钢琴家电影简介
钢琴家读后感
钢琴家读后感《钢琴家》是一部著名的音乐题材的电影，由导演罗曼·波兰斯基执导，于2002年上映。
该电影根据真实故事改编，讲述了一位名叫弗拉迪斯拉夫·斯皮尔曼的钢琴家的艺术人生，以及他在二战期间的坚韧和勇气。
观看这部电影后，我深受触动，对音乐的力量和艺术家的奉献精神有了更深层次的理解。
电影以弗拉迪斯拉夫的童年为开端，通过一系列的闪回，让观众对主人公的成长经历有了更深入的了解。
弗拉迪斯拉夫展示了对音乐的热情和天赋，尽管受到家庭和环境的限制，但他依然坚持追求自己对音乐的热爱。
他的才华引起了一位知名钢琴家的注意，得到了培养和机会。
通过坚持不懈地努力，弗拉迪斯拉夫成为了一名国际知名的钢琴家。
电影中展现了音乐的力量。
每一次弗拉迪斯拉夫在舞台上表演，都让观众沉浸在美妙的音乐中。
音符的跳动仿佛是灵魂的舞蹈，打动着每一个观众的心弦。
音乐无国界，它可以超越语言和文化差异，将人们连接在一起。
在这个电影中，音乐成为了主人公战胜心理困境和坚持信念的力量源泉。
每一次琴键的触碰，都是弗拉迪斯拉夫对生活的热爱和对释放情感的渴望。
电影还展现了艺术家的奉献精神。
弗拉迪斯拉夫在二战期间被迫分离与家人，生活在难以想象的艰苦环境中。
然而，他并没有放弃对音乐的追求，反而通过演奏钢琴来寻求精神上的安慰和力量。
他的音乐为那些在战争中苦难挣扎的人们带来希望和鼓励，成为他们生活的一片明亮的天空。
弗拉迪斯拉夫的坚持和勇气传递出了一种对生活的积极态度和对艺术无限的热爱。
观看《钢琴家》后，我深深被音乐所感动。
音乐是一种无声的语言，它可以激发人们内心深处的情感，表达出无法用言语表达的情绪。
音乐的魔力让我对钢琴和其他乐器的演奏有了更深层次的认识。
我明白了音乐家的付出与努力，以及对音乐创作的心血和热情。
同时，在这部电影中，我也看到了一个艺术家抵抗苦难、追求梦想的勇气。
弗拉迪斯拉夫在战争的岁月里并没有放弃，而是通过音乐寻求力量和心灵的寄托。
这样的坚持让我对生活充满了信心，也让我明白了追求梦想的重要性。
钢琴家 影评
钢琴家影评
《钢琴家》是一部令人心驰神往的电影，它讲述了钢琴家维尔斯的传奇故事。
这部电影不仅令人感动，而且还让人深思。
首先，影片的音乐真的是太美妙了。
每一段钢琴演奏都让人陶醉其中，无论是维尔斯在舞台上的表演，还是他在家中弹奏的情景，都让人感受到音乐的魔力。
音乐不仅是电影的一部分，更是它的灵魂。
其次，影片通过维尔斯的故事，展现了一个普通人如何通过执着和努力，最终实现自己的梦想。
维尔斯在追求音乐事业的道路上遭遇了无数困难和挫折，但他从未放弃。
这种坚定的信念和对音乐的热爱，让观众们深受感染，也让我们意识到只要有梦想，就要不断努力。
最后，影片也反映了音乐家的孤独和牺牲。
维尔斯为了追求完美的音乐，放弃了许多其他事物，包括家庭和爱情。
这种牺牲和孤独的感觉，让观众们对音乐家的生活有了更深刻的理解。
总的来说，《钢琴家》是一部感人至深的电影，它通过音乐、努
力和牺牲，让观众们感受到了音乐的魅力，也让我们思考了人生的意义。
这部电影不仅给人以美妙的听觉享受，更让我们在心灵上得到了滋养。
我强烈推荐大家观看这部电影，相信你也会被它深深打动。
影评 - 《钢琴家》
影评 - 《钢琴家》
《钢琴家》是一部令人难以忘怀的电影，它以其深情的故事情节和优秀的表演给观众带来了强烈的感受和共鸣。
首先，电影通过细腻的画面和出色的音乐，将观众带入了一个充满音乐和艺术的世界。
钢琴的旋律穿透人心，让人们感受到音乐的力量和美妙。
电影中的音乐表演场景无一不令人心醉神迷，每一次琴键的触碰都仿佛在触动着观众的灵魂。
其次，影片通过主人公的成长故事，向观众传递了坚持梦想的重要性。
主人公在困境中坚持不懈地追求自己的音乐梦想，无论遭遇多少挫折和困难，他都没有放弃。
这种坚持和勇气激励着观众，让我们相信只要努力，就一定能够实现自己的理想。
此外，电影还深入探讨了二战期间的历史背景和犹太人的遭遇。
通过展现主人公在战争中的艰辛生活和痛苦经历，电影让观众感受到了战争的残酷和人性的脆弱。
影片中的情感冲击力和真实感让人不禁为那段历史的悲剧黯然神伤。
最后，电影中的演员表现也是令人赞叹的。
主演以出色的表演展现了主人公内心的矛盾和情感变化，让观众能够更好地理解和感受到他的角色。
配角们的精湛演技也让整个故事更加生动和真实。
总之，《钢琴家》是一部充满感情和共鸣的电影。
它通过音乐、故事和演员的表演，让观众沉浸在一个充满艺术和情感的世界中。
它不仅仅是一部关于音乐的电影，更是一部关于梦想、坚持和人性的故事。
这部电影将给观众带来深刻的感受和启示，让我们重新思考生活的意义和价值。
《钢琴家》观后感
电影名：《钢琴家》观后感《钢琴家》这部电影啊，看完心里久久不能平静。
怎么说呢，就像一块巨石压在胸口，沉甸甸的。
它讲述的是二战时期，一个波兰犹太钢琴家Władysław Szpilman 的求生故事。
导演是罗曼·波兰斯基，主演嘛，自然是Adrien Brody，他凭借这个角色拿了奥斯卡影帝，实至名归！电影类型，不用说，肯定是战争片，同时也是一部传记片。
故事发生在纳粹德国占领波兰时期。
