音乐名词解释
音乐名词解释
音乐名词解释音乐是一种艺术形式，是通过有规律的声音和声调的组合创造出来的。
它是人类文化的重要组成部分，可以通过声音和情感的表达来传递信息和创造美感。
音乐术语有很多，下面是一些常见的音乐名词的解释：1. 节奏：音乐中有规律的重复和变化的时间感觉。
节奏可以让音乐更加有力量和生动。
2. 旋律：由一系列有机地连接在一起的音符组成的音乐句子。
旋律可以让音乐更加有感染力和易于记忆。
3. 和声：不同音符之间的音乐关系。
和声可以通过和弦、和弦进行等方式来表达。
4. 音调：音乐中的基本音高。
不同音调可以表达不同的音乐情感和意境。
5. 调性：音乐中的音调体系。
调性可以给音乐带来稳定感和结构性。
6. 表情：音乐中通过音乐元素和演奏技巧来表达的情感和意境。
7. 曲式：音乐作品的结构和组织方式。
常见的曲式有奏鸣曲、交响曲、合奏曲等。
8. 乐器：用来演奏音乐的器械。
常见的乐器有钢琴、小提琴、吉他等。
9. 悠扬：音乐中有旋律美感和动听的特点。
10. 抒情：音乐中表达情感和内心感受的特点。
11. 节拍：音乐中规律的有规律的拍子感觉。
12. 速度：音乐中的演奏速度。
常见的速度有快速（快板）、中速（中板）、慢速（慢板）等。
13. 力度：音乐中的音量和强弱。
力度可以给音乐带来层次感和戏剧性。
14. 音色：乐器演奏出的声音质地。
不同音色可以带来不同的音乐效果。
15. 合唱：由多位歌手同时演唱的表演形式。
合唱可以增加音乐的厚度和壮观感。
总的来说，音乐是一种充满艺术和情感的创造性的表达形式。
通过理解和学习这些音乐名词，我们可以更好地欣赏和理解音乐，培养自己的音乐素养。
音乐名词解释2
歌剧：以歌唱为主要表现手段，将戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术等融为一体的一种综合性艺术形式。
产生于16世纪末的意大利。
有正歌剧、喜歌剧、轻歌剧等类型。
2、舞剧：以舞蹈为主要表现手段，融音乐、舞蹈、哑剧、文学、舞台美术为一体的综合性表演艺术。
3、室内乐：通常指由少数演奏者演奏的重奏曲。
室内乐重奏不同于管弦乐合奏，前者每一声部由1至2人演奏，后者每一声部则由多人演奏，按声部或人数的多寡，室内乐可分为二重奏、三重奏、四重奏、五重奏直至九重奏等多种演奏形式。
4、组曲：是几个各具独立完整结构的乐曲，根据互相对比的原则和一定的联系，在统一艺术构思下，排列、组合而成的器乐套曲。
组曲分为古代组曲和现代组曲两种类型。
5、奏鸣曲：13世纪始见于音乐用语中。
16、17世纪时泛指各种器乐曲，以与声乐曲的泛称康塔塔相对。
17世纪中叶以后，古典奏鸣曲开始出现并巩固其某些特征。
自海顿、莫扎特之后至今，奏鸣曲专指采用器乐套曲形式（即三至四个乐章）组成的大型器乐独奏或由一件独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲。
6、协奏曲：指一件或多件独奏乐器与管弦乐队相互竞奏，并显示其个性及其技巧的一种大型器乐套曲。
7、交响曲：是在17世纪末意大利歌剧序曲的基础上演变而成的。
18世纪中叶后，才独立成为音乐会乐曲的体裁名称，专指用交响乐队演奏采用奏鸣（交响）套曲形式的大型器乐曲。
8、前奏曲：原文是“序”、“引子”之意。
是一种自由结构的短曲。
原指西欧民间歌手开始歌唱之前伴奏的“引子”，最初常是即兴演奏。
１９世纪波兰作曲家肖邦开始使前奏曲脱离组曲和赋格，成为独立的钢琴特性曲。
作品欣赏：《降Ｄ大调雨滴前奏曲》［波兰］肖邦9、即兴曲：即兴曲是１９世纪的一种抒情特性曲。
原是钢琴独奏曲的体裁名称，后也成为其他乐器的独奏乐曲。
即兴是指创作动机，常由激动的段落和深刻抒情的段落组成。
作品欣赏：《升Ｃ小调幻想即兴曲》［波兰］肖邦10、幽默曲：又名滑稽曲是器乐独奏曲的乐曲体裁。
流行于十九世纪的一种富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快精致的器乐曲。
音乐名词解释.doc
音乐名词解释［纯律］是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音来作为生律要素，构成和弦形式。
这样便产生了七个基本音级。
根据纯律相生律中的基本音级的音高关系，又不同于十二平均律和五度相生律中的基本音级间的音高关系。
它的EF、BC之间的半音比其他两种律制的半音要大。
全音的情况有两种：CD、FG、AB为大全音，和五度相生律中的全音相等，比十二平均律中的全音大。
ED、GA为小全音，比其他两种律制的全音都小。
前面简略地谈到了各种律制产生的方法和结果，但为什么用不同的方法定律就会产生不同的结果呢？为了说明这一问题，现以e1为例，用纯律和五度相生律的定律方法来进行一次计算。
我们已知纯律是以复合音的第二分音、第三分音和第五分音作为生律要素的，也就是说纯律大三度的振动数比应是5/4。
已知振动数比，再由振动数比求得音的振动数是很容易的。
五度相生律是以复合音的第二分音和第三分音为基础，按照纯五度（3/2）的关系连续相生而得。
关于十二平均律，我们已知它是将八度分成十二个均等的部分而成，因此，除一度和八度外，其他各律的音高与纯律和五度相生律皆不相同。
三种律制在实际的应用上各有长处，五度相生律是根据纯五度定律的，因此在音的先后结合上自然协调，适用于单音音乐。
纯律是根据自然三和弦而定律，因此在和弦音的同时结合上纯正而和谐，适用于多声音乐。
但随着多声部音乐的发展，转调的频繁，加上键盘乐器在演奏纯律上的困难，因而受到很大限制。
十二平均律在音的先后结合和同时结合上都不是那么纯正自然，但由于它转调方便，在键盘乐器的演奏和制造上有着许多优点，因此近百年来被广泛采用。
［五度相生律］根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一音开始向上推一纯五度，产生次一律，再由次一律向上推一纯五度，产生再次一律，如此继续相生年定出的音律叫做五度，产生再次一律，如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。
例如五度相生律所订出的七个基本音级间的音高关系，和十二平均律中七个基本音级的音高关系是不同的。
音乐名词
