《西方现代艺术》教学设计
高中美术_西方现代派绘画教学设计学情分析教材分析课后反思
《西方现代派绘画》教学设计【课题名称】西方现代派绘画【授课】济南市历城区【教材分析】西方艺术自远古产生始即注重物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。
照相术发明之后，写实主义绘画的社会功能已部分地被摄影取代，绘画日益走上表现性的道路，由描绘客观物质的形态走向表现画家内在精神的追求。
以往的绘画以为宗教服务、社会服务为主要目的，西方现代美术家开始宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。
艺术的价值观与传统决裂了，所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的，现代美术的发端是从后印象派开始的。
西方现代派美术的最基本特点，是进一步将西方近代美术强调美术家的主体性、主观性的追求更加推向极端，其表现是全面背离写实、具象的西方美术传统，背离美术作品要有内容主题、以宗教和社会生活为题材的传统，现代派美术以与传统美术全面的决裂，作为其“形式革命”的旗帜。
学生通过学习，理解现代派美术既有积极的大胆创造的一面，又有“丑”、“荒诞”的走极端式游戏艺术价值的一面。
本课主要介绍西方现代派绘画流派中有代表性的两个流派及其特征。
20世纪西方现代派美术种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，是标新立异、异彩纷呈的艺术世界，它从再现客观世界转变为表现主观世界，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别。
艺术思潮的主要特点是，企图突破以至完全摆脱或否定西方绘画注重写实的传统，强调表现画家的主观情感和艺术形式的探索。
经过对教材的研究分析，提出本科的主要教学方向：欣赏——分析——体验——探究——延伸。
观察现代派中不同流派的特点，通过小组合作探究，对中国当下美术作品及现代派其他美术作品做出合理的评价。
本课的重点，在于了解并能理解西方现代派绘画的新变化、新特点，并能对这些新变化和新特点，作出实事求是的、科学的分析，既不肯定一切，也不否定一切，从而树立正确的情感、态度、价值观。
第二单元《图像之美——绘画艺术》主题四“超越与延异——西方现代艺术”“印象主义绘画审美情趣”教学案例
▲新人美版高中美术教材“印象主义绘画的审美情趣”教学案例觉印象。
教学准备教师：多媒体课件、投影仪、网络资料学生：油画棒、彩色铅笔、2B 铅笔、素描纸教学过程一、走近印象主义（一）对比传统艺术与现代主义艺术教师以启发谈话法让学生了解艺术的发展历程分为两个阶段：传统艺术与现代主义艺术。
教师出示一组图片：1.《小提琴和葡萄》2.《薰衣草之雾》3.《拾穗》4.《夜巡》5.《奥松维尔伯爵夫人》6.《即兴之作26》，引导学生认真观察并区分：3、4、5 是传统艺术作品；1、2、6 是现代主义艺术作品。
（二）分析传统艺术向现代主义艺术的转变，引出主题二、了解印象主义（一）探究艺术特点的形成原因教师导语：印象主义的产生并不是偶然的，它是19世纪法国艺术发展的必然趋势。
（教师板书：艺术特点）原因一：新审美的需求教师通过展示图片《荷拉斯兄弟的誓言》《向前冲锋的阿拉伯骑兵》《奥南的葬礼》，让学生感受到这些艺术大师在求真写实方面已经达到顶峰。
艺术家迫切地需要寻找到新的审美风尚，所以，印象主义摒弃了传统绘画的内容情节，开始强调绘画语言（幻灯片出示图 2）。
因而，印象主义呈现出的第一个艺术特点：强调绘画的审美功能。
（教师板书：审美功能）教材分析本课选自新人美版高中《美术鉴赏》第二单元《图像之美——绘画艺术》的主题四“超越与延异——西方现代艺术”。
教材中展示了 19 世纪 60 年代在法国出现的印象主义艺术流派。
在西方近现代科学的启发下，印象主义突破了传统的绘画观念，建立起一套新的色彩观和绘画表现技巧，由此影响到整个西方艺术观念的转变，最终导致现代艺术的产生。
本课“学习任务一”是研究西方现代艺术的起点，这部分由两课时完成。
第一课时的学习重在让学生深度理解印象主义绘画的形式语言和文化内涵。
第二课时学习后印象主义如何在此基础上完成从传统向现代的转变。
两课时内容既相互联系又相对独立。
本案例是针对第一课时印象主义绘画的教学设计。
学情分析本课的教学对象为高一学生，他们在初中美术课上已涉及印象主义的初步学习，但缺乏对印象主义较为全面系统的认识。
高一【美术(人美版)】超越与延异——西方现代艺术(第一课时)-教学设计
我们刚刚所见的抽象主义艺术家蒙德里安也同大家一样，创作过这一主题，下面我们欣赏一下他的三件作品，分别叫做《红树》、《银白色的树》、《花朵盛开的苹果树》，哪一件叫做《花朵盛开的苹果树》呢？原因是什么呢？在鉴赏一件作品时我们有很多种不同的看法，因为对很多事情的理解都需要一分为二的去看待问题。
我们都选择除了自己心中的《花朵盛开的苹果树》，同时还把自己的看法表达出来，这就是现代艺术中最重要的鉴赏方法之一。
首先我们描述作品，然后分析作品，在将自己对作品的理解进行解释，以及与同学之间进行相互分享与评价，这就是教科书上所提到的描述、分析、解释、评价“四步法”。
图《红树》蒙德里安图《银白色的树》蒙德里安图《花朵盛开的苹果树》蒙德里安3．识读图像，分析与理解教师：从蒙德里安的三件画作中，图像形式和色彩都各不相同。
这也会造就观者们的见解各不相同。