Szpilman 原本生活在一个幸福的家庭，弹钢琴是他生命中最重要的部分。
可是，战争的到来打破了这一切。
纳粹开始对犹太人进行残酷的迫害，Szpilman一家也被迫住进了犹太人隔离区。
隔离区的生活，那叫一个惨，缺衣少食，疾病肆虐，随时可能被抓走送去集中营。
接着，Szpilman 目睹了家人被送上火车，生死未卜，他自己则在朋友的帮助下逃了出来。
接下来的日子，他就像一只老鼠，东躲西藏，在废墟中苟延残喘。
饥饿、恐惧、孤独，时刻折磨着他。
他曾经引以为傲的钢琴，也成了遥不可及的梦想。
即使在最绝望的时刻，Szpilman 也从未放弃生的希望。
他靠着朋友的接济和陌生人的帮助，一次又一次地逃脱了纳粹的魔爪。
电影里有一个场景特别震撼，Szpilman 躲在一栋废弃的建筑里，一个德国军官发现了躲在阁楼的他。
这位军官并没有告发他，反而让他弹奏了一曲。
那一刻，音乐超越了国界，超越了战争，也超越了仇恨。
说起来，Adrien Brody 的演技真的绝了！他把 Szpilman 的绝望、恐惧、挣扎，演绎得淋漓尽致。
他瘦骨嶙峋的身影，空洞的眼神，颤抖的双手，都深深地印在了我的脑海里。
整部电影的画面也相当出色，灰暗的色调，破败的场景，营造出一种压抑、绝望的氛围。
电影的主题，我想，不仅仅是战争的残酷，更是对人性的拷问。
在战争面前，人性中最丑陋的一面暴露无遗，但也有一些人，在黑暗中依然闪耀着人性的光辉。
就像那位德国军官，他的举动，就像冬日里的一缕阳光，温暖了 Szpilman 也温暖了观众。
《钢琴家》观后感
《钢琴家》观后感电影《钢琴家》是一部由罗曼·波兰斯基执导的影片，该片于2002年上映。
影片讲述了钢琴家弗拉迪斯拉夫·斯皮尔曼在二战期间的生活经历，以及他在波兰境内的奋斗与求生之旅。
通过影片展现的温情故事和卓越的演技，观众们收获了许多触动与思考。
整个电影以二战期间的真实历史事件为背景，呈现了人类所经历的巨大灾难和无尽苦难。
弗拉迪斯拉夫作为一个犹太人，被迫被限制在一个狭小的犹太区生活，目睹了无数同胞的死亡和困境。
他通过音乐寻求心灵的自由和安慰，用优美的旋律抚慰自己和他人的心灵创伤。
电影展示了音乐的力量与治愈的力量，在蓄定力量的背后，感动着每一个观众。
影片的叙事方式非常独特，剧情跳跃自由而不拘泥于时间线。
它以回忆的方式呈现了弗拉迪斯拉夫的一生，给观众带来了强烈的情感冲击。
这种非线性的叙事形式，让观众们在电影中穿越时空，亲身体验到波兰战争期间的喜怒哀乐。
同时，影片中的场景设计和摄影手法也令人难以忘怀。
从压抑的犹太区到恢弘的音乐厅，每一个场景都展现出导演对细节的精细描绘，使影片更加生动和真实。
影片中最感人的部分莫过于弗拉迪斯拉夫与纳粹官员温希斯之间的音乐对决。
弗拉迪斯拉夫不仅展现了他的音乐天赋，更用音乐传递了反抗和希望。
在那个战火纷飞的年代，音乐成为了温希斯等纳粹分子手里的武器，而弗拉迪斯拉夫利用音乐表达了对暴力与压迫的不屈与反抗。
这一场接近生死的对决，既揭示了战争的残酷和人性的扭曲，也展示了艺术与人性所具有的力量。
此外，《钢琴家》还通过弗拉迪斯拉夫与其他人的交往，展现了人类之间的情感纽带和友情的力量。
面对战争带来的苦难，人们选择相互支持和共同抗争。
虽然电影中描绘了许多人性的黑暗面，但导演还是通过弗拉迪斯拉夫身上的善良和无私，给观众留下了一丝希望。
弗拉迪斯拉夫的音乐成为了一个纯洁而美好的象征，代表着人性的光明和力量。
总的来说，电影《钢琴家》以其深刻的内容和出色的表演，给观众们带来了一次感人至深的观影体验。
《钢琴家》电影解读
《钢琴家》电影解读《钢琴家》是一部1993年的电影，由新西兰导演简·坎皮恩执导，主演包括哈维尔·巴登、凯特·温丝莱特、安妮特·本宁等人。
电影改编自新西兰作家温斯顿·格拉汉姆的小说《钢琴家》，讲述了一个女钢琴家和她的女儿在19世纪的新西兰的生活故事。
以下是对电影的详细介绍：1.剧情梗概电影中，女钢琴家艾达（凯特·温丝莱特饰）和她的女儿弗罗（安妮特·本宁饰）来到了19世纪的新西兰，准备与艾达的丈夫一起生活。
但是，当他们到达后，艾达的丈夫拒绝接受她们，并要求艾达把她的钢琴留在海岸上。
艾达决定留下来和她的女儿一起生活，但她很快发现自己爱上了当地的一名农民乔治（哈维尔·巴登饰），并与他展开了一段禁忌的恋情。
为了赢得她的钢琴，艾达和乔治展开了一场危险的赌局。
2.角色介绍电影中，艾达是主角，她是一个才华横溢的钢琴家，也是一个勇敢、坚强的女性。
乔治是艾达的恋人，他是一个善良、勇敢的农民。
其他角色包括艾达的丈夫、当地的土著人等。
3.主题电影中，主题是爱情、自由和音乐。
电影通过艾达和乔治之间的恋情，揭示了爱情的力量和美好。
同时，电影也强调了自由的重要性，让观众深入思考自由和权利的问题。
电影中的音乐也是一个重要的元素，通过音乐，电影展现了艺术的力量和美丽。
4.拍摄手法电影中，拍摄手法也是一个重要的元素。
电影使用了许多美丽的自然景观，增强了电影的视觉效果。
同时，电影也使用了一些梦幻和幽默的元素，让观众感受到了电影的轻松和愉悦。
此外，电影还使用了一些特殊的摄影手法，如运用鸟瞰镜头和快速剪辑等，增强了电影的动感和紧张感。
总之，《钢琴家》是一部充满了爱情、自由和音乐等元素的优秀电影。
