音乐类毕业论文开题报告格式

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声乐论文开题报告

声乐论文开题报告

声乐论文开题报告一、选题背景声乐是一门很具有挑战性的艺术形式,需要融合多项技能方能演绎出精彩的表演。

在中国现代音乐教育中,声乐教学一直占有重要的地位。

随着科技的快速发展,现代声乐教育也持续变化和更新。

为了探究现代声乐教育的新走向和探索声乐教学的教育模式,本论文将从声乐表演、声乐音乐理论、现代教育技术等多个角度探讨声乐教学的现状,并探索新型声乐教育体系。

二、研究目的本论文的研究目的是探讨现代声乐教学在技能培养、学习模式和教学资源等方面的问题,分析不同声乐教育模式的特点,提出合理的声乐教育模式和教学方法,探索提高声乐教学水平和效果的途径,为声乐事业的发展做出贡献。

三、预期研究内容本论文主要包括以下内容:1. 现代声乐教育的研究现状及不足:探究目前常见的声乐教学方法和技巧,分析不同方法存在的优缺点,总结现有教学方法亟需改进和优化的方面。

2. 探索声乐教育新模式:综合分析国内外先进音乐教育理论及实践,全面研究当前各种音乐教学体系和课程特点,在此基础上,本论文将针对现有音乐课程和教学方式提出几种新的声乐教育模式,包括技能培养模式、个性化教学模式等。

3. 构建多媒体教学资源:应用现代教育技术,将声乐技巧的学习与艺术感受相结合,借助多媒体资源平台开发适合学生不同水平的声乐教学课程,让学生更容易理解和掌握声乐技巧,提高学生对声乐教育的兴趣与投入度。

四、研究方法本论文将采用文献资料法、实证研究法和案例分析法三种研究方法。

1. 文献资料法:收集并阅读相关音乐教育理论和实践的文献材料,分析非线性声乐教学新模式的相关实践和理论及应用案例,以及国际成熟的音乐教育体系和优秀的艺术教师的教学经验等。

2. 实证研究法:通过实验、问卷调查、个案分析等途径对教学内容、方式、后果等因素进行实证研究阐述。

3. 案例分析法:结合多年声乐教育经验,整理教学课程教案和音乐比赛获奖记录,以典型案例的方式举例阐述高效声乐教育模式的落地和成功经验的总结。

音乐专业学生的论文开题报告范文

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音乐专业学生的论文开题报告范文音乐教育与音乐传承是音乐发展的两个重要方面,其相互间有着紧密的关联和影响。

下面是店铺为大家整理的音乐论文开题报告范文,欢迎阅读。

音乐论文开题报告范文篇1:开题报告写作规范开题报告的写作应包含以下几方面的内容:综述本课题国内外研究动态,说明选题的依据和意义;研究的基本内容,拟解决的主要问题;研究步骤、方法及措施;研究工作进度;主要参考文献。

开题报告的排版要求:封面为四号宋体,正文为小四号宋体,页边距为左3cm,右2.5cm,上下各2.5cm,标准字间距,标准行间距,页面统一采用A4纸。

开题报告的字数要求:正文字数不得少于3000字。

设计策划硕士毕业论文开题报告一.简述设计计划学是一门新兴的综合性边缘学科,它研究的是如何保证设计的优良度和高效性,以及如何指导设计的展开。

在设计需要科学计划这一概念已成为现代设计界共识的情况下,我国业界内部对设计计划学的认识与研究,还没有跟上设计发展需要的步伐。

针对我国设计教育现状,本书将就该学科的教学方面,提出一套科学的行之有效的设计计划方法。

以期为设计类学生深入理解设计,更好地掌握设计的方法提供必要的指导。

二.学术价值分析选题依据计划在今天已逐渐成为一门显学,大至国家事务,小至个人日常生活,社会各个领域都离不开计划,各类大大小小的成功项目,很大程度上都自觉或不自觉地导入,实施了相应的计划活动。

计划学的兴起是知识经济时代资源整合化的大势所趋。

而反映到艺术设计学的领域,我们可以发现,计划同样有极大的发展空间:如何设计,如何保证优良的设计,这都需要科学的调查研究,需要精准的分析定位,需要详实的设计依据,需要合理的组织安排,这些与我们通常理解的形式,风格的赋予层面的设计相异而相成的工作,就是设计计划的内容。

而如何正确进行设计计划,存在着一个方法论的问题。

在学科间的交叉融合成为当前学术主流的大环境下,设计计划应该可以打通各设计专业间的藩篱,为取得成功的设计提供行之有效的方法上的支持。

音乐学开题报告范文样本(46篇)

音乐学开题报告范文样本(46篇)

音乐学开题报告范文样本(46篇)(一)钢琴弹奏技巧不扎实,或者说没有经过正规的训练。

(二)缺乏键盘和声及曲式等理论知识。

调查中了解到教师在高校学校期间往往不喜欢学习理论,学校的教学理论也不高,教学质量有待提高。

而布分中学教师在把毕业前在校期间没有好好的学习理论知识,所以在理论上缺乏,从而影响伴奏是的旋律效果。

(三)学习钢琴起步晚大布分教师当初学习的时候都错过了学钢琴的大好时机,对于不同的伴奏音型不能正确的运用.然而在现在的教师岗位上如何利用好自己的时间去提高钢琴伴奏能力,是我们要探讨的一个重要的问题。

