术史
巴洛克艺术代表人物
17世纪巴洛克艺术在建筑方面最有代表性的两个人物是： 弗· 波罗米尼和乔凡尼· 洛伦茨· 贝尼尼。 贝尼尼 (1598-1680)
贝尼尼是继米开朗琪罗之后意人利最伟大的雕塑家和那个时代最 杰出的建筑家，同时也是一位能文擅画的人物，颇具文艺复兴时代的 遗风。贝尼尼很早就显露出惊人才华，二十多岁时就以一系列雕塑作 品震动了罗马。
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历史渊源——拉斐尔
拉斐尔作品《少女半身像》
拉斐尔 （Raphael 1483~1520）拉斐尔幼年便从父学画，他的父亲是 乌尔比诺公爵的宫廷画师。他的画面上始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线 和宁静而优雅的节奏感，这都得益于他受到的早期教育。他所创造的许多理 想美，特别是女性美的形象，为后人所难以企及。
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——德维克· 卡拉契
历史渊源——米开朗基罗
米开朗基罗代表作《大卫》
米开朗琪罗 （Michelangelo 1475~1564）米开郎琪罗是意大利文 艺复兴盛期的雕刻家、画家和建筑师，是文艺复兴盛期的代表。他少年 时代就进入著名的"梅第奇花园"，在那里接受了艺术训练，并接触到大 量收藏在那里的古代艺术珍品，在他的早期作品中已流露出不凡的气质。
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卡拉瓦乔代表作品
意大利卡拉瓦桥 (1573-1610)的《水 果篮》，这是美术史 上的第一幅静物画。 画作以明晰而结实的 轮廓，单纯而质朴的 光线，鲜明而实在的 苹果、葡萄、干枯的 叶子，以及如实刻画 的苹果上的虫子眼等 ，表明了静物完全可 以作为独立的绘画主 题而存在。
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受学院派影响的古典艺术
《阿卡迪亚的牧人》 作者尼古拉斯· 普桑
意大利文艺复兴艺术在美术史上的地位和作用
意大利文艺复兴艺术在美术史上的地位和作用班级：XXX 姓名：XXX 学号：XXX答：如果说地理大发现是人类向未知的物质世界进军的话，那么文艺复兴则是人类向未知的精神世界的进军，是在精神世界中进行的探索。
这个探索在文学、艺术、政治思想及自然科学领域内创造了丰硕的成果。
文艺复兴的重大历史意义在于它促使欧洲人从以神为中心过渡到以人为中心，在于人的觉醒，在于人们把重点从来世转移到现世。
它唤醒了人们积极进取的精神、创造精神以及科学实验的精神，从而在精神方面为资本主义制度的胜利和确立开辟了道路。
文艺复兴在欧洲历史发展中占有重要地位。
恩格斯曾经高度评价“文艺复兴”在历史上的进步作用，“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。
”（参考文献《马克思恩格斯选集》第三卷第445页出版时间：1972年第一版出版社：人民出版社。
）第一是人的发现。
与中世纪对比，文艺复兴在意识形态领域内带来了一系列巨大的变化。
文艺复兴发现了人和人的伟大，肯定了人的价值和创造力，提出人要获得解放，个性应该自由。
在文学艺术上要求表达人的感情，反对虚伪和矫揉造作。
如：彼特拉克的《歌集》，薄伽丘的《十日谈》。
重视科学实验，反对先验论；强调运用人的理智，反对盲从；要求发展个性，反对禁锢人性；在道德观念上要求放纵，反对自我克制；提倡“公民道德”，认为事业成功及发家致富就是道德行为。
提倡乐观主义的人生态度。
这种不可抑制的求知欲和追根究底的探求精神，对一切事物都要研究个究竟，决不满足于一知半解的精神，为创造现世的幸福而奋斗的乐观进取精神，把人们从中世纪基督教神学的桎梏下解放出来，资产阶级正是在这种精神的指引下创造近代资本主义世界的。
意大利是文艺复兴的发源地，而“地理大发现”的主角哥伦布和卡波特都是意大利人。
他们都是在人文主义精神的鼓舞下参加地理探险事业的。
意大利艺术和文化在欧洲历史中的地位和贡献
意大利艺术和文化在欧洲历史中的地位和贡献意大利是世界文化最为悠久的国家之一，她为人类文明的演进作出了不可磨灭的贡献。
在欧洲文化的发展史上，意大利在文艺复兴时期扮演了重要的角色，其有着独特的深厚文化和艺术传统。
1. 意大利在艺术发展历史中的地位艺术是意大利文化的瑰宝，古罗马时期的雕塑、文艺复兴时期的绘画和建筑等方面，意大利在欧洲的艺术地位纵观历史来看都是非常重要的。
早在文艺复兴时期，意大利就见证了艺术与人文的复兴，既有艺术家对人体和自然的精准描绘，也有他们对宗教和文明的深刻理解。
艺术作品的风格、手法和形式从一代传递到一代，构建了一个独特的文化传承体系。
意大利艺术作品的创作理念与外部感官的形象印象一起被记录下来，使得现代艺术爱好者能够欣赏并多方面理解和认识这些杰出的艺术作品。
2. 意大利在文化发展历史中的地位从古希腊时代的哲学和数学，到中世纪的神学和哲学，再到文艺复兴时期的服装艺术和建筑学，意大利在世界文化史上一直占据着重要的地位。
