服装专题设计1——礼服设计

4、裙摆设计
• 有迷你裙摆、鱼尾裙摆、旗袍裙摆、前为 迷你后为拖摆的前短后长的裙摆。 • 裙摆的宽度有小摆、中摆及超过360度的大 摆。裙摆的轮廓线也有丰富的变化，在高 低、水平、斜向和圆弧等区别。
5、裙撑设计
• 略
6、背部设计
• 背部造型设计能为礼 服锦上添花，如裸背 型、穿带型、与抹胸 平齐的水平型、V字 型、垂荡型等。
• 5、传统风格
• 借鉴不同朝代的婚礼服形式。
6、民族风格
• 继续了传统礼 服的廓型（如 旗袍），对其 进行变化 和 创新。
• 白纱加入中式礼服
三、礼服设计的分类
• 礼服主要可按照场合和用途来进行分类。不同的 场合，用途不同。 • 按用途分为以下几种： • 1、婚礼服 • 2、宴会礼服 • 3、小礼服 • 4、演艺服
晚礼服的面料 大部分是用真丝缎、 桑蚕丝等高档面料 制作的。
（1）晚礼服
• 晚礼服的设计趋势：讲究造型、强调个性、追求 新奇。 • 造型结构上运用对比手法：款式的结构形成对比， 色的配置对比，面料搭配的对比。 • 现代晚礼服有风格各异的中长式裙装和短裙装及 宽松的裙装，套装等.
（2）一般性社交礼服
裤装婚纱——明快的线条设计，令它们看起来更加的突出，引人注目。 适当的搭配一些金饰则会让整体效果更显惊艳; 想凸显女性元素，则可 选择蕾丝材质的裤装婚纱.
2、宴会礼服 （1）晚礼服
晚礼服是在晚 间八点以后出席宴 会 Nhomakorabea酒会及礼节性 交际场合穿用的服 装。
传统晚礼服多 为收腰线的合体长 裙，其设计主要表 现在肩、背、胸部 位。常以华丽、高 雅为主要特征。
• 1、领部设计 • 领子的设计以 无领居多。
2、袖子设计
• 主要有宫廷式喇叭袖、 羊褪袖、贴体袖、克夫 袖和泡泡袖等。
3、腰位设计
• 一般可分为连腰和两 截式腰部设计，以连 腰为主。 • 腰位的高低会让人对 人体比例造成不同的 错视效果，如高腰节 让人觉得高雅、清纯。 低腰位使女性更加性 感、婀娜。
• V型收腰和大开的领子及花边领口
• 到18世纪末, 女服样式与风格开始改变, 裙 撑消失, 出现了田园风格, 礼服发展趋向多 元化。
12世纪礼服的基本样式 14世纪礼服的基本样式
16世纪礼服的基本样式
• 裙摆廓 形的变 化 • 领口的 变化 • 发型的 变化
18世纪礼服的基本样式
20世纪礼服的基本样式
服装专题设计 ——礼服设计
内容 一、礼服的发展演变 二、礼服设计的风格 三、礼服设计的分类 四、礼服的廓型设计 五、礼服的局部造型设计 六、礼服的装饰设计 七、装饰设计效果 八、礼服设计流程
第一节 礼 服 设 计
礼服，多在特定场合穿着。如赴晚宴、婚礼、丧礼、传统剧院、官方 或民间沙龙等社交场合的服装，多采用高档名贵的礼服面料、柔软悬垂的 丝绸加上珠宝首饰，特点典雅、华贵。
晚宴小礼服
年会小礼服 伴娘小礼服
4、演艺服
• （1）戏剧服装 • （2）舞蹈类服装 • （3）演出类服装
舞蹈类服装 参加大型舞会或 联谊舞会及大赛 时穿用的服装。 在造型上多为性 感露背裙装设计， 多用立裁的方法。
