艺术学概论 名词解释
艺术学概论 名词解释
艺术学概论名词解释艺术概论名词解释1、客观精神说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔；柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
2、主观精神说是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“自我意识的表现”，“生命本体的冲动”。
代表人物有德国古典美学的开山祖康德、尼采。
康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
3、模仿说或再现说: 艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“模仿”，到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。
古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。
他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。
俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”.4、模仿说起源于“模仿”。
这是最古老的一种说法。
主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。
5、游戏说起源于“游戏”。
这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。
这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能.6、表现说起源于“表现”认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”，艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。
代表人物意大利美学家克罗齐。
7、巫术说此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华泰勒。
他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。
8 、生产劳动说在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。
代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯.9、艺术教育: 艺术教育是美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人。
艺术学概论名词解释
艺术学概论名词解释1.艺术创造活动/（过程）艺术创作活动是指艺术家在创作欲望的推动下，运用已掌握的艺术创作本领，以生活中得来的素材为材料，围绕一定的主题倾向，进行艺术思维，从而在头脑中形成比较完整的艺术意象，并能运用艺术语言和各种表现技巧，把它物化为供人欣赏的艺术形象，简言之，即艺术作品的全部创作过程，一般可分为艺术体验、艺术构思和意象物化三个重要阶段。
2.解衣般礴“解衣般礴”出自《庄子》的一段关于绘画活动的著名论述，其形象生动地描绘了艺术家创作时的自由情态。
借此说明，作为人类一种特殊的精神产品，艺术创作活动有其特殊的规律性，它是要求创作者纯化自己的思维，摒除杂念和功利心，以全身心投入其中的一种创造劳动，“解衣般礴”论即强调艺术创作中主体精神的作用，主张人的情感在创作活动中无拘无束的抒发，这一理论对中国艺术创作具有不可低估的作用。
3.庖丁解牛出自《庄子》，喻指人的自由获得在于主观精神和客观规律相一致。
艺术创作活动须长期摸索客观规律，使“技”游刃有余，达到自由境界，方能与“道”相通，而且，此外提及的“技”是含规律与含目的的，艺术家只有经过长期的勤学苦练和艰苦的艺术实践，才能达到出神入化、随心所欲如“庖丁解牛”一样的艺术境界，这是中国古典美学理论的一大贡献。
4意在笔先意在笔先是指艺术家在下笔前须先有充分的审美思维活动和立意，意在笔先又称“意在笔前”、“意存笔前”。
传言王维所作《画学秘诀》：“凡画山水，意在笔先”，清代画家方熏将“意”与风格相联系，认为“意”具有奇、高、深、远等特点，因此作品应具有相应的风格。
5“隐含的读者”“隐含的读者”是德国接受美学家伊瑟尔提出的概念，“隐含的读者”不是真实的读者，而是对读者接受能力和视野的潜在考虑，它贯穿于整个艺术创作过程之中，支配和制约着艺术家的创作活动，伊瑟尔指出：读者对文学作品的接受并不仅仅通过阅读表现出来，而是贯穿艺术创作的全过程；文学是一种交流的过程，它与读者之间的关系是一种对话的关系，因此，不论作者是否意识到，他在创作作品的过程中都会预先设计到“接受模式”，这就是“隐含的读者”。
《艺术学概论》名词解释(真题版)
2018年7111.熟悉的陌生人：艺术学专有名词，我们把典型人物称之为“熟悉的陌生人”，出自于别林斯基。
它从典型人物的社会效应方面深刻地揭示了典型人物共性同个性的关系。
一切典型人物都是鲜明、独特的个性同集中、深刻的某种共性的统一。
著名作家茅盾说过：这种人物，他是生活中实在有的一位，面熟得很，我们的熟人们中间就有他的影子，都有一点像他；但并不是就是他。
各人都有点像他，然而又不全像他；到处都可以碰见他，然而又不能错认他是谁某。
别林斯基认为：每一个典型对于读者都是熟悉的陌生人。
熟悉，是因为它来自生活，概括了读者曾经感受和意识到的现实关系中的某些现象和规律，使读者能从这一典型形象联想到某些类似的人物来。
如好多读者在读《阿Q 正传》时就感觉鲁迅在骂自己，就属于这种情形。
陌生，是因为有这样个性特征的人似乎从来没有过，是新对象、新生命，寄托着作家启人深思、引人向往的审美理想，因而给人以新的美感满足。
“陌生”因而就是指文学典型具有鲜明、独特、丰富的个性，具有独特的心理活动、行为方式、语言特色等。
如阿Q 这个形象，读者在生活中不可能见到，因为是鲁迅用典型化手法创造出来的，是新鲜的独特的，是古今惟一的独创的“这个”。
文学典型的艺术魅力在于文学典型来自生活又高于生活，既有个性，又有共性。
是一个“读者熟悉的陌生人“。
因而文学典型具有在一般社会功能基础上更为明显和重要的审美提升功能。
熟悉的陌生人，揭示了文学典型独特审美价值的原因在于它的独创性，在于它是鲜明独特的个性与充分强烈的共性的完美统一。
黑格尔称“熟悉的陌生人”“典型”“为这一个”或“这个”。
2.风雅颂：我国第一部诗歌总集《诗经》内容上的三个部分：“风”是不同地区的地方音乐。
《风》诗是从周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15个地区采集上来的土风歌谣。
共160篇。
大部分是民歌；“雅”是周王朝直辖地区的音乐，即所谓正声雅乐。
《雅》诗是宫廷宴享或朝会时的乐歌，按音乐的不同又分为《大雅》31篇，《小雅》74篇，共105篇。
《艺术学概论》名词解释题型整理
《艺术学概论》名词解释艺术生产：马克思明确提出了“艺术生产”的概念，将“艺术”与“生产”联系起来考虑，从生产实践活动出发来考察艺术问题，把艺术看作是一种特殊的精神生产。
艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。
艺术的起源归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。
从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。
