宋代工笔花鸟的兴盛
北宋花鸟画的历史与发展
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北宋花鸟画的历史与发展1.引言1.1 概述北宋花鸟画是中国绘画史上的重要篇章,具有丰富的艺术内涵和独特的韵味。
它起源于北宋时期(960年-1127年),在这一时期,花鸟画在中国画坛上迅速崛起并取得了突破性的发展。
北宋花鸟画的特点和技法独具一格,使其成为后世画家借鉴学习的重要对象。
北宋时期,国家经济迅速繁荣,社会风气开放自由,这为花鸟画的繁荣创造了有利的条件。
在这样的历史背景下,北宋花鸟画得以获得更多的发展机遇。
北宋花鸟画主要表现自然界的花鸟虫鱼等生物,以及山水植物等元素,给予观者以美的享受和艺术的启迪。
北宋花鸟画的特点和技法也是其独具魅力的体现。
北宋花鸟画在绘画技法上更加注重形神兼备,力求在真实性的基础上赋予作品以生动的艺术表现力。
画家们善于运用墨色的变化、笔墨的精细运用以及线条的勾勒,将花鸟的神韵和自然之美展现得淋漓尽致。
此外,北宋花鸟画注重创作理念的独特性,强调艺术家对自然的理解和表达方式,使得作品更具个性化和艺术性。
北宋花鸟画在历史地位和影响方面也有着不可忽视的重要性。
它为后世的花鸟画作品奠定了基础,成为中国画坛中一个重要的里程碑。
其创作思想和风格的影响甚至超越了北宋时期,并对后世的花鸟画发展产生了深远的影响。
对现代花鸟画来说,北宋花鸟画带来了许多启示和借鉴的价值。
它的创作理念和技法,以及对真实细致描绘的追求,为现代花鸟画家提供了可供参考的方向。
同时,北宋花鸟画强调了艺术家对自然界的观察和体验,提醒当今画家们要注重对生态环境的呵护和理解,以及对人与自然关系的思索。
总之,北宋花鸟画的历史与发展是中国绘画史上的重要章节,它的独特性和影响力使其成为后世画家学习借鉴的重要对象。
对于现代花鸟画来说,北宋花鸟画带来诸多启示和借鉴,对于艺术家们的创作道路有着重要的指导意义。
所以,了解和研究北宋花鸟画的历史与发展对于爱好绘画的人来说具有重要的意义。
1.2 文章结构文章结构部分的内容可以如下所示:在本文中,将按照以下结构展开对北宋花鸟画的历史与发展进行探究。
工笔画花鸟的鼎盛--宋代工笔
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工笔画花鸟的鼎盛--宋代工笔中国工笔花鸟画的鼎盛时期是在宋代。
宋花鸟画之所以达到极致,一是宋画院集西蜀、南唐吴越乃至南北各地画家之精英,并集五代画院之经验;二是画院体制经改革完善,促进了创作发展;三是徽宗赵佶本人对工笔花鸟画的偏爱——他自己就是一位花鸟画高手,直接过问画院事宜,把院画特别是工笔花鸟画的水准推向高峰。
此时的工笔花鸟作品相对于唐及五代来说,更加深刻、精致和厚重。
1.工致周密,笔精色妙。
两宋的画家,笔力都很深厚,所以线条都比较遒劲,一件作品,无论繁简巨细,自始至终都是全神贯注,从来未见有草率轻慢之处,这是难能可贵的。
尤其对于墨与色的处理,都是那般完美统一,即使是讲究“骨法用笔”的勾填形式,也多是先以劲细墨线勾出轮廓,然后沿线内敷色,色不盖线,线不离色,浑然一体,所以作品完成之后,墨线依然清晰、有神,成为撑色的筋骨。
其敷染用色,更十分讲究,层层套染,循序而成,无一重浊混沌之处。
所以两宋的花鸟画,都是笔清墨秀、典雅精妙而骨肉兼备的作品。
举凡目前所能见到的宋人作品,如《出水芙蓉图》、《枇杷绣羽图》、《豆花蜻蜓图》与赵佶的《红蓼白鹅》,崔白的《双鸟戏兔》、《寒雀》,李迪的《雪树寒禽》,林椿的《果熟来禽》等等,无不都是由生活中得来,生活气息十分深厚,并刻画得毫发无遗,工致精细,“夺造化而移精神”的成功作品。
2.意韵清雅,境界深远。
宋代工笔花鸟不论大幅和小品,全景式布局或折枝式经营,境界都比较宏廓深远。
以《出水芙蓉图》为例,整幅作品实质上只画了一朵大荷花,花下衬托一老一嫩两个叶片,加上下端三截短短的茎杆,其余既未题诗,也不加任何背景渲染,论内容,少到不能再少,而给人的感觉,则犹如长势正旺的大片荷塘,只见其丰盈茂盛,欣欣向荣,其容量远远超过画面实际撷取的这点东西,确实体现了以其有限而见其无限的妙境。
3.态度严谨,形象真实。
梅尧臣曾有诗赞徐熙的画,道是:“花留蜂蝶竹有禽,徐熙下笔能逼真。
”这且是“粗笔浓墨”、“意在高韵”的徐熙,至若本求真实的黄筌、以“写生”自号的赵昌,那真切确凿的形貌,更何消说得。
工笔花鸟发展历程简述
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工笔花鸟发展历程简述
工笔花鸟是中国传统绘画中的一种技法流派,起源于宋代。
它以精细的细节和精确的描绘而闻名,注重表现花鸟的真实性和精致之美。
在宋代,工笔花鸟绘画经历了初步发展阶段,艺术家们着重绘制鸟类的神态和羽毛,以及花卉的姿态和色彩。
这一时期的工笔花鸟作品注重形态的准确性,线条清晰,用色均衡,给人以规整和平静的感觉。
到了元代,工笔花鸟绘画开始融入了一些写实主义的元素。
艺术家们在描绘花鸟的同时,注重表现生命力和动感。
他们运用更多的细节和层次感,使作品更具立体感和逼真感。
明代是工笔花鸟绘画的鼎盛时期。
在明代,工笔花鸟绘画的技法进一步完善,艺术家们开始更注重刻画细节,将花鸟的神态和动态表现得更加生动。
明代的工笔花鸟作品色彩鲜艳饱满,构图丰富多样,富有极高的审美价值。
清代是工笔花鸟绘画的转折期。
在这一时期,随着西方绘画的传入和影响,工笔花鸟绘画受到了一定程度的冲击。
一些艺术家开始尝试新的表现手法,突破传统的束缚,加入了更多的写意元素。