音乐名词解释汇萃1、音乐把乐音（有时也适当使用噪音）按一定的规律组织起来，使人听之产生美感，这种艺术就叫音乐。
2、噪音、乐音声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波，声波通过空气传播进入我们的耳朵，就使我们听到了声音。
声音有噪音和乐音之分：振动无规律的声音，如木头板声、马达声等，叫噪音；振动有规律，如人声带发出的歌声，由琴弦发出的琴音等，叫乐音。
音乐中所用的音主要是乐音。
3、音高乐音听起来有的高，有的低，这就叫音高。
音高是由发音物体振动频率的高低决定的，频率高声音就高，频率低声音就低。
比如女人唱歌时声带振动频率高，男人唱歌时声带振动频率低，所以男声比女声低。
4、音乐中所用的乐音范围有多大音乐中所用乐音的范围从每秒种振动16次的最低音到每秒钟振动4186次的最高音，大约97个。
现代最大的钢琴可以奏出其中的88个音，是乐音范围最大的乐器。
人唱歌时因受生理限制，所能唱出的乐音仅是乐音范围中的一小部份。
5、音名、唱名不同音高的乐音，是用C D E F G A G来表示的，这七个拉丁字母就是乐音的音名，它们一般依次唱成DO RE MI FA SOL LA SI，即唱成简谱的1 2 3 4 5 6 7，相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。
DO、RE、MI .......是唱曲时乐音的发音，所以叫唱名。
6、音列与音列的分组把上面所说的90几个高低不同的乐音按顺序排列起来，构成一个序列，这个序列就叫音列。
音名只有七个，而音列中的音却大大超过这个数量，如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢？方法就是分组。
人们把音列中的音划分成几个组。
把音列中处在中央位置的一组（即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开始，向上的七个音）叫小字一组，把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。
乐音中当然有比小字一组低的音，它们的分组是：比小字一组低一倍的叫小字组，低两倍的叫大字组，低三倍的叫大字一组，低四倍的叫大字二组。
关于音乐名词解释
一、名词解释：1. 新音乐：新音乐是指晚清以来随着西洋音乐的传入而逐步建立发展起来的，不同于中国传统音乐的新音乐。
2. 学堂乐歌：学堂乐歌是指随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指开设的音乐（当时称唱歌或乐歌）课或为学堂歌唱而编创的歌曲。
3. 传统音乐：传统音乐一般是指世代相传、具有民族特色的本土音乐。
中国的传统音乐主要包括戏曲音乐，说唱音乐，民歌，歌舞音乐，器乐以及根据这些艺术传统新创作的音乐。
4. 梅兰芳：四大名旦之一。
其代表剧目有《邓霞姑》，《洛神》，《宇宙锋》以及由他编演的《木兰从军》等爱国戏。
他发展、创造了新腔，与青衣的“花衫”行当相融合。
这种新的唱腔和表演为主要艺术特征的京剧艺术流派被称为“梅派”。
同时他对京剧的伴奏音乐也有改革（加入了二胡和月琴）。
他的表演艺术被誉为可于苏联的斯坦尼斯拉夫斯基，德国的布莱西特相媲美的表演艺术体系。
抗战八年蓄须辍演，表现了崇高的民族气节。
5. 周信芳：浙江人。
曾编演了《宋教仁》和《四进士》等爱国剧目。
他的表演风靡南方，世称“麒派”。
6. 富连成班：由萧长华，叶春善等人在北京主持。
其存在的四十余年间培养出了大批经过传统京剧艺术教育的演员。
为京剧艺术的发展输送了大批优秀人才。
7. 评剧：评剧约于1910年由河北莲花落子与东北的“蹦蹦”河流而成。
1935年定名为评剧。
其代表剧目有《杨三姐告状》。
8. 越剧：越剧发源于古越国所在的嵊县一带，故名。
起初是男演员组成的“的笃班”。
后入上海发展改称绍兴文戏。
1936年后，女班盛行，时称女子文戏，约在此时开始以“越剧”为名。
近代以来的代表剧目有“雪声剧团”的《祥林嫂》。
9. 河南坠子：是由河南的道情与“颖歌柳”“三弦书”等合流而成的。
是歌唱性较强的说唱曲种。
以乔清秀的“乔派”和董桂芝的“董派”为代表。
10. 江南丝竹：是中国的传统器乐丝竹类的重要乐种。
原先主要流行于苏南、浙江一带，近代在上海获得大的发展，并进一步扩大其影响，成为全国著名的乐种。
关于音乐名词解释
一、名词解释：1、新音乐：新音乐就是指晚清以来随着西洋音乐得传入而逐步建立发展起来得，不同于中国传统音乐得新音乐。
2、学堂乐歌：学堂乐歌就是指随着新式学堂得建立而兴起得歌唱文化，一般指开设得音乐（当时称唱歌或乐歌）课或为学堂歌唱而编创得歌曲。
3、传统音乐：传统音乐一般就是指世代相传、具有民族特色得本土音乐。
中国得传统音乐主要包括戏曲音乐，说唱音乐，民歌，歌舞音乐，器乐以及根据这些艺术传统新创作得音乐。
4、梅兰芳：四大名旦之一。
其代表剧目有《邓霞姑》，《洛神》，《宇宙锋》以及由她编演得《木兰从军》等爱国戏。
她发展、创造了新腔，与青衣得“花衫”行当相融合。
这种新得唱腔与表演为主要艺术特征得京剧艺术流派被称为“梅派”。
同时她对京剧得伴奏音乐也有改革（加入了二胡与月琴）。
她得表演艺术被誉为可于苏联得斯坦尼斯拉夫斯基，德国得布莱西特相媲美得表演艺术体系。
抗战八年蓄须辍演，表现了崇高得民族气节。
5、周信芳：浙江人。
曾编演了《宋教仁》与《四进士》等爱国剧目。
她得表演风靡南方，世称“麒派”。
6、富连成班：由萧长华，叶春善等人在北京主持。
其存在得四十余年间培养出了大批经过传统京剧艺术教育得演员。
为京剧艺术得发展输送了大批优秀人才。
7、评剧：评剧约于1910年由河北莲花落子与东北得“蹦蹦”河流而成。
1935年定名为评剧。
其代表剧目有《杨三姐告状》。
8、越剧：越剧发源于古越国所在得嵊县一带，故名。
起初就是男演员组成得“得笃班”。
后入上海发展改称绍兴文戏。
1936年后，女班盛行，时称女子文戏，约在此时开始以“越剧”为名。
近代以来得代表剧目有“雪声剧团”得《祥林嫂》。
9、河南坠子：就是由河南得道情与“颖歌柳”“三弦书”等合流而成得。
就是歌唱性较强得说唱曲种。
以乔清秀得“乔派”与董桂芝得“董派”为代表。
