古诗平仄
律诗的平仄
律诗的平仄第三讲:律诗的平仄---副校长暮天新雁第三讲:律诗的平仄平仄,这是律诗中最重要的因素。
律诗的平仄规则,一直应用到后代的词曲。
我们讲诗词的格律,主要就是讲平仄。
春望 [唐]杜甫国破山河在,城春草木深。
感时花溅泪,恨别鸟惊心,峰火连三月,家书抵万金。
白头搔更短,浑欲不胜簪。
①另一式,首句改为(仄)仄仄平平,即首句押韵,其余不变。
⑵平起式(平)平平仄仄,(仄)仄仄平平。
(仄)仄平平仄,平平仄仄平。
(平)平平仄仄,(仄)仄仄平平。
(仄)仄平平仄,平平仄仄平。
山居秋螟 [唐]王维空山新雨后,天气晚来秋。
明月松间照,清泉石上流。
竹喧归浣女,莲动下渔舟。
随意春芳歇,王孙自可留。
另一式,首句改为平平仄仄平,首句押韵,其余不变。
㈡七律的平仄七律是五律的扩展,扩展的办法是在五字句的上面加一个两字的头。
仄上加平,平上加仄。
试看下面的对照表⑴平仄脚五言仄起仄收○○仄仄平平仄七言平起仄收平平仄仄平平仄⑵仄平脚五言平起平收○○平平仄仄平七言仄起平收仄仄平平仄仄平⑶仄仄脚五言平起仄收○○平平平仄仄七言仄起仄收仄仄平平平仄仄⑷平平脚五言仄起平收○○仄仄仄平平七言平起平收平平仄仄仄平平因此,七律的平仄也只有四个类型,这四个类型也可以构成两联,即:平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。
由这两联的平仄错综变化,可以构成七律的四种平仄格式。
其实只有两种基本格式,其余两种不过在基本格式的基础上稍有变化罢了。
⑴仄起式(仄)仄平平仄仄平,(平)平(仄)仄仄平平。
(平)平(仄)仄平平仄,(仄)仄平平仄仄平。
(仄)仄(平)平平仄仄,(平)平(仄)仄仄平平。
(平)平(仄)仄平平仄,(仄)仄平平仄仄平。
书愤 [宋]陆游早岁那知世事艰?中原北望气如山②。
楼船夜雪瓜州渡,铁马秋风大散关。
塞上长城空自许,镜中衰鬓已先斑。
出师一表真名世,千载谁堪伯仲间。
别梦依稀咒逝川,故园三十二年前。
红旗卷起农奴戟,黑手高悬霸主鞭。
为有牺牲多壮志,敢教日月换新天。
平仄工整的诗句
平仄工整的诗句有很多,这里我为您提供一首唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》:白日依山尽,黄河入海流。
欲穷千里目,更上一层楼。
这首诗每句中两个字平仄是相反的,两句加在一起就是平仄平平仄,平仄仄平平。
读起来就有了音韵美,也就是平仄工整。
这样的诗句读起来抑扬顿挫,和谐好听。
首先来看首句“白日”,平平仄平仄。
这里的“白”是平声,“日”是仄声,“依”是平声,“山”也是仄声。
第二句“黄河入海流”,白是仄声,黄是平声,流是仄声。
这样的组合就形成了平仄的变化与协调。
第三句“欲穷千里目”,这一句是转折,从眼前景到想象景,由第一句的写地到第二句的写水,最后转到想象中的天边的“千里目”。
所以这一句在平仄上又有变化,变为“平平平仄仄”。
最后一句“更上一层楼”,与首句在平仄上形成循环,“平平仄平平”。
这一句的“更”是平声,“上”是仄声,“层”也是仄声。
这样整首诗就构成了平仄的交替,读起来就有了节奏感,形成了音乐美。
这首诗除了在平仄上有所讲究,还有它的韵脚和韵部。
古代诗歌押韵有固定的位置,通常在句末一个字。
如“楼”“流”“头”“楼”都是韵脚。
押同一韵部的字,发音部位相同,高低升降的音域也相当,便于反复咏唱和记忆。
王之涣的这首《登鹳雀楼》不仅在平仄、韵脚、韵部上做得很好,更重要的是这首诗表达了积极探索和无限进取的精神境界,寓含着深刻的哲理,能启迪人们的心灵,激励人们奋进。
这也是优秀的古诗词所具有的魅力。
以上就是关于平仄工整的诗句的一些介绍和赏析,希望能对您有所帮助。
古诗的魅力不仅在于它的音韵美和形式严谨,更在于它所蕴含的深厚文化内涵和艺术价值。
古诗的平仄韵律掌握
古诗的平仄韵律掌握古诗,作为中华民族文化的瑰宝,以其独特的魅力穿越千年岁月,依然熠熠生辉。
而要真正领略古诗的韵味,掌握其平仄韵律是关键所在。
平仄,简单来说,就是声调的起伏变化。
在古代汉语中,声调分为平、上、去、入四声。
平声包括阴平和阳平,相当于现代汉语中的一声和二声;上声相当于三声,去声相当于四声。
而入声在现代汉语中已经消失,但在一些方言中还能找到些许痕迹。
韵律,则是指诗的押韵规则。
押韵能让诗句在音韵上产生和谐的美感,增强诗歌的节奏感和音乐性。
一般来说,绝句和律诗要求偶数句押韵,且押平声韵。
当然,也有一些古诗会押仄声韵,但相对较少。
那么,为什么要掌握古诗的平仄韵律呢?首先,平仄韵律能够让古诗读起来朗朗上口。
想象一下,一首平仄协调、韵律和谐的古诗,就像一首优美的歌曲,让人陶醉其中。