音乐学开题报告范文样本第2篇1、消除偏差、提高课堂教学的有效性是课堂教学改G的迫切需要。

由于教师对课堂教学的实质把握不准,一味地追求新理念,未充分研究到学生实际和学习水平差异性,使得新课程实验在推进过程中或多或少地存在着情境偏差、学习方式偏差、教学方式偏差、教学组织偏差以及评价偏差等背离课改目标的行为,教学中易出现过分夸大自主而导致课堂教学无序,过分夸大过程忽略结果而导致课堂教学无效,过分夸大学生作用轻视教师作用而导致教学不得法,过分夸大情感目标轻视知识技能目标而导致教学质量下降等问题。

课堂教学中低效或不讲成效的教学现象普遍存在,重复性的、机械性的、填鸭式的教学现象随处可见,公开课中表演式的、作秀式的课堂愈演愈烈,应对这些低效的课堂教学现实,对照新课程改G的发展要求,我们迫切期望提高课堂教学实效,促进学生文化基础知识和基本技能、创新精神以及探究本事的整体提高,促进学生全面、持续、和谐地发展。

所以,课堂教学的有效性研究成为我们每一位教师必须认真对待的现实问题。

2、课堂教学有效性研究是学生发展的需要课堂教学的有效性是指教师遵循教学活动的客观规律,以良好的教学效果实现特定的目标,从而满足学生个人发展的需要,满足社会的需要。

所以,衡量教学是否有效,其确定依据应当是教学活动的结果是否与学生个人发展需要和社会需要相适应,当今社会所需要的更是那些具有良好的思想道德和心理品质、具备较高综合素质和有较强学习本事的人才,而不是只能获得高分的“书呆子”。

音乐开题报告范文

音乐开题报告范文

音乐开题报告范文篇一:音乐学毕业论文开题报告书普通本科毕业论文(设计)开题报告及任务书篇二:音乐毕业论文开题报告天水师范学院毕业论文(设计)开题报告123篇三:音乐论文开题报告浅谈钢琴伴奏在中小学课堂上的作用姓名:田季昌音乐学院音乐学专业学号:100914201一、选题评估(一)研究对象中小学音乐课(二)研究目的钢琴即兴伴奏是一门独立的音乐表演艺术,由于它的重要性不容易被理解,往往得不到应有的重视,而中小学音乐课上的即兴伴奏是调动学生对音乐爱好的一种手段,所以对大学师范类的音乐学生应该注重高音伴奏的培养。

随着初、高中《音乐课程标准》的颁布执行,对对教师的综合能力带来了前所未有的挑战,而钢琴伴奏又恰恰具有实用性与艺术性的高度综合特点,搜易我认为此题具有很多值得探讨的地方。

在搜集资料的过程中,本人发现已有一部分学者对其进行了研究,如徐向黎于20xx年发表在辽宁教育研究中的《关于高师音乐教育专业键盘乐器教学改革的初探》王月萍参与编写的全国教师培训教材《音乐教学基本功训练》(三)研究意义目前我省中小学音乐教师钢琴即兴伴奏的能力问题归纳起来主要有如下几个方面。

一、音乐基础较差的教师问题(一)钢琴弹奏技巧不扎实,或者说没有经过正规的训练,伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确,因此连完成正常的教学任务都成问题,更谈不上伴奏音型的丰富多彩。

(二)缺乏键盘和声及曲式等理论知识,在和弦序进方面没有规范的设计,甚至调性都不准确,在键盘上每个大小调最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级还不熟,在伴奏中左手只是跟着旋律音弹八度或单音,没有用和声来衬托丰富旋律的效果。

(三)伴奏音型掌握的少,或不能适当地应用。

对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辨和使用的能力差,千篇一律所以应该重视中小学音乐课上的钢琴伴奏的的重要性。

二、选题研究现状评述(一)与中小学钢琴伴奏直接相关的文献资料有龚耀年的《小学-音乐教材歌曲钢琴伴奏集》。

音乐学毕业论文开题报告

音乐学毕业论文开题报告

音乐学毕业论文开题报告音乐学毕业论文开题报告一、选题背景和意义音乐作为一种艺术形式,有着悠久的历史和广泛的影响力。

随着社会的发展和科技的进步,音乐的创作、演奏和传播方式也发生了巨大的变化。

因此,对音乐学进行深入研究,探索音乐的本质和其在不同文化背景下的作用,对于我们更好地理解音乐的魅力和推动音乐发展具有重要意义。

二、研究目的和问题本论文的研究目的是探索音乐学的相关领域,分析音乐在不同文化背景下的特点和作用。

具体研究问题包括:1.音乐在不同文化背景下的差异和共同点是什么?2.音乐对个体和社会的影响是如何体现的?3.科技对音乐创作和传播的影响是什么?三、研究方法本论文将采用文献研究和实证研究相结合的方法。

