钢琴伴奏(优选.)
芭蕾舞基本功训练钢琴伴奏曲选
芭蕾舞基本功训练钢琴伴奏曲选芭蕾舞基本功训练钢琴伴奏曲选主要有以下几首：
1、贝多芬的《第十九号小步舞曲》：这是一首典型的芭蕾舞曲，它以快板作为主体，慢板和变奏段作为局部补充，构成了芭蕾舞的完整节奏。
它的旋律轻松明亮，旋律流畅，音乐结构相对清晰，可以有效地帮助新手芭蕾舞者学习基本功。
2、莫扎特的《夜曲》：这是一首浪漫抒情的百老汇风格的曲子，它以芭蕾舞的小步风格为主，具有流畅的旋律和华丽的伴奏，可以有效地帮助芭蕾舞者练习基本功。
3、巴赫的《小夜曲》：这是一首浪漫优美的小型夜曲，它以芭蕾舞的小步风格为主，具有优美的旋律和流畅的抒情，可以帮助芭蕾舞者练习基本功，同时也可以增加芭蕾舞的练习时间。
4、瓦格纳的《海盗舞曲》：这首曲子以快板音乐为主，以慢板变奏段作为局部补充，形成了芭蕾舞的完整节奏。
芭蕾舞者在芭蕾基本功训练中，可以有效地通过这首曲子来学习基本动作。
5、莫扎特的《第一号回旋曲》：这是一首经典的回旋曲，它以小步舞法为主，带有流畅的旋律和复杂的节拍，可以有效地帮助芭蕾舞者练习基本功，同时也可以提高芭蕾舞的声乐感。
6、巴赫的《夜曲（特殊版本）》：这是一首特别版本的夜曲，它以芭蕾舞的小步风格为主，具有流畅的旋律和流畅的抒情，可以有效地帮助芭蕾舞者练习基本功，同时也能增加芭蕾舞的练习时间。
芭蕾舞基本功训练钢琴伴奏曲选
芭蕾舞基本功训练钢琴伴奏曲选
芭蕾舞基本功训练的钢琴伴奏曲提供了熟悉芭蕾舞技术细节，有
助于芭蕾舞蹈学员保持动作的准确性、美观度以及表现力。
钢琴伴奏
曲应该选择合适技巧难度且有抒情起伏的作品。
以下是一些适合芭蕾
舞基本功训练钢琴伴奏曲：
1.香格里拉（Changlila）——著名的希尔芬的作品，由活跃的弦
乐声和大气的旋律所组成，和弦变化复杂，技术要求高，能够充分展
现芭蕾舞者轻快华丽的特点。
2.春天（Spring）——由古典音乐大师贝多芬写的作品，主要由
柔和的拍子和细腻的旋律组成，能够体现芭蕾舞者优雅轻盈的舞姿，
是芭蕾舞训练中不可或缺的曲子。
3.火鸡节（Turkey In The Straw）——一首家喻户晓的蓝调曲，
简洁易记的旋律，紧凑活泼的节奏，比较适合年轻芭蕾舞学员，可以
有效地练习准确的节拍。
4.华尔兹（Waltz）——古典乐中最流行的舞曲之一，以三拍子和
丁当、四分音符的组合结构构成，内容变化丰富，突出了芭蕾舞的柔美，是培养舞者华丽转身的上佳曲子。
5.留声机（Phonograph）——一首由作曲家彼得·塞切泽尔编写
的作品，编曲技术非常复杂，变奏段灵活变化，多变的音型使芭蕾舞
者能够自由表现自己的技巧，是高级芭蕾舞训练必备曲子。
6.芭蕾风（Ballet Breeze）——由著名作曲家约翰·斯特拉瓦写
的一曲，由多种乐器而组成，此曲充满浪漫情感，运用了丰富的配器，能够很好地体现芭蕾舞的优雅、精致与新颖。
以上就是芭蕾舞基本功训练钢琴伴奏曲的选择，每种曲子都有其
独特的特点，以上列出的几首歌曲都能够令芭蕾舞蹈者在训练中获得
更好的表现。
钢琴伴奏的基本知识
钢琴伴奏的基本知识钢琴伴奏是指在演奏中以和弦或旋律的形式为主旋律（主唱或其他乐器）提供支持和衬托的一种表演技巧。
它不仅可以增加音乐的层次感和丰富度，还可以加强整体效果，使演奏更加生动、激情四溢。
对于学习钢琴伴奏的朋友来说，以下是一些基本知识和技巧，可供参考。
首先，了解和弦的基本构成和类型是钢琴伴奏的基础。
和弦是由三个或更多音符组成的声音集合，具有稳定的音响效果。
熟悉主要和弦的构成和指法，如大三和弦、小三和弦、属七和弦等，有助于演奏中准确快速地切换和弦，使伴奏更加流畅。
其次，学习和练习左手常用的伴奏模式。
左手的伴奏模式有很多种，如简单的根音-五音伴奏、打击型伴奏、分解和弦伴奏等。
通过不断练习，在音乐中找到最适合自己的伴奏模式，并掌握多种不同的左手伴奏技巧，可以为演奏增加更多的变化和表现力。
此外，注意和声的处理和音乐结构的把握也是钢琴伴奏的要点之一。
在伴奏中，和声处理的合理性可以充分展示音乐的美感和层次。
通过对音调、音色、音节的处理，使伴奏与主旋律更好地融合，避免产生音乐冲突。
同时，要了解音乐的结构和发展，掌握曲目的节奏和情感，灵活地运用和弦进行和音乐技巧，以达到更好的音乐表现效果。
此外，要充分发挥个人音乐素养和创新能力。
学习钢琴伴奏不仅是对技巧的掌握，更是对音乐理解和表达的训练。
要注意音乐的细节和情感的表达，注重音乐的感觉和特点。
注重自己的艺术创造力，根据自己的个人风格和对音乐的理解，运用不同的音乐元素和技巧，在演奏中展示自己的独特风采。
最后，不断练习和积累经验是学习钢琴伴奏的关键。
通过不断地练习和参与不同类型的演奏，积累经验和提高自己的技巧水平。
同时，多听多看，学习和借鉴其他音乐家的演奏风格和技巧，丰富自己的音乐知识和表现力。
持之以恒地学习和演奏，相信你会在钢琴伴奏的道路上取得更高的成就。
总而言之，钢琴伴奏是一门富有挑战性的艺术，需要掌握一定的基本知识和技巧。
通过了解和弦的构成、学习左手的伴奏模式、注意和声的处理和把握音乐结构、发挥个人创新能力以及不断练习和积累经验，可以帮助我们在钢琴伴奏中更好地表达音乐，展示个人风采，让演奏更加生动、全面、有指导意义。
舞蹈教学中钢琴伴奏的曲目选择分析
舞蹈教学中钢琴伴奏的曲目选择分析在舞蹈教学中，钢琴伴奏可以起到引导、补充和加强舞蹈动作的作用。
适合作为舞蹈教学的钢琴伴奏曲目，应具备以下几个方面的特点：1. 曲目的节奏感强：舞蹈是一种强调节奏感的艺术形式，钢琴伴奏曲目的节奏要紧凑、有力，能够明确地引导舞蹈者的动作。