比如李白的《静夜思》:“床前明月光,疑是地上霜。
举头望明月,低头思故乡。
”读起来平仄相间,韵味十足,很容易让人记住。
其次,它有助于更好地表达情感。
通过平仄韵律的变化,可以营造出不同的氛围和情感。
平声通常给人一种舒缓、平和的感觉,而仄声则显得急促、有力。
比如,杜甫的《春望》:“国破山河在,城春草木深。
感时花溅泪,恨别鸟惊心。
”在这首诗中,平仄的巧妙运用,深刻地表达了诗人对国家命运的忧虑和对亲人的思念之情。
再者,掌握平仄韵律是传承和弘扬传统文化的需要。
古诗是中华民族智慧的结晶,了解和掌握其平仄韵律,有助于我们更好地继承和发扬这一宝贵的文化遗产。
那么,如何掌握古诗的平仄韵律呢?第一步,要熟悉古代汉语的声调。
这需要我们对古代的音韵学有一定的了解,可以通过阅读相关的音韵学著作来学习。
第二步,多读经典的古诗作品。
通过大量的阅读,感受平仄韵律在诗中的运用,培养语感。
第三步,尝试自己写作。
在实践中不断摸索和总结,逐渐掌握平仄韵律的规律。
在掌握平仄韵律的过程中,还需要注意一些问题。
首先,不要过于拘泥于规则。
虽然平仄韵律有一定的规范,但在某些情况下,为了更好地表达诗意,可以适当灵活处理。
古诗词韵律中的平仄知识归纳
古诗词韵律中的平仄知识归纳古诗词韵律中的平仄知识归纳古诗词韵律,是指韵是诗词格律的基本要素之一。
诗人在诗词中用韵,叫做押韵。
从《诗经》到后代的诗词,差不多没有不押韵的,民歌也没有不押韵的。
下面是小编整理的古诗词韵律中的平仄知识归纳,欢迎阅览。
古人们把四声分为平仄两大类。
平,就是平声(普通话分为阴平、阳平),仄就是上去入三声(普通话归为上声、去声,入声分别归入各声)。
所谓“仄”,就是“侧”,也就是不平的意思。
如果让平仄这两类声调在诗词中交错使用,就能使声调多样化,而不至于单调。
古人所说的“抑扬顿挫”、“声调铿锵”,虽然还有其他讲究,但是平仄和谐确实其中的一个重要因素。
平仄在诗词中究竟是怎样交错着的呢?概括为两句话就是:⑴在同一句中,平仄是交替的;⑵律诗的一、三、五、七句叫出句,二、四、六、八句叫对句。
在对句中,平仄是与上句相对的。
这种平仄规律在律诗中表现得特别明显。
例如温庭筠《七律.题李处士幽居》诗的第三、四两句:浓阴似帐红薇晚,细雨如烟碧草新。
这两句的平仄是:平平|仄仄|平平|仄,仄仄|平平|仄仄|平。
就本句来说,每两个字一个节奏。
平平后面跟着的是仄仄,仄仄的后面跟着的是平平,最后一个字又是仄。
这就是交替。
就对句来说,“细雨”对“浓阴”,是仄仄对平平;“如烟”对“似帐”,是平平对仄仄;“碧草”对“红薇”,又是仄仄对平平,“新”对“晚”是平对仄。
这就是相对。
本来只用普通话去辨别平仄是很方便的,可是古音里还有一种入声,它的发音独特,这就给现代人带来了一些麻烦。
如果你的方言里是有入声的(如江浙人或山西人、湖南人、华南人),那么这个问题就很容易解决了。
如果你是湖北、四川、云南、贵州和广西北部的人,那么入声字在这些方言里都归入了普通话的阳平。
那么,只要遇到阳平字就应该特别注意辨别,必要时只能或韵书了。
如果你是北方人,由入声变成去声和由入声变成上声的字都不妨碍我们辨别平仄(也都属于仄声),只有由入声变成了平声(阴平、阳平)的,才会造成辨别平仄的困难。
古诗平仄规律
指一般说来,一句的第一、三、五个字的平仄可变。而二、四、六个字的平仄不可变。且仄声改作平声居多,平声改作仄声极少。
具体上:1。一、三不论较多,五不论较少。
2。一、三、五不论非无限制,而是多将仄声处改为平声。
3。句式1 1--1 1-最好不作改动,改为1 1 +-1 1-则除押韵字外,皆为仄声,犯孤平之病。
例如:诗词曲赋
(阴平) (阳平) (上声) (去声)简单说在现代汉语四声中,第一声,第二声是平声,第三声,第四声是仄声。
四声
四声这里指的是古代汉语的四种声调。我们要知道四声,心须先知道声调是怎样构成的。所以这里先从声调谈起。声调是汉语(以及某些其它语言)的特点。语音的高低,升降,长短构成了汉语的声调,而高低,升降则是主要因素。拿普通话来说,共有四个声调:阴平声是一个高平调(不升不降叫平),阳平声是一个中升调(不高不低叫中),上声是一个低升调(有时是低平调),去声是一个高降调。古代汉语也有四个声调,但是和今天普通话的声调种类不完全一样。古代的四声是:平声,这个声调到后代分化为阴平和阳平。上声,这个声调到后代有一部分变为去声。去声,这个声调到后代仍是去声。入声,这个声调是一个短促的调子。
