中国古代名画

中国古代名画

中国古代名画是中国美术史上不朽的丰碑，每一幅是华夏文明史上伟大的巨著。它们承载着这个古老的东方民族独特的艺术气质；它们用色彩记录了中华绵延五千年的悠久历史和横亘万里的锦绣河山；它们流传的历史就是中华民族荣辱兴衰的历史；中国古代名画是一部流动的历史、无声的乐章，是华夏文明的永久标签。下面我就介绍其中之四来让大家从中体会中国古代名画的独特魅力。

《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所

作，以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。用笔细润圆劲，设色浓丽，人物形象清俊、娟秀，

栩栩如生而名闻中

外

。

是今存五代时期人物画中最杰出的代表作。

韩熙载（902——970），字叔言，北海（今山东潍坊）

人。顾闳中《韩

熙载夜宴图》纵28.7厘米 横335.5厘米。绢本设色，该图为长卷，以韩熙载为中心，分"听乐"、"观舞"、"休息"、"清吹"及"宴散"五段。

各段独立成

章，又能连成整体。

敷色上也独有匠心，在绚丽的色彩中，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。人物服装的颜色用的大胆，红绿相互穿插，有对比又有呼应，用色不多，但却显得丰富而统一。如果仔细观察，可以看出服装上织绣的花纹细如毫发，极

其工细。

《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。作者张择

端（[1]

1085年—1145年），字正道，又字文友，

东

武（今山东诸城）人。

作品以长卷形式，采用散点

透视的构图法，将

繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，

注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。分别是：首段，汴京郊野的春光 中段，繁忙的汴河码头后段，

热闹的市区街道。

张择端《清明上河图》，是我国十二世纪初期一幅杰出的风俗画，描绘了清明时节，汴京各阶层在城

郊一带的种种活动。其高度的艺术成就，还表现在全图规模宏大，结构严密，引入入胜。人物和景色的虚实、疏密、动静等，都具有鲜明的时代感、节奏感和韵律感，表现了高低起伏性和动作性。它既有界画工整准

确的优点，又有完整统一的特色，充分发挥了半工笔半写意人物画生动活泼的长处。是我国现实

主义绘画传统的最优秀代表作。

被誉为“画中之兰亭”的《富春山居图》，是黄公望的晚年作品。《富春山居图》元代画家黄公望作。分前后两段。原画主要是描写浙江富春江带的山水景

色。所画富春江两岸峰峦树木，似初秋景色，几十个峰，一峰一状；几十棵树，一树一态，雄秀苍莽，变化多

端。茂林村舍，渔舟小桥，亭台

飞泉，令人目不暇接，丰富而自然。画法有董（源）、巨（然）的温笔披麻皴，也有干笔皴擦，用笔简练，使水墨发挥了极大作用。对以后水墨山水画的发展有很大影响

黄公望的《富春山居图》。这幅7米长、30多厘米高的山水画长卷，向来被认为是黄公望的山水画的

代表作。展开局部的《富春山居图》，呈现在我们面前的是富春江两岸的秋天景色：几十个峰峦，形状各异

的数百棵树木，姿态万千。山间江畔，有村落、有亭台，有小桥，有渔舟，有飞泉，有茂林，雄秀苍莽，动静结合，幽雅兼蓄。全卷用笔洗练、流畅，气韵高远，具有雅洁淡逸的绘画风格。这给以后水墨山水画的发展，带来民很大的影响。

《汉宫春晓图》是明朝画家仇英重彩仕女画的杰出代表作品。仇英，字实父，号十洲，江苏太仓人，

侨居苏州，生卒年月不详，约生于明弘治十一年左右（1498年），卒于明世宗嘉靖三十年（1552年），与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家”，亦称“吴门四杰”。仇英是明四家中唯一一个非人文画家，他在画上，一般只题名款。仇英在绘画上以“重彩仕女”著称于世，

《汉宫春晓图》勾勒秀劲而设色妍雅，画家借皇家园林殿宇之盛，以极其华丽的笔墨表现出宫中嫔妃的日常生活，极勾描渲敷之能事。此图不仅是仇英平生得意之作，在中国重彩仕女画中也独树一帜，独领风骚。

《汉宫春晓图》是中国十大传世名画之一，中国重彩仕女第一长卷，绢本重彩，尺幅大，纵30.6厘米、横574.1厘米.现藏于台北故宫博物馆。

仇英在此长卷中用精细的工笔画，描绘出春季宫闱中妃子、宫娥的日常

琐事，一百余人，百人百态。人物中有梳妆、吹奏、弹唱、斗草、观书、赏画、图像、戏婴。其中还有引人注目的围棋活动。棋枰上布子寥寥，纵横棋道清晰可辨，弈棋、观弈诸人包括旁侧执扇侍从都专注棋局，眉目传神。

此卷蓋描繪宮中嬪妃生活。畫中園庭殿宇極其繁盛，臺閣欄杆門牆皆用界筆畫成，精細入神。而人物勾勒筆法秀勁，設色青綠重彩，穠麗典雅，其畫雖仿宋人，然有超越之處。