首先,通过查阅相关文献,对音乐学的基本概念、理论和发展历程进行梳理和总结。

其次,通过实证研究,通过问卷调查和访谈等方式,收集和分析音乐在不同文化背景下的特点和作用,以及音乐对个体和社会的影响。

四、论文结构本论文将分为以下几个部分:1.绪论:介绍音乐学的研究背景和意义,阐述本论文的研究目的和问题,概述研究方法和论文结构。

2.音乐学的基本概念和理论:对音乐学的基本概念、理论和发展历程进行梳理和总结,为后续研究提供理论基础。

3.音乐在不同文化背景下的特点和作用:通过文献研究和实证研究,分析音乐在不同文化背景下的差异和共同点,探讨音乐在文化传承、身份认同和情感表达等方面的作用。

4.音乐对个体和社会的影响:通过实证研究,收集和分析音乐对个体和社会的影响。

包括音乐对个体情绪、认知和创造力的影响,以及音乐在社会凝聚力、教育和治疗方面的作用。

5.科技对音乐创作和传播的影响:通过文献研究,探讨科技对音乐创作和传播方式的影响。

包括数字音乐技术、音乐社交媒体和音乐教育技术等方面的研究。

6.结论与展望:总结研究结果,回答研究问题,提出对未来音乐学研究的展望和建议。

五、预期成果通过本论文的研究,预期可以深入了解音乐学的相关领域,探索音乐在不同文化背景下的特点和作用,以及音乐对个体和社会的影响。

开题报告模板音乐本科

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开题报告模板音乐本科开题报告模板音乐本科700字开题报告是研究生阶段完成学位论文的第一步,它是确定研究方向、明确研究目的、提出研究问题和设计研究方法的重要文献材料。

以下是音乐本科开题报告的一个模板,供参考。

第一部分:选题背景和意义(200字)音乐是一门独具特色的艺术形式,它在人类生活中扮演着重要的角色。

然而,由于时代和文化的变迁,传统音乐与现代音乐之间存在较大差异,与此同时,传统音乐的传承和发展也面临着许多问题。

本研究选择探讨传统音乐的传承与发展问题,旨在寻找传统音乐与现代社会的结合点,推动传统音乐的创新和发展。

第二部分:研究现状和问题(200字)目前,国内外学者对传统音乐的传承与发展问题进行了一定的研究,但仍然存在许多争议。

现有研究主要关注传统音乐的传统性和创新性、传统音乐的表演与教育、传统音乐的数字化与网络化等方面。

然而,对于传统音乐与现代社会的结合点以及传统音乐创新的路径和方法等问题,仍然缺乏深入的研究。

第三部分:研究目标和内容(100字)本研究的目标是探索传统音乐与现代社会的结合点,研究传统音乐的创新与发展路径,推动传统音乐的传承与发展。

具体研究内容包括传统音乐的特点与价值、传统音乐的数字化与网络化、传统音乐的教育与表演等方面。

第四部分:研究方法和步骤(100字)本研究将采用文献调研和实证研究相结合的方法。

首先,通过文献调研了解国内外传统音乐的研究现状和问题;然后,通过问卷调查和实地调研,收集相关数据和案例,分析传统音乐的创新与发展现状;最后,通过分析数据和案例,提出传统音乐创新与发展的路径和方法。

第五部分:预期成果和创新点(100字)本研究的预期成果是对传统音乐的创新与发展问题进行深入研究,提出创新与发展的路径和方法。

具体成果包括传统音乐与现代社会的结合点的发掘、传统音乐创新与发展的路径和方法的提出等。

此外,本研究还将探索传统音乐创新与发展的实际操作,为传统音乐的传承与发展提供参考。

最后,感谢各位评审老师对本研究的关注和支持,希望能够得到肯定,并期待在未来的研究中取得更好的成果!。

音乐毕业论文开题报告

音乐毕业论文开题报告

音乐毕业论文开题报告开题报告:论文题目:音乐在个体心理健康中的作用研究一、选题的背景和意义随着社会的快速发展和人们生活水平的提高,个体心理健康问题受到了越来越多的关注。

音乐作为一种艺术形式,能够通过声音和旋律直接渗透到人们的心灵深处,对人们的心理健康、情感交流、行为表现等方面产生着重要的影响。

因此,在这个背景下,选择音乐在个体心理健康中的作用作为研究主题,旨在探究音乐对人们的心理健康的影响,为促进个体心理健康提供科学依据。

二、研究的对象和方法1.研究对象:本研究主要以普通群体为研究对象,以普通人的常见心理问题和需求为出发点,结合音乐在生活中的应用情况,通过问卷调查、实验观察、案例分析等方式,探究音乐对个体心理健康的作用机理。