但都符合我们鉴赏的要求。
三件作品里有些可以看到树的痕迹，运用了具象和意象的造型表达方式，而《花朵盛开的苹果树》造型不太明显，像是一种符号弧线出现的抽象表达方式。
这就是作品造型中的具象、意象、抽象语言的表达了。
大家都根据自己的感受分享了抽象绘画定义和特点，从造型和色彩中我们可以看到艺术家的情感变化。
抽象主义绘画又称抽象主义，或抽象派，用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画，他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。
几何抽象（或称冷的抽象）这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、而发展出来，这个画派以蒙德里安(Mondrian)为代表，其特色带有几何学的倾向。
我们可以在未来的学习中，联系一下美术、语文、音乐、历史等学科，完成对一些人文概念的理解，学会全面的学习到一个概念。
对比西方现代主义绘画，可发现现当代的国际交往日益频繁，各种社会思潮层出不穷，无论中国还是西方美术作品都有着相互影响相互作用的内容出现。
三、独思共议，探究交流1.作品描述，迁移识读教师：西方现代艺术是西方美术体系中重要一环，追求作品强烈的张力、清楚的结构和直率纯真的表达。
【教案】超越与延异——西方现代艺术 教学设计高中美术人美版(2019)美术鉴赏
《超越与延异——西方现代艺术》教学设计学习领域欣赏·评述教材版本人美版高中美术鉴赏第二单元主题四教材分析本课是人美版高中美术（2019）教材美术鉴赏模块第二单元主题四，本单元主要围绕中西方绘画作品的鉴赏学习，本课重点围绕西方现代艺术变革中走过哪些阶段、变革后的西方现代艺术呈现出怎样的特征、西方现代艺术是技巧还是观念、在科技与新媒体环境下的艺术将走向何方等四个方面对西方现代艺术进行探讨，使学生认识到西方现代艺术的夸张、变形与抽象表现方法及新材料运用等对广告制作、家具造型、服装设计、建筑构思、封面装帧等实用美术的应用、发展和变革产生的影响。
学情分析高一的学生已具备良好的艺术认知与表达能力，对美术的语言形式、表达手法及中外绘画规律有了一定的了解，但如何用专业的角度去欣赏西方现代艺术与古典艺术的区别、西方现代艺术的思想理念、表现手法还有一定的难度，本课将从探究西方现代绘画代表性画家塞尚、毕加索等艺术大师的作品入手，运用“四步法”去体验探索，继而加深对现代绘画艺术的认知，完成“鉴”到“赏”的学习。
教学目标知识与技能：感受西方艺术大师塞尚作品的美感，感受画家如何通过个人的对艺术的理解、分析与概括提炼表现“纯粹”的艺术作品。
掌握西方现代艺术的概念及艺术流派。
过程与方法：通过色彩、造型、视觉角度等方面理解、分析、比较塞尚、毕加索的作品，了解西方现代艺术作品的美学法则—形式构成。
情感态度价值观：通过体验艺术家内心的情感世界，学会接纳多元文化，用辩证和发展的眼光看待美术作品和美术现象，培养积极的审美态度，树立正确的价值观。
教学重点本课学会运用“四步法”欣赏塞尚作品，分析、理解塞尚如何打开现代艺术的思潮，并通过赏析毕加索等艺术大师作品，感受艺术家如何延异塞尚的艺术思想理念。
教学难点如何理解塞尚的色彩造型观，用几何形体概况物体的造型及如何将不同视觉角度的画面融入在同一平面中，从而让作品呈现平面化的深度空间。
教学策略1、利用音乐、图片、视频等多媒体创设情境，让学生能有身临其境的感受。
西方现代艺术美术教学设计5篇
西方现代艺术美术教学设计5篇美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术。
它的划分有多种，一般包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。
下面是小编为大家整理的西方现代艺术美术教学设计5篇，希望大家能有所收获!西方现代艺术美术教学设计1设计思想：《美术欣赏》的教学，不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品，尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水平。
外国现代主义绘画是标新立异、多元化的艺术世界，从再现客观世界转变为表现主观世界，表现形式也从具象转变为意象和抽象，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别，欣赏难度较大。
由于受传统审美习惯以及我国特定的社会、政治环境的影响，我们在相当长的时期内不能正确认识和理解外国的现代主义绘画，特别对广大中学生来讲，这是一个陌生的艺术世界，一个急切想了解的艺术世界。
随着改革开放，我们有机会更多的接肋外国现代主义绘画的展览和作品，但人们常常是许多人去看了，有些人窃窃私议，不说好，也不敢说不好，更不敢说看不伍，而事实是看不值。
(施蛰存语)我们有必要对现代中学生进行欣赏外国现代主义绘画员基础的启蒙教育。
外国现代主义绘画种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，它的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源，对于外国现代主义绘画，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纺坛，要通过一节课让学生真正了解和接受外国的现代主义绘画是不可能的，因此本课的重点以转变学生的欣赏观念为主，以不能把象不象，看懂看不懂作为美术欣赏的标准为线索，通过一些现代主义绘画的代表面家自身从具象到意象、抽象的观念和表现形式的转变，引导学生理解现代主义绘画的欣赏特点，初步学习用视觉艺术的语言去欣赏美术作品，开拓视野，逐步提高学生对外国现代主义绘画的鉴赏能力。