选取节奏感强烈的曲目，能够帮助舞蹈者更好地把握舞蹈的节奏和节拍，提高整体的舞蹈表现力。
2. 曲目的情感与舞蹈风格相符：不同的舞蹈风格有着不同的情感表达和特点，钢琴伴奏曲目应根据所教授的舞蹈风格来选择。
进行现代舞教学时可以选择一些流行曲目或者电影配乐，而进行古典芭蕾舞教学时则可以选择一些古典音乐作品。
3. 曲目的音乐结构清晰：钢琴伴奏曲目的音乐结构要清晰明了，具有明确的主题、中间部分和尾声等结构，以便舞蹈者能够根据音乐的结构进行动作的安排和演绎。
音乐的节拍和节奏要稳定，以便舞蹈者能够准确地把握音乐的节奏。
4. 曲目的难度适中：舞蹈教学的钢琴伴奏曲目要根据学生的年龄和能力水平来选择。
对于初学者，可以选择一些简单易懂、节奏明快的曲目；而对于进阶学生，可以选择一些音乐结构复杂、技巧要求较高的曲目，以提高学生的音乐感知和舞蹈表现力。
5. 曲目的时长适宜：舞蹈教学的钢琴伴奏曲目的时长要适合舞蹈的教学需要。
一般来说，钢琴伴奏曲目的时长不宜过长，一般控制在3至5分钟之间，以免过长的曲目造成学生的疲劳和注意力的分散。
舞蹈教学中钢琴伴奏曲目的选择需要考虑曲目的节奏感、情感与舞蹈风格的相符、音乐结构的清晰、难度的适中和时长的适宜等因素。
只有选择合适的曲目，才能更好地引导舞蹈者的动作，提高整体的舞蹈表现力。
芭蕾舞基本功训练钢琴伴奏曲选
芭蕾舞基本功训练钢琴伴奏曲选
芭蕾舞基本功训练钢琴伴奏曲选择有很多，在选曲时，考虑到曲风、乐性、技巧、节奏乃至心情等都是有必要的。
其中相对容易看懂的曲子，又能比较好地表现芭蕾舞基本功训练的特点，属于非常合适的曲种。
首先，可以选择一些古典乐曲，比如巴赫的《平均律颂》、《大键琴组曲三号》等，这些曲子都非常适合用来练习芭蕾舞基本功。
古典音乐拥有流畅的旋律线，每个段落之间有节奏起伏上升下降，节奏十分明快，能够很好地和芭蕾舞基本功的节拍相互配合。
其次，可以选择一些经典的轻音乐作品，其中最常被选用的曲子有卡农、天空之城、爱的故事上集等，这样的轻音乐曲子也能够带来很舒服的芭蕾舞基本功的训练感觉。
像卡农这样的曲子，节奏强烈，有很好的变化，能够帮助芭蕾舞基本功的训练者更容易把握节拍；而天空之城这样的曲子，则充满浪漫气息，将芭蕾舞基本功的训练精准而优美地表现出来；还有爱的故事上集的曲子，带有青春气息，芭蕾舞基本功的训练能够更轻松地完成。
最后，可以选择一些比较宽松的流行音乐曲子，比如《We are the world》、《My Heart Will Go On》等。
这类音乐有着悠长浪漫的旋律线，节奏变换少，但还是能够产生出极具芭蕾舞基本功训练气氛的力量，能帮助芭蕾舞基本功训练者更好地完成训练。
舞蹈教学中钢琴伴奏的曲目选择分析
舞蹈教学中钢琴伴奏的曲目选择分析舞蹈伴奏是舞蹈教学中不可或缺的一部分，它能够帮助舞者更好地把握舞蹈节奏和节拍，增强舞蹈的表现力。
在舞蹈教学中选择合适的钢琴伴奏曲目是至关重要的，下面将对舞蹈教学中钢琴伴奏曲目的选择进行分析。
舞蹈教学的目的是什么，是传授舞蹈技巧还是表达情感？不同的舞蹈教学目的需要选择不同的钢琴伴奏曲目。
如果是教授舞蹈技巧，那么选择一些具有明确节奏和节拍的曲目是比较合适的，如华尔兹、探戈等。
这些曲目有规律的节奏可以帮助舞者更好地掌握舞蹈动作的韵律。
如果是表达情感，那么选择一些充满感情的曲目更加适合，如浪漫的钢琴曲、柔美的旋律等。
这些曲目可以帮助舞蹈教学更好地表达情感，增强舞蹈的艺术感染力。
舞蹈教学的风格是什么，是古典风格还是现代风格？不同风格的舞蹈需要选择不同类型的钢琴伴奏曲目。
如果是古典风格的舞蹈，那么选择一些古典音乐作品作为伴奏是比较合适的，如巴赫的《小步舞曲》，贝多芬的《命运交响曲》等。
这些古典音乐作品旋律优美，具有丰富的音乐元素，能够更好地与古典舞蹈相结合。
如果是现代风格的舞蹈，那么选择一些流行音乐作品作为伴奏更加适合，如流行歌曲、电子舞曲等。
这些流行音乐作品节奏明快，具有强烈的节拍感，能够更好地与现代舞蹈相匹配。
钢琴伴奏曲目还需要根据舞蹈教学的节奏变化进行选择。
在舞蹈教学中，节奏是非常重要的，它能够帮助舞者更好地掌握舞蹈动作的节拍。
在钢琴伴奏曲目的选择中需要考虑到舞蹈教学的节奏变化，如舞蹈动作的快慢变化、舞蹈的高潮部分等。
选择一些节奏明快的曲目可以帮助舞者更好地适应快节奏的舞蹈动作，选择一些节奏稳定的曲目可以帮助舞者更好地保持舞蹈动作的节奏稳定。
钢琴伴奏萱草花简易版
钢琴伴奏萱草花简易版1.引言1.1 概述概述部分：钢琴伴奏是音乐演奏中重要的一种形式，它通过钢琴的优美音色和和弦的变化，为主旋律提供了丰富的和声支持，使音乐作品更加完整和生动。
萱草花是一首经典的民歌，曲调优美动听，歌词朴实感人。
为了使更多爱好音乐的人也能够演奏这首歌曲，钢琴伴奏萱草花简易版成为了众多爱好者的追捧对象。
本文将重点介绍钢琴伴奏萱草花简易版的特点和演奏技巧。
在学习钢琴伴奏过程中，萱草花是一首很好的练习曲目，因其简洁明快的曲风和简单易懂的和弦进程，适合初学者学习和实践。
同时，钢琴伴奏萱草花简易版的特点在于注重和声的转换和和弦的运用，以及对演奏技巧的锻炼和提升。
通过本文的学习，读者将能够了解钢琴伴奏的重要性以及如何通过简易版的方式来演奏萱草花。
同时，我们也将展望未来对钢琴伴奏萱草花简易版的更多探索和发展，以满足不同层次钢琴爱好者的需求，带动更多人参与到音乐演奏中来。
通过本文的阅读，相信读者们将能够感受到钢琴伴奏的魅力和萱草花这首经典民歌的美妙旋律。
无论是初学者还是已经精通钢琴的音乐爱好者，都能够从中得到启发和收获。
希望本文能够成为学习钢琴伴奏和演奏萱草花的指南，让读者们在音乐的海洋中尽情航行。