2.研究方法:以问卷调查、实验观察和案例分析等方法进行定性和定量研究,采用统计分析、实验比较、因果分析等方法进行数据处理和理论归纳。

三、研究内容和重点1.音乐对心理健康的影响机理探究,包括音乐对情感表达、消极情绪调节、身体放松等方面的作用机理研究。

2.音乐在不同场合中的心理健康作用探究,包括音乐在治疗心理障碍、缓解压力和调节情感等方面的应用情况研究。

3.音乐在个体心理健康中的应用建议,包括针对不同群体、不同心理问题和不同音乐类型等方面的应用建议和方法总结。

四、研究预期成果和社会意义本研究主要从心理健康角度考虑音乐作为一种重要的心理治疗工具的作用,对于促进人们心理健康水平的提高具有重要的实践意义。

同时,本研究的预期成果为:1.解析音乐作为一种艺术形式对于个体心理健康的正面作用机理与方法。

2.针对不同群体、不同心理问题和不同音乐类型进行具体的应用建议,促进音乐在人们日常生活中的推广和应用。

3.为相关领域的学术研究提供参考支撑,推动相关领域的学术进展和社会进步。

五、研究的难点与解决方案本研究主要难点在于:1.音乐作为一种复杂的、高度主观的艺术形式,其对于心理健康的影响机理和影响程度具有一定的不确定性。

音乐学专业毕业设计开题报告

音乐学专业毕业设计开题报告

音乐学专业毕业设计开题报告
一、选题背景
在当今社会,音乐作为一门艺术,扮演着重要的角色。

随着社会
的发展和人们审美观念的提升,音乐学专业的研究也变得愈发重要。

本次毕业设计旨在探讨音乐在不同文化背景下的表现形式及其对人们
情感、思想的影响,以期为音乐学领域的研究提供新的视角和思路。

二、选题意义
通过对音乐在不同文化中的表现形式进行研究,可以深入了解不
同文化间的共通之处和差异性,有助于促进跨文化交流与理解。

同时,音乐作为一种艺术形式,对人们的情感、思想具有重要影响,通过研
究音乐对人类心理的作用,可以为心理学领域提供新的研究思路。

三、选题内容
本次毕业设计将围绕以下几个方面展开研究:
不同文化背景下音乐的表现形式及特点;
音乐对人类情感、思想的影响机制;
跨文化音乐交流与融合;
音乐在当代社会中的地位和作用。

四、研究方法
本次毕业设计将采用文献资料法、实地调研法等多种研究方法,通过收集相关资料和实地观察,分析不同文化背景下音乐表现形式的共性和差异性,探讨音乐对人类情感、思想的影响机制,并结合案例分析进行深入探讨。

五、预期成果
通过本次毕业设计,预计可以得出以下几点成果:
对不同文化背景下音乐表现形式的特点和共性进行系统总结;
深入探讨音乐对人类情感、思想的影响机制,为心理学领域提供新的研究视角;
探讨跨文化音乐交流与融合的路径和方式;
分析音乐在当代社会中的地位和作用,为音乐教育和文化传播提供参考依据。

以上是本次毕业设计开题报告的主要内容和设想,希望能够得到指导老师和专家们的支持与指导,在未来的研究中取得更多有意义的成果。

音乐论文开题报告范文

音乐论文开题报告范文

音乐论文开题报告范文音乐论文开题报告范文一、选题背景和意义音乐作为一种艺术形式,对人类社会和个体生活具有深远的影响。

它不仅能够表达情感、传递信息,还能够激发人们的创造力和想象力。

然而,随着科技的发展和社会的变迁,音乐也在不断演变和改变。

本论文旨在探讨音乐的演变对社会和个体的影响,以及如何应对这种变化。

二、研究目标和问题本论文的研究目标是分析音乐的演变对社会和个体的影响,并提出应对策略。

具体研究问题包括:1. 音乐的演变对社会文化产生了哪些影响?2. 音乐的演变对个体的心理和情感有何影响?3. 如何应对音乐的演变,让其对社会和个体产生积极影响?三、研究方法和步骤本论文将采用文献综述和实证研究相结合的方法进行研究。

具体步骤如下:1. 收集相关文献,包括音乐演变的历史和背景、音乐对社会和个体的影响等方面的研究。

2. 分析文献中的观点和结论,总结音乐演变对社会和个体的影响。

3. 进行实证研究,通过问卷调查和实地观察等方式,收集数据并进行统计分析。

4. 根据研究结果,提出应对音乐演变的策略和建议。

四、论文结构和内容安排本论文将分为以下几个部分:1. 引言- 音乐的重要性和研究背景介绍- 研究目标和意义的阐述2. 音乐演变对社会的影响- 音乐作为文化符号的演变- 音乐对社会价值观的影响- 音乐对社会团结和认同感的影响3. 音乐演变对个体的影响- 音乐对个体情感和心理状态的影响- 音乐对个体创造力和想象力的激发- 音乐对个体认知和学习能力的影响4. 应对音乐演变的策略和建议- 音乐教育的重要性和作用- 提倡多元化的音乐文化- 积极利用科技手段推广音乐教育5. 结论- 对研究结果进行总结和归纳- 提出进一步研究的展望五、预期研究成果本论文的预期研究成果包括:1. 对音乐演变对社会和个体的影响进行全面、深入的分析和总结。

2. 提出应对音乐演变的策略和建议,为社会和个体在音乐演变中找到平衡和发展提供参考。

六、论文的创新点和局限性本论文的创新点在于对音乐演变对社会和个体的影响进行综合性研究,并提出应对策略和建议。

音乐毕业论文开题报告

音乐毕业论文开题报告

音乐毕业论文开题报告音乐毕业论文开题报告9篇随着个人的文明素养不断提升,报告的使用频率呈上升趋势,报告中涉及到专业性术语要解释清楚。

那么报告应该怎么写才合适呢?下面是小编精心整理的音乐毕业论文开题报告,希望能够帮助到大家。

音乐毕业论文开题报告1一、选题背景滇西北流域生活的傈僳族,有着极为丰富的民歌样式及种类,在人类学的视野里,滇西北傈僳族的木刮文化传统是傈僳族生活方式、生产方式与滇西北文化模式的集成。

作为国家级非物质文化遗产名录之一,“阿尺木刮”是以傈僳族的生活生产方式而形成的极具民族性格和情感表达的重要民俗艺术事项。

长期以来,音乐学界对维西地区傈僳族“阿尺木刮”的研究,主要是围绕音乐形态、音乐种类等方面进行的记录和调查,而“阿尺木刮”的生成环境、生成因素以及在历时与共时的交集中所产生的文化意义却没有给予更多的关注和研究。

