校本教材(丝带绣)

丝带绣》课程实施纲要

一、开设目的：

丝带绣是当前较热门的一项手工劳作，它与传统刺绣工艺相比，在刺绣工具、材料的选择上更为灵活，绣成的质地粗细可按作品的要求而定，并且不借助绣花绷也能进行刺绣。丝带绣具有以下这些特点，首先是简单易学。只要在专用绣布上使用专用的绣线，用用一些简单的针法来绣即可。其次是创意新颖，有经典油画类、风景类、人物类、卡通类、动物类等，丰富多样。再是应用广泛，能制作成独具特色的抱枕、钟表、手机链、卡套、画框等。最后是修身养性，既能增强自己的耐心和细心，又能陶冶性情。

随着计算机家庭化，儿童、少年、青年甚至成年人，将大量业余时间用于上网、玩游戏、聊天，自己亲手动手的事情和氛围越来越少，连钉钮扣、洗衣服等这些最基本、简单的事都消声匿迹了。丝带绣是最基本的手工劳动，它在培养学生动手能力的同时，也培养学生的耐心、恒心，在当今现实生活中，大多数学生的心情太浮燥，没有耐心，恒心就不用说了，所以开展丝带绣教学很有意义，并且深受不同情况的各种学生的喜欢，丰富了学生的课余生活。丝带绣教学是对学生实施素质教育的好途径之一。

通过丝带绣课程的开设，可以让我们的学生在丝带绣课程中学习、成长，感受传统文化的魅力，感悟人生的哲理，同时不断创新、实践，用手中的针和线，绣出一片广阔天地，为自己的未来描绘一副美好的蓝图。

二、课程目标：认知目标：了解丝带绣的历史意义及它的起源、文化，在生活中的作用，了解丝带绣的编制原理，能看懂操作示意图，以及走针路线。

技能目标：培养学生读图能力，培养学生利用知识解决实际问题的能力，发展学生技术思维、技术应用、技术创新、技术评价等技术素质。

情感目标：培养学生的细心、耐心精神，培养经济意识、审美意识、环保意识和团结合作精神。让学生劳动过程中有情感体验，以及劳动态度，观念和良好习惯的养成。

三、课程内容：

1、认识丝带绣，作品欣赏。

2、学习基本针法。

3、学习丝带绣的技法。

（1）穿针（2）起针（3）收线（4）勾边

4、练习并制作绣一些图案。

5、完成一至两幅作品。重点在指导学生完成作品的过程中掌握丝带绣的针法与技巧。

四、授课形式

《丝带绣》课程以教师主导型教学为主，安排合理的组织形式，助于学生更好地完成教学任务。每节课的组织形式一般可分为集体教学、分组教学两种形式。

五、课时安排

《丝带绣》课程安排为三到六年级每节特长课上。

六、课程评价

《丝带绣》课程评价方式为开放式评价，平时每节课采用现场展示方式。期末进行集体及个人展示的方式进行评价。

七、开设范围全校三——六年级的学生

第一讲讲述理论知识并欣赏作品⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯1

第二讲基本针法（跑步绣、长短针法、轮廓绣）⋯⋯⋯⋯⋯⋯6

第三讲基本针法（法国豆针绣、回针绣、花叶绣）⋯⋯⋯⋯⋯⋯8

第四讲基本针法（菊叶绣、昆虫绣、双叶绣）⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯10

第五讲基本针法（直叶绣、直豆绣、直针叶子绣、绒毛绣）⋯12第六讲基本针法（叶子针绣、羽毛绣、复杂玫瑰绣）⋯⋯⋯⋯⋯14

第七讲基本针法（豆针双层绣、简单玫瑰绣（1）、叠合绣、简单立体花瓣绣）：⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯16

第八讲基本针法（含珠绣、简单玫瑰绣（2）、卷茎绣）

18第九讲：基本针法（扭转绣、缎纹绣、立体花瓣绣、平铺叠合绣）20

第十讲：基本针法（锁链绣、直角织文绣、线型绣、绕针圈圈绣）22

第十一讲：基本针法（绕针玫瑰绣、盘结玫瑰绣）

第十二讲：基本针法（十字鱼骨绣、叶片绣、折叠花瓣绣、折纹

绣）⋯⋯26

第十三讲：基本针法（折纹裙子绣、绕针绣、直线玫瑰绣、梅花

第一讲：讲述理论知识并欣赏作品

教学目标：

1．使学生了解中国的刺绣文化激发学生的民族自豪感2．让学生在欣赏作品中对丝带绣有一个初步的认识。3．培养学生良好的学习习惯和审美意识。

中国刺绣文化：

刺绣，又名“针绣”，俗称“绣花”。以绣针引彩线（丝、绒、线），按设计的花样，在织物（丝绸、布帛）上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字，是我国优秀的民族传统工艺之一，又名“女红”。刺绣，起源于人们对装饰自身的需要。史传黄帝时代就有彩绘花纹的记载。也就是说古代原始人类早懂得用色彩来美化自己。开始时将颜色涂在身上，“称彰身”；再进一步刺在身上，称“文身”；后来就画在衣服上，再发展成绣在服装上。