如身无拘束起前晚路足交亲行锡答白宾客中本应是平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平出句中第五字本应平声字而用了一个仄声字起对句中第五字则必须用一平声字行进行对五言诗第一字该用平声字而用了仄声字对句的第一字就该用仄声字而改用平声不知明镜里何处得秋霜李白秋浦歌中本应是平平平仄仄仄仄仄平平出句的第一字用了仄声字行对救
--1 1-?1 1--1 1-
要点:1。平与仄皆不得过三
2。两平两仄连用交互
古诗词平仄
古诗词平仄古诗词平仄是中国古代文学的重要组成部分,它的出现源自古代中华民族的语言文化习俗和古代汉语的形式格式,用来表达古代文学家对世界的思考和对生活的态度。
古代中国文学中的诗歌以及其他文学形式,都离不开古诗词平仄,它反映了古人对生活的态度和表达思想的方式,而这种表达方式又充分体现出中国古代文学艺术的独特风格。
因此,古诗词平仄在中国古代文学中占据着非常重要的地位。
古诗词平仄是中华民族古老的文学形式,它以对仗的方式表达情感和思想,运用古代汉语的形式格式,表达出古代文学家对世界的思考和对生活的态度,可谓艺术性极强,文学艺术极高,产生了无数优秀的古诗词。
古诗词平仄比较复杂,其古代汉语的形式格式有以下四种:1.什韵:以“什”为韵,以“什”字结尾的脱音诗2.押韵:采用韵脚押韵的诗3.绝句:古代文学中最常用的古诗词平仄形式4.连句:把绝句连续地一行或几行排成一个整体古诗词平仄的文学特点以及其独特的风格,为中国古代文学赋予了无穷魅力;古诗词平仄的形式格式,使古代文学有了自己独特的魅力。
古诗词平仄由于在不同时期采用不同写作技巧,表现出不同的文艺风格,其文艺风貌也有所不同。
比如唐代文学中的平仄,特别重视工整多样的艺术技巧;宋代文学舍弃了唐文学中繁杂的技巧,追求清新自然;明代文学则兼收并蓄前两朝文学的优点,融合多种艺术表现形式,创造出自己的文艺风格。
古诗词平仄的发展,也深深渗透到当代文学中,比如中国现代诗歌,在创作时也特别注重古代文艺的表现形式。
比如鲁迅的《回家》诗歌中采用的,“何村村村家村石门前,饮茶香火两三人,等到明朝又重回。
”总之,古诗词平仄是一种文学形式,它同时融合了文学、思想、语言和艺术,为中国古代文学赋予了极具魅力的风貌,而这种风貌也一直传承到现代文学中。
古诗平仄规律知识讲解
古诗词的平仄规律平仄,是中国诗词中用字的声调。
平指平直,仄指曲折。
根据隋朝至宋朝时期修订的韵书,如《切韵》、《广韵》以及使用最广泛的《平水韵》等,中古汉语有四种声调,称为平、上、去、入。
除了平声,其余三种声调有高低的变化,故统称为仄声。
诗词中平仄的运用有一定格式,称为格律。
平声和仄声,代指由平仄构成的诗文的韵律。
平仄是四声二元化的尝试。
四声是古代汉语的四种声调。
所谓声调,指语音的高低、升降、长短。
平仄是在四声基础上,用不完全归纳法归纳出来的,平指平直,仄指曲折。
上声,去声,入声为仄,剩下了的是平声。
普通话入声消失,入声归入仄声中的上去两声和平声中的阴平、阳平,这导致用普通话判别诗词平仄会有错误。
一、近体诗的一般规律首先看看刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》:巴山楚水凄凉地,二十三年弃置身。
怀旧空吟闻笛赋,到乡翻似烂柯人。
沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春。
今日听君歌一曲,暂凭杯酒长精神。
这是一首七言律诗,全首八句,共分为四联。
第一、二句称为首联,第二、三句为颔联,第五、六句为颈联,第七、八句为尾联。
每联中的第一句叫出句,第二句叫对句。
这首诗的平仄格式为:oo”oo・,“oo”"0002"0oo”oo・,“oo”"0002"0格式中“d”示平声字,“•”示仄声字,◎表示本应是平声字而改用了仄声字,通常称为盘”音字,①”表示为本应是仄声字改用了平声字,通常称为“赞”音字。
盘音和赞音字都属于平仄可通用的字。
“△”表示是韵脚字。
因近体诗必须压平声韵,所以就不标出仄声韵的符号了。
从上例可以找出一些规律来,即每句中各自的平仄关系为双音交替,也就是每两个“平”音字或每两个“仄”音字交替;每联中出句与对句之间的平仄关系为相反的,这一规律称作“对”,如不符合这一规律便叫做“失对”;相邻两联之间的平仄关系是下联出句前四字与上联对句的前四字平仄相同,后三字将顺序颠倒,称之为“粘”,如不符合这一规律称之为“失粘”。
古诗词格律举例
古诗词格律举例五绝、七绝,五律、七律五绝⊙平平仄仄,⊙仄仄平平。
(韵)⊙仄平平仄,平平仄仄平。
(韵)长江悲已滞,万里念将归。
况属高秋晚,山中黄叶飞。
平平仄仄平,(韵)⊙仄仄平平。
(韵)⊙仄⊙平仄,平平仄仄平。
(韵)例诗:龙光绚九天,虎幄定三边。
一守凤城道:“新年胜旧年!”类型三⊙仄平平仄,平平仄仄平。
(韵)⊙平平仄仄,⊙仄仄平平。
