游戏设计专业艺术硕士学位
设计艺术学学科硕士学位研究生培养方案
设计艺术学学科硕士学位研究生培养方案（050404）一、培养目标培养成在环境艺术、室内装饰艺术、工业造型艺术以及艺术设计等领域，能为社会主义现代化建设服务，德、智、体全面发展的设计艺术学学科高层次专门人才。
具体要求是：l、较好地掌握马克思列宁主义、毛泽东思想的基本原理和邓小平理论、“三个代表”的重要思想；树立辩证唯物主义和历史唯物本义世界观。
2、拥护党的基本路线，热爱祖国，遵纪守法，品行端正。
具有强烈的事业心和为科学事业献身的精神，以及团结协作、开拓创新的能力。
3、掌握本学科领域内坚实的理论基础和系统的专门知识，具有从事科学研究和独立承担技术性工作的能力；具有较宽的知识面和较强的适应性；具有工程应用实践能力和创新精神。
4、较熟练掌握一门外国语。
5、具有健康的体魄和良好的心理素质。
二、研究方向1、环境艺术设计强调艺术、工程、设计相结合，以美化环境，提高人类生存空间的质量为目标，研究人、社会、环境的关系，研究环境规划工程和建筑艺术的总体规划设计、园林设计及各类民用建筑设施、商业、文化、娱乐、建筑的室外环境艺术设计和城市景观设计等。
2、室内装饰艺术立足于设计、艺术、工程相结合，主要研究室内设计理论、现代室内设计方法、建筑与室内设计史、中国传统建筑与室内装饰、室内装饰风格与流变、室内空间构成设计、室内装饰材料、室内装饰结构与施工技术、室内环境与设备、室内环境与陈设、室内木文化、室内环境绿色设计、室内景观设计等。
3、视觉传达艺术致力于艺术与科学相结合，以造型原理、表现技法、形态学、色彩学等为基础，主要研究视觉传达艺术设计的理论与方法，各种工业产品或工艺品的包装装潢设计、广告设计、展示（展览）陈列设计、企业CIS形象系统设计与策划等。
4、工业造型艺术立足于设计、艺术与工艺相结合，主要研究家具、木制品、木质工艺装饰品和其它工业产品的设计理论与方法、工业设计史、家具史、产品造型设计与开发、产品结构设计、产品制造工艺与技术、产品系统设计及理论、产品与人机工效学等。
游戏设计专业简介
游戏设计专业简介游戏设计专业是新兴的高级技术专业，旨在培养具备游戏开发能力与创意思维的学生。
本专业涉及到游戏设计、游戏编程、游戏美术、游戏策划等多个方面的知识和技能，旨在为学生提供全面的游戏设计理论和实践培训。
一、专业简介游戏设计专业是针对游戏行业发展需求而设立的专业。
随着科技的迅猛发展，游戏产业在全球范围内迅速兴起，对游戏设计人才的需求也越来越大。
此专业的学生将学习游戏产业的各个领域知识，通过理论和实践的结合，培养学生的游戏设计与开发能力，使其能够胜任游戏设计与开发的各个环节。
二、专业课程游戏设计专业的课程设置主要包括游戏设计基础、游戏编程、游戏美术、游戏平面设计、游戏策划等方面的课程。
学生将学习游戏产业的相关知识和技能，包括游戏设计原理、游戏引擎的使用、游戏制作流程等。
通过实践性的教学和项目实践，学生可以提升自己的游戏设计与开发能力。
1. 游戏设计基础这门课程主要介绍游戏设计的基本原理和方法，包括游戏规则、游戏玩法、角色设计等内容。
学生将学会如何设计出富有创意和趣味性的游戏。
2. 游戏编程游戏编程是游戏设计专业的重要课程之一。
学生将学习游戏编程语言和工具的使用，通过编写代码来实现游戏的功能和效果。
3. 游戏美术游戏美术课程主要培养学生的美术基本功和视觉创意能力。
学生将学习游戏美术设计的各个环节，包括角色设计、场景设计、特效设计等。
4. 游戏平面设计这门课程主要培养学生的平面设计能力，学生将学习游戏界面的设计原则和技巧，掌握游戏平面设计工具的使用。
5. 游戏策划游戏策划是游戏设计中非常重要的一环，学生将学习游戏策划的基本原理和方法，包括游戏规划、游戏剧情设计等方面的内容。
三、就业前景游戏设计专业毕业生可以在游戏开发公司、互联网公司、传媒公司等相关企业就业，担任游戏设计师、游戏开发工程师、游戏策划师等职位。
随着游戏产业的不断发展，游戏设计专业毕业生的就业前景非常广阔。
可以预见，未来的游戏行业将迎来更多的机会和挑战，让游戏设计专业的毕业生有更多的发展空间。
设计艺术学专业硕士研究生培养方案
contents •培养目标与要求•课程设置与教学计划•实践环节与科研训练•教师队伍与教学资源•培养质量监控与评估•培养方案特色与创新点•未来发展趋势与展望目录01培养目标培养要求毕业生应具备的能力具备学术研究能力，能够进行设计艺术学科的基础研究具备独立承担设计项目的能力，包括设计策划、设计创01必修课程设计技术研究设计原理设计项目管理创新设计思维培养学生的创新思维和设计思维能力，通过实践案例分析、团队合作等方式ABCD当代设计趋势设计心理学创新材料与技术艺术与设计史选修课程教学计划完成必修课程的学习，初步掌握设计的原理和方法，了解设计艺术的历史和发展趋势。
第一学期进行实践项目操作，结合所学知识进行实际项目的设计和管理，培养团队协作能力。
第二学期根据自己的兴趣和职业规划选择相应的选修课程，深入了解行业发展趋势和新技术应用。
第三学期完成毕业论文的撰写和答辩，要求学生对某一设计领域进行深入研究，提出自己的见解和创新。
第四学期01实践环节安排实践环节一：专业实习深入企业、机构，进行专业实践，提升操作能力。
安排学生进入企业或机构实习，了解实际工作环境和操作规范，掌握行业最新动态和技能要求，提升专业实践能力和职业素养。
