中国古代名画

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中国古代十大名画

中国古代十大名画

评价:被誉为“画中兰亭”,是中国古代绘画的瑰宝
• 被历代收藏家、鉴赏家所珍视
• 对后世绘画产生了深远的影响和启示
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十大名画之三:《富春山居图》
《富春山居图》的创作背景及作者
创作背景:元代时期,画家黄公望描绘了富春江畔的山水景色
• 富春江畔的山水景色优美,被誉为“画中之山水”
• 黄公望以此为题,创作了这幅画卷
《墨葡萄图》的影响和评价
影响:对中国古代绘画产生了深远的影响
• 为后世花鸟画的发展奠定了基础
• 为绘画创作提供了丰富的灵感和借鉴
评价:被誉为“画中兰亭”,是中国古代绘画的瑰宝
• 被历代收藏家、鉴赏家所珍视
• 对后世绘画产生了深远的影响和启示
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十大名画之十:《东坡笠屐图》
《东坡笠屐图》的创作背景及作者
创作背景:宋代时期,画家李公麟描绘了苏东坡的形象
• 苏东坡的形象生动,被誉为“画中之东坡”
• 李公麟以此为题,创作了这幅画卷
作者:李公麟(约1049-1106年),宋代著名画家
• 以画人物、山水、花鸟著称
• 《东坡笠屐图》是其代表作之一
《东坡笠屐图》的艺术风格和特点
艺术风格:画面布局疏密有致,用笔简练,富有变化
• 描绘了汴京的街道、河流、建筑、人物等元素
• 通过细致入微的描绘,展现了当时社会的繁荣景象
特点:画面以长卷形式展开,分段描绘
• 每一段都有主题,画面丰富多样
• 长卷形式使画面具有连贯性和动态感
《清明上河图》的影响和评价
影响:对中国古代绘画产生了深远的影响
• 为后世风俗画、城市画的发展奠定了基础
• 为绘画创作提供了丰富的灵感和借鉴
• 长卷形式使画面具有连贯性和动态感

中国古代名画表格(无主题)

中国古代名画表格(无主题)

人一生要知道的100幅中国名画(部分)1 名称五牛图材料纸本、水墨、淡着色6 卖完作者韩滉尺寸20.8cm×139.8cm创作时间唐收藏北京故宫博物院画中的五头牛从左至右一字排开,各具状貌,姿态互异。

一俯首吃草,一翘首前仰,一回首舐舌,一缓步前行,一在荆棵蹭痒。

整幅画面出最后右侧有一小树除外,别无其它衬景,因此每头牛可独立成章。

画家通过他们各自不同的面貌、姿态,表现了它们不同的性情:活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯乘僻的。

2 名称虢国夫人游春图材料绢本、工笔重色12 卖完作者张萱尺寸51.8cm×148cm创作时间唐收藏辽宁博物馆作品竭力表现贵妇们游春时悠闲而懒散的欢悦气氛,以华丽的装饰、骏马的轻快步伐衬托春光的明媚;以前松后紧的画面结构,传达出春的节奏;而人物的丰润圆满,丰姿绰约,则既表现出贵妇的雍容闲雅,又展现出春的气韵,而这种气韵也体现了大唐盛世的庄严与华贵。

3 名称清明上河图材料绢本、淡设色5还有一幅作者张择端尺寸24.8cm×528.7cm创作时间北宋收藏北京故宫博物院中国十大传世名画之一。

是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。

属一级国宝。

这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象,是汴京当年繁荣的见证,也是北宋城市经济情况的写照。

通过这幅画,我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。

《清明上河图》具有极高的史料价值。

4 名称秋庭戏婴图材料绢本、设色12还有5幅作者苏汉臣尺寸19.5cm×108.7cm创作时间北宋收藏中国台北故宫博物院“秋庭戏婴图”以细腻的笔法,描绘两个锦衣孩童在庭院玩著一种推枣磨11的游戏。

兄妹两人无论从头发、眉目,衣饰,都精心刻画,丝染兼备,而且变化极为丰富,以长而圆润的线条,画出衣纹,再仔细点染衣服上的花纹,不仅画出质料的柔软细致,更赋予衣服华丽的质感,这些细微的处理,使得子孩丰润、柔软、细致的模样,跃然於纸上,令人心生爱怜。

中国名画简介

中国名画简介

中国名画简介
中国名画是中国传统文化中的重要组成部分,历史悠久,形式多样,表现出深刻的思想和美学价值。

下面介绍几幅中国名画:《清明上河图》:这幅画是北宋画家张择端所绘,描绘的是北宋时期的京城汴京,生动地表现了城市繁荣、民俗风情和人民生活。

这幅画体现了中国绘画的传统技法和审美理念,被誉为中国古代绘画的巅峰之作。

《千里江山图》:这幅画是元代画家王希孟所绘,画面上呈现出中国南方地区的自然风光和人文景观。

画面构图严谨,色彩鲜艳,表现出中国绘画的艺术特点和精神内涵。

《百骏图》:这幅画是明代画家郎世宁所绘,描绘了一百匹骏马奔驰的壮观场面。

画面气势磅礴,表现出中国绘画的豪放和雄浑。

《富春山居图》:这幅画是元代画家黄公望所绘,描绘了他在浙江省富阳县的山居生活。

画面中的自然景色和人物形象都非常细腻、真实,表现出中国绘画的传统美学观念和精神价值。

以上这些名画,都是中国绘画史上的经典之作,它们不仅具有艺术价值,更为我们展示出了中国传统文化的深厚底蕴和人民智慧的卓越成就。

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十二幅中国传世名画,你认识几个?