1.2文章结构1.2 文章结构:本篇文章将按照以下结构展开讨论钢琴伴奏萱草花简易版的相关内容。
首先，在引言部分概述本篇文章的主题和目的。
接着，在正文部分中，将详细探讨钢琴伴奏在音乐演奏中的重要性，并着重介绍萱草花钢琴伴奏简易版的特点。
最后，在结论部分将对整篇文章进行总结，并展望钢琴伴奏萱草花简易版在未来的发展前景。
通过以上的文章结构，读者可以全面了解钢琴伴奏萱草花简易版的相关内容。
引言部分将引领读者进入本文的主题，并明确阐述文章的目的。
紧接着，正文部分将深入解析钢琴伴奏在音乐演奏中的重要性，以及萱草花钢琴伴奏简易版的独特之处，从而向读者传达该版本的魅力。
最后，结论部分将通过总结对全文进行回顾，并对钢琴伴奏萱草花简易版的未来发展进行展望，以期引发读者对这一领域的兴趣和思考。
钢琴伴奏方法和要领
一. 伴奏方法：以和弦为基础，以右手旋律为中心，以小节为单位，交替用。
一般以一小节的首音或尾音为伴奏基准。
(以下均以C调为准，从低到高)1.简易法 2 5（52），一般歌曲左手均可这样伴奏。
如《我爱北京天安门》。
2.1645级法“ 1”是135，“6”是613，“4”是461，“5”是572。
3.大小调法大调四拍歌曲用1353，1535，三拍的用135，351。
小调四拍歌曲用6131，1363。
三拍的用613，136。
二拍对照四拍。
4.分解和弦法最通用是以三和弦为主，如上条3所述。
（可参考拜厄的599）5.立柱式同时按二个或以上的和弦。
如135，146，15等。
节奏强烈明快时用。
复调式（较难，如小步舞曲）二. 伴奏节奏二拍：1515，2525，如赛马。
三拍：135，246，357，抒情的135153，146164，257275，如《我和我的祖国》。
节奏强明快时1 35 35（35同时按键），2 46 46（46同时按键），如圆舞曲〈溜冰圆舞曲〉。
四拍时也如此。
三. 练习方法先练二拍，然后四拍，最后三拍。
各选择一首相当熟悉歌曲，用一种单一的方式，如简易法。
反复练习直至左手不会乱。
再用“1645”级法，最后用和弦。
从C调翻到常用的DEFGAB和降B。
相当熟悉后，应该根据旋律交替应用。
不可操之过急，滚瓜烂熟练好二三首，悟出感觉再学，比会弹一大堆，进步提高更快。
四. 前奏、间奏和结尾可以丰富歌唱效果。
前奏可以自己编配，也可用歌曲最后一段音乐。
间奏一般用上升式23456，13567或下降式17653，54321等或用歌曲主旋律相关的旋律。
要多看多听：看优秀的歌曲谱，听优秀的唱歌，捕捉后自己感悟。
结尾用和弦或者用主旋律的几个音。
可以参考现有的歌曲伴奏谱。
可网上找。
五. 和弦的转位每一个和弦有二个转位和弦，同样适用伴奏一个旋律。
最常用的是大三和弦 135，第二转位351，第三转位513461 614 146572 725 257小三和弦613 136 361演唱歌曲旋律丰富，时而雄壮明亮，时而抒情悠扬，时而轻松欢快，所以要综合交替应用各种伴奏方法。
舞蹈教学中钢琴伴奏的曲目选择分析
舞蹈教学中钢琴伴奏的曲目选择分析钢琴伴奏是舞蹈教学中常用的伴奏形式之一，它可以为舞者提供节奏和音乐的支持，也可以为观众营造氛围和情绪。
在舞蹈教学中，钢琴伴奏的曲目选择是非常重要的，因为不同的曲目适合不同的舞种和教学目的，下面我们就来分析一下舞蹈教学中钢琴伴奏的曲目选择。
一、曲目选择原则1.适合舞蹈风格不同的舞蹈风格有其独特的音乐特点，钢琴伴奏的曲目选择应该符合舞蹈的风格和特点，如拉丁舞的曲子应该带有明显的节奏和强烈的鼓点，而芭蕾舞的曲子则需要优雅、柔美、细腻的音乐。
舞蹈的难度和曲目的难度应该相适应，切忌因为曲子好听就选用，而忽略了曲子本身的技术要求，这样容易导致舞者跟不上节奏和节拍，从而影响整个教学效果。
3.适合教学目的教学目的包括技巧训练、表演训练和舞蹈理论知识讲解等方面，钢琴伴奏的曲目选择应该符合教学目的要求，如在技巧训练中选择一些速度较快、跳跃较高的曲子，能够帮助舞者练习技术和增强节奏感。
二、常用的钢琴伴奏曲目1.芭蕾舞《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《吉赛尔》、《睡美人》等古典芭蕾舞曲是芭蕾舞教学中的常用曲目。
这些曲子优美、典雅、细腻，能够很好地体现芭蕾舞的艺术魅力。
2.爵士舞《蓝色玛格丽特》、《我要自由》、《获得自由的欢呼》、《感谢上帝不是女孩》等都是爵士舞中常用的曲目。
这些曲子节奏感强、鼓点显著，有助于舞者掌握爵士舞的节奏和韵律感。
3.现代舞现代舞的曲目比较多样化，既包括环球音乐、中国民乐、现代流行音乐等不同类型的曲子，也包括自然声音、乐器声音等非音乐形式的伴奏。
其中比较常用的曲目有《月半小夜曲》、《天空之城》、《谢谢你的爱》等。
4.拉丁舞总之，在舞蹈教学中选择适合的钢琴伴奏曲目非常重要，只有根据不同的舞种、舞蹈难度和教学目的来选择适合的曲目，才能够更好地支持教学，并使舞蹈更加美妙。
舞蹈教学中钢琴伴奏的曲目选择分析
舞蹈教学中钢琴伴奏的曲目选择分析
从舞蹈教学的角度来看，钢琴伴奏的曲目选择需要根据不同的舞蹈类型和风格来进行
分析和选择。
以下是一些常见的舞蹈类型和相应的钢琴伴奏曲目选择分析：
1. 古典芭蕾舞
古典芭蕾舞要求舞者具有高度的技巧和表现力，钢琴伴奏的曲目选择需要注意曲目的
节奏和速度，以便使舞者能够清晰地感受到音乐节奏、掌握舞蹈动作的节奏变化。
常见的
古典芭蕾舞伴奏曲目包括肖邦的《华尔兹》、恩斯特·费舍尔的《狂想曲》、皮特·伊利奇·柴可夫斯基的《天鹅湖》等。
2. 现代舞