实践环节二：学术研究参与学术研究，培养研究能力。
学生参与导师的科研项目，进行学术研究，了解科研项目的研究过程和方法，培养研究能力和创新意识。
实践环节三：社会服务参与社会服务，培养社会责任感。
社会责任感和公民意识。
1科研训练内容23科研训练一：文献综述查阅文献，撰写综述报告，掌握研究领域前沿动态。
学生通过查阅相关文献，了解研究领域的前沿动态和最新研究成果，撰写综述报告，培养文献综述能力和学术素养。
科研训练内容0203010203科研训练三：学术论文写作学习学术论文写作规范，撰写学术论文。
学生了解学术论文的写作规范和要求，学习如何撰写学术论文，培养学术论文写作能力和创新意识。
科研训练内容毕业论文或毕业设计要求要求二：创新性及研究深度符合标准01团队协作鼓励教师之间的教学与学术交流，发挥团队协作优势，提升整体教学质量。
master of art学位级别
master of art学位级别艺术硕士学位（Master of Arts, MA）是一种研究性学位，集中于探索和研究不同艺术领域的理论知识和相关实践技能。
该学位的学生通常会选择某个特定的艺术领域进行深入研究，如绘画、音乐、设计、戏剧等，旨在提高个人在该领域的专业水平和研究能力。
艺术硕士学位通常要求学生参与一定的理论研究和实践创作。
在学习期间，学生将探索各种艺术形式的历史、理论和批判性分析，通过深入了解该领域的背景和概念，从而提高自己的思考和创作能力。
学生还可能参与专业实践项目，如演出、展览、创作等，以应用他们在理论探索中所学到的知识和技能。
艺术硕士学位的专业课程通常包括研究方法、批判性理论、创作技巧和专业实践等内容。
学生将接受导师的指导，在研究项目或创作过程中发展自己的研究方向或个人风格。
他们还可能与其他学生和教师进行集体讨论和研究，以从不同的角度和经验中获得启发。
艺术硕士学位的获得通常需要完成一篇独立的研究论文或创作项目，并进行口头答辩。
通过这一过程，学生将展示他们在特定的艺术领域内独立思考和创作的能力，以及他们对该领域的理论和实践知识的掌握程度。
艺术硕士学位可以为学生提供丰富的艺术知识和专业技能，为他们在艺术领域内的职业发展提供更多的机会。
持有艺术硕士学位的人员通常可以从事专业艺术家、设计师、教师、策展人、艺术管理人员等职业。
此外，艺术硕士学位也为进一步攻读博士学位打下了坚实的基础。
总结起来，艺术硕士学位是一种注重理论研究和创作实践的研究型学位，旨在提高学生在特定艺术领域内的专业水平和研究能力。
该学位不仅可以培养学生的创作和思考能力，还可以为他们的艺术职业发展开拓更广阔的道路。
艺术设计硕士学位所属一级学科名称
艺术设计硕士学位所属一级学科名称下载温馨提示：该文档是我店铺精心编制而成，希望大家下载以后，能够帮助大家解决实际的问题。
文档下载后可定制随意修改，请根据实际需要进行相应的调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种各样类型的实用资料，如教育随笔、日记赏析、句子摘抄、古诗大全、经典美文、话题作文、工作总结、词语解析、文案摘录、其他资料等等，如想了解不同资料格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by the editor. I hope that after you download them, they can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!In addition, our shop provides you with various types of practical materials, such as educational essays, diary appreciation, sentence excerpts, ancient poems, classic articles, topic composition, work summary, word parsing, copy excerpts, other materials and so on, want to know different data formats and writing methods, please pay attention!艺术设计硕士学位所属一级学科名称一、介绍艺术设计硕士学位所属一级学科名称是指在学术界中划分的艺术设计硕士学位属于的主要学科名称。
135108艺术硕士(艺术设计领域)专业学位基本要求
135108艺术硕士（艺术设计领域）专业学位基本要求第一部分概况1. 设置背景艺术设计领域艺术硕士专业涵盖了艺术设计实践、艺术设计管理、艺术设计教育三种类型及与之相关的交叉学科中的诸专业方向。
艺术设计领域艺术硕士专业学位的人才培养，秉承中国传统文化的传承与创新，借鉴国际艺术设计教育经验，面向社会经济文化发展及职业需求，以相对稳定的教学内容和课程体系为支撑，以实践训练环节为主导，以科学管理手段与综合评估方式为保证，根据《中华人民共和国学位条例》相关规定，实施教育及培养过程。
2. 培养目标为繁荣和发展我国文化事业，不断满足广大人民群众日益增长的文化需求，健全和完善国家艺术设计专门人才培养体系，培养适应社会经济、文化和艺术事业发展需要的具有较高水平的艺术设计创作技能、审美能力和较强的艺术理解力、表现力，具有系统的专业知识，并具备自主创业的能力,能够胜任本专业的各种艺术设计表现形式的艺术设计实践、管理、教学和研究等工作的高层次、应用型艺术专门人才。