通过这部电影，观众可以深入思考爱情和自由的重要性，以及艺术的力量和美丽。
钢琴家观后感
钢琴家观后感电影《钢琴家》是一部根据波兰钢琴家瓦迪斯瓦夫·斯皮尔曼的自传改编而成的作品。
观看完这部影片，我的内心久久不能平静，它带给我的不仅仅是视觉和听觉上的冲击，更是一场心灵的洗礼。
影片的背景设定在二战时期的波兰华沙，那时的华沙正遭受着纳粹德国的残酷蹂躏。
主角斯皮尔曼是一位才华横溢的犹太钢琴家，战争爆发前，他在华沙的电台演奏，过着体面且备受尊重的生活。
然而，战争的爆发彻底改变了这一切。
随着纳粹对犹太人的迫害逐步加剧，斯皮尔曼和他的家人被迫搬进了犹太人隔离区。
在隔离区的生活充满了饥饿、恐惧和绝望。
人们为了一点点食物而争抢，尊严被无情地践踏。
斯皮尔曼亲眼目睹了身边的亲朋好友一个又一个地被纳粹带走，生死未卜。
尽管身处如此恶劣的环境，斯皮尔曼内心对音乐的热爱从未熄灭。
他曾在一个废弃的房间里，偷偷地弹奏起钢琴，但仅仅是触动琴键，却不敢发出声音，那一幕令人心碎。
音乐是他的灵魂寄托，是他在这无尽黑暗中唯一的希望之光。
后来，斯皮尔曼幸运地逃出了隔离区，开始了东躲西藏的生活。
他四处寻找庇护所，遇到了各种各样的人，有善良的，也有冷漠的。
在这过程中，他经历了无数的危险和苦难，好几次都险些被纳粹发现。
其中有一个场景让我印象特别深刻，斯皮尔曼躲在一个废弃的房子里，外面是纳粹在进行搜查。
他躲在阁楼的一个角落里，不敢发出一丝声响，甚至连呼吸都小心翼翼。
那一刻，我的心也跟着提到了嗓子眼，仿佛能感受到他的恐惧和无助。
而另一个让我感动的情节是，当斯皮尔曼已经饿得奄奄一息时，一位德国军官发现了他。
原本以为必死无疑的他，却因为自己的钢琴才华，获得了这位军官的一丝怜悯。
军官不仅没有杀他，还给他提供了食物和住所。
在那个冰冷残酷的战争年代，这样的一丝人性的温暖显得尤为珍贵。
影片的最后，战争结束了，斯皮尔曼又重新回到了舞台上，弹奏起了那熟悉的钢琴。
那一刻，我不禁泪流满面。
他经历了如此多的磨难，却依然能够坚持下来，用音乐表达自己对生命的热爱和对和平的向往。
《钢琴家》观后感
电影名：《钢琴家》观后感《钢琴家》这部电影啊，看完真是让人五味杂陈。
怎么说呢，就像一块沉甸甸的石头压在胸口，喘不过气，却又忍不住反复回味。
它讲述的是二战时期，一个波兰犹太钢琴家斯皮尔曼如何在纳粹的魔爪下艰难求生的故事。
说起来，这部电影的信息量很大。
导演是罗曼·波兰斯基，主演是艾德里安·布洛迪。
它属于战争片、剧情片，甚至带点传记的色彩。
剧情呢，简单来说就是一个音乐天才在乱世中颠沛流离，靠着对音乐的热爱和求生的本能活下来的故事。
我就不剧透太多细节了，很残酷，也很震撼。
斯皮尔曼这个角色，一开始给我的感觉有点……怎么说呢，有点“艺术家”的清高和不食人间烟火。
但是随着剧情发展，他被迫一次次放弃尊严，放弃身份，甚至放弃人性，只为了活下去。
这种转变，真的让人唏嘘不已。
他就像一株被暴风雨摧残的芦苇，脆弱却又顽强。
这部电影的主题，我觉得不仅仅是战争的残酷，更是对人性的拷问。
在极端的环境下，人性的善与恶都被无限放大。
有些纳粹军官丧心病狂，视人命如草芥；也有一些德国军官，冒着生命危险帮助斯皮尔曼。
这两种极端的对比，更让人反思战争的本质。
再说说电影本身的制作吧。
画面灰暗压抑，完美地烘托了战争的氛围。
音效也很棒，尤其是钢琴曲，时而舒缓，时而激昂，简直就是灵魂的呐喊。
剪辑也很有节奏感，该快的时候快，该慢的时候慢，不会让人觉得拖沓或者跳跃。
这部电影也有一个小小的缺点，就是节奏有点慢。
这可能是为了更好地展现人物的内心世界，但是对于一些习惯快节奏电影的观众来说，可能会觉得有点闷。
我个人对这部电影的感受，就是震撼，感动，还有深深的无力感。
战争真的太可怕了，它可以摧毁一切美好的事物，让人性扭曲变形。
但是，即使在最黑暗的时刻，也依然有希望的微光闪烁。
就像斯皮尔曼，他用音乐点亮了生命之火，也点亮了我们心中对和平的渴望。
《钢琴家》是一部值得一看的电影。
它不仅仅是一部战争片，更是一部关于人性、关于希望、关于音乐的史诗。
如果你对历史、对人性、对艺术感兴趣，那么这部电影绝对不容错过。
钢琴家电影观后感
钢琴家电影观后感《钢琴家》是一部由罗曼·波兰斯基执导的电影，该片于2002年上映。
它根据波兰钢琴家瓦迪斯瓦夫·斯皮尔曼的真实经历改编，讲述了他在二战期间被困在华沙犹太区，以及他对音乐的坚守和追求的故事。
观看这部电影，我深受触动，被其中展现出的勇气和坚韧所打动。
剧情介绍《钢琴家》以瓦迪斯瓦夫·斯皮尔曼的经历为背景，在二战期间的波兰展开。
故事一开始，是瓦迪斯瓦夫和他家人尽力躲避纳粹的迫害，寻找能够让他们存活下来的方式。
然而，他们最终被抓获并关押在华沙犹太区。
在集中营中，瓦迪斯瓦夫被雇佣为钢琴家，为纳粹将领及其客人演奏音乐。
然而，在这一可怕的背景下，他仍然选择用音乐来表达自己，乃至向世界传递希望和勇气。
电影通过展示瓦迪斯瓦夫在集中营中的生活和他对音乐的追求，揭示了他内心的坚韧和再生力。
尽管遭受着巨大的痛苦和压力，但他坚持不懈地演奏着钢琴，用音乐抗争恐惧和绝望。
他的音乐温暖了无助的囚犯，使他们在绝望中找到一丝希望。