十二幅中国传世名画,你认识几个?

十二幅中国传世名画,你认识几个?中国画,是我们中华传统文化中的一颗璀璨明珠。

数千年来,中华大地上诞生了无数杰出画家,也留下了无数精美绝伦的画作,在中国及世界艺术史上画上了浓墨重彩的一笔。

公务员的常识考试当中也没有忽视对中国画的考查。

今天,就让小粉笔带着大家一起按时间顺序来欣赏中国的传世名画,领略千百年前古代中国的风采!一、洛神赋图【画家】东晋顾恺之【简介】《洛神赋图》是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷,但是原卷现在已经遗失,其传世作品主要是宋代的四件摹本,分别收藏在北京故宫博物院(二件)、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。

顾恺之根据曹植的《洛神赋》所作,全卷曲折细致而又层次分明地描绘了曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事,被认为是第一幅改编自文学作品的画作。

(局部图)二、步辇图【画家】唐朝阎立本【简介】现藏于故宫博物院。

以贞观十五年(641年)吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材,描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。

它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。

三、虢国夫人游春图【画家】唐朝张萱【简介】此图描绘的是天宝十一年(752年),再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游,"道路为(之)耻骇”的典型环境。

全画构图疏密有致,错落自然。

人与马的动势舒缓从容,正应游春主题。

画家不著背景,只以湿笔点出斑斑草色以突出人物,意境空漠清新。

原作已佚,现存的是宋代摹本, 绢本设色,因金章宗完颜璟判断失误而题为宋徽宗摹本,现藏于辽宁省博物馆。

四、五牛图【画家】唐朝韩滉【简介】黄麻纸本设色画,是现存最古的纸本中国画。

又名《唐韩滉五牛图》,该作品现藏于北京故宫博物院。

画中的五头牛从右至左一字排开,各具状貌,姿态互异。

一俯首吃草荆棵蹭痒L翘首前仰缓步前行,一纵峙而鸣,一回首舐舌, 一络首而立。

整幅画面除最后右侧有一小树外,没有其他的背景,因此每头牛可独立成章。

五、韩熙载夜宴图【画家】五代十国顾阂中【简介】绢本设色画,现藏于北京故宫博物院。

中国古代十大传世名画

中国古代十大传世名画

元· 黄公望《富春山居图》
富春山居图是元朝书画,画家 黄公望为郑樗(无用师)所绘,以 浙江富春江为背景,全图用墨淡雅, 山和水的布置疏密得当,墨色浓淡 干湿并用,极富于变化,是黄公望 的代表作,被称为“中国十大传世 名画”之一。明朝末年传到收藏家 吴洪裕手中,吴洪裕极为喜爱此画, 甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬, 被吴洪裕的侄子从火中抢救出,但 此时画已被烧成一大一小两段。较 长的后段称《无用师卷》,现藏台 北故宫博物院;前段称《剩山图》, 现收藏于浙江省博物馆。
清· 郎世宁《百骏图》
《百骏图》,该稿本为纸质,纵102厘米、横813厘米。现藏于台北故 宫博物院。 意大利人郎世宁1715年他以传教士的身份远涉重洋来到中国,就被重 视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中,从此开始了长达五十多年的宫廷画家生 涯。在绘画创作中,郎世宁融中西技法于一体,形成精细逼真的效果,创 造出了新的画风,因而深受康熙、雍正、乾隆器重。《百骏图》是他的代 表作之一。
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北宋 · 张择端《清明上河图》
北京故宫博物院馆藏珍品。绢本设色,宽24.8厘米,长528.7厘米,是北宋 画家张择端存世的仅见的一幅精品。 《清明上河图》画卷,北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上 河图》是中国绘画史上最著名的作品之一,不但艺术水平高超,而且围绕着它 还流传下来许多有趣的故事。 这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象,是汴 京当年繁荣的见证,也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画,我们了解了 北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。《清明上河图》具有极高的史料价 值。
《百骏图》
郎世宁

东晋· 顾恺之《洛神赋图》
《洛神赋图》,北京故宫博物院馆藏珍品。 原《洛神赋图》卷,东晋著名画家顾恺之绘制(宋摹),这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而 作,为顾恺之传世精品。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点,千载之下,亦可 遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分,曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情 故事。人物安排疏密得宜,在不同的时空中自然地交替、重叠、交换,而在山川景物描绘上,无不 展现一种空间美。 全画用笔细劲古朴,恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴,所谓“人大于山,水不容泛”, 体现了早期山水画的特点。

