影视艺术概论讲义 重点
《影视艺术概论》课件
探究影视艺术对社会、文化和个人的影响,以及其在人们生活中的重要地位。
第二章 影视艺术的制作流程
1
基本流程
介绍从创意到上映的影视制作过程,包括
剧本创作与分析
2
剧本创作、预制、拍摄、后期制作和发行。
揭示剧本创作的重要性,以及对剧本进行
分析以确保情节、角色和主题的一致性。
3
拍摄、后期制作与配乐
讲解影视作品在流派之间 的交叉和融合,以及对影 视艺术的创新和发展的影 响。
第五章 影视艺术的评价和鉴赏
基本尺度与标准
探讨对影视艺术作品进行评价 与鉴赏的基本尺度和标准,如 剧情、表演、技术等方面。
历史与文化背景
分析影视艺术作品与历史、文 化背景之间的关系,以及它们 对作品解读的重要性。
鉴赏方法与技巧
《影视艺术概论》PPT课件
影视艺术在现代社会中扮演着重要角色,本课程将从全面的角度介绍影视艺 术的概念、制作流程、艺术手法、类型与流派、评价和鉴赏等内容。
第一章 影视艺术概述
定义与特征
探讨影视艺术的定义以及其独特的特征,如时间、空间、声音与图像交织的表现形式。
历史演变
回顾影视艺术的历史发展,从早期无声影片到现代数字化制作的蜕变与进步。
提供观众进行影视鉴赏的方法 与技巧,如观察视觉与听觉元 素,解读主题与隐喻等。
结束语
1 未来与发展
展望影视艺术的未来发展趋势,如新技术、新媒体对影视创作的影响与可能性。
2 影视艺术的作用
探讨影视艺术在现代社会中的作用,如传递信息、启发思考、推动社会变革等。
3 艺术与商业的平衡
讨论影视艺术中艺术价值和商业价值的平衡,如何在商业化环境中保持艺术创作的独立 性。
《影视艺术概论》教学大纲
《影视艺术概论》教学大纲影视艺术概论课程代码:课程类别:专业基础课适用专业:艺术设计(影视)总学时:56讲授学时:28课堂教学学时:28课程学分:4编写时间:2021年8月一、课程的地位和作用本课程就是艺术设计(影视方向)专业的基础课程,通过本课程的自学,并使学生介绍影视艺术的基本原理,熟识影视艺术的发展历史,并介绍影视制作的生产流程,熟识各种影视设备的原理及基本操作,为时程课程的自学打下基础。
二、课程的教学目的本课程从影视艺术本质、影视艺术发展历史、影视生产规律、影视前后期设备操作方式等方面培育学生的科学知识和技能,从影像问世历史、影像音像语言发展、影像产品分类、现代影像特征等相同方面展开深入分析,并使学生介绍影视艺术的本质及生产规律,通过对影视前后期设备的采用,熟识影视设备的原理及基本操作,能够品酒相同影视片的艺术表现手法,使学生践行恰当的影视艺术观念,开拓其艺术思维空间。
三、教学内容、教学要求及教学重点难点第一章、艺术与影视艺术教学内容:1、艺术的本质和影视艺术的特征2、影视节目的分类及各类型特点3、影视节目制作流程教学要求:1、了解艺术的本质和影视艺术的特征2、理解影视节目的分类及各类型特点3、理解影视节目制作流程教学重点:影视节目制作流程教学难点:影视艺术的特征第二章、现代影像特征教学内容:1、画面的基本单位――镜头2、镜头的各种属性特征3、声音的构成及声画关系教学要求:1、介绍画面的基本单位――镜头2、认知镜头的各种属性特征3、认知声音的形成及声画关系教学重点:镜头的各种属性特征教学难点:声音的形成及声画关系第三章、影视前后期设备教学内容:1、影视制作过程中牵涉的有关设备12、摄像机工作原理及操作方式3、后期剪辑设备的操作及相关软件的使用教学要求:1、介绍影视制作过程中牵涉的有关设备2、认知摄像机工作原理及操作方式3、熟悉后期剪辑设备的操作及相关软件的使用教学重点:镜头的特征―焦距教学难点:摄像机工作原理第四章、影视广告制作流程教学内容:1、影视广告常见节目类型2、影视广告的创意设计策划制作过程3、常用影视广告外包装技巧教学要求:1、了解影视广告常见节目类型2、认知影视广告的创意设计策划制作过程3、掌控常用影视广告外包装技巧教学重点:影视广告的创意策划制作过程教学难点:常见影视广告包装技巧第五章、影视剧生产流程教学内容:1、影视剧的艺术特征2、影视剧的制作过程3、影像叙事的技巧教学要求:1、介绍影视剧的艺术特征2、认知影视剧的制作过程3、掌控影像故事情节的技巧教学重点:影视剧的制作过程教学难点:影像叙事的技巧第六章、电视节目制作教学内容:1、电视节目分类体系2、电视栏目策划原理3、各类型电视栏目的编导方法教学要求:1、了解电视节目分类体系2、理解电视栏目策划原理3、掌控各类型电视栏目的编导方法教学重点:电视栏目的编导方法教学难点:电视栏目策划原理第七章、电影的诞生2教学内容:1、电影发明者的过程2、电影