作为最能真实直接表达文化个性的民间歌舞事象,是每个民族日常生活的真实写照,不能脱离它赖以生存的文化传统和生态环境,不能脱离其生长、延续的空间、时间以及人们的音乐行为。

一次偶然的机会,由黄凌飞老师引荐跟随着云南大学的罗梅老师,一同前往怒江参加傈僳族的阔时节活动,在田野调查过程中,“阿尺木刮”这一具有傈僳族传统气息的歌舞种类,让笔者真正感悟到傈僳族歌舞所具有的完整而充满张力的文化独特性,故选择其为硕士阶段毕业论文的主题。

二、研究目的和意义(一)选题目的1、当今的社会已经进入了全球化的时代,全球化作为人类文明历史上最伟大,最深刻的一场革命。

无论是从人最为基本的人权问题开始发生了改变,还是从学术研究上都有了质的飞跃。

“阿尺木刮”是维西县特有的傈僳族传统歌舞,其具有深厚的历史文化积淀,社会的关注度较为广泛,将这个地区的音乐,作为文化的重要特征进行研究时,应该考虑到这个地区各个族群之间音乐文化内在的本质。

将云南滇西北地区的傈僳族“阿尺木刮”的研究,置放在音乐人类学和艺术人类学的理论方法背景中。

音乐专业毕业论文开题报告

音乐专业毕业论文开题报告

音乐专业毕业论文开题报告音乐专业毕业论文开题报告一、选题背景音乐是人类文明的重要组成部分,它不仅是一种艺术形式,更是一种文化传承和表达方式。

随着社会的发展和科技的进步,音乐行业也发生了巨大的变化。

然而,对于音乐专业的学生来说,毕业论文是他们完成学业的重要一环。

本文旨在探讨音乐专业毕业论文的选题和写作方法,以帮助学生更好地完成自己的研究。

二、选题意义1. 提升研究能力:通过撰写毕业论文,学生可以深入研究自己感兴趣的音乐领域,提高自己的研究能力和学术水平。

2. 探索音乐现象:音乐作为一门综合性学科,涉及音乐理论、音乐史、音乐教育等多个方面。

通过研究音乐现象,可以更好地理解音乐的本质和作用。

3. 促进音乐行业发展:音乐行业是一个充满竞争的领域,通过论文研究,可以为音乐行业的发展提供新的思路和方法。

三、选题方法1. 确定研究兴趣:学生应根据自己的兴趣和专业背景,确定一个研究音乐领域的具体方向。

2. 文献综述:在确定研究方向后,学生应进行相关文献的综述,了解已有的研究成果和学术观点。

3. 研究目标和问题:根据文献综述的结果,学生应明确自己的研究目标和问题,提出自己的研究假设。

四、论文内容1. 引言部分:介绍研究背景和意义,明确研究目的和问题,并简要阐述研究方法。

2. 文献综述:对已有研究成果进行总结和评价,指出自己的研究与前人研究的关系和差异。

3. 研究方法:详细描述自己的研究方法,包括实验设计、数据采集和分析等。

4. 研究结果:展示研究结果,可以通过图表、统计数据等方式呈现。

5. 讨论和结论:对研究结果进行分析和解释,提出自己的观点和建议,并总结研究的局限性和未来的研究方向。

五、预期成果和创新点通过本次研究,预期可以获得以下成果和创新点:1. 对音乐领域的研究有所贡献,填补相关领域的研究空白。

2. 提供新的思路和方法,为音乐教育、音乐创作等方面的发展提供参考。

3. 提高学生的研究能力和学术水平,为其未来的学术发展奠定基础。

音乐专业开题报告格式

音乐专业开题报告格式

音乐专业开题报告格式学生姓名:系别:音乐系专业:音乐学指导教师:一、综述国内外对本课题的研究动态,说明选题的依据和意义: 20世纪90年代以来,国际经济形势发生了重大变化,呈现了诸多发展趋势,包括:经济全球化、以信息技术为导向的新技术革命、全球经济的市场化以及区域经济一体化等。

经济全球化进程的加速发展,人类生存方式、文化价值观念、文学活动以及艺术文化等也都不可避免地受到了影响。

我之所以会选择《舞蹈艺术欣赏》课程作为我关注的问题,是因为我觉得,在这个变化多彩的社会中,我们这些正处于毕业阶段的高师音乐系学生应多学习专业以外的多面知识,以不变应这万变的复杂社会。

虽然《舞蹈艺术欣赏》这门课程并不成为我们系的一门必修课程,但这门课程的重要性并不亚于专业课程。

“舞蹈艺术欣赏”与其他艺术的关系是如此的紧密,对舞蹈中各种知识的了解与掌握对音乐系不同专业的学习是很有帮助的。

从我自身的体会来说,舞蹈艺术欣赏对学习舞蹈专业很有帮助,对舞蹈艺术作品的反复领悟、探究、剖析形式美以及构成美的技法,不仅直接培养了舞蹈艺术欣赏能力,为自己的表演和创作寻找到坐标,而且对舞蹈专业工作者来说,也是一种受教育的过程,是开阔眼界,学习并借鉴他人舞蹈艺术的重要手段之一。