现代舞注重舞蹈动作的流畅和连贯，钢琴伴奏曲目选择需要注意曲目的节奏和情感表达。
常见的现代舞伴奏曲目包括飞利浦·格拉斯的《流音Danse》、荷兰作曲家雅各布·特伦特的《五条船》、比利·乔尔的《抢夺》等。
3. 拉丁舞
拉丁舞的特点是热情、舞曲轻快，钢琴伴奏曲目选择需要注意曲目的速度和情感表达。
常见的拉丁舞伴奏曲目包括斯特莱文斯基的《火鸟》、拉丁音乐家弗朗西斯科·冈萨雷斯
的《黑暗中的恋人》、埃米莉奥·费尔南德斯的《森巴爵士》等。
4. 街舞
街舞要求舞者具有强烈的韵律感和自由的表现力，钢琴伴奏曲目选择需要注意曲目的
节奏和情感表达。
常见的街舞伴奏曲目包括杰伊-Z的《死亡之谷》、艾米纳姆的《凯文之死》、Big Sean的《绿变》等。
芭蕾舞基本功训练钢琴伴奏曲选
芭蕾舞基本功训练钢琴伴奏曲选芭蕾舞基本功训练是芭蕾舞学习的关键步骤之一，它对于舞者来说是非常重要的。
基本功的训练包括了身体的柔韧性、力量、平衡以及形体的控制等方面，这些都是为了培养舞者的技术水平和舞蹈表演能力。
而在这个训练过程中，钢琴伴奏曲的选取也十分重要，它不仅可以提供节奏和旋律的指导，还能激发舞者内心的表现力和情感。
下面将介绍一些适合做芭蕾舞基本功训练钢琴伴奏曲的选项。
首先，适合于芭蕾舞基本功训练的钢琴伴奏曲，可以选择一些经典的芭蕾舞音乐。
比如说，肖斯塔科维奇的《天鹅湖》，其中的旋律优美、节奏明快，适合练习芭蕾舞的技巧和表现力。
此外，还可以选择柴可夫斯基的《胡桃夹子》，这是一部非常有名的芭蕾舞剧，其中的音乐也非常适合用来进行基本功的训练。
另外，还可以选择一些轻松愉快的钢琴伴奏曲来进行基本功训练。
比如说，德彪西的《月光曲》，这首曲子的节奏缓慢、优美，非常适合用来进行舞姿的练习。
还有，贝多芬的《悲怆奏鸣曲》，这首曲子充满了悲伤和深情，能够激发出舞者的情感和表现力。
同样，还可以选择舒伯特的《小步舞曲》，这是一首欢快的曲子，能够帮助舞者放松心情，提高舞蹈的灵动性和快节奏的表现能力。
此外，还可以选择一些具有特色的钢琴伴奏曲来进行基本功训练。
比如说，拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴奏鸣曲》，这首曲子的旋律独特、气势磅礴，能够激发舞者的激情和表现力。
还有，萨拉萨蒂的《威尼斯与拜尔》钢琴曲，其中的节奏明快、旋律激昂，适合用来强化芭蕾舞的技巧和力量。
当然，以上只是一些例子，实际的选择还需要根据个人的喜好和舞者的训练需求来确定。
重要的是要选择那些能够激发舞者情感、提高技巧水平的曲目，同时要确保曲目与舞者的风格和特长相匹配。
此外，钢琴伴奏曲的演奏要流畅、稳定，以便舞者可以更好地配合音乐进行基本功的训练。
总的来说，芭蕾舞基本功训练的钢琴伴奏曲选取是非常重要的，它不仅可以为舞者提供指导和支持，还能激发出舞者的表现力和情感。
因此，在选择曲目时需要考虑旋律、节奏以及与舞者特点的匹配度。
如何进行钢琴伴奏
如何进行钢琴伴奏钢琴伴奏是音乐表演中重要的组成部分，它可以为歌曲或其他乐器演奏提供和声和节奏支持。
钢琴伴奏技巧的熟练与否关系到演奏质量的好坏。
在本文中，我将介绍如何进行钢琴伴奏，包括基本技巧、和弦进行和节奏感等方面的内容。
一、基本技巧1.手指位置：正确的手指位置是钢琴伴奏的基础。
左手放在低音区，右手放在高音区，并保持手指弯曲自然。
2.弹奏力度：钢琴伴奏需要适度的力度，既不能过轻影响音质，也不能过重压制其他声部。
3.连贯性与流畅性：钢琴伴奏要与主旋律或其他乐器演奏相互配合，因此要保持连贯性和流畅性，避免断断续续或过多的间断。
二、和弦进行1.基本和弦：钢琴伴奏中常用的基本和弦有三和弦、四和弦和七和弦等。
掌握这些和弦的构成和按法将有助于准确、流畅地进行伴奏。
2.和弦转换：在进行和弦转换时，要注意手指的顺滑移动。
通过练习和弦转换的连贯性，可以提高钢琴伴奏的音乐性和表现力。
3.曲调与和弦的关系：熟悉曲调与和弦的关系有助于准确把握伴奏的节奏和和声。
根据不同的曲调，选用适当的和弦进行演奏，增强音乐的表现力。
三、节奏感1.强弱节奏：钢琴伴奏要有明确的强弱节奏，使音乐有起伏感。
根据歌曲的情感和节奏要求，合理分配强弱节奏的力度与速度。
2.节拍感：准确把握节拍感对于钢琴伴奏至关重要。
通过加强练习，培养良好的节拍感，可以使伴奏更加稳定、准确。
3.变化与变通：根据不同音乐风格和曲目的需求，钢琴伴奏可以灵活变化和变通。
通过加入一些个人演奏特色，提升音乐表现力。
四、与其他乐器的配合1.注意听伴奏：钢琴伴奏要时刻注意与其他乐器的配合，在整个演奏过程中互相倾听，保持和谐的乐团演奏效果。
2.互相呼应：根据不同的乐器演奏特点，钢琴伴奏可以选择不同的配乐方式，如与吉他进行和弦演奏，与打击乐器进行节奏互动等，增加音乐的层次感。
总结：钢琴伴奏是一门技巧性较强的艺术，需要不断地练习和总结经验。
通过掌握基本技巧、和弦进行和节奏感的培养，以及与其他乐器的配合，可以提高钢琴伴奏的水平和演奏效果。
芭蕾舞基本功训练钢琴伴奏曲选
芭蕾舞基本功训练钢琴伴奏曲选
芭蕾舞基本功训练钢琴伴奏曲选的主要原则是“音乐节奏要好，
伴奏音色要佳，音量大小要均衡，使用合理的节奏变化”。
一般来说，芭蕾舞基本功训练钢琴伴奏曲选应选择易联系、易遵循芭蕾舞基本动
作音乐形态的曲子。
常用钢琴曲子有：巴赫的F小调第三平均律前奏曲H333；莫札特
的D小调六首幻想曲K 393-398；莫札特的A小调十二首钢琴即兴曲K 311-322；舒伯特的A大调第五号即兴曲op.102；贝多芬的E小调第四
首钢琴奏鸣曲op.7 ；勃拉姆斯的C大调第一首钢琴协奏曲op.11,以
