三大类型动作摄影拍摄技巧
体育摄影——各类运动摄影技巧
• 双杠的整套动作中 包括摆动、杠上杠 下的脱手动作、单 臂倒立等姿态，其 中的前摆转体、后 空翻转体360度下、 前空翻下等都是很 健美的镜头，拍摄 双杠运动宜在双杠 的两侧采用仰角拍 摄。
• 吊环以表现人体刚健有力为主，如运动员的直角十 字、水平十字、侧十字以及回环和各种下环法都能 表现出吊环运动的高难度。拍摄正、侧、倒十字悬 垂，宜用正角度；拍摄水平十字、回环、下环法等 动作宜用侧角度。
使用定点拍摄方法时，一定要注意聚焦准确。
在第八届全运会男子体操 决赛时用定点拍摄法拍摄； 用300毫米镜头、2．8光 圈，1／125秒的快门速度， 在运动员即将上马的一刹 那按动快门。
七．区域聚焦拍摄
区域聚焦拍摄是利用控制相机的镜头的景深范围进行的拍摄 方法。 在使用区域聚焦拍摄时，一是要在保证动作清晰度的前提下 最大限度的利用景深； 二是所确定的这个拍摄区域必须是运动员的必争之地。
3．这个位置在关键时刻可以移动，随时靠近被摄体； 4．这个位置要与自己具备的镜头相适应； 5．这个位置能够尽量避免杂乱的背景。
二．选择拍摄点
所谓拍摄点就是我们所要拍摄的那个地方。在体育摄影 中，即是运动员所处的位置。 1．要做好调查研究，要了解所拍项目的运动特点和规 律，最好能了解运动员的典型动作是什么； 2．要充分考虑到拍摄现场上的光线效果和背景对主题 的烘托。 3．在选择拍摄点时，要寻找那些动作高潮经常出现的 地方和一定能出现的地方。
战术变化多 风格打法各 异 注意了解运 动员的技术 特点，拍出 乒乓球运动 员的个性。
中焦镜头是 拍摄乒乓球 运动的常用 镜头 1／250秒的 快门速度较 合适。
选择深色背景有 助于羽毛球在画 面上得到醒目表 现。拍摄双方运 动员的全景则应 选择高角度。
拍摄运动照片的技巧与窍门
拍摄运动照片的技巧与窍门现代社会，运动已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
随着科技的进步，越来越多的人开始通过摄影记录自己在各种运动场合的精彩瞬间。
然而，由于运动场景的高速动态和需求捕捉瞬间的特性，拍摄运动照片对摄影师的技术水平提出了更高的要求。
本文将从相机设置、构图技巧和拍摄策略三个方面，分享一些拍摄运动照片的技巧与窍门。
一、相机设置正确的相机设置是拍摄运动照片的第一步。
以下是几点需要注意的要素：1.快门速度：由于运动场景的快速变化，选择适当的快门速度非常关键。
通常情况下，我们建议使用高速快门来凝固瞬间。
常见的选择是1/500秒或更快的快门速度。
2.连拍模式：连拍模式可以帮助您捕捉运动过程中的不同瞬间。
通过设置相机为连拍模式，您可以连续拍摄多张照片，提高捕捉到理想瞬间的机会。
3.自动对焦：使用相机的自动对焦功能可以确保运动主体保持清晰焦点。
选择连续自动对焦模式以确保即使在高速运动时，相机也能够保持焦点的准确性。
二、构图技巧构图是拍摄运动照片过程中需要重点考虑的因素之一。
以下是一些构图技巧，帮助您拍摄令人印象深刻的运动照片：1.选择适当的角度：选择合适的角度有助于突出运动的速度和力量感。
尝试拍摄在运动者前方或正后方等角度，以增强动感。
2.利用线条和形状：通过利用运动中呈现的线条和形状，可以增强照片的动感和运动感。
例如，捕捉运动者舞动的长发或球员挥动的球拍等。
3.运用“冻结效果”：通过适当的快门速度，使用冻结效果可以在运动瞬间中捕捉到更多细节。
运用冻结效果可以帮助观众更好地理解运动的细节。
三、拍摄策略除了相机设置和构图技巧，拍摄过程中的策略也是拍摄运动照片的关键：1.预先准备：在拍摄运动照片之前，预先了解运动项目的规则和技术特点非常重要。
这样可以更好地预测运动员的行为并准确捕捉到关键瞬间。
2.关注人物的表情：除了捕捉运动动作，关注运动员的表情也可以增加照片的情感共鸣。
运动过程中的紧张、激情或者兴奋等表情可以给照片带来更多的故事性。
摄影中的运动拍摄技巧与方法
摄影中的运动拍摄技巧与方法摄影是一门追求瞬间定格的艺术，而拍摄运动场景则是摄影中的一大挑战。
拍摄运动瞬间需要准确捕捉快速变动的动作，并将其表达出来。
本文将介绍一些摄影中的运动拍摄技巧与方法，帮助摄影师们拍摄出令人印象深刻的运动照片。
一、选择合适的镜头在运动拍摄中，选择合适的镜头至关重要。
广角镜头可用于拍摄整个场景，能够展示出广阔的视野，但对于远距离的运动物体可能显得不够清晰。
长焦镜头则能够捕捉远处的细节，拍摄远距离的运动物体非常有用。
根据不同的运动场景和拍摄需求，选择合适的镜头可以大大提高拍摄效果。
二、快速快门速度运动场景中的动作瞬间转瞬即逝，因此快速快门速度是拍摄运动照片不可或缺的要素。
较高的快门速度可以冻结运动物体的动作，避免模糊和虚影的出现。
一般来说，至少需要使用1/500秒的快门速度来拍摄快速运动的物体。
然而，运动物体的速度越快，所需的快门速度就需要越高。
三、选择合适的焦距模式为了确保运动物体处于焦点位置，选择合适的焦距模式是必要的。
连续自动对焦模式是拍摄运动场景时常用的焦距模式之一。
在此模式下，摄影机将持续追踪运动物体，保持焦点的稳定。
此外，还可以尝试预测自动对焦模式，它可以根据运动物体的运动轨迹提前对焦，提高拍摄成功率。
四、运用快速连拍功能快速连拍功能是在瞬间捕捉多张连续照片的功能。
在运动拍摄中，快速连拍可以帮助摄影师捕捉到动作的每个阶段，并选取最佳的瞬间。
连续拍摄的照片可以提供更多选择，增加成功的机会。
五、利用适当的曝光补偿运动场景往往具有较大的亮度范围，比如在户外运动拍摄中，阳光强烈，暗处光线又比较弱。
为了保持画面的细节和平衡光线，摄影师可以利用曝光补偿来调整曝光水平。
如果拍摄的运动物体处于明亮的背景下，可以尝试降低曝光补偿来避免过曝；而如果运动物体处于暗处，可以适当提高曝光补偿来避免过暗。
六、构图与角度选择在运动拍摄中，构图和角度选择是展现运动场景的重要因素。
摄影师可以通过选择合适的构图方式和角度来传达动态感和速度感。
拍摄动态照片的三种技巧
拍摄动态照片的三种技巧在摄影领域，动态照片是指通过捕捉运动或活动中的瞬间，将静态的图像呈现出动感和生动感的照片。
拍摄动态照片需要一定的技巧和经验，下面将介绍三种拍摄动态照片的技巧，帮助摄影爱好者们拍摄出更加出色的作品。
一、快门速度的选择快门速度是拍摄动态照片中最重要的因素之一。