近现代工笔花鸟绘画依旧在不断演变和发展。
艺术家们更加注重创新,运用不同的材料和技法,创作出更具当代特色的作品。
同时,工笔花鸟绘画也开始出现了更多的主题和风格,反映了
社会和艺术家个人的思考与表达。
总的来说,工笔花鸟绘画经历了从初步发展到完善,并受到外来影响逐渐演变的过程。
其描绘的花鸟形象更加栩栩如生,色彩丰富多样,构图细致繁复。
工笔花鸟绘画的发展历程不仅是一种艺术技法的传承,更是中国绘画艺术不断推陈出新的缩影。
宋代工笔花鸟的兴盛综述
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(题目待定)——从宋代工笔花鸟画看个人发展和艺术整体的繁荣内容摘要宋代是工笔花鸟画极其繁盛的时代,首先其在艺术上的成果值得研究和借鉴,另外其发展脉络交叉复杂,各种因素的交织也带来了内容更为丰富的交流碰撞。
本文即是试图通过整理、概括和提炼它的历史发展脉络,希望在学习宋代工笔花鸟之外于它演变的历史中探寻一下个人与艺术整体繁荣之间的关系,以助益于对当下艺术的思考。
绪论对于一个艺术创作者来说,倘若不是摒弃一切随性地抒发自我,那么随着对艺术的体悟渐深,总会关照及对自我艺术的思考:我的艺术处于何种位置,当下我应做什么,如何进一步发展,我的艺术将朝向何方等等诸如此类的问题不一而足。
艺术总体难见涯涘,渺渺个体在茫茫艺术的大洋中如何掣帆航行,在很大程度上我们要去面对这个问题。
这不是纯粹的出于功利性的问题,相反,在绝大程度上是一个关于艺术本身的问题。
我们有必要去思考个人发展与艺术总体。
从何处寻找这个问题的答案呢?马克思在《德意志意识形态》一书中谈道“我们只知道一门惟一的科学——历史学”。
中国古人也讲“述往以为来者师也”(王夫之《读通鉴论》),李维在《罗马史》中也说“研究研究过去的事,可以得到非常有用的教益。
在历史真相的光芒下,你可以清清楚楚地看到各种各样的事例,你应当把这些作为借鉴”,鉴古知今,回望历史或许可以有一些学习,得到一点启发。
谈到工笔花鸟画,宋代是一个发展的黄金时代,也许宋代花鸟画的发展繁荣可以为我们带来些许启示。
本文即是以北宋为重点,通过梳理芜杂的宋代工笔花鸟之脉络,拨开千头万绪,试图从中撷取出一些有价值的东西。
言及工笔花鸟,倘若寻求一个极其辉煌灿烂的时代,那么宋代当之无愧。
两宋时代,绘画相当发达,花鸟与山水并盛,进展殊大,远非前代可及,尤其在花鸟方面,可谓之彪炳画史。
古人有厚古之风,古代著述,对于谈论前代作品一向持敬畏态度,有崇仰之情绪,然而宋人谈及当朝花鸟画时常常是不见丝毫谦虚。
如郭若虚在《图画见闻志》中就说:“若论佛道、人物、仕女、牛马则近不及古,若论山水林石、花竹禽鱼则古不及今。
两宋时期花鸟画繁荣与发展的原因
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两宋时期花鸟画繁荣与发展的原因第一篇:两宋时期花鸟画繁荣与发展的原因两宋时期花鸟画的繁荣与发展摘要:两宋是唐代之后中国绘画史上又一灿烂辉煌的鼎盛时期。
虽然上承唐朝的五代与下启元代的南宋都在绘画发展中具有继往开来的特点,但总体而言,这一时期的绘画领域许多变化是前所末有的。
皇家画院以致画学的兴办,文人士大夫绘画的兴起,以及适应民间需要的商品性绘画的兴盛,都是这一时期重要的美术现象。
山水、花鸟画的成熟与地位的上升,水墨画的发展,各科画家对“真”的致力与“形似”能力的提高,诗歌、书法对文人以至宫廷绘画的渗入,作品由偏重描写客体,到有意识地展现主体,集中地反映了这一时期绘画的发展变异。
关键词:两宋花鸟画北宋画院繁荣与发展一,两宋时期花鸟画繁荣的时代背景1.花鸟画空前繁荣的社会背景城市阶级的发展和市民阶级的形成。
2.两宋花鸟画坚实的政治基础是统治者的大力支持和提倡,并有大批皇室成员参与其中。
3.科举制的发展以及崇文抑武政策的实施,极大程度上解放了文人大士的思想。
4.北宋画院的建立二.两宋时期花鸟画的繁荣与发展中国花鸟画正式产生并形成独立的画科应始于中唐以后,五代时期是中国花鸟画逐步发展时期,宋代是花鸟画的鼎盛时期。
就花鸟画而言,五代两宋三百余年可说是这一画种臻趋高度成熟、名家荟萃的繁盛时期。
特别是五代花鸟画的两大宗师:黄筌和徐熙对花鸟画不同表现形式的形成发展具有很大影响。
以徐熙和黄筌为代表的两大流派争鸣于南唐和西蜀,他们同为后世花鸟画鼻祖。
由于他们或以师徒父子的形式相传;或以朋辈之间相互竞争、影响,把花鸟画推到了一个高峰,成为风范后世的楷模。
“黄家富贵,徐熙野逸”说的就是两人不同的艺术风格。
徐熙,出身江南名门,但一生却没有做过官,也没有进入南唐画院。
他个性淡泊宁静,衷于田野之乐,他的画直接用墨笔画出物体形态,略施色彩,以不掩去墨线为度,墨线和彩色在画面中相互映发,使所画神气迥出,得生动之意,因而有人认为他是“没骨法”创始人。
花鸟画发展历程
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花鸟画是中国传统绘画的一个重要门类,起源于古代,经过漫长的发展历程,形成了丰富的艺术风格。
以下是花鸟画的发展历程的主要阶段:
1. 古代绘画起步:
-早在先秦时期,中国的绘画就有了雏形,但真正的花鸟画起步较晚。
随着绘画技法的逐渐成熟,唐代(618-907)出现了一些描绘花卉的作品,标志着花鸟画的初步发展。
2. 宋代的繁荣:
-宋代(960-1279)是花鸟画发展的繁荣时期。
画家们开始注重描绘花卉、鸟类的形态特征,追求写实性和艺术性的统一。
赵伯驹、徐渭等画家在这个时期创作了一系列杰出的花鸟画作品。