(韵)例诗:南行别第韦承庆万里人南去,三春雁北飞。
不知何岁月,得与尔同归。
类型四⊙仄仄平平,(韵)平平仄仄平。
(韵)⊙平平仄仄,⊙仄仄平平。
(韵)例诗:塞下曲卢纶林暗草惊风,将军夜引弓。
平明寻白羽,没在石棱中。
七绝类型一平起、首句不押韵⊙平⊙仄平平仄,⊙仄平平仄仄平。
(韵)⊙仄⊙平平仄仄,⊙平⊙仄仄平平。
(韵)例诗:南游感兴窦巩伤心欲问前朝事,惟见江流去不回。
日暮东风春草绿,鹧鸪飞上越王台。
类型二平起、首句押韵⊙平⊙仄仄平平,(韵)⊙仄平平仄仄平。
(韵)⊙仄⊙平平仄仄,⊙平⊙仄仄平平。
(韵)例诗:出塞王昌龄秦时明月汉时关,万里长征人未还。
但使龙城飞将在,不教胡马度阴山。
类型三仄起、首句不押韵⊙仄⊙平平仄仄,⊙平⊙仄仄平平。
(韵)⊙平⊙仄平平仄,⊙仄平平仄仄平。
(韵)例诗:九月九日忆山东兄弟王维独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处,遍插茱萸少一人。
类型四仄起、首句押韵⊙仄平平仄仄平,(韵)⊙平⊙仄仄平平。
(韵)⊙平⊙仄平平仄,⊙仄平平仄仄平。
(韵)例诗:从军行王昌龄青海长云暗雪山,孤城遥望玉门关。
黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还!五律类型一⊙平⊙仄仄,⊙仄仄平平(韵)。
⊙仄⊙平仄,平平⊙仄平(韵)。
⊙平⊙仄仄,⊙仄仄平平(韵)。
⊙仄⊙平仄,平平⊙仄平(韵)。
例诗:送友人李白青山横北郭,白水绕孤城。
此地一为别,孤蓬万里征。
浮云游子意,落日故人情。
挥手自兹去,萧萧班马鸣。
类型二平平⊙仄平(韵),⊙仄仄平平(韵)。
⊙仄⊙平仄,平平⊙仄平(韵)。
⊙平⊙仄仄,⊙仄仄平平(韵)。
初中语文古诗词格律特点规律中的平仄对仗分析
初中语文古诗词格律特点规律中的平仄对仗分析初中语文古诗词格律特点规律中的平仄对仗分析古诗词是中国文化的瑰宝,其深厚的历史和独特的艺术魅力一直为人们所喜爱。
而其中的格律特点规律则是古诗词的重要组成部分。
本文将重点讨论古诗词格律中的平仄对仗。
一、平仄对仗的概念平仄对仗是指古诗词中的音节的音调和声调之间的对应关系。
古汉语中的音节可以分为平声、仄声两种调性,平声指声调不升高或不降低的音节,而仄声指声调升高或降低的音节。
在古诗词中,通过平仄对仗的运用,使得句子的韵律更加优美和谐。
二、平仄对仗的分类和特点平仄对仗可以分为平平对仗、仄仄对仗和平仄对仗三种形式。
1. 平平对仗:即句子中的平声音节与平声音节相对应。
平平对仗的特点是音节既不升高也不降低,声调平均分布,使得句子的节奏和谐而平稳。
示例:白日依山尽,黄河入海流。
2. 仄仄对仗:即句子中的仄声音节与仄声音节相对应。
仄仄对仗的特点是音节升高或降低,声调变化较为明显,使得句子的节奏紧凑有力。
示例:明月几时有,把酒问青天。
3. 平仄对仗:即句子中的平声音节与仄声音节相对应。
平仄对仗的特点是音节既有升高又有降低,声调变化较为复杂,使得句子的节奏变化多样。
示例:床前明月光,疑是地上霜。
三、平仄对仗在古诗词中的作用平仄对仗作为古诗词的重要格律之一,它不仅使得诗词的音韵更加和谐,也增强了诗词的艺术美感。
平仄对仗的合理运用可以提高句子的整体美感,并让诗词更加生动、富有感染力。
1. 增加韵律美:平仄对仗使得古诗词具有独特的节奏感,并且能够在音律上构成和谐的声韵结构。
这种美感让整首诗词更加流畅自然,轻盈灵动。
2. 表达意境:古诗词中经常运用平仄对仗来表达诗人的情感和意境。
通过平仄对仗的运用,诗人可以选择恰当的音调和声韵来描绘景物、抒发情感,使得读者能够更好地感受到诗人的内心世界。
3. 强化语言感染力:平仄对仗的运用可以给古诗词注入一种节奏感和韵律美,使得句子更加有力量、有感染力。
古诗的平仄
古诗的平仄
古诗平仄规律是指古代诗歌中的音节平仄规律,是诗歌的基本要素之一。
平仄是指音节的轻重,平音为轻音,仄音为重音。
平仄规律是指诗歌中平仄音节的排列规律,是诗歌的基本韵律。
古诗平仄规律有以下几种:
1.七言绝句:平仄平平仄仄,平仄平平仄仄,平仄平平仄仄,平仄平平仄仄。
2.五言绝句:仄仄平平仄,仄仄平平仄,平平仄仄平,平平仄仄平。
3.七言律诗:平平仄仄平平仄,平平仄仄平平仄,平平仄仄平平仄,平平仄仄平平仄。
4.五言律诗:平平仄仄平,平平仄仄平,平平仄仄平,平平仄仄平。
5.古体诗:平平仄仄平平仄,平平仄仄平平仄,平平仄仄平平仄,平平仄仄平平仄。
6.七绝:平仄平平仄仄,平仄平平仄仄,平仄平平仄仄,平仄平平仄仄。
7.五绝:平仄平平仄,平仄平平仄,平平仄仄平,平平仄仄平。
8.律诗:平平仄仄平平仄,平平仄仄平平仄,平平仄仄平平仄,平平仄仄平平仄。