3. 学位授权点内涵武汉理工大学艺术与设计学院是我国中南地区首所拥有设计艺术学博士点及其博士后流动站和工业设计工程硕士点的院校。
2003年获博士学位授予权，2003年、2008年年被列为湖北省重点学科，并且拥有国家特色专业（工业、动画设计），省级品牌专业（艺术设计、）；先后设置了设计艺术学、美术学、艺术学、传播学硕士点，还取得了艺术硕士（MFA）、工业设计工程硕士、高校教师设计艺术学硕士等专业硕士学位授予权；先后建成2门国家精品课程、1个国家教学团队、1个国家人才培养示范区，成功申报19本国家级“十一五”规划教材，获批3项国家人文社科基金项目。
4. 研究方向或服务领域视觉传达设计是在传统平面设计基础上逐步发展起来的艺术设计学科，作为各艺术设计的基础学科，其涉及面非常广泛，发展极为迅速。
它涵盖的范畴包括：广告设计、书籍设计、包装设计、图形设计、版面编辑设计、商业插画、品牌设计、招贴设计、识别系统设计、网页设计、媒体与视觉传达设计、商业展示设计等。
艺术硕士专业学位研究生指导性培养方案
艺术硕士专业学位研究生指导性培养方案一、引言艺术硕士专业学位研究生是我国高级艺术人才的培养重点，旨在培养具有广泛人文素养、独立思考能力和创新精神，兼具艺术实践和学术研究能力的高级艺术专门人才。
本指导性培养方案将以提高学生的艺术实践和创作能力为核心，注重培养学生的独立思考和批判性思维能力，加强学术研究与实践相结合的教学模式，全面提升学生的综合素质。
二、培养目标1.培养学生具备扎实的基础理论知识和广泛的人文素养；2.培养学生具备独立思考能力、批判性思维能力和创新精神；3.培养学生具备艺术实践和创作能力，能够从事高水平的创作和表演；4.培养学生能够在艺术研究领域具备较高的学术能力，能够独立进行学术研究并发表高质量的学术论文；5.培养学生具备良好的团队合作精神和组织管理能力，能够承担领导和管理工作。
三、培养方式1.课程教学：通过系统的专业核心课程培养学生的基础理论知识和艺术实践能力。
同时，注重开设有创新意义的课程，引导学生进行创作实践和学术研究。
2.实践教学：通过实践教学的方式，培养学生的艺术实践能力。
包括创作实践、表演实践、设计实践等。
同时，强调实践过程中的独立思考能力和批判性思维能力的培养。
四、培养计划1.课程设置：本专业学位研究生的课程设置包括专业核心课程、专业选修课程和综合实践课程。
2.专业核心课程：重点培养学生的基础理论知识和艺术实践能力。
包括艺术理论、艺术史、艺术创作等课程。
3.专业选修课程：为学生提供丰富多样的选修课程，满足学生的个性化需求，培养学生的专业深造能力和创新能力。
4.综合实践课程：包括实践教学和科研训练等，旨在培养学生的创作和表演能力，并引导学生进行学术研究。
五、学位论文学位论文是培养学生实践能力和学术研究能力的重要环节。
学生在培养期间须完成学位论文的撰写，并通过答辩获得学位。
六、培养监测与评估1.学科导师：每位学生将配备学科导师，负责学生的学科指导和培养监测。
2.学术委员会：设立学术委员会，由相关专家组成，负责对学生的学术研究和学位论文进行评估。
中国传媒大学艺术硕士MFA各方向介绍
中国传媒大学艺术硕士MFA各方向介绍(感谢凯程罗老师对本文的有益指导.)艺术硕士电影领域（135104）1．电影创作方向本方向依托具有较强师资和创作力量的电影专业领域，培养具备较高艺术创造能力和理论素养的电影电视剧创作人才。
本方向采用模块式教学，以实践创作和作业讲评相交替的方式，进阶式地深入提高学生的创作、创新能力。
通过两年在校学习和大量的实践创作，使本方向的研究生具备较高的电影、电视剧创作能力。
本方向的导师都具有丰富的一线创作经验，并且聘请了多位国内具有较高声誉的编剧、导演、表演、摄影、美术、剪辑等业界专家作为校外导师，在实践创作上为学生提供最专业的指导和大量实习实践机会。
主要课程包括：《电影制作技术》、《电影创作基础》、《专业创作》、《影视制片专题》等，大部分课程都是以实践拍摄为主，在老师的指导和讲评中不断提高学生的创作水平。
艺术硕士广播电视领域（135105）1．播音与主持艺术方向播音主持艺术是广播电视专业领域中研究有声语言传播艺术的一个方向。
其研究对象既包括传播主体的播音艺术、节目主持艺术，也包括受众的收听、收视心理和审美鉴赏。
播音主持艺术研究，以语言传播美学、语言传播接受美学为主干，以中国文化为场域，审视广播电视语言传播的艺术特质和传受规律。
本方向具有多学科交叉的边缘性特点，需要吸收、融合艺术学、新闻传播学、语言文学、心理学、社会学等诸多学科的研究成果，以信息传播为核心，研究运用有声语言表情达意、言志传神的艺术规律，以及声情并茂、悦耳动听的广播特点和声画和谐、赏心悦目的电视特点。
本方向的研究对于广播电视播音主持艺术业务实践具有直接指导作用，对于不断提高广播电视语言传播质量，多出精品节目，提升传播主体的艺术创作水平和受众的欣赏层次，都将发挥积极的作用。
2．动漫创作方向本方向从属于艺术学科广播电视领域，为全日制专业硕士领域方向，即MFA艺术硕士的动漫创作方向。
本方向将专业实践作为重要的教学环节，力求为学生提供充分的、高质量的专业实践。
设计专业硕士学位人才培养方案