及李斯特的C大调第一首小步舞曲op.18等。
此外，还有一些流行钢琴曲子，如：安德烈·瓦西里科夫的《夜曲》；苏黎世的Mikael Tariverdiev的《晨曲》；中国民谣《山谷》等，它们充满了乡村风情，也适合用作芭蕾舞的伴奏。
总之，芭蕾舞的伴奏曲选择要求“音乐节奏要好，伴奏音色要佳，音量大小要均衡，使用合理的节奏变化”，可以从古典钢琴曲以及流
行的乡村音乐上筛选出适合芭蕾舞的伴奏曲目，以达到最佳的效果。
钢琴伴奏的歌曲(一)
钢琴伴奏的歌曲(一)钢琴伴奏的歌曲(一) 1) 克罗地亚狂想曲2) 梦中的婚礼3) 秋日私语4) 夜的钢琴曲五5) 献给爱丽丝6) 月光曲7) 安妮的仙境8) 雨中漫步9) 水边的阿狄丽娜10) 天鹅湖11) 一帘幽梦12) 天空之城钢琴版13) 卡农canon钢琴曲14) 千与千寻片尾曲纯音乐钢琴版15) 童年的回忆钢琴伴奏的歌曲(二) 1) 爱的纪念2) 夜的钢琴曲二十九3) 小夜曲4) 超越时空的思念5) 土耳其进行曲6) 夜的钢琴曲七7) 夜的钢琴曲六8) 菊次郎的夏天钢琴曲9) 梦的序曲(prelude in daydream)10) 夜无眠11) 春野 (one day in spring)12) 华尔兹圆舞曲13) 日晷之梦14) willows 杨柳15) 夜的钢琴曲八钢琴伴奏的歌曲(三) 1) 夜的钢琴曲十五2) 小星星变奏曲3) 出埃及记4) 威尼斯之旅-钢琴曲5) 钢琴曲 returning heart garden 重回心灵花园6) the end of august7) 黄河钢琴协奏曲《黄河颂》8) 爱的誓言9) 少女的祈祷10) 钢琴-卡萨布兰卡11) 来自星星的你钢琴曲12) 流动的城市钢琴曲13) 远方的寂静14) 蓝色狂想曲15) 夜的钢琴曲三十一16) 月光边境17) 钢琴曲夏日香气18) take my hand19) 眼泪20) 野蜂狂舞21) 美丽的神话钢琴版22) 维纳斯的梦幻23) 钢琴曲肖邦离别24) 午后的旅行25) 夜的钢琴曲二十八26) 人鬼情未了27) 大调小步舞曲28) 绿袖子29) 结婚进行曲30) 美好时光。
简易钢琴伴奏方法
简易钢琴伴奏方法钢琴伴奏是指在演唱或其他乐器独奏的基础上，用钢琴来进行伴奏。
在伴奏的过程中，钢琴需要发挥其和声、节奏等功能，与主旋律进行配合，使整个演奏更加丰富多彩。
下面将介绍一些简易钢琴伴奏方法。
1.和弦伴奏和弦伴奏是钢琴伴奏中最基本的一种形式。
通过弹奏和弦来为主旋律提供和声支持。
常见的和弦形式有三和弦（由且产生），四和弦（由五个产生），以及更加复杂的七和弦和增弦等。
在弹奏和弦时，需要注意和弦的节奏与主旋律相协调，以及和弦的转换。
2.前奏与间奏在演唱或演奏前，可以用钢琴弹奏一段前奏来引入整个曲子。
前奏通常选取曲子的一小节或几小节，以及曲子的主旋律元素，以引发听众的兴趣。
同样地，间奏也可以用钢琴进行伴奏，填补歌词或旋律间的间隙，使整个演奏更加连贯。
3.装饰音与变化和声钢琴伴奏时，可以通过添加装饰音和变化和声来增加曲子的表现力。
装饰音可以是主旋律的一个延音、重复音、颤音等，以增加音乐的个性化和感染力。
变化和声可以通过转位、加弦、减弦等方式进行，使和声更加多样化，不仅加强了整体效果，还更好地适应和衬托和弦进行。
4.拍子与节奏感钢琴伴奏时，需要特别注意拍子与节奏感。
要能够准确把握每一个音符的时间长度和时机，与主旋律或其他乐器的演奏进行默契配合。
在弹奏时可以加入一些特殊的音符处理，如延长一些音符的时间、强调或突出一些音符等，以增加层次感和表现力。
5.独特的声音效果钢琴有很多可以用来丰富声音效果的技巧。
例如使用钢琴的右膝（右腿）来产生深邃的音色效果，这个技巧常用于慢节奏的曲子中。
另外，使用音量控制技术，可以使声音逐渐增强或减弱，以表现不同的情感。
6.独奏与与伴奏的结合在钢琴伴奏中，需要平衡好独奏与伴奏之间的关系。
有时，独奏需要突出，此时伴奏应该退居次要的位置，以突出独奏的效果；而有时，独奏需要与伴奏相互配合，此时伴奏应该基本保持相对稳定，以保持整体的和声。
以上是一些简易钢琴伴奏的方法，通过这些方法可以使钢琴伴奏更加生动、有趣，并且更好地配合主旋律或其他乐器演奏，提升整个演奏的艺术效果。
芭蕾舞基本功训练钢琴伴奏曲选
芭蕾舞基本功训练钢琴伴奏曲选芭蕾舞基本功训练钢琴伴奏曲选有：
1.《早春》：出自罗布·森雅克的“日耳曼童歌”专辑，是一首具有温柔浪漫气氛的民间舞曲。
2.《秋日印象》：出自波兰作曲家弗拉基米尔·勒威尔的《四季彩景》专辑，是一首充满童真的、朦胧的芭蕾舞曲。
3.《华尔兹进行曲》：出自德国作曲家约翰·勃拉姆斯的作品，是一首节奏明快、活泼而又有芭蕾风格的进行曲。
4.《茶花女》：出自俄国作曲家谢尔盖·瓦西里耶夫的代表性作品，是一首很有特色的芭蕾舞曲，壮观的旋律将观众带入一个神秘的旋转世界。
5.《斯拉夫舞曲》：出自俄国作曲家叶甫盖尼·兹查洛夫的《斯拉夫舞曲》专辑，充满斯拉夫风情的快板舞曲，曲调活泼愉悦，充分展现了斯拉夫文化的独特风格。
6.《华尔兹》：出自英国作曲家约翰•恩格斯的作品，是一首节奏充满活力且精致的华尔兹。
7. 《波拉尼亚舞曲》：出自俄罗斯作曲家尼古拉·维顿诺夫《国家音乐盒》，由波拉尼亚民间舞曲改编而成的芭蕾舞曲，是一首浓郁的民族风格的优美舞曲。
8. 《华尔兹舞曲》：出自俄罗斯作曲家彼得·伊尔费罗夫《国家音乐盒》，是一首充满欢乐气氛的华尔兹舞曲，编曲巧妙地运用了传统的斯拉夫舞曲备受欢迎的乐器组合。
9. 《蝴蝶进行曲》：出自瑞士作曲家贝多芬的《精灵德拉雷》专辑，是一首节奏明快、活泼而且充满欢快感的进行曲，充满芭蕾风格的旋律适合芭蕾舞蹈的表演。