教学目标：认知：通过对外国现代主义绘画的介绍，使学生能正确认识外国现代主义绘画，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品，了解外国现代主义绘画的艺术特征。
第二单元主题四超越与延异西方现代艺术教学设计
第二单元主题四超越与延异——西方现代艺术《格尔尼卡》美术作品鉴赏教学设计一、教学目标1、知识与技能：(1)了解《格尔尼卡》绘画内容中立体主义的表现手法及特点。
(2)了解《格尔尼卡》这幅画的社会价值与艺术价值。
2、过程与方法:让学生在积极参与、探究、引导的方式下，学会对现代艺术中的美术作品通过自己的艺术感知进行鉴赏，发表自己的观点。
3、情感态度与价值观:通过对这幅画的学习，体会战争给人们带来的痛苦与摧毁，培养学生正确的世界观和价值观，维护国家安全，珍爱和平，对美好生活应珍惜。
二、教学重点：作品通过怎样的艺术语言表达了作者对法西斯的愤怒之情。
三、教学难点:象征性与立体主义的艺术表现手法在作品《格尔尼卡》中的具体运用。
四、教学过程（一）课堂导入1、教师提问：同学们，大家觉得战争离我们远吗？引出俄罗斯与乌克兰战争2、播放一段战争轰炸平民视频,引导学生仔细观看。
通过视频中的画面，让学生看到战争的残酷，提出问题：同学们，面对如此惨烈的画面，如果让你用一种方式来表现，你会用什么样的方式呢？引入到反战绘画作品《格尔尼卡》。
（二）教授新课出示《格尔尼卡》绘画作品，提问：同学们，请观赏图片，当你看到作品的绘画内容后，有什么样的感受呢？教师引导,学生回答。
继续提问：这幅作品到底描绘了怎样的内容呢？作者想表达什么思想呢？有着什么样的创作背景呢？1、简单介绍作者，包括作者姓名、国籍、画派及世界评价等。
2、简单介绍立主义。
3、创作背景。
名称来源。
作者为什么以格尔尼卡为这幅画命名，引入到这幅画的创作背景。
构图方式。
1937年4月26日，德国空军轰炸西班牙小镇格尔尼卡，炸死炸伤了很多平民百姓，使格尔尼卡化为平地。
毕加索义愤填膺，决定就以这一事件作为油画创作的题材，以表达自己对战争罪犯的抗议和对这次事件中死去的人的哀悼。
于是《格尔尼卡》就此诞生。
4、作品绘画内容①构图：三角形构图②颜色：黑白灰③技法：立体主义④绘画内容形象分析以及象征意义。
2.4超越与延异西方现代艺术教学设计-高中美术人美版必修美术鉴赏
第二单元主题四《超越与延异西方现代艺术》教学设计人民美术出版社美术鉴赏教学目标：知识与技能通过了解西方现代艺术的变革与发展过程，从历史背景、艺术特征等方面分析问题，从文化理解的角度进行概括性的梳理。
通过对《格尔尼卡》进行描述、分析、理解、评价，深度理解图像形式和西方现代艺术的特点。
过程与方法以《格尔尼卡》为识读对象，可以从图像形式和时代背景去赏析现代绘画，具备结构分析图像的能力。
情感态度与价值观通过体验艺术家内心的情感世界，学会接纳多元文化，用辩证和发展的眼光看待美术作品和美术现象，培养积极的审美态度，树立正确的价值观。
重点难点重点：西方现代主义艺术是西方艺术发展过程中的一次从艺术观念到艺术形式的巨大变革。
透过西方现代主义艺术认识和理解西方现代主义思潮的源与根，从历史、社会、文化的层面建立意识构架，从造型特征、艺术形式、艺术语言的本源去探讨西方现代艺术，真正认识和理解这其中的文化意义和社会意义。
难点：如何正确的认识和理解西方现代主义艺术，如何透过现代主义艺术作品中“光怪陆离”的形式风格，从中提取西方艺术中的精髓并有效运用于创新思维中，是本主题最大的难点。
课前准备PPT、导学案、视频。
板书设计超越与延异西方现代艺术一、绘画的变化：客观自然再现→主观精神表现二、西方现代艺术特点：鉴赏四步法：①.描述②.分析③.解释④.评价1、由内容走向形式，由具象走向抽象。
2、更专注于表达作者自己的内心世界。
教学过程教学过程一【游戏导入】：1、设定一个小游戏，给《蒙娜丽莎》画上大胡子（请某同学到黑板上操作）2、课件展示达达主义的代表人物杜尚的作品《有胡须的蒙娜丽莎》以及作品的反响。
导出20世纪开始，有一些艺术团体打破了古典主义的传统，以各色各样的艺术风格标新立异，艺术史上统称为“西方现代艺术”，展示课题及板书。
二【导学新授】我们说整个的西方绘画史是在不断的演变和发展的，这种变化是什么呢？我们第一个问题就是探究一下它的变化（板书）。
现代艺术小学美术教案
现代艺术-小学美术教案
一、教学目标：
通过本节课，学生能了解现代艺术的特点，认知一些现代艺术家及其艺术作品，能够自主创作一个以现代艺术为主题的作品。
二、教学重点：
1.了解现代艺术的特点，认识现代艺术家及其艺术作品。
2.创作自己的现代艺术作品。
三、教学难点：
学生对于现代艺术的理解和认知。
四、教学过程：
1.引入
活动1：通过展示一些现代艺术家的作品，让学生了解现代艺术的特点，激发学生的兴趣。
活动2：老师给学生介绍一些现代艺术家及其作品，让学生了解他们的生平、艺术作品和艺术风格。
2.讲解
讲解现代艺术的发展历程，并介绍一些著名的现代艺术家，让学生对现代艺术有一个更为深入的认识。
3.创作