影片主题《钢琴家》中的主题之一是对艺术的热爱和追求。
瓦迪斯瓦夫是一个真正的钢琴家，他将音乐视为自己生命的一部分。
即便在集中营这样的可怕环境中，他仍然坚持演奏钢琴，将自己的情感倾注其中。
这展现了他对音乐的执着和不屈不挠的精神。
另一个重要的主题是希望与坚韧。
在影片中，观众可以看到瓦迪斯瓦夫在逆境中的顽强抗争。
尽管世界充满了战争和死亡，但他的音乐是一种力量，使他和其他被关押的人们能够寻找到希望和力量。
这部电影向人们传递了一种信息，即即使在最黑暗的时刻，我们也可以通过信念和努力找到希望，并保持坚持。
演员表现在《钢琴家》中，主演阿德里安·布罗迪扮演了瓦迪斯瓦夫·斯皮尔曼这一非常具有挑战性的角色。
他通过精彩的表演将瓦迪斯瓦夫的情感和内心世界展现得淋漓尽致。
观众能够感受到他对音乐的热爱和追求，以及在逆境中他的内心挣扎和坚韧。
此外，电影还有一些出色的配角表演。
电影《钢琴家》赏析
钢琴家 一个人的流亡史，一个民族的血泪史！
06 镜头分析
当席皮尔曼试图打开那罐得来不易的罐头时，罐头却滚到了地上镜头。此 时转成席皮尔曼的主观主观视角，镜头紧跟着一边滚动一边淌着液体的罐头， 最后罐头停在了一双脚面前,此时镜头渐渐上移慢慢显示出一个德国军官的形象， 缓慢的升镜头有突出被摄物体高大、宏伟的作用，的确德国军官的形象此时在 席皮尔曼的眼中是如此强大，而自已是如此弱小，席皮尔曼心中充满了恐惧。 随后德国军官问了席皮尔曼一系列的问题， 都是用近景仰拍的方式来拍摄军官 的镜头。席皮尔曼与军官两个的对话中运用了反打镜头，席皮尔曼回答时，他 膝盖以上的形象(近景)都出现在了画面的左侧，而军官背对镜头只有身体的中部 出现在了画面的右侧，仿佛一个侏儒与巨人间的对话。虽然席皮尔曼作为回答 者是主角是实焦的，但那睁大的双眼、凌乱的造型、紧张的姿态更显示出人之 将死的恐惧。这组镜头熟练、清晰、真实地表现出席皮尔曼的心理活动。
钢琴家 一个人的流亡史，一个民族的血泪史！
钢琴家
汇报人 XXX
钢琴钢家钢琴琴一家家个人的流一亡一个史个人，人一的个的流民流亡族亡史的史，血，一泪史一个！个民民族族的的血血泪泪史史！
But sometimes I’m still not sure which side of the wall I’m on.
一二 三 四 五 六 七 八
电
导
内
影
影
演
容
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简
介
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赏
介
绍
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析
色
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头
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析
析
音 乐 分
感 悟
析
钢琴家 一个人的流亡史，一个民族的血泪史！
钢琴家 电影
《钢琴家》在2002年戛纳国际电影节一举夺得最高荣誉“金棕榈”大奖。
本片是世界影坛传奇人物罗曼-波兰斯基(Roman Polanski)最新力作。
影片是波兰斯基极具个性化的叙述，他苦苦等待了40年才完成这个梦想，这部影片也见证了人类精神的胜利与艺术力量改变人生之间不可分割的信念。
《钢琴家》改编自英国剧作家及编剧家罗纳德-哈伍德(Ronald Harwood，曾编剧获第56届奥斯卡最佳影片奖提名的《戏剧人生》“The Dresser”)撰写的二战期间波兰犹太幸存者瓦拉迪斯劳-斯皮尔曼(Wladyslaw Szpilman，阿德里安-布罗迪饰，Adrien Brody)的自传。
瓦拉迪斯劳-斯皮尔曼是波兰一位著名的作曲家和钢琴家，在纳粹战火烧到波兰之前，他还在电台进行了最后一次现场音乐会。
在残酷的纳粹铁蹄下，他逃脱了被流放的命运，留在千疮百孔的华沙犹太人区(Warsaw Ghetto)。
在哪里，即便是放弃了所热爱的音乐和钢琴，他还是顽强地活了下来。
面对恐惧，瓦拉迪斯劳仍希望将来能发挥他音乐方面的天赋，在最意想不到的帮助之下---一位德国军官威尔姆-霍森费尔德(Wilm Hosenfeld，托马斯-克雷茨曼饰，Thomas Kretschmann)在战争的最后一段日子把他藏了起来，瓦拉迪斯劳终于迎来了自由。
本片中，阿德里安-布罗迪(曾主演《山姆的夏天》“Summer of Sam”、《细细的红线》“The Thin Red Line”)饰演瓦拉迪斯劳-斯皮尔曼先生。
演出阵容中还包括：托马斯-克雷茨曼(曾出演《刀锋战士2》“Blade II”)、弗兰克-芬利(Frank Finlay，曾出演《4个阻击手》“The Four Musketeers”)、莫琳-李普曼(Maureen Lipman，曾主演《教导丽塔》“Educating Rita”)、伊米莉亚-福克斯(Emilia Fox，曾主演电视短剧《大卫-科波菲尔》“David Copperfield”)、埃德-斯托帕德(Ed Stoppard，曾出演《小吸血鬼》“The Little Vampire”)、朱莉娅-雷纳(Julia Rayner，曾出演《音乐情结》“Topsy-Turvy”)和新人杰西卡-凯特-迈耶(Jessica Kate Meyer)等。