艺术生产的突出特点，是把创作主体（作家艺术家）强烈的主观因素渗透到整个艺术创作过程，并融汇到艺术作品之中。
艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。
艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。
艺术生产理论把艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究，揭示了艺术品与欣赏者、对象与主体、生产与消费之间相互依存、相互转化的辩证关系。
客观精神说：认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
主要代表人是古希腊哲学家柏拉图和德国古典美学集大成者黑格尔。
柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
也就是说，只有理式世界才是真实的，而现实世界只是理式世界的摹本，艺术只能算作“摹本的摹本”，“影子的影子”，“和真实隔着三层”。
这样一来，艺术是对现实的模仿，而现实又是对理式的模仿。
黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。
黑格尔的美学思想的核心是：“美就是理念的感性显现”，同样把艺术的本质归结于“理念”或“绝对精神”。
主观精神说：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
主要代表人是德国古典美学的开山祖康德和德国哲学家尼采。
康德认为艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
艺术学概论名词解释(资料版)
名词解释1.艺术：（艺术是人对世界的审美的意识形态）艺术是一种社会意识形态，同时也是一种创造审美对象的精神生产活动。
作为一种生产，艺术是感性的、客观的、有目的的、对象化的实践活动；作为一种精神生产，它是再线与表现的同意，是社会意识形态之一，具有能动反映性和一定的意识形态性；作为一种特殊的精神生产，艺术以创造审美对象/满足人们的审美需要作为其特有的目的。
2.艺术生产：（艺术创作是人们按照美的规律为了美的目的而进行的一种特殊的精神生产）艺术生产是一种特殊的生产形态，即精神生产。
它具有生产的一般性质，但决定其艺术生产本质的，并不是其物质生产性质，而是其精神生产性质。
它是由马克思提出的，马克思明确提出“艺术生产”的概念有两个层次的含义：一是艺术活动的生产实践性质；二是艺术活动是作为与物质生产相对应而存在的精神生产的一种特殊方式3.艺术符号：艺术符号是符号学文学批评的术语之一，语出德国哲学家克希尔的《人论》。
卡希尔认为“艺术可以被定义为一种符号语言或符号体系”，它是对“人类经验的构造和组织”。
艺术符号与日常言语符号的差别不再手段而在目的，前者表现美感，后者表现概念。
后者美国学者苏珊-朗格提出“艺术是表现人类情感概念的符号”，他认为艺术符号不单是非物质文化遗产的一部分，更是浓缩情感记忆的生命精神。
艺术符号具有任意性的特点，即声音与意义的结合是任意的，而这没有本质的，必然的联系，完全是使用语言的社会集团自然而然地形成习惯。
4.艺术史：艺术史是指艺术发展的历史。
艺术发展是有规律的，探讨艺术发展的规律是艺术理论的重要任务。
艺术发展的规律包括①艺术发展的模式，是指解释艺术发展的客观过程，禅师艺术发展的昨天、今天与明天之间的联系；②艺术发展的动力，是指探究艺术发展的原因，阐释艺术作品与社会发展原因的关系。
5.艺术真实：艺术真实是指艺术家通过艺术形象如实地再现客观世界，表现主观世界。
其内涵包括：①艺术的真实是假定的真实，其形象是对客观事物的反映或在线，仅再世界或听觉上感到他们的真实存在；②艺术的真实不仅是现象的真实，而且是本质的真实，通过对现象的真实反映达到对本质的把握；③艺术的真实不仅是再现的真实，而且是表现的真实。
艺术学概论
一．名词解释：艺术概论1.艺术活动：艺术活动，是人们运用审美的方式，对于客体世界予以认知，反映和创造的过程。
2.艺术接受：艺术接受即在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。
3.艺术创作：艺术创作即指艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的的艺术语言和方式，所进行的从审美意象到艺术形象、情境或意境的创造性活动。
4.美育:美育即审美教育，是指运用审美的方式进行教育。
旨在提高人们的审美感受力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善及全民族整体素质的提升。
艺术教育是美育的核心，也是事实美育的主要途径。
5、艺术思潮：艺术思潮是指在一定社会条件下，由于受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响，艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。
如西方艺术史上先后出现的古典主义思潮、浪漫主义思潮、现实主义思潮、自然主义思潮、自然主义思潮、现代主义思潮和后现代主义思潮。
6、艺术传播：借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或者作品传递给接受者的过程。
7、艺术构思：艺术构思，是指艺术家在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，对生活素材进行加工、提炼、组合，形成艺术形象的过程。
8、灵感：灵感是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮层的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态，是艺术家在抽象思维和形象思维的基础上，意识和无意识的相互作用，突然激发的、情绪特别亢奋、极富创造力的精神状态。
9、艺术意象：艺术意象，是艺术家在构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象相融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术形象或情境。
10、艺术体验：艺术体验，是艺术创作的准备阶段。
它是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。
11、形象思维：形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活到进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术意境整个过程中所采取的主要的思维方式。
艺术学概论名词解释(资料版)
名词解释1.艺术：（艺术是人对世界的审美的意识形态）艺术是一种社会意识形态，同时也是一种创造审美对象的精神生产活动。
作为一种生产，艺术是感性的、客观的、有目的的、对象化的实践活动；作为一种精神生产，它是再线与表现的同意，是社会意识形态之一，具有能动反映性和一定的意识形态性；作为一种特殊的精神生产，艺术以创造审美对象/满足人们的审美需要作为其特有的目的。
2.艺术生产：（艺术创作是人们按照美的规律为了美的目的而进行的一种特殊的精神生产）艺术生产是一种特殊的生产形态，即精神生产。
它具有生产的一般性质，但决定其艺术生产本质的，并不是其物质生产性质，而是其精神生产性质。