中国十大传世名画

中国十大传世名画

中国十大传世名画中国艺术史上有许多传世名画,它们以其独特的艺术风格和深远的文化内涵而闻名于世。

以下将介绍中国十大传世名画,带领读者领略其中的艺术魅力。

第一幅名画是《清明上河图》,由北宋画家张择端绘制于公元1085年。

这幅长卷长达5.28米,描述了北宋都城东京开封城的繁华景象和百姓生活场景。

画面中繁忙的人流、繁盛的市井、建筑风貌等细节栩栩如生,反映了当时社会的繁荣景象和人民的安居乐业。

第二幅名画是《千里江山图》,是明代画家汤恩伯的杰作。

这幅巨幅山水画以中国大好河山为主题,用笔墨勾勒出壮丽的山川、奔腾的江河和苍茫的雄伟景色。

画面给人以浩渺苍茫之感,表达了中国自然景观的壮丽与美丽。

第三幅名画是《富春山居图》,由元代画家黄公望绘制,描绘了浙江富阳富春山的秀美景色和人民的生活场景。

画面以山水为主题,以自然山川为背景,刻画了宏伟而壮丽的自然风光,给人以宁静和安详之感。

第四幅名画是《文姬归汉图》,是唐代画家僧一行的杰作。

这幅作品描绘了汉朝传奇人物蔡文姬归汉的故事。

画面中文姬扮男装,坐在马车上回到了汉朝。

画家通过细腻的线条和精湛的技法,生动地表达了文姬坚贞的爱情和她对家园的思念。

第五幅名画是《宣德图》,是明代画家沈周的力作。

这幅山水画以自然山川为背景,独特的笔触和色彩运用展现了细腻的自然景观和内心世界。

画面中笔法流畅,色彩鲜明,表达了作者对自然的独特理解和赞美。

第六幅名画是《千里江山图》的姊妹作品《千里图》,由明代画家仇英创作。

这幅作品同样展现了中国壮丽的山川景色,但笔墨更加精湛、细腻,细节之处更为精致,给人以沉静的美感和意境的遐想。

第七幅名画是《清明上河图》的姊妹作品《京华烟云图》,是南宋画家马远的杰作。

画面中以都市为背景,以繁忙的市井为主题,展现了另一种独特的都市景象。

马远通过细腻的线条和精湛的技法,再现了南宋都城的繁华与百姓的烟火气息。

第八幅名画是《战马图》,是唐代画家韩滉的作品。

这幅作品以中国传统战马为主题,通过精确的线条和逼真的描绘,展现了战马的力量和美感。

中国十大传世名画(图)

中国十大传世名画(图)

中国十大传世名画(图)1• 东晋.顾恺之:《洛神赋图》;2• 唐.阎立本:《步辇图》;3• 唐.张萱、周昉:《唐宫仕女图》;4• 唐.韩滉:《五牛图》;5• 五代.顾闳中:《韩熙载夜宴图》;6• 北宋.王希孟:《千里江山图》;7• 北宋.张择端:《清明上河图》;8• 元.黄公望:《富春山居图》;9• 明.仇英:《汉宫春晓图》;10•清.郎世宁:《百骏图》。

1• 东晋.顾恺之:《洛神赋图》:《洛神赋图》,取材于曹植名篇《洛神赋》。

传世摹本共有五本,以故宫博物馆所藏北宋摹本最近六朝的古朴风格。

曹植此赋借人神殊途,终难成眷属一事,陈叙失恋之哀音,隐托政治上失意的悲恸。

画亦领会原赋情思,以情节的次递展开,把人、神均置于山水环境之中,通过画面人物相互关系以及景物的烘托,巧妙地表现了一种情意绵绵、若往若还、因人神相隔而惆怅不已的精神氛围和动人意境。

譬如赋中描写宓(拼音:fú、mì。

此处读fú 。

读mì时意思为安宁、静止、秘密)妃“翩若惊鸿,婉若游龙。

荣曜秋菊,华茂春松。

”画面则以惊鸿、游龙、春松、秋菊等景物暗喻出来,别有一份神秘瑰丽、缠绵悱恻之思。

2• 唐.阎立本:《步辇图》:唐代画家阎立本的名作《步辇图》,真实地纪录了一千三百多年前,汉族的文成公主和藏族的松赞干布联姻的重要历史事件。

《步辇图》所展示的画面,就是描绘唐太宗接见禄东赞的情景。

此图突出描绘人物而省略背景,制作简练而工致。

勾线细劲坚实,松紧得度。

设色浓重妍丽,并适当运用了晕染法。

人物形象和艺术手法都不失魏隋以来的传统,体现了鲜明的初唐风范。

3• 唐.张萱、周昉《唐宫仕女图》:《唐宫仕女图》(系列画总称),唐,张萱、周昉,中国十大传世名画之一。

唐代作为封建社会最为辉煌的时代,也是仕女画的繁荣兴盛阶段。

中国古代仕女众生像,“倾国倾城貌,多愁多病身”,唐代仕女画以其端庄华丽,雍容典雅著称,《唐宫仕女图》展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。