10、江南丝竹：就是中国得传统器乐丝竹类得重要乐种。
原先主要流行于苏南、浙江一带，近代在上海获得大得发展，并进一步扩大其影响，成为全国著名得乐种。
音乐常识与名词解释
音乐常识与名词解释一．构成音乐的基本要素1.旋律旋律是由一连串高低、长短不等的音符连续演唱或演奏形成的线条，也称为曲调。
有的旋律舒展委婉；有的铿锵有力、棱角分明。
旋律是音乐的灵魂，是欣赏音乐的入门钥匙。
一般来说，每首乐曲都有它的主旋律，能够“捕捉”到它的主旋律，就能帮助我们欣赏、辨别和记住它。
2.节奏节奏是音乐在时间上有规律的运动，其中包括两个方面：一是指音的长短进行；二是指音的强弱交替，形成节拍。
3.速度速度指音乐的快慢程度及其变化，通常运用以下术语来标记：广板、慢板、柔板、行板、小行板、中板、小快板、快板、很快的快板、急板、最急板等4.和声按一定音程关系构成的三个以上的音同时奏响称为和弦；一系列不同和弦有规律的进行（连接）称为和声5.调式与调性从本质和形式上来看，调式与音阶基本相同。
西方音乐一般以七声音阶为基础，不同音阶在不同高度上排列就构成了各种调式。
调式中有大调式、小调式。
大调式以Do为主音，小调式以La为主音。
6.音色音色即音乐的色彩，它取决于不同的发音主体和不同的发音方法。
7.织体多声部音乐在横向（旋律）和纵向（和声）上相互交织构成织体，西方音乐主要有主调、复调两种织体。
8.曲式曲式是音乐作品的结构形式，具有逻辑性和规范性。
每一个历史时期的音乐都有其常用的曲式，西方音乐自17世纪以来形成的曲式有：一部曲式、二部曲式、三部曲式、变奏曲式、回旋曲式和奏鸣曲式等。
二．欧洲音乐的发展历程和时代风格1.巴罗克音乐17世纪初至18世纪中叶，起源于意大利并流传于欧洲各国的音乐风格。
巴罗克一词源于葡萄牙语“barroco”，原意为“怪异的珍珠”，开始时被文艺理论家用来贬称17世纪初的建筑、雕刻、绘画等艺术，后来就成为包括那个时期音乐在内的艺术风格的总称。
其特征是高贵庄严，华丽雄伟，富于动力感和装饰性。
巴罗克音乐的主要代表人物有蒙特威尔第、吕利、珀赛尔、维瓦尔第以及亨德尔、巴赫等。
2.古典主义音乐古典主义音乐通常指欧洲18世纪中叶至19世纪初的音乐风格。
外国音乐名词解释(主要)
外国音乐名词解释(主要)本文档将解释一些外国音乐常用的名词，以加深对其意义的理解。
1. 乐谱：乐谱是一种用于记录音乐的符号系统，包括乐符、音符、节拍等，以便演奏者能够按照指定的方式演奏音乐。
乐谱：乐谱是一种用于记录音乐的符号系统，包括乐符、音符、节拍等，以便演奏者能够按照指定的方式演奏音乐。
2. 音符：音符代表了音乐中的一个音，表示音的高低、时长和节奏。
音符：音符代表了音乐中的一个音，表示音的高低、时长和节奏。
3. 音阶：音阶是一组按照特定规律排列的音符，形成了一个音乐系统中的基本音程。
音阶：音阶是一组按照特定规律排列的音符，形成了一个音乐系统中的基本音程。
4. 节拍：节拍是音乐中的时间单位，用于划分音乐的节奏和速度。
节拍：节拍是音乐中的时间单位，用于划分音乐的节奏和速度。
5. 主旋律：主旋律是音乐作品中最重要的旋律线索，通常是最引人注意的部分。
主旋律：主旋律是音乐作品中最重要的旋律线索，通常是最引人注意的部分。
6. 伴奏：伴奏是对主旋律的补充，用于增强音乐作品的层次和和声效果。
伴奏：伴奏是对主旋律的补充，用于增强音乐作品的层次和和声效果。
7. 和声：和声是指音乐中不同音符同时产生的效果，通过和弦和音程的组合来表达。
和声：和声是指音乐中不同音符同时产生的效果，通过和弦和音程的组合来表达。
8. 节奏：节奏是音乐中不同音符的时间关系和强弱变化，决定了音乐的节奏感和韵律。
节奏：节奏是音乐中不同音符的时间关系和强弱变化，决定了音乐的节奏感和韵律。
9. 和弦：和弦是由三个或更多音符按特定关系同时奏响的音乐元素，用于表现和声。
和弦：和弦是由三个或更多音符按特定关系同时奏响的音乐元素，用于表现和声。
10. 调式：调式是音乐中音高的组织形式，以一定的音程关系来确定音乐的基调和调性。
调式：调式是音乐中音高的组织形式，以一定的音程关系来确定音乐的基调和调性。
希望本文对于理解外国音乐中的常用名词有所帮助。
如需了解更多，请参考相关音乐学资料。
02音乐史名词解释02
名词解释：1.十二律：我国传统音乐术语，即12个半音。
律为构成一定音阶序列而定的尺度。
根据一定计算方法得出的律来处理钟的大小顺序与发音高低。
用“纪之以三”的方法算出准确的六律六吕。
2.“琴曲九弄”：我国魏晋时期产生的九首著名琴曲。
其一是汉末琴家蔡邕创作的五首琴曲，有《游春》《渌水》《作愁》《秋思》《幽居》等。
被称为“蔡氏五弄”。
其二是魏末嵇康创作的《长清》《短清》《长侧》《短侧》等四首琴曲，被称为“嵇氏四弄”。
3.雅乐：是中国古代天子、诸侯祭祀神灵、祖先时的一种音乐，产生于周代。
4.汉魏吹鼓乐：由击乐器和吹乐器构成的器乐合奏形式，有鼓、笳、箫、角等乐器，根据使用环境与对象有黄门鼓吹、横吹、短箫铙歌等形式。
具有很大的礼仪性。
5.杂剧：宋时的一种融多种民间艺术形式于一体的戏曲艺术，主要盛行于北方地区，对现代戏曲艺术的形成与发展影响很大。
6.“声要圆熟，腔要彻满”的艺术特色：其实质是要求歌唱要字正腔圆，通过咬字与唱腔及声音美，达到技术与艺术的协和统一。
7.唱论：元代燕南之庵的一篇理论文章，内容涉及歌唱的咬字与唱腔，音色与风格、呼吸，以及应注意克服的一些不良行为等。
8.姜夔：是南宋音乐家，善于作曲，有《白石道人歌曲》集辑自度歌曲14首，填词歌曲3首，作品委婉，表达了作者爱国愁思。
9.民歌的作用：民歌是劳动人民表达自己思想感情，意志愿望的一种艺术形式，也是他们在日常生活、生产劳动与现实斗争中的有利武器。
由于各地习俗、语言等不同，民歌各具特色，很好的反映了人民的思想要求，有着强烈的战斗精神和浓郁的生活气息。
10.劳动号子：是劳动人民在各种传统的体力劳动中创作与使用的的民歌艺术，音乐无固定程式，即兴编唱，曲调淳朴，节奏自由，演唱方式一领众和，具有振奋精神，协调动作，解除疲劳的作用。
11.江南丝竹：是流行于江南城乡的民乐合奏乐种。
以丝弦和竹管乐器相结合。
乐器有笛、箫、笙、二胡、三弦、琵琶、扬琴等等。
乐风细腻流畅，旋律以级进为主，主奏乐器与伴奏乐器主张“你简我繁”“我简你繁”的手法。