一、培养目标培养具有系统专业知识和高水平艺术设计创作技能的高层次、应用型创新人才。
具体要求为：1、掌握马克思主义基本理论，具有良好的专业素质和职业道德，能够积极为社会主义现代化建设服务，为促进艺术文化事业的发展做出贡献。
坚持党的基本路线，热爱祖国，遵纪守法。
品行端正，诚实守信，身心健康。
2、具有系统的专业知识、高水平的艺术创作能力和较强的艺术理解力与表现力。
应掌握坚实的艺术学基础理论，正确理解、把握设计领域的动态及发展趋势；熟悉设计艺术的基本设计程序和方法，掌握设计艺术某研究方向的研究方法和技术路径。
具有理论与设计实践相结合的实际动手能力及协调平衡设计中各项因素和各方面专业人员的组织能力。
3、可胜任设计艺术学科及相关领域教学和科研工作，德、智、体、全面发展的设计及研究型高级专门人才。
4、能够运用一门外语，在本专业领域进行对外交流，并能查阅、翻译国外专业资料。
二、主要研究方向1、产品设计（产品系统设计、民俗文化创意设计）：以非遗传承、文化创意、服务设计为主要研究内容，立足于用户需求、产品结构、前瞻性进行设计研究与实践。
拥有国家级工业设计中心、电动车设计研发中心等校企合作创新平台。
承办并参与设计大赛，累计获含德国红点奖在内奖项200余项，以2项国家社科艺术学及16项省级科研、19项横向科研支撑。
双导师培养机制，师资有天津市教学名师、知名企业设计总监、企业高级工程师等组成的优秀教学团队，成果转化明显，专业影响力突出。
2、环境设计（室内环境设计、景观规划设计）：以城市人居环境设计为主要研究内容，立足于社会学、艺术学、工程学进行创造性的研究与设计实践，高度强调理论研究转化为设计实践的应用能力。
形成了“建筑人居环境设计方法”、“建筑遗产保护与创意产业研究”、“城乡景观规划设计”、“传统手工艺与装饰设计”四个富有实践性的研究关注点。
与企业建立设计工作坊、双导师培养机制，近五年接受大量环境设计委托项目，主持国家社科艺术学项目及多项省部级课题，参与完成多项重大横项课题。
艺术硕士专业学位基本要求
艺术硕士专业学位基本要求
艺术硕士专业学位的基本要求包括：
1. 学士学位：通常需要申请者持有相关领域的学士学位，如艺术、美术、设计、音乐等相关学科的学士学位。
2. 作品集/面试：申请者需要提交一份作品集或接受面试以展示其在相关领域的创作能力和潜力。
3. 推荐信：通常需要提供2-3封推荐信，推荐人可为教授、导师或其他相关专业人士。
4. 艺术个人陈述：申请者需要撰写一份介绍自己背景、艺术理念和发展目标的个人陈述。
5. 艺术学术成绩：申请者需要提供学士学位期间的成绩单，良好的学术成绩有助于申请者的录取。
6. 英语水平证明：国际申请者通常需要提供托福或雅思成绩以证明其英语水平达到学校要求。
7. 其他要求：不同学校和专业可能还会有其他具体要求，如特定的专业背景、才艺测试、面试等。
申请者需要向相关学校和专业咨询以获取准确信息。
具体的要求可能因学校、专业和国家而异，以上为一般性的基本要求，申请者应根据自己的实际情况和意向学校的要求做准备。
全日制艺术硕士专业学位研究生培养方案
全日制艺术硕士专业学位研究生培养方案（艺术：1351）（Art：1351）（艺术设计专业领域：135108）（Art design area：135108）一、学科简介艺术设计是一门综合性非常强的学科，涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
艺术设计最大的特点就是具备服务性、科学性、合理性。
属于一个综合性的设计活动，是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完美结合，是社会发展进程中的必然产物。
其中会展与视觉艺术设计研究方向，主要包括会展的整体策划，以及展示中的环境及其规范应用的视觉形象系统。
是一种对观众的心理、思想和行为产生重大影响的创造性活动。
承载展览的理念与目标，体现展览的精神与内涵。
二、培养目标培养具有良好职业道德、系统专业知识和高水平艺术设计技能，德、智、体、美全面发展，能够胜任设计单位、院校、研究及政府等部门所需要的会展与视觉艺术设计实践、管理、教学、艺术设计活动策划和组织等工作，并具备自主创业的能力的高层次、应用型艺术设专门人才。
具体要求为：1. 掌握马克思主义基本理论，具有良好的专业素质和职业道德，能够积极为社会主义现代化建设服务，为促进艺术文化事业的发展作出贡献。
2. 具有系统的专业知识、高水平的艺术创作能力和较强的艺术理解力和表现力。
3. 能够运用一门外语，在本专业领域进行对外交流。
三、培养方式（一）培养过程中突出艺术设计专业特点，以实践为主兼顾理论及内在素质的培养，对学生进行系统、全面的专业训练。
采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及艺术实践等相结合的培养方式。
（二）建立实践基地，创造艺术实践条件，实行校内外双导师制，以校内导师指导为主，校外导师协助校内导师，共同负责研究生创作和论文的选题及其实践环节的指导工作。
（三）实行导师负责制及导师指导与集体培养相结合的方式，导师负责硕士生全程培养和毕业创作和论文指导；导师小组负责硕士生集体课程教学。
南加州大学游戏设计考博资料
南加州大学游戏设计考博资料一、基本介绍南加州大学作为美国西海岸最受学生欢迎，历史最悠久的私立大学之一，开设的很多专业也都得到了业内的认可。