3. 元明时期的变革:
-元代(1271-1368)花鸟画受到了一定的影响,画家们开始注重用笔法表现意境,有了更多的表现手法。
明代(1368-1644)的花鸟画有了更多的题材和表现手法,画面更为生动、多样。
4. 清代的传承与创新:
-清代(1644-1912)花鸟画的传统得到了继承,但也出现了一些新的创新。
画家如石涛、郑板桥等人在花鸟画领域都有出色的表现,形成了不同的画风。
5. 近现代的继承和创新:
-近现代以来,花鸟画在传承传统的同时,也接受了一些西方绘画的影响,呈现出更多的创新。
中国现代花鸟画家如徐悲鸿、齐白石等人,将西方绘画技法融入花鸟画,形成独特的风格。
6. 当代花鸟画:
-在当代,花鸟画的表现形式更加多元化,画家们不仅在传统纸绢上进行创作,还通过多种媒介和技法进行实验和创新,展现了花鸟画在当代艺术领域的广阔前景。
花鸟画的发展历程展现了中国绘画在不同历史时期的变迁和创新,传承了中华传统文化的精髓。
宋代工笔花鸟画对当代工笔花鸟画的影响
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【中国美术研究】宋代花鸟画以其精妙的构思技巧,广博的美学内涵,华美的设色风格成为后人临摹学习的美学源泉。
由于宋初的最高统治者对艺术的热爱与追求,宋徽宗时期便设立了翰林书画院。
这一庞大的绘画体系吸引了大批绘画艺术人才,因而这一时期名家辈出,绘画取材之广,也就最终造就了花鸟画的繁荣气象。
一、宋代工笔花鸟画出现的社会背景宋代的工笔花鸟画在整个花鸟画史上到达了巅峰水平,如郑午昌《中国画学全史》云:“花鸟,至宋实为最盛之时代。
”北宋初期多推崇黄筌的绘画风格,到中期以徐煕和崔白为主,后期在皇帝赵佶的倡导下追求写实,至工至细,为工笔花鸟画做了稳健铺垫的同时也为花鸟画坛注入了新的画理和画技。
在经济方面,百姓生活富足,市场经济繁荣;政治方面,生活稳定,社会祥和;教育方面,“书中自有颜如玉,书中自有黄金屋”这样的潮流被社会所带动。
整个宋代在经济、文化、政治上空前发达,宋代的花鸟画也正是在这样的社会文化背景之下走向了巅峰。
二、宋代工笔画鸟画发展的风格特点(一)强调写实精神五代时期的两大画家———徐煕、黄筌对宋代初期的花鸟画影响十分广泛。
在此时期,受宋明理学的影响,画家们普遍注重写生与写实,他们追求写实的表现手法,追求自然美,细致地描绘大自然的各种形态,力图把大自然的生命真实记录下来。
如北宋画家赵昌,是追求画面写实性的代表画家。
赵昌极其擅长花鸟写生,因此别名“写生赵昌”。
他在写生创作中十分注重从大自然中观察,感悟,而后用写实的手法将自然界中的花鸟、草木的真实状态展现得淋漓尽致。
《宣和画谱》云:“作折枝极有生意,傅色尤造其妙。
兼工于草虫,然虽不及花果之为胜。
”也有史料记载,赵昌经常在太阳还未升起之时就外出写生,仔细观察各种植物的各种形态。
正是这种求真务实的写生态度,使他的作品生动、自然、灵活。
《写生蛱蝶图》是赵昌的代表作品之一,其花、鸟、虫、草刻画得极为生动传神,历来被认为是临摹学习花鸟作品之典范。
这幅画描绘了蝴蝶围绕着芦苇、野菊等翩翩起舞的画面,生动灵活。
工笔花鸟发展历程简述
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工笔花鸟发展历程简述工笔花鸟是中国传统绘画中的一种表现形式,起源于唐代,经历了数百年的发展演变,从最初的简单描绘到后来的精细绘制,形成了独特的艺术风格。
工笔花鸟的发展可以追溯到唐代,当时以绢画为主要载体。
唐代的工笔花鸟作品更加注重线条描绘和色彩运用,主要以花鸟为题材,形象生动饱满。
宋代是工笔花鸟绘画的高峰期,其工笔平涂技法成为主流,以康熙时期的画家郑燮为代表,形成了后来的工笔花鸟艺术风格。
明清两代,工笔花鸟进一步发展,画家陈洪绶和赵之谦等人的出现,使工笔花鸟达到了新的高度。
到了现代,工笔花鸟的创作逐渐注重细节的描绘和造型的精确,强调细腻的线条和明亮的色彩。
在技法方面,钩尖、毛笔、粉笔都被用于描绘不同的细节,使作品更加丰富和精致。
同时,现代的工笔花鸟作品在题材上的选择也更加多样化,既有传统的花鸟虫鱼,也有现代生活中的物件和风景。
随着时代的变迁,工笔花鸟的发展也出现了新的面貌。
在传统工笔花鸟的基础上,艺术家开始尝试将传统元素与现代观念相结合,融入新的艺术表现手法中。
例如,工笔花鸟与写意花鸟的结合,取长补短,形成了独特的花鸟画风格。
另外,一些艺术家还尝试将工笔花鸟与其他艺术形式相结合,创造出了更多样化的作品,如工笔花鸟与雕塑、绣品、陶瓷等的结合。
此外,近年来,工笔花鸟的教育和传承也得到了重视。
许多高校和画院开设了工笔花鸟专业,培养了一批才华横溢的艺术家。
同时,各种培训班和研习会也为爱好者提供了学习和交流的平台,推动了工笔花鸟艺术的传承与发展。
总的来说,工笔花鸟经过多个时期的发展,已经成为中国画中的经典表现形式之一。
从唐代的简单描绘到现代的精细绘制,工笔花鸟在技法和题材上都取得了巨大的进步。
同时,工笔花鸟艺术也在不断创新与发展中,融入了现代观念与多元化的表现方式,展现出了与时俱进的魅力。
相信随着时代的进步,工笔花鸟绘画将会继续发展,为传统文化的传承与创新做出更大的贡献。
宋代院体花鸟画繁荣的时代背景
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上 的担 当感 和 责 任 感 。 由此 产 生 了文 人 画与 院体 画一 支 并 蒂 , 共 同繁 荣 的局 面 。 政 治 上 的 一个 重 要 原 因是 北 宋 画 院 的建 立 。 宋在建 国之初就建立 了翰林 图画院 , 集 中了西蜀南 唐两 地 的 画 院 画 家 。且 宋 朝 皇 帝 又 不 同程 度 的 的爱 好 绘 画 , 使 得 画 院 规模不 断扩大 , 至徽 宗 一 朝 达 到 鼎 盛 时期 。与 历 代 统 治 者 爱 好