音乐中的名词解释
音乐中的名词解释音乐是一门美妙的艺术形式，它通过声音的有序组合展现出丰富的情感和表达力。
然而，对于非专业音乐爱好者来说，有时候音乐中的一些名词解释却让人感到困惑。
本文将对音乐中的一些常见名词进行解释，帮助读者更好地理解和欣赏音乐。
1. 节奏节奏是音乐中的重要组成部分，它指的是音符之间的时间关系。
在音乐中，通常会有一个统一的节拍，通过有规律地强调或弱化声音来产生节奏感。
节奏可以让音乐更加有序和有层次感，帮助人们跟随和欣赏音乐的节奏。
2. 旋律旋律是音乐中最容易被人们记住的部分，它是由一系列有连贯关系的音符组成的。
旋律可以是高低起伏的，也可以是逐渐升降的，它给人们带来美妙的听觉体验。
旋律是音乐中最具个性和表达力的部分，也是人们通过音乐表达情感的重要方式。
3. 声音声音是音乐中最基本的元素，它通过不同的音高、音量、音色和音响效果来展示出丰富的音乐表现力。
音乐中的声音可以分为乐器声音和人声两大类别。
乐器声音包括钢琴、小提琴、吉他等各种乐器的声音，而人声则是指演唱者用自己的声音表达音乐。
4. 调式调式是音乐中一种音符的排列方式，它决定了音乐的音高和音域，同时也影响了音乐的情感色彩和风格。
常见的调式包括大调和小调，它们具有不同的音符组合和音程关系，从而赋予音乐不同的情感表达。
5. 和声和声是指多个声部在时间上的交互关系，它决定了音乐中不同声部的音高和音程。
和声可以增加音乐的层次感和丰富度，使得音乐更加饱满和和谐。
和声在不同音乐风格和文化中有各自的特点和规则，是音乐创作和演奏中不可或缺的元素之一。
6. 节拍节拍是音乐中的基本时间单位，它决定了音乐的节奏和韵律。
节拍可以通过强调和弱化的方式来体现，常见的节拍有2/4、3/4、4/4等。
节拍的选择和运用可以使音乐更加有动感和节奏感，也可以创造出不同的音乐风格和效果。
7. 动态动态是音乐中控制声音强度和音量的要素，它决定了音乐的音乐表达力和情感效果。
动态可以分为强（forte）、弱（piano）、渐强（crescendo）和渐弱（decrescendo）等多种形式，通过控制动态可以使音乐更加生动和感染力。
基本音乐名词解释
基本音乐名词解释音（Ton）是一种物理现象。
物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
音的高低、强弱、长短、音色取决于物体振动的状态。
音色（Tone-color）指音的感觉特性。
发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。
共鸣（Resonance）当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，这种振动就是共鸣。
基音（Fundamental tone）物体振动时所发出的频率最低的音，其余为泛音。
也就是发音体整段振动。
基音决定了音高。
泛音（Harmonic overtone）除了发音体整体振动产生的基音外，其1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，比如：当奏大提琴的最低音C音时，弦的振动里就包含了图示的那种振动。
泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的在这里。
乐器和自然界里所有的音都有泛音音高（Pitch）用一秒钟的振动数来表示。
频率次数多者音高，频率次数少者音低。
将每秒振动440次的声音定为“a”，是目前国际通用的标准音。
音名（Pitch name）指西洋乐制中代表固定音高的名称。
这些名称因国家而异。
被广泛采用的是：C D E F G A B。
唱名（Syllable names）音阶上各音的名称。
通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
大调的主音用1do，小调的主音用6la。
音域（Compass）指某人声或乐器所能达到的最低音至最高音的范围。
调性（Tonality）指调式类别与主音高度。
如：C大调、d小调。
在乐曲中，主音处在旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。
这样的乐曲就成了有调性的乐曲。
音阶（Scale）调式中的各音，从主音开始，按照音高次序排成音列。
音乐常识与名词解释
音乐常识与名词解释一．构成音乐的基本要素1.旋律旋律是由一连串高低、长短不等的音符连续演唱或演奏形成的线条，也称为曲调。
有的旋律舒展委婉；有的铿锵有力、棱角分明。
旋律是音乐的灵魂，是欣赏音乐的入门钥匙。
一般来说，每首乐曲都有它的主旋律，能够“捕捉”到它的主旋律，就能帮助我们欣赏、辨别和记住它。
2.节奏节奏是音乐在时间上有规律的运动，其中包括两个方面：一是指音的长短进行；二是指音的强弱交替，形成节拍。
3.速度速度指音乐的快慢程度及其变化，通常运用以下术语来标记：广板、慢板、柔板、行板、小行板、中板、小快板、快板、很快的快板、急板、最急板等4.和声按一定音程关系构成的三个以上的音同时奏响称为和弦；一系列不同和弦有规律的进行（连接）称为和声5.调式与调性从本质和形式上来看，调式与音阶基本相同。
西方音乐一般以七声音阶为基础，不同音阶在不同高度上排列就构成了各种调式。
调式中有大调式、小调式。
大调式以Do为主音，小调式以La为主音。
6.音色音色即音乐的色彩，它取决于不同的发音主体和不同的发音方法。
7.织体多声部音乐在横向（旋律）和纵向（和声）上相互交织构成织体，西方音乐主要有主调、复调两种织体。
8.曲式曲式是音乐作品的结构形式，具有逻辑性和规范性。
每一个历史时期的音乐都有其常用的曲式，西方音乐自17世纪以来形成的曲式有：一部曲式、二部曲式、三部曲式、变奏曲式、回旋曲式和奏鸣曲式等。
二．欧洲音乐的发展历程和时代风格1.巴罗克音乐17世纪初至18世纪中叶，起源于意大利并流传于欧洲各国的音乐风格。
巴罗克一词源于葡萄牙语“barroco”，原意为“怪异的珍珠”，开始时被文艺理论家用来贬称17世纪初的建筑、雕刻、绘画等艺术，后来就成为包括那个时期音乐在内的艺术风格的总称。
其特征是高贵庄严，华丽雄伟，富于动力感和装饰性。
巴罗克音乐的主要代表人物有蒙特威尔第、吕利、珀赛尔、维瓦尔第以及亨德尔、巴赫等。