在变化万千的舞蹈世界中不仅要通过自身的实践,还要多看、多听、多鉴赏,因此,《舞蹈艺术欣赏》课程的必要性是不容忽视的,更要成为我们音乐系的一门核心课程。

二、研究的基本内容,拟解决的主要问题:基本内容:一、开头⒈由学习者在《舞蹈艺术欣赏》这门课程中的课堂表现引发我对学习者的调查;⒉学习者的态度是由于《舞蹈艺术欣赏》课程本身的几大特殊性所导致,分别是:①学习者——本系各个专业学生;②课程时间的安排——大四的第一个学期;③课程的性质——非必修(选修)的专业课程;二、⒈舞蹈艺术欣赏的概念;⒉分析舞蹈艺术欣赏与其他艺术的关系;⒊特别提出《舞蹈艺术欣赏》课程对舞蹈专业学生的重要性;⒋从感知方面来谈欣赏舞蹈的三个层面:①形象感觉②体验想像③探究领悟⒌舞蹈艺术欣赏的审美价值;三、结尾呼吁全系学生要用更为认真的态度来对待《舞蹈艺术欣赏》这门课程。

声乐毕业论文开题报告

声乐毕业论文开题报告

声乐毕业论文开题报告摘要:声乐艺术作为音乐领域的重要组成部分,其独特的艺术魅力和表现力吸引了无数音乐爱好者。

本文旨在通过对声乐演唱技巧、声乐作品分析及声乐教育方法的深入研究,为声乐艺术的发展提供理论支持和实践指导。

本文采用案例分析法、实证研究法和比较研究法,力图在理论探讨与实际应用之间架起桥梁,为声乐学习者及教育工作者提供参考。

关键词:声乐演唱技巧;声乐作品分析;声乐教育方法;案例研究一、研究背景及意义声乐艺术是人类音乐文化的重要组成部分,它通过人声的歌唱来传递情感和故事,具有极强的感染力和表现力。

随着我国音乐教育事业的蓬勃发展,声乐教育逐渐成为音乐教育领域的重点。

然而,在实际教学中,如何提高学生的声乐演唱水平、如何深化学生对声乐作品的理解、如何改进声乐教育方法等问题日益凸显。

本研究旨在通过对声乐演唱技巧、声乐作品分析及声乐教育方法的探讨,为声乐艺术的传承与发展提供理论依据和实践指导。

二、研究目的本研究旨在实现以下目标:1. 分析声乐演唱技巧,总结出一套科学、系统的训练方法,以提高学生的演唱水平。

2. 深入解读声乐作品,提升学生对声乐作品的鉴赏能力和艺术修养。

3. 探索声乐教育方法,为声乐教师提供有效的教学策略,促进声乐教育的改革与发展。

三、研究内容本文将从以下三个方面展开研究:(一)声乐演唱技巧研究声乐演唱技巧是声乐艺术的核心,它包括发声技巧、呼吸技巧、共鸣技巧等。

本研究将以具体的声乐作品为例,分析演唱技巧在实际演唱中的应用。

1. 发声技巧:发声是声乐演唱的基础,良好的发声技巧能够使歌声更加悦耳动听。

本研究将以《我爱你,中国》为例,分析呼吸控制、共鸣调整在歌曲演唱中的运用,以及如何通过技巧的运用传达歌曲的情感。

2. 呼吸技巧:呼吸是声乐演唱中至关重要的一环,正确的呼吸技巧能够使歌声更加稳定、持久。

本研究将以著名歌唱家帕瓦罗蒂的演唱视频为例,探讨呼吸技巧在声乐演唱中的重要作用。

3. 共鸣技巧:共鸣是声乐演唱中扩大声音、美化音色的关键。

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音乐类毕业论文开题报告格式1、“开题报告”应包括以下内容:1选题依据、课题来源、学术价值和对社会、经济发展和科技进步的意义;2文献综述。

当前研究领域学术现状、发展趋势、进一步的研究方向。

阐明当前有关方面的最新成果和发展动态;3拟解决的主要学术或技术问题和关键技术及难点、拟采取的技术线路、实验设计及实施方案;4技术可行性论证、资料来源或实验设备的可能性,可能出现的困难与问题及解决方法与措施;5预计可获得的成果,可能取得的创新之处;6研究进程计划及时间安排,预计完成的日期,工作量估计和经费概预算;7其他与开题有关的主要参考文献和调查研究情况等2、开题报告用纸规格为A4纸,正文用4号宋体字,小标题用4号黑体字,每一面的上方天头和左侧订口应分别留边25mm,下方地脚和右侧切口应分别留20mm,版心尺寸为165×252mm约30字/行,32行/页3、开题报告封面样式见样页开题申请程序1、在导师指导下,系统查阅文献资料,提交文献综述报告;2、文献综述报告经导师审阅通过后,向学科点所在二级学院申请开题,领取并填写《江西理工大学学位论文开题申请表》;3、由学院统一安排开题时间,相关教研室负责组织具体开题工作;4、学科点对是否通过开题的意见及对研究生今后论文工作的建议与要求;5、采纳合理建议,修改开题报告,按规定格式打印装订开题报告并经导师签字后交研究生处。