它是由马克思提出的，马克思明确提出“艺术生产”的概念有两个层次的含义：一是艺术活动的生产实践性质；二是艺术活动是作为与物质生产相对应而存在的精神生产的一种特殊方式3.艺术符号：艺术符号是符号学文学批评的术语之一，语出德国哲学家克希尔的《人论》。
卡希尔认为“艺术可以被定义为一种符号语言或符号体系”，它是对“人类经验的构造和组织”。
艺术符号与日常言语符号的差别不再手段而在目的，前者表现美感，后者表现概念。
后者美国学者苏珊-朗格提出“艺术是表现人类情感概念的符号”，他认为艺术符号不单是非物质文化遗产的一部分，更是浓缩情感记忆的生命精神。
艺术符号具有任意性的特点，即声音与意义的结合是任意的，而这没有本质的，必然的联系，完全是使用语言的社会集团自然而然地形成习惯。
4.艺术史：艺术史是指艺术发展的历史。
艺术发展是有规律的，探讨艺术发展的规律是艺术理论的重要任务。
艺术发展的规律包括①艺术发展的模式，是指解释艺术发展的客观过程，禅师艺术发展的昨天、今天与明天之间的联系；②艺术发展的动力，是指探究艺术发展的原因，阐释艺术作品与社会发展原因的关系。
5.艺术真实：艺术真实是指艺术家通过艺术形象如实地再现客观世界，表现主观世界。
其内涵包括：①艺术的真实是假定的真实，其形象是对客观事物的反映或在线，仅再世界或听觉上感到他们的真实存在；②艺术的真实不仅是现象的真实，而且是本质的真实，通过对现象的真实反映达到对本质的把握；③艺术的真实不仅是再现的真实，而且是表现的真实。
艺术学概论名词解释
艺术学概论名词解释名词解释艺术生产：作为一种特殊的精神生产，是为了满足人们的审美需要，它的成果构成了人类光辉灿烂的艺术文化宝库。
艺术美：一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术有凝聚着艺术家主观的审美理想和情感愿望。
艺术形象：是反映生活的特殊方式。
1、艺术形象是客观与主观的统一2、艺术形象是内容和形式的统一3、艺术形象是个性和共性的统一。
艺术典型：所谓艺术典型，就是艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。
艺术教育：艺术教育就是美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人。
艺术教育承担着开启力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。
道德：所谓道德，是指人们在社会生活中形成的关于善与恶、是与非、正义与非正义等等伦理观念和行为规范的总和，它包括道德意识、道德关系、到的活动等内容。
实用艺术：所谓实用艺术，是指实用与审美结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。
建筑：是指建筑物和构筑物的通称，是人类用物质材料修建或构筑的居住和活动的场所。
园林：所谓园林，是指在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。
工艺美术：又可称为实用艺术，一般是指在创造和外观上具有审美价值，与人类的日常生活相关的一类美术品的总称。
现代设计：也被称为工业设计或工业美术，是从传统的工艺美术事业中发展起来的。
环境设计：是指人类对于各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织，对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。
视觉设计：是指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。
形式美：主要是指各种形式因素的有规律的组合，从而形成了某些共同的特征和法则，它包括色彩、线条、形体等因素，也包括对称均衡、多样统一等形式法则。
造型艺术：是指运用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。
艺术概论名词解释
艺术概论名词解释1. 客观精神说：艺术是“理念”或者“宇宙精神”的体现，代表人物：柏拉图，黑格尔。
2. 主观精神说：认为艺术是“自我意识的表现”是“生命本体的冲动” 代表人物：康德，（1724-1804）欧洲重要的思想家，德国美学开山鼻祖，启蒙运动最后一位主要哲学家，《实践理性批判》，是著名的天文学家，星云说的主要创始人之一。
3. 艺术典型：所谓艺术典型，就是艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象，艺术典型比起艺术形象来，又具有更强烈的个性与更广泛的共性，艺术典型更加独特，也更加普遍，它是艺术形象的凝练和升华。
4. 审美性：艺术作品必须是人类艺术生产的产品且必须有审美性。
（审美价值）①艺术的审美性是人类审美意识的集中体现；②艺术的审美性是真善美的结晶；③艺术的审美性是内容美和形式美得同意。
5. 希勒-斯宾塞理论：由18世纪德国哲学家希勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出来的。
艺术起源于游戏表现在两个方面：①由于人类具有过剩的精力；②人将这种过剩的精力运用到没有实际效用，没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”6. 希勒：德国哲学家，与歌德其名，并合葬，在他的《美誉书简》中指出，人得“感性冲动”和“理性冲动”必须通过“游戏冲动”才能有机的协调起来。
7. 艺术的起源：起源于游戏，模仿，表现，巫术，劳动。
8. 阿尔都塞：提出了“多元决定论”认为任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成综上所述：从艺术起源的多元决定论中，我们可以清楚地看出，艺术的产生经历了一个由实用到审美，从巫术为中介，以劳动为前提 9. 三源一体：歌舞乐。
10. 道德：所谓道德是指人们在社会生活中形成的关于善与恶，是与非，正义与非正义等伦理观念和行为规范的综合，它包括道德的意识，道德关系，道德活动等内容。
11. 实用美术：是指实用与审美结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术，园林艺术，工艺美术与现代设计等。
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名词解释1.艺术传达：指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。
2.形象思维：是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。
是运用一定的形象来感知、把握和认识事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。
3.灵感：指在创造活动中，人的大脑皮质高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式，是在一定抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。
4.综合形象：指话剧、戏曲、电影、电视艺术等综合艺术，其中既有视觉形象、听觉形象，还有文学形象。
它们综合成为一个有机的整体，因此，这些门类中的艺术形象，可以统称为综合形象。
5.艺术意蕴：指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。
6.典型：又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。
7.意境：是中国古典美学传统的一个重要范畴。
是艺术中一种情景交融的境界，它是情与景、意与境的统一。