通过选择合适的快门速度，可以决定照片中的运动效果。
一般来说，快门速度越快，照片中的运动效果就越冻结，呈现出静态的效果；而快门速度越慢，照片中的运动效果就越模糊，呈现出动感的效果。
对于快速移动的主体，如奔跑的人、飞驰的车辆等，建议选择较快的快门速度，以冻结主体的动作，呈现出清晰的轮廓。
一般来说，1/500秒或更快的快门速度可以满足这种需求。
而对于较慢的运动，如流水、舞蹈等，可以选择较慢的快门速度，以捕捉到运动的轨迹和流动的效果。
一般来说，1/30秒或更慢的快门速度可以满足这种需求。
二、焦距的选择焦距也是拍摄动态照片中需要考虑的因素之一。
通过选择合适的焦距，可以决定照片中的运动效果和视觉冲击力。
较长的焦距可以将主体与背景分离，突出主体的运动和动感。
同时，较长的焦距还可以拉近拍摄距离，使主体更加突出，增强照片的视觉冲击力。
因此，对于拍摄快速移动的主体，如赛车、运动员等，可以选择较长的焦距，如70mm以上。
而较短的焦距可以将主体与背景融为一体，呈现出广阔的视野和动感的效果。
对于拍摄较慢的运动，如舞蹈、花朵摇曳等，可以选择较短的焦距，如24mm或更短。
三、追焦技巧追焦是拍摄动态照片中非常重要的技巧之一。
通过追焦，可以保持主体的清晰度，捕捉到运动的瞬间。
在追焦时，可以使用连续对焦模式，将焦点锁定在主体上，并随着主体的运动进行微调。
同时，可以选择使用AI追焦功能，让相机自动识别主体并进行追焦，提高追焦的准确性和稳定性。
此外，还可以使用预测对焦功能，根据主体的运动轨迹进行预测对焦，提前捕捉到运动的瞬间。
这需要一定的经验和技巧，但可以帮助拍摄出更加精彩的动态照片。
真人pose运动规律参考
真人pose运动规律参考1、使用运动器材。
既然是拍摄运动风人像，就少不了要使用一些运动器材，比如篮球、羽毛球、网球等都是不错的道具，既能强调主题，也能让摆姿更自然，此外，场景选择操场、球场、跑道等更合适。
2、举起手来。
将手向半空举起，双手远离了身体躯干，视觉上会显得身材更加纤细，如果是拍半身，那么一手举起即可，配合上歪头、闭眼的姿势，好看的同时也能避免直视镜头的尴尬。
若是拍全身照，那么就一手举起，一手往下，通过一上一下的错落摆放，人像立体感更佳。
3、手扶物体笑。
在运动场上拍照，和身边的器材或物体来个简单的互动，让身体处于一个相对放松的状态，这时再看向镜头笑，自然好看的照片也能轻松拍。
4、侧身回头笑。
没有人能抵挡住一个治愈的笑容，自信地笑起来，观众当下也能感受到你开心的心情，但相比于正面小，更建议大家侧身回头笑，显身材也突出五官。
5、魅力撩发。
撩发赋予人像的魅力可不止一点，实在想不到摆什么姿势，那就撩起头发，向镜头展现你的魅力，建议多从侧面撩发，避免手肘直面镜头，才能显瘦显好看。
双手玩起一戳小头发，面部表情有戏一点，比如扮鬼脸、嘟嘟嘴、睁眼闭眼，画面效果更丰富。
6、单手叉腰拍全身。
拍摄全身照，姿势整体要多变、丰富些，参考下面的模特，微微侧身，单手叉腰，另一只手比其他的自然，这样人像的摆姿很丰富，线条整体也更流畅，错落有致的手姿增强了模特的表现力。
如果拍半身照，双手叉腰更推荐，一来更显瘦，二来也能突出腰部线条，拍照更上镜，此外要记得，避免看向镜头拍照更自然。
7、手托下巴看镜头。
拍站立的半身照，可以为手部找寻一个支点，试着用手轻轻托住下巴，注意手部保持轻松、不要用力过猛，看似简单的一个姿势，实际上能减少下巴与脸颊的宽度，营造一种廋脸的效果。
镜头运动方式的拍摄方法
镜头运动方式的拍摄方法镜头运动方式的拍摄方法摄影师们在拍摄时，经常使用不同的镜头运动方式来给影片增加动态感，同时也可以更好地突出影片的主题和情感。
本文将介绍几种常用的镜头运动方式以及拍摄技巧。
1. 平移运动平移运动是指在水平方向上移动摄像机的镜头。
这种运动方式能够很好地表现物体的位置和距离关系，增强画面的时空感。
拍摄时需要注意：平移速度要匀速，不要过快以免造成晃动；拍摄距离要根据拍摄对象的大小和远近来进行适当调整。
2. 倾斜运动倾斜运动是指由上到下或由下到上地移动摄像机的镜头。
这种运动方式可以使画面有一种情感倾斜的感觉，同时也能够很好地表现拍摄主题的高度和宽度。
拍摄时需要注意：移动速度要缓慢，以免产生晃动和模糊效果；倾斜的角度要适当控制，不要过于夸张。
3. 追焦运动追焦运动是指通过移动摄像机的镜头，将注意力逐渐转移到画面中的另一个物体上。
这种运动方式可以使画面中出现多个重要物品或者角色时，帮助观众快速找到重点。
拍摄时需要注意：焦距要控制好，确保画面清晰；移动速度要缓慢，以免观众眼花。
4. 旋转运动旋转运动是指摄像机沿着一个轴线进行旋转。
这种运动方式可以很好地表现出物体之间的空间关系，增强画面的时空感。
拍摄时需要注意：旋转速度要适中，不要让观众感到头晕；旋转角度要控制好，不要过于夸张。
5. 推入/拉远运动推入/拉远运动是指摄像机通过镜头的变焦来移动画面中的物体。
这种运动方式可以很好地表现画面的深度和立体感。
拍摄时需要注意：变焦要匀速，确保画面不会出现跳跃感；变焦过程中要适当调整焦距，以保证画面清晰。
作为一名摄影师，我们需要根据拍摄主题和情感，选择合适的镜头运动方式，来增强画面的时空感和视觉效果。
同时，还需要通过掌握拍摄技巧，来确保镜头运动的平稳，画面的清晰。
摄影风格知识：人物动作——如何利用动作拍摄表达人物心理
摄影风格知识：人物动作——如何利用动作拍摄表达人物心理摄影与人体动作有着密不可分的关系。
人物动作是表达人物心理的有力手段，可以使照片更具生动感和魅力。
因此，掌握好摄影中的人物动作技巧是很重要的。
在本篇文章中，我们将探讨如何利用动作拍摄表达人物心理的技巧和方法。
一、人物动作的基础知识人物动作是指人体在不同的状态下所呈现出的各种各样的动态变化。
在摄影中，通常需要结合人物的动作来突出人物的性格特点和情感状态，使照片更加生动和有趣。
人物动作包括线性动作、角度动作、曲线动作和形态动作等，下面我们将分别进行介绍。
1、线性动作线性动作是一种以直线为主要表现形式的人体动态表现方式。
例如：身体前后倾斜、手臂伸直、腿部距离拉远等。
线性动作可以使人物产生视觉冲击感，突出人物的稳重感和气势。
2、角度动作角度动作是一种以不同角度的关节位移为表现形式的人体动态表现方式。
例如：身体侧倾、手臂弯曲、腿部交叉等。