2.古典主义音乐古典主义音乐通常指欧洲18世纪中叶至19世纪初的音乐风格。
音乐语言的名词解释
音乐语言的名词解释音乐是一种跨越语言和文化的艺术形式，它以声音为媒介传达情感和表达意义。
然而，对于那些刚刚接触音乐的人来说，其中的术语和概念可能会令人困惑。
本文将解释一些常见的音乐语言名词，帮助读者更好地理解和欣赏音乐。
1. 节奏：节奏是音乐中的基本元素之一，它指的是音符按照规定的时间间隔排列出来的有序序列。
节奏可以将音乐分成均匀或不均匀的小节，给音乐赋予了律动感和动感。
2. 调性：调性是音乐中的基本概念，它指的是基础音和与之有关的音阶和和弦的集合。
不同的调性可以赋予音乐不同的情感和表达方式。
3. 音阶：音阶是一系列有序的音符的组合，它们按照一定的规律排列。
常见的音阶包括自然音阶、和声音阶和旋律音阶等。
音阶是构建旋律和和弦的基础。
4. 和弦：和弦是一组同时演奏的音符，它们按照一定的规则组合在一起形成完整的音响效果。
和弦可以分为三和弦、七和弦、九和弦等不同类型。
5. 节拍：节拍是音乐中的时间单位，它确定了音符和休止符的持续时间。
通常以每分钟的拍数表示，如4/4拍或3/4拍。
6. 旋律：旋律是音乐中的主题部分，由一系列有机联系的音符组成。
旋律可以通过音高、音符的长短和音符之间的相对位置来传达情感和表达意义。
7. 和声：和声是音乐中不同音符同时演奏所形成的声音效果。
和声通过音符之间的音程和音符的排列顺序来传达情感和表达意义。
8. 装饰音：装饰音是在音乐中用来装饰主旋律的音符，通常以颤音、滑音、颤音和连音符等形式出现，增加了音乐的表现力和变化性。
9. 动态：动态是音乐中音量和强度的变化。
常见的动态符号包括“p”（钢琴，轻柔）、“f”（强奏，响亮）和“mf”（中强度）等。
10. 表情：表情是音乐中传达情感和表达意义的重要手段。
演奏者通过速度、音量、音色和装饰音等手法来表现音乐的情感色彩。
11. 旋律起伏：旋律起伏是指音乐中高低音的变化情况。
通过旋律起伏的不同，音乐可以表现出欢乐、悲伤、紧张等不同的情感状态。
二十世纪音乐名词解释
二十世纪音乐名词解释1, 整体序列主义即将序列作为结构音乐的唯一方式；把音乐中的各种要素-节奏、音色和结构等全都置于序列的严格控制之下，从序列中引申出音乐的织体和结构，打破传统音乐中旋律与和声的对立。
2, 偶然音乐是指作曲家在创作音乐时有意放弃对音乐中某些参数（音高、节奏、结构）的主观控制，而采用一些客观的方式（如：抛硬币、算八卦、翻扑克等）来加以确定，或者是交由演奏者在表演时作即兴的处理。
这种音乐的特征是音乐在某种程度上的不确定性：：3, 唯音音乐这一类型的音乐根据书上记载目前尚无确切统一的名称，简单说来就是以音乐的音响构成作为结构音乐的一种观念，作曲家运用一些新的称谓来形容一些新的音响如“音簇”、“音块”“音团”等如李盖蒂《大气层》等，之后又有些作曲家运用许多新的演奏法来获得各种新奇独特的音响如波兰、彭德雷茨基《广岛受难者挽歌》琴弓在琴马上拉奏等，4, 电子音乐可以泛指一切利用电子手段产生、修饰的声音制作成的音乐与油共鸣体自然发音的音乐相区别。
严格地说电子音乐是指不仅在演奏上，而且在作曲上利用电子手段而形成的音乐，不包括由电声乐器演奏的音乐，电子音乐的发展可分三个阶段，录音带音乐、合成器音乐、计算机音乐。
5, 简约主义指彻底抛弃西方传统音乐和现代音乐发展过程中所聚集起来的一切繁复厚重的东西，以最为简省的材料和手法来构造作品，将听众的注意力导向音响本身，其音乐几乎是以无休止的重复法为基础、辅以音型、节奏和速度的细微变化，音响和谐悦耳，在其平淡沉闷的地音乐现象背后，隐藏着极为激进的音乐理念:：它将音乐的运动和发展原则降到最低限度，直接动摇了音乐作为一种时间艺术的最为本原的特质。
6, 拼贴音乐在音乐创作中使用既有的音乐材料是西方音乐中最为古老的手法之一。
到了现代这一手法又逐渐兴起并且在引用材料的时空跨度、使用的频度和材料间的对比等方面达到前所未有的程度。
此时的作曲家不是仅仅追求标题音乐式的表现或象征意义，而是以此来打破音乐形态和音乐文化传统的时空界限，通过解构和重组对传统进行重新解释。
音乐的名词解释
音乐的名词解释音乐是一门广泛涉及人类文化和艺术领域的学科，它通过声音和声乐来表达情感、传达思想、娱乐和沟通。
作为一种艺术形式，音乐在世界范围内都受到极高的重视并盛行于各个文化之中。
本文将通过解释音乐相关的名词，探讨音乐的内涵与表达方式，以及它在文化与社会中的重要性。
1. 音符音符是音乐中最基本的元素之一。
它是一种可测量的声音单位，用来表示音高和持续时间。
音符由一个椭圆形或带有尾巴的直线组成，尾巴的方向和数量决定了音符的持续时间。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。
通过不同的音符排列组合，音乐创作者可以创作出美妙动人的乐曲。
2. 节奏节奏是音乐的基本组成部分，代表音乐中的时间结构。
它是音符的安排和演奏方式，包括强弱节拍、速度和重音等元素。
节奏能够为音乐赋予节奏感和动感，使得音乐更富有魅力和影响力。
不同的音乐类型和风格具有不同的节奏特点，例如古典音乐强调严谨而复杂的节奏结构，而流行音乐则常常注重强烈的节奏感。
3. 和声和声是由不同音符同时发声产生的音乐效果。
它由多个声音线构成，每个声音线都有不同的音高和发声时间。
和声能够为音乐增加复杂度和层次感，使得音乐更加丰满和富有变化。
和声技巧的运用对于创作和演奏音乐都至关重要，它可以帮助音乐家创造出丰富多彩的音乐体验。
4. 旋律旋律是音乐中最为人所熟知和关注的部分，代表着音乐的主题和主旨。
它由一系列音符按照特定的音高、音长和顺序组成。
旋律可以通过其音符的连续性、音域和音程等特点来表达情感和意义。
优秀的旋律能够触动人们的情感，让人产生共鸣和回忆，成为音乐作品中最耐人寻味的元素之一。
5. 演奏技巧演奏技巧是指演奏者在演奏音乐时所采用的各种技巧和表现手法。
它包括乐器技巧、声音控制、音乐解读和表情等方面。
演奏技巧直接影响着音乐的表达和效果，一位出色的演奏者能够通过独特的演奏技巧赋予音乐更为细腻和感人的表现力。
6. 音乐风格音乐风格是指不同音乐类型和流派所具有的独特风格和特征。
音乐名词解释