是中华民族在长期艺术实践中形成的一种审美理想境界。
8.旋律：音乐最主要的表现手段，它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至调式、调性关系等组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。
旋律具有很强的艺术表现力，它可以表现出音乐的内容、风格、体裁，甚至还可以体现出音乐的民族特色和地域特征，因此，人们常把旋律称为音乐的灵魂。
9.和声：音乐最基本的表现手段之一，指多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象，使音乐具有结构感、色彩感和立体感。
此外，复调、曲式、调式、调性，以及速度、力度等音乐语言和表现手段，也都是通过有规律的变化与组合，共同将乐音在时间中展开来塑造出音乐形象。
艺术概论名词解释简答论述
艺术概论名词解释简答论述名词解释1、艺术典型，⾼度真实和⾼度概括的艺术形象。
2、艺术直觉，⼈们在审美活动中对于审美对象具有⼀种不假思索⽽即刻把握与领悟的能⼒。
3、艺术流派，思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的⼀些艺术家所组成的艺术派别。
4、艺术风格，艺术创作的整体上呈现出来的代表性的特点，是由艺术家的主观⽅⾯的特点和作品的客观特征所形成的⼀种独特的艺术风貌。
5、艺术真实，艺术家真切的⼈⽣体验基础上通过艺术的创造i，以虚幻的形式揭⽰出来的实际⽣活的本质与真谛。
6、形象思维，在艺术构思过程中，以表象做材料，通过艺术想象对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加⼯成艺术想象的思维过程。
7、创作⽅法，艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观⽣活的关系所持的基本态度和所遵循的基本规则。
8、艺术题材，(1)艺术作品中所表现、描绘的⽣活，情感的范围或性质，也称取材范围。
(2)构成已被规定了的作品的基本资料，即作品中表现出来的具体的⽣活形态和情感形态。
9、艺术主题，透过题材所暗⽰出来的思想内涵，是作者的主观情思与题材本⾝的客观意义的“契合”中发⽣的具有某种社会意义的思想。
10、艺术结构，指艺术作品的组织⽅式和内部构造，是使艺术作品成形的⼀种重要的艺术⼿段。
11、艺术语⾔，⼜称艺术语汇。
指的是各种艺术体裁⽤以塑造艺术形象、传达审美情感时所使⽤的材料和⼯具。
艺术语⾔是艺术作品形式的基本构成要素。
12、艺术意境，艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实统⼀，能够蕴含和昭⽰深刻的⼈⽣哲理及宇宙意识的⾄⾼境界。
13、艺术风格，指艺术家或艺术团体在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特⾊、作风、格调和⽓派。
14、艺术世界，15、现实主义创作⽅法，利⽤典型的艺术形象，真实地反映⽣活本来的⾯⽬的创作⽅法。
是艺术史上最具影响⼒的创作⽅法之⼀，具有较强的⽣命⼒与较⼤的包容性，它的主要的特征是艺术描写的真实，艺术形象的典型，以及思想的倾向性和感情的隐蔽性在表现⽅法上利⽤朴素的艺术语⾔，客观写实的叙述与描写，冷静细腻的刻画⼈物和事件，从⽽构成了现实主义的外部特征。
艺术学概论名词解释
4、摄影艺术：是一门现代造型艺术，是摄影师运用照相机作为基本工具，依照自己的创作构思，和摄影技巧，将人或景物等拍摄下来，再经过一般暗房工艺处理或特殊暗房技术处理，以此反映社会生活与自然现象。从而表达作者一定的思想情感的一种艺术样式。一般来说，摄影艺术不可能去表现已经发生过的和尚未发生的事物，更不能去表现客观生活中没有的东西。杰出的摄影作品是艺术性和真实性的完美统一。
3、“摹仿说”：西方文艺思想史上的古希腊美学集大成者亚里士多德认为艺术是对真实的“摹仿”。此说首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“摹仿”现实的艺术的真实性，不仅如此，亚里士多德的“摹仿说”还进一步认为，艺术的这种“摹仿”功能使艺术甚至比它所“摹仿”的现实世界更真实。
4、形象性：为艺术的基本特征之一，它是相对于哲字、社会科学的总是以抽象的概念形式来反映客观世界的另一种样式。即文学艺术则是以具体的，生动感人的形象来反映作品的社会生活和体现于其中的作家、艺术家之思想情感。任何文艺作品，任何艺术都不能没有艺术形象。这就是艺术的形象性。
3、戏剧艺术： 从广义上讲，戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧、乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧等。从狭义上讲，戏剧主要是指话剧。这里所讲的戏剧即指话剧，是从狭义理解的。话剧在欧美各国通常被称为戏剧。
4、戏曲艺术: 戏曲是中国传统的戏剧形式的总称。我国各地有三百多个剧种，其中包括全国性的剧种如京剧，也包括地方戏如川剧、秦腔、河北梆子等。在世界上，古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲，被称为三种古老的戏剧艺术。
彭吉象 名词解释
《艺术学概论》名词解释（彭吉象）1、客观精神说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔；柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
2、主观精神说是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“自我意识的表现”，“生命本体的冲动”。
代表人物有德国古典美学的开山鼻祖康德、尼采。
康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
3、模仿说或再现说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“模仿”，到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。
古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。
他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。
俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”。
4、模仿说起源于“模仿”这是最古老的一种说法。
主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。
5、游戏说起源于“游戏”这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。
这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能。
6、表现说起源于“表现”认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”，艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。
代表人物意大利美学家克罗齐。
7、巫术说此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华·泰勒。
他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。