浅析音乐教育中民族音乐的渗透引言中国五十六个民族,有着分外悠久和丰富的地域文化。

每个民族都有着表达音乐的独特方式,因此这就形成了百花齐放,百家争鸣的民族音乐。

民族音乐不仅仅包含着民族特色流派,还有着不同的民族音乐风格和创造艺术,民间音乐也是民族音乐的一部分。

民族音乐的根本在于,时代的鲜明特征、深层的民族文化和浓厚的本土特色。

因此我们从师资教育,手段创新,科学的教学方法等方面展开阐述,讨论合理开展民族音乐教育的方法。

要顺应时代,还要保持民族传统,这的确是件不容易的事情,因此,需要我们开阔视野,多多交流沟通,共同研究并采取措施,让青年一代学生在素质教育的舞台上能够充分亲近民族音乐,将我国的民族音乐继承并发扬,从而深化民族文化,让民族音乐和民族精神一起走向世界。

一、民族音乐教育现状我们目前最需要讨论的就是如何把现代西方音乐教学和民族音乐联系起来,这也是提高我国民族音乐教育的关键,在这个阶段中,我们就需要不断完善中国的民族音乐。

现在我们都知道,音乐教育主要是以西方的音乐教育方式为主,欧洲音乐理论贯穿于整个的音乐学习过程,这样就无形中忽略了中国传统的民族音乐,我们作为中国人,当然首先要把自己的乐系发扬光大,然而,时代的发展阻碍了民族音乐的发展,这就好像全民都学英语而忽略了我们的母语一样。

在教育中慢慢忽略了民族音乐,就会让我们渐渐认为民族音乐没有可研究的东西,严重阻碍着我国民族音乐甚至整个民族文化发展的趋势。

我国的民族音乐之所以悠久是因为有着深刻的民族文化做内涵。

我国的文化是博大精深的,因此,民族音乐只是一种载体去反映我国的民族文化,通过这种方式去传承发扬民族的精神。

现在由于时代发展的快,流行音乐和西洋音乐渐渐覆盖了我国,大多数人,尤其是青年都比较热衷于流行音乐,这就使得我国的民族音乐地位受到了冲击。

民族音乐是一种爱国情感的流露,是各族人民热爱国家,热爱家乡的真情在永久传唱,因此,民族音乐的教育对培养学生的爱国情怀和素质教育都有着至关重要的作用。

所以,我们必须要认真对待民族音乐教育,让学生了解音乐的魅力,打开视野去端详我国悠久的历史和魅力,并且能够使学生培养出较高的审美能力和艺术鉴赏能力。

我国在音乐造诣方面也是众星云集,人才辈出。

各个不同的民族有着不同的音乐模式,因此更具有我们独特的民族风格。

我国的民族音乐也包括各具特色的民族乐器,但是已经很少用人再去使用了。

这时社会发展的趋向就渐渐脱离了民族音乐,甚至有些人轻视、不屑民族音乐。

这是一种文化流失的现象,着实令人扼腕,其实我们并不是完全排斥西洋音乐,而是我们不能够因为西洋音乐的介入就把民族音乐置若罔闻。

应该能够中和,学习西洋音乐的同时将民族音乐也放在一定的重要位置去研究,欣赏和传承,形成全民热爱民族音乐,尊重民族音乐的情形。

西洋音乐再好,流传再多,终究没有我国民族音乐能够代表的文化和特殊内涵,任何国家也没有这种特有的意义。

我国的民族音乐犹如一面明镜反映出来我国的悠久历史和时代的变迁。

中华民族上下五千年的历史都容纳其中,我们伟大不屈不挠的民族精神也包含其中,中国人们对祖国的热爱之情也包括在其中,这样博大精深的文化值得我们拥有和传承。

它将一种民族精神通过音乐的方式去反应,代表这一整个民族的意识,作为一种文化,民族音乐也像日记一样记载着中华民族一步步走来的过程,是我们研究历史,亲近文明和传统的凭据、研究对象。

我国的戏曲曲艺以及民间歌舞、民间传唱、器乐鸣奏都是构成民族音乐多姿多彩的各种要素。

这些音乐元素色泽鲜明,动人悦耳,让世界都能够被陶醉,因此,我们更加应该珍惜和发扬。

经过很多的调查表明,现在教育阶段中,尽管我们都在提倡素质教育,但是民族音乐在素质教育中的地位还是不明显。

青少年对民族音乐的学习不够广泛和深入,青少年因升学压力以及学科压力,都在忙于学习硬性的专业学科等,很少能够将民族音乐纳入学习的范围中。

这也是素质教育没有完善地方。

社会的浮躁使整个社会都难以沉静下来去耐心审视民族音乐。

各种盛行的选秀活动,追星潮流铺天盖地而来,让人们只顾着追捧流行歌曲,即使学校都在强调要普及素质教育和全面教育,但是,很多的学校甚至都不开设音乐课。

尤其是在小学阶段,对小学生进行音乐的普及是非常有必要的,因为小学阶段是培养孩子审美能力和艺术鉴赏能力以及个人素养的启蒙期,由于各种原因导致民族音乐教育没有得到重视,使现在的学生都没有机会接触。

中学阶段则都在忙于升学,各种学科的复习和考试络绎不绝,学校难以接受给学生开设音乐课,大学里即使有着音乐艺术的选修,也只是注重理论知识的照本宣科,而电视媒体等传播方式中,流行歌曲占满了空间,极少出现对民族音乐的传播。