角度动作可以通过呈现一定的角度变化，使人物呈现出更多的表情和情感状态，增加照片的趣味性。
3、曲线动作曲线动作是一种以曲线为主要表现形式的人体动态表现方式。
例如：身体弯曲、手臂和腿部成曲线等。
曲线动作可以使照片产生美感，表现出人物柔软、优美的身姿和性格特征。
4、形态动作形态动作是一种以整体形态为表现形式的人体动态表现方式。
例如：站立、走动、跳跃、躺卧等。
形态动作可以通过整体动作姿态和状态来表现人物的性格特征和情感状态，使人物形象更加具体、生动。
二、如何通过人物动作表达人物心理人物动作是表达人物心理情感的有力手段。
通过人物动作的表现，可以明显地感受到人物的性格特点和情感状态。
例如，人物站在峭壁的边缘上，高举双手，这时的动作可以隐喻出人物的勇气和决心。
下面我们将介绍如何通过不同的人物动作表达不同的人物心理情感。
1、愉悦愉悦是一种积极向上的情感状态，可以通过欢快的动作表现出来，例如：跳跃、跑步、伸展等动作。
2、悲伤悲伤是一种消极情感状态，可以通过低头、俯身等动作表现出来。
运动镜头拍摄的要领
运动镜头拍摄的要领运动摄像是指通过摄像机机位、镜头光轴的运动，或者改变镜头焦距而进行的拍摄。
与固定画面摄像方式相比，它改变了固定画面摄像中观众视点固定的状态，并以其在画面景别、角度、空间和构图等方面的灵活多变，大大拓展了摄像的表现空间。
一个完整的运动镜头包括起幅、运动、落幅三个部分。
运动镜头摇用的合理、用得适度和规范。
运用运动镜头目的必须明确，镜头的运动必须干净利落，运动的速度要均匀一致。
运动的幅度要符合需要，镜头的运动必须要合理。
根据摄像机和镜头运动方式的不同，运动摄像可分为镜头运动摄像、摄像机机位运动摄像和综合运动摄像三种方式。
1. 镜头运动摄像根据拍摄时的镜头运动方式，镜头运动摄像可分为推摄、拉摄和摇摄。
2、摄像机机位运动摄像根据拍摄时摄像机机位运动方式的不同，可将摄像机机位运动摄像分为移摄、跟摄和升降拍摄。
3、综合运动摄像综合运动摄像是指摄像机在一个镜头中将推、拉、摇、移、跟和升降等运动摄像综合加以运用的拍摄方式。
其拍摄的画面称综合运动镜头。
如果按数学中的排列组合方法来计算，推、拉、摇、移、跟和升降可以组合出成百上千种综合运动摄像方式。
根据摄像机和镜头运动方式的不同，运动摄像可分为镜头运动摄像、摄像机机位运动摄像和综合运动摄像三种方式。
1. 镜头运动摄像根据拍摄时的镜头运动方式，镜头运动摄像可分为推摄、拉摄和摇摄。
①推摄推摄是指通过摄像机向被摄主体推进，或者将镜头焦距从短逐渐变长，使拍摄画面范围不断缩小，最后集中到主体的拍摄方法。
用这种方法拍摄的运动画面称推镜头。
推摄时，随着摄像机或镜头的向前推进，被摄主体的形象由小逐渐变大，其周围的环境或画面中的次要信息则由大逐渐变小，由清晰逐渐变得不清晰，甚至被移出画面。
推镜头是突出主题、突出重点和强调画面中必要细节的强有力的手段。
例如，许多电视广告在结尾时，通过推镜头将画面落在产品的品牌上，以强调产品品牌，达到使观众深刻认记品牌的作用。
推镜头分为起幅、推进和落幅三个部分，其中落幅是重点，因为任何一个推镜头画面都应该有一个明确的目的和动机，而非毫无目标地将镜头推进。
拍摄动作片的特殊技巧
拍摄动作片的特殊技巧动作片作为电影中的一种重要类型，一直以来都备受观众的喜爱与追捧。
在拍摄动作片时，导演与摄影师需要掌握一些特殊的技巧，以呈现出精彩动人的画面效果。
本文将探讨拍摄动作片时的一些特殊技巧，并介绍如何在拍摄过程中营造出紧凑刺激的氛围。
一、动作编排与剧本结合在拍摄动作片时，动作编排是至关重要的一环。
导演与动作指导需要与剧本撰写人员共同合作，确保动作场景与剧情情节紧密结合，以达到更好的叙事效果。
动作编排需要综合考虑动作的流畅性、真实感、节奏感以及情感表达，使得观众能够全身心地融入到电影中。
二、灯光与布景的运用动作片通常需要营造紧张刺激的氛围，灯光与布景的运用至关重要。
在拍摄动作场景时，使用明暗对比鲜明的灯光可以增强画面的层次感，提升动作的冲击力。
同时，合理布置背景道具与拍摄场景，使其更符合故事背景设置，进一步加强观众的代入感。
三、摄影技巧与特殊镜头运用拍摄动作片时，摄影师需要掌握一些特殊的技巧，以捕捉到动作的精彩瞬间。
首先，运用高速摄影技术可以使观众清晰地看到每一个动作细节，增加观影的视觉冲击力。
其次，使用特殊的运动跟踪镜头可以营造出恢弘的场面效果，增加电影的震撼力。
此外，合理运用手持镜头和稳定器，能够使镜头更加稳定流畅，增强观众的观影体验。
四、特效与后期制作在拍摄动作片时，特效和后期制作的运用也是不可忽视的一环。
合理运用特效可以创造出超现实的场景和动作，加强动作片的视觉冲击力。
后期制作中的剪辑、音效和调色等环节都能够进一步提升动作片的观赏性和感染力。
因此，导演与制作团队需要充分利用特效和后期制作技术，将原本拍摄的素材进行精心处理，使之更好地呈现在观众面前。
总结起来，拍摄动作片需要导演、摄影师等人员合作紧密，并运用动作编排、灯光与布景、摄影特技、特效与后期制作等一系列特殊技巧。
通过精心策划与细致完成每个环节，才能够创造出精彩绝伦的动作片作品。
只有掌握了这些特殊技巧，并将之巧妙运用，才能够制作出令观众心潮澎湃的动作片作品。
如何拍摄运动照片展现动感美
如何拍摄运动照片展现动感美运动照片是摄影中一种重要的类型，通过捕捉运动的瞬间，展现出动感和力量，同时也是记录和回忆体育赛事、户外活动等的好方式。
拍摄出动感美的运动照片需要一些特定的技巧和注意事项。
本文将介绍一些拍摄运动照片的方法和技巧，以帮助摄影爱好者们能够更好地展现动感美。
1. 使用快门优先模式：在拍摄运动照片时，选择快门优先模式能够让你更好地控制快门速度。
快门速度是拍摄时相机快门打开的时间长度，对于捕捉到清晰运动瞬间至关重要。
一般而言，快门速度在1/500秒至1/1000秒之间能够较好地冻结运动，保证照片的清晰度。
根据运动的快慢和光线条件的不同，可以适当调整快门速度。
2. 使用连拍模式：运动瞬间发生很快，有时单张照片难以捕捉到最佳的瞬间。
因此，连拍模式是拍摄运动照片的好助手。
通过连续拍摄一系列照片，增加捕获动作瞬间的机会。
后期可以从中挑选出最好的照片，以展示最佳的动感效果。
3. 选择合适的焦点模式：在拍摄运动照片时，运动物体往往会快速移动，为了保持照片的清晰度，选择适合的焦点模式非常重要。
连续对焦模式是一个不错的选择，相机会在运动物体移动过程中不断自动调整焦点。