10. 《健康之舞》：出自德国作曲家康斯坦丁•施坦因的作品，是一首利用芭蕾舞曲表达对健康的关注的歌曲，充满欢快而又热情的旋律，唤起人们对良好健康状态的热爱。
芭蕾舞基本功训练钢琴伴奏曲选
芭蕾舞基本功训练钢琴伴奏曲选
芭蕾舞基本功训练钢琴伴奏曲选择涵盖了多种音乐风格，以满足不同芭蕾舞技巧的要求。
钢琴伴奏曲一般是慢板曲子，其曲调由流畅到富于变化。
一般情况下，该曲调会开始以慢板，中间部分前奏或乐句会有轻快的改变，然后在最后回归原来的慢板节奏。
法国作曲家德彪西的《18世纪的小步舞曲》、斯坦索夫的《小夜曲》、瓦格纳的《行进序曲》、约翰·施特劳斯著名的《蓝色多瑙河》，这些都是广受芭蕾舞者喜爱的钢琴伴奏曲。
布鲁诺·马尔科夫的《风笛之夜》、柴可夫斯基的《协奏曲》等也是芭蕾舞者训练时常用的钢琴伴奏曲。
莫扎特的《英雄调》、《欢乐颂》和《降A大调小步舞曲》，马勒的《序曲》、肖斯塔科维奇的《第二巴赫曲》、舒伯特的《芭蕾组曲》，以及贝多芬的《F小调芭蕾舞曲》等，也是芭蕾舞者练习时常用的钢琴伴奏曲。
此外，有几首芭蕾舞曲作曲家特别精选，如拉赫玛尼诺夫的《美丽的玛莎》、拉威尔的《偷腥芭蕾舞》、威尔第的《芭蕾舞曲》、德谟克利特的《单簧管小品》、约翰·施特劳斯的《唐頓·卡洛斯·瑪麗可》和拉威尔的《云端之舞》等，这些乐曲都是芭蕾舞者必备的伴奏曲。
总而言之，芭蕾舞基本功训练钢琴伴奏曲的选择要求多样化，涵盖了不同的音乐风格，以满足芭蕾舞技巧的要求。
钢琴伴奏教案：教你如何弹奏钢琴伴奏
钢琴伴奏是指在演奏音乐时，利用钢琴作为陪伴乐器来增强整个乐曲的和谐美感。
许多的音乐家或业余爱好者都喜欢用琴声为主旨的音乐，而钢琴伴奏则可以让整个音乐更加出彩，更加美妙动听。
其实，钢琴伴奏的技巧也是有一定的门槛的。
初学者在弹奏钢琴的时候，它们的重心默契地集中在钢琴和自己身上，而忽略了与其他乐器的组合。
对于像吉他、口琴等乐弹奏者的与弦配合，就更显得丝毫不懂。
此时需要一个专业的钢琴伴奏教案，演示并帮助钢琴爱好者更好地进行钢琴伴奏。
我们先从基础钢琴伴奏入手。
因为基础伴奏是以三个音符为基础开始弹奏的优美乐曲，能够灵活掌握基础伴奏则为进行后续进阶打下坚实基础。
我们可以以Do Re Mi为例，对其进行一些钢琴伴奏方面的指导。
1、同声伴奏同声伴奏指的是两者音高不同，却各自弹奏主旋律的伴奏方式。
当一人弹奏主旋律时，另一位在其所弹奏的音符下按奏半音、三度、五度甚至七度。
2、交替伴奏所谓的交替伴奏，就是指在主旋律与基本伴奏中，有一方负责主旋律，另一方则以低音为主，同时负责曲子旋律中的随意节奏。
3、和声伴奏所谓和声伴奏，就是在主旋律的基础上增加辅助音符的演奏。
其技巧性在钢琴伴奏中也显得非常重要。
在和声伴奏中，我们应该在主旋律的基础上增加第三和弦，第六和弦，四度和弦，五度和弦等。
以上三种伴奏方式，虽然各有特点，但是三者中均需要掌握时差，用正确的方法顺应主旋律和伴奏之间的演奏，才能成功呈现一首钢琴伴奏曲。
是一些进阶钢琴伴奏技巧的介绍。
1、双手控制在基础伴奏掌握后，可以逐渐进阶到双手控制。
双手控制指的是两侧手同时按照预定的和弦进行伴奏演奏的技巧。
需要在掌握基础伴奏的基础上，逐渐增加和弦演奏的复杂程度。
2、节奏控制在伴奏的演奏中，节奏的控制也是至关重要的。
不仅需要正确衔接演奏，还需要保证音乐的流畅性，体现音乐的感情与情感。
3、速度与强度掌控在伴奏中，节奏速度以及强度的控制同样非常重要，这一点需要综合考虑伴奏的整体音乐效果，运用起来更加灵活。
适合弹钢琴的歌曲
适合弹钢琴的歌曲
1. 《梦中的婚礼》啊，那优美的旋律，就像在梦中漫步，你不想在钢琴上弹奏出来吗？
2. 《致爱丽丝》，多经典的曲子呀，弹起来肯定超带感，难道你不觉得吗？
3. 《小星星》，简单又好听，就像夜空中闪烁的星星一样可爱，还不赶紧弹起来！
4. 《菊次郎的夏天》，哇，那欢快的节奏，仿佛能把你带到充满阳光的夏日，你能忍住不弹吗？
5. 《天空之城》，这可是超美的曲子，弹奏它就像在云端飞翔一样，你不想试试吗？
6. 《梁祝》，那凄美的爱情故事用钢琴演绎出来，肯定会超级动人，不是吗？
7. 《水边的阿狄丽娜》，浪漫极了，就像在水边邂逅了美丽的爱情，弹一弹多棒呀！
8. 《夜的钢琴曲五》，宁静而深邃，如同夜晚的悄悄话，你不想感受一下吗？
9. 《Kiss The Rain》，温柔得像细雨轻抚，在钢琴上弹出它一定很美妙，对吧？
10. 《蓝色多瑙河》，那澎湃的旋律，就像多瑙河在奔腾，不弹一弹多可惜呀！
我的观点结论就是：这些都是超适合弹钢琴的歌曲呀，每一首都有着独特的魅力，能让你尽情享受弹钢琴的乐趣！。
芭蕾舞基本功训练钢琴伴奏曲选
芭蕾舞基本功训练钢琴伴奏曲选
芭蕾舞基本功训练钢琴伴奏曲选精华，要求能够表现出芭蕾舞者
的精神，同时又能将这些音乐融入芭蕾舞中，下面列出了几种常用的
钢琴伴奏曲：
一、贝尔蒂《芭蕾舞前奏曲》：它是芭蕾舞的大家族爱乐钢琴小
品的最佳代表，以完整的篇章结构来表达情感，以柔和浪漫的歌声表
现出芭蕾舞者的精神；
二、莫扎特《第二十五号夜曲》：它是一首带有明显的千变万化
的进行曲，内容紧凑，节奏紧随芭蕾舞的性格，曲调富有对比性，能
够将狂想、叹息、赞美混合在一起；
三、格特拉斯-施特劳斯《弦上情》：它充满激情与节奏，复杂而
精美的和声理论使这首曲子在芭蕾舞中变得更加浪漫，节奏伴奏和旋
律上的变化给芭蕾舞者带来了更多的灵感；
四、莫扎特《四季》：柔和的旋律让女舞者的舞蹈更加优美和完美，给人以恬淡的感受，温柔而浪漫的节奏让芭蕾舞者的灵魂受到滋润，表现出舞者内心的情感变化；