当时 的习俗 , 凡 宫中隆重喜庆 活动 , 除去宫 内宫外 摆满 鲜花外 , 参 与者也都要 簪花 , 就像 今天 的婚礼 、 开业 大典 和奠 基仪式 贵 宾 都戴鲜花一 样 , 皆是 为 了烘托 喜庆气 氛。南宋周 密《 武林 旧 事》 记载, 在庆贺 太上 皇帝 宋高宗 8 0寿诞 的御宴 上 , 大 臣们 按 照座次各就各 位后 , 仪 仗大 臣便 捧着装满 月季 、 玫瑰 的金盘 进 入宴会大厅 , 然 后开始簪花 , “ 自皇帝 以至群 臣禁 卫吏卒 , 往 来 皆簪 花 。 ” 随着 金 人 的 入 侵 , 宋都的南迁 , 贵 族 们 也 都 逃 往 江 浙 带。 当然 , 把 簪 花 的 时 尚也 同 时 带 到 了江 南 各 地 。 从 南 宋 工 笔
平淡为美——宋代花鸟画审美嬗变
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平淡为美——宋代花鸟画审美嬗变花鸟画与山水画、人物画并列传统中国画的三大科目。
六朝时,已出现独立形态的花鸟画作品。
至唐代,花鸟画独立成科。
五代是花鸟画发展的重要时期,确立了“黄筌富贵,徐熙野逸”两种重要的风格类型。
而进入尚文轻武的宋代后,花鸟画尤其受到皇家和文人士大夫的钟爱,得以发展至高峰。
↑五代黄筌《写生珍禽图》绢本设色41.5cm×70.8cm故宫博物院藏→《写生珍禽图》(局部)在水墨画法形成潮流之前,勾线填彩、调粉敷色的着色花鸟画已经流行数百年。
相比于率先走向成熟的重彩工笔花鸟画,水墨花鸟画早期的发展并不顺利。
水墨花鸟画真正得到快速发展是在北宋时期,而其创作潮流的兴起有着历史与现实、思想与艺术等诸多方面的原因。
南宋诗人陈与义的诗句“意足不求颜色似”则恰好反映了两宋时期水墨花鸟画的一股创作潮流。
↑宋佚名《夜合花图》绢本设色24.5cm×25.4cm故宫博物院藏→《夜合花图》(局部)宋代理学的创构实现了儒、释、道的相互渗透、和谐发展,是宋代思想文化的主流,特别是儒家“明性”“去欲”的思想,深刻影响着中国画发展的方向。
这一时期的艺术创作有了更大的自由,改变了唐代以来“成教化,助人伦”的绘画导向,开始朝着抒发人格情性的方向拓展。
绘画从单一为统治阶级服务的“粉饰大化,文明天下”中解脱出来,不再受统治者意志和旨趣的直接影响,把目的性极强的行为化为了静心适性,也就是苏轼“自乐于一时,聊寓其心”的自由行为。
宋佚名《百花图》(局部)纸本墨笔故宫博物院藏北宋中期,随着北宋诗文革新运动的兴起,文人的绘画观念和审美理想也随之产生了改变,“平淡美”被文人画家视为绘画的最高境界,并促进了水墨创作的兴起。
宋佚名《春溪水族图》绢本设色25.5cm×24.3cm 故宫博物院藏到了宋神宗朝,形成了以苏轼、文同为代表的文人画水墨圈。
从大量史料可知,苏轼与文同相互唱和,并对文同的墨竹艺术极力推崇,包括自己水墨竹石的创作实践,这一系列的行为充分肯定了水墨创作的方向。
北宋花鸟画的历史与发展
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北宋花鸟画的历史与发展
北宋花鸟画是中国绘画史上的一个重要发展阶段,其历史与发展可以追溯到宋代(960年-1279年)。
北宋花鸟画的发展可以追溯到五代时期,五代时期是中国绘画史上的一个重要转折点,绘画开始从以人物为主题转向以花鸟为主题。
五代时期的画家们开始注重描绘自然界的花鸟,尤其是山水花卉,形成了以花鸟为主题的绘画风格。
进入北宋时期,花鸟画开始得到更大的发展和重视。
北宋时期的画家们注重表现花鸟的形态、色彩和气韵,追求绘画的写实性和艺术性。
他们通过细腻的笔法和色彩的运用,将花鸟的形态和生动的表情展现出来,使观者能够感受到花鸟的美丽和生命力。
北宋时期最有代表性的花鸟画家是郭熙和赵佶。
郭熙擅长绘制花卉,他的花卉画以精细的笔法和细腻的色彩著称,被誉为“画圣”。
赵佶则以绘制鸟类为主,他的作品注重描绘鸟类的姿态和神态,以及它们与花卉的相互关系。
在北宋时期,花鸟画成为了宫廷文化的重要组成部分,并得到了士人和文人的喜爱。
许多士人和文人都喜欢在闲暇之余绘制花鸟,以表达他们对自然界的热爱和追求。
他们通过绘画来表达自己的情感和思想,使花鸟画成为了一种艺术的表达方式。
总的来说,北宋花鸟画在中国绘画史上具有重要的地位和影响力。
它不仅在绘画技巧和艺术风格上取得了重要的突破和创新,而且在文化和社会方面也产生了深远的影响。
北宋花鸟画的发展为后来的绘画创作奠定了基础,并为中国绘画史上的其他流派和风格的形成提供了重要的参考和借鉴。
宋代花鸟画赏析
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宋代花鸟画赏析千百年来,中国绘画史上最光辉灿烂、最有成就、最具代表性的部分,莫过于宋代绘画了。
它标志着中国绘画由五代之后呈现出衰退与沉寂而进入另一发展阶段。
也是中国美术史上不可或缺的一个重要组成部分。
宋代花鸟画的内容丰富多彩,尤以花鸟画为甚。
从传世作品来看,无论宫廷贵族,文人雅士还是民间艺人,所绘花鸟鱼虫,均情趣盎然,生机勃勃。
画风工写结合,多用水墨,敷色鲜丽明亮,注重物体结构和动态神韵,并富于诗意和笔墨情趣。