9.古诗:平平仄仄平平仄,平平仄仄平平仄,平平仄仄平平仄,平平仄仄平平仄。
10.七绝律诗:平仄平平仄仄,平仄平平仄仄,平仄平平仄仄,平仄平平仄仄。
以上是古诗平仄规律的十种形式,每一种形式都有其独特的韵律和节奏,是古代诗歌的重要组成部分。
在学习和欣赏古诗时,了解平仄规律可以更好地理解和欣赏古诗的美妙之处。
古诗的平仄规律
古诗的平仄规律(共14页) -本页仅作为预览文档封面,使用时请删除本页-古诗词的平仄规律平仄,是中国诗词中用字的声调。
平指平直,仄指曲折。
根据隋朝至宋朝时期修订的韵书,如《切韵》、《广韵》以及使用最广泛的《平水韵》等,中古汉语有四种声调,称为平、上、去、入。
除了平声,其余三种声调有高低的变化,故统称为仄声。
诗词中平仄的运用有一定格式,称为格律。
平声和仄声,代指由平仄构成的诗文的韵律。
平仄是四声二元化的尝试。
四声是古代汉语的四种声调。
所谓声调,指语音的高低、升降、长短。
平仄是在四声基础上,用不完全归纳法归纳出来的,平指平直,仄指曲折。
上声,去声,入声为仄,剩下了的是平声。
普通话入声消失,入声归入仄声中的上去两声和平声中的阴平、阳平,这导致用普通话判别诗词平仄会有错误。
一、近体诗的一般规律首先看看刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》:巴山楚水凄凉地,二十三年弃置身。
怀旧空吟闻笛赋,到乡翻似烂柯人。
沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春。
今日听君歌一曲,暂凭杯酒长精神。
这是一首七言律诗,全首八句,共分为四联。
第一、二句称为首联,第二、三句为颔联,第五、六句为颈联,第七、八句为尾联。
每联中的第一句叫出句,第二句叫对句。
这首诗的平仄格式为:○○●●○○●,●●○○●●△。
⊙●○○○●●,◎○⊙●●○△。
○○●●○○●,●●○○●●△。
⊙●○○○●●,◎○⊙●●○△。
格式中“○”表示平声字,“●”表示仄声字,“◎”表示本应是平声字而改用了仄声字,通常称为“盘”音字,“⊙”表示为本应是仄声字改用了平声字,通常称为“赞”音字。
盘音和赞音字都属于平仄可通用的字。
“△”表示是韵脚字。
因近体诗必须压平声韵,所以就不标出仄声韵的符号了。
从上例可以找出一些规律来,即每句中各自的平仄关系为双音交替,也就是每两个“平”音字或每两个“仄”音字交替;每联中出句与对句之间的平仄关系为相反的,这一规律称作“对”,如不符合这一规律便叫做“失对”;相邻两联之间的平仄关系是下联出句前四字与上联对句的前四字平仄相同,后三字将顺序颠倒,称之为“粘”,如不符合这一规律称之为“失粘”。
七言绝句平仄格式
七言绝句平仄格式七言绝句是古诗中的一种,规定了每句七个字,而平仄格律则是古诗的重要组成部分。
落款人听闻许多读者对于平仄格式和七言绝句的结合不是特别熟悉,于是便整理了以下的步骤,为大家讲述如何在写作时正确运用七言绝句平仄格律。
步骤一:了解什么是平仄格律平仄格律是古诗中的重要组成部分,即每一个字都有定的声调,而且它们的声调必须符合一定的规律,才能形成合适的韵律。
平仄格律在中国古诗的创作中起到了至关重要的作用,不同的平仄规律可以呈现出不同的表现力和感受。
步骤二:掌握什么是七言绝句七言绝句也是古诗中的一种体裁,规定每句七个字。
一首七言绝句一般是四句,其中第一,二句是上片,第三,四句是下片。
它的格式如下:上片AABBCDD,下片AABCDDC。
步骤三:平仄格律的条件在七言绝句中,平仄格律是指平仄声的排列,平声(声调第一、二平)和仄声(声调第三、四平、轻声)相间地排列着。
所以在写作时,必须准确掌握平仄格律的条件,才能让韵律符合规律。
步骤四:如何排列平仄格律上片第一、二句都是仄仄平平仄仄,第三、四句是平仄平平仄仄,而下片则是平仄平平仄仄平。
这是最常见的平仄格式,当然也不是唯一的格式,就像每首小说和故事都有各自不同的叙述方式一样,每首古诗也都有自己体现不同心境、表现不同风格的平仄格式。
步骤五:练习古诗作文最好的方法是练习,写作是一项需要不断实践的技能,通过不断地练习写古诗,我们才能更好地掌握平仄格律和七言绝句,从而在写作中做到正确无误。
可以从模仿一些经典的古诗作品开始,先模仿,再慢慢找到自己的风格和诗意。
总之,七言绝句和平仄格律是古诗中的两个非常重要的组成部分。
只有深入了解和认真掌握它们,才能在写作中充分体现出精湛的技艺和娴熟的功底。
希望大家可以通过学习这些知识,写出一首优美的古诗,展现自己的才华和审美水平。
古诗平仄要求
古诗平仄要求
哎呀,朋友,你知道古诗的平仄要求吗?这可真是个有趣又有点复杂的玩意儿!