中国十大传世画作

中国十大传世画作

中国十大传世画作中国十大传世画作惊叹!十大中国传世名画,其中有两幅半在台北,剩余在大陆。

这七副半中有五副是不允许出国展出的顶级国宝。

允许出国的两副半,其中半幅是剩山图,另两副是摹本不是原作。

一、唐-韩滉《五牛图》此画为少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一,也是现存最古的纸本中国画,堪称“镇国之宝”,现存于北京故宫博物院。

《五牛图》麻纸本,纵20.8厘米,横139.8厘米,无作者款印,有赵构、赵孟頫、孙弘、项元汴、弘历、金农等十四家题记。

画中五头不同形态的牛,韩滉以淳朴的画风和精湛的艺术技巧,表现了唐代画牛所达到的最高水平。

1900年,八国联军洗劫紫禁城,《五牛图》被劫出国外,从此杳无音讯。

上个世纪50年代,它被一位寓居香港的爱国人士发现。

不允许出国。

1950年初,周恩来总理收到这位爱国人士的来信,信中说,唐代韩滉的《五牛图》近日在香港露面,画的主人要价10万港币,自己无力购买,希望中央政府出资尽快收回国宝。

周总理立即给文化部下达指示,鉴定真伪,不惜一切代价购回,并指示派可靠人员专门护送,确保文物安全。

文化部接到指示后,立即组织专家赴港,鉴定《五牛图》确系真迹,经过多次交涉,最终以6万港元成交。

《五牛图》回到故宫时,画面洞孔累累,残破不堪。

故官博物院组织专家,用了几年时间,才将它修复完好。

二、五代-顾闳中《韩熙载夜宴图》北京故宫博物院馆藏珍品。

绢本纵27.9cm横69cm。

《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作,以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。

用笔细润圆劲,设色浓丽,人物形象清俊、娟秀,栩栩如生而名闻中外。

是今存五代时期人物画中最杰出的代表作。

不允许出国。

三、宋摹本--《洛神赋图》《洛神赋图》,北京故宫博物院馆藏珍品。

绢本,设色,纵27.1cm,横572.8cm。

原《洛神赋图》卷,为东晋著名画家顾恺之绘制,现存于故宫的画卷是宋代摹本,这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作。

四、唐-阎立本《步辇图》《步辇图》,北京故宫博物院馆藏珍品。

古代名画100幅,收藏起来慢慢看!

古代名画100幅,收藏起来慢慢看!