8、生产劳动说在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。
代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯。
9、艺术教育艺术教育是美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人。
艺术学概论名词解释
“客观精神说”：认为艺术就是“理念”或者客观“宇宙精神”得体现.古希腊哲学家柏拉图提出,德国古典美学集大成者黑格尔,对艺术本质得认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上.“主观精神说”:认为艺术就是“自我意识得表现”，就是“生命本体得冲动”。
德国古典美学得开山鼻祖康德提出,德国哲学家尼采，更就是将其推向极端。
“模仿说”或“再现说”：认为艺术就是对现实得“模仿”，就是“社会生活得再现”。
古希腊得亚里士多德提出，俄国1９世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从她关于“美就是生活”得论断出发,认为艺术就是对生活得“再现"，就是对客观现实得“再现”。
形象性.就是艺术得基本特征之一。
艺术形象就是艺术反映生活得特殊形式。
哲学、社会科学总就是以抽象得、概念得形式反映客观世界，艺术则就是以具体得、生动感人得艺术形象反映社会生活与表现艺术家得思想感情.各个具体艺术门类塑造得艺术形象可以具有各自不同得特点，但就是，任何艺术都不能没有形象。
主体性。
就是艺术得另一个基本特征.艺术作为一种特殊得社会意识形态，艺术生产作为一种特殊得精神生产,决定了艺术必然具有主体性得特征。
主体性作为艺术得基本特征体现在艺术生产活动得全过程，包括艺术创作与艺术欣赏。
第一,艺术创作具有主体性得特点。
第二，艺术作品具有主体性得特点。
第三,艺术欣赏具有主体性得特点。
艺术教育:艺术教育就是美育得核心，也就是素质教育得重要组成部分,它得根本任务与目标就是培养全面发展得人。
在当代社会生活中，艺术教育尤其具有重要得意义与作用.艺术教育承担着开启人得感知力、理解力、想象力、创造力,使人得内心情感与谐发展得重任.美育：美育理论体系得建立,包括“美育”（即“审美教育”）概念,由 1８世纪德国美学家席勒正式提出。
席勒在《美育书简》中,首次提出了“美育”这一概念，系统阐述了她得美育思想。
席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式得角度来瞧待美育，而就是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人得存在方式，使人重新获得自由、与谐、全面得发展，实现人性得复归这一更加广阔得领域来论述美育。
《艺术概论》名词解释
《艺术概论》名词解释1、客观精神说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神"的体现。
主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔;柏拉图认为,理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
2、主观精神说是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“自我意识的表现”，“生命本体的冲动”。
代表人物有德国古典美学的开山祖康德、尼采。
康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的.3、模仿说或再现说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“模仿”，到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。
古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”.他首先肯定了现实世界的真实性,从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。
俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发,认为艺术是对生活的“再现”。
4、模仿说起源于“模仿”。
这是最古老的一种说法.主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德,他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。
5、游戏说起源于“游戏”。
这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论"。
这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能。
6、表现说起源于“表现"认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”，艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。
代表人物意大利美学家克罗齐.7、巫术说此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华·泰勒。
他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。
8、生产劳动说在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。
代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯.9、艺术教育艺术教育是美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人。
艺术概论名词解释
艺术概论名词解释1、客观精神说：艺术史上艺术本质问题的基于客观唯心主义哲学之上的一种主要看法;认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现..主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔、南北朝时期的刘勰和宋代的朱熹..柏拉图认为;理性世界是第一性的;感性世界是第二性的;而艺术世界仅仅是第三性的;也就是说;只有理式世界才是真实的;而现实世界只是理式世界的摹本;艺术世界则更不真实了;艺术是“摹本的摹本;影子的影子”..黑格尔的美学核心是：美就是理念的感性展现..该观点包含了深刻的辩证法思想;认为“理念”是内容;“感性显现”是表现形式..中国古代则有“文以载道说”..南北朝时期的刘勰认为文是道的表现;道是文的本源..宋朝朱熹的观点更为极端;认为“文”只不过是载“道”的简单工具;即“犹车之载物”罢了..2、文以载道说：“文以载道说”是客观精神说在中国的体现..代表人物有南北朝的刘勰和宋朝的朱熹..刘勰在文心雕龙的首篇原道中谈到：文是道的表现;道是文的本源..刘勰的“道”指的是自然之道与圣人之道的统一..宋代理学家朱熹在处理文与道的关系上更加极端;他认为“文”只不过是载“道”的简单工具;即“犹车之载物”罢了..朱熹的“道”不仅是文艺的本质;而且是文艺的内容;“文”仅仅作为“道”的工具而已..3、主观精神说：艺术史上艺术本质问题的基于主观唯心主义哲学之上的一种主要看法..这种观点认为艺术是“自我意识的表现”;是“生命本体的冲动”..