在文艺复兴时期，意大利的诸多文化中心如威尼斯和佛罗伦萨等地可以说是全欧洲的文化及艺术的中心，众多的文化巨匠如达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等也都在这里的金色时代书写着辉煌历史。
尤其是意大利在第二次世界大战后，尤其是1960年代以来，成为了全球有着专业状态的文化中心之一。
意大利电影、时尚、美食、建筑、设计、文学以及歌曲等领域的艺术家从全球各地涌向意大利，更加广泛地推广了这一国家的文化贡献。
3. 意大利的文化、艺术贡献文化遗产是意大利形象的代表之一。
罗马文明上的文化、中世纪的百花齐放、文艺复兴时期的强大发展都是意大利文化的代表之一。
意大利不仅在建筑、绘画等方面有着非常高的造诣，而且在音乐、文学、哲学等领域也有着不俗的表现。
意大利在建筑史上有着独特的贡献，典型代表如天堂之城意大利首都罗马、橘子城佛罗伦萨，以及米兰、威尼斯等城市的建筑均是极具代表性的艺术杰作。
这些建筑大师们推崇注重建筑物的光影、创造出优雅的弧线、利用几何学等等，整个建筑物是力图达到一类美学创造的完美融合。
文艺复兴时期的意大利艺术
文艺复兴时期的意大利艺术文艺复兴是欧洲历史上一段富有创造力和活力的时期，而意大利作为文艺复兴的发源地之一，对欧洲艺术的发展产生了深远的影响。
在文艺复兴时期的意大利，艺术发展成为一种追求完美、独特和人文精神的表达方式。
本文将从艺术家、艺术作品和艺术风格三个方面分析文艺复兴时期的意大利艺术。
一、杰出的艺术家文艺复兴时期的意大利孕育了众多杰出的艺术家。
其中最为著名的包括达·芬奇（Leonardo da Vinci）、米开朗基罗（Michelangelo）和拉斐尔（Raffaello Sanzio）等。
达·芬奇是一位全才型艺术家，不仅是一位杰出的画家，同时也是一位工程师、发明家和科学家。
他的作品《最后的晚餐》展现了绘画和构图的完美结合，堪称绘画史上的奇迹。
米开朗基罗以其雕塑作品《大卫》和绘画作品《创造亚当》等闻名于世，他对于人体解剖的深入研究使得他的作品具有无与伦比的艺术力量。
拉斐尔则以其绘画作品《圣母子像》和《雅典学院》等成为文艺复兴时期的代表艺术家之一。
二、杰出的艺术作品文艺复兴时期的意大利艺术作品在艺术史上占据着重要的地位。
这一时期的艺术作品以宗教画和肖像画为主要题材，同时还包括了建筑、雕塑和装饰艺术等。
其中最为著名的艺术作品之一是达·芬奇的《蒙娜丽莎》。
这幅作品以其微笑神秘，形象逼真的特点而闻名于世。
另外，马基雅维利（Niccolò Machiavelli）的《君主论》也是文艺复兴时期的重要文学作品之一。
这一作品对政治与社会的分析与思考为后人提供了重要指导。
三、独特的艺术风格文艺复兴时期的意大利艺术具备独特的风格，这一时期的艺术作品强调自然主义和人文精神。
艺术家们追求平衡、对称和和谐的原则，他们通过充满细节和透视的绘画风格展示了对现实世界的深入观察和对美的追求。
同时，文艺复兴时期的意大利艺术突破了传统的艺术表达方式，充分运用了透视法和重视人物塑造，使得作品具有更加真实生动的表现力。
意大利的近代美术史发展
意大利的近代美术史发展一、早期发端时期：1.奇马布埃2.杜乔3.乔托（欧洲绘画之父）欧洲中世纪和文艺复兴的分水岭，佛罗伦萨画派的创始人，（佛罗伦萨画派解释：是意大利文艺复兴时期的主流画派，追求人文主义的思潮，改变了中世纪平面的画法，探寻着空间关系。
注重理性、写实、素描关系。
吸取了古罗马和古希腊的雕刻手法运用到绘画中，结构严谨。
）代表作品：（逃亡埃及）（犹大之吻）二、文艺复兴早期4.马萨乔（佛罗伦萨画派）继承和发展了乔托的艺术传统，运用科学的探究精神，把透视学和解剖学运用到绘画中。
代表作品壁画：（失乐园）（纳税钱）5.波提切利（佛罗伦萨画派）绘画题材不在局限于宗教，也有神话和文学作品，抒发了个性与世俗的情感。
代表作品：（春）（维纳斯的诞生）6.布鲁内莱斯基（建筑师）圣母百花大教堂穹顶是用机械建造的——透视法7.多纳泰罗（文艺复兴雕塑之父）（大卫）（加塔梅拉塔骑马像）三、文艺复兴盛期8.达芬奇（文艺复兴三杰之一）他的绘画充满理性和科学，把现实主义推向高潮。
代表作品：（蒙娜丽莎）（最后的晚餐）9.米开朗基罗（文艺复兴三杰之一）他的雕塑和壁画充满激情，雄伟有力。
代表作品：雕塑（大卫）壁画（西斯廷教堂天顶画）10.拉斐尔（文艺复兴三杰之一）他的绘画充满端庄，优雅、谐的统一。
代表作品：油画（西斯廷圣母）壁画（雅典学院）盛期最主要的画派——威尼斯画派：威尼斯画家的笔下的圣母和天使形象，往往是有着光滑的肌肤和圆润的身体，并且穿着华丽衣服的上层妇女，所以这种风格，称为威尼斯画派。
特征：对色彩的崇尚，对人体的赞颂和对自然风景的描绘。
11.贝里尼（创始人）特别善于对于景色的描绘，就算是画圣母也没有忘记把优美的景色融入其中，景色和人物的完美结合，给人淡雅宁静的感觉。
代表作品：（有小树的圣母）12.乔尔乔内（威尼斯画派全盛时期的代表）画面意境深远，妩媚而不俗气，他的作品中，中世纪的禁欲精神已经完全消失，虽然画的是女裸体，但是很纯洁，很美。
1718世纪的意大利美术分析
17、18世纪的意大利美术共有三 个主要流派：意大利学院派艺术、 巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表
的现实主义艺术.