古代名画100幅,收藏起来慢慢看!《千⾥江⼭图》北京故宫博物院馆藏古代的绘画作品,是中华⽂明的重要组成部分,是中国艺术的瑰宝。

上溯萌发绘画的上古时期,下⾄晚清,上下四千年。

中国绘画的历史长河源远流长、延绵不断,并此起彼伏地闪烁着绚丽的光彩。

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中国十大传世吉祥名画

中国十大传世吉祥名画

中国十大传世吉祥名画藏品寓意:《锦春图》,清宫庭画家郎世宁画。

此图设色浓艳鲜丽,融中西技法于一体,表现郎世宁的绘画特色。

锦鸡全用西法写出,惟妙惟肖;湖石坡草又表现中国画的笔墨趣味。

锦鸡体态优雅高贵,羽毛颜色绚丽,自古被视为祥瑞之鸟,是吉祥富贵的象征。

此画有“前程似锦”的吉祥寓意。

《八骏图》为郎世宁最为经典的皇室鞍马画之一,色彩浓丽,形象传神。

马具有忠诚仁慈、坚韧耐劳的品格形象,自古以来备受文人墨客青睐,流传有“伯乐一顾”“千金买骨”等众多典故。

作者以画马来象征明君赏识和重用贤才,借此感激皇帝的知遇之恩。

在中国传统文化中,马象征超越、奋进与鸿运。

此画有“马到成功”的吉祥寓意。

《富贵白头图》,为清朝岭南画派奠基人居廉的名画。

此图笔致工整,牡丹姹紫嫣红,白头翁神闲气定,蜂蝶流连游玩于花间,设色浓淡相依,明丽艳秀,令人感受到春天明媚、温暖的气息。

在中国传统文化中,牡丹花象征富贵,白头翁象征长寿。

此画有“富贵白头”“富贵长寿”的吉祥寓意。

《鱼藻图》为明宫庭画师缪辅传世名作。

此画用笔工细,勾染细腻,刻画藻荇漂浮,茨菇丛生,群鱼追赶游嬉其间的情景,形态传神,一派生机盎然。

“鱼”与“余”谐音,象征着丰裕、富足。

《寿子山水图》,作者为清朝闻名画家邹一桂。

画中两只仙鹤立于青石之上,姿态悠闲;石隙间画桃树一株,硕果累累,富有质感;峰峦之间,瀑布飞泻而下,静中寓动。

前人以鹤为长寿之鸟,以桃为长寿之果,鹤与桃在中国传统文化中是代表福寿的吉祥物象。

此画有“健康长寿”的吉祥寓意。

《松梅双鹤图》为沈铨晚年之作,笔墨细致工整,造型生动准确,敷色浓艳,注重渲染,构图完美。

松、梅、鹤象征高洁、长寿。

此画有“松鹤延年”的吉祥寓意。

《鹘鹰图》,清宫庭画家郎世宁画。

图中松石配景全然中国写意笔墨,鹘鹰那么以白粉精细刻画,它傲视天下,鸟瞰坤舆,正欲展翅高飞。

鹰象征勇敢无畏,志向高远,前程远大,青云直上。

此画有“前途似锦”的吉祥寓意。

《国色天香图》为清朝画家马逸传世之作。

中国古代40幅传世名画,每一幅都是时代的缩影

中国古代40幅传世名画,每一幅都是时代的缩影
《女史箴图》局部
东晋的《女史箴图》原作已佚,现存为唐代摹本,收藏在大英博物馆。北京故宫博物院另藏宋 代摹本,多出樊姬、卫女2段,水平稍逊。 《女史箴图》局部 NO.2 《洛神赋图》 绢本设色,横572.8cm,纵27.1cm 东晋著名画家顾恺之,依据曹植名篇《洛神赋》所绘《洛神赋图》,被认为是第一幅改编自文 学作品的画作,「中国十大传世名画」之一。
《清明上河图》局部 5米多长的画卷里,共绘了814个人物,73匹牲畜,车轿及船只数十艘。气势宏大、构图严谨、 技法娴熟。充分反映了高度精纯的绘画功力,具有极高的历史和艺术价值。
《清明上河图》局部 NO.22 《墨竹图》
绢本,横105.4cm,纵131.6cm
湖州竹派开山鼻祖,北宋文同所绘《墨竹图》。以倒垂竹枝为主体,将书法的抽象美引入墨竹 画之中,疏密有致,生趣蓬勃,形神兼备。 宋代文人眼中,竹可以言志,更可以寄情。借水墨的淋漓酣畅和竹枝的挺拔潇洒抒发意兴,富 潇洒之姿,逼檀栾之秀。现藏于台北故宫博物院。
《韩熙载夜宴图》局部
全图分五个段落,完整再现韩府夜宴过程,即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客场 景。造型准确精微,线条遒劲流畅,色彩绚丽清雅。
《韩熙载夜宴图》局部 NO.15 《珍禽图》
绢素稿本,横70cm,纵41.5cm 五代后蜀黄筌《珍禽图》 ,从画面「付子居宝习」来看,是给其子课徒的写生稿本。现存北京 故宫博物院。 《珍禽图》局部 《珍禽图》在尺幅有限的绢素上,用细劲的线条和清丽的色彩,描绘自然中的众多生灵,昆 虫、鸟雀及龟类等共24只,错落有致,别具一格。
NO.5 《历代帝王图》
绢本绘画,横531cm,纵51cm
唐代画师阎立本的名画《历代帝王图》,后人摹本现藏于美国波士顿博物馆。画中分别刻画了 历史上汉至隋间,有不同作为的13位帝王的生动形象,按历史顺序依次是:

中国十大传世名画

中国十大传世名画

基本简介
• • 现藏台北故宫博物院。 《汉宫春晓图》,中国重彩仕女第一长卷。绢本重 彩,尺幅很大,37.2cm×2038.5cm,作为装饰性绘画来 说属于巨制。汉宫春晓是中国人物画的传统题材,主要 描绘宫中缤妃生活。 仇英(仇,音Qiú),字实父,一作实甫、号十洲, 太仓(今江苏太仓)人,移家吴县(今江苏苏州)。约生 于明弘治十一年左右(1498年),卒于明世宗嘉靖三十 年(1552年)。存世画迹有《玉洞仙源图》、《桃村草 堂图》、《剑阁图》、《松溪论画图》等。
拙。

唐.张萱 周昉 《唐宫仕女图》
张萱、周昉是唐代最具盛名的仕女画大家, 驰誉丹青。

五代.顾闳中 《韩熙载夜宴图》
基本简介
• 【名称】 韩熙载夜宴图
• 【类别】设色画 本)
• •

【年代】五代(原迹已佚失,今版本为宋人临摹 【作者】顾闳中
【文物现状】 绢本,宽28.7厘米,长335.5厘米, 现藏于北京故宫博物院。
• •

宋.张择瑞 《清明上河图》
基本简介
• 《清明上河图》的原画长528厘米,高24.8厘米,最 早的版本为北宋画家张择端所作,现藏北京故宫博 物院。该画描绘北宋京城汴梁及汴河两岸的繁华和 热闹的景象和优美的自然风光。作品以长卷形式, 采用散点透视的构图法,将繁杂的景物纳入统一而 富于变化的画卷中,画中主要分开两部份,一部份 是农村,另一部是市集。画中有814人,牲畜60多 匹,船只28艘,房屋楼宇30多栋,车20辆,轿8顶, 树木170多棵,往来衣着不同,神情各异,栩栩如 生,其间还穿插各种活动,注重情节,构图疏密有 致,富有节奏感和韵律的变化,笔墨章法都很巧妙, 颇见功底
作品简介
画中的五头牛从左至右一字排开,各具状貌,姿态互 异。一俯首吃草,一翘首前仰,一回首舐舌,一缓步前 行,一在荆棵蹭痒。整幅画面除最后右侧有一小树除外, 别无其它衬景,因此每头牛可独立成章。画家通过他们 各自不同的面貌、姿态,表现了它们不同的性情:活泼 的、沉静的、爱喧闹的、胆怯乖僻的。 在技巧语汇表现 上,作者更是独具匠心,作者选择了粗壮有力,具有块 面感的线条去表现牛的强健、有力、沉稳而行动迟缓。 其线条排比装饰却又不落俗套,而是笔力千钧。比起曹 霸、韩干画马、周昉、张萱画仕女,似乎在线条独立性 展现方面有更多的追求。由于其线条茁壮如此故尔五牛 姿态虽有平、奇之不同,但在深美趣味上是同样的厚重与生