国际标准舞服装设计 国际舞的舞姿严谨正统，如华尔兹、探戈、狐步舞、拉丁舞（如下图） 等，节奏舒缓优美，因此，服装的造型也是超凡脱俗的，色彩艳丽优雅， 面料多为光泽柔滑、悬垂飘逸的丝织物。 。
X型
• 最具女性体征的廓型。 • 稍宽的肩部，收紧的腰部， 夸张的臀部，是最具女性体 征的线条。 • X型曾在西方服装史上反复 成几百年，在奢华、高贵风 格的礼服中运用较多。
A型
• 上窄下宽的正三角形， 裙摆展开，胸部合体， 腰位上升，从腰部向 下逐渐向外张开。 • 衣长较短时显得年轻、 活泼、流动感强。 • 衣长较长时则显得稳 重和端庄。
1、婚礼服
• 廓型多以X形和A形为主。 • 款式结构： • 复叠式——裙子的外部形盖住内部形，构成一种有序的层 次感，使之显得雍容、华贵的设计。 • 透叠式——以透明或半透明的面料层层叠压，产生朦胧虚 幻之感，增加神秘。
• 婚纱礼服在色彩上多为白 色和各种淡雅的色彩，如 浅红、浅粉、浅紫、浅蓝 等。 • 男子婚礼服采用较为庄重 的以黑、白、灰为基调的 燕尾服或黑色套装，以显 示其稳重、潇洒。 • 婚礼服的设计非常注重统 一性，还要遵循强调性原 则。
（3）绳饰
• 用与面料同色或异色的 绳子、绸带以及一些金 银线来点缀礼服。
（4）结饰
为体现服饰的飘逸感、产生一 定的聚焦点，可在礼服上使用 结饰、如蝴蝶结、中国结等， 其中蝴蝶结可以通过同色和异 色、平面和三维、不同的大小 及位置等来表现。
（5）花饰
（6）蕾丝饰
• 蕾丝技术早在宫 廷时代就被大量 运用，种类很多 ，其装饰方法可 分为局部的帖覆 或缕空、整体的 裁剪组合和镶边 装饰3种。
六、礼服的装饰设计
• • • • • • • • 1、增饰法 （1）刺绣 （2）珠饰 （3）绳饰 （4）结饰 （5）花饰 （6）蕾丝饰 （7）纱饰 • 2、减饰法 • （1）编织 • （2）镂空
• 3、立体装饰 • （1）褶饰 • （2）绕饰
1、增饰法 （1）刺绣
（2）珠饰
通过珠片、珍珠、塑料、玻 璃、宝石、水晶、佛珠、 木饰、金银亮片和大小各 异的串珠等素材，为礼服 增添高贵感、华丽感、重 量感和雅致感。
（2）镂空
• 在礼服面料的基础上进行镂空 、雕刻、剪切、抽纱等，可以 是有规则或无规则的设计，使
礼服产生一种残缺美。
3、立体装饰 （1）褶饰
• 由于受力的方向、 大小等不同，面料 产生的褶纹也会有 所不同。
（2）绕饰
• 具有较强的随意性 ，印度的纱丽就是 此典型礼服。
印度的纱丽穿着步骤
1. 首先拉住纱丽布左 边一端，塞进右侧的衬 裙裙头。 2. 将纱丽布由右至左 环绕下围，约三、四圈。 3. 接着用纱丽布在右 前方折成四折，并且塞 入裙头。 4. 然后将剩余布块，
乔治· 阿玛尼 (Giorgio Armani) 为Lady Gaga“Born this way”巡演设计的演出服
华伦天奴· 格拉瓦尼(Valentino Garavani)2012年为纽约城市芭蕾舞团 New York City Ballet设计演出服
四、礼服的廓型设计
• • • • 礼服可分为三种基本廓型： X型、A型、O型 每种廓型都有各自的造型特点和性格倾向。 设计师也可以在这些廓型的基础上设计出其他造型。