影响与意义
这一时期的意大利美术在于历史转折期,对意大利 甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作 用.承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统, 如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、 拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；启后是 指它开辟了一个新的时代,它的多姿多彩,对后来 的欧洲美术有着深刻的影响.如学院派艺术影响了 古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可 艺术和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术,不仅在 当时影响了欧洲各国的现实主义艺术,还对18世 纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产 生过深远的影响.
建筑
西方都市计划的历史是从巴洛 克时期开始的，那时最醒目的 建筑物是教堂与宫殿。建筑师 认为建筑物是根据许多要求塑 造成形的一个独立的总体，所 以巴洛克建筑通常看来就像一 尊大型雕塑。
把文艺复兴时期的建筑画成平 面图，其共同特点是正方形、 圆形和十字形；而巴洛克建筑 的典型特征是椭圆形、橄榄形 以及从复杂的几何图形中变化 而来的更为复杂的图形。
基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵、威尼
斯画派的色彩等等。所以说学院派的艺术从一开始就有折 衷主义的特色。由于过分强调法则，所以学院派的画家比 较保守，缺乏创新精神。他们的作品的题材也比较狭窄。 大都是描绘宗教或神话，而对世俗生活的题材往往不感兴 趣。在技法上比较偏重于素描而轻视色彩，以上这些特点 都为古典主义美术的发展奠定了基础。[1]
绘画
宏伟壮观，充满 动感，精湛的透 视变奏（如前缩 法），戏剧性的 构图，起伏波动， 体现无限的空间， 加以理想光的对 比，使画面产生 统一协调如舞台 布景的效果是巴 洛克绘画的特色。
意大利外国美术史 (4)
名字： JOE 057 类型： 扶手椅 设计师： J.德•帕斯，D.杜尔比诺，P.罗马兹 制造： Poltronova 设计： 1971 材料： 初步成型的泡沫塑料，皮面
一个笨重的皮沙发，至少能坐两人，它形如一个巨大 的棒球手套，用Joe来命名（为了赞颂棒球冠军Joe Di Maggio），设计师表达了他们对美国大众文化及集体 想象加以神化的伟大人物的敬佩。Joe相当幽默，符 合人体构造，并暗示出身体不同部位的多种功能（手 的作用是接迎和保护），它体现了六十年代末的文化 氛围。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
名字： GHOST 083 类型： 扶手椅 设计师： 奇尼•波埃利和Tomu Katayanagi 制造： Fiam 设计： 1987 材料： 12毫米厚的弯曲水晶玻璃 在Ghost（幽灵）中，波埃利对材料，即玻璃的可能性和最深藏的潜 力作出研究。一块玻璃板被切割，钻孔，弯曲，使它获得连续、透 明、幽灵般的体积。Ghost提出在1967年的Blow中已经出现的对透 明的崇拜，但把它变硬和演化成一种介于可见和不可见之间的东西， 但又绝对是“感性的”。
制造： Danese 设计： 1957 材料： 非易燃蜜胺， 阳极化处理的折叠铝片
烟头扔在桌上太难看，为了解决这个缺陷，他设计了一个方 块烟灰缸，内插一块经过阳极化处理的铝片，它的折叠方式 使它既能支持点燃的香烟的重量，又能让烟灰和烟头滑入烟 灰缸里面。方块“不舒服、反节约原则、不自然，但与其他 多面体相比却拥有一个很大的优势，它是纯粹的，所以是美 丽的”。作为Danese公司的产品，Cubo（方块）极其畅销 并成为五十年代意大利设计的崇拜偶像。
它几乎是八十年代高科技完美风格的象征，设计 师选择了铝这种轻便的材料，用代替了传统的钢 制弹簧的电线和接头来保持灯的平衡。如同一个 张度很大的圆规，台灯的灯臂能随意移动光源使 Tolomeo可以变成绘图用灯和台灯，或根据用户 的需要来照明环境。
意大利外国美术史 (1)
名字： ANTROPUS 006 类型： 靠椅 设计师： 马可•扎奴索 制造： Arflex 设计： 1949 投入生产： 1949 材料： 木块结构，不同密 度的可伸 缩聚氨酯面料 型号： 0260
从二十世纪六十年代开始，塑料和先进的成 型技术使意大利设计创造出了一种更富有个 性和表现力的风格。大量低成本的塑料家具、 灯具及其他消费品以其轻巧、透明和艳丽的 色彩展示了新的风格，完全打破了传统材料 所体现的设计特点和其相联系的绝对永恒的 价值
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MEZZADRO 类型： 凳子 设计师： A.卡斯狄里奥内， P.G.卡斯狄里奥内 制造： Zanotta 设计： 1957
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名字： T8 004 类型： 烛台 设计师： 比埃罗•德•维基 制造： Metallarte，De Vecchi 设计： 1947 投入生产： 1947，1997