钢琴家 影评
钢琴家影评
《钢琴家》是一部令人心驰神往的电影，它讲述了一个关于音乐、激情和毅力的故事。
影片以音乐家的成长历程为主线，通过音乐和情感的交织，展现了主人公对音乐的热爱和追求的执着。
首先，影片的音乐元素非常突出。
从钢琴的优美旋律到激情澎湃的演奏，每一段音乐都深深地触动着观众的心弦。
尤其是主人公在钢琴键上的舞动，仿佛是在用心灵与音符对话，让人不禁为之动容。
音乐不仅仅是一种表演，更是一种情感的传达，观众可以通过音乐感受到主人公内心的挣扎和坚持。
其次，影片中的人物塑造也非常成功。
主人公在追求音乐梦想的过程中，经历了无数的挫折和磨难，但他从未放弃，始终坚持不懈。
这种毅力和执着让人深受感染，也让观众在面对困难时能够找到勇气和动力。
同时，影片中的其他角色也都栩栩如生，每个人物都有自己的故事和情感，让整个故事更加丰富多彩。
最后，影片的情感共鸣点非常多。
不论是对音乐的热爱，还是对梦想的追求，观众都能够在电影中找到自己的影子。
影片所传达的情感和价值观念也让观众在观影过程中得到了启发和感悟，让人
不禁为之动容。
总的来说，电影《钢琴家》是一部充满情感和温暖的作品，它不仅仅是一部关于音乐的电影，更是一部关于生活、梦想和坚持的电影。
观众在观影过程中不仅能够享受到美妙的音乐，更能够从中感受到生命的力量和美好。
这部电影绝对值得一看。
《钢琴家》解析
《钢琴家》上映于2002年，是一部二战集中营题材的反战片，获得了第75届奥斯卡奖最佳影片提名。
这部影片由波兰裔法国导演波兰斯基执导，改编自波兰钢琴家席皮尔曼的同名回忆录。
讲述了犹太钢琴家席皮尔曼，在纳粹德国入侵波兰后，艰难的求生之路。
该影片的独特之处在于其客观、真实，导演波兰斯基和席皮尔曼一样，都是纳粹集中营的亲历者。
波兰斯基的母亲死于集中营，父亲幸存，而当时年仅八岁的他，靠着铁丝网上的一处漏洞才得以逃出。
我认为，正是由于这段经历，才让波兰斯基决心使这部影片尽可能地接近事实，而非那种典型的好莱坞大片的风格。
由于许多观影者不了解这部影片背后的真实事件，以及导演波兰斯基的意图，而是带着意识形态的眼镜去观看这部影片，从而对《钢琴家》产生了一些误读。
因此我将结合二战历史，从叙事方式、主题呈现、音乐表现三个维度去解读这部影片。
在文章末尾，我会结合自己的人生态度谈谈这部影片的现实意义。
叙事方式：导演采取顺叙手法和全知式视角，冷静、客观的叙述故事、描述人物、安排结局，没有过度的故事渲染。
《钢琴家》更像是一部纪录片，全程从席皮尔曼的视角进行讲述。
借助钢琴家的眼睛，观众目睹了纳粹德国对犹太人所展开的灭绝性屠杀。
电影条理清晰、脉络分明，从1939年德国入侵波兰开始，至1945年德国投降结束，随着时间的推移真实地记录了钢琴家席皮尔曼在二战中的悲惨生活。
本片对白很少，但却引人沉思，下面我们看看导演是如何把故事平静地叙述出来的。
①严格按照时间线展开情节，使电影真实而自然。
电影在几个特殊的时间点都予以了交代。
首先是在影片开始时，交代了时间和地点：华沙&1939年。
此时，纳粹德国正在疯狂进攻波兰，而席皮尔曼以一名钢琴家的身份，就职于华沙电台。
接下来是1940年10月31日，华沙的犹太人被迫迁往指定的犹太人特区居住。
1942年8月16日，犹太人再一次被迫迁徙，只不过这一次迎接他们的，是奥斯维辛。
在登上通向集中营的火车的前几分钟里，席皮尔曼被一名担任了犹太警察的熟人从队伍里拉了出去。
《钢琴家》电影影评
《钢琴家》电影影评电影《钢琴家》以二战为背景，讲述了波兰犹太裔钢琴家斯皮尔曼在纳粹的铁蹄下艰难求生的故事。
影片以其精湛的制作、深刻的主题和动人的音乐，成为了影史上的经典之作。
影片的开篇，便是一片废墟。
德国纳粹的炮火顷刻间摧毁了斯皮尔曼的家园，他失去了一切，包括他的音乐天堂。
然而，斯皮尔曼并没有放弃对生命的渴望，他在废墟中挣扎求生，在纳粹的眼皮下昼伏夜行，如老鼠一般在残垣破壁之间瑟瑟抖动着伛偻的身躯。
在这个过程中，斯皮尔曼始终保持着对音乐的热爱，他用艺术的手在砖块间游离，抖擞着切霉变发芽的土豆，在纳粹的眼皮下昼伏夜行，如老鼠一般在残垣破壁之间瑟瑟抖动着伛偻的身躯。
人在生存也无法保证的前提下是没有艺术存在的必要的，萨特说，要填饱肚子，是人不能那么容易把自己看作上帝的原因。
所以我们能原谅一个艺术家托着艺术筹码换取生命的食粮。
他不是用祈求的眼神去博取，然而最后的心理底线，一如伶人是转瞬即逝的青春或是肉体，恪守仅仅的一丝信念，等待漫漫无期。
这部电影的音乐无疑是其最大的亮点之一。
影片中的音乐不仅为故事增添了浓郁的氛围，更是斯皮尔曼内心世界的真实写照。
当斯皮尔曼在波兰电台的声波中传递他的音乐时，我们仿佛能感受到他对自由的渴望；而当他在纳粹的眼皮下昼伏夜行时，音乐则成为了他内心的慰藉。
尤其是影片结尾处，斯皮尔曼在纳粹军官的引领下，重新坐在钢琴前，弹奏起那首熟悉的钢琴曲时，音乐的力量达到了极致。