中国十大名画

中国十大名画

中国十大名画
中国十大名画
中国十大名画一、清明上河图
清明上河图无论是从作者的作画技巧,还是从整幅画的立意来看位居中国十大传世名画排行榜第一位应该没有太大的争议。

《清明上河图》也是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品,属于一级国宝。

整幅画宽24.8厘米,长528.7厘米,绢本设色,属于北宋风俗画。

《清明上河图》描绘的是汴京清明时节的繁荣景象,是汴京当年繁荣的见证,也是北宋城市经济情况的写照,具有极高的史料价值。

《清明上河图》丰富的内容,众多的人物,规模的宏大,都是空前的。

画面疏密相间,有条不紊,从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市,处处引人入胜。

而且其意义不光在于展现一幅繁荣的景象,而是为了警示北宋时官兵懒散税务重的危机。

中国十大名画二、富春山居图
大家熟悉《富春山居图》更多的都是因为当年的那部大烂片,要不是因为志林姐姐不知道还要损失多少票房。

《富春山居图》是元朝时期的书画家,黄公望为无用师郑樗所绘,将富春江的周遭景色绘画而出由于画工精湛,也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔,在中国传统山水画中所取得的艺术成就,可谓空前绝后,历代莫及。

明朝时期《富春山居图》流落至吴洪裕手中,在临死前下令烧毁《富春山居图》,后被其侄子从火场中抢救而出,而《富春山居图》仅剩一大一小两段残图,前段被收藏在浙江省博物馆,后段收藏在台北博物馆。

中国十大名画三、洛神赋图
《洛神赋图》是根据宋高宗所写的《洛神赋》而作,他的作者顾恺之是著名的画家、诗人和书法家,经常被认为是中国绘画的创始人。

画中描绘了诗人和仙女之间的爱情故事,从他们的相遇到他们的分离。

人物安排疏密得宜,在不同的时空中自然地交替、重叠、交换,。

中国古代名画解读

中国古代名画解读

中国古代名画解读
中国古代名画的解读涉及到文学、历史、艺术和哲学等多个领域。

古代中国画作通常富有深厚的文化内涵,通过绘画表达艺术家的思想、情感和对世界的观察。

以下是一些著名的古代名画及其可能的解读:
1.《千里江山图》:作者:王希明
•这幅作品描绘了千里江山的壮丽景色,展现了作者对自然的独特感悟。

画中山川河流的描绘可能代表了作者对祖国
的热爱和对壮丽自然的敬畏。

2.《清明上河图》:作者:张择端
•描绘了北宋都城汴京的繁荣场景,是中国绘画史上最为著名的作品之一。

画中繁忙的街市、不同阶层的人物,呈现
了当时社会的繁荣和多元。

3.《百骏图》:作者:郎世宁
•这是一组展示百匹骏马的画作,通过对马匹的栩栩如生的描绘,传达了作者对骏马的热爱,同时反映了当时社会对
骏马的重视。

4.《富春山居图》:作者:黄公望
•描绘了一幅优美的山水画,通过对山川、水流、树木的精湛描绘,表达了作者对山水之美的追求,同时反映了他对
宁静、闲适生活的向往。

5.《卧蚕图》:作者:阎立本
•这是一幅以卧蚕为主题的工笔画,通过细致入微的描绘展
示了画家在植物学、昆虫学等方面的深厚学识,表达了对
自然生态的关怀。

解读这些画作需要对中国历史、文学、哲学等有一定的了解。

艺术家通过绘画来表达对世界的认知、感悟和情感,而观者可以通过深入解读画作的细节、主题和艺术手法,更好地理解古代中国画家的创作意图。

中国十大传世名画 每一幅都震撼人心 你看过几幅

中国十大传世名画 每一幅都震撼人心 你看过几幅

中国十大传世名画每一幅都震撼人心你看过几幅绘画这门艺术,是画师用他们精湛的技艺以及对世界的洞察,给人们带来艺术上的熏陶和精神上的升华,让片刻成为永恒。

河大卫与您分享我国的十大传世名画,它们都是中华文化的瑰宝,每一幅都震撼人心!1、洛神赋图创作背景:东汉末年份三国,曹植和随从在归途中经过长途跋涉,极度疲惫的情况下,在黄昏的时候停歇在洛水边,恍惚中邂逅美丽的洛神仙女,两人一见倾心。