比如游戏设计专业，一直是美国乃至世界游戏设计专业的翘楚。
南加州大学的游戏设计专业隶属于南加州大学的电影艺术学院，开设的有本科和硕士学位课程。
游戏学士本科是四年的课程，学生会在广泛的艺术文化氛围下学习游戏设计艺术。
设计的领域包括角色动画，环境设计，视觉效果，还有交互动画。
除了专业知识的广泛学习，本科生还会在 USC Dornsife College of Letters， Arts and Sciences学习专业预科课程，包括电影艺术学院的所有专业的课程都可以选择。
但是学位要求学分有128，专业学分要求52学分.游戏设计的硕士学位还有互动媒体方向，主要是交互方向，设计，开发互动娱乐以促进人们幸福指数。
专业的学习已经不再仅仅局限于艺术，而是包括了对科学核心概念的深入概述以及理解。
在实践层面，学生将学习如何跨学科设计和研究，这个方向的游戏设计专业已经走在了实验性的道路和方向上。
游戏设计硕士学位每年竞争力度最大的当然是CS方向的计算机科学专业，凭借在游戏开发基础设施，认知和游戏，沉浸感和严肃游戏四个方向的研究，当仁不让的多次被评为北美最优秀的游戏设计课程。
二、南加大－游戏设计－本科基本信息USC两个学院下面开设与游戏有关的专业（本科/硕士），一个是在电影学院（The School of Cinematic Arts）的互动媒体与游戏（Interactive Media Games Division）部门，还有一个在Viterbi工程学院的CS部门下面的Computer Science（Games）专业。
互动媒体与游戏部门下的游戏多属于艺术类专业；计算机科学下开设的CS （Games），偏计算机编程等，硬核一些。
Interactive Media Games Division 申请要求详细介绍学院有7个分支，学生有充分的机会学习不同学科的知识与课程，非常开放。
“艺术设计”领域艺术硕士专业学位研究生培养方案
“艺术设计”领域艺术硕士专业学位研究生培养方案（领域代码：135108）（2017年制订）一、培养目标培养具有系统专业知识和高水平艺术设计实践能力的高层次、应用型专门人才。
具体要求为：1、具有良好的专业素质和职业道德，能够积极为社会主义现代化建设服务，为促进国民经济和文化艺术事业的发展做出贡献。
2、具有系统的专业知识、高水平的艺术设计能力和较强的艺术理解力与表现力。
3、能够运用一门外语，并具有较高的外语水平,能熟练地阅读本领域的文献资料;具有较好的听说能力,能够满足本专业领域的对外交流需要。
二、研究方向1、环境设计研究与实践研究立足于环境哲学、伦理、审美、生态及可持续发展等学术前沿，通过系统的环境设计程序学习和设计实践能力的锻炼，实现对室内外空间、区域空间的规划、设计和工程实施。
2、视觉传达设计研究与实践研究立足于历史与当代文化、视觉审美心理感知、国际文化融通背景，理解和掌握设计程序、表现等基础理论，实践范围涵盖家庭生活、企业生产和消费、公益文化传播和国际文化交流等方面中的陈设、展示、装帧、包装、标志、文化形象等领域。
三、学习方式及学制依据报考类型采用全日制或非全日制学习方式。
基本学制为3年，研究生在校修业年限（含休学、保留学籍、延期毕业）最长不得超过6年。
四、培养方式1、采取导师负责制和导师组集体培养相结合的方式，并聘请校外高水平的行业专家参与指导实践。
导师按照培养方案的要求，依据自身研究方向和研究生专业背景和学习兴趣制订硕士研究生培养计划，定期了解研究生的思想状况、学习和科研状况，严格督导研究生的学习进程。
采用双导师制，构第 1 页/ 共9 页建有序的专业交流机制和稳定的实践基地，加强与文化事业单位、设计公司、创新服务机构的联系，广泛吸纳社会资源共建专业实践平台，实现校内外协同培养和就业供需互动联系。
2、研究生培养采取理论学习、实践教学和学位论文相结合的培养方式。
导师应注重培养研究生独立分析能力、创新能力和实践技能，更多地采用启发式、研讨式的教学方式，引导学生的技能锻炼和创作实践，提高研究生的自学能力、动手能力、表达能力及实践探索能力。
2024年艺术硕士(MFA)专业及就业前景分析
答：课程分必修课和选修课两类，总学分不低于 32 学分。
1)必修课(不低于 24 学分)
必修课是达到艺术硕士专业学位基本规格的保证。
2)公共课程 (不低于 8 学分 )
公共课程为所有专业方向必修的公共基础课程，应着眼于树立学生正确的世界观、人生观、艺术观，为学生掌握专业知识和艺术方法论、认识艺术发展和创作的规律以及发展艺术能力奠定宽厚的基础。
艺术硕士(MFA)就业前景分析
一、艺术硕士培训目标和特色分析
艺术硕士专业学位研究生教育属于我国高层次艺术人才培养体系，包括创意文学、音乐、舞蹈、美术、艺术设计、电影、戏剧、戏曲、广播电视和新媒体制作等艺术创作领域。
二、艺术硕士就业方向分析
1、艺术经纪工作： 随着中国国内文化艺术市场逐步与国际接轨，文化经纪人、画廊经纪人、音乐经纪人、影视表演经纪人等，有相当宽广发展空间。
2、自由工作者：艺术类工作以创作为主，因此工作方式较为灵活，在自由创作的同时又能养家糊口。
3、公司、教育机构：广告公司、设计公司、航空公司、知名企业教育机构等。主要从事编辑、出版、设计、创作、管理工作，以及从事本专业教学、理论研究、评论等方面的高级专门人才。