代表人物有德国古典主义美学开山鼻祖康德、处于19世纪20世纪转折点上的德国哲学家尼采、宋代严羽的“妙悟说”和明代袁宏道的“性灵说”..康德认为艺术纯粹是作家和艺术家们天才的创造物;这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系;不涉及任何目的..但是康德的先验论的唯心主义哲学体系;又使他美与艺术的论述中充满了一系列的矛盾..尼采则认为人的主观意志是世上万物的主宰;也是推动历史发展的根本动因..主观意志在这里被说成是主宰一切的独立实体;本能欲望被夸大为具有无限的能动性..在我国南北朝时期;则有文艺评论家把“情”“志”归结为作家、艺术家的心灵和欲望的表现;根本否认文艺与社会现实的联系..严羽的“妙悟说”和明代袁宏道的“性灵说”也是把主观精神的表现和抒发当做文学艺术的本质特征.. 4、妙悟说：妙悟说是中国古代文论的一个重要范畴;也是中国的主观精神说的代表学说之一..妙悟说是南宋严羽在沧浪诗话里第一次完整明晰地提出来的;是严羽诗学思想的核心..妙悟的对象是“兴趣”;“兴”是形象;“趣”是诗人的精神、趣味和情性..“兴趣”是诗人的“情性”;融铸于诗歌形象整体之后的形成的浑然无迹;而又蕴藏深沉的艺术情味..诗的特殊性就在于其有“兴趣”;诗有“兴趣”;才能“入神”..妙悟的作用在于：一方面;调动起了主体自身的无意识..另一方面;妙悟打通了横亘于主体与对象之间的防火墙;消除了主体与对象之间的距离..妙悟说对中国文论的贡献主要表现为三个方面..首先;妙悟说道出了艺术的独特本质..艺术不是思想的传声筒;不是载道说教的工具;不是感情的肆意宣泄..艺术的独特魅力在于“兴趣”;有别于学问理识..艺术活动是一种与理性思辨、逻辑推理不同的直觉的体验活动.. 5、性灵说：中国古代诗论的一种诗歌创作和评论的主张..性灵说的核心是强调诗歌创作要直接抒发诗人的心灵;表现真情实感;认为诗歌的本质即是表达感情的;是人的感情的自然流露..一般把性灵说作为袁枚的诗论;实际上它是对明代以公安派为代表的袁宏道的“独抒性灵;不拘格套”诗歌理论的继承和发展..性灵说的主要特点如下：①性灵说是在李贽童心说的直接启发下产生的;是当时反理学斗争在文学理论上的具体表现..②性灵说的提出;也是针对当时文艺上反对复古模拟的风气而发的..③性灵说从真实地直率地表达感情的要求出发;在诗歌艺术上提倡自然清新、平易流畅之美;反对雕章琢句、堆砌典故;反对以学问为诗..④性灵说由于把能否抒发真情实感作为评价诗歌优劣的标准;因此打破了传统的轻视民间文学的封建阶级偏见;大大提高了通俗文学的地位.. 6、模仿说：是西方文艺思想史上基于旧唯物主义的很有影响的一种观点;这种观点认为艺术是对现实的“模仿”;发展到后来更认为艺术是“社会生活的再现”..代表人物是古希腊哲学家亚里士多德;他认为艺术是对现实的“模仿”;认为模仿是人的本能;所有的文艺都是“模仿”;不管是何种样式和种类的艺术..他首先肯定了现实的真实性;从而也就肯定了“模仿”现实的艺术的真实性..同时还认为艺术所具有的这种模仿的功能使得艺术甚至比它“模仿”的现实世界更加真实..他强调;艺术所“模仿”法人不只是现实世界的外形或现象;而且是现实世界内在本质和规律..因此他认为;诗人和画家不应当“照事物本来的样子去模仿”;而是应当”照事物应当有的样子去模仿“;也就是说;还应当表现出事物的本质特征来..亚里士多德的“模仿论”曾经在西方“雄霸了两千余年”..模仿说具有一定的合理性;因为早期的人类艺术;特别是原始艺术;模仿占相当大的成分..西班牙的阿尔塔米拉山洞中发现的史前壁画上;有20多个旧石器时代动物的形象..中国古代也认为音乐是有模仿现实生活中的自然音响而来;管子中讲道：音乐是模仿动物的声音而来;“宫商角徵羽”五声中;“凡听羽;如鸟在树..凡听宫;如牛鸣窌中..凡听商;如离群羊等等..但是这种说法只是触及了事物的表面;;而没有揭示事物的本质..在生产力如此低下的情况下;原始人花费如此多的精力去绘制野牛、野猪;绝不是单纯地为模仿而模仿..对于原始艺术来说;“模仿”更多是一种手段;而不是目的.. 7、再现说：再现说是模仿说深入发展的结果;认为艺术是“社会生活的再现”..代表人物是19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他“美是生活”的论断出发;认为艺术是对生活的“再现”;是对客观现实的“再现”..他所理解的现实生活;不仅包括客观存在的自然界;而且包括人们的社会生活;从而更加深刻地社会内涵..但是车尔尼雪夫斯基机械唯物论的缺陷;使他在美学和艺术思想中充满了矛盾;尤其是他过分抬高现实美;贬低艺术美;他在一个很有名的比喻中;曾经把生活比作金条;把艺术作品当做钞票;以此说明艺术只是生活的替代品.. 8、形象说：是艺术史上艺术本质的一种说法;认为艺术的本质就是要塑造形象..这个形象是客观与主观的统一;如达芬奇通过蒙娜丽莎这幅作品;表达文艺复兴使其摆脱了中世纪的宗教束缚和封建统治的人文主义思想;是对人生和现实的赞美..这个形象也是内容与形式的统一;如刘安的淮南子中;就有这样的一段话：“画西施之面;美而不可说；规孟贲之目;大而不可畏：君形者亡焉”;即不止要注重形似;更要注重神似；这个形象还是个性与共性的统一;如清代金人瑞在赞叹水浒传中人物形象时就曾经说过：“水浒所叙;一百八人;人有其性情;人有其气质;人有其形状;人有其声口..”世界上的万事万物都是个性与共性的统一体;共性存在于千差万别的个性之中;个性总是共性的不同方式的表现..一切事物都是在带有偶然性的个别现象中;体现出带有必然性的共同本质和规律来..而艺术形象的个性与共性的统一;最集中的体现为艺术典型..所谓艺术典型;就是艺术家运用典型化的方法;创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型现象..如阿Q就是中国文学宝库中不可多得的艺术典型.. 9、情感说：情感说的流行同欧洲19世纪浪漫主义造型艺术运动相关;如法国美学家维隆给造型艺术下的定义就是“情感的表达”..情感说的代表人物是俄国作家列夫·托尔斯泰;他认为;一个人在现实中或想像中体验到痛苦和快乐;把这种感情在画布上或大理石上表现出来;并使其他人为这些感情所感染;这就是造型艺术..他看出情感在造型艺术中的重要性并加以强调;但是应该指出;情感虽是造型艺术的一个重要特性;却不是唯一的特性;如果把创作主体的情感因素片面化绝对化;忽视或无视造型艺术的其他因素;也看不到主观情感的客观根源;最终就不能正确地解释造型艺术的本质..普列汉诺夫曾指出托尔斯泰理论上的缺点：“造型艺术既表现人们的感情;也表现人们的思想;但是并非抽象地表现;而是用生动的形象来表现.. 10、表现说：表现说认为艺术起源与情感表现和交流的需要;表现人的主观意识..代表人物有雪莱、列夫托尔斯泰、维隆、乔治科林伍德何苏珊朗格..该说法的合理之处在于表现说无疑是艺术起源问题的最重要的理论之一..情感在推动艺术的发生和发展上有着不可忽视的动力作用;它从本质的角度体现出艺术一个方面的基本特征;因此;今天仍然有许多学者坚持从情感表现的意义上来分析和认识艺术..不足指出在于;首先;仅仅局限于“表现说”;很难将再现性艺术、创造性艺术的起源解释得十分清楚..其次;人类表现情感的方式是多样的;艺术之外的许多语言动作和表情都可以表现情感;仅仅强调感情的冲动和宣泄还不能完全说明艺术产生的真谛.. 11、形式说：古希腊的哲学家与美学家认为;美是形式;倾向于把形式作为美与艺术的本质..在毕达哥拉斯学派看来;艺术产生于数及其和谐;而这和谐就关涉形式的问题..柏拉图将具体的美的事物与“美本身”区分开来;那么;具体的艺术作品作为美的东西;只能是美本身的赋予和对美本身的摹仿;艺术则是摹仿的摹仿;与真理相隔三层..