比如说,“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天”,这读起来是不是朗朗上口,特别有韵味?这就是平仄的功劳啊!
平仄就像是古诗的音乐节奏,让诗句有起有伏,有高有低。
想象一下,如果古诗没有平仄,那会变成啥样?就好比一首没有旋律的歌,干巴巴的,多没意思!
再看看李白的“天生我材必有用,千金散尽还复来”,平仄的搭配让诗句充满了力量和豪迈之情。
有时候,为了满足平仄要求,诗人得绞尽脑汁地琢磨字词。
这就像我们精心准备一场盛大的派对,每一个细节都要考虑周到。
杜甫为了把平仄安排得恰到好处,可能会在书房里踱步思考好半天呢。
你说,要是咱自己写古诗,能搞定平仄这一关吗?
我觉得吧,古诗的平仄要求虽然有难度,但也正是因为它,古诗才有了独特的魅力,让我们感受到了中华文化的博大精深。
咱们要是能掌握这门技巧,那写出来的古诗说不定也能流传千古呢!。
古诗的平仄及韵律
古诗的平仄及韵律
嘿,朋友!你可知道古诗里那神奇的平仄和韵律?就好像是音乐中
的音符,高低起伏,错落有致。
比如说“春眠不觉晓,处处闻啼鸟”,
读起来是不是朗朗上口,就像那山间流淌的清泉,自然而又动听?
咱们来想想,这平仄到底是啥呢?简单说,平声就像那平缓的道路,稳稳当当;仄声呢,则像是陡峭的山坡,起伏变化。
“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天”,这里面“鹂”“柳”是仄声,“鹂”字发音短促有力,就
像一阵疾风;“黄”“翠”是平声,平稳舒缓,是不是感觉很奇妙?
再说说韵律,那简直就是古诗的灵魂伴侣!它让诗句有了节奏感,
读起来韵味十足。
好比“床前明月光,疑是地上霜”,“光”和“霜”押韵,
读起来就像跳舞时那有规律的步伐,轻盈又迷人。
你难道不觉得古诗的平仄和韵律就像是一场精心编排的舞蹈,每个
字都是一个优美的动作?而诗人就是那高明的编舞者,通过巧妙的安排,让整首诗都充满了魅力?
我觉得呀,古诗的平仄和韵律真的是中华文化里的瑰宝,咱们可得
好好欣赏和传承!。
古诗词的平仄规律
平仄,是中国诗词中用字的声调。
平指平直,仄指曲折。
根据隋朝至宋朝时期修订的韵书,如《切韵》、《广韵》以及使用最广泛的《平水韵》等,中古汉语有四种声调,称为平、上、去、入。
除了平声,其余三种声调有高低的变化,故统称为仄声。
诗词中巴山楚水凄凉地,二十三年弃置身。
怀旧空吟闻笛赋,到乡翻似烂柯人。
沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春。
今日听君歌一曲,暂凭杯酒长精神。
??格式中“○”表示平声字,“●”表示仄声字,“◎”表示本应是平声字而改用了仄声字,通常称为“盘”音字,“⊙”表示为本应是仄声字改用了平声字,通常称为“赞”音字。
盘音和赞音字都属于平仄可通用的字。
“△”表示是韵脚字。
因近体诗必须压平声韵,所以就不标出仄声韵的符号了。
3、平仄在下联出句与上联对句之间是相粘的。
4、凡偶句最后一字必须是平声字,且为韵字。
二、律诗的平仄格式(一)七言律诗七言律诗一般有四种格式,即第一句的格式。
记住第一句的格式,这是指第一句第一个字为平声字,第一句的最后一字为仄声字不押韵,具体格式如下:○○●●○○●因最后两个字为平仄,也叫平仄脚。
(3)仄起首句入韵式●●○○○●●因最后两个字为仄仄,也叫仄仄脚。
古诗平仄规律2下面举诗为例:第(1)种格式平起首句入韵式(刘长卿《寄友人》)⊙●○○○●●君在江南相忆否,○○●●●○△门前五柳几枝低。
第(2)种格式平起首句不入韵式(白居易《城上夜宴》)○○●●○○●留春不住登城望,●●○○●●△惜夜相将秉烛游。
第(3)种格式仄起首句入韵式(刘禹锡《西塞山怀古》)⊙●○○●●△王浚楼船下益州,○○⊙●●○△金陵王气黯然收。
○○●●○○●千寻铁索沉江底,●●○○●●△一片降幡出石头。
○○⊙●●○△天涯霜雪霁寒霄。
◎○●●○○●五更鼓角声悲壮,⊙●○○●●△三峡星河影动摇。
●●○○○●●野哭千家闻战伐,○○●●●○△夷歌数处起渔樵。
古诗词的平仄规律3(二)五言律诗五言律诗比七言律诗的每句少两个字,也就是把七言律诗每句的前两个字去掉,就成了五言律诗,所以,五言律诗也是和七言律诗一样有四种格式。