4、行销、公关、广告： 艺术专业培养具备了一定的科学文化和艺术理论知识，具备广告、图片摄影、服装与化妆设计、布景绘制等方面的能力，美感经验等能帮助专业，例如专柜设计、赠品内容等。
选修课程应以适应学生在某方面的兴趣爱好，发挥特长，扩大学生知识面为目的，介绍艺术创作成功经验和最新的艺术成果。 各专业方向课程设置不少于 4 门。每门课程 2 学分
导师制度
按照教育部指导规划， 学硕和专硕的校内导师完全相同,而专业硕士采取双导师制度，即社会导师和校内导师双导师。
设计艺术学硕士学位研究生培养方案
设计艺术学硕士学位研究生培养方案一、培养目标二、培养要求1.系统的专业知识：具备扎实的设计理论知识和创新设计方法，能够运用相关理论和方法开展研究工作。
2.独立研究能力：具备独立进行设计研究的能力，能够分析和解决实际问题，具备创新设计的能力。
3.团队协作能力：具备团队合作精神和与他人沟通协作的能力，能够与不同学科和背景的人合作。
4.学术道德和社会责任意识：具备良好的学术道德和社会责任意识，能够承担社会责任，做出适应国家和社会发展需求的创新设计成果。
三、培养方式1.课程学习：开设一定比例的专业课程，包括设计理论、设计方法、设计管理等方面的课程，通过课堂教学、研讨会和实践活动等形式提高学生的专业知识水平。
2.导师指导：每位研究生分配一位专业导师，导师负责指导研究生的学习和研究工作，帮助研究生确定研究方向和制定学习计划，提供研究方法和学术指导。
3.学术研究：研究生通过独立的学术研究来提高自己的研究能力，包括文献研究、实地调查、实验设计等。
研究生需要选择一个研究课题，并完成一篇独立的学术论文。
4.实践实习：研究生需要参与相关的实践实习活动，了解行业动态和专业实践，提高自己的实践能力和设计实施能力。
四、培养课程设置1.基础课程：设计理论、设计方法、设计心理学、设计史、设计文化等。
2.专业课程：创新设计理论与方法、设计策划与管理、设计创作与实践、设计技术与工艺等。
3.选修课程：根据学生的兴趣和研究方向，设置多个选修课程，包括专业的前沿课程和相关领域的课程。
五、学位论文研究生在培养期间需要完成一篇学位论文，该论文应具备独立性和创新性，能够解决实际问题，同时符合学术规范和要求。
学位论文的选题需经过导师的指导和评审，论文答辩由专业委员会组织。
六、评价方式1.课程考核：采用百分制评分，包括平时表现、课堂作业、期中考试和期末考试等。
2.学位论文评阅和答辩：由专业委员会评阅和答辩，根据学位论文的独立性、创新性和学术规范进行评价。
艺术硕士专业学位研究生课程及必修环节设置表
艺术硕士专业学位研究生课程及必修环节设置表一、导论1.1 背景介绍艺术硕士专业学位研究生课程的设置是为了培养高水平的艺术专业人才，提高其艺术造诣和专业水平，满足社会对高层次艺术人才的需求。
必修环节的设置是为了确保学生获得相应的专业基础知识和技能，在未来的实践工作中具备较高的竞争力。
1.2 研究目的本文旨在对艺术硕士专业学位研究生课程及必修环节的设置进行全面系统的分析和展示，为相关领域的研究生教育和人才培养提供参考。
二、艺术硕士专业学位研究生课程设置2.1 专业课程设置艺术硕士专业学位研究生的课程设置主要包括以下几个方面：专业基础课程、专业核心课程、选修课程和实践教学环节。
每个方面的设置都经过精心设计，力求使学生获得全面的艺术教育和培养，具备相应的理论知识和实践能力。
2.2 课程设置目标专业课程设置的目标是培养学生在专业技能、美学理论、创作实践等方面具备较高的造诣和独立思考能力，为将来从事相关的艺术实践工作奠定坚实的基础。
还要求学生具备跨学科、跨文化的艺术视野和国际化的竞争力。
三、艺术硕士专业学位研究生必修环节设置表3.1 专业基础课程（1）我国美术史（2）西方美术史（3）当代艺术理论（4）艺术管理学3.2 专业核心课程（1）素描（2）油画（3）水彩（4）雕塑（5）版画（6）书法（7）摄影（8）动漫3.3 选修课程（1）艺术创作理论（2）文化产业研究（3）数字媒体艺术（4）展览策划（5）艺术市场分析（6）艺术心理学3.4 实践教学环节（1）艺术实践（包括绘画、雕塑等）（2）实习实践（在美术馆、画廊、艺术机构等）四、结语通过对艺术硕士专业学位研究生课程及必修环节设置的分析，我们可以发现该体系的设置科学合理、内容丰富多样，能够帮助学生全面提升专业素养和实践能力。
希望相关教育部门和学校能够继续加强对艺术研究生的培养，为我国的艺术教育做出更大的贡献。
五、专业课程设置的针对性分析专业基础课程是研究生教育中的基础性学科，我国美术史和西方美术史课程的设置有利于学生全面了解世界美术发展的历史背景和不同地域文化对美术产生的影响，为其在创作实践中融汇各国文化、借鉴古今艺术提供了重要的理论支撑。
设计专业硕士申报条件
设计专业硕士申报条件
1、具有大学本科学历，获得学士学位，并在获得学士学位后工
作3年以上（含3年）；
2、或虽无学士学位但已获得硕士或博士学位者；
3、或通过教育部留学服务中心认证的国（境）外学士、硕士或博士学位获得者。
4、在申请学位的专业或相近专业做出成绩，学术水平或专业技术水平已达到所申请学位专业的研究生同等水平。
完成学业后可以获得结业证，满足条件的考生可以申请硕士学位，需要参加全国统考，每年5月进行的全国同等学力人员申请硕士学位统一考试，3月在中国考试信息网报名，考试科目是外语和专业课综合，考生要在规定年限内分别通过这两科达到及格线，通过考试后完成论文答辩可以授予硕士学位。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