柏拉图把形式分为内形式与外形式;这里的内形式指艺术观念形态的形式;它规定艺术的本源和本质；而外形式则指摹仿万物的外形;它是艺术的存在状态的规定..亚里士多德认为;任何事物都包含“形式”和“质料”两种因素;在他看来;形式是事物的第一本体;由于形式;质料才能得以成为某确定的事物..在亚里士多德看来;摹仿是所有艺术样式的共同属性;也是艺术与非艺术相区分的标志..当然不同的艺术样式摹仿的形式也是不一样的..总之;毕达哥拉斯学派、柏拉图和亚里士多德均认为;形式是万物的本原;因而也是美的本原..古希腊时期;还用“隐德来希”意指质料中的形式..在温克尔曼看来;形式的美乃是希腊艺术家们的首要目的..在古希腊;美与艺术的观念背后;诸神与理性成为思想的规定性..到了古罗马时期;实用、功利之风盛行;总体而言;形式说在美学思想上缺乏独到的成就;虽然在某些方面也有一些进步.. 12、艺术生产：人类的社会生活总体上可以划分为物质生活和精神生活两大组成部分;艺术生产作为一种特殊的精神生产;则是为了满足人们的审美需求;它的成果构成了人类光辉灿烂的艺术文化宝库..艺术生产是马克思提出的概念;将“艺术”与“生产”联系起来考虑;从生产活动实践出发来考察艺术问题;把艺术看作是一种特殊的精神生产;这在美学史和艺术史上是一个前所未有的创举..艺术生产的理论;对于揭示艺术的起源和艺术的发展;揭示艺术的性质和艺术的特点;以及揭示艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这样一个完整的艺术系统的奥秘;都提供了科学的理论依据..“艺术生产”理论给艺术学研究提供了三个方面的重要启示：第一;艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点..第二;艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”..第三;艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘.. 13、两种生产的不平衡关系：艺术作为一种特殊的社会意识形态;它的发展不能摆脱一定时代的物质生产条件..但是;艺术的生产理论又告诉我们;艺术作为一种特殊的精神生产;又具有相对的独立性;这就是说;在社会发展呈现出某种不平衡现象;例如;马克思曾以古希腊艺术的繁荣为例子;来说明艺术的繁盛时期绝不是同社会的经济发展成正比的..同时;我们又应当看到;两种生产不平衡的现象;与艺术生产最终必然受物质生产制约并不矛盾..前者是个别、特殊的现象;后者是一般、普遍的规律..从最根本的原因上讲;两种生产不平衡现象也有其深刻地经济和政治根源.. 14、艺术系统：艺术生产理论把艺术创作—艺术作品—艺术鉴赏这三个相互联系的环节;作为一个完整的系统来研究;从而揭示出艺术作品与欣赏者、对象与主体、生产与消费之间相互依存、相互转化的辩证关系..艺术创作可以说是艺术的“生产阶段”;它是创作主体艺术家对创作客体社会生活能动反映的过程..艺术作品可以看做是艺术生产的“产品”..艺术鉴赏则可以看作是艺术的“消费阶段”;它是欣赏主体读者、观众、听众在和欣赏客体艺术作品的相互作用之中得到艺术享受的过程..在艺术生产的全过程中;生产作为起点;具有支配作用;消费作为需要;又直接规定着生产..因而;艺术生产必须适应欣赏者的消费需要；同时;艺术欣赏反过来又成为刺激艺术生产的动力;推动着艺术生产的发展.. 15、艺术形象：艺术形象是艺术反映生活的特殊形式..哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界;艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感..各个具体的艺术门类;它们所塑造的艺术形象可以具有各自不同的特点;如雕塑、绘画、电影、戏剧等门类的艺术形象;欣赏者可以通过感官直接感受到;而音乐..文学等门类的艺术形象;欣赏者则必须通过音响、语言等媒介才能间接地感受到..艺术形象是客观与主观的统一;是内容与形式的统一;是个性与共性的统一..可分为视觉形象;听觉形象;综合形象和文学形象.. 16、传神论：传神论中国古代美术史中有关美学的一个命题..所谓神;泛指被描绘对象的精神气质特色;而传神论则是受到汉末魏初名家论'言意之辨'和魏晋玄学的影响..历来传神论者;大体有两种意见:一类贵神贱形;另一类形神兼得;由形似求神似..一般文人写意画家为前者;宫廷、肖像画家为后者;从理论意义上看;彼此是相互补充的..前者并非完全否定形似;要求的不过是约形;后者也并非外形的酷似;而是要求更严罢了..为达到传神的目的;对观察与描绘方法古代画家主张整体、运动地观察对象;反对孤立、静止的表现方法;这一原则在元代以后传神论述中取得一致认同.. 17、艺术典型：艺术形象是个性与共性的统一;最集中的表现为艺术典型..所谓艺术典型;就是艺术家运用典型化的方法;创造出的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象..例如阿Q这一人物形象;就是中国文学宝库中不可多得的一个艺术典型..艺术典型与艺术形象既有联系;又有区别..从根本上来讲;二者都是个性与共性的统一;具有共同的实质..但是;艺术典型比起艺术形象来;又具有更强烈的个性与更广泛的共性..也就是说;艺术典型更加独特;也更加普遍;它是艺术形象的凝练与升华..所以;只有那些优秀的艺术家;才能在自己的作品中创造出具有不朽生命力的典型形象来;这些典型必定具有鲜明个性的艺术独创性;而且又能非常深刻的揭示出社会生活的本质和意义.. 18、艺术的形象性：是艺术的本质特征之一..包括三个方面的内容：第一;艺术形象是客观与主观的统一..任何艺术作品的形象都是具体的、感性的;也都体现着一定的思想感情;都是主观与客观的统一..如鲁迅先生曾经说过;画家所画的;雕塑家所雕塑的;表面上看是一幅画;一个雕塑;实际上是他思想和人格的表现;例如文艺复兴时期的画家达芬奇所画的蒙娜丽莎和南唐画家顾闳中所画的韩熙载夜宴图;都是将客观事物与主观事物相融合所成的艺术作品..此外;对于不同的艺术门类来说;艺术形象这种主客观的统一;具有各自不同的特点;绘画雕塑等是主观因素融于客观因素..而音乐等则是客观因素溶于主观因素..第二;艺术形象是内容与形式的统一..法国着名的雕塑家罗丹曾经说过：“没有一件艺术作品;单靠线条或色调的匀称;仅仅为了视觉满足的作品;能够打动人的”..刘安的淮南子中;也有一句话：“画西施之面;美而不可说；规孟贲之目;大而不可畏：君形者亡焉..”东晋时期的顾恺之也提出绘画要“以形写神”;南齐谢赫论绘画六法时第一条就是“气韵生动”;以及罗丹着名的雕塑作品巴尔扎克像;都强调内容美与形式美的统一..第三;艺术形象是个性与共性的统一..世界上的万事万物都是个性与共性的统一体;共性存在于千差万别的个性之中;个性总是共性的不同方式的表现..一切事物都是在带有偶然性的个别现象中;体现出带有必然性的共同本质和规律来..因而;许多艺术家在总结创造艺术形象的经验时;总是把能否从生活中捕捉到这种具有独特个性;同时又具有普遍意义的事物;当做成败的关键..艺术形象个性与共性的统一最集中的体现为艺术典型;就是艺术家运用典型化的方法;创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象..如鲁迅先生笔下的阿Q就是不可多得的艺术典型.. 19、艺术的主体性：是艺术的基本特征之一..包含三个方面的内容：第一;艺术创作具有主体性的特点..如同样是画马;唐代韩干画的照夜白图中的马匹匹肥大;以至于诗人杜甫批评韩干画马“画肉不画骨”;而唐代理论家张彦远则在他的历代名画记中提出的不同的看法..元代赵孟頫的秋郊饮马图中的十匹马姿态各异;但匹匹精神抖擞;表现出马的健美和善于奔跑的习性..第二艺术作品具有主体性的特点..