活动1：旨在培养学生的想象力和创造力，引导学生以自己的方式表达现代艺术的思想，要求学生自己创作一幅以现代艺术为主题的作品。
活动2：学生自己上台讲解自己的作品，展示自己的创作，让学生更好地理解现代艺术及其思想。
四、教学评价
在学生们完成作品的同时，定时评价其作品是否符合现代艺术的思想，是否发扬现代艺术的风格，以及是否能够充分表现学生自身的想象力和创造力。
五、教学反思
本节课通过引导学生自主创作，充分调动了学生的想象和创造力，让学生对现代艺术有了更加深入的了解和认知。
同时，也让学生更好地理解现代艺术的思想和内涵，进一步激发了学生的艺术兴趣和创作潜力。
湘教版高中美术教案
湘教版高中美术教案湘教版高中美术教案1教学目的：通过教学，使学生对中国古代工艺美术中有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提升艺术欣赏水平。
教学重点：1.从工艺美术的种类来讲，重点应放到青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。
2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放到掌握欣赏方法上。
教学难点：主要是一些专业名词和关于的历史文化知识。
教学时间：1课时教具准备：教材、图片、录象带(L49)。
教学过程：一.组织教学：(常规)二.引入新课：在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。
这一讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。
(出示课题)人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。
在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。
史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。
青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。
1.什么是青铜器青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜(纯铜)的熔点很高(1083C)，而硬度较低，加入锡，可以降低熔点(700—900C)，而且增多硬度，在应用上有广泛的适用性。
人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。
2.青铜器的分类青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：(1)礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。
如鼎、鬲、尊等。
(2)乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。
(3)兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。
有戈、钺(yue)、矛、剑、镞(zu)等。
(4)工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。
此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。
【教案】超越与延异——西方现代艺术+教学设计高一上学期美术人美版(2019)美术鉴赏
人美版高一美术《超越与延异——西方现代艺术》教学设计课题超越与延异——西方现代艺术教学目标知识与技能：通过对西方现代艺术作品的鉴赏，感受作品将抽象的听觉形象转化为具有场景的新形象,理解现代美术作品的革新历程，培养学生从审美的角度审视美术文化，感受西方绘画的多样性。
感受其特殊的魅力。
过程与方法：通过对比欣赏的方法，以实物展示、视听熏陶,虚拟现实等形式，展开对于现代主义绘画特点和文化魅力的学习与理解，让学生感受意象艺术的表现形式和特点，基本掌握鉴赏现代主义作品的一般方法。
情感、态度和价值观:教师通过创设新媒体技术的情境，让学生对“西方现代艺术”绘画作品与生活实际进行讨论与比较。
在作品欣赏时体验艺术家内心的情感世界，学会接纳多元文化,用辩证和发展的眼光看待美术作品和美术现象，培养审美的态度，树立正确的价值观、世界观。
教学重点通过西方现代绘画流派的概念、分类及绘画特点，学会鉴赏现代美术作品。
教学难点使学生分清意象艺术与具象艺术的区别,并初步掌握分辨什么是意象艺术，如何去理解意象艺术。
教学准备教师准备：课本、PPT 学生准备：课本教学过程超越与延异——西方现代艺术一、西方绘画的现代变革走过了哪些阶段西方绘画始终在变化和发展，新风格的产生不仅仅是表现手法的变化，更是思想观念的革新。
当西方文明发展到 19 世纪，社会、科学、思想都发生着深刻的变革，绘画在这一时期又会产生哪些重大的变化呢？19 世纪，以马奈、莫奈为代表的印象主义画家们把原来对“形体”的写实转向对光的色彩再现。
在他们之后，后印象主义画家塞尚、凡·高和高更等人，又将西方绘画引向何处？他们强调“重形式、轻内容”的创作倾向，对后来的现代主义美术产生了较大影响，这样的绘画和西方传统绘画有什么区别？观看下面作品图片，了解分析评价作品。