主要内容:描绘了三国时期的才子曹植和洛水女神的爱情故事。

意义:洛神赋图是人类绘画艺术史上第一部连环画;曹植的文,顾恺之的画;诗、画结合的典范。

河南卫视根据《洛神赋图》创作的节目《洛神水赋》剧照2、五牛图藏馆:北京故宫博物院。

主要内容:这5头牛,从左至右一字排开,神态各异,昂首、独立、嘶鸣、回首、擦痒等动作,着重表现牛的健壮和既倔强又温顺的性格,生动地表现了五牛的不同神态。

仔细看它们的眼睛,会发现这五头牛拥有人的性格和情感,典型的以物寄情。

意义:唐代政治家韩滉唯一存世的作品,是我国目前发现的最早的纸质绘画,也是代表唐代花鸟畜兽画最高成就之一。

3、富春山居图藏馆:前半段,浙江省博物馆;后半段,中国台北故宫博物院。

创作背景:原本是天之骄子的元代画家黄公望,却生不逢时,命运多舛,在历经被诬陷入狱等事件后,开始领悟了什么是“无为”。

后来从事山水画,与王蒙、倪瓒、吴镇并称“元四家”。

晚年因酷爱富春山水,在青茗筲箕泉(今新民乡庙山坞)结庐定居。

意义:中国十大传世名画之首,中国山水画的巅峰之作,元代写意画风的典型代表作。

4、百骏图藏馆:中国台北“故宫博物院”。

创作背景:来自意大利米兰的传教士郎世宁,却一不小心成了清代宫廷绘画领袖。

在他中西合璧绘画技法的影响下,形成了别具一格的清代宫廷画风。

这幅画就是在这样的情况下,用了4年时间完成的。

主要内容:其图共绘有100匹骏马,姿势各异,或立、或奔、或跪、或卧,画面的首尾各有牧者数人,控制着整个马群,体现了一种人与自然界其他生物间的和谐关系。

中国十大传世名画

中国十大传世名画

张萱:
唐,汉族,长安(今西安)人。 开元(713-741)年间可能任过宫廷画职。以善绘贵 族仕女、宫苑鞍马著称。
唐宋画史著录上记载张萱的作品计有数十幅,不少 还一再被许多画家摹写,但出于张萱本人手笔的原作, 今已无一遗存。 历史上留下两件重要的摹本,即传说是宋徽宗临摹 的《虢国夫人游春图》卷和《捣练图》卷。
解读捣练图
第二组画两人,一人坐 在地毡上理线,一人坐 于凳上缝纫,组成了织 线的情景
解读捣练图
第三组是几人熨烫的场景,还有一个 年少的女孩,淘气地从布底下窜来窜 去。
这一组是描绘两个妇女正在把经木杵捣过 的练用力扯平,另一妇女用熨斗加以熨平 的劳动场面。左侧的妇女扯练时身体稍稍 后仰的细写真实面有传神的表现了用力扯 练的神态。同样的,中间那位用熨斗熨练 的妇女其神态之专注,也是画家着重刻画 的地方。更富有生情趣的是,一个淘气小 女孩再练下来回玩耍的细节描写,既符合 生活的真实,又使互相对称的构图不致呆 板。画家十分注重构图的技巧。至于主要 人物的造型及其衣着的设色,同样体现了 典型的盛唐风格。


虢国夫人游春图
• 《虢国夫人游春图卷》是唐代著名画家张萱 的一幅传世珍品。 • 此图描写唐天宝年间唐玄宗的宠妃杨玉环的 姐姐虢国夫人和秦国夫人及其侍从春天出游 的行列。 • 它真实地描绘了唐代上层社会妇女闲散享乐 的生活。
• 《盛唐女性的生活 ——<捣练图>》
解读捣练图
画中的人 物在干 什么?
《洛神赋图》简介
中国东晋绘画作品。作者顾恺之。原作已佚,今 存有宋代摹本5卷,皆绢本设色,分别藏于中国大 陆、台湾台北及美国。一纵27.1厘米、横572.8厘 米,藏故宫博物院;另一纵26厘米、横646厘米, 藏辽宁省博物馆。 该图以三国魏文学家曹植的 《洛神赋》为依据,描绘了作者对洛水之神宓妃 的爱慕以及神人殊隔、不能交接的惆怅。作品将 不同情节置于同一画卷,洛神和曹植在一个完整 的画面的不同场景中反复出现,以山石、林木及 河水等背景,将画面分隔成不同情节,使画面既 分隔又相联接。图中山石、林木,反映了早期山 水画的表现技法和面貌。画面和谐统一,丝毫看 不出连环画式的分段描写的迹象。作品线条,前 者飘逸,人物动态委婉从容,后者人物形体较低 矮,线条圆转短拙,色彩较浓丽。
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中国古代名画
中国古代名画是中国美术史上不朽的丰碑,每一幅是华夏文明史上伟大的巨著。

它们承载着这个古老的东方民族独特的艺术气质;它们用色彩记录了中华绵延五千年的悠久历史和横亘万里的锦绣河山;它们流传的历史就是中华民族荣辱兴衰的历史;中国古代名画是一部流动的历史、无声的乐章,是华夏文明的永久标签。