问世的标志3、电影的两种美学风格的特点教学要求:1、介绍电影发明者的过程2、认知电影问世的标志3、掌握电影的两种美学风格的特点教学重点:电影发明的过程教学难点:电影的两种美学风格的特点第八章、电影语言的发展教学内容:1、英国莱姆顿学派对电影的贡献2、鲍特电影、法国艺术电影的特色3、理解格里菲斯对电影镜头语言的发展和贡献教学要求:1、介绍英国莱姆顿学派对电影的贡献2、介绍鲍特电影、法国艺术电影的特色3、理解格里菲斯对电影镜头语言的发展和贡献教学重点:莱姆顿学派、鲍特、格里菲斯对电影镜头语言的贡献教学难点:电影镜头语言的发展过程第九章、世界第一次电影运动教学内容:1、欧洲先锋派电影运动的美学崇尚2、世界第一次电影运动的代表作品及导演3、苏联蒙太奇学派的电影理论及影响教学要求:1、介绍欧洲先锋派电影运动的美学崇尚2、了解世界第一次电影运动的代表作品及导演3、理解苏联蒙太奇学派的电影理论及影响教学重点:欧洲先锋派电影运动的美学追求教学难点:蒙太奇电影理论第十章、经典好莱坞教学内容:1、声音和色彩进入电影的过程及意义2、经典好莱坞电影的特点3、商业片的制作要求教学要求:1、介绍声音和色彩步入电影的过程及意义2、介绍经典好莱坞类型电影的特点3、认知商业片的制作建议教学重点:经典好莱坞电影的特点教学难点:制片人中心制和明星制3第十一章、第二次世界电影运动教学内容:1、现实主义的美学风格2、法国诗意现实主义、苏联社会主义现实主义、意大利新现实主义的各自特色3、了解意大利现代电影的风格教学要求:1、介绍现实主义的美学风格2、理解法国诗意现实主义、苏联社会主义现实主义、意大利新现实主义的各自特色3、介绍意大利现代电影的风格教学重点:意大利新现实主义的美学特征教学难点:现实主义电影的美学风格第十二章、第三次世界电影运动教学内容:1、巴赞的长镜头电影理论2、法国新浪潮和左岸派遣的美学崇尚3、崭新好莱坞和崭新德国电影的特色教学要求:1、理解巴赞的长镜头电影理论2、认知法国新浪潮和左岸派遣的美学崇尚3、认知崭新好莱坞和崭新德国电影的特色教学重点:法国新浪潮和左岸派的美学追求教学难点:长镜头电影理论第十三章、当代世界电影教学内容:1、当代技术主义电影产生的背景和特点2、当今世界电影的流派风格和名片名导3、当代世界电影市场的发展教学要求:1、介绍当代技术主义电影产生的背景和特点2、介绍当今世界电影的流派风格和名片名导3、认知当代世界电影市场的发展教学重点:当今世界电影的发展状况教学难点:现代技术主义电影第十四章、中国电影史教学内容:1、中国电影的发展历史2、中国电影导演的分代及划分标准3、当代中国电影发展趋势教学要求:1、介绍中国电影的发展历史2、理解中国电影导演的分代及划分标准43、理解当代中国电影发展趋势教学重点:中国电影的发展历史教学难点:中国电影七代编剧的各自风格四、《影视艺术概论》总学时分配表学时分配序号章节教学内容理论实践实验上机实训练习1、艺术的本质和影视艺术的特征第一章、艺术与影2、影视节目的分类及各类型特点1视艺术3、影视节目制作流程1、画面的基本单位――镜头第二章、现代影像2、镜头的各种属性特征2特征3、声音的构成及声画关系1、影视制作过程中涉及的相关设备第三章、影视前后2、摄像机工作原理及操作3期设备3、后期剪辑设备的操作及相关软件的使用1、影视广告常见节目类型第四章、影视广告2、影视广告的创意策划制作过程4制作流程3、常见影视广告包装技巧1、影视剧的艺术特征第五章、影视剧生52、影视剧的制作过程产流程3、影像叙事的技巧1、电视节目分类体系第六章、电视节目2、电视栏目策划原理6制作3、各类型电视栏目的编导方法1、电影发明的过程第七章、电影的诞72、电影诞生的标志生3、电影的两种美学风格的特点1、英国布赖顿学派对电影的贡献第八章、电影语言2、鲍特电影、法国艺术电影的特色8的发展3、理解格里菲斯对电影镜头语言的发展和贡献1、欧洲先锋派电影运动的美学追求2、世界第一次电影运动的代表作品第九章、世界第一及导演9次电影运动3、苏联蒙太奇学派的电影理论及影响1、声音和色彩进入电影的过程及意第十章、经典好莱义10坞2、经典好莱坞电影的特点3、商业片的制作要求1、现实主义的美学风格2、法国诗意现实主义、苏联社会主第十一章、第二次11义现实主义、意大利新现实主义的世界电影运动各自特色3、了解意大利现代电影的风格522222222222222222222221、巴赞的长镜头电影理论第十二章、第三次122、法国新浪潮和左岸派的美学追求2世界电影运动3、新好莱坞和新德国电影的特色1、当代技术主义电影产生的背景和特点第十三章、当代世2、当今世界电影的流派风格和名片213界电影名导3、当代世界电影市场的发展1、中国电影的发展历史第十四章、中国电2、中国电影导演的分代及划分标准214影史3、当代中国电影发展趋势合计2822228五、推荐教材和主要参考书使用教材:主教材:《影视艺术教程》作者:王光祖出版社:高等教育出版社参照教材:书名编者出版社《影视艺术基础教程》熊术崭新南京大学出版社《叙事学》胡亚敏华中师范大学出版社《影视文学创作教程》沈国芳高等教育出版社六、表明先修成课程:后续课程:视听语言七、大纲审查人员会签教研室主任(亲笔签名):系则教学副主任(亲笔签名):系主任(签名):教务处审批(签名):6。