《圣维克多山》塞尚（法国）、《草地上的午餐》马奈（法国）、《印象·日出》莫奈（法国）、《向日葵》梵·高（荷兰）二、变革后的西方现代艺术呈现出怎样的特征西方现代艺术是指西方自 19 世纪末以来的艺术。
牛津译林版九年级上册Unit 5《Art world》(Welcome to the Unit)教学
牛津译林版九年级上册Unit 5《Art world》（Welcome to the Unit）教学设计一. 教材分析牛津译林版九年级上册Unit 5《Art world》主要介绍了西方艺术的发展历程，包括绘画、雕塑、建筑等艺术形式。
本单元通过介绍不同艺术流派的代表作品，使学生了解和欣赏各种艺术风格，提高审美能力。
教材内容丰富，插图精美，旨在激发学生对艺术的热爱和兴趣。
二. 学情分析九年级的学生已经具有一定的英语基础，对艺术有一定的了解和兴趣。
但部分学生可能对西方艺术史的了解不多，因此在教学中需要注重知识的导入和拓展。
此外，学生对英语语言的运用能力和文化背景知识也将影响他们对教材内容的理解。
三. 教学目标1.知识目标：让学生了解西方艺术的发展历程，认识不同艺术流派的代表作品和艺术家。
2.能力目标：提高学生运用英语描述和欣赏艺术的能力，培养审美情趣。
3.情感目标：激发学生对艺术的热爱和兴趣，培养跨文化交际意识。
四. 教学重难点1.重点：让学生掌握与艺术相关的词汇和表达方式，了解西方艺术的发展历程。
2.难点：引导学生运用英语进行艺术欣赏和描述，提高审美能力。
五. 教学方法1.任务型教学法：通过小组讨论、展示等形式，激发学生的参与意识和合作精神。
2.情境教学法：创设艺术欣赏的情境，引导学生运用英语进行交流和表达。
3.交际型教学法：通过问答、讨论等方式，提高学生的语言运用能力。
六. 教学准备1.准备相关艺术作品的图片和资料，以便在教学中进行展示和介绍。
2.设计好教学活动，准备好相应的教学用具，如PPT、黑板等。
3.提前给学生布置预习任务，要求他们了解一些艺术流派和作品。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用PPT展示一些著名的艺术作品，如梵高的《向日葵》、米开朗基罗的《大卫》等，引导学生关注艺术作品的美感。
然后提问：“你们知道这些作品分别属于哪个流派吗？”让学生回顾已学的艺术知识。
2.呈现（10分钟）通过PPT呈现本课的主要内容，包括印象派、立体派、抽象表现主义等艺术流派的代表作品和特点。
第二单元主题四 超越与延异——西方现代艺术 教学设计 高中美术人美版(2019)美术鉴赏
4.引导学生对两张作品进行辩论。以梵高的人生经历激发学生好奇心，去探索梵高的其它作品。最后能通过本课学习够独立赏析梵高的其它时期作品。
教学过程
1.介绍《日出.印象》是西方现代绘画艺术中印象派莫奈的代表作品。是莫奈描绘的法国北部勒阿弗尔港口日出的景象。莫奈用红、蓝灰和橙黄等色彩来打造港口再雾气中若隐若现的视觉印象。以他零乱的笔触来展示所见之景，这种绘画技法是对传统绘画的冲击，是艺术上的叛逆。但正是因为他带来的这种艺术上的变革影响着我们另一位艺术家—梵高。
4.掌握在鉴赏作品时需要去探索的是更深层次的内在。
教学重难点1.讲解什么是《ຫໍສະໝຸດ 方现代艺术》中印象画派和后印象派。
2.分别介绍其代表人物莫奈和梵高，以及他们的作品《日出.印象》和《星月夜》。强调这两种绘画风格都冲击着西方古典绘画，是艺术形式上的一次重要变革。
3.以分组讨论的形式对这两张作品进行分析、鉴赏和对比。根据画面去大胆假设，从绘画的多个角度进行赏析。加深学生对两位画家的认识，同时也能清晰的区别什么是印象派？什么是后印象派？
2.引入后印象派画家梵高和他的《星月夜》，以提问的方式激发学生去探索作品。介绍此作品是梵高在治疗精神疾病期间完成的作品，这里就引起了同学们极大的兴趣，再以此为突破点向同学们展开作品《星月夜》。知道梵高的人生经历之后，才能更好的对这幅画进行更深层次的美术上的分析和讲解。
3.为进一步提高学生的兴趣，这里还可以设计两组学生进行分组探讨，对知识点进行整合和分析，看小组内的同学们能不能通过简单的辩论区分印象派和后印象派作品的区别与联系，从而达到我们一节鉴赏课的重要性。不仅仅是在美术方面，在其他学科、甚至生活当中都需要我们具备一定的探索精神。
高中美术鉴赏教案
高中美术鉴赏教案美术欣赏课核心是要发挥好两个方面的作用，即图片资料的形象直观作用和历史史料的驱动作用。
下面是为大家整理的关于高中美术鉴赏教案，欢迎大家阅读参考学习!高中美术鉴赏教案1一、说教材《走进意象艺术》属于高中美术鉴赏模块，意象艺术属于三大美术类型之一，是介于具象艺术和抽象艺术之间的综合的艺术类型，兼有两种艺术的特点，也为学生后续学习难理解的抽象艺术打下了基础，起着承前启后的作用。
二、说学情高中阶段的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观察能力与感知能力增强，在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。
但是对于大部分学生而言，绝大部分学生对美术作品的判断标准普遍都只有一个标杆--就是“像”或者“不像”，所以吸引学生爱好点，使学生以客观的态度学习欣赏意象艺术是教学中值得注意的问题。
三、说教学目标【知识与技能】初步了解和认识什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术。