音乐名词解释玛祖卡波兰民间舞曲，中速或快速，三拍子，节奏带有附点，强拍常处于第二或第三拍上。
肖邦创作的玛祖卡舞曲最有特色，分为两类，一是描写波兰乡村生活，二是对祖国的怀念。
波兰舞曲产生于波兰宫廷的舞曲，具有庄重、华丽的贵族音乐特征，多为三拍子肖邦创作的波兰舞曲是他表达伟大爱国热情的一种重要体裁，结构多为三部曲式。
圆舞曲起源于奥地利的一种民间三拍子的舞蹈，分为快步和慢步两种。
十七、八世纪流行于欧洲各国，速度一般为小快板，重音在每小节第一拍，伴奏时每小节用一个和弦，二、三拍的时值一般要短一些。
波莱罗（bolero，西）西班牙舞曲，三拍子，稳定的中速，用响板敲击具有特性的节奏。
拉威尔的管弦乐《波莱罗舞曲》是最著名的作品，肖邦也写有这种风格的钢琴曲。
狂想曲一种技术艰深且具有史诗性的器乐曲。
原为古希腊时期由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片断，十九世纪初形成器乐曲体裁。
其特征是富于民族特色或直接采用民间曲凋，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》拉威尔的《西班牙狂想曲》等。
回旋曲是由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲。
它有两种基本的类型，单主题的和对比主题的。
前者的各个插部是主部的展开，而后者的各个插部则是和主部相对比的新主题，插部相互之间又形成鲜明的对比。
也有些回旋曲是把两种类型结合起来，其中一些插部是单主题的，而另一些插部则是对比主题的。
回旋曲起源于古代欧洲民间的轮舞歌曲。
戏曲是我国特有的一种综合性舞台艺术形式，包含音乐、舞蹈、文学、诗歌、武术、杂技、舞美等中国民间传统的艺术形式。
舞剧以歌唱为主要表现手段，将音乐，戏剧，文学，舞蹈，舞台美术等融为一体的综合性表演艺术，以歌唱为主。
协奏曲音乐体裁的一种。
十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。
十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。
巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。
古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。
音乐常见名词解释
音乐常见名词解释很多朋友喜欢唱歌，想要在音乐这条路上找到谋生的出路，但是你得付出实际行动才行，光说不做不行，以下是小编给大家整理的音乐常见名词解释，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!音乐常见名词解释1：音(Tone)是一种物理现象。
物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
2：音色(Tone-color)指音的感觉特性。
发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。
人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。
人声音色分高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。
3：共鸣(Resonance)共鸣指的是一种振动。
当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
4：基音(Fundamental tone)物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。
基音决定音高。
5：泛音(Harmonic overtone)除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。
泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。
乐器和自然界里所有的音都有泛音。
6：音高(Pitch)音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。
频率多则音高，频率少则音低。
目前国际通用的标准音“a”，是每秒振动440次的声音。
7：音名(Pitch name)音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。
这些名称没有统一，在各个国家是不同的。
被广泛采用的是：C D E F G A B。
8：唱名(Syllable names)唱名是指音阶上各音的名称。
通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
与音乐相关的名词解释
与音乐相关的名词解释音乐是人类文明的瑰宝，也是一门博大精深的艺术。
它伴随着我们的生活，给我们带来欢乐、慰藉和思考。
然而，对于一些音乐相关的名词，我们可能并不甚了解。
今天，我将为大家解释一些与音乐相关的名词，希望能够让您对音乐有更深入的认识。
一、节奏节奏是音乐中的基本元素之一，指的是音乐中的时间感。
它贯穿于整个乐曲，让音乐具有有序的结构和动感。
节奏包括拍子和速度两个方面。
拍子是音乐中的基本单位，用来衡量时间的长短，分为2/4拍、3/4拍、4/4拍等。
速度则是指音乐的快慢程度，可以通过速度标记来表示，如“快板”、“行板”等。
良好的节奏可以使音乐更加富有活力和韵律感。
二、旋律旋律是音乐中最直观也是最吸引人的部分，是由一系列有机组合而成的音高的连续演奏所形成。
它是音乐的灵魂，能够直接触动人们的情感。
旋律可以通过乐器演奏、歌唱等方式表现出来，具有动听的特点。
优美的旋律可以给人们带来愉悦和共鸣，成为心灵的伴侣。
三、和声和声是由多个音调同时奏响所形成的音乐效果。
它是音乐中的重要组成部分，能够丰富乐曲的层次感和情绪表达。
和声可以通过和弦的组合来实现，不同和弦的搭配会产生不同的音乐情感。
和声在西方古典音乐中尤为重要，许多经典乐曲都以和声的变化为主题，给人以深入思考和沉思的空间。
四、音调音调是音乐中的基本单位，用来衡量声音的高低。