同时，使用中心焦点模式能够更好地集中注意力在主体上，有助于准确对焦。
4. 利用预焦和追焦技巧：对于高速运动，利用预焦或追焦技巧可以提高拍摄的成功率。
预焦是在物体到达所需位置之前，按下快门对焦的方式。
而追焦则是持续调整焦点，确保在运动过程中保持清晰。
这两种技巧都可以帮助你在拍摄运动瞬间时锁定焦点，提高照片的清晰度。
5. 调整ISO和光圈：ISO是相机的感光度，光圈是控制进光量的作用。
在拍摄运动照片时，为了保持照片清晰度，可以适当调高ISO和使用较小的光圈。
较高的ISO值可以让相机更敏感地捕捉到光线，而较小的光圈则有助于增加景深，保持物体清晰。
6. 抓住运动的轨迹与动作：在拍摄运动照片时，把握运动的轨迹和动作对于营造出动感美非常重要。
通过捕捉到动作的延伸和运动的轨迹，照片中的动感能够更加生动。
人像摄影摆姿实用技巧
人像摄影摆姿实用技巧在人像摄影中，姿势是非常重要的因素之一。
一个合适的姿势能够突出被摄对象的个性和美感，为照片增添生动和艺术感。
本文将为大家介绍一些实用的人像摆姿技巧，帮助大家拍摄出更好的人像照片。
1. 站姿站姿是最常见的人像姿势之一。
当拍摄正式场合或需要展现被摄对象的自信与稳重时，选择一种端庄而直立的站姿是非常合适的。
被摄对象可以挺胸抬头，身体保持笔直，双脚自然分开站立。
这种姿势能够给人一种庄重感和自信感。
2. 坐姿坐姿适用于拍摄休闲场合或需要展现被摄对象的柔和和舒适感时。
被摄对象可以选择一张舒适的椅子或沙发，坐在上面，双脚交叉或放在一起，身体稍微侧倾。
这种姿势能够给人一种轻松和亲切感。
3. 行走姿势行走姿势适用于拍摄动态感强的人像照片。
被摄对象可以慢慢地行走或跑步，保持身体自然放松，表情愉悦。
摄影师可以使用快门优先模式或连拍模式，捕捉到被摄对象在行走中的瞬间表情。
4. 动作姿势动作姿势适用于拍摄运动员或需要展现被摄对象特定动作的人像照片。
被摄对象可以选择一种具有力量感或动感的动作，如挥拳、跳跃、舞蹈等。
摄影师需要通过合适的快门速度和焦距，捕捉到动作的瞬间，使照片更具有动感和准确度。
5. 倚靠姿势倚靠姿势适用于拍摄放松和亲密感的人像照片。
被摄对象可以选择倚靠在墙壁、树木或其他支撑物上，身体保持放松，表情自然。
这种姿势能够给人一种亲切和温馨感。
总结起来，人像摄影摆姿是一门艺术，需要摄影师和被摄对象共同努力。
摄影师需要根据被摄对象的特点和需求，选择合适的姿势和拍摄角度，从而突出被摄对象的个性和美感。
被摄对象则需要放松自己，保持自然和舒适的状态，展示出最真实的自己。
希望本文介绍的人像摆姿实用技巧能够帮助大家在人像摄影中取得更好的效果。
通过不断的实践和探索，相信每个人都可以成为一位出色的人像摄影师。
祝愿大家在人像摄影的道路上取得更多的进步和成功！。
人像拍照姿势详解介绍
人像拍照姿势详解介绍人像拍摄是摄影中非常重要的一种拍摄方式，它要求摄影师能够准确地捕捉人物的表情、气质和个性。
除了摄影技术之外，拍摄人像还需要一些合适的姿势来增强照片的艺术感和审美效果。
下面是一些常用的人像拍摄姿势的详细介绍。
1.直立站立姿势直立站立姿势是最基本的人像拍摄姿势之一，它可以展现人物的挺拔身姿和自信气质。
在拍摄时，人物双脚并拢站直，双手自然下垂或者放置于身体的一些位置。
这种姿势适合拍摄正式、庄重的人像照片。
2.斜站姿势斜站姿势可以使人物看起来更加修长、柔和。
在拍摄时，人物可以稍稍向一侧倾斜，一个脚掌踩实，一个脚尖轻点地面，双手可以随意自然地放置。
这种姿势适合拍摄比较休闲、随意的人像照片。
3.双手交叉姿势双手交叉姿势可以给人物增加一种稳重、自信的感觉。
在拍摄时，人物可以将双手交叉在胸前，或者交叉于腹部位置。
这种姿势适合拍摄表达思考、对视观众或者展示其中一种权威感的人像照片。
4.依靠姿势依靠姿势可以给人物增加一种自然、放松的感觉。
在拍摄时，人物可以倚靠在墙壁、树木或者其他物体上，双手可以自由地支撑，脚可以交错或者微微分开。
这种姿势适合拍摄展现亲和力、散发温暖气质的人像照片。
5.行走姿势行走姿势可以给人物增加一种动感、生动的感觉。
在拍摄时，人物可以表现出一种自然的行走状态，双脚交替移动，一步一步向前。
这种姿势适合拍摄展现活力、动感的人像照片。
6.坐姿或躺姿坐姿或躺姿可以给人物增加一种悠闲、轻松的感觉。
在拍摄时，人物可以坐在椅子上，或者躺在地上，可以随意地摆放双手和双脚。
这种姿势适合拍摄展现其中一种放松、调皮或者安静的人像照片。
7.抱膝姿势抱膝姿势可以给人物增加一种呆萌、可爱的感觉。
在拍摄时，人物可以坐在地上，双手抱住膝盖，双脚可以交叉或者平放。
这种姿势适合拍摄展现天真、调皮或者可爱的人像照片。
总的来说，人像拍摄姿势的选择要根据人物的形象、性格和目的来决定。
姿势的灵活运用可以使照片更加丰富多样，更好地表达出人物的特点和个性。
拍摄推拉摇移的四种基础方法
拍摄推拉摇移的四种基础方法拍摄是摄影爱好者或专业摄影师最为重要的技能之一，而推拉摇移则是拍摄过程中的四种基础方法之一。
本文将详细介绍这四种方法的含义、应用场景以及技巧。
一、推推是指摄影师在拍摄过程中向前推动相机的动作。
这种方法常用于拍摄运动或行进中的目标，以增加照片中的动感和速度感。
在推的过程中，摄影师需要保持相机稳定，以避免照片模糊或失焦。
推的速度和力度需要根据目标的运动速度和距离进行调整，以达到最佳效果。
推的技巧：1. 手握相机时应保持稳定，尽量避免晃动。
2. 在推的过程中，可以使用快门优先模式或连拍模式，以捕捉到更多的运动细节。
3. 注意目标的位置和构图，以确保推摄得到的画面具有足够的动感和层次感。
二、拉拉是指摄影师在拍摄过程中向后拉动相机的动作。
这种方法常用于拍摄物体静止不动或缓慢移动的场景，以突出主体的清晰度和立体感。
在拉的过程中，摄影师需要保持相机稳定，以避免照片模糊或失焦。
拉的速度和力度需要根据目标的距离和移动速度进行调整，以达到最佳效果。
拉的技巧：1. 手握相机时应保持稳定，尽量避免晃动。
2. 在拉的过程中，可以使用快门优先模式或连拍模式，以捕捉到更多的细节。
3. 注意目标的位置和构图，以确保拉摄得到的画面具有清晰度和立体感。
三、摇摇是指摄影师在拍摄过程中左右晃动相机的动作。
这种方法常用于拍摄模糊或柔化效果，以营造出一种艺术感和梦幻感。