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战后初期的意大利深受美国设计的影响 1.受到所谓“优良设计”的功能性设计。 2.美国的商业性设计，特别是流线型设计也对 意大利产生较大影响
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名字： LEXIKON 80 001 类型： 打字机 设计师： 马尔切罗•尼佐 利，朱塞佩•贝乔 制造： Olivetti 设计： 1948 投入生产： 1948 材料： 铝合金压模铸造 型号： 0034
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名字： VESPA 002 类型： 踏板小摩托车 设计师： 科拉迪诺•阿斯 卡尼奥 制造： Piaggio 设计： 1946 投入生产： 1946 材料： 钢板承重外壳 型号： 0227
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ARABESCO 类型： 桌子 设计师： 卡尔洛•莫利诺 制造： Zanotta 设计： 1949
17 18世纪意大利(FY)
• 名词解释
• 风格
巴洛克(Baroque)是17世纪广为流传的一种 艺术风格。巴洛克艺术无论是建筑、雕刻、绘画 都强调运动感、空间感、豪华感，有时还带有宗 教的热情和神秘。
巴洛克：不规则、不完美、有瑕疵 巴洛克艺术：追求动态与激情 • 代表人物：贝尼尼 (1598-1680)
贝尼尼是继米开朗琪罗之后意人利最伟大的雕塑家 和那个时代最杰出的建筑家，同时也是一位能文擅画的人 物，颇具文艺复兴时代的遗风。 波罗米尼是巴洛克建筑家的杰出代表。他设计的位于 罗马的小型天主教堂四泉圣卡罗教堂(1638--1667)，是他 的一件代表作。在面向街道的西立面上，波动的谵部交错 变化，壁柱与其凸面、凹面相互配合，创造出非常醒目、 非常富于动感的视觉效果，艺术上颇有特色。这种对动态 效果的追求，也体现在圣伊沃教堂(1642--1660)圆顶的设 计上。从内部看，它那不断上升的韵律和节奏，形成一种 非常生动和迷人的壮丽感。
代表作品
《召唤圣马太》 《召唤圣马太》
《水果篮》
美 术 史 上 的 第 一 幅 静 物 画。
《 丘 比 特 的 胜 利 》
现实主义： 注重现 实生活， 按生活的 本来面貌 真实的反 映生活。
占 卜 者
《圣马太和天使》
《 圣 母 升 天 》
总结
卡拉瓦乔在绘画题材上没有什么变化，主 要是为教会创作宗教画，但在处理传统题 材时，他抛弃了盛期文艺复兴大师确立的 理想化模式，把那些神圣的人物和场面， 描绘得如同现实生活中的真人实景。这种 作法激起教会人十的指责，说他笔下死亡 的圣母，像飘在台伯阿里的女尸。另外， 他在绘画语言上也进行不大胆的革新，一 反达· 芬奇那种细腻柔和的明暗过渡法，创 造出一种强烈对比的明暗法，借以突出重 点，渲染气氛。卡拉瓦乔是那个时代最大 胆的画家。在狂放不羁的一生中，他以新 颖的态度和手法创作的作品，深深影响了 17世纪的画家。
《中外美术史》结课论文意大利文艺复兴三杰
《中外美术史》结课论文意大利文艺复兴三杰专业、班：建筑与城市规划学院艺术设计系1102班学号：U201114581姓名：丁雨晨公元十四世纪，处于萌芽状态的欧洲资本主义生产方式在意大利地中海沿岸的一些城市出现了，新兴的资产阶级开始登上了历史舞台。
他们和人民大众在一起，展开了政治，文化上的反封建的斗争，欧洲历史上就出现了称之为文艺复兴的文化运动。
“文艺复兴”是古希腊之后人类从未经历过的最伟大的进步的变革。
在这一变革中，出现了不少伟大的人物，最有代表性的“三杰”是达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
拉斐尔的艺术以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志，达·芬奇的艺术深沉、含蓄、富有理智、充满智慧，而米开朗基罗的艺术博大、雄伟、富有激情、充满力量，三人作画，画风迥异，各具造诣。
他们的出现，集中体现了欧洲文艺复兴时期美术的高度成就及其重要特征。
的确，作画也是一门艺术，画里透射出的有作者的个性、作者的风格、也蕴含着作者寄予的情感、透露的社会现实。
因此看画，品画也是从另一个层面去了解作者，了解作者作画时的心境，了解他所在的社会环境以及他在画里寄予的情感。
达·芬奇是意大利文艺复兴时期的一个博学者，被誉为“全能天才”，：除了是画家，他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作家。
他涉猎的领域之广、取得的成就之大，真是令人难以置信,一面热心于艺术创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学,美术只不过是他渴求理解世界的方式之一，并没有占据他的全部时间和精力，但他在这一领域内却获得了惊人成就。
把自然科学知识引人美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达·芬奇继承了这种传统并大大完善了它。
《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像，她面庞秀丽，形象逼真，似乎是真人的存在。
坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑，呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严，看的人仿佛也随之自尊、自重起来，这是对人的一种赞颂。
意大利文艺复兴艺术在美术史上的地位及作用说课材料
意大利文艺复兴艺术在美术史上的地位及作用1.意大利文艺复兴艺术在美术史上的地位及作用?美术学。
答：文艺复兴是人类往精神世界的探索，这个探索在文学、艺术、政治思想及自然科学领域内创造了丰硕的成果。
文艺复兴的重大历史意义在于它促使欧洲人从以神为中心过渡到以人为中心，确立了个人的价值,肯定了现实生活的积极意义。
文艺复兴运动首先在意大利发生，意大利文艺复兴艺术在美术史上的地位及作用主要分为3个阶段：A.早期（15世纪）：佛罗伦萨画派是文艺复兴早期在佛罗伦萨地区现成的著名画派。
其艺术地位及作用：a.以人文主义为主导，继承希腊罗马的艺术成就，探索在平面上真实的再现立体造型。
b.将自然科学取得的成就运用在艺术领域，发展了透视画法，明暗画法和解剖学。
c.在宗教作品中，将中世纪抽象的神的形象表现为世俗的人。
代表画家有乔托，马莎桥，波提切利等人。
B.盛期（15 世纪末—16世纪中叶）：这时期的地位作用主要以三杰为代表。
a.达芬奇：《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》……，艺术与科学完美的结合，发明了“薄雾法”“空气透视法”，深化和加大了表情原理，加深艺术形象的心里活动。
b.米开朗基罗：《大卫》《最后的审判》……认为雕刻家和上帝一样把人体从顽石中解放出来，其作品看似平静，内心却充满激烈矛盾，有英雄浪漫主义色彩。
c.拉斐尔：《雅典学院》《西斯庭圣母》……在构图上创立了古典绘画典范，在动态的活力与古典之中成功地获得了平衡，是文艺复兴理想与现实独特结合的典范，形成影响深远的古典模式。
C.晚期:以威尼斯画派为代表，其艺术作用，十分强调色彩的运用，宗教题材作品中人物完全世俗化，注重对自然风光的描绘，并使得湿壁画的创作被扼制，艺术地位代表画家有乔尔乔纳，提香……其中样式主义是意大利16世纪中期开始的一种逆古典潮流的倾向，其地位作用也不能忽视，其质疑盛期艺术的规范和权威，反对大师的风格，否定典雅自然的美是惟一美的形式，他们采用动荡构图，拉长比例造型。
17、18世纪的意大利美术分析
斯画派的色彩等等。所以说学院派的艺术从一开始就有折 衷主义的特色。由于过分强调法则，所以学院派的画家比 较保守，缺乏创新精神。他们的作品的题材也比较狭窄。 大都是描绘宗教或神话，而对世俗生活的题材往往不感兴 趣。在技法上比较偏重于素描而轻视色彩，以上这些特点 都为古典主义美术的发展奠定了基础。[1]
绘画
贝尼尼不但是著名的雕塑 家、建筑师， 而且还是一 位出色的画家。关于这一 点很少有人提起，其实他 一生所作的一百多幅作品 中，有不少是优秀之作。 另外，他还画了一些漫画 作品，贝尼尼也是17世纪 著名的漫画家。贝尼尼本 质上是一位充满信仰的人。 他没有写过一篇文章来阐 明自己的主张，但贝尼尼 是独一无二的：一些艺术 家会同样地充满热情，另 一些艺术家则一样富有创 造力，但在整个艺术史上 可能不会再出现一位为信 仰而战的更伟大的战士了。
17、18世纪的意大利美术
17、18世纪的意大利美术共有三 个主要流派：意大利学院派艺术、 巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表
的现实主义艺术.
影响与意义
这一时期的意大利美术在于历史转折期,对意大利 甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作 用.承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统, 如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、 拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；启后是 指它开辟了一个新的时代,它的多姿多彩,对后来 的欧洲美术有着深刻的影响.如学院派艺术影响了 古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可 艺术和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术,不仅在 当时影响了欧洲各国的现实主义艺术,还对18世 纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产 生过深远的影响.
巴洛克艺术大师贝尼尼
乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼 意大利的雕刻家兼建筑 师，是十七世纪最伟大 的艺术大师。他生于 1598年，在82岁生日 的几天后去世。他是那 一列杰出的、具有多方 面才能的艺术家中的最 后一人，正是由于这些 人的努力，才使得意大 利在长达三个世纪的时 间里一直成为西方世界 之光。
意大利——艺术之国的魅力所在
意大利——艺术之国的魅力所在意大利，这片位于南欧的半岛国家，素以其浓厚的艺术氛围而闻名于世。
自古以来，意大利就是文艺复兴的发源地，众多杰出的艺术家和文化人物，如达芬奇、米开朗基罗、但丁等，都为意大利的艺术传统增添了璀璨的一笔。
而如今，意大利仍然以其众多的艺术珍宝和丰富多彩的艺术形式，吸引着世界各地的游客前来探索。
本文将从建筑、绘画和音乐等多个角度，揭示意大利作为艺术之国的魅力所在。