它是音乐中的基础元素，决定了音乐的音高和音色。
音调可以通过乐器演奏或者人声表达出来，不同音调的组合可以形成旋律、和声等音乐效果。
音调的高低、变化和连续性在音乐中起到了关键作用，使得音乐更具表现力和感染力。
五、节拍节拍是音乐中的基本律动，指的是音符的强弱和重复模式。
它是音乐中的基本单位，给音乐以节奏感和稳定感。
节拍可以通过乐曲的速度、脉搏等方式来表达，不同的节拍可以给人们带来不同的节奏感受。
有时我们会跟随节拍摇摆、舞动，享受音乐带来的愉悦和快乐。
六、和弦和弦是由多个不同音调的音同时奏响所形成的音群。
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音乐名词解释玛祖卡波兰民间舞曲，中速或快速，三拍子，节奏带有附点，强拍常处于第二或第三拍上。
肖邦创作的玛祖卡舞曲最有特色，分为两类，一是描写波兰乡村生活，二是对祖国的怀念。
波兰舞曲产生于波兰宫廷的舞曲，具有庄重、华丽的贵族音乐特征，多为三拍子肖邦创作的波兰舞曲是他表达伟大爱国热情的一种重要体裁，结构多为三部曲式。
圆舞曲起源于奥地利的一种民间三拍子的舞蹈，分为快步和慢步两种。
十七、八世纪流行于欧洲各国，速度一般为小快板，重音在每小节第一拍，伴奏时每小节用一个和弦，二、三拍的时值一般要短一些。
波莱罗（bolero，西）西班牙舞曲，三拍子，稳定的中速，用响板敲击具有特性的节奏。
拉威尔的管弦乐《波莱罗舞曲》是最著名的作品，肖邦也写有这种风格的钢琴曲。
狂想曲一种技术艰深且具有史诗性的器乐曲。
原为古希腊时期由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片断，十九世纪初形成器乐曲体裁。
其特征是富于民族特色或直接采用民间曲凋，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》拉威尔的《西班牙狂想曲》等。
回旋曲是由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲。
它有两种基本的类型，单主题的和对比主题的。
前者的各个插部是主部的展开，而后者的各个插部则是和主部相对比的新主题，插部相互之间又形成鲜明的对比。
也有些回旋曲是把两种类型结合起来，其中一些插部是单主题的，而另一些插部则是对比主题的。
回旋曲起源于古代欧洲民间的轮舞歌曲。
戏曲是我国特有的一种综合性舞台艺术形式，包含音乐、舞蹈、文学、诗歌、武术、杂技、舞美等中国民间传统的艺术形式。
舞剧以歌唱为主要表现手段，将音乐，戏剧，文学，舞蹈，舞台美术等融为一体的综合性表演艺术，以歌唱为主。
协奏曲音乐体裁的一种。
十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。
十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。
巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。
古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。
另有两件相同或不同乐器与乐队竞奏的复协奏曲（或和双重协奏曲）、三件相同或不同乐器与乐队竞奏的三重协奏曲，单乐章的小协奏曲，乐队与乐队竞奏的控化的大协奏曲等。
芭蕾舞一种起源于意大利的舞剧，用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。
女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。
芭蕾舞剧由芭蕾舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。
起源于文艺复兴时期的意大利，后传入法国获得极大发展。
协奏曲音乐体裁的一种。
十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。
十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。
巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。
序曲歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。
17世纪早期歌剧的序曲是一种简短的开场音乐，没有固定的形式。
歌剧是将音乐，戏剧，文学，舞蹈，舞台美术等融为一体的综合性艺术。
我国的第一部歌剧是《白毛女》。
咏叹调独唱曲，是歌剧、清唱剧等大型声乐作品中的重要段落，也可以是独立的作品。
具有高超的演唱技巧和幅度较大的情感抒发。
（歌剧中最能体现主人公性格和思想感情的声乐独唱曲，通常篇幅较大，富于戏剧性。
）宣叙调也叫朗诵凋，旋律近于说白，节奏比较自由。
清唱剧介于歌剧和康塔塔之间的多乐章大型声乐套曲。
包括独唱、重唱及合唱，由管弦乐队伴奏。
康塔塔多乐章的大型声乐套曲。
原意指声乐说唱的乐曲。
后演变成包括独唱、重唱及合唱，由管弦乐队伴奏，各乐章具有一定的连贯性。
如《黄河大合唱》、《生产大合唱》、《九一八大合唱》。
群众歌曲：一般是指为群众演唱而创作的表现群众生活情绪，演唱技巧难度不大的各种形式歌曲的总称．演唱形式：主要为齐唱，亦有小型合唱，轮唱，独唱，重唱，对唱，表演唱等。
组歌：为反映某一重大历史性现实题材的声乐套曲形式，每首乐曲具有相对的独立性，但它们又是一个统一的整体。
如《长征组歌——红军不怕远征难》。
朗诵调西洋歌剧中具有叙述，吟诵性质的独唱曲，用以代替对白的歌唱，节奏自由，曲调接近于朗诵。
交响曲器乐体裁的一种。
管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。
源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。
基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。
交响诗一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。