下面我就介绍其中之四来让大家从中体会中国古代名画的独特魅力。

《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所
作,以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。

用笔细润圆劲,设色浓丽,人物形象清俊、娟秀,
栩栩如生而名闻中
外。

是今存五代时期人物画中最杰出的代表作。

韩熙载(902——970),字叔言,北海(今山东潍坊)
人。

顾闳中《韩
熙载夜宴图》纵28.7厘米 横335.5厘米。

绢本设色,该图为长卷,以韩熙载为中心,分"听乐"、"观舞"、"休息"、"清吹"及"宴散"五段。

各段独立成
章,又能连成整体。

敷色上也独有匠心,在绚丽的色彩中,间隔以大块的黑白,起着统一画面的作用。

人物服装的颜色用的大胆,红绿相互穿插,有对比又有呼应,用色不多,但却显得丰富而统一。

如果仔细观察,可以看出服装上织绣的花纹细如毫发,极
其工细。

《清明上河图》画卷,北宋风俗画作品。

中国十大传世名画之一。

北宋风俗画作品,宽24.8厘米,长528.7厘米,绢本设色,是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。

作者张择
端([1]
1085年—1145年),字正道,又字文友,

武(今山东诸城)人。

作品以长卷形式,采用散点
透视的构图法,将
繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中,画中人物500多,衣着不同,神情各异,其间穿插各种活动,
注重戏剧性,构图疏密有致,注重节奏感和韵律的变化,笔墨章法都很巧妙。

全图分为三个段落。

分别是:首段,汴京郊野的春光 中段,繁忙的汴河码头后段,
热闹的市区街道。

张择端《清明上河图》,是我国十二世纪初期一幅杰出的风俗画,描绘了清明时节,汴京各阶层在城
郊一带的种种活动。

其高度的艺术成就,还表现在全图规模宏大,结构严密,引入入胜。

人物和景色的虚实、疏密、动静等,都具有鲜明的时代感、节奏感和韵律感,表现了高低起伏性和动作性。

它既有界画工整准
确的优点,又有完整统一的特色,充分发挥了半工笔半写意人物画生动活泼的长处。

是我国现实
主义绘画传统的最优秀代表作。

被誉为“画中之兰亭”的《富春山居图》,是黄公望的晚年作品。

《富春山居图》元代画家黄公望作。

分前后两段。

原画主要是描写浙江富春江带的山水景
色。

所画富春江两岸峰峦树木,似初秋景色,几十个峰,一峰一状;几十棵树,一树一态,雄秀苍莽,变化多
端。

茂林村舍,渔舟小桥,亭台
飞泉,令人目不暇接,丰富而自然。

画法有董(源)、巨(然)的温笔披麻皴,也有干笔皴擦,用笔简练,使水墨发挥了极大作用。

对以后水墨山水画的发展有很大影响
黄公望的《富春山居图》。

这幅7米长、30多厘米高的山水画长卷,向来被认为是黄公望的山水画的
代表作。

展开局部的《富春山居图》,呈现在我们面前的是富春江两岸的秋天景色:几十个峰峦,形状各异
的数百棵树木,姿态万千。

山间江畔,有村落、有亭台,有小桥,有渔舟,有飞泉,有茂林,雄秀苍莽,动静结合,幽雅兼蓄。

全卷用笔洗练、流畅,气韵高远,具有雅洁淡逸的绘画风格。

这给以后水墨山水画的发展,带来民很大的影响。

《汉宫春晓图》是明朝画家仇英重彩仕女画的杰出代表作品。

仇英,字实父,号十洲,江苏太仓人,
侨居苏州,生卒年月不详,约生于明弘治十一年左右(1498年),卒于明世宗嘉靖三十年(1552年),与沈周,文征明和唐寅被后世并称为“明四家”,亦称“吴门四杰”。

仇英是明四家中唯一一个非人文画家,他在画上,一般只题名款。

仇英在绘画上以“重彩仕女”著称于世,
《汉宫春晓图》勾勒秀劲而设色妍雅,画家借皇家园林殿宇之盛,以极其华丽的笔墨表现出宫中嫔妃的日常生活,极勾描渲敷之能事。

此图不仅是仇英平生得意之作,在中国重彩仕女画中也独树一帜,独领风骚。

《汉宫春晓图》是中国十大传世名画之一,中国重彩仕女第一长卷,绢本重彩,尺幅大,纵30.6厘米、横574.1厘米.现藏于台北故宫博物馆。

仇英在此长卷中用精细的工笔画,描绘出春季宫闱中妃子、宫娥的日常
琐事,一百余人,百人百态。

人物中有梳妆、吹奏、弹唱、斗草、观书、赏画、图像、戏婴。

其中还有引人注目的围棋活动。

棋枰上布子寥寥,纵横棋道清晰可辨,弈棋、观弈诸人包括旁侧执扇侍从都专注棋局,眉目传神。

此卷蓋描繪宮中嬪妃生活。

畫中園庭殿宇極其繁盛,臺閣欄杆門牆皆用界筆畫成,精細入神。

而人物勾勒筆法秀勁,設色青綠重彩,穠麗典雅,其畫雖仿宋人,然有超越之處。

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