首先，意大利的建筑艺术让人叹为观止。
罗马斗兽场、比萨斜塔、梵蒂冈圣彼得大教堂等，这些闻名于世的建筑都是意大利的代表之作。
这些建筑都拥有独特的外观和精湛的工艺，展示了意大利人民对美的追求和对极致完美的执着追求。
而意大利的城市布局和建筑规划也充满了艺术气息。
威尼斯的水城、佛罗伦萨的古城墙、罗马的人字广场等，都体现了意大利建筑师的智慧和创造力。
无论是哥特式建筑的尖拱窗，还是文艺复兴时期的拱顶，都让人折服于意大利人民对于建筑艺术的天赋和追求。
其次，意大利的绘画艺术也是令人赞叹不已。
从达芬奇的《蒙娜丽莎》到米开朗基罗的《创造亚当》，意大利的绘画作品向世界展示了无与伦比的艺术创造力。
这些作品不仅具有精湛的绘画技巧，更展现了艺术家们丰富的想象力和独特的表达方式。
而意大利的艺术博物馆和画廊更是汇聚了大量世界级的艺术珍品，如梵高、毕加索等众多名家的作品。
在这些艺术殿堂里，人们仿佛能够感受到绘画的魔力，置身于艺术世界的海洋中。
最后，意大利的音乐艺术同样承载着世界对其的瞩目。
意大利不仅是歌剧的起源地，而且也是许多世界著名歌剧作曲家的故乡。
威尔第、普契尼等名家的歌剧作品广为人知，其中《茶花女》、《弄臣》等成为了世界音乐史上的经典之作。
而意大利的音乐节和歌剧演出更是吸引了无数音乐爱好者和艺术家的关注。
在意大利的音乐会中，人们可以尽情享受着悦耳动听的声音，感受到音乐所带来的无限魅力。
总之，意大利作为艺术之国，其魅力不仅体现在建筑、绘画和音乐等方面，还体现在人们对美的追求和艺术价值的传承中。
意大利文艺复兴艺术在美术史上的地位及作用
1。
意大利文艺复兴艺术在美术史上的地位及作用？美术学。
.。
答：文艺复兴是人类往精神世界的探索，这个探索在文学、艺术、政治思想及自然科学领域内创造了丰硕的成果.文艺复兴的重大历史意义在于它促使欧洲人从以神为中心过渡到以人为中心，确立了个人的价值,肯定了现实生活的积极意义。
文艺复兴运动首先在意大利发生,意大利文艺复兴艺术在美术史上的地位及作用主要分为3个阶段：A。
早期（15世纪）：佛罗伦萨画派是文艺复兴早期在佛罗伦萨地区现成的著名画派.其艺术地位及作用：a。
以人文主义为主导，继承希腊罗马的艺术成就，探索在平面上真实的再现立体造型.b.将自然科学取得的成就运用在艺术领域，发展了透视画法，明暗画法和解剖学。
c.在宗教作品中，将中世纪抽象的神的形象表现为世俗的人。
代表画家有乔托，马莎桥，波提切利等人。
B.盛期（15 世纪末-16世纪中叶）：这时期的地位作用主要以三杰为代表.a。
达芬奇：《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》……，艺术与科学完美的结合，发明了“薄雾法”“空气透视法”，深化和加大了表情原理，加深艺术形象的心里活动。
b.米开朗基罗:《大卫》《最后的审判》……认为雕刻家和上帝一样把人体从顽石中解放出来,其作品看似平静，内心却充满激烈矛盾，有英雄浪漫主义色彩。
c.拉斐尔:《雅典学院》《西斯庭圣母》……在构图上创立了古典绘画典范，在动态的活力与古典之中成功地获得了平衡，是文艺复兴理想与现实独特结合的典范，形成影响深远的古典模式.C.晚期：以威尼斯画派为代表,其艺术作用，十分强调色彩的运用,宗教题材作品中人物完全世俗化，注重对自然风光的描绘，并使得湿壁画的创作被扼制，艺术地位代表画家有乔尔乔纳,提香……其中样式主义是意大利16世纪中期开始的一种逆古典潮流的倾向，其地位作用也不能忽视,其质疑盛期艺术的规范和权威，反对大师的风格，否定典雅自然的美是惟一美的形式，他们采用动荡构图，拉长比例造型。
代表作用人物有瓦萨里,帕尔米贾尼诺……，其中帕尔米贾尼诺是最重要的人物，代表作有《长颈圣母》。
意大利文化在欧洲艺术史上的地位
意大利文化在欧洲艺术史上的地位意大利文化在欧洲艺术史上占有极其重要的地位。
从文艺复兴开始，意大利一直是欧洲文化的中心，其艺术风格和创作理念对欧洲文化造成了深远的影响。
一、文艺复兴文艺复兴是一场涉及很多领域的文化运动，但最初起源于意大利。
15世纪末，文艺复兴开始扩散到欧洲其他地区，意大利的很多艺术风格和理念随之传到了欧洲其他国家。
文艺复兴时期，意大利的艺术家注重表现人体和自然，强调透视和光影效果，使画面更接近现实。
在宗教题材的创作中，意大利艺术家运用了许多前所未有的表现手法，如建筑化的构图、装饰艺术元素的运用等，对于以前欧洲的艺术创作带来了影响。
二、巴洛克艺术巴洛克艺术运动是意大利文化又一次对欧洲文化的重大贡献。
这场艺术运动始于16世纪后期，成熟于17世纪初期，主要表现为金碧辉煌、复杂丰富的装饰风格和神秘主义的表现形式。
巴洛克式的艺术带有一种复杂且富有魅力的气息，常表现为宏伟的艺术创作、精美的装饰和极富感情色彩的音乐作品。
这种艺术风格的先驱是意大利艺术家，他们通过一系列艺术创作，为后来的欧洲艺术观念和创作方式奠定了基础。
三、新文艺复兴与文艺复兴相伴随的是由17世纪中叶开始的新文艺复兴（Baroque），意大利艺术家们重新回归了对宝石宝玉和装饰性的强调。
这种艺术风格主要表现在建筑、城市规划、绘画和音乐等方面，其创作涉及充分发挥人类思维和情感，表现出了独特的生命力和快乐。
新文艺复兴的艺术风格并不与宗教有太大的关系，强调装饰性和丰富多彩的色彩。
这种艺术风格影响了法国、德国、奥地利等欧洲国家的艺术创作，成为欧洲艺术某些方面的代表。
意大利文化在欧洲艺术史上的地位可以说是独特而且非常重要的。
意大利艺术家所塑造的艺术风格和理念对整个欧洲文化产生了深远的影响，并且它们不仅仅只是欧洲文化的一部分，同时也使得意大利成为了当时欧洲文化的中心。