在摇的过程中，摄影师需要保持相机稳定，并控制好晃动的幅度和频率，以达到最佳效果。
摇的技巧：1. 手握相机时应保持稳定，尽量避免晃动。
2. 在摇的过程中，可以使用较慢的快门速度和较小的光圈，以增加模糊效果。
3. 注意目标的位置和构图，以确保摇摄得到的画面具有艺术感和梦幻感。
四、移移是指摄影师在拍摄过程中将相机在水平或垂直方向上平移的动作。
这种方法常用于拍摄场景中的运动或变化，以增加画面的动感和层次感。
在移的过程中，摄影师需要保持相机稳定，并控制好平移的速度和距离，以达到最佳效果。
摄影师必备技巧如何拍摄动态照片
摄影师必备技巧如何拍摄动态照片摄影艺术作为一门独特而有趣的艺术形式，已经吸引了越来越多的人加入其中。
而在摄影的世界里，动态照片是很多人追求的目标。
动态照片通过捕捉运动的瞬间，给人一种生动、活泼的感觉。
本文将介绍一些摄影师必备的技巧，帮助你拍摄出精彩的动态照片。
一、把握时机拍摄动态照片首先要抓住运动的瞬间，因此选择一个合适的时机非常重要。
要注意观察被摄对象的动作并预测下一瞬间的位置和姿态。
一些常见的动态瞬间可以是人们跳跃、奔跑、运动员比赛等。
尝试在活动开始前进行观察，并准备好适当的焦距和光线设置，以便快速捕捉到那些关键的瞬间。
二、运用快门速度快门速度是拍摄动态照片的关键因素。
选择合适的快门速度可以决定照片中的动态效果。
当你希望完全冻结被摄对象的运动时，选择快速的快门速度，例如1/1000秒以上。
而如果想要创造一种模糊的动态效果，可以尝试较慢的快门速度，如1/30秒或更慢。
不同的快门速度会带来不同的照片效果，根据拍摄主题来合理运用。
三、运用连拍模式为了捕捉到运动中的那个瞬间，运用连拍模式是一个不错的选择。
连拍模式允许你在按下快门后连续拍摄多张照片。
通过连拍模式，不仅可以提高捕捉到瞬间的几率，还可以在后期选择最佳的一张照片。
要掌握好连拍的技巧，避免频繁按下快门，否则后期选择照片时会很麻烦。
四、运用追焦技巧在拍摄动态照片时，被摄对象可能会快速移动，这就需要运用到追焦技巧。
将相机的对焦模式调整为连续对焦模式，可以确保被摄对象保持清晰焦点。
此外，使用自动对焦点会更加方便，因为你可以根据需要选择不同的对焦点，以便更好地跟踪运动。
五、利用线条和构图为了增强照片中的动感，利用线条和构图是很有效的方法。
线条可以是拍摄对象的轨迹、运动的弧线等。
尝试在构图中留下足够的空间，以便运动的多个阶段都能被包含进来。
在选择构图时，尽量选择简洁、有力的构图方式，以使画面更加清晰明了。
六、灵活运用光线充分利用光线可以为动态照片增加更多层次感和情感。
经典摄影棚拍照姿势
经典摄影棚拍照姿势如何更好的拍摄人像，无论是摄影新手还是有经验的老手，有时就会看着模特脑中一片空白，如何摆出更优美的pose，如何选用最巧妙的角度，如果感觉实在没有任何头绪，不妨看看这些小技巧。
下面是店铺为大家整理经典摄影棚拍照姿势的相关资料，供大家参考!经典摄影棚拍照姿势1 侧坐：感觉很专业及有个性的坐姿。
2 抱脚而坐：感觉亲切可爱的姿势，拍摄时可尝试多个不同角度方向。
3 伸展式坐姿：主要来展示模特的身形，使用剪影手法也会很不错。
4 随意站姿：较随意而弹性的姿势，可要求模特转向不同方向、改变双手位置及头部角度。
5 优雅站姿：较优雅的姿势，模特上身稍微转向侧面，双手插尾袋。
6 性感站姿：稍微向前倾，以强调上半身的曲线。
7 性感站姿二：双手举高过头，强调身形曲线，尤其是腰部，对模特的身形有较高要求。
8 基本站姿：变化很多，包括调整上身方向、手部位置、头部方向及目光。
9 靠墙站：以背部挨着墙来拍摄，感觉舒服自在，也可用手或脚支撑。
10. S形站姿：这姿势对身形要求很高，但原理很简单，就是保持身体S形，同时双手放松，而重点放在一只脚上。
11. 性感站姿三：同样对身形有要求，可要求模特缓慢地移动双手，或扭转身体，以找出最佳姿势。
12. 露背站姿：性感而高贵的姿势，重点表现情绪及浪漫感觉，留意不必背部全露，有时只露肩膀也会有效果。
13. 回眸：只是角度不同，人像作品也会变得很不同。
14. 以手抚脸：一般人像摄影来说，不会特意拍摄手部，但你可以请模特以手抚脸摸头，变成有趣的创作。
注意别坦平手掌，应展示双手侧面。
15. 对角线：不要害怕倾斜，让你的模特在照片画出对角线吧。
16. 亲切坐姿：重点是两膝并拢，拍摄时稍微采用高角度。
17. 侧卧：一种感觉较亲近而随意的姿势，尝试从更低角度，例如贴近地面来拍摄。
18. 俯卧：以手肘支地，舒适地躺在地上，一般都会拍摄于草地、花园等。
19. 基本仰卧：很简单，但拍出来会很有感觉的姿势，拍摄时同样需要较低角度，也要尝试慢慢围绕着模特移动，并调整她的头部角度，以拍出更好的作品。
拍摄动态照片的技巧与方法
拍摄动态照片的技巧与方法在如今的社交媒体时代，动态照片已经成为人们记录生活和分享经验的重要方式之一。
动态照片能够通过捕捉到运动、快速改变和特殊效果来增强图片的吸引力。
如果你想学习如何拍摄更好的动态照片，本文将为你介绍一些技巧和方法。
一、选择合适的场景和主题要拍摄出生动有趣的动态照片，首先需要选择合适的场景和主题。
例如，运动比赛、舞蹈演出或者街头表演等活动都是拍摄动态照片的理想选择。
通过选择具有明确动态元素的场景，你就能够更容易地捕捉到有趣的瞬间。
二、使用合适的相机设置在拍摄动态照片时，相机设置起着至关重要的作用。
以下是一些可以帮助你拍摄出更好动态照片的设置建议：1.快门速度：选择适当的快门速度可以使你冻结或者模糊运动。
如果你想冻结运动，可以选择较快的快门速度，如1/500秒或更快；如果你想表现流动的效果，可以选择较慢的快门速度，如1/30秒。
2.ISO设置：保持相机的ISO设置较低可以减少图片的噪点。
然而，在光线较暗的环境中，适当提高ISO值可以帮助你使用更快的快门速度。
3.连拍模式：使用连拍模式可以让你捕捉到更多瞬间。
通过连续拍摄一系列照片，你可以选择最好的一张或者将它们合成成一个动态图像。
三、抓住瞬间在拍摄动态照片时，抓住瞬间是至关重要的。
以下是一些帮助你捕捉到生动瞬间的方法：1.预判行动：熟悉你所拍摄的主题活动，并尝试预测接下来可能发生的动作。
这样你就能够更容易地捕捉到精彩瞬间。
2.保持稳定：将相机保持稳定，以防止模糊或者晃动的照片。
使用一个三脚架或者将手臂贴着身体以增加稳定性。
3.连续对焦：使用连续对焦模式可以始终保持主题的清晰。