其题材广泛,有池塘游鱼、竹石芭蕉、禽鸟花卉、草虫、蔬果、耕牛、牧放、闲适、歌舞、戏婴等。
总的来说,北宋时期的花鸟画逐渐摆脱了勾线填色的形式,追求“意足不求颜色似”的效果,讲求诗意,追求文人士大夫的清高、恬淡、幽雅和文人趣味。
其一,花鸟画多反映现实社会生活。
花鸟画作为一种独立的画科,形成于五代,在北宋中期开始兴盛起来。
当时主要描写自然界花鸟虫鱼,以此来寄托文人们的思想感情。
另外,它还常常被文人作为一种自我表白的手段,抒发个人的胸臆和怀抱。
如苏轼的《枯木怪石图》,柳宗元的《小桃》、《黄鹂》,郭熙的《寒鸦图》等等。
这些作品将自己的思想、情感寓于对花鸟的观察、描绘中,使画面洋溢着一股生气。
第二,工笔花鸟画。
北宋时期是工笔花鸟画最为成熟的时期。
由于朝廷的喜爱,画院制度的形成,使得绘画技巧达到了前所未有的水平。
画院内设有专门的科目和职责,同时,选拔了一批较高素养的画家。
画院中集中了众多的名家,他们将绘画作为毕生的事业,留下了数量众多的佳作。
仅张择端存世的《清明上河图》,即是一幅杰作,被称为“中国十大传世名画之一”。
这一时期,花鸟画创作,既继承了唐代的勾勒填色的传统技法,又发展了五代的没骨技法。
“咫尺应须论万里,纵横自可穷千毫”。
宋代花鸟画,能够成为中国画坛的中坚力量,正是因为它在写生方面达到了很高的境界。
而且,这一时期的花鸟画,在继承传统的基础上,还推陈出新,在花鸟画的语言和表现手法上都达到了空前绝后的境界,尤其是写意花鸟画的极大发展,标志着中国画创作已经完全走向了自觉。
试分析宋代工笔花鸟画
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试分析宋代工笔花鸟画作者:李佳来源:《读与写·中旬刊》2018年第01期中图分类号:G648 文献标识码:B 文章编号:1672-1578(2018)01-0001-011.宋代工笔花鸟画的定义工笔画源远流长,上可追溯到远古时期的陶罐,商周器鼎。
下可延续到当今社会,大意上讲,只要运用国画创作工具,以国画创作传统为根本,描绘花鸟虫鱼等微观现实的绘画都可以认为是工笔花鸟画。
那么宋代工笔花鸟画的区分,以时间为坐标,我认为当以宋徽宗赵佶提倡和参与为起点。
宣和画院的创立为繁荣期,而两宋被元终止为结束。
在这期间的所有以花鸟虫鱼为对象,平中见奇,小中窥大,画面淡雅蕴含丰富人文思想的作品都理应划入范围。
2.宋代工笔花鸟画兴盛的原因2.1 社会政治背景。
在中国历史上,恐怕没有一个统一王朝像宋代一般从开始就历经屈辱,宋代之前也没有一个王朝有宋代一般高度的中央集权,自宋太祖陈桥兵变以后,到杯酒释兵权,宋初积极吸取唐灭亡的教训。
又因自身特殊经历,对武将尤其敏感,因而施行重文轻武,任用大量文人任职地方官员,科举取士份额较隋唐扩充数倍,于是大量文人登上政治舞台。
老百姓可以借用自己的才学达到显赫的目的。
2.2 社会文化背景。
因为文化的延续性,唐末到宋初期间,文化并没有遭到毁灭性的重创。
五代十国政治军事虽然极其复杂,但如此长期的战乱并没有殃及到宋代绘画艺术的发展。
在宋太祖赵匡胤统一了全国后,国内政治、经济、文化等各个领域也都处于一个相对稳定的局面。
太祖、太宗之后,经宋真宗、宋仁宗的修生养息,宋王朝的经济、文化都获得了极大的发展。
再加上宋朝推崇"重文抑武"的政策,之前不受重视的绘画也达到了极高的水平。
在此看来,文化的发展对绘画提供了良好的客观因素。
2.3 社会经济背景。
宋朝的经济实质上是雄厚的,可以说宋是一个富裕的自满朝代,面对强敌,军事上极其失败,再前期的收复国土因各种原因尝试失败后,丧失了统一的欲望,转而以国内的经济发展为主要方面。
工笔花鸟发展历程
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工笔花鸟发展历程1. 起源和发展工笔花鸟画起源于中国古代,尤其是南宋时期。
当时,工笔花鸟画主要是由文人士大夫所创作,他们以自然观察为基础,描绘了大量的花鸟作品。
这些作品以精细的线条和细致的色彩表达着花鸟的形象,力求完美地再现自然界的美丽。
2. 兴盛时期在明清时期,工笔花鸟画得到了进一步的发展和繁荣。
特别是在明代,明代画家仇英和唐寅等人对工笔花鸟画做出了重要贡献。
他们以笔墨的细腻和色彩的鲜明来补充和丰富了工笔花鸟画的表现力。
3. 渐趋落寞到了近代,工笔花鸟画逐渐被西方绘画方式的影响所替代,这使得传统工笔花鸟画的发展受到了一定的阻碍。
尽管如此,仍有一些艺术家坚持并发展着工笔花鸟画,使其在当代艺术界仍然有着一席之地。
4. 当代变革在当代,一些艺术家开始尝试将工笔花鸟画与其他艺术形式结合,使其更具创新性和时代感。
例如,有些艺术家将传统的工笔花鸟画与水墨画技法相结合,创造出独特的艺术风格。
5. 国际影响随着中国文化的全球传播,工笔花鸟画逐渐受到了国际艺术界的关注和喜爱。
越来越多的艺术家和收藏家开始欣赏和收藏工笔花鸟画作品,使其在国际舞台上有了更大的影响力。
6. 传承与发展在当代社会,许多艺术家继续从事工笔花鸟画的创作,并致力于传承和发展这一古老的艺术形式。
他们不仅注重传统技法的继承,还注重创新和个性化的表达,以使工笔花鸟画更好地融入现代社会。
以上是工笔花鸟画的发展历程,其中包括了起源和发展、兴盛时期、渐趋落寞、当代变革、国际影响以及传承与发展等阶段。
尽管工笔花鸟画在历史的长河中经历了起伏和变革,但它作为中国传统绘画的瑰宝,仍然在当代艺术中发挥着重要的作用。
从文集遗址出土的两件器物看宋代花鸟画的兴盛