(完整版)影视艺术概论笔记
一、1、掌握电影的叙事结构。
电影的叙事结构是电影分析的一个重要内容,一般情况下,以事件的因果关系为叙述动力来推动叙事进程的结构模式被称为因果式线性结构,通过几个相互间并无因果联系的故事片段连缀而成的结构模式被称为缀合式团块结构。
电影的叙事结构多种多样,其中有几种常见的模式可循,例如因果式线性结构、回环式套层结构、缀合式团块结构、交织式对比结构、梦幻式复调结构等。
掌握电影《城南旧事》、《公民凯恩》、《芙蓉镇》、《野草莓》、《阳光灿烂的日子》等结构模式.2、掌握影像结构的基本单位。
一个镜头的画格中所表现的人或者物,无论多少都可以分为两大类:掌握区分二者的关键,是看它们在画格中所起的作用的大小。
3、掌握电影的景别4、掌握电影镜头包含的画格,掌握电影的视听语言。
5、电影的叙事结构多种多样,其中有几种常见的模式可循,例如因果式线性结构、回环式套层结构、缀合式团块结构、交织式对比结构、梦幻式复调结构等。
电影《城南旧事》属于典型的结构,《公民凯恩》属于结构,《芙蓉镇》属于结构,《野草莓》属于结构。
6、掌握纪录片从题材上的分类。
7、掌握电影分析的常用工具二、1、九宫格构图法“九宫格”是我国书法史上临帖写仿的一种界格,又叫“九方格",即在纸上画出若干大方框,再于每个方框内分出九个小方格,以便对照法帖范字的笔画部位进行练字.将被摄主体或重要景物放在“九宫格"交叉点的位置上。
“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。
一般认为,右上方的交叉点最为理想,其次为右下方的交叉点。
但也不是一成不变的。
这种构图格式较为符合人们的视觉习惯,使主体自然成为视觉中心,具有突出主体,并使画面趋向均衡的特点.九宫格的源头可是我们中国人发明的一种构图模式,但巧的是它与黄金分割有着惊人的理论联系!大家们把画面的上下左右用黄金分割来做出4条线,我们惊奇的发现这就是我国古人所说的九宫格!人们发现在九宫格的4条线交汇的4个点是人们的视觉最敏感的地方,在国外的摄影理论里把这4个点称为“趣味中心”。
影视艺术概论复习知识点
1. 20世纪是电影的世纪。
2. 中国灯影戏从13世纪开始,就逐渐向南亚、波斯和欧洲传播。
3. 从1877年开始,美国乃至人类历史上最具贡献的发明家爱迪生先后发明了留声机和可以连续拍摄的摄影机。
4. 1895年12月28日,是电影的诞生日。
这一天,法国导演卢米埃尔在巴黎大咖啡馆的印度厅内,向公众放映了他所拍摄的电影。
5. 卢米埃尔喜剧片《水浇园丁》情景片《火车到站》6. 中国电影的最早放映是在1896年8月11日上海徐园。
1905年,第一部中国电影《定军山》,标志着中国电影一开始就把西洋艺术媒介和中国民族文化遗产京剧结合起来。
首部中国故事短片电影《难夫难妻》(1913)由郑正秋、张石川编导7. 关于梅里爱:1897年建造世界上第一个摄影棚;戏剧纪录片式的电影美学观念;开辟了摄影棚拍片的新天地;世界上第一部科幻片《月球旅行记》8. 法国电影在1910年之前是世界电影的霸主;直到第一次世界大战,美国电影取而代之,成为世界电影新霸主。
9. 20世纪20年代以来,法国电影主要流派:印象派电影、先锋派电影。
其中,先锋派电影分为达达主义电影和超现实主义电影,达达主义电影如《机器舞蹈》;超现实电影如《一条安达鲁狗》(人本化努力地回归真实)10. 20世纪20年代前半期,德国电影两大主流风格是表现主义电影和室内剧电影。
由梅育等人创作的《卡里加里博士》,开辟了表现主义电影的先河。
另一部表现主义电影名作《疲惫的死》。
在苏联现实主义电影的影响下,德国出现无产阶级电影有声电影诞生于1927年,美国华纳兄弟公司拍摄了第一部有声故事片《爵士歌王》;11. 电影基地的定点和定位:在第一次世界大战之前,法国电影称霸全球电影市场。
法国百代公司(最早的电影王国),最为叫座的几块招牌是文学片、艺术片、喜剧片和爱情片。