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要区别平仄,先要懂得四声。
四声是古代汉语的四种声调。
所谓声调,指语音的高低、升降、长短。
古代汉语声调分平、上、去、入四声。
「平」指四声中的平声,包括阴平、阳平二声;「仄」指四声中的仄声,包括上、去、入三声。
按传统的说法,平声是平调,上声是升调,去声是降调,入声是短调,明朝释真空的【玉钥匙歌诀】曰:
「平声平道莫低昂,
上声高呼猛烈强,
去声分明哀远道,
入声短促急收藏。
」
简单来说,区别平仄要诀是"不平就是仄"。
现代汉语
在现代汉语四声中,分为阴平、阳平、上声及去声。
古代平声这个声调在现代汉语中分化为阴平及阳平,即所谓第一声、第二声。
古代上声这个声调在现代汉语中一部份变为去声,一部份仍是上声。
上声是现代汉语并音的第三声。
古代去声这个声调在现代汉语中仍是去声,即第四声。
古代入声这个声调在现代汉语中已经不存在;变为阴平、阳平、上声及去声里去了。
现代汉语四声声调表如下:
阴平阳平上声去声
第一声第二声第三声第四声
例如:
妈麻马骂
(阴平) (阳平) (上声) (去声)
简单说,在现代汉语四声中,第一声、第二声是平声;第三声、第四声是仄声。
粤语九声
现代粤语仍存在著『平、上、去、入』四声,并细分为九声,分别为「阴平」、「阴上」、「阴去」、「阳平」、「阳上」、「阳去」、「阴入」、「中入」和「阳入」。
粤语九声声调表如下:
阴
阳
阴中阳
平上去平上去入入入
si1 si2 si3 si4 si5 si6 si7 si8 si9
诗史试时市事色锡食
粤语九声中,第一、四声(阴平、阳平声)是平声,其他的七声(上、去、入声)都属仄声。
以后查字典的时候(如商务大词典),只要看看它在注音上的数字(通常在右上角)是1-9中的那一个,便知是平是仄了。
后记:
古人吟诗作对是按古音的,当用今音朗读古联时,就容易误会古人平仄不合联律了。
举例如"吸来江水煮新茗;卖尽青山当画屏。
"
按普通话四声,
吸来江水煮新茗;
平平平仄仄平平
卖尽青山当画屏。
仄仄平平平仄平
按古四声则是,
吸来江水煮新茗;
仄平平仄仄平仄
卖尽青山当画屏。
仄仄平平仄仄平
从以上平仄排列,用古声是合联律,而用今音则不合了(最起码的句末上仄下平铁律都不符)。
故以后谈论联中平仄时,首先要了解创作人是根据古音,今音,还是地方方言出联;否则便会弄出笑话来。
四声与平仄
四声,这里指的是古代汉语的四种声调。
我们要知道四声,心须先知道声调是怎样构成的。
所以这里先从声调谈起。
声调,这是汉语(以及某些其它语言)的特点。
语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调,而高低、升降则是主要的因素。
拿普通话来说,共有四个声调:阴平声是一个高平调(不升不降叫平);阳平声是一个中升调(不高不低叫中);上声是一个低升调(有时是低平调);去声是一个高降调。
古代汉语也有四个声调,但是和今天普通话的声调种类不完全一样。
古代的四声是:
⑴平声。
这个声调到后代分化为阴平和阳平。
⑵上声。
这个声调到后代有一部分变为去声。
⑶去声。
这个声调到后代仍是去声。
⑷入声。
这个声调是一个短促的调子。
现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保存着入声。
北方也有不少地方(如山西、内蒙古)保存着入声。
湖南的入声不是短促的了,但也保存着入声这一调类。
北方的大部分和西南的大部分的口语里,入声已经消失了。
北方的入声字,有的变为阴平,有的变为阳平,有的变为上声,有的变为去声。
就普通话来说,入声字变为去声的最多,其次是阳平,变为上声的最少。
西南方言中(从湖南到云南)的入声字一律变成了阳平。
古代的四声高低升降的形状是怎样的,现在不能详细知道了。
依照传统的说法,平声应该是一个中平调,上声应该是一个升调,去声应该是一个降调。
入声应该是一个短调。
《康熙字典》前面载有一首歌诀,名为《分四声法》:平声平道莫低昂,
上声高呼猛烈强,
去声分明哀远道,
入声短促急疏藏。
这种叙述是不够科学的,但是它也让我们知道了古代四声的大概。
四声和韵的关系是很密切的。
在韵书中,不同声调的字不能算是同韵。
在诗词中,不同声调的字一般不能押韵。