意大利文艺复兴时期绘画艺术发展史初探
意大利文艺复兴时期绘画艺术发展史初探在文艺复兴时期，意大利是绘画艺术的中心地带。
这一时期之所以被称为“复兴”，是因为这是一段重建文化、学术和艺术的时期。
绘画艺术在这个时期得到了巨大的发展，成为维多利亚时代的艺术尚品和经典。
本文将探讨意大利文艺复兴时期绘画艺术的发展历程。
早期艺术在文艺复兴时期之前，意大利艺术的主要形式是拜占庭艺术。
这种艺术风格以宗教画为主，传达着教义和信仰。
这种艺术形式对于后来的意大利艺术影响尤为深远，由此而生的意大利艺术则以真实性、自然性和人性化为特点。
早期意大利文艺复兴时期的绘画作品多数仍是宗教画，但是风格已经发生了改变。
画家们开始研究光线、透视和比例，这使得画面的深度和逼真性得到了提升。
同时，画家们逐渐学会了运用颜色来表现不同的感情和情绪。
早期文艺复兴时期的画作以Giotto di Bondone的作品最为具有代表性。
理查德·金莱特（Richard Kleinert）在《意大利文艺复兴绘画》中这样评价Giotto的作品：“Giotto的人物不再仅仅是成为了故事情节的载体，而是在直接面向观者，同时自然和生动地表现出特定的感情、性格和身份。
”这种风格的转变标志着绘画艺术摆脱了拜占庭风格的束缚，并开始走向真实性和人性化的绘画方向。
高峰时期的艺术在15世纪，文艺复兴时期的绘画艺术得到了进一步的发展。
以佛罗伦萨为中心，画家们不断探索和创新，使得意大利绘画艺术达到了顶峰。
这期间出现了许多艺术大师，如达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔等。
在这一阶段，绘画艺术的表现不再局限于宗教主题，开始涉及到其他方面。
画家们开始尝试用人工的美学来代替自然的美感，从而创造出更为理想化的形象。
同时，他们注重画面的布局和构图，使得画面更加和谐、自然和有感染力。
文艺复兴时期最著名的画作之一是《最后的晚餐》。
这是达·芬奇在墙壁上绘制的一幅巨大壁画，现已成为米兰圣母院的名胜之一。
这幅画中，达芬奇通过构图和色彩的运用，成功地表现出了人物之间复杂的情感和关系。
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主 要 内 容
一．意大利的地位 二．文艺复兴时的意大利 三．17世纪的意大利美术 四．18—20世纪的意大利美术
一、意大利的概况
PART 1
意大利的概况
PART 1
意大利的概况
意大利在美术史上的地位
古老的亚平宁遗韵（埃特鲁斯坎和罗马美术 ——沉寂的中世纪美术 ——文艺复兴的辉煌 ——17世纪的意大利美术（卡拉瓦乔主义和巴 洛克风格） ——18—20世纪的意大利美术(欧洲美术的中 心转移到法国, 20世纪下半叶转移到美国)
PART 3
17世纪的意大利美术
Baroque 意思是畸形的珍珠，富丽堂皇、气势宏大、充满动感，强调 戏剧性效果和煽情力量的巴洛克美术是17世纪最具代表性的风格。
The Triumph of DivinProvidence
Triumph of Judith1703-1704
Apollo and Daphne 贝尼尼塑造的人物总是处于 激烈的运动中，大理石在他手中 好象已失去了重量，人物的衣服 总是随风轻轻飘起，给人以一种 轻快、活泼和不安的感觉。贝尼 尼更善于表现戏剧性的情节和人 体在激烈的运动之中。从其作品 中还能看到古典主义传统对他的 影响，特别是希腊化时期的风格， 很明显在他的作品中得到了反映。 当组雕《阿波罗和达芙妮》（20 岁作）完成后，贝尼尼赢得了整 个罗马的赞美，连一些宗教界的 高级人士都为之感动，其中包括 不久后成为教皇的乌尔班八世也 对贝尼尼大加赏识。
PART 2
文艺复兴时的意大利
圣母之花大教堂和乔托钟楼,始建于1334年
PART 2
文艺复兴时的意大利
建筑家F.布鲁内莱斯基主持佛罗伦萨大教堂的修建工程
PART 2
文艺复兴时的意大利
佛罗伦斯洗礼堂的天堂之门
吉贝尔蒂
1425～1452年
PART 2
文艺复兴时的意大利
佛罗伦萨维其奥宫
大面积的粗石墙，有很好的防御功能
三、17世纪的意大利美术
17世纪的意大利美术
一．学院派 二．卡拉瓦乔主义 三．巴洛克艺术
PART 3
17世纪的意大利美术
1585年左右，卡拉齐兄弟在博洛尼亚创建了欧洲最初的美术学院，从此 美术教育开始摆脱传统上那种师傅带徒弟的作法，走上了有组织有系统地教 授理论和技能的道路。
Rest on Flight into Egypt 1605
PART 3
17世纪的意大利美术
PART 3
17世纪的意大利美术
四、18—20世纪的意大利美术
PART 4
18—20世纪的意大利美术
Apollo and Daphne1744-45 提埃波罗（ Tiepolo，Ciovanni Battista 1696～1770）
PART 4
18—20世纪的意大利美术
17世纪的意大利美术
The Fortune Teller 1596-97 卡拉瓦乔描绘的人物来自社会底层，充满生活气息
PART 3
17世纪的意大利美术
Basket of Fruit 1597
PART 3
17世纪的意大利美术
The Death of the Virgin
1606
《圣母升天》 提香 690*360 教堂壁画 时 期: 1568年 材 料:板 油彩 存藏处:罗马 耶稣教堂马路圣母祈祷处
PART 1
意大利的概况
PART 1
意大利的概况
万神殿(Pantheon) ——亚德里亚诺大帝于公元120-124年所建 至今完整保存的唯一一座罗马帝国时期建筑