12. 美国的好莱坞:目前最大的电影基地或电影制作与发行中心,全球电影中心,美国电影的代名词,世界电影的大本营。
美国电影的发源离不开爱迪生。
影视艺术概论课件第五章
二、全景
全景是表现人物全身或一个完整场景的镜头 画面。这种景别专用于表现一定范围的情景, 画面。这种景别专用于表现一定范围的情景,类 似于剧场里所看到的舞台框内的那种景别, 似于剧场里所看到的舞台框内的那种景别,其中 的人物可以充分活动, 的人物可以充分活动,人物之间的关系也能得到 充分的展示,在叙事上,它带有较强的客观性, 充分的展示,在叙事上,它带有较强的客观性, 多用来叙述剧情,一般总是把观众的注意力引向 多用来叙述剧情, 人物的行为和动作。 人物的行为和动作。 当然,这种景别通过整个场景的色调、光线、 当然,这种景别通过整个场景的色调、光线、 人与景的构成方式, 人与景的构成方式,也同样可以注入创作者的主 观意识,使画面具有抒情性。 观意识,使画面具有抒情性。
第二节 景别
景别是指由于摄影机和被拍摄对象之间距 离不同、 离不同、或者所用的摄影镜头焦距不同而形 成的被拍摄对象在电影画面中所呈现的范围 大小的区别。 大小的区别。一个镜头内部一般都不只是一 个单一的景别, 个单一的景别,而是通过摄影机的运动形成 多种景别,这样既可以把握故事发生的环境, 多种景别,这样既可以把握故事发生的环境, 又能看清人物的细部动作和感情变化。 又能看清人物的细部动作和感情变化。一部 影片需要有各种各样的景别, 影片需要有各种各样的景别,做常用的景别 是五类:远景、全景、中景、近景、特写。 是五类:远景、全景、中景、近景、特写。 如果再细分,还可以分出大远景、大全景、 如果再细分,还可以分出大远景、大全景、 小全景、中近景、近特景、大特写等。 小全景、中近景、近特景、大特写等。
一、什么是影视影像
影像是电影的视觉元素中最为基本和重要的元素之一。 影像是电影的视觉元素中最为基本和重要的元素之一。电 影捕捉现实摄制在胶片上而获得的视觉形象就是影像。 影捕捉现实摄制在胶片上而获得的视觉形象就是影像。因此我 们把借助于感光胶片、磁带等物质材料,通过摄影、 们把借助于感光胶片、磁带等物质材料,通过摄影、摄像和放 映等技术手段,最终在银幕、荧屏上生成的视觉形象称为影像。 映等技术手段,最终在银幕、荧屏上生成的视觉形象称为影像。 影像是以照相式的纪录性、 影像是以照相式的纪录性、连续的运动性和拍摄视点的解 放作为自己的生成条件。 放作为自己的生成条件。这样的生成条件使我们对影像的理解 可以从技术和艺术两个层面进行,即既是通过摄影机、镜头、 可以从技术和艺术两个层面进行,即既是通过摄影机、镜头、 胶片等制作完成,也是一个充满想象力的艺术创造过程。 胶片等制作完成,也是一个充满想象力的艺术创造过程。 事实上, 事实上,影像的原始结构的突出表现在于它自身有着一种 深刻的双重性:一方面,它是一架能准确、 深刻的双重性:一方面,它是一架能准确、客观地重现它面前 的现实的机器自动运转的结果;另一方面, 的现实的机器自动运转的结果;另一方面,这种活动又是根据 导演的具体意图进行的。 导演的具体意图进行的。
《影视艺术概论》教案
《影视艺术概论》教案章节一:影视艺术的基本概念1. 了解影视艺术的基本概念及其定义2. 掌握影视艺术的特点和表现手法3. 分析影视艺术与其他艺术门类的区别教学方法:讲授法:讲解影视艺术的基本概念和特点比较法:分析影视艺术与其他艺术门类的区别教学内容:影视艺术的定义与特点影视艺术的表现手法影视艺术与其他艺术门类的比较章节二:影视作品的类型1. 熟悉常见的影视作品类型及其特点2. 了解各类型影视作品的的代表作品及导演3. 掌握各类型影视作品的创作方法和技巧教学方法:讲授法:讲解各类型影视作品的特点及代表作品案例分析法:分析各类型影视作品的创作方法和技巧教学内容:剧情片、喜剧片、爱情片、动作片、科幻片等类型的特点及代表作品各类型影视作品的创作方法和技巧章节三:影视艺术的历史发展1. 了解影视艺术的历史发展脉络2. 掌握重要影视艺术流派及其代表作品3. 分析影视艺术发展的趋势和未来展望教学方法:讲授法:讲解影视艺术的历史发展脉络及重要流派观看与讨论法:欣赏代表作品,分析其艺术特点教学内容:影视艺术的诞生与发展重要影视艺术流派及其代表作品影视艺术的发展趋势和未来展望章节四:影视作品的构成要素1. 熟悉影视作品的构成要素及其作用2. 掌握影视剧本、导演、演员等创作要素的重要性3. 