五、波罗乌多夫斯基《天空之城》：它是一首带有轻松感的曲子，曲调简洁明快，清新悦耳，浪漫而恬淡，人们在聆听时感受到一种幸
福愉悦。
它可以给芭蕾舞者带来抚慰而安宁的感受，体现出舞者的神态。
以上就是选择芭蕾舞基本功训练钢琴伴奏曲的几种常用方法，可
以用它们来伴随芭蕾舞表演，帮助舞者更加完美的表现出芭蕾舞的魅力，取得更好的成绩。
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第一讲顺指法在带旋律的即兴伴奏中，右手指法的安排是初学者需要重点学习的内容之一。
合理安排指法，不仅方便弹奏，而且直接影响乐句的完整性及歌曲思想感情的表达。
右手指法弹奏规律一般有：顺指法、扩指法、缩指法、穿指法、跨指法、重复音换指法和长音换指法等。
本讲重点学习顺指法，其他六种指法将在以后几讲中分别讲述。
一、顺指法当曲调从某个音开始向上或向下级进不超过五度时，指法可按五个指头的顺序来安排，这种指法叫做“顺指法”。
顺指法是曲调弹奏中最基本的指法。
如：例1-1。
二、课堂练习(1)(2)(3)三、弹奏要求（一）用连音弹奏法弹奏上例，即第一个音与第二个音起落需在同时进行，然后用断奏进行练习。
（二）每句弹完后应用腕力将手稍提以离键。
（三）先用慢速练练习，之后，再逐遍加快速度，直至手指灵活，不再看键。
（四）先用C调练习，然后分别用升号调G、D、E与降号调F、b B、b E进行练习。
四、课后作业：（一）以不看键方式分别用G、D、E、F、b B、b E等调弹奏以上练习。
（二）用左手弹奏以上乐曲，并做移调练习。
第二讲八度伴奏法即兴伴奏的主要目的是烘托主旋律，加强并提高歌者的演唱情绪，共同塑造完美的音乐形象。
伴奏形式依伴奏者的钢琴弹奏与伴奏理论水平的高低而千变万化。
初学者一般常用的伴奏形式即是八度伴奏，其优点是节奏鲜明、旋律清晰，简单易学，但表现效果较为平淡。
一、八度单音伴奏左手用一指弹每拍第一音的低八度音，一拍一下。
如：例2-1。
二、八度双音伴奏在八度单音的基础上，用左手五指同时加弹左手一指所弹奏的低八度音，即成为八度双音伴奏。
（一）和声式：左手八度双音同时弹奏，表现坚定有力的情绪。
如：例2-2。
（二）旋律式：左手八度双音先后弹奏，表现活泼欢快的情绪。
如：例2-3。
三、课堂练习及弹奏要求（一）手指的八度架子要准确、手腕要放松。
（二）左手用力要轻柔，音量要低于右手音量的三分之一。
（三）先用慢速练练习，之后，再逐遍加快速度，直至手指灵活，不再看键。
（四）先用C调练习，然后分别用升号调G、D、E与降号调F、b B、b E进行练习。
四、课后作业：（一）以不看键方式分别用G、D、E、F、b B、b E等调弹奏以上练习。
（二）将例2-2、例2-3补充完整并练习。
第三讲扩指法一、扩指法当乐句中音域较广，如：，不能用原位指法时，任何两指可扩大距离弹奏，这种指法叫扩指法。
二、课堂练习及弹奏要求例3-1：例3-2：（一）一般不用二三指、三四指、四五指弹奏四度以上的两音。
（二）弹奏琶音时，要注意触键后的力量传递，手指摆动柔和而自然。
三、课后作业（一）用八度弹奏法弹奏下列旋律。
（二）以不看键方式分别用G、D、E、F、b B、b E等调弹奏以上练习。
第四讲五八伴奏法比八度伴奏稍有变化的伴奏是五八伴奏法，即在八度双音伴奏的基础上，用左手的二指加弹一个低音上方的五度音。
如：五八伴奏的结构决定其音响效果仍然很平淡，缺乏表现力，但较八度伴奏得到一定程度的改善和充实。
由于学习这种伴奏法不需要高深的和声知识，因此，初学者在短时间内就会掌握这种伴奏方法。
一、伴奏音型五八伴奏也能构成一些伴奏音型，如柱式伴奏音型、半分解伴奏音型和分解伴奏音型等。
对这些音型学习将为进一步学习和弦伴奏音型打下良好的基础。
（一）柱式伴奏音型常用于进行曲风格和节奏鲜明的儿童歌曲。
如：例4-1。
（二）半分解伴奏音型常用于活泼、欢快或舞蹈性的歌曲。
如：例4-2。
再如：例4-3。
再如：例4-4。
（三）分解伴奏音型常用于优美、抒情的歌曲。
如：例4-5。
再如：例4-7。
二、课堂练习及弹奏要求（一）左手手指的八度架子要准确、手腕要放松。
（二）左手用力要轻柔，音量要低于右手音量的三分之一。
（三）先用慢速练练习，之后，再逐遍加快速度，直至手指灵活，不再看键。
（四）先用C调练习，然后分别用升号调G、D、E与降号调F、b B、b E进行练习。
三、课后作业：（一）以不看键方式分别用G、D、E、F、b B、b E等调弹奏以上练习。
（二）自选一首自己喜爱的歌曲并用恰当的伴奏音型来练习五八伴奏法。
第五讲缩指法一、缩指法不相邻的两指缩小距离，使手的位置上推或下移，以连续弹奏乐句中更高的音或更低的音，这种指法叫缩指法。
例5-1：例5-2：二、课堂练习（一）用八度伴奏法弹奏下列歌曲。
例5-3：（二）用五八伴奏法弹奏下列歌曲。
例5-4：三、弹奏要求（一）一般说大指与三、四、五指之间用缩指法较多，而二、三、四、五指之间用缩指法较少。
（二）要求用合理的伴奏音型弹奏并做到自弹自唱。
（三）将上两例进行移调练习。
第六讲和弦伴奏法和弦伴奏法较八度伴奏法和五八伴奏法能在烘托歌曲的情绪、气氛并增加歌曲的表现力等方面有着诸多的优越性，是一种普遍使用的伴奏方法。
一、主三和弦弹奏练习（一）右手弹奏。
1、原位三和弦2、第一转位三和弦3、第二转位三和弦（二）左手弹奏。
1、原位三和弦2、第一转位三和弦3、第二转位三和弦（三）主三和弦移调弹奏练习。
二、下属、属三和弦弹奏练习（一）右手弹奏。
1、原位三和弦2、第一转位三和弦3、第二转位三和弦（二）左手弹奏。