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AppreciatION 鉴赏叶县文集遗址,是我国南水北调中线工程的一个文物保护项目,也是宋金对峙期间金朝农村的一处较大型集贸市场。
考古出土大量瓷器、铁器、陶器、铜器等遗物。
其中,有两件三彩釉陶器工艺精巧、色泽艳丽,尤其是刻绘于器表的繁复细致的花鸟画,反映出典型的宋代工笔从文集遗址出土的两件器物看宋代花鸟画的兴盛王安坤1编辑|王 越AppreciatION 鉴赏画特点。
现将两件器物作简要介绍,从绘画审美角度出发,探究其美学渊源及其所反映的文化内涵。
一、两件三彩釉陶器的介绍1.金代三彩方盒这件三彩釉陶方盒出土于窖藏坑H1104。
发掘时已碎裂成数片,后经室内修复完好(图1)。
该器盒形制规整,大体呈正方形,除底面外,其他展露在外的五面皆装饰有图案纹样,精巧细致,栩栩如生。
盒盖施绿釉,四周刻画出一周长条形边框,内施黄釉。
边框内剔出一浅平底菱花状方形凹坑,施红釉,色泽明艳,内缘沿此模画出一周菱花纹样,乍一看仿佛盖顶上镶嵌了一只绛红与黄白双色勾边的重轮菱花形方盘。
盘内正中为一圆形开光,开光内以黄白色釉为地,用刻画填釉的工艺绘出折枝花卉一枝,绿叶红花相互映衬,画面布局疏朗有致。
盘内四周和盒盖四壁均以黄釉为底,以淡青色釉刻绘出繁缛华丽的缠枝忍冬草叶纹。
整个盖顶画面疏密得当,繁简相宜,表现出华美和谐的装饰效果。
(图2)盒身四面呈长方形,四边有白釉边框,边框内用淡青、深绿、黄色、白色描绘出四幅景色优美的水景花鸟画。
盒身上这四幅水景花鸟画描绘的内容大同小异,分别为夏、秋两个季节里,白鹅或白鹭在池塘岸边柳树下的情景。
其中描绘白鹅、白鹭的各两幅,两两相对。
为便于描述,我们将这四面分别定位A面(图3)、B面(图4)、C面(图5)、D面(图6)。
A面、B面景象大同小异,分别是夏日、秋日里的荷塘景色,以白鹅和荷叶、荷花为画面主体,在夏日荷塘里,一只白鹅端立于水边沙汀,2AppreciatION 鉴赏凝视着盛放的荷花,荷花于白地上点缀红釉,显示出青春生机。
中国花鸟画的鼎盛期——宋代花鸟画
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中国花鸟画的鼎盛期——宋代花鸟画
宋代的政治、经济、文化的繁荣发展,带动了绘画艺术的进步,其中花鸟画风格、艺术表现形式上发生了变化。
由富贵倾向转向于清新淡雅风格,在形象、意境营造、笔墨技巧等方面都臻于完美。
《红蓼水禽图》徐崇矩(宋代)北京故宫博物院收藏
《写生硖蝶图》写生赵昌(宋代)北京故宫博物院收藏
花卉与禽鸟是宋代花鸟画最常见的主题。
牡丹、芙蓉雍容华贵,碧桃、芍药妖娆艳丽,禽鸟神态各异,活泼生动,展现出自然界一派蓬勃生机。
宋代花鸟画以巨大的艺术成就和历史价值成为了中国古代绘画的鼎盛时期。
《寒雀图》崔白(宋代)北京故宫博物院收藏
《瑞鹤图》赵佶(宋)
《柳鸦芦雁图》赵佶(宋代)
《宋人画霜桕山鸟图》是宋代佚名创作的绢本设色画,现藏于北京故宫博物院
《桃鸠图》赵佶(宋代)
《苹果山鸟图》佚名(宋代)台北故宫博物院
《鸜鹆图》赵佶(北宋)南京博物院藏
《鸡雏待饲图》李迪(宋代)
《雪树寒禽图》李迪(宋代)
《枯树鸲鹆图》佚名(宋代)北京故宫博物院收藏
《霜筱寒雏图》佚名(宋代)北京故宫博物院收藏
《梅竹雀图》佚名(宋代)
《竹雀图》吴炳(宋代)上海博物院收藏
《果熟来禽图》林椿(宋代)北京故宫博物院收藏
《梅竹寒禽图》林椿(宋代)上海博物院收藏
《鹤图》法常(宋代)日本京都大德寺收藏
《梅竹双燕图》佚名(宋代)北京故宫博物院收藏
《柳枝黄鸟图》佚名(宋代)北京故宫博物院收藏
《红梅孔雀图》马口(宋代)
《竹鸠图》李安忠(宋代)台北故宫博物院收藏。
宋代花卉特点及其对花鸟画发展的影响-美术论文-艺术论文

宋代花卉特点及其对花鸟画发展的影响-美术论文-艺术论文——文章均为WORD文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——宋代花鸟画是中国花鸟画成就的光辉代表,同时宋代中国的花卉也发展到一个兴盛时期。
文章试图就宋代花卉栽培、引种、应用、欣赏等问题入手,探讨其对花鸟画的影响。
在中国绘画史上,花鸟画是以自然界的花、鸟为主要题材、重视对象的生长结构,描写工整细致、色彩艳丽鲜明的画种。
是我们祖国绘画艺术中一项珍贵的遗产。
是中国绘画中的一支奇葩,它有着优秀的现实主义传统,有丰富多彩的风格和流派,纵观花鸟画发展的历史,可以概括地说:它形成于唐、成熟于五代,而兴盛于两宋。
而这个时期也是中国花卉发展的兴盛期。
宋代花鸟画特点宋代统治者为巩固其地位,尚文抑武成为两宋王朝的基本国策,诸如书法、绘画、诗词、雕塑等无不争奇斗艳,超越前朝,成为继汉唐以来的又一座艺术高峰。
空前繁荣的绘画鲜明地体现出这一时期的艺术特色,加之宋初多喜爱绘画,扩张翰林图画院之规模,收集天下名作,罗致各地优秀画家,因其才艺授以并建立了完善的考试升级制度。
至宋徽宗时更为嗜画,北宋时期花鸟画得到充分发展,画家多,作品风格和技法也更为丰富。
归纳总结有以下三点:1.宋代是花鸟画兴盛的时代,在技法上工笔花鸟画不但成熟,又发展为勾填法、勾勒法、没骨法与白描墨染等多种流派风格;水墨意笔画法开始有了发展,梅兰竹菊四君子画问世,使花鸟画流派纷呈,面貌多样,众多的花鸟画家和作品给后世花鸟画的发展以重要影响。
2.宋代花鸟画在理论上有所建数,奠定了花鸟画家尊重生活、长期深入地研究生活的优良传统,强调要了解花、鸟、虫、兽的物理、物情、物态。
3.花鸟画家没有停留在对花鸟外形的图写上,而是研究了对象的性格品质,把花鸟人格化,物我两化,借物抒情。