了解影视作品的制作流程及分工教学方法:讲授法:讲解影视作品的构成要素及其作用案例分析法:分析优秀影视作品的创作要素及制作流程教学内容:影视作品的构成要素及其作用影视剧本、导演、演员等创作要素的重要性影视作品的制作流程及分工章节五:影视批评与评价1. 了解影视批评的含义和作用2. 掌握影视评价的标准和方法3. 分析优秀影视作品的评价和批评教学方法:讲授法:讲解影视批评的含义和作用及评价标准观看与讨论法:欣赏优秀影视作品,进行评价和批评教学内容:影视批评的含义和作用影视评价的标准和方法优秀影视作品的评价和批评章节六:影视剧本创作1. 理解影视剧本的格式和结构2. 学习影视剧本的创意思维和写作技巧3. 分析著名影视剧本的构成和创意教学方法:讲授法:介绍影视剧本的基本格式和结构案例分析法:研究经典影视剧本,分析其创意思维练习法:让学生尝试编写简单的影视剧本教学内容:影视剧本的格式和结构创意思维和写作技巧著名影视剧本案例分析章节七:影视导演艺术1. 认识影视导演的角色和职责2. 掌握影视导演的构图和调度技巧3. 了解著名导演的风格和特点教学方法:讲授法:讲解导演的角色和职责观看与分析法:观看著名导演的作品,分析其构图和调度技巧实践法:进行导演相关的现场练习教学内容:导演的角色和职责构图和调度技巧著名导演的风格和特点章节八:表演艺术在影视作品中的作用1. 理解表演艺术在影视作品中的重要性2. 学习表演艺术的基本技巧3. 分析优秀演员的表演风格和技巧教学方法:讲授法:介绍表演艺术在影视作品中的作用观看与分析法:观看优秀影视作品,分析演员的表演技巧实践法:进行简单的表演练习教学内容:表演艺术在影视作品中的重要性表演艺术的基本技巧优秀演员的表演风格和技巧章节九:影视摄影与照明1. 掌握影视摄影的基本原则和技术2. 理解影视照明的作用和技巧3. 分析影视作品中摄影和照明的艺术效果教学方法:讲授法:讲解影视摄影的基本原则和技术观看与分析法:观看影视作品,分析摄影和照明的艺术效果实践法:进行摄影和照明的现场练习教学内容:影视摄影的基本原则和技术影视照明的作用和技巧影视作品中摄影和照明的艺术效果分析章节十:影视后期制作1. 了解影视后期制作的基本流程2. 掌握影视后期制作的技巧和软件应用3. 分析影视后期制作在作品中的作用和效果教学方法:讲授法:介绍影视后期制作的基本流程软件操作演示法:展示后期制作软件的基本操作观看与分析法:观看影视作品,分析后期制作的效果教学内容:影视后期制作的基本流程影视后期制作的技巧和软件应用影视后期制作在作品中的作用和效果分析章节十一:影视声音艺术1. 理解影视声音的基本元素和作用2. 学习影视声音设计的原则和技巧3. 分析影视作品中声音的艺术效果教学方法:讲授法:介绍影视声音的基本元素和作用观看与分析法:观看影视作品,分析声音设计的效果实践法:进行声音设计的相关练习教学内容:影视声音的基本元素(如对话、音效、音乐等)声音设计的原则和技巧影视作品中声音的艺术效果分析章节十二:影视美学与批评1. 掌握影视美学的核心概念和研究方法2. 学习影视批评的理论与实践3. 分析优秀影视作品的审美价值和艺术特色教学方法:讲授法:讲解影视美学的核心概念和研究方法观看与分析法:观看优秀影视作品,进行审美和批评实践讨论法:探讨影视作品的审美价值和艺术特色教学内容:影视美学的核心概念(如影像、声音、叙事等)影视批评的理论与实践优秀影视作品的审美价值和艺术特色分析章节十三:当代影视产业概况1. 了解当代影视产业的基本状况和发展趋势2. 掌握影视制作、发行和放映的基本流程3. 分析我国影视产业的特点和挑战教学方法:讲授法:介绍当代影视产业的基本状况和发展趋势案例分析法:分析具有代表性的影视项目和产业现象讨论法:探讨我国影视产业的特点和挑战教学内容:当代影视产业的基本状况和发展趋势影视制作、发行和放映的基本流程我国影视产业的特点和挑战分析章节十四:影视作品的传播与接受1. 理解影视作品的传播途径和方式2. 学习影视作品接受的心理机制和过程3. 分析影视作品的传播效果和影响力教学方法:讲授法:介绍影视作品的传播途径和方式观看与分析法:观看影视作品,分析其传播效果调查法:调查影视作品的受众接受情况和影响力教学内容:影视作品的传播途径和方式(如电视、网络、电影院等)影视作品接受的心理机制和过程影视作品的传播效果和影响力分析章节十五:影视艺术教育与研究1. 掌握影视艺术教育的基本理念和方法2. 了解影视艺术研究的领域和现状3. 分析影视艺术教育和研究的发展方向教学方法:讲授法:介绍影视艺术教育的基本理念和方法文献综述法:梳理影视艺术研究的领域和现状讨论法:探讨影视艺术教育和研究的发展方向教学内容:影视艺术教育的基本理念和方法影视艺术研究的领域和现状影视艺术教育和研究的发展方向分析重点和难点解析本《影视艺术概论》教案共分为十五个章节,涵盖了影视艺术的基本概念、类型、历史发展、构成要素、批评与评价、剧本创作、导演艺术、表演艺术、摄影与照明、后期制作、声音艺术、美学与批评、当代影视产业概况、作品的传播与接受以及影视艺术教育与研究等多个方面。