那一刻，斯皮尔曼不仅是在弹奏钢琴，更是在与自己的过去和解，与自己的未来相遇。
音乐，成为了他生命中最坚定的力量。
除了音乐，影片的画面同样令人震撼。
导演波兰斯基以其独特的视角，展现了二战时期犹太人的苦难与坚韧。
影片中的每一个场景都充满了细节，从斯皮尔曼家的废墟到纳粹的集中营，从繁华的城市到荒芜的乡村，每一个画面都仿佛在诉说着那段历史的沉重。
而斯皮尔曼的形象也在这些画面中逐渐变得丰满，他不再是一个单纯的钢琴家，更是一个有血有肉、有情感有思想的人。
钢琴家 影评
钢琴家影评
《钢琴家》是一部令人深受触动的电影，它讲述了一位天才钢琴家在二战期间的艰难经历。
影片通过细腻的情感表达和精湛的音乐表演，让观众深刻感受到了战争对人们生活的摧残和对艺术的威胁。
首先，影片的音乐表演令人震撼。
主人公在钢琴上的精湛演奏让人们不禁为之动容，每一段音符都传递着他内心深处的情感和对生活的热爱。
尤其是在战争期间，他用音乐来抚慰伤痛的心灵，这种坚定和力量让人印象深刻。
其次，影片对战争的描绘也让人深感心痛。
战争给人们带来的痛苦和伤害无处不在，而主人公在这个时刻选择用音乐来抵抗战争的残酷，这种对抗的精神让人感到无比敬佩。
影片通过细腻的镜头和真实的场景再现，让观众深刻体会到了战争的残酷和无情。
最后，影片对艺术的追求和坚守也给人留下了深刻的印象。
主人公在困境中依然坚守对音乐的热爱，不断追求完美的音乐表演。
这种对艺术的执着和坚持让人感到震撼，也让人对生活和艺术有了更深刻的思考。
总的来说，电影《钢琴家》通过对音乐、战争和艺术的深刻表达，让人深受触动。
影片不仅展现了主人公的坚韧和勇气，也让观
众对生活和艺术有了更深刻的认识。
这部电影不仅是一部音乐电影，更是一部关于人性和生活的深刻思考。
值得一看。
《钢琴家》电影影评
《钢琴家》电影影评《〈钢琴师〉电影剧本分析》文/（英国）罗纳德·哈伍德译/曹轶影片《钢琴师》是著名导演罗曼·波兰斯基根据波兰犹太钢琴家瓦拉迪斯罗·斯皮曼的自传体小说改编而成的，讲述了二战期间一位天才钢琴家斯皮尔曼在波兰首都华沙的坎坷经历。
影片通过强烈的视觉和听觉冲击，展现了战争的残酷和人性的复杂。
故事开始于1939年，当时波兰正处于德国的占领之下。
影片通过一系列的黑白新闻图片，展示了当时华沙的繁荣景象，以及人们的生活。
然而，随着纳粹德国的入侵，波兰的局势变得越来越紧张，最终导致了战争的爆发。
斯皮尔曼是一位著名的波兰犹太裔钢琴家，他在波兰电台工作。
在德国占领波兰后，斯皮尔曼的生活发生了翻天覆地的变化。
他被迫离开自己的家，开始了逃亡生涯。
在逃亡的过程中，斯皮尔曼经历了许多困难和危险，但他始终没有放弃自己的音乐梦想。
影片中的音乐是一大亮点，由弗拉迪斯拉夫·什皮尔曼用钢琴演奏的弗雷德里克·肖邦的《升C调小夜曲》，温和而有力的旋律伴随着那一幅幅新闻图片，让观众仿佛置身于那个动荡的时代。
此外，影片中的其他音乐也非常出色，比如在什皮尔曼的住宅，斯里斯卡大街，内景，傍晚，亨里克（艾德·斯托帕德饰），弗拉迪克的弟弟，半侧面背对镜头坐在收音机旁，正试着调出电台的一个波段。
他穿着一件条纹衬衫和一件花毛衣。
墙上挂着一张巨大的挂毯。
这是一所中产阶级的住宅。
背景处，亨里克试着调出BBC电台的广播，广播中正在播放着一首官方的赞歌。
这段音乐营造出了一种紧张、不安的氛围，很好地烘托了当时的气氛。
影片的构图和镜头语言也非常出色。
比如在波兰电台录音室，内景，日，镜头逐渐拉远，从侧面将钢琴师（艾德里安·布劳迪饰）摄入镜头，展现了录音室的全景，以及钢琴师的工作环境。
在什皮尔曼家住宅，内景，日，镜头从餐桌上的食物逐渐拉远，展现了一家人的生活场景，以及他们之间的关系。
《钢琴师》是一部非常出色的电影，它通过一个人的视角，展现了二战期间波兰的历史和人民的苦难。
《钢琴家》电影观后感
《钢琴家》电影观后感关于电影的背景以及导演故事：电影故事：钢琴家与德国军官，人物的真相钢琴家讲述了一个在战争里活下去的故事，在关于活下去的故事里又有看见死亡的视角，逃生与目睹死亡构成了战争最真实的本质。
波兰在战争里处于一个比较悲剧的位置，它被纳粹德国与苏联之间进退失据。
1939 年，纳粹德国发动闪电战打入波兰西部，苏联趁火打劫攻入了波兰的东部，两个流氓国一路高歌猛进瓜分了波兰，波兰迎来了历史上的第三次灭国。
当战火燃烧至波兰首都华沙的时候，华沙境内的犹太人遭到了德军的迫害。
导演以极为钢琴家的视角展现这一众生惨相，钢琴家行走在残垣断壁的废墟之中，他看起来伤心欲绝，漫无目的，如同孤魂野鬼。
他艰难地活着，他身后的城市已经死亡，他一人的逃亡史，正是整个犹太人的种族衰亡史。
钢琴家被赋予了艺术家的身份特性，这是他能在战争里幸存下来的主要原因。
电影里每一次出现钢琴，都预示着钢琴家的境遇正在发生改变。
电影的伊始便是钢琴声与炮火齐鸣，钢琴家坐在即将塌陷的演播室里淡定演奏，他弹奏的是波兰名家肖邦的《夜曲》。
此时他还是那个执傲着与琴共生死的钢琴家，战祸初起时，生活是前往饭店演奏的路。
在饭店里弹奏远不如在广播电台受人尊敬，虽然掉了身价，但始终有家人为伴，有琴可弹。
当纳粹开始迫害犹太人的时候，家人是那块六等分的糖，一人一瓣，从此再难有重聚之日。