种种的迹象表明,民族音乐目前的发展确实有待提高,在提高时代发展的同时,素质教育不可被忽视,我们要深刻意识到民族音乐对学生所起到的教育效果。

尤其是要关注学生的素质成长状态,通过民族教育的传播,塑造学生的身心吸收艺术、理解艺术。

让学生了解祖国文化的博大精深,明白民族文化对一个国家的锤炼过程以及它的历史意义。

此外,要注意用科学的方法去改变民族音乐教育的现状。

要坚持可持续发展,去平衡学生的身心发展,将素质教育真正地落实,真正让民族音乐的魅力深入到学生的心灵中,伴随学生成长,并且让一批人能够成为民族音乐的后继之才。

这样,就能长期可持续发展的改变我国民族音乐薄弱的现状,并引领民族音乐走上新的台阶。

二、民族音乐的社会上地位五十六个民族五十六个家,我们的不同民族同胞们热爱祖国热爱家乡,经过历史的悠久传唱出一部部优美的音乐篇章,丰富多彩的民族风情使民族音乐更加多样化。

各个民族的创作音乐方式也不尽相同,因此,我们有着更加多样化的学习内容和方式,在学习不同的民族音乐时,可以先大致领略属于特定民族的文化和历史背景,并适当了解民族的生活习惯和人文风情。

任何的艺术能够流传悠久,必然都要有着深厚的文化底蕴作为土壤来使其植根,这样才能在时光的千锤百炼下依然保持枝繁叶茂,打动人心。

如著名的音乐《梁祝》,以不倒的地位屹立于世界交响乐之林,其原因很大一部分是因为有着梁山伯与祝英台的动人爱情故事作为音乐的背景和内涵,这样就更易于让人接受,也更容易被人记住和传唱。

教育是发扬和传承民族音乐的唯一方式,因此我们在课堂上应该教育学生树立民族自尊心,要自信今后我们的民族一定会发展更好,一定会屹立于世界强者地位。

教师可以给学生用多媒体播放一些经典的民族音乐并告知其典故,让学生激发对民族音乐的兴趣。

培养学生的爱国主义情操和艺术鉴赏能力。

我国民族音乐取得的成就主要有如下:第一,即使现在流行歌曲盛行,但是大部分还是取材于民间。

第二,一些民族音乐的的热爱者始终没有放弃对民族音乐的追求,他们自发组成乐队或乐团,将民族音乐从局部慢慢往外扩大,这对于民族音乐的弘扬和传承起着至关重要的作用,有着深远的意义。

最后就是,世界的舞台上也开始有了中国的音乐地位,如《梁祝》等,中国音乐以它独特的魅力吸引着世界,并且近年来有着各地的民族音乐巡演。

悠久的历史和博大精深的文化深深吸引着世界再看中国,因此,中国民族音乐的地位也在逐步的提升,每次的演出和传播都会带来国内外十分强烈的反响,世界也在惊叹于原来中国也有着如此丰富而优美的艺术财富,在别人以外来的眼光赞赏我们的民族音乐之余,我们更应该再接再厉,将民族音乐发扬传承,争取达到更好。

既然现在社会上都在引导大家学习西洋音乐,那么,我们也不反对,可以将西洋音乐和民族音乐相结合,其实我们所学的西洋音乐也不过就是来自外国的民族音乐,这些音乐仍然也是同我们的民族音乐一样,有着较为丰富的地域特色,有着深厚的地域文化作为背景,我们总是对异域的东西充满着好奇,因此忽略了其实西洋音乐和中国民族音乐在意义上和教育上得到的影响是一样的,而中国民族音乐优势在于是我们的本土音乐,就能够更加深入人心,让人民更加理解民族音乐的优美神韵和特殊魅力,能更加对祖国激起热爱之情,对民族文化产生研究之情,因此我们完全可以结合学习西洋乐的方式去学习我们本土的民族音乐,这样不仅仅可以使民族音乐教育得到完善,还能够内外兼修,一举两得。

三、民族音乐在教育时发挥的作用3.1 能够培养学生拥有民族精神民族精神是决定一个民族成败起伏的关键。

这里面包含着传统道德、民族团结、民族意志等等。

我国在民族音乐的教育方面一直本着和宗教、传统、文化相结合的态度,要让学生在受教育时从多方面的角度接受民族文化的传授,要从各个方面了解我国文化和传统的背景。

再通过民族音乐的感触和陶冶,巩固内在的爱国情怀。

随着现在社会经济化,文化的交流也开始慢慢靠着经济在走上另种趋势,我们不能够将任何艺术和文化都经济化,要保持我们的非物质文化遗产是珍贵而圣洁的,不能够因经济原因就淡化文化艺术的教育,民族音乐在此方面也比其他音乐要有着优势,能够出淤泥而不染,在音乐上有着不可替代的地位。

3.2 能够培养学生审美能力不同的民族音乐表现出来的形式也不同。

有戏曲,也有古典音乐。

这些音乐均有着不同的审美角度,尤其是我国少数民族音乐大多数具有着浓厚的民族风格,这也就能够培养学生的多角度审美观。

但是学生对此了解甚少,大多数都只顾着追求流行音乐了,并且非常狂热,对民族音乐本着不屑的态度,甚至认为是落伍的表现。

这样就不利于培养学生的审美观,而是让他们只把自己看成了井底之蛙,拘泥于流行音乐的小小舞台。

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