影视艺术概论笔记重点总结
1格里菲斯积累了丰富的经验熟悉和实践多种电影叙事手法1平行剪辑1909《冷僻别墅》最后一分钟营救2特写镜头《多年之后》3景别变化,大远景运用,摇拍移拍运动镜头相结合,使原本单调的大远景与特写、近、中景相结合,将环境与人物、人物与人物对立与冲突放在一个更为复杂的背景中展开,从而具有更多的变化和内涵.《一个国家的诞生》1915第一部长故事片,也是一部种族主义色彩非常浓厚的影片,这部影片一方面表现新颖的艺术表现和场面宏大的史诗性题材,另一方面影片中露骨的种族歧视也引发了社会骚乱尽管在政治上是反动的但在艺术上是杰出的以南北战争与南方重建为背景.意义:是一部伟大的影片,集中多年对电影的实践思考,创造,革新了他的前辈与同代电影人行之有效的叙事方式,为电影提供丰富经验.2二元对立为基本线索的叙事结构,情结线:白人与白人,白人与黑人冲突,前辅线后主线,情节板块上:内战前和内战后的对比.主题内涵上:涵盖了历史全景与个人恩怨.场面关系上:近与近动与静多与少对比关系的组接,节奏上的快与慢,人物对比上的强与弱,人物行动动机单一与人物关系复杂,后来这种二元对立的结构方式发展成为好莱坞影片经典模式平行叙事,平行蒙太奇构成高潮,最后一分钟营救,为了营造刺激悬念使用交叉剪辑技巧,使影片表现一系列动作时超过戏剧表现力,善于通过平行蒙太奇营造追求和救援的紧张气氛.现实主义感染力,在创作理想上其实是现实主义的从历史事件中吸取素材和场景,不仅沿用历史人物乃至实名,复制历史场景.党同伐异:1916自我辩解之作,四个故事以历史根据具同构性史诗故事,阐明人类文明从排除异己到宽容同处的进化.商业失败原因:内容庞杂主题沉重故事结构上的同构性,每个局部来看,画面都做的细致但场面内容太大形象变化快,场面过大,耗资较多,价值经营不善,浪费巨大,最终造成巨额亏损,电影观是一次性的瞬间完成的新的创意技术多,观众不能细品味产生杂乱感.贡献:解决了电影分段技术,最后一分钟营救成为好莱坞叙事影片最为典型实用的叙事模式,确立了二元对立结构方式,这同样是好莱坞叙事的典型模式,第一次在片中表现了对人性和人类命运的一般问题的关注并且将思想意义与场面融合在一起,同时表现对刻画人物性格的重视尽管他的人物是概念化的.3欧洲先锋派通常纸欧洲先锋派电影,主要是指2030年代出现在欧洲特别是在德意法等国的一种电影创作倾向,在美学原则上,它们有共同的审美理想,具有一致性,那就是打破趣味共同性,反对既存在的美学原则和叙事原则主要流派:印象主义电影德吕克《狂热》《流浪女》杜拉克《微笑的伯戴夫人》甘斯《车轮》特点,注重影片画面视觉效果在深入表现人的心理变化过程中,强化对自然的诗意的描述.对蒙太奇形式的创造性运用与多层隐喻相结合表现人的心理活动,对画面表现形式的多方面探索4德国表现主义电影:德国表现主义电影来源于德国表现主义文艺运动,这一探索造型原则的文艺运动出现于1910年左右的慕尼黑《卡里加里博士》特点:高度的舞台化,摈弃实景拍摄,全部使用绘画布景和黑色背景,非自然的扭曲的空间关系,人物都经过浓厚的变形化妆,穿着奇形怪状的衣服,行动像一具具僵尸在游动,光线的明暗对比强烈,人工光和黑暗形成了嫉妒反差,画面气氛阴沉恐惧5抽象主义是形式的极端主义,从对线条、光线、体积、色彩的体验和研究中感受节奏和韵律的意味.这个派别表达了人们面对光、电、机器、汽车、飞机、火车等新事物产生的情感波动,以与现代都市生活提供的新的时空体验.6日本电影1早期几乎是清一色的"歌舞伎"叙事影片到《罗生门》还保持着.2战时,分为两类:一类是被称作"倾向电影"的左翼电影;另一类是为军国主义服务的官方电影所谓"大多数"倾向电影"都以暴露现实社会中问题为主题,而一般都表现出现实主义的创作倾向和人道主义精神.