钢琴家流落成了一个搬砖的工人，弹奏琴键的手沾染上了泥土，自此钢琴家再也无琴可弹。
当他再次遇到爱人多萝塔的时候，多萝塔已为人妻，他望着多萝塔在晨曦下拉动着巴赫的《G 大调第一大提琴组曲》，大提琴与钢琴合奏本是天作之合，可战争拆分了一切，他只能站在门外黯然神伤。
在往后的岁月里，钢琴成了可望而不可触及的存在，战争抹灭了世界上所有快乐的声音，钢琴家只能对着发黄的琴键于心中静弹一曲，他脑中弹奏的是肖邦的《降 A 大调波兰舞曲》，那是他最后一次对钢琴有所眷恋。
纳粹的坦克开始毁灭城市的时候，钢琴家成了在残垣断壁间苟延残喘的拾荒者，他蓬头垢面，满脑子只有对食物的渴求，他失去了钢琴家的身份，现在他只想着活下去。
影评.《钢琴家》doc1
影评《钢琴家》电影《钢琴家》讲述了二战时期德国纳粹入侵波兰，一位犹太人钢琴家瓦列·席皮尔曼（wladek·szpilman）在朋友们和一个具备良知的德国军官的帮助下，成功逃离血腥屠杀的故事。
剧中的席皮尔曼无疑是幸运的，在走向通往死亡的列车时，海勒（Heller），一个犹太败类，冒险救了他一命；在孤独无靠时，地下组织者，不甘屈服的犹太人，好心的夫妇俩，无一不是维系他生命的保障；甚至在最后饥寒交迫的死亡边缘，纳粹军官也向他伸出了援助之手，不为别的，只为音乐上的共鸣。
但他活得有些卑微，他没有像梅耶克（majorek）那样在集中营内奋起反抗，而是选择了离开，逃亡。
在那里，每天都是朝不保夕的生活，他害怕了，于是利用朋友关系逃出了虎穴，在梅耶克与敌人抗战的最后一天，他躲在犹太墙外面的公寓里静静地看着他打完最后的子弹，自尽身亡。
他也瘫软在了座椅上，沉默良久，也许他在回想那位犹太青年书上的话：“若你戳刺我们，我们不会流血吗？若你对我们下毒，我们不会死去吗？若你加害于我们，我们不应该复仇吗？”在一个废墟般的华沙，他是一个孤独的流放者。
脏乱的头发，瘦削的身形，如老鼠般猥琐地寻找食物，饥饿与病痛已让他没有了人形，唯一能坚持活下去的，不是艺术，而是本能。
一位德国军官发现了他的踪迹，他有直面死亡的恐慌，但当他走进钢琴时，他选择了尊严，音乐的节奏一开始缓慢而低沉，波兰人们在纳粹的统治下无奈地挣扎。
慢慢地节奏加快，越来越快。
满腔的愤怒，失去亲人的痛苦，尽情的在琴键上挥洒。
他在控诉，是有尊严的犹太民族对纳粹暴政的控诉，他如火一样跳跃着，急于燃烧一切罪恶。
逃生时的孤独，他只能在精神的钢琴世界里寻找慰藉。
还记得那幅画面吗？他踉踉跄跄地逃离了医院，翻过围墙，来到了炮火燃尽的华沙，一个人，跛着脚，跌跌撞撞的行走着。
身形逐渐缩小，前面的路也是一片无穷无尽的废墟。
他回过头，失落与恐惧的眼睛寻找着同伴，但是安静，死一般的安静，他始终是孤单一人。
钢琴家电影简介
钢琴家电影简介《钢琴家》是2002年上映的一部电影，该片根据波兰犹太作曲家和钢琴家席皮尔曼的自传改编，描写了一个波兰犹太钢琴家在二战期间艰难生存的故事。
下面是店铺给大家整理的钢琴家电影简介，供大家参阅!钢琴家电影简介《钢琴家》是2002年上映的一部电影，该片是由罗曼·波兰斯基执导，阿德里安·布洛迪、艾米丽雅·福克斯、米乔·赞布罗斯基、爱德·斯托帕德等主演。
该片根据波兰犹太作曲家和钢琴家席皮尔曼的自传改编，描写了一个波兰犹太钢琴家在二战期间艰难生存的故事。
剧情简介一个波兰犹太钢琴家在二战期间艰难生存的故事。
作为一名天才的作曲家兼钢琴家，瓦拉迪斯劳在纳粹占领前还坚持在电台做现场演奏。
然而在那段白色恐怖的日子里，他整日处在死亡的威胁下，不得不四处躲藏以免落入纳粹的魔爪。
他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱。
在这里，即便所有热爱的东西都不得不放弃的时候，他仍旧顽强的活着。
他躲过了地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。
幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于撑到了战争结束，迎来了自由的曙光。
他的勇气为他赢得了丰厚的回报，在大家的帮助下他又找到了自己衷心热爱的艺术。
钢琴家电影幕后花絮布洛迪影片获金棕榈奖后接受采访时说，这个故事有导演波兰斯基亲身受纳粹迫害的体验，他拍片时很清楚自己要表现什么，拍摄手法写实又纤细，很高兴和导演一起合作。
拍片当时完全没有想到得奖。
阿德里安谈到自己揣摩钢琴师一角的经过时说，自己是在伦敦的报纸上看到此片的广告去应征，选角的条件是要会弹钢琴，安得烈本来就会弹琴，在大学还上过钢琴课，没想到居然有机会担任此片的主角。
阿德里安为了演这个角色，将房子、车子都卖掉，只身到法国拍片，在拍片的七八周内，每天要练四个小时的钢琴，而且为了符合角色形象还要节食，身高一百八十三公分的他，减去三十公斤，体重最后只剩六十一公斤。
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钢琴家电影简介
《钢琴家》是2002年上映的一部电影，该片根据波兰犹太作曲家和钢琴家席皮尔曼的自传改编，描写了一个波兰犹太钢琴家在二战期间艰难生存的故事。
下面是给大家整理的钢琴家电影简介，供大家参阅!