什么字归什么声调,在韵书中是很清楚的。
在今天还保存着入声的汉语方言里,某字属某声也还相当清楚。
我们特别应该注意一字两读的情况。
有时候,一个字有两种意义(往往词性也不同),同时也有两种读音。
例如“为”字,用作“因为”、“为了”,就读去声。
在古代汉语里,这种情况比现代汉语多得多。
现在试举一些例子:
骑,平声,动词,骑马;去声,名词,骑兵。
思,平声,动词,思念;去声,名词,思想,情还。
誉,平声,动词,称赞;去声,名词,名誉。
污,平声,形容词,污秽;去声,动词,开脏。
数,上声,动词,计算;去声,名词,数目,命运;入声(读如朔),形容词,频繁。
教,去声,名词,教化,教育;平声,动词,使,让。
令,去声,名词,命令;平声,动词,使,让。
禁,去声,名词,禁令,宫禁;平声,动词,堪,经得起。
杀,入声,及物动词,杀戮;去声(读如晒),不及物动词,衰落。
有些字,本来是读平声的,后来变为去声,但是意义词性都不变。
“望”、“汉”、“看”字都属于这一类。
“望”和“叹”在唐诗中已经有读去声的了,“看”字总是读去声。
也有比较复杂的情况:如“过”字用作动词是有时平去两读的,至于用作名词,解作过失时,就只有去声一读了。
辨别四声,是辨别平仄的基础。
下文我们就讨论平仄问题。
平仄
知道了什么是四声,平仄就好懂了。
平仄是诗词格律的一个术语:诗人们把四声分为平仄两大类,平就是平声,仄就是上去入三声。
仄,按字义解释,就是不平的意思。
凭什么来分平仄两大类呢?因为平声是没有升降的,较长的,而其他三声是有升降的(入声也可能是微升或微降),较短的,这样,它们就形成了两大类型。
如果让这两类声调在诗词中交错着,那就能使声调多样化,而不至于单调。
古人所谓“声调铿锵”,虽然有许多讲究,但是平仄谐和是其中的一个重要因素。
平仄在诗词中又是怎样交错着的呢?我们可以概括为两句话:
⑴平仄在本句中是交替的;
⑵平仄在对句中是对立的。
这种平仄的规则在律诗表现的特别明显。
例如毛主席《长征》诗的第五、六两句:金沙水拍云崖暖,大渡桥横铁索寒。
这两句诗的平仄是:平平|仄仄|平平|仄,仄仄|平平|仄仄|平。
就本句来说,每两个字一个节奏。
平起句平平后面跟着的是仄仄,仄仄后面跟着的是平平,最后一个又是仄。
仄起句仄仄后面跟着的是平平,平平后面跟着的是仄仄,最后一个又是平。
这就是交替。
就对句来说,“金沙”对“大渡”,是平平对仄仄,“水拍”对“桥横”,是仄仄对平平,“云崖”对“铁索”,是平平对仄仄,“暖”对“寒”,是仄对平。
这就是对立。
关于诗词的平仄规则,下文律诗的平仄及词的平仄中还要详细讨论。
现在先谈一谈我们怎样辨别平仄。
如果你的方言是有入声的(譬如说,你是江浙人或山西人、湖南人、华南人),那么,问题就容易解决。
在那些有入声的方言里,声调不止四个,不但平声分阴阳,连上声、
去声、入声,往往也都分阴阳。
象广州入声还分为三类。
这都好办:只消把它们合并起来就是了,例如把阴平、阳平合并为平声,把阴上、阳上、阴去、阳去、阴入、阳入合并为仄声,就是了。
问题在于你要先弄清楚自已方言里有几个声调。
这就要找一位懂得声调的朋友帮助一下。
如果你在语文课上已经学过本地声调和普通话声调的对应规律,已经弄清楚了自已方言里的声调,就更好了。
如果你是湖北、四川、云南、贵州和广西北部的人,那么入声字在你的方言里都归了阳平。
这样,遇到阳平字就应该特别注意,其中有一部分在古代是属于入声字的。
至于哪些字属入声,哪些字属阳平,就只好查字典或韵书了。
如果你是北方人,那么,辨别平仄的方法又跟湖北等处稍有不同。
古代入声字既然在普通话里多数变了去声,去声也是仄声;又有一部分变了上声,上声也是仄声。
因此,由入变去和由入变上的字都不妨碍我们辨别平仄;只有由入变平(阴平、阳平)才造成辨别平仄的困难。
我们遇着诗律上规定用仄声的地方,而诗人用了一个在今天读来是平声的字,引起了我们的怀疑,可以查字典或韵书来解决。
注意,凡韵尾是-n或-ng的字,不会是入声字。
如果就湖北、四川、云南、贵州和广西北部来说,ai、ei、ao、ou等韵基本上也没有入声字。
总之,入声问题是辨别平仄的唯一障碍。
这个障碍是查字典或韵书才能消除的;但是,平仄的道理是很好懂的。
而且,中国大约还有一半的地方是保留着入声的,在那些地方的人们,辨别平仄更是没有问题了。