1、原位三和弦2、第一转位三和弦3、第二转位三和弦（三）下属、属三和弦移调弹奏练习。
三、主、下属、属三和弦连接练习例6-1：（一）右手弹奏。
（二）左手弹奏。
（三）移调弹奏练习。
四、课堂练习及弹奏要求例6-2：（一）先设计右手弹奏指法。
（二）右手弹奏主旋律至不看键弹奏。
（三）左手用二分音符、四分音符来弹奏每个和弦。
（四）双手弹奏。
五、课后作业（一）练习各调的主、下属和属三和弦。
（二）将例6-1、6-2进行移调练习。
（三）用柱式和弦伴奏音型练习下列乐曲。
例6-3：第七讲穿指法和跨指法一、穿指法当右手上移时，将第一指从第二或第三、四指下穿过去，使其他手指能继续弹下去，这种指法叫穿指法。
如：二、跨指法当右手下移时，将第二或第三、四指跨越第一指，使其他手指能继续弹下去，这种指法叫跨指法。
如：三、课堂练习及弹奏要求例7-1：（一）在穿指和跨指弹奏中，一般不用大指弹奏黑键。
（二）为有助于手指的转换，掌指关节要注意拱起，而不能借助手腕来进行穿、跨的弹奏。
（三）手掌要保持平稳，穿、跨手指尽量贴近键盘来弹奏，力求做到声音的均匀和连贯。
（四）用柱式和弦伴奏音型练习该乐曲。
四、课后作业（一）练习G、D、F各自然大调音阶。
（二）将例7-1在G、D、F各调中练习。
第八讲半分解和弦伴奏法一、半分解和弦伴奏法用和弦低音与上方声部先后或交替进行而形成的一种伴奏方法，叫半分解和弦伴奏方法。
二、半分解和弦伴奏音型及和弦连接（一）四二拍四分音符半分解和弦（二）四二拍八分音符半分解和弦（三）四分音符与八分音符相结合的半分解和弦（四）四三拍四分音符半分解和弦三、课堂练习及弹奏要求例8-1：（一）总结上面旋律的指法编配类型，然后进行背奏。
（二）伴奏音型选配方案：1、前16小节用柱式和弦伴奏，然后第三行的前6小节用八分音符半分解和弦伴奏，从第三行的第7小节开始到结束用四分音符与八分音符相结合的半分解和弦伴奏。
2、前16小节用四分音符半分解和弦伴奏，然后第三行的前6小节用八分音符半分解和弦伴奏，从第三行的第7小节开始到结束用四分音符与八分音符相结合的半分解和弦伴奏。
四、课后作业（一）将例8-1在G、D、F各调中练习。
（二）用四三拍四分音符半分解和弦练习例6-3与例7-1。
第九讲重复音换指法一、重复音换指法在旋律进行中，同高度音重复出现时，换用不同手指的弹奏法。
如：例9-1：上例换指方法的作用是借重复音上换指机会，将手向左或向右推动，以使音域教广的乐句能够连续进行弹奏。
例9-2：上例换指法又叫轮指，是在弹奏快速的重复音时而使用的手指弹奏法，可使弹奏更灵活，声音的颗粒性更明显。
弹奏时要求手腕放松且有弹性，手指除了由上而下的动作之外，还有点类似勾的动作。
二、课堂练习及弹奏要求例9-3：（一）先熟练弹奏旋律，然后为旋律选配适当的和弦。
（二）仔细体会旋律的风格特征，然后为旋律设计伴奏音型。
二、课后作业（一）将例9-3在G、D、F各调中练习。
（二）运用本课指法规律弹奏下列歌曲，并自弹自唱。
第十讲加入副三和弦的半分解和弦伴奏法一、副三和弦在调式中正三和弦以外的和弦叫做副三和弦（见下图）。
在大调式中，副三和弦除VII是减三和弦，其他均为小三和弦。
二、副三和弦应用在伴奏中，副三和弦的运用可起到调节调式色彩的作用。
但因副三和弦的调式稳定性不太明显，故而使用时要慎用，它一般不宜放在关键的地方，如开始的第一个和弦或结束的第一个和弦等。
其他地方可依据小节的骨干音来判断是否可以选用副三和弦。
三、半分解和弦连接弹奏练习例10-1：四、课堂练习及弹奏要求例10-2：（一）先为旋律的设计指法，然后进行背奏。
（二）仔细体会旋律的风格特征，然后为旋律设计伴奏音型。
五、课后作业（一）将例10-2在G、D、b B各调中练习。
（二）弹奏下列歌曲，并自弹自唱。
例10-3：第十一讲分解和弦伴奏法一、分解和弦和弦中各个音按照一定的次序和规律先后出现，便形成分解和弦伴奏方法。
二、分解和弦伴奏音型及和弦连接（一）四四拍四分音符分解和弦例11-1：（二）四二拍八分音符分解和弦例11-2：（三）四二拍八分音符与四分音符向结合的分解和弦例11-3：四、课堂练习及弹奏要求例11-4：（一）先为旋律的设计指法，然后选配和弦进行背奏。
（二）仔细体会旋律的风格特征，然后为旋律设计伴奏音型。
五、课后作业（一）将例11-3在G、F、b B各调中练习。
（二）弹奏下列歌曲，并自弹自唱。
例11-5：第十二讲长音换指法一、长音换指当一个手指弹下一个音后迅速用另一个手指代替原来的手指去弹奏同一个音，从而把手向左或向右推动，以便继续弹奏，这种换指法叫做长音换指。
如：二、四三拍分解和弦伴奏音型及和弦连接例12-1：三、课堂练习及弹奏要求例12-2：（一）按照所给指法熟练弹奏主旋律。
注意长音换指一般为一指与其他几指的换指，而二、三、四、五指间的换指较少使用。
（二）根据旋律中的骨干音选配适当的和弦。
（三）仔细体会旋律的风格特征，然后为旋律设计伴奏音型。
四、课后作业（一）将例12-2在G、D、b B各调中练习。
（二）弹奏下列歌曲，并自弹自唱。
例12-3：第十三讲右手指法设计法前几讲我们重点对顺指法、扩指法、缩指法、穿指法、跨指法、重复音换指法和长音换指法等几种指法规律作了讲解与练习，本讲讲对指法设计的有关事项作一总结：一、指法设计方法（一）指法设计原则为保证乐句的连贯弹奏，中间不断开，应尽量减少手指的倒换次数，以充分发挥每一个手指作用和效率。
（二）以乐句为单位的指法设计首先可设定该乐句的最低音为一指，最高音为五指，然后再根据该乐句的进行取向，选用最方便的指法。
为便于弹奏记忆，一般原则是多用顺指法。