钢琴家电影简介《钢琴家》是2002年上映的一部电影，该片是由罗曼;波兰斯基执导，阿德里安;布洛迪、艾米丽雅;福克斯、米乔;赞布罗斯基、爱德;斯托帕德等主演。
该片根据波兰犹太作曲家和钢琴家席皮尔曼的自传改编，描写了一个波兰犹太钢琴家在二战期间艰难生存的故事。
剧情简介
一个波兰犹太钢琴家在二战期间艰难生存的故事。
作为一名天才的作曲家兼钢琴家，瓦拉迪斯劳在纳粹占领前还坚持在电台做现场演奏。
然而在那段白色恐怖的日子里，他整日处在死亡的威胁下，不得不四处躲藏以免落入纳粹的魔爪。
他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱。
在这里，即便所有热爱的东西都不得不放弃的时候，他仍旧顽强的活着。
他躲过了地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。
幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于撑到了战争结束，迎来了自由的曙光。
他的勇气为他赢得了丰厚的回报，在大家的帮助下他又找到了自己衷心热爱的艺术。
钢琴家电影幕后花絮布洛迪影片获金棕榈奖后接受采访时说，这个故事有导演波兰斯基亲身受纳粹迫害的体验，他拍片时很清楚自己要表现什么，拍摄手法写实又纤细，很高兴和导演一起合作。
拍片当时完全没有想到得奖。
阿德里安谈到自己揣摩钢琴师一角的经过时说，自己是在伦敦的报纸上看到此片的广告去应征，选角的条件是要会弹钢琴，安得烈本来就会弹琴，在大学还上过钢琴课，没想到居然有机会担任此片的主角。
阿德里安为了演这个角色，将房子、车子都卖掉，只身到法国拍片，在拍片的七八周内，每天要练四个小时的钢琴，而且为了符合角色形象还要节食，身高一百八十三公分的他，减去三十公斤，体重最后只剩六十一公斤。
有个男人在街上等候过马路的时候，抱怨在犹太区竟然建了一条非犹太人街道，这个声音正是罗曼;波兰斯基的。
在伦敦超过一千四百位男演员为瓦拉迪斯劳;席皮尔曼的角色试镜，导演都很不满意，最终罗曼;波兰斯基找到了演员阿德里安，就在巴黎他们两人第一次会面的时候，波兰斯基就认为他是最佳人选。
瓦拉迪斯劳;斯皮尔曼从集中营里逃出来并被告之“不要跑!”这段场景，来源于导演罗曼;波兰斯基的一段类似的真实经历。
这是第一部获得恺撒最佳电影大奖(法国国家电影奖项)而没有任何一句法语在其中的电影。
钢琴家电影幕后制作关于故事
《钢琴家》根据符瓦迪斯瓦夫;席皮尔曼(Wladyslaw Szpilman)1946年出版的回忆录改编，它是波兰斯基26年拍片生涯中，首度藉以折桂戛纳“金棕榈奖”的作品。
席皮尔曼是上世纪30年代纳粹占领期，在波兰电台和咖啡厅圈子中非常著名的钢琴家。
1939年9月，当华沙遭受野蛮轰炸时，波兰电台没有了播音员的声音，只有一个年轻钢琴家弹奏着肖邦的夜曲。
六年之后，广播恢复，演奏的是同一曲目，表演者是同一位钢琴家;;席皮尔曼。
其间席皮尔曼逃脱了去奥斯威辛集中营的命运，而是流落在华沙街头，在犹太人聚居区挣扎求存，用琴声抚慰每天生活在恐惧中的同胞。
在一名富有同情心的德国军官的帮助下，席皮尔曼终于等到了纳粹被赶走的那一天，而那个军官自己却死于战俘营。
关于电影
《钢琴家》再现了原作的简明冷静。
没有哀歌，没有颤抖，却拍出了那个时代深刻的荒谬。
被纳粹处死的女人奇怪扭曲的身体，曾是波兰斯基亲眼所见;犹太人藏身之处的黑色窗户，是波兰斯基的亲身经历;席皮尔曼的生存箴言“走路，不要跑”(Walk，don'trun)是当年波兰斯基的父亲亲口告诫儿子的话。
表面上电影是在说另一个人的故事，里面却处处透露出波兰斯基的个人回忆与感情;;69岁的波兰斯基有过类似的经历，他的父母也均被抓入纳粹集中营，母亲不幸死于其中。
少年时期的波兰斯基即是在影片所描述的环境中到处流浪成长起来的。
关于演员
《红色警戒》的主演29岁美国男演员阿德里安;布洛蒂(AdrienBrody)是影片成功的关键。
按照他的说法，自己是勒紧了裤带来扮演茨皮尔曼的。
“这部电影的本性让我觉得有巨大的责任要演好他。
导演让我饿一段时间，坚持要我减掉大量的体重，那样我们就可以从那几场饿肚子的戏开始拍。
用了六个星期，我才减掉了30磅，”布洛蒂补充说，这还不是他为了这部电影放弃的惟一东西;;为了拍这部电影，他失去了曼哈顿的一套公寓、车，还有恋人，因为他从来没有那样充满激情地投入扮演过一个角色。
钢琴家电影影片评价《钢琴师》的人物众多，在战争中表现出各种行为，深刻表现了人性在战争中的复杂表现。
战争摧毁了世界，但人性的复杂和变化都在这种绝境中凸显出来。
(搜狐网评) 《钢琴家》是在没有人性的年代寻找人性光芒。
《钢琴家》在二战中华沙的废墟上徘徊了两个半小时，全是悲剧，没有喜剧。
罗曼;波兰斯基使用一种残酷的方式制造节奏，甚至直到结尾，波兰斯基也不肯温暖一下。
(京华时报)
罗曼;波兰斯基使用一种残酷的方式制造节奏。
他先来一点悲惨的东西，跟着再展示一点恶劣环境中的人性，然后再来点更惨的。
甚至直到结尾，波兰斯基也不肯温暖一下。
在波兰斯基看来，我们这个世界，就是一个灭绝人性的地方，所谓人性，只是天知道什么时候灵光一现，当不得真的。
(网易网评)
《钢琴家》了不起的地方在于，它把所有这些都远远地放到了布景深处，只留下一个卑微的生命在前面的舞台上独自彳亍。
尤其是当
这个生命还被赋予“钢琴家”的身份时，整部电影就更具深意了。
波兰斯基太急于把自己的感觉传达给观众了，从而忽视了必要的铺垫和气氛。
观众还没有进入状态，银幕上的灾难已经一幕幕呈现。
我们不知道陷入灾难的是谁，因此对他们的同情，最多只能限于一般意义上的人道。
(人民网评)
钢琴家电影简介。