【过程与方法】通过比较分析，初步掌握什么是意象艺术，通过对意象艺术的艺术形象和艺术语言的分析，以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。
【情感态度与价值观】理解意象艺术的创作构思，提高审美素养，开阔眼界，理解多元化艺术。
四、说教学重难点【重点】物象多视角表达的两种方法即平面表达和立体表达。
【难点】能理解物象多视角表达的方法，并用手绘线条的形式表达物象的多个视角。
五、说教法、学法依据新课标的要求“美术教学以学生为主体，以学生进展为本，为学生创设有利于激发创新精神的学习环境”，我采纳了以下的教法与学法：教法为情境法、展示法、实践练习指导法，而学法则用自主探究法、比较分析法。
六、说教学准备“工欲善其事，必先利其器”好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为我做了如下的准备：PPT课件。
七、说教学过程从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动形象直观的观察材料，激发学生学习的主动性和乐观性。
“超越与延异——西方现代艺术”教学设计
“超越与延异——西方现代艺术”教学设计作者：王燕来源：《中国中小学美术》2022年第05期本课教学设计以人美版高中《美术鉴赏》第二单元主题四“超越与延异——西方现代艺术”为依据，教授内容以19世纪末以来西方文明的深刻变革为背景，以西方现代艺术有别于传统的新艺术体系为主线，通过对作品内容、手法、艺术风格、艺术理念及创作过程进行分析，引导学生体会西方现代艺术的多元化和实验性。
因教材内容比较多，教师要根据本课的教学重点对内容进行取舍，有选择地进行学习。
1.通过探究性学习，让学生了解西方现代艺术各流派是如何通过不同的美术语言形式来表达观念和情感的。
2.在时代背景下，让学生感受现代派艺术对传统的颠覆和艺术家的探索精神，认识艺术的独特性和多样性。
3.选取一个自己喜欢的西方现代美术流派，尝试用其表现手法创作一个有意味的视觉形象，表达内心的意图和情感。
1.重点：了解西方现代派的特点。
2.难点：如何正确看待西方现代派艺术，并能从中汲取营养，增强自我认知和内心意象的表达。
1.设置情境，设疑激趣情境导入：1839年8月19日，在摄影技术发布会的现场，法国艺术家达盖尔先生的机器里显影了一张神奇的照片。
发布会后，这一事件在公众中引起巨大轰动，他发明的“银版摄影法”，标志着摄影技术的诞生。
教师：同学们，照片（图1）里这位举起左手，面带微笑的男子想要记录下自己的影像，对着镜头保持20分钟之久，这一过程在现在看来有些让人不解，但在摄影技术不成熟的年代，确是一项了不起的发明，它能使景象和静物影像被简单地复制下来。
假如当时的你是一位靠卖画为生的画家，你将如何看待这一事件，又会采取什么行动？学生A：我不画画了，转行学摄影。
学生B：画画短时间应该不会消亡，我喜爱绘画，只是不再是像原来那样画写实的作品，得做些改变。
教师：摄影技术的发明给当时的画家带来了巨大的冲击，他们终其一生练就的写实本领，在照相机面前显得不堪一击，绘画之路将何去何从？向前看，照相机已经代替绘画还原客观物象的功能；回头看，新古典主义、现实主义似乎已经把写实绘画描绘到了尽头。
美术《西方现代派美术-走进抽象艺术》教案、教学设计
西方现代派美术---- 走近抽象艺术教学目标：知识与技能：了解什么是抽象艺术，认识著名的抽象艺术家及其代表作，学会区分冷抽象和热抽象，理解与体会抽象艺术的形式美。
过程与方法：感受大自然中的抽象艺术，寻找音乐与抽象艺术的联系抽象艺术在设计领域的应用，并尝试创作一件抽象艺术品。
情感态度与价值观：了解抽象艺术特殊的艺术美，提高自己对艺术表现形式的感受及欣赏能力。
教学重点：了解什么是抽象艺术并学会区分冷抽象和热抽象，理解与体会抽象艺术的形式美，感受体验抽象绘画的特征，培养审美的能力。
教学难点：引导学生如何欣赏，感悟抽象绘画。
拓展思路，从不同的领域体会抽象艺术美。
教学过程设计：一、设定情境，导入新课以一首能代表自身心情的音乐开场，让学生从音乐中感受老师的心理状态，之后再让学生选一幅能代表此种心情的绘画作品，分析原因后，教师以此来导入本课的学习内容—抽象艺术。
二、讲授新课（一）抽象艺术的概念：出示两幅作品，让学生分析具象绘画与抽象绘画的不同艺术表现形式，之后通过一个小测试：给《公牛》排序，引出抽象艺术不是凭空产生的，是艺术家经过不断的思考与创作，最终形成的这种独特表达生命的艺术方式。
在此基础上让学生尝试归纳抽象艺术的概念。
（二）冷抽象与热抽象及各自的代表人物1、欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》、康定斯基的《即兴31 号》这两幅作品，学生感受之后，分析两者的不同之处。
2、介绍冷抽象代表人物---蒙德里安、热抽象代表人物---康定斯基及其作品，师生共同总结出冷抽象以及热抽象各自的艺术表现特点。
3、以连连看的形式检测学生能否准确判断出两种抽象艺术形式。
（三）深入感受抽象艺术1、简要介绍抽象画派其他的艺术大师，了解各自不同的艺术表现特点。
2、结合图片学生讨论得出：可以从哪些方面去欣赏抽象绘画：形式与色彩、构图与笔触、材料与肌理、空间与透视。
3、以问题带入：画面中采用的表现形式？作品的色彩以什么为主？画家为什么会选用这样的构图与色彩来表现百老汇的爵士乐？深入欣赏蒙德里安《百老汇的爵士乐》4、播放百老汇相关场景的图片，配合爵士乐，进一步理解蒙德里安的《百老汇的爵士乐》这幅作品，深入理解抽象艺术作品。