发展简史：

刺绣发源很早，古已有之。目前传世最早的刺绣, 为战国时期湖南长沙楚墓中出土的两件绣品. 观其针法, 完全用辫子股针法（即锁绣）绣成于帛和罗上，针脚整齐，配色清雅，线条流畅，将图案龙游凤舞，猛虎瑞兽，表现得自然生动，活泼有力，充分显示出楚国刺绣艺术之成就。汉代绣品，在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、内蒙古北部地方、新疆的吐鲁番阿斯塔那北古墓中皆有出土，尤其1972 年在长沙马王堆出土的大批种类繁多而完整的绣品，更有助于了解汉代刺绣风格。从这些绣品看，汉绣图案主题，多为波状之云纹，翱翔之凤鸟、奔驰之神兽，以及汉镜纹饰中常见之带状花纹、几何图案等。刺绣新采用的底本质材，则为当时流行的织品，如织成“延年益寿大宜子孙”、“长乐光明”等吉祥文字之丝绸锦绢。其技法以锁绣为主，将图案填满，构图紧密，

针法整齐，线条极为流畅。

东晋到北朝的丝织物，出土于甘肃敦煌以及新疆和田、巴楚、吐鲁番等地，所见残片绣品无论图案或留白，整幅都用细密的锁绣全部绣出，成为满地施绣的特色。

传世及出土的唐代刺绣，与唐代宗教艺术有着密切的关系，其中有不少唐绣佛像，如大英博物馆藏有东方敦煌千佛洞发现之绣帐灵鹫山释迦说经图，日本奈良国立博物馆所藏释迦说法图等，

都与当对佛敦隆盛的信仰，有直接关联。此时刺绣技法仍沿袭汉代锁绣，但针法已开始转变运用平绣为主，并采用多种不同针法，多种色线。所用绣底质料亦不限于锦帛和平绢。刺绣所用图案，与绘画有密切关系，唐代绘画除了佛像人物，山水花鸟也渐兴盛。因此佛像人物，山水楼阁，花卉禽鸟，也成为刺绣图样，构图活泼，设色明亮。使用微细平绣之绣法，以各种色线和针法之运用，替代颜料描写之绘画形成一门特殊的艺术，也是唐绣独特的风格。至于运用金银线盘绕图案的轮廓，加强实物之立体感，更可视为唐代刺绣的一项创新。

唐代以前之绣品，多为实用及装饰之用，刺绣内容与生活上的需要和风俗有关。宋代刺绣之作，除为实用品外，尤致力于绣画。自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画，书画乃当时最高的艺术表现，至宋更及于丝绣，书画风格直接影响到刺绣之作风。历代迄清各时代之绣画与绘画应有不可分离之关系。

宋代刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据＜宋史·职官志＞载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。为使作品达到书画之传神意境，绣前需先有计划，绣时需度其形势，乃趋于精巧。构图必须简单化，纹样的取舍留白非常重要，与唐代无论有无图案之满地施绣截然不同，明代董其昌＜筠清轩秘录＞载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎”。此段描述，大致说明了宋绣之特色。

元代绣品传世极少，台湾雇故宫博物院仅有一幅作品，由作品观之，仍承继宋代遗风。元人用绒稍粗，落针不密，不如宋绣之精工。元代统治者信奉喇嘛教，刺绣除了作一般的服饰点缀外，更多的则带有浓厚的宗教色彩，被用于制作佛像，经卷，幡幢，僧帽，以西藏布达拉宫保存的元代《刺绣密集金刚像》为其代表，具有强烈的装饰风格

山东元代李裕庵墓出土的刺绣，除各种针法外，还发现了贴绫的作法。它是在一条裙带上绣出梅花，花瓣是采用加贴绸料并加以缀绣的做法，富有立体感。

明代的染织工艺，至宣德间始变发达。明代刺绣以洒线绣最为新颖突出。洒线绣用双股捻线计数，按方孔纱的纱孔绣制，以几何纹为主，或配以铺绒主花。洒线绣是纳线的前身，属北方绣种，以定陵出土明孝靖皇后洒线绣蹙金龙百子戏女夹衣为例，它用三股线、绒线、捻线、包梗线、孔雀