这样，即使主题在移动，你也能够捕捉到锐利的瞬间。
四、运用特殊效果特殊效果可以增加动态照片的创意和吸引力。
以下是一些常用的特殊效果技巧：1.长曝光：通过使用较慢的快门速度和稳定的相机，你可以在拍摄中捕捉到长时间运动的轨迹。
这种效果可以为你的照片增添动感和艺术效果。
不同类型的电影有什么独特的拍摄手法？
不同类型的电影有什么独特的拍摄手法？一、动作片1. 运镜快速切换：动作片以迅猛的打斗场面为特点，运镜快速切换能够展示出动作的节奏感和紧张感，使观众感受到动作的冲击力和速度感。
2. 特技和特效：动作片中常常运用特技和特效来增强动作场面的视觉效果，例如飞檐走壁、爆炸和激烈追逐等。
这些特效能够让观众有种身临其境的感觉，增加观影的刺激度。
3. 剧情紧凑：动作片往往紧凑而紧张，注重节奏感和情节的连贯性，通过动作的连续展开，使观众难以抽身，带给观众强烈的刺激和快感。
4. 慢动作和特写：动作片中的慢动作和特写镜头常常用来突显重要的动作细节，使观众更加清晰地看到每一个动作的细微变化，增加观影的视觉冲击力。
二、爱情片1. 暧昧光影：爱情片通常会使用柔和的光线和暧昧的光影来营造浪漫的氛围。
这种手法通过模糊轮廓和柔和光线的运用，让每一个镜头都充满浪漫的气息。
2. 轻柔的画面：爱情片中常常运用轻柔的画面来表达爱情的细腻情感。
例如，利用风、花瓣等元素，营造出柔和的氛围，增强观众对爱情的共鸣感。
3. 细腻表情：爱情片通常会通过演员的细腻表情来传达爱情的情感细节。
观众可以通过观察演员的眼神和微表情，感受到爱情的真挚和深情。
4. 缓慢的节奏：爱情片往往以缓慢而悠扬的节奏讲述故事，通过镜头的慢移和对白的虚实相间，让观众更好地感受到爱情的温柔和深情。
三、科幻片1. 多角度镜头：科幻片通常会使用多角度镜头来展示未知的世界和科技的奇妙。
这种手法能够给观众带来全新的视觉体验，增强观影的神秘感和好奇心。
2. 虚拟特效：科幻片中的虚拟特效常常用来创造虚拟的世界，包括宇宙空间、未来科技等。
通过特效的运用，能够让观众身临其境，感受到科幻世界的奇幻和震撼。
3. 未来科技的展示：科幻片往往会展示未来科技的运用和创新。
通过生动的表现手法，展现出未来科技的可能性，让观众对科技的发展充满想象和期待。
4. 手持相机和实时剪辑：科幻片常常使用手持相机和实时剪辑来增强电影的真实感和紧张感。
摄像技巧
摄影技巧分为三大类一：景别二：摄像三要素三：运动镜头一：景别：是指被摄主体在屏幕框架结构中所呈现的大小和范围。
一般分为五种，1远景，2全景，3中景，4近景，5特写。
1远景：是表现广阔场面的画面，它包括的景物范围大，常常交代事件发生的空间。
2全景：是表现成年人全身形象，或某一具体场景全貌的画面，它可以使观众看清楚人物的形体动作及人物和环境的关系。
3中景：是表现成年人膝盖以上部位，或场景局部的画面，它能使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流。
中景主体画面大清晰用来表现主要事物，交代人与人，人与物之间的关系。
中景使用非常普遍4近景：是表现成年人胸部以上部位或物体局部的画面，常用来表现人物面部神情和事物的局部。
如果固定摄像，人物标准像就是近景。
在进景中人的情绪事物的特征观众能看的清清楚楚。
强调事物是某一细节的重要性都用近景表现。
近景容易与观众产生亲切感和交流感，电视播音与主持都使用近景。
5 特写：是表现成年人肩部以上的头像。
或某些被摄对象的细处，观众能非常清楚的看到画面上人的眼神变化嘴角抽动，特写能够将人物的内心感情的流露传达给观众。
二：摄像三要素。
一：摄像方向二摄像距离三摄像角度一：摄像方向是指摄像机与被摄对象在摄像机水平面上的相对位置。
可以分为正面方向，背面方向，正侧面方向和斜侧面方向。
1 正面方向就是常说的正前方摄像机正对着被摄对象在正前方拍摄，正面方向拍摄容易显示出庄重肃穆的气氛，以及物体对称结构。
画面中人物面部完整特征和神情。
有利于画面中的人物与观众面对面地进行交流，有助于增加亲切感，大家每天看到的新闻播音员图像就是正面拍摄的。
2 背面方向当下就是通常所讲的正后方摄像机对着被摄对象的正后方进行拍摄，背面照相拍摄常用的主题是人物的画面，可以将人物的背景融为一体，背景中的事物就是整体人物关注的对象，背面方向拍摄不重视人物的面部表情，而注重人体动作姿态来表现人物的内心感情，并以此为形象语音。
3 正侧面方向通常所说的正左方和正右方。
摄像机的拍摄姿势
摄像机的拍摄姿式一、执机技术（一）执机姿势：操作摄像机时，首先要有正确的执机姿势。
否则会影响摄像的效果，也影响摄像机功能的发挥，家用摄像机依大小分为肩扛型与袖珍型两种，执机方式有区别。
1、肩扛执机姿势用单手执机，把摄像机扛在肩上，右手握住手柄，并操作电动变焦键、录制键、左手配合右手操作，如扶助或转动录像器，手动变焦，手动光圈等。
拍摄时双言睁开，右眼尽可能贴近寻像器眼罩，左眼看拍摄物与周围环境，认真构图，调好清晰度，双腿张开，双膝微曲。
2、袖珍机执机姿势利用握柄手套套住右手，稳定地握住摄像机。
这样右手拇指能方便地操纵开始/暂停按纽。
在拍摄时，右手肘紧靠身体，左手手掌托住家月摄像机夏布，油烟稳定自然地靠在寻像器眼罩上，或是双眼观看液晶显示屏。
在低位拍摄时，可把寻像器或液晶显示屏转向上方，用左手控制开始/暂停键。
（三）执机要领1、掌握好摄像机的重心。
执机拍摄时，摄像机的重心要稳妥地落支撑点上。
拿肩扛执机姿势来说，要看摄像机的重心是否完全稳当地落在自己的肩上，执机拍摄时能利用的固定支撑要尽量利用桌椅、墙壁、树枝等，以保持执机平稳。
当然能用三脚架拍摄画面质量会更好。
2、掌握好拍摄姿势不管采用哪种拍摄姿势，都要保持身体处于比较放松的状态，这样可以维持较长时间的拍摄。
通常采用站姿、坐姿、跪姿、全蹲姿，这些姿势比较稳定。
如上所述，依靠一些固定支撑物效果会更好。
最忌似站非站，似蹲非蹲，否则时间很长就会发抖，使画面不平稳。
边走边拍时，为减轻因走路产生的晃动，双膝应略弯曲，脚与地平行擦地移动，放慢速度，减小步幅。
3、掌握好呼吸拍摄时要注意控制呼吸，因为忽视时身躯的起伏必然会影响到摄像的稳定。
控制呼吸的方法有两种：一种是屏息法，即在拍摄过程中屏住呼吸。
正确的屏息法是：先深呼吸，再慢慢呼出多半，开始屏息，同时开始拍摄。