PART 1
意大利的概况
罗马大斗兽场 公元72～80年
PART 1
意大利的概况
君士坦丁凯旋门，建于公元312年
PART 1
意大利的概况
PART 2
文艺复兴时的意大利
维纳斯、风琴弹奏者和丘比特
Venus with Organist and Cupid 1548-49
PART 2
文艺复兴时的意大利
（《 约丽 达 与 天 年鹅 ）》 丁 托 列 托
1551
PART 2
文艺复兴时的意大利
The Bathing Susanna
丁托列托
The Ecstasy of Saint Therese
《圣泰瑞莎的幻觉》
我們看到貝尼尼明显地把 “狂喜”從宗教的激情转而 暗喻了世俗肉慾感官的悸动。 如泰瑞莎一样的陷入迷狂激 情中的“聖女”，口唇半張， 呼吸急促，心跳耳熱，她們 的宗教激情更近於肉體上的 狂喜。
PART 3
17世纪的意大利美术
比萨大教堂（Pisa Cathedral）意大利罗马式教堂建筑的典型代表, 始建于1063年
PART 1
意大利的概况
米兰大教堂（Churchof Duomo）于公元1386年开工建造, 1897年完工，历时五个世纪
二、文艺复兴时的意大利
文艺复兴艺术首先在意大利兴起的原因：
1、资本主义生产在意大利产生较早。（当然前提是经济 的发展,佛罗伦萨的经济发展已为文艺复兴提供了基础） 2、地理位置。丰富的古代遗迹，拜占廷（曾经是古代希 腊的文化中心）的手稿被带到了佛罗伦萨，促成了文艺复 兴。美第奇家族掀起了对古希腊、罗马手稿的研究。 3、人文主义思想促成了人们对追求知识和探索自然的兴 趣，增加了理性认识。如：透视、解剖等。 4、城市的兴起（威尼斯、比萨、热那亚、锡耶纳等） 5、意大利的教堂（是理性思考的产物）更接近地面。
Hagar in the Wilderness
1726-1729
PART 4
18—20世纪的意大利美术
The Institution of the Rosary 1737-39
Bellerophon on Pegasus1746-47
PART 4
18—20世纪的意大利美术
德国弗兰肯区符兹堡的亲王主教官邸装饰
PART 3
17世纪的意大利美术
Drinking Bacchus 1623
Girl with a Rose
Guido Reni 圭多雷尼
PART 3
17世纪的意大利美术
乔瓦尼·弗朗切斯科·巴尔别里 圭尔奇诺（意思是斜眼人） 曙光女神 1621-23
PART 3
17世纪的意大利美术
PART 3
PART 4
18—20世纪的意大利美术
PART 4
18—20世纪的意大利美术
PART 4
18—20世纪的意大利美术
Cupid and Psyche
PART 4
18—20世纪的意大利美术
城市的兴起
波丘尼
1910～1911年 198×300厘米 纽约现代艺术博物馆
PART 4
18—20世纪的意大利美术
1299年—1310年
PART 2
文艺复兴时的意大利
佛罗伦萨碧提宫
柯西莫一世的妻子向博那罗索·碧提在1550年购买的
PART 2
文艺复兴时的意大利
为罗伦佐·美第奇别墅绘制的《春》 The Allegory of Spring 1482 波提切利
PART 2
文艺复兴时的意大利
The Birth of Venus 1485 波提切利
PART 2
文艺复兴时的意大利
Tomb of Lorenzo de' Medici 罗伦佐 · 美第奇统治期间，佛罗伦萨的文化达到最高峰 作品表现了他及时行乐的放纵与精明睿智的沉思并行不悖
文艺复兴时的意大利
乔托画派
威尼斯画派
罗马画派
PART 2
文艺复兴时的意大利
“欧洲绘画之父” 阿雷纳礼拜堂壁画(1305～1309)，以38幅组画形式表现圣母和基督生平故事 The Chapel viewed from the entrance
被拴住的狗的动态
巴拉 意大利
88．9x115．6cm 1912年
梳妆的妇人
Flora 花神
1515
PART 2
文艺复兴时的意大利
The Venus of Urbino 1538
PART 2
文艺复兴时的意大利
The Venus of Urbino 1538
PART 2
文艺复兴时的意大利
《天上与人间的爱》又名《美狄亚和维纳斯》
肯定生活的美感,用象征的手法表达画家自己对人间幸福与天上乐园的和谐。他通 过人物在恬静地休憩的状态,与略有沉思的精神气质,赞颂他所生活的那个时代。 约1515年118×279厘米 现藏罗马波尔葛塞美术馆
1560-62
PART 2
文艺复兴时的意大利
The Last SuppeFra bibliotek 丁托列托1592-94
PART 2
文艺复兴时的意大利
PART 2
文艺复兴时的意大利
米开朗基罗 Interior of the Sistine Chapel 《神圣家庭》 1506
风 格 主 义
风格主义，一词源于 意大语Maniera，也被译 为样式主义和矫饰主义， 它反对理性对绘画的指 导作用，强调艺术家内 心体验与个人表现，绘 画精细，表面效果华丽， 多戏剧性场面，用不对 称和动荡，取代拉斐尔 式的统一风格。
画布上蛋彩 172.5 x 275.5 cm
PART 2
文艺复兴时的意大利
The Birth of Venus (detail) 1485 波提切利
PART 2
文艺复兴时的意大利
The Birth of Venus 1485 波提切利
画布上蛋彩 172.5 x 275.5 cm
PART 2
文艺复兴时的意大利