伊藤大辅《仆人》3战后代表战后时期电影新曙光的是1946年木下惠介拍摄的《大曾根家的早晨》和黑泽明拍的《无愧于我们的青春》两部影片.4斜阳时代60年代日本电影正在发生着重大变化,正在逐步西方化;一方面表现出危机,另一方面又孕育着新的时代的出现这一时期著名的导演有:今村昌平、大岛渚,今村昌平的影片更多关注于人的本能、原始性以与日本民族的"劣根性,注重从"人与动物"关系的角度表现在艰难环境下人的生存本能以与人的"劣根性"《猪和军舰》1961《木奠山节考》1983《鳗鱼》9黑泽明以"战时派"新人的身份成为1940年代受人关注的青年导演的战时拍摄了《姿三四郎》与其续集战后《野狗》1949《罗生门》1950《七武士》1954《德尔苏·乌拉扎》1976《乱》1985《梦》1990黑泽明一方面继承了日本电影的传统,对古代题材的特别爱好,对传统艺术形式如"歌舞伎"的借鉴;另一方面他又是向世界学习的第一人,从而形成了自己独特的艺术风格:一从观念出发的,先是确定某一个基本的观念,然后将它充实发展.二影片有一种强烈、浓郁的风格,常常将情节发生的背景安置在极端的气候条件下.沟口健二较之黑泽明,沟口的作品在表现的内容和审美情趣上更具有日本文化的意蕴和情调,也更表现传统日本的内涵.《浪华悲歌》1936《青楼姐妹》1936《西鹤一代女》1952《近松物语》1954四部影片,被公认为是他的代表作.沟口被称为日本电影界的"女性电影大师".他绝大多数影片是描写妇女问题,特别是最底层的妓女问题,如《青楼姐妹》等.沟口在创作风格上被认为是自然主义现实主义的,他对长镜头的运用达到了极致.这种创作风格的长处有:使镜头保持客观冷静.创造意境.使情节发展显得流畅.小津安二郎是日本导演中最能体现其民族风格的人《一个公务员的生活》1930《浮草物语》1934《东京物语》1953《秋刀鱼的味道》1962作品通常是以现代日本中下层人民的家庭生活为题材,表现他们日常生活与人际关系,如父母子女间的感情,夫妇间的纠葛与和解,孩子们的嬉戏与大人们的烦恼等;因此,小津的作品反映的都是现代日本社会的风俗习惯和世态人情.形式与风格:正面仰拍.固定机位.空镜头.日本电影风格的基本倾向,简洁、朴素结构松散、情节发展缓慢人物性格通常坚韧、内敛自然主义风格仍然是主导倾向新现实主义历史背景,电影在美国是下层民众的娱乐方式,但是在意大利却不同,电影是中产阶级的爱好,浸润着中产阶级的文化趣味〔白色片〕2、意大利所面临的社会困境始终没有得到改变,而且在二战后变得更为严重.3、战争的提前结束,使得意大利相对完好地保存了电影设备.4、墨索里尼统治时期,培养了一大批优秀的电影创作者.1、发轫期维斯康蒂的《沉沦》1942年发展、兴盛期罗西里尼的《罗马,不设防的城市》1945《游击队》1946《德意志,零年》1947标志着新现实主义进入全盛时期.维斯康蒂《大地的震颤》1948德·桑蒂斯《悲惨的追踪》1947《苦涩的米》1948《橄榄树下无和平》1949德·西卡《檫鞋童》1946《偷自行车的人》1948尾声阶段德·西卡《温别尔托·D》1951德·桑蒂斯《罗马11时》1952特别是方言新现实主义的消退有三个原因:右派政府出于"反共需要",在政治上打压、经济上制约、审查上刁难等.新现实主义所表现的社会问题,如失业、农村贫困、落后等开始逐步解决.新现实主义自身在审美上的粗陋、浅显.影响:新现实主义的最大受益者是费里尼和安东尼奥尼,他们把新现实主义的表现对象从工人、农民转向中产阶级和上层社会,从表现外部世界转向表现内心世界,把对社会问题的揭露和呼吁转向对人类自身境况的反思.新现实主义决定了战后电影的新方向,直接影响了法国新浪潮运动的创作方式.新现实主义电影运动为电影理论相关美学思想的研究提供了丰富的实践材料,特别是对巴赞电影理论的丰富和发展起到了非常积极的作用.10新浪潮的历史背景,诗意现实主义以后,法国电影进入了一个断裂期,其直接的原因是纳粹德国的占领;沦陷期的法国电影除了表现小市民的平庸无聊的日常生活,便是逃避现实、沉溺心灵的虚幻故事;战后,这一倾向逐步演化为"优质电影".1、特吕弗代表性作品有:《四百下》《巴黎最后一班地铁》《朱尔和吉姆》主题书籍《密西西河的美人鱼》《黑衣新娘》儿童《顽童》《四百下》女人《朱尔和吉姆》《夏日之恋》电影《美国之野》本人《二十岁之恋》《偷吻》新浪潮从特吕弗的《四百下》开始的.戈达尔最多产,最具批判精神的导演,《筋疲力尽》40多部主题分前后时期:1表现暴力、恐怖、凶杀时期.《筋疲力尽》、《疯狂彼得》2对主流政治的批判与主流叙事的颠覆时期《枪手》《已婚女人》《美国制造》《枪手》1963,可以看作是他的第一部真正"论文电影"影片中大量引述关于战争的讨论,但是真正的战争场面倒是没有出现.阿仑·雷乃"左岸派"《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》表层,爱情与战争.深层,个人命运与人类悲剧.更深层,记忆与时间.主题通常是关于"时间在人类记忆中的意义与作用""记忆与社会政治的关系"这类关于存在的本源性问题的思考.