宋代花卉特点花卉一词最早出现在甲骨文中,距今约3000年至2000年人们开始注意到花草树木楚辞中已有相关花卉的描述。
而隋、唐、宋时期便进入了花卉的兴盛时期。
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(题目待定)——从宋代工笔花鸟画看个人发展和艺术整体的繁荣内容摘要宋代是工笔花鸟画极其繁盛的时代,首先其在艺术上的成果值得研究和借鉴,另外其发展脉络交叉复杂,各种因素的交织也带来了内容更为丰富的交流碰撞。
本文即是试图通过整理、概括和提炼它的历史发展脉络,希望在学习宋代工笔花鸟之外于它演变的历史中探寻一下个人与艺术整体繁荣之间的关系,以助益于对当下艺术的思考。
绪论对于一个艺术创作者来说,倘若不是摒弃一切随性地抒发自我,那么随着对艺术的体悟渐深,总会关照及对自我艺术的思考:我的艺术处于何种位置,当下我应做什么,如何进一步发展,我的艺术将朝向何方等等诸如此类的问题不一而足。
艺术总体难见涯涘,渺渺个体在茫茫艺术的大洋中如何掣帆航行,在很大程度上我们要去面对这个问题。
这不是纯粹的出于功利性的问题,相反,在绝大程度上是一个关于艺术本身的问题。
我们有必要去思考个人发展与艺术总体。
从何处寻找这个问题的答案呢?马克思在《德意志意识形态》一书中谈道“我们只知道一门惟一的科学——历史学”。
中国古人也讲“述往以为来者师也”(王夫之《读通鉴论》),李维在《罗马史》中也说“研究研究过去的事,可以得到非常有用的教益。
在历史真相的光芒下,你可以清清楚楚地看到各种各样的事例,你应当把这些作为借鉴”,鉴古知今,回望历史或许可以有一些学习,得到一点启发。
谈到工笔花鸟画,宋代是一个发展的黄金时代,也许宋代花鸟画的发展繁荣可以为我们带来些许启示。
本文即是以北宋为重点,通过梳理芜杂的宋代工笔花鸟之脉络,拨开千头万绪,试图从中撷取出一些有价值的东西。
言及工笔花鸟,倘若寻求一个极其辉煌灿烂的时代,那么宋代当之无愧。
两宋时代,绘画相当发达,花鸟与山水并盛,进展殊大,远非前代可及,尤其在花鸟方面,可谓之彪炳画史。
古人有厚古之风,古代著述,对于谈论前代作品一向持敬畏态度,有崇仰之情绪,然而宋人谈及当朝花鸟画时常常是不见丝毫谦虚。
如郭若虚在《图画见闻志》中就说:“若论佛道、人物、仕女、牛马则近不及古,若论山水林石、花竹禽鱼则古不及今。
”可见宋代人对自己的花鸟画是颇为自信的。
当然,宋代花鸟画成就卓然前代抑或已是一个不争的事实。
宋代花鸟画的兴盛首先体现在其欣赏面的扩大。
据记载,开封、临安的一些茶坊、酒肆及商店就常用绘画装点以吸引顾客,绘画进入富有的市民家庭。
画师们除了为贵族阶层装饰屋宇墙壁以及绘制寺观壁画外,还要满足广大市民对画作的需求。
北宋画僧仲仁善画梅花,作品就受到很多人的追捧。
黄庭坚在其《内集》中就有抒发其倾慕之情:“梦蝶真人貌黄槁,篱落逢花须醉倒。
雅闻花光能画梅,更乞一枝洗烦恼。
扶持爱梅说道理,自许牛头参已早”。
很多画师的作品作为商品在市场上出售,供应不同阶层买主的需要。
画家的作品也被贩运往各地,外地的商人也在各地收购作品携带到本地出售。
北宋时开封大相国寺资圣门前就有经营图画的店铺,绘画的市场已十分活跃。
其次,花鸟画逐渐受到重视,从事花鸟的画家众多。
画史记载,唐代已有人善画花鸟,不过多为点景陪衬,未成独立。
至五代、宋初,独立的花鸟题材才正式问世,但在此阶段发展亦迅速,花鸟画家人数激增。
宋初石恪以画人物名显于世,南宋赵希鹄所著《洞天清禄集》中说“(石恪)亦能水墨作蝙蝠、水禽之属,笔墨轻盈而曲尽其妙”,画家着眼于花鸟的趋势已有反映。
北宋宣和(1119~1125)年间由官方主持编撰的宫廷所藏绘画作品的著录著作《宣和画谱》共二十卷,分十门,除道释门、人物门、宫室门、番族门、山水门而外,其余五门皆属当今所称花鸟一科,分别为龙鱼、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果,有三十位花鸟画家,作品共计2400轴。
其中虽含一些前代作品,但从庞大的数量中亦可窥宋朝花鸟之兴盛。
再者,从史实来看,宋代也涌现出一大批卓越的花鸟画家,创作出大量优秀作品。
宋代绘画还有一个较有意思的现象就是大量画家在绘画题材上趋向专精。
比如戴嵩独善画牛,曹霸精于画马,有人善画猿,有人专鹤等等,正如书序所云“近代画者,但工一物,以擅其名”。
这种专精的追求其实有些像时期世纪欧洲的荷兰小画派。
十七世纪的荷兰出现了很多在特殊题材上有精到表现力的专门画家,譬如擅长静物尤其擅长画桌台器皿的赫达、卡尔夫;擅长表现乡间风景的霍贝玛;擅长画水边风车的雷斯达尔、擅长制作写真肖像画的伦勃朗和哈尔斯等,中国这时期的现象虽然在性质上某些地方与它存在差异,但从总体上来看都是因社会经济的活跃引起的绘画的进一步发展,其专精的现象就是绘画高度发展到一定程度的表现。
从绘画成就上来看,不论技艺还是审美情趣,宋代都达到了极高的水准。
因而宋代在绘画史上是一个极具代表性的时代,尤其就工笔花鸟画而言。
一方面它提供了极其丰富而且具有现实意义的创作经验和实践方法,另一方面宋代作为一个具有很强代表性的时代,在一个大的繁荣环境下涌现出来大量在绘画方面做出杰出贡献的个人,这些个人又推进着整体的繁荣,个人和艺术总体之间这种交互影响的关系也带来一些相关我们自己思考的昭示。
所以,抛弃纯粹历史线索梳理的意义而外,探讨宋代绘画依旧具有意义,而这对于现实而言意义似乎更加重大,这也是写作本文的最主要出发点。
一花鸟画的肇始与成熟意大利人认为,是乔托揭开了艺术新的篇章,按照惯例,一个崭新的时代是从出现了这个伟大的画家开始。