• 衣长较短时显得年轻、活泼、流动感强。 • 衣长较长时则显得稳重和端庄。
O型
• 呈椭圆型，肩部自然贴体， 肩部以下向外放松张开， 至下摆处逐渐收拢，肩部、 下摆、腰部没有明显棱角， 上下束住，中间膨大。 • 给人以温暖包容的安全感， 造型松紧结合，夸张、活 泼且生动有趣。
五、礼服的局部造型设计
料。
4、华丽风格
• 常用于高级定制，整体做工精 良，装饰华丽。大量运用刺绣、
饰花、荷叶边、手工镶珍珠、
缀亮片、烫钻等装饰工艺，使 礼服形成一种浅浮雕效果，看
上去繁华隆重、绚丽多姿。
5、高贵风格
• 与华丽风格相近，常加长裙
子后部下摆形成裙拖，或在 裙子的后下摆处附加裙拖， 以增大礼服的体积，衬托穿 着者的高贵。常常将裙拖作 为装饰的重点。
（7）纱饰
• 除头纱、面纱外，纱 在礼服的肩部、胸部 、下摆、裙子等部位 的装饰也让礼服充满 了飘逸感。
• 硬纱、软纱、色纱等 的装饰，或单独饰于 礼服面料外围装饰， 以及充当面料的一部 分的装饰，能够让礼 服充满层次感与动态 的立体感，提高礼服 的档次。
2、减饰法 （1）编织
• 编织时可以采用与礼服同 面料的素材，也可以使用 绳等材料进行。编织可以 形成疏密、宽窄、凹凸等 特殊面料的效果，使礼服 产生层次感和流苏感。
1.大拖尾的婚纱要选用拖尾裙撑才能展现出 优雅的效果。
2.裙撑纱的层数越多，则能撑起婚纱的效果 越好。 3.使用钢圈裙撑是不适宜做大幅度动作的， 而且容易露出钢圈，影响美观。这时可以选 用无骨裙撑或束腰裙撑。 4.鱼尾款或直身款婚纱不适宜用裙撑。
17-18世纪风靡欧洲富丽豪华的巴洛克
• 女装的典型服饰之一，大帽 子，带羽毛装饰，高领花边， 臃肿的裙子。
裙撑，法国巴黎，1775-1780年
鲸须制作的紧身胸衣，1740-1760年
“花蝴蝶”裙撑，1872年左右
现代轻薄的尼龙架取代了 传统的金属骨架，也有全 部用硬纱缀在衬纱上的硬 纱裙撑。
裙撑的选择
婚纱一般都有裙撑，裙撑是支撑裙摆的结构， 但却不是每一款婚纱都适合用裙撑的。选择 婚纱裙撑是要看情况的：
二、礼服设计的风格
• 1、古典风格 • 借鉴欧洲古代礼服的样式，传 统的造型、色彩、装饰等特点。 面料多用蕾丝、丝绸等
2、清纯风格
• 外形简洁、线条流畅、没有 繁复的细节和过多的装饰， 有时也可结合时装流行样式
进行设计。
3、浪漫风格
• 强调女性特征，常 采用飘逸的廓型线 条，大量运用蕾丝、 细纱、荷叶边、缎 带、蝴蝶结、抽褶 等元素和柔软的面
• 一般性社交礼服是人与 人之间进行交往活动时 的装束，主要在交流访 问、聚会就餐等场合穿 着。不必过于华丽。 • 无论款式、选材都比较 广泛和富有变化，风格 上有些优雅、庄重的特 点，服饰整体营造强烈 的平易近人和亲切的气 氛。
3、小礼服
• 小礼服以小连衣 裙为基本款式， 裙长在膝盖上下 5厘米，适宜年 轻女性穿着，具 有轻巧、舒适、 自在的特点。 • 小礼服的适用场 合很多，如在好 友婚礼上、生日 等。
国际流行舞的服装设计
如伦巴舞、肚皮舞 及迪斯科舞等。其舞姿 节奏快捷奔放，幅度很 大 ，所以服装款式也极 大限度地裸露四肢，色 彩配置强烈而醒目，面 料多为弹性混纺织物。