游戏设计专业艺术硕士学位地点：好莱坞环球影城学费：每学期$18,000额外器材费：每学期$2,000学生还可能需要承担额外的制作费用。
这取决于他们所做项目的数量和规模。
学位课程概述：纽约电影学院的游戏设计艺术硕士课程是一个四学期全日制的艺术专业研究生课程。
此课程为富有潜力的未来游戏设计师所设计，涵盖游戏设计的各个方面。
纽约电影学院的游戏设计硕士学位课程向学生们提供一个极具创意的学习环境，以激发和升华学生们的才能。
学生们将在紧张的课程中完成多个学习目标。
学位课程目标：游戏设计艺术硕士课程由课堂讲座、研讨会和强化培训课程构成。
本课程在教给学生们高级别的专业知识的基础上，向他们传授游戏设计和交互式媒体的艺术和技术，以及如何在游戏设计行业成为一个有成就的、受欢迎的设计师。
第一年在第一学期，学生们通过亲身体验游戏的进化发展来学习游戏设计的基本概念。
他们将学习游戏发展不同时期的游戏种类，从拥有一个世纪历史的棋牌类游戏开始，到骰子游戏（如“龙与地下城”），到早期电子游戏，到当代的高科技三维渲染的复杂的故事性游戏。
学生们从一开学就开始着手设计游戏，通过对自己所玩的游戏的修改（MOD）使其成为能表达自己创意的新游戏。
学生们还将开始接触交互式媒体中的写作。
从Aristotle的诗学到Tom Stoppard的Arcadia剧本对当代剧本写作的升华，学生们将探讨故事叙述的不同形式和理论。
在打好故事叙述的基础后，学生们开始学习在交互式媒体中叙事的工具、理论和技术。
他们将学习游戏设计的基本知识，掌握必要专业术语。
同时他们开始游戏分析课程，学习游戏的分类和相关词汇。
最后，学生们要开始研究游戏设计技术，了解现今游戏所能做到的和未来游戏将能做到的方方面面。
对游戏设计技术的掌握是至关重要的，因为在真实的游戏设计的过程中，游戏设计师必须与程序员进行交流来完成游戏制作，而设计师对游戏技术的了解将让他们的交流更充分。
学生们将在第二学期中继续进行游戏修改（MOD）和对其他游戏的解析，从而增进他们对游戏设计的理解。
同时他们将创作第一个原创游戏的概念，并在课堂上交流讨论自己的创意。
本学期还将开设三维动画的入门课程，这也是为了让游戏设计师在理解三维动画知识的基础上更好的与游戏动画师交流。
这一学期还将继续对游戏案例和游戏业界进行分析研究。
第一年学习目标：成功完成第一年学业所需达成的目标包括：通过分析，理解不同类别游戏（包括角色扮演游戏、第一人称射击游戏、平台游戏、运动游戏、多人网络游戏等）的主要组成元素，以及如何利用这些元素成功地设计游戏。
理解游戏设计业的发展历史，以及其对当代游戏设计和开发的影响。
通过学习，讲座和实际操作练习，掌握游戏设计的理论；如何制作一个有趣的游戏；如何制作一个具有娱乐性的游戏；如何让游戏玩家享受并沉浸在游戏的体验中。
通过学习，分析和实际操作练习，掌握交互性故事叙述的理论；如何通过撰写更有趣的故事情节来创造更有趣的游戏体验；如何为游戏中的角色设计角色曲线；如何在由用户选择决定故事发展的媒介中维持故事情节地完整性。
理解游戏中视觉元素和动画的创作过程，以及这一过程对游戏设计和写作的影响。
了解游戏设计过程中的技术。
第二年第三学期，学生们在核心课程中开始他们的毕业设计项目。
在高级叙事设计课程中，他们将着手撰写毕设游戏的各种文稿，以及游戏的故事情节和其他与情节相关的辅助材料（电视、电影、漫画等等）。
在高级游戏设计艺术课程中，学生们将分成小组对他们的毕业设计项目进行创作。
本专业还开设iPad编程课程，教授基本的程序设计知识，以帮助学生们在第四学期末制作毕业设计游戏的原型。
在第三学期将安排一系列讲座，届时将邀请游戏设计界和相关娱乐界的业内人士来与学生交流经验。
最后，第三学期还开设游戏设计历史的课程，通过了解游戏设计的来龙去脉，帮助学生了解游戏设计的真谛。
在第四学期中，学生们将继续开发和实现他们的“新生代游戏”创意。
与此同时，他们还将学习游戏设计中最不为人所了解的环节，监制。
和电影制片一样，一个优秀的游戏监制将保证游戏的制作在合理的预算内顺利进行。
对游戏监制的深刻理解将帮助学生们在未来的工作用与管理他们的监制们保持良好的沟通。
在游戏设计艺术硕士课程的最后一学期，学生们既要专心完成各自负责的项目，也要和其他人合作完成毕业设计的游戏作品。
游戏专业的毕业设计包括游戏设计记录文档、相关故事情节、以及能表现学生的游戏创意的互动设计。
最后的游戏创业课将教给学生们寻找工作机会的方法和面试技巧。
本学期，学生们还必须完成实习，因为实习经验对进入游戏设计业界工作有很大的帮助。
第二年学习目标：成功完成第二年学业所需达成的目标包括：理解各种平台上的游戏编程过程，包括PC游戏、游戏机、便携式游戏机、网络游戏、iPhone和iPad游戏。
同时从游戏设计和写作的角度理解程序设计所能实现和不能实现的效果。
通过与老师的会谈，理解游戏设计的主要步骤，安排每周的开发进程和其他进程。
撰写20到30页的游戏设计的创意蓝图——游戏设计文稿。
通过与本专业和其他专业同学合作制作游戏，学会在紧张的创意环境中的团队分工合作。
在游戏及其相关公司完成作为游戏发行人、游戏开发者或者游戏代理商的实习，获取最新最专业的信息。