下文我们将要看到他们的看法是正确的。
但是,尽管如此,仍然不无裨益的是,要记住在实际历史中没有新篇章,也没有新开端;而且我们要认识到他的方法大大地归功于拜占庭的艺术家们,他的目标和观点要大大地归功于建筑北方大教堂的伟大雕刻家,那也丝毫无损于乔托的伟大。
——贡布里希《艺术发展史·第十章》花鸟画是中国传统的三大画科之一,在中国画中,凡以花卉、花鸟、鱼虫、犬马等动植物为描绘对象的画,皆称之为花鸟画。
从考古资料来看,早在原始社会时期花鸟绘画已开始萌芽。
一九七八年在河南省汝州市(原临汝县)阎村出土的鹳鱼石斧纹彩陶缸,其上描绘衔鱼的水鸟和一把石斧,图绘构图完整、描画生动,可见新时期时代花鸟画已初具形制。
天水放马滩出土的战国末期木板画《老虎被缚图》,是已知最早的独幅花鸟画。
现藏美国纳尔逊艾京斯艺术博物馆的东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》,也是较早的独幅花鸟画。
花鸟画发展到两汉六朝则粗具规模。
南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖,是已知的第一位花鸟画家。
与宋代画风息息相关的是唐代的绘画传统。
唐代是我国绘画发展的重要时期,也是一个花鸟画开始兴盛的时代。
“花鸟”这一名称始见于此时期,朱景玄《唐朝名画录》于薛稷、边鸾、尉迟乙僧、殷仲容等人名下,立有“花鸟”之名。
不过当时“花鸟”尚不是当下所指的概念,诸多花鸟画题材尚未涵盖于“花鸟”名下,与之并列的还有鹰鹘、雉兔、竹鸡、蝉峰、燕雀、草木、花竹、鹤竹等。
有唐一代花鸟画家甚多,专门画家的产生就绘画的分科而言,花鸟一科已然形成。
初唐之时,花鸟画即已兴盛。
此时期,画家多画禽鸟,次为花木。
如清代王概等撰写的《芥子园画传》就说“考厥绘事,唐之工花卉者,先以翎毛”。
开国之初宫廷中喜好花鸟画,皇室之中有不少人善画禽鸟。
比如汉王李元昌,《唐朝名画录》载“善画马,笔踪妙绝,后无人见。
画鹰鹘雉兔,现在人间,佳手降叹矣”。
李渚“善画雀蝉、驴子”(《唐朝名画录》),李元嘉“善画龙马虎豹”(《历代名画记》)。
《宣和画谱》云滕王李元婴“滕王元婴,唐宗室也。
善丹青,喜作蜂蝶。
朱景元尝见其粉本,谓能巧之外,曲尽精理,不敢第其品格”。
此时,著名的花鸟画家还有尉迟乙僧、殷仲容、康萨陀、刘孝师、薛稷。
他们都有各自发展创造的风貌,比如《历代名画记》记述殷仲容就说他“善书画,工写貌及花鸟,妙得其真。
或用墨色,如兼五彩”。
另外,除了专业从事花鸟的画家之外,还有一些兼善花鸟的画家,据《历代名画记》记载,阎立本、窦师伦、郎馀令亦兼长花鸟。
盛唐花鸟虽不及人物、山水之胜,但鞍马可谓独步,有曹霸、韩幹、陈闳、韦无忝等名家。
此外李思训、王维山水之外亦兼善花鸟。
专工花鸟的画家也有一些,有姜皎、冯绍正、李湛然、李逖、竺元标、蔡金刚、毛嵩、姚彦山、程逊等。
唐朝中期,发展极大,有韩滉、戴嵩、肖悦、李约、边鸾、梁广、韦鉴、白旻、李昭、魏晋孙等一大批画家花鸟成就卓著称名于世。
晚唐画道不兴,花鸟亦处颓势,其时画家专习者众。
张立之善墨竹,卢弁善猫,张颖、周滉、刁光胤善长花鸟。
《图画见闻志·卷二·纪艺上》记载刁光胤“工画龙水、竹石、花鸟、猫兔。
黄筌、孔嵩,皆门弟子。
尝于大慈寺承天院内窗边小壁四堵上画四时花鸟,体制精绝。
后黄居采重装饰之,亦有图轴传于世”。
现存台北故宫的十开册页《写生花卉图册》,画均设色,鲜丽精工,传为其作。
周昉的《簪花仕女图》中的衬景中有辛夷花、白鹤、小狗,“下笔轻利,用色鲜明”;章怀太子李贤墓中墨竹数杆,新疆阿斯塔纳唐墓中有织锦花鸟六条屏……这些也都充当进了宋代花鸟传统。
二黄家富贵和徐熙野逸谚云“黄家富贵,徐熙野逸”,不唯各言其志,盖亦耳目所习,得之于心而应之于手也。
何以明其然?黄筌与其子居寀,始并事蜀为待诏,筌后累迁如京副使,既归朝,筌领命为宫赞。
居寀以待诏录之。
皆给事禁中,多写禁蘌所有珍禽瑞鸟,奇花怪石,今传世桃花鹰鹘,纯白雉兔,金盆鹁鸽,孔雀龟鹤之类是也。
又翎毛骨气尚丰满,而天水分色。
徐熙江南处士,志节高迈,放达不羁,多状江湖所有,汀花野竹、水鸟渊鱼。
今传世凫雁鹭鸶,蒲藻虾鱼,丛艳折枝,园蔬药苗之类是也。
又翎毛形骨贵轻秀,而天水通色。
二者春兰秋菊,各擅重名。
——郭若虚《图画见闻志》五代宋初战争频仍,唯独江南、西蜀偏安一隅,绘画得以长足发展。
画院的设立尤有促进,花鸟画发展较显著,黄筌、徐熙是当时佼佼者。
二者为何名著当时,从记载来看,不仅仅在于他们技法高超,其形成自家的面貌是人们并提而赞津津乐道的主要原因。
他们的画风也造成了深远影响。
黄筌(公元约903—965年),字要叔,成都(今四川成都)人。
17岁时即以画供奉内廷,任前后蜀宫廷画师四十余年。
官至检校户部尚书兼御史大夫。
史载黄筌年轻时就很聪慧,十三岁时从刁光胤为师,学习花鸟,又据说蝉蝶画法学滕昌祐。
山水学自李升,兼能道释人物,但最擅长的还是花鸟。
宋人谓其“画花妙在敷色,用笔极新细,殆不见墨迹,但以轻色染成,谓之写生”。
宋代黄修复《益州名画录·卷上·妙格中品》有这样一则记载,孟蜀的一位翰林学士欧阳炯所撰《奇异记》中指出:“六法之内,惟形似,气韵二者为先,有气韵而无形似,则质胜于文;有形似而无气韵,则华而不实,筌之所作,可谓兼之”。
黄筌长期供职宫禁,目睹宫廷豢养的珍禽异兽和种植的奇花异草,图之于殿堂的门帏、墙壁、屏障和卷轴的作品不可胜数。
据传,他曾绘六只仙鹤于宫内大殿的墙上,仙鹤各作惊露、啄苔、理毛、整羽、唳天、翘足姿态,被认为超过了前代画鹤名家薛稷。