西方现代艺术教案
西方现代艺术教案一、教学目标本教案旨在使学生了解西方现代艺术的发展历程和艺术风格特点，掌握艺术品鉴的基础知识，培养学生对于艺术的理解能力和创造力。
二、教学步骤•第一步：介绍现代艺术的历史背景和发展过程。
通过PPT或者教材，向学生介绍19世纪末20世纪初，欧洲和北美艺术领域发生的大变革，艺术形式和风格多样化、多元化，艺术流派也逐渐涌现，形成了现代艺术的概念。
•第二步：讲解现代艺术的流派和风格。
分别对象象主义、印象主义、野兽派、未来主义、抽象艺术、超现实主义等流派和艺术家进行介绍，学习他们的创作风格和代表作品。
•第三步：讲解现代艺术品的鉴赏方法和技巧。
通过给学生讲解现代艺术品鉴赏的一些基本知识，让学生了解到欣赏现代艺术的方法，如艺术品的形式、色彩、构图、表现手法等。
•第四步：现代艺术品的欣赏和创作。
通过了解现代艺术品的鉴赏方法和技巧，让学生对不同风格的作品有更深入的理解和欣赏，同时鼓励学生进行创作，展示他们的创造力和想象力。
三、教学重点•现代艺术的历史背景和发展过程；•各个流派和艺术家的代表作品和创作风格；•现代艺术品的鉴赏方法和技巧。
四、教学难点•现代艺术的创作风格和意义的解读；•现代艺术品鉴赏方面的技术和方法。
五、教学评价本教案采取启发式教学和互动式学习模式，教师旁征博引，创设艺术鉴赏场景，旨在让学生更好地理解、欣赏和创作现代艺术。
评价方面，教师可以从现场表现、创作作品、个人总结等方面进行评价，旨在鼓励学生合作探究，充分发挥他们的想象和创造力。
六、教学资源•PowerPoint或PPT教材；•互动性教学环节所需的流派、艺术家介绍资料；•有关现代艺术鉴赏方法和技术的参考书、视频。
七、教学实施时间本教案适用于高中阶段，授课时间为2-3个课时。
八、教学拓展•通过实地考察博物馆或画廊，让学生更深入地理解和接触现代艺术。
•设计创作任务，让学生进行现代艺术品的创作和讨论。
九、教学总结现代艺术作为一种跨界的艺术形式，不断挑战人们视觉和思维的极限。
西方现代艺术 教案
西方现代艺术教案西方现代艺术是指自19 世纪末以来，在西方文化背景下发展起来的各种艺术流派和运动。
以下是一份关于西方现代艺术的教案：一、教学目标：1. 了解西方现代艺术的发展历程和主要特点。
2. 欣赏并分析西方现代艺术的代表作品。
3. 培养学生对艺术的欣赏和分析能力。
二、教学重难点：1. 重点：西方现代艺术的主要特点和代表作品。
2. 难点：如何引导学生理解和欣赏西方现代艺术的抽象性和表现性。
三、教学方法：1. 讲授法：讲解西方现代艺术的发展历程和主要特点。
2. 欣赏法：展示西方现代艺术的代表作品，并引导学生进行欣赏和分析。
3. 讨论法：组织学生进行小组讨论，分享自己对西方现代艺术的理解和感受。
四、教学过程：1. 导入：通过展示一些西方现代艺术的代表作品，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 知识讲解：讲解西方现代艺术的发展历程和主要特点，包括印象派、表现主义、抽象主义等。
3. 作品欣赏：展示西方现代艺术的代表作品，如梵高的《向日葵》、毕加索的《格尔尼卡》等，并引导学生进行欣赏和分析。
4. 小组讨论：组织学生进行小组讨论，分享自己对西方现代艺术的理解和感受。
5. 总结归纳：对本节课的内容进行总结归纳，强调西方现代艺术的主要特点和代表作品。
6. 布置作业：要求学生选择一件自己喜欢的西方现代艺术作品，并写一篇短文分析其艺术特点和表现手法。
五、教学反思：通过本次教学，学生对西方现代艺术有了初步的了解和认识，能够欣赏和分析一些代表作品。
但由于西方现代艺术的抽象性和表现性较强，部分学生可能还需要更多的时间和机会来深入理解和欣赏。
在今后的教学中，可以多提供一些实例和赏析方法，帮助学生更好地理解和欣赏西方现代艺术。
2.4超越与延异西方现代艺术教学设计-高中美术人美版美术鉴赏
作为课下思考，安排时间就此问题展开ห้องสมุดไป่ตู้论赛。
课堂总 结
通过这节课呢，我们对西方现代艺术呢？有了一定的认识。
本课主题超越与延异，超越了什么？延异了什么？
超越：就是20世纪现代艺术之前的艺术形式和流派比如之前讲过的古典主义，浪漫主义，形式上是一个超越是多元化的发展
【设计目的】教师引领学生对《格尔尼卡》进行描述、分析、解释、评价,使学生掌握“四步法”的赏析过程。深度理解图像形式和立体主义的特点，提升解构分析图像的能力。
技巧还是观念：
请看这个流派的作品，带给你什么感受？
完全看不出来画了什么？没有可辨识性？
这是抽象主义，完全抛弃形体的可识性，由点线面色彩等语言元素来构成形象，那奇怪的艺术语言和符号又是怎样形成的呢？是画家用心画出来的吗？带着这些问题我们继续欣赏抽象派代表画家蒙德里安的一件作品叫《百老汇的爵士乐》，这件由小方块组成的画面，和音乐又有什么关系呢？
3.在分析西方现代艺术的创作观念与形式的过程中，逐步形成自己对艺术的认识，并能够与现实生活相结合，培养创新精神。
教学内容
教学重点：通过对西方现代艺术产生的背景分析，和对现代艺术流派的鉴赏分析、流派发展思维脉络导图的归纳。理解现代艺术的产生原因，过程与其表现形式。
教学难点：在分析西方现代艺术的创作观念过程中，逐步形成学生自己对艺术的认识。
【设计目的】以图形阅读为主要方式，展示19世纪前西方传统绘画、印象派、和后印象派绘画，将三者前后进行比较分析，发现其中的差异和变化，总结19世纪后印象派、后印象派艺术作品中所呈现的视觉特征。