交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥。
交响诗的名称为.李斯特所创，他认为“标题能够赋予器乐以各种各样性格上的细微色彩，这种种色彩几乎就和各种不同的诗歌形式所表现的一样”，因此他把标题交响音乐和诗联系起来称交响诗。
交响音画交响音画与交响诗相似，也是单乐章标题性的交响音乐，与交响诗不同的是，交响音画偏重于大自然景色的描绘与人们生活情景的描写。
民族乐派是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。
阿勒曼德17世纪盛行于法国和英国的舞曲体裁，四拍子，节奏平稳，速度较慢，常用于组曲。
同样的名称在19世纪指流行于瑞士乡村的三拍子轻快舞曲，它是华尔兹的前身。
船歌来源于威尼斯船夫歌曲的器乐曲（钢琴曲为多，也有管弦乐曲），6/8或12/8拍，速度和缓，通常是在荡漾的节奏韵律之上有一条歌唱性的悠扬曲调。
摇篮曲安静温和的声乐或器乐小曲，节奏有如摇篮缓缓摆动。
布鲁斯（blues，英）一译蓝调。
美国爵士乐的一种风格，源于黑人灵歌。
通常为十二小节，节奏平稳，速度较慢，其名称来源于别具特色的常降低半音的大调第三和第七级音（称作"怨音"blue notes）。
华彩乐段：原指意大利歌剧咏叹调的末尾处，由演唱者即兴发挥的段落，后来发展为在协奏曲的第三乐章中，乐队停止演奏，由独奏者充分表演演奏技巧的段落，今一般是由作曲家写好供独奏者提前准备好，协奏曲中允许由不同的作曲家写不同的华彩乐段。
卡农一种二声部或更多声部的复调音乐形式，当一个声部的旋律出现之后，另外的声部紧跟模仿。
随想曲⑴16世纪末至17世纪较为自由的赋格性质器乐曲，多为古钢琴作品。
⑵技巧性练习曲，如帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》。
⑶19世纪用于形式较为自由的乐曲，常借用著名曲调为主题，如柴可夫斯基的管弦乐曲《意大利随想曲》。
室内乐指适合在室内而不是大厅由少数人演奏的器乐曲，早期曾包括声乐。
主要体裁是数种重奏，最常见的是古典时期的弦乐四重奏、钢琴五重奏等。
现在虽常在音乐厅演奏这类作品，但依然保持原有的细腻亲切的特性。
协奏曲也称作独奏协奏曲，是一件独奏乐器和管弦乐队的协奏。
形成于18世纪，通常为快－慢－快三个乐章。
在莫扎特奠定的古典协奏曲模式中，第一乐章有两个呈示部，即乐队先呈示主题，然后由主奏乐器在乐队伴奏下带有变化地再次呈示主题；第一乐章（有时也在末乐章）将近结束处有"华彩乐段"，即主奏乐器单独演奏的炫技性段落。
19世纪逐渐不再遵循这种模式。
练习曲专为练习乐器演奏技巧而作的乐曲。
19世纪肖邦、李斯特、德彪西等人加强了这种体裁的艺术性，使之成为音乐会上的正式曲目。
这类作品称为"音乐会练习曲"。
幻想曲起源于十九世纪初，以史诗或民间叙事诗为题材的器乐曲，一般以民歌或世间曲调作为主题，写作形式自由。
多数狂想曲是由缓慢的歌曲旋律和快速的民间舞曲交替进行，广泛运用变奏手法，如李斯特写的狂想曲最有代表性。
弗拉门科盛行于西班牙南部安达卢西亚的歌舞体裁，用吉他伴奏，常常带有悲伤意味。
在西班牙吉他作品中弗拉门科是一种典型风格。
托卡塔一种节奏紧凑、快速触键的键盘器乐曲。
始于16世纪的意大利。
赋格是一种结构复杂，形式严谨的复调曲式。
产生于十七世纪末，结构包括呈示部、展开部、再现部，经过巴赫等作曲家的创作，使赋格曲发展到成熟的阶段，一般分为三种形式，严格赋格曲、自由赋格曲、小赋格曲。
加伏特盛行于17世纪的法国舞曲，传入宫廷后，成为当时各种作品中不可或缺的形式，如歌剧、组曲中常有加伏特舞曲。
快速，4/4拍。
格里高利圣咏一译"素歌"。
罗马教会所保存并沿用至今的最古老的宗教歌曲集，以教皇格里高利一世命名。
单声部旋律，节奏自由，以拉丁文歌词的抑扬顿挫为依据。
分为两大类：⑴用于教堂举行弥撒的成套圣咏，内容集中于耶稣最后的晚餐与受难；⑵用于修道院每天不同时辰祈祷的"日课"圣咏。
即兴曲盛行于19世纪的钢琴小曲体裁，具有精美典雅以及自由灵动的特性。
如舒伯特的钢琴即兴曲。
引子乐曲的开头部分，常见于交响曲、奏鸣曲、弦乐四重奏等较大型作品，通常为慢速，与快板主题形成鲜明对比。
前奏曲：最早不是独立的一种曲式结构，只是组曲的第一段音乐，肖邦首创了这一体裁，使之成为一种独立的器乐体裁，塑造了突出的艺术形象，描绘了诗一般的情景。
如，肖邦创作的《雨滴前奏曲》。
进行曲伴随队伍行进的音乐。
两拍子或四拍子（快速的也有6/8拍子），重拍突出，乐句对称。
多是二部曲式，少数是三部曲式，附点音符较多（可是声乐曲，也可是器乐曲）。
小步舞曲17世纪盛行于法国的中速三拍子舞曲，源自民间，后成为宫廷舞。
18世纪常被用于多乐章器乐曲，如交响曲、弦乐四重奏的第三乐章。
奏鸣曲是多乐章的器乐套曲，一般由四个乐章组成，每个乐章具有相对的独立性和结构。
它们和组曲相比，都有构思缜密、结构严谨的特点。
古典主义奏鸣曲的奠基人是海顿和莫扎特。
奏鸣曲式是大型器乐作品中最主要的一种结构，在三部曲式的基础上发展起来的一种曲式。
由呈式部，展开部，再现部组成。
无词歌是浪漫派音乐创作的音乐体裁，它是按照歌曲体裁和特点写作的一种抒情钢琴小曲，其中经常包含一个歌唱性的旋律和相应的伴奏部分。
无词歌由德国作曲家门德尔松首创。
回旋曲式音乐作品的曲式之一,由同一主部和不同的插部多次循环交替而构成的曲式。
图式为，A+B+A+C+A+D……。
组曲：是一种大型的器乐曲形式，一般由相对独立且带有标题的数段音乐组成，每段音乐具有相对的独立性，用钢琴和管弦乐演奏的形式比较多。
如，格里格《培尔·金特组曲》。
标题音乐标题音乐是用文字来说明作曲家的创作意图和作品的思想内容的器乐曲。
如圣桑的《动物狂欢节》无标题音乐：没有标题或没有文字提示作品内容的作品，如莫扎特的第40交响曲。
巴洛克音乐原意为不圆的、形状不规则的珍珠，现指欧洲17世纪和8世纪初期豪华的建筑风格。
音乐家借用此语概括地说明同一时期的音乐风格十二平均律在键盘乐器上将一个八度内的所有半音都调成一样距离（音分）的调律方法。
(将纯八度之内的音平均成十二个半音的音律，每一等份称为一个半音即小二度。
)古典主义音乐指十八世纪下半叶之十九世纪初，形成于维也纳的一种乐派，亦称“维也纳古典乐派”。