如朱自清何玉平博两位散文家曾于20世纪20年代同游秦淮河;之后又各自写下了一篇同名散文桨声灯影里的秦淮河..朱自清的散文朴实淳厚;清新委婉;而俞平伯的则细腻感人;情景交融..第三艺术欣赏具有主体性的特点..由于欣赏着的生活经验与性格气质不同;审美能力和艺术素养不同;在审美感受上就形成了鲜明的个性差异;是艺术欣赏打上了欣赏主体的烙印..“一千个读者;就有一千个哈姆莱特”;鲁迅先生说过;同一部红楼梦;“经学家看见易;道学家看见淫;才子看见缠绵;革命家看见排满;流言家看见宫闱秘事”;所得的感受迥然不同..但是在艺术欣赏中;欣赏主体读者、观众、听众并不是被动地反映或消极的静观.. 20、艺术的审美性：是艺术的基本特征之一..包含三个方面的内容：第一;艺术的审美性是人类审美意识的集中体现..美得理论告诉我们;美的形态分为艺术美和自然美;二者之间的区别在于艺术美直接凝聚着人类劳动和智慧的结晶..第二;艺术的审美性是真善美的结晶..艺术中的“真”;并不等于生活真实;而是要通过艺术家的创造性劳动;通过提炼和加工;是生活真是升华为艺术真实;也就是化“真”为“美”;通过艺术形象体现出来..艺术中的“善”;也并不是道德说教;同样要通过艺术家的精心创作;使艺术家的人生态度和道德评价渗透到艺术作品之中;也就是化“善”为“美”;体现为生动感人;有血有肉的艺术形象..第三;艺术的审美性是内容美和形式美的统一..如南齐画家谢赫在古画品录中就提出了“绘画六法”；德国8世纪着名美学家莱辛认为：“在古希腊人看来;美食造型艺术的最高法律..”。
艺术概论名词解释
艺术概论名词解释1.典型：是指在同类中最具有代表性的人或事物或景象。
2.典型形象：是指艺术家在创造艺术作品的过程中运用典型化的艺术方法塑造的艺术形象所达到的及个性，社会意义，与艺术价值于一体的概括化和个性化高度统一的程度。
3.一般艺术形象：是指艺术家在作品中创造出的形象只具有一般个性特征和艺术可感性的图示或状貌，其形象明显的缺少了或是没有了典型性。
4.艺术典型形象的共性：是指艺术家在艺术作品中创造的形象具有概括性，揭示一定客观存在所共有的普遍的性质。
5.艺术典型形象的个性：意指艺术家在其艺术作品中创造的形象，具有独一无二的个体品质特征，它是各个在个体人格和心理特征上独立的艺术家所创造的艺术形象。
6.艺术：是指人类运用物质文化实体，遵循润泽心灵的可能性精神，原创性实现价值内涵意图的文化形态。
7.审艺观：是指艺术活动中，创造者或鉴赏评论者对艺术本身即派生的特有的艺术理念，情感，看法的总称。
8.艺境：体现着一定的艺术理念与艺术评判标准，是指人类梦想外化实现的最高指认情调性境界。
9.修辞：是包含着艺术的审议知觉和艺术表达与完善的方法及方法体系，是艺术创造的具体转化表现手法与方式及其润湿技术体系。
10.书法艺术：是指书写者将汉文字的点划间架结构和用笔，通过主题的创造性转换而形成线的视觉化，抽象表现的艺术形式。
11.篆刻艺术：是指篆刻者遵循一定的物质文化实体，在可镌刻的制材上的有限空间内充分展示自己艺术梦想与体验和心灵情感视觉化的艺术形态。
12.建筑艺术13.波普艺术：是指艺术家选取最为时尚和易于识别的事与象作为创作的载体并践于艺术的价值和意蕴，给予观者最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形式。
14.光效应艺术：它流行于20世纪60年代中期的欧洲和美国的，利用光学原理，以颜色转移时呈现出波形变化，或以制图仪器画出很细的线条，以及人工处理的光色变异，给人造成视觉差错的“光效现象”15.偶发艺术：是指艺术像在特定的时空条件下，有效促使自己或参与者做其个体临时生发的各种姿态和动作，以展示一定的艺术创造观念的视觉艺术形式。
艺术学概论名词解释
艺术学概论名词解释
艺术学概论是对艺术学基本概念和理论的一种综合性介绍。
以下是对部分艺术学概念的解释：
1. 艺术：艺术是人类创造和表现的一种形式，通过独特的表达方式传达情感、思想和观点，具有审美价值和艺术性。
2. 美学：美学是研究艺术和审美的学科，包括审美经验、审美观念和审美价值的思考和探讨。
3. 内容与形式：艺术作品中的“内容”是指作品所表达的主题、情感或意义，而“形式”则是指作品的结构、形状、材质、技巧等外在的艺术表现形式。
4. 造型艺术：造型艺术是指通过形状、颜色、线条等来表现艺术的一种艺术形式，包括绘画、雕塑、摄影等。
5. 音乐：音乐是一种通过声音组成的艺术形式，包括旋律、节奏、和声等元素，能够产生听觉上的美感和情感共鸣。
6. 文学：文学是一种通过语言文字表达情感、思想和观点的艺术形式，包括诗歌、小说、散文等。
7. 表现主义：表现主义是20世纪初兴起的一种艺术和文学流派，强调内心世界和情感的直接表达，追求对社会现实的独特解读。
8. 抽象艺术：抽象艺术是一种将艺术形象剥离具象世界的艺术形式，强调形式、色彩、构图等在艺术中的独立意义和审美效果。
9. 观众/受众：观众/受众是指欣赏艺术作品的人群，他们通过感知、理解和思考与艺术作品进行互动，从中获得审美享受和思想激发。
10. 创造性：创造性是指艺术家在创作过程中发挥想象力和创造力，通过独特的表现手法创造出新颖、独特的艺术作品。
艺术学概论通过对艺术的基本概念和理论的解释，为人们进一步理解和欣赏艺术提供了基础。
同时，它也为人们分析和评价艺术作品提供了思考的框架。
随着社会和文化的发展，艺术学概论的研究内容也在不断丰富和拓展。
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名词解释
1.艺术生产
2.艺术教育
3.20世纪最有影响的文化定义
4.宗教艺术
5.包豪斯学派
6.实用艺术
7.造型艺术
8.肖像摄影
9.风光摄影
10.舞台摄影
11.体育摄影
12.建筑摄影
13.表情艺术
14.表演艺术
15.综合艺术
16.戏剧艺术
17.戏曲艺术
18.蒙太奇
19.电影艺术
20.电视艺术
21.戏剧性情节
22.非戏剧性情节
23.主人公
24.表演
25.语言艺术
26.诗歌
27.散文
28.小说
29.艺术创作
30.艺术体验
31.艺术构思
32.审美意象
33.艺术传达
34.艺术风格
35.艺术流派
36.艺术思潮
37.艺术鉴赏
38.期待视野
39.空白
40.鉴赏心理的保守性
41.鉴赏心理的变异性
42.审美直觉
43.通感
44.审美体验
45.审美升华
简答题
1.关于艺术本质的几种主要看法？
2.艺术生产理论究竟给艺术学研究提供了哪些启示？
3.艺术的特征
4.关于艺术起源的几种观点
5.艺术起源与人类实践的关系
6.艺术的社会功能
7.艺术教育
8.文化与艺术的关系
9.哲学和艺术的关系
10.宗教与艺术的关系
11.道德与艺术的相互关系
12.艺术与科学的联系与区别:联系三个辉煌时期，区别本质目的思维方式具体操作成果
13.现代科学技术对艺术的渗透和影响：积极和消极
14.艺术创作过程：过程，艺术创作，艺术体验，艺术构思，审美意象，艺术传达
15.艺术风格，艺术流派，艺术思潮名解
16.艺术风格多样式的形成
17.艺术流派的三大类型
18.艺术思潮与艺术风格艺术流派之间的联系和区别
19.艺术鉴赏的一般规律：艺术鉴赏，期待视野，空白，艺术鉴赏的意义与作用是什么，艺
术修养与鉴赏力的培养与提高涉及哪些方面。
20.艺术鉴赏的审美过程：审美直觉，审美体验，审美升华。
21.艺术鉴赏与批评：艺术批评的作用，艺术批评的特征，艺术鉴赏与艺术批评的联系区别。
22.实用艺术：名解，审美特征
23.造型艺术：名解，分类，审美特征
24.表情艺术：名解，分类，审美特征
25.综合艺术：名解，分类，审美特征。
电影艺术，蒙太奇。
电视艺术，电视功能，电视电
影联系区别。
戏剧性情节，非戏剧性情节。
26.语言艺术：名解，体裁，审美特征，艺术鉴赏的培养与提高涉及以下几个方面。