九年级美术下册《现代艺术》教案、教学设计
1.讲解现代艺术的起源、发展历程，介绍各个时期的主要流派和代表人物，帮助学生构建现代艺术的知识体系。
2.分析现代艺术的形式、色彩、构图等方面的创新之处，引导学生认识现代艺术的独特魅力。
3.通过案例分析，详细讲解现代艺术作品鉴赏方法，提高学生的审美能力和鉴赏水平。
4.针对本节课的重点内容，进行详细讲解和示范，确保学生能够理解和掌握。
1.教学方法：
（1）采用案例分析法，让学生通过欣赏和分析现代艺术作品，深入了解其发展历程、流派特点及作品鉴赏；
（2）运用启发式教学，引导学生主动探究现代艺术创作方法，提高他们的创作能力；
（3）组织小组讨论、汇报，促进学生之间的交流与合作，培养他们的表达能力和沟通能力；
（4）结合生活实际，创设情境，激发学生的创作灵感，引导他们进行实践创作。
2.引导学生认识现代艺术与社会、文化、科技等方面的紧密联系，增强他们的社会责任感；
3.培养学生尊重艺术家及其作品，学会从多元角度评价现代艺术；
4.引导学生树立正确的审美观念，提高他们的道德修养和人文素养。
二、学情分析
九年级的学生在经过前两年的美术学习后，已具备了一定的美术基础和鉴赏能力。在此基础上，他们对现代艺术已有初步的认识，但可能对现代艺术的发展历程、流派特点及作品鉴赏等方面的知识掌握不够深入。因此，在本章节的教学中，应注意以下几点：
2.通过小组讨论、汇报等形式，促进学生之间的交流与合作，提高他们的表达能力和沟通能力；
3.创设情境，激发学生的创作灵感，引导他们运用所学知识进行实践创作；
4.教师适时给予反馈和指导，帮助学生不断调整和完善自己的作品。
（三）情感态度与价值观
1.激发学生对现代艺术的兴趣，培养他们主动探索、勇于创新的精神；
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《西方现代艺术》教学设计
一、教材分析
本课由四大部分组成。
第一部分首先对“现代艺术”这个概念给出一个时间上的界定指出在这个阶段发生的西方“现代艺术”是一种与其传统艺术完全不同的东西，因而被理论家称为“现代性的断裂”。
第二部分“西方艺术是怎样向现代转化的？其动力是什么？”
第三部分“西方现代主义艺术的主要特征是什么？”主要是说可以从哪些方面辨识西方现代艺术。
这里先是对“现代艺术”和“现代主义艺术”这两个概念做了简单的分辨。
这是非常有必要的。
第四部分“无止境的形式创新使艺术走到了危险的边缘”，是第三部分的自然延伸。
正是因为西方现代主义艺术的极端化和不断创新的意识，使之不可避免地走到了自己的尽头，最终在20世纪60年代发出了“艺术死亡”的惊呼，艺术也因此开始走向一个新的方向——后现代艺术。
二、教学目标
知识与技能：通过本课的学习，使学生能正确认识西方二十世纪现代主义绘画的巨大发展变化，了解外国现代主义绘画的艺术特征和多元化的艺术流派。
过程与方法：初步学习运用视觉艺术的语言去感受、体验和品评、欣赏外国现代主义绘画作品。
情感、态度与价值观：培养健康的审美情趣，树立正确的审美观念。
三、教学的重点与难点
重点：西方现代主义美术的欣赏方法
难点：正确认识和理解西方现代主义美术。
四、教学过程
（一）导入：西方现代艺术的范围。
西方现代艺术的范围：笼统地说是指西方自19世纪以来的艺术。
教师活动：多媒体出示西方现代艺术的范围。
它在艺术理念、艺术标准、创作方法、语言形式等方面都几乎形成了一个与传统完全不同的新艺术体系。
（二）第二部分：西方艺术是怎样向现代转化的？其动力是什么？
板书：1.摄影的发明——这可以视为西方艺术转变的内部原因。
因为摄影的发明从根本上动摇了西方传统艺术古典—写实艺术的根基，从而使美术产生了自我意识；
2.现代大工业的发展——这是西方艺术向现代转化的外部原因。
因为现代大工业的发展带来的是社会的分工和对自我的重视，它孕育了整个社会的个人主义和创新意识；
3.宗教的衰落——宗教情感在西方社会中具有至高无上的地位，但在现代大工业的社会中人的情感日益现实化，由此造成人的现实理想与终极理想之间的矛盾，表现在艺术中就是其物质性的加强和精神性的失落；
4.哲学的影响——从19世纪末开始，许多西方哲学家都极力提倡个人意识和精神的重要价值，反对以往的工具理性思想，使人们从深层上看到了社会转型的必然。
当然，其动力源还不仅有这些，我们还可以举出更多的方面，但这四点概括的是四个主要方面——艺术、社会、宗教和思想。
这是从西方艺术和社会发展的总的过程来说的。
（三）第三部分：西方现代艺术的主要特征是什么？
关于西方现代主义艺术的特征这里主要提出了四点：
板书：1.哲学化——这表明西方现代艺术与现实不再发生直接的关系，而表现出艺术自身的独立；
2.理论化——哲学化与理论化不是一个概念，尽管它们之间有联系。
注重理论表明现代艺术的出现和现代艺术家的努力不是偶然和盲目的，而是有明确的方向和目标的集体趋向；
3.形式主义——即强调美术形式的独立性，通过形式的极端化和绝对化而提倡美术自身的独立；
4.创新意识——可以说创新是任何艺术的本质，但西方现代主义艺术却把创新本身视为艺术的惟一主题。
（四）第四部分：“无止境的形式创新使艺术走到了危险的边缘”
正是因为西方现代主义艺术的极端化和不断创新的意识，使之不可避免了走到了自己的尽头，最终在20世纪60年代开始走向一个新的方向——后现代艺术。
（五）总结讨论：
1、分组选取不同的名作，谈谈现代艺术与传统艺术的异同。
2、通过具体作品及艺术家，了解西方现代艺术的形式语言。