另一种是腹式呼吸法，即拍摄时胸部屏住不动，腹部呼吸要匀，要浅，频率可以快一些，不做大幅度深呼吸。
二、摄像操作的技术要领（一）平、稳、匀、准摄像机的操作手法很多，各有各的要求。
摄像技巧中的推、拉、摇、移、跟、甩运动摄像表现技巧
摄像技巧中的推、拉、摇、移、跟、甩运动摄像表现技巧摄像技巧中的推、拉、摇、移、跟、甩运动摄像表现技巧在影视制作中，尤其是在前期的拍摄中，我们需要对镜头的表现技巧非常熟悉，什么样的镜头技巧表现什么样的主题内容，我们都要熟知于心。
在通常，我们提起镜头技巧，都能说出几个耳熟能详的来，其实镜头的基本技巧无非也就这么几个，一句话概括就是推拉摇移跟甩。
当然这说的是镜头技巧在运动镜头中的技巧，也就是我们通常所说的镜头技巧。
其实在拍摄中还有相当多的技巧也被称作为镜头技巧运动摄像，就是利用摄像机的推、拉、摇、移、跟、甩等形式的运动中进行拍摄的方式，是实在画面边缘框架的局限，扩展画面视野的一种方法。
运动摄像符合人们观察事物的视觉习惯，以渐次扩展或者集中、逐一展示的形式表现被拍摄物体，其时空的转换均由不断运动的画面来体现，完全同客观的时空转换相吻合。
在表现固定景物或人物的时候，运用运动镜头技巧还可以改变固定景物为活动画面，增强画面的活力。
以下我们就详细介绍这些镜头技巧的内容。
1、镜头推拉技巧镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。
推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。
当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。
推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要俄人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。
它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。
在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的注意力引向某一个部分。
用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距推动，使得观众看到物体的细微部分，可以突出要表现内容的关键。
推镜头也可以展示巨大的空间。
拉镜头和推镜头正好相反。
这是摄像机不断地远离被拍摄对象，也可以用变焦距镜头来拍摄（从长焦距逐渐调至短焦距部分）。
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三大类型动作摄影拍摄技巧本文出自美国国家地理摄影系列指导《摄影终极指南》，由北京时尚博闻图书有限公司授权发布，未经允许请勿转载。
动作摄影三大类型：凝住动作、虚化动作、利用动作拍摄运动中的物体并不只限于有关体育运动的照片。
在生活中的各个方面都存在着运动的物体: 公园里的孩子、海滩上的海浪、动物( 从院子里的宠物到非洲狩猎旅行中的野生动物) 等等。
不论您是将动作静止/ 凝固, 或是将背景虚化以突出您要拍摄的主体的速度, 或者甚至将主体本身虚化,只要将这些基本的技巧运用到日常拍摄的照片中, 您的作品就会呈现出全新的充满活力的面貌。
不论您使用这些技巧中的哪一种或是哪几种, 它们都能帮助您拍摄出更棒的照片。
将动作定格要在照片中拍摄出充满动感的动态画面, 最好的也是最常用的做法就是将动态被摄物定格, 使用较高的快门速度就能够实现这一效果。
让我们考虑一下, 使用先进的数码相机将日常生活中的情景凝固住, 需要多快的快门速度。
斯蒂芬·阿尔瓦雷斯在这些绿色鹦鹉们飞离它们在墨西哥戈伦利诺的家的那一刻, 抓住了它们的飞行速度。
如果您的孩子们正在公园里玩耍, 径直朝您跑过来, 试着使用不低于1/500 秒的快门速度。
如果孩子们从镜头前穿行跑过, 您会需要更强的定格力度, 因此您就应该将快门速度缩短到1/1000 秒。
在拍摄照片时如果您追随着孩子们的动作, 就要试着尽可能轻柔的按下快门以得到尽可能锐利的画面。
如果主体是充满画面的, 您甚至需要1/2000 秒的快门速度, 当然前提是光线条件允许。
如果使用如此高的快门速度您无法获得充分的曝光, 可以手动设置较高的ISO 值,比如说ISO400 而不是ISO100。
与由此增加的噪点所带来的“颗粒感”相比, 模糊的主体更加糟糕。
这一切所依据的原理就是, 将动作静止所需要的快门速度是与主体穿过相机的影像感应器的速度相关的。
在孩子径直向您跑来的情况下, 穿过感应器的动作幅度是最小的。
如果孩子横穿镜头跑过, 穿过感应器的动作就加大了。
如果您使用的是广角镜头, 当孩子从您身边跑过时, 主体在一瞬间穿过了感应器。
这样您就需要非常高的快门速度。
以下是另一个例子, 这次使用长焦镜头。
您的兄弟想让您给他新买的跑车拍张动感的照片。
如果想拍一张跑车迎面驶来的照片, 在他直直向您开来的时候, 要使用不低于1/500 秒的快门速度。
如果想拍摄一张跑车侧面经过的照片, 在他快速经过房子时, 则要使用1/1000 秒的快门速度。
这样会在整体照片静止的同时，在车轮的部分保留一些模糊的动态效果。
若想将整个画面完全定格的话, 请使用1/2000 秒的快门速度。
举例来说, 这些基本的原则也会同样适用于拍摄坐在雪橇上划过的侄子: 在雪橇快速掠过的时候, 使用1/2000 秒的快门速度完全能够将飞溅的雪定格在照片里。
比尔·哈彻将一台相机装在了自行车上, 并将相机设置为快门优先曝光模式,使用1/30 秒的快门速度来捕捉自行车的速度。
如果您正在海滩上散步, 在拍摄海浪冲击着岩石的时候,请使用不低于1/1000 秒的快门速度将95% 的动作定格在照片里。
同样的, 要将每一滴水滴完全定格, 就需要使用高达1/2000 秒的快门速度。
假如您的叔叔以五小时三十五分的成绩完成了纽约曼哈顿马拉松赛, 而您在他拖着脚步经过终点线的时候迎面给他拍照, 请使用1/500 秒的快门速度。
鲍勃·马丁将装有24mm 镜头的相机设置为快门速度优先曝光模式, 使用1/2000秒的快门速度, 拍摄爱尔兰的一次骑马跨栏障碍赛。
水平摇镜拍摄水平摇镜拍摄是一种在定格主体的同时将背景模糊的拍摄技巧。