通过讲座，课堂练习和业内人士讲座，理解游戏设计行业的结构，不同公司的职能，不同职位的分工，以及游戏从概念到商品的开发过程。
通过课堂练习和业内人士讲座，练习向游戏开发者和游戏发行人展示自己的游戏概念，掌握有效宣传自己的游戏概念的独特性和商业性的方法。
第一学期课程故事叙述练习1这门课程将讨论组成优秀创意的关键元素，以及这些元素如何塑造成功的游戏。
学生们将设计游戏故事情节、游戏操作、游戏物理环境（游戏世界设定）和其他关键元素。
本课程还将邀请富有经验的游戏设计师、游戏作家和平面设计师来进行讲座。
游戏设计的艺术1这是一个涵盖传统游戏、游戏机游戏、PC游戏、在线游戏、手机游戏及其他游戏的概述课程。
本课程将回答以下问题：“怎样进行游戏设计”“游戏设计中每个人的分工是什么”课程将分析学习游戏设计和开发的工作流程、公司构架、游戏机、多人网络游戏、手机游戏以及各种新兴游戏平台。
同时也将讨论近年来出现的游戏与电影和漫画等的跨媒体合作。
本课将对各种最先端游戏工具进行分析评价：新兴的游戏技术的兴起、游戏手柄／操纵杆的衰落、物理空间游戏、红外线遥控的游戏、各种感应器的运用、手动游戏甚至神经学控制的游戏等。
课程对突袭（RUSE）、刺客信条（ASSASIN’S CREED）、瘟疫危机（PANDEMIC）和其他游戏进行案例分析，并组织学生担当游戏设计过程中的各种不同角色：游戏作家、设计师、合作伙伴、发行人、工作室高层、影像制作部门等等。
游戏设计解析1这门课程的重点在于通过分解游戏来学习。
每周将分析研究一个特定游戏，包括从早期的PONG游戏到近几年流行的大型游戏。
学生们在课上试玩游戏，然后参与由老师引导的讨论，分析游戏中可行和不可行的因素。
课程将要分析各种类别的游戏，包括第一人称射击游戏、角色扮演游戏和多人在线游戏等等。
课上还会对风靡世界的着名游戏进行探讨，如超级玛丽、侠盗猎车手（Grand Theft Auto）等，并对一些在多种媒介上发展的着名游戏（如超世纪战警 Chronicles of Riddick 和劳拉与光明守护者 Lara Croft ）进行研究。
本课程的重心是通过解析游戏，让学生们理解电子游戏如何娱乐玩家和吸引玩家。
这门课程将分两个学期进行。
游戏设计技术介绍本课讨论最先进的游戏、应用程序和跨越多种媒体（电脑、游戏机、iPhone、iPad、Droid及更多新媒体）的技术。
课程将分阶段研究以下课题：游戏界面；人机交互；控制器；无控制器的兴起；物理空间游戏；各种控制器、红外线感应器、GPS技术等新兴科技在单人游戏、多人游戏、在线、手机游戏以及游戏中愈发逼真的模拟、方位媒体等范畴中的运用。
学生们将从本课程中学到大量游戏技术层面的信息。
游戏设计监制1监制课程将纵观当代游戏设计行业，引导学生们浏览日后将进入的行业。
游戏行业是个注重合作的环境，各种职业合理分工、各司其职，才能完成一个创新性的项目。
本课程向学生们这个大环境中的各种角色，包括创意指导、项目经理、游戏操作设计师、游戏作家、角色设计师、环境背景设计师、程序设计员、动画师、游戏引擎设计师、发行人和广告设计师等等。
同时还会讨论包括“电影和游戏的关系”“如何有效地进行小组会议”等特殊主题进行讨论。
第二学期课程故事叙述练习2这一学期的故事叙述练习课程将更加深入地对故事叙述设计进行理论学习、实践练习并创作成熟的作品。
在第一学期对三段式经典结构的掌握基础上，课程将进一步探索在工作室或出版社的紧张工作环境中，有效创作剧本的技巧。
练习注重对故事概念的正确表达、优化和发展。
学生们要做出专业水准的提案。
这一课程覆盖各种模式大小规模不同的游戏，对各种最先端游戏工具进行分析评价：新兴的游戏技术的兴起、游戏手柄／操纵杆的衰落、物理空间游戏、红外线遥控的游戏、各种感应器的运用、手动游戏甚至神经学控制的游戏等。
学生们要把自己的观点和创意带入小组项目中，制作与众不同的作品。
在课堂上学生们还会试玩并评论一些着名游戏，例如战神（GOD OF WAR）、波斯王子（PRINCE OF PERSIA）半条命（HALF LIFE）和古墓丽影（TOMB RAIDER），以及一些成功的非剧情游戏：永恒蔚蓝（ENDLESS OCEAN）、Wii运动、社交媒体游戏、以及新兴游戏平台上的游戏。
同时课程还将深入对比叙事性游戏和环境感应游戏（Wii 等）。
本课探讨媒体形态的转变，传统电视电影与因特网、手机应用程序、社交媒体平台等各种新媒体形式的合并。
期末的汇报要求学生在小组项目中完成自己的分工，并在业界专家面前展示自己的作品，听取他们的意见。
游戏设计的艺术2本课程是一门为期15周的制作课程，学生们分小组创作各自的项目，可以是以下的任何一种：比较成熟的游戏设计、基本iPad游戏设计、手机应用程序设计、或者跨媒体项目（电影、多媒体、视频短篇、艺术装置和超现实中任何三种的综合体）。
同时本课也将讨论“游戏的社会性——游戏规则”。
通过一个跨文化的研究探讨游戏在学习、社会化、军事策略、竞赛和经济等领域中充当的重要角色。
通过学习跨文化游戏的历史，帮助学生们了解、构思并开发在世界各国都受欢迎的游戏。
同时本课程还将涉及游戏社会学这一新兴学科及其应用，并讨论游戏情节中政治、道德和性的内容（作为案例学习之一，将分析魔兽世界允许玩家设定同性恋角色后的媒体反应及其后果）。
游戏设计解析2第二学期的游戏分析与前一学期一样，每周会分析一个游戏，包括从早期的PONG游戏到近几年流行的大型游戏。