在水平摇镜拍摄时, 所使用的快门速度应该低于定格动作时所需的快门速度。
将相机与运动主体同速移动, 这样就能够将运动主体定格住, 同时在相机的移动中将背景模糊虚化。
与刚才说的将动作定格的拍摄手法一样, 水平摇镜拍摄同样要做到以下至关重要的几点: 用您的相机追随被摄主体; 尽可能稳地托住相机; 释放快门的同时不要使相机停滞。
在您按下快门之后仍然继续追随主体的运动是一种很好的拍摄习惯,也就是所谓的“一追到底”。
这样做不仅有助于您平滑流畅的移动镜头, 而且能将主体定格住。
有些情况下, 如果使用更低的快门速度, 您主体的某些部分也会变成动态的或是模糊的。
比如说, 一名跑步者的手臂或是腿部可能会是模糊的, 而他移动较慢的头部和身体是清晰的。
如果您拍摄手法正确的话, 这种效果能够给照片增加一种速度感。
这是一种很棒的传达动感的拍摄方式。
在您的照相机背部的显示屏上浏览一下所拍的照片, 并接着不断尝试, 直到您拍到一张“完美的照片”为止。
兰迪·奥尔森在拍摄这个正在为某个仪式做准备的男孩时, 他还想捕捉刚果丛林里夜晚的那种神秘感。
假设您的岳母今年第一次骑自行车去咖啡馆, 您站在路边人行道上一个安全的拍摄位置, 选择了1/60 秒的快门速度。
在她离您越来越近的时候, 如果您能跟上她的速度, 请在取景器里紧追主体。
在尽可能流畅的移动镜头的同时, 必须尽力保证相机的平稳。
如果您与她之间的关系还不错, 可以请她再骑一次经过。
这样您就可以尝试用1/30 秒甚至1/15秒的快门速度来拍摄, 然后比较一下拍出来的效果有何不同。
如果您的兄弟还想要一张他坐在自己新跑车里的照片。
同样可以使用拍摄您岳母的那个技巧, 以1/125 秒的快门速度拍几张。
如果他想让新跑车看起来像保时捷那么快, 尝试使用1/60 秒甚至1/30 秒的快门速度来拍摄, 这样就能得到更加模糊的背景效果。
但是请记住, 如果使用如此低的快门速度拍摄, 那么您在模糊背景的同时也会使主体变得模糊起来。
因此, 请拍摄许多张以便获得一张效果满意的照片。
这也是数码摄影的优点之一——您可以拍摄尽可能多的照片, 而除了电池之外不会造成任何浪费。
劳尔·托松用摇拍的方式拍摄墨西哥夜晚舞者的画面, 目的是突出他们的动作。
与主体一同运动/ 追拍接下来我们开始介绍真正高级的技巧。
汽车摄影师们经常使用这一技巧。
拍摄者所在的车子与被拍摄的车辆以同样的速度运动。
这一技巧与水平摇镜拍摄类似, 在将车辆定格的同时, 把前景和背景模糊虚化。
同样, 使用这一手法要注意两点: 尽可能稳地托住相机; 尽可能轻柔地按下快门。
这一技巧还被用于拍摄马拉松比赛的赛跑选手和自行车选手。
下次您到伦敦的时候, 如果坐着一辆黑色出租车经过皮卡迪利广场, 要试着拍摄一下经过您身边的著名的红色双层巴士。
要得到很好的拍摄效果, 请使用较慢的快门速度:1/30 秒或1/15 秒。
在拍到最完美的效果之前, 要做好放弃很多张失败照片的心理准备。
这里也许要用到那句经典的对白“跟着那辆车”( 或者用更贴切一点的说法, 那辆巴士)。
将动作拍模糊在您在尝试使用水平摇镜拍摄和追拍这两种技巧进行拍摄的时候, 很多情况下会出现失误, 结果拍出的照片是一片模糊。
然而, 有些时候这种失误会拍出十分赏心悦目的美术作品般的画面。
随着您的摄影技术不断提高, 您还可以尝试以较慢的快门速度拍摄, 有意将主体进行模糊处理。
照片中一个小小的清晰的可以作为衬托, 而在某些情况下, 如果主体有足够的美术效果, 一张模糊的照片也可以很漂亮很抽象。
许多很棒的以舞蹈为题材的照片, 尤其是芭蕾舞的照片, 就是用非常慢的快门速度拍摄的, 飞翔的鸟儿也是很理想的拍摄主体, 但是, 如果模糊得够艺术, 美式足球选手也可以被拍得很优雅。
很难给出确切的建议, 告诉您从多低的快门速度开始尝试。
从1/30 秒到1 秒的快门速度都曾被使用过, 主体不同所使用的快门速度就不同。
从1/8 秒开始试着拍摄, 并在您的数码相机背面的液晶显示屏上回放浏览拍摄的效果。
和以往一样, 要做好不断试验的准备。
如果您使用三脚架和非常慢的快门速度来拍摄某个运动主体, 拍出的效果可能是清晰细节与模糊细节之间的鲜明对比照。
比如说, 您用了很慢的快门速度( 也许1 秒或是更慢)拍一帘瀑布, 那么落下的水就会模糊得如此过火, 以至于水帘看起来就像一匹舞动的丝绸。
而背景部分——树木和岩石——则会非常的清晰, 因为您的相机完全没有晃动。
这样,您的照片会显得更有创意。
如果您到了纽约, 可以在晚上透过饭店的玻璃窗拍摄大街上穿梭的车流。
使用非常慢的快门速度( 大约4 秒), 当然还要用上三脚架。
与上面那个例子的原理一样, 建筑物和霓虹灯会被定格显得非常清晰, 而移动的汽车上的车灯会在所到之处留下一道道模糊的光线。
闪光模糊在派对上很有用的一种技巧就是用较慢的快门速度( 大约1/8 秒) 和外接闪光灯的一点点光线来拍摄照片。
因为一般的热靴闪光灯发出的光线所持续的时间比1/2000 秒稍长一点, 闪光灯发出的光线就会把照片的主体/ 前景定格住。
而主体身后的一切物体都主要由现场原有的光线照亮, 所以身后的背景就由于相机不稳而模糊起来, 这样就拍出一张很有气氛的照片。
大多数数码单镜头反光相机都能够拍出这一效果。
有些便携数码相机带有一种叫“慢速同步”的闪光模式,也能拍出类似的效果。
大卫·阿伦·哈维在内罗毕街头拍摄人像时, 他的助手在旁边举着闪光灯。
第二帘幕闪光同步, 也叫后帘同步, 是上述技巧的扩展。
一般情况下, 在前帘完全打开后闪光灯就释放。
而在后帘同步的情况下, 闪光灯在曝光结束、后帘闭合之前就立即释放。
这就意味着在曝光/ 运动结束的瞬间闪光灯将那一刻定格。
而运动的主体后面就出现了模糊, 看起来就像是主体后面留下了一道轨迹( 在正常闪光同步的情况下, 模糊的部分会出现在运动主体的前方)。
这一技巧用在运动照片中非常合适。
比如说, 假设您在一场夜间美式足球比赛中, 用第二帘幕闪光同步来拍摄跳在空中的啦啦队员。
她在向上跳的时候会带着模糊的轨迹( 这是因为较慢的快门速度让相机能够在摄入闪光灯发出的光线之外还摄入了现有的一些光线), 而在她到达跳跃轨迹的顶端时闪光灯发出的光把她给定格住了——当然, 前提是您已经计算好您的曝光时间, 否则也许她已经从顶端开始落下光才闪出! 记住, 后帘闪光同步通常只有用比较高档的数码单镜头反光相机才可能实现。