影响一场电影试验运动,它是以反对传统的语言模式拉开这场运动的序幕的,当西方电影日益走向僵化的时候,它以不成熟作为一种风格,以具有颠覆性意味的创新力,重新激活了这个电影机制.它的精神首先影响了意大利的电影,然后在日本、西德、美国以至于全世界的电影界.12电影发展初期1905 《定军山》标志着中国电影正式诞生1913《难夫难妻》《庄子试妻》标志着中国电影开始进入短故事片创作阶段.1921《阎瑞生》的出现,标志着中国电影长故事片的问世1923《孤儿救祖记》的出现,标志着中国长故事片进入比较成熟完整的发展阶1921年到1931年10年间共生产了650部影片分成了两个阶段:1926前以谐谑滑稽和社会家庭问题的喜剧短片为主张石川的《滑稽大王游沪记》《劳工之爱情》〔1922〕1926后,商业类型片风起云涌,张石川武侠神怪片《火烧红莲寺》1928.20世纪30年代随着日本帝国主义侵华带来的民族矛盾激化以与社会动荡,中国电影进入了比较突出的变化期.一夏衍编剧、程步高导演的《狂流》〔1932〕为代表,轰轰烈烈地掀起了左翼电影运动.二吴永刚导演的《神女》〔1934〕、蔡楚生导演的《渔光曲》1934为代表,无声电影达到了成熟的最高峰.三《歌女红牡丹》1930为起点,并以应云卫导演、袁牧之主演的《桃李劫》1934为标志,中国电影真正进入了按照有声电影艺术规律创作的阶段.战时,由于领土的沦陷和战争的激烈进行,中国的电影创作基本上被划分成国民党统治区、##孤岛、沦陷区等复杂的格局.战后,进步电影无论在艺术上还是在数量上都达到了空的高度,涌现了一大批经典性的作品:蔡楚生的《一江春水向东流》1947史东山《八千里路云和月》沈浮《万家灯火》1948费穆《小城之春》1948,1949年新中国成立开始,根本上指明了中国电影社会主义发展的方向.从1949到1966年电影发展的历史看,"为政治服务,为工农兵服务"成为了绝对的主导.《南征北战》1952《白毛女》《董存瑞》《新局长到来之前》《林则徐》《林家铺子》《青春之歌》《五朵金花》《小兵张嘎》《农奴》文革期间:江青的"文艺黑线专政论"和姚文元的"三突出原则"盛行"要求在所有人物中突出正面人物,正面人物中突出英雄人物,英雄人物中突出主要英雄人物.导致了注重"敌远我近、敌暗我明、敌小我大、敌俯我仰"等僵硬化模式的样板戏的产生.《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》八个样板戏.这一时期,电影创作只有《闪闪的红星》《创业》《海霞》等少数几部优秀的影片.1979提出了"文艺为人民服务,社会主义服务"的重要政策.这一时期,第三、第四、第五代导演几乎集中活跃于国内影坛.谢晋:《天云山传奇》1980《牧马人》1984第四代导演:张暖忻、郑洞天、谢飞、黄健中、吴贻弓、吴天明、胡槟榴《邻居》《沙鸥》《小街》《城南旧事》《乡音》《生活的颤音》《人生》《老井》《黄河谣》第五代导演:张军钊、陈凯歌、张艺谋、黄建新、田壮壮、吴子牛、何平等代表性作品:《一个和八个》《黄土地》《孩子王》《黑炮事件》《盗马贼》《晚钟》《红高粱》80年代后半期,中国都市题材电影开始发展,1988年因为《顽主》《轮回》《大喘气》《一半是海水,一半是火焰》四部均改编自王朔小说;这一年被称之为"王朔电影年",标志着都市电影的创作热潮.90年代以后,中国电影发展呈现出多元化的态势和格局,第五代导演鲜明自觉地进行创作转型:一、诸如融合文化历史和观赏娱乐的民俗艺术电影继续出现陈凯歌《霸王别姬》张艺谋《大红灯笼高高挂》何平《炮打双灯》二、现实主义回归成为主要潮流张艺谋《秋菊打官司》、《一个都不能少》黄建新《埋伏》李少红《四十不惑》三、商业化创作趋向日益明朗张艺谋《英雄》《十面埋伏》陈凯歌《和你在一起》《无极》何平《天地英雄》在这一时期,随着市场经济的推进,强调主流意识形态的"主旋律电影"得到了更大力度的倡导和推动《开国大典》《大决战》《周恩来》《惊涛骇浪》英国电影学院奖:1947创建,每年2月25开奖,1967以前电视电影分开授奖,1968同届授奖.欧洲电影奖:1988年瑞典电影大师伯格曼的倡议下建立.此前,柏林是电影奖的永久举办地,90年以后,欧洲电影奖打破了地域限制.法国电影凯撒奖1986年每年一届,首届设13奖项.美国电影金球奖〔奥斯卡预选〕1943,美国影视界最重要的奖项之一,每年第一个颁发的影视奖项.奥斯卡的风向标12世界各大电影节嘎纳电影节.柏林国际电影节:1951年在西柏林举行第一届金熊奖和银熊奖.威尼斯电影节:世界上第一个国际电影节,号称国际电影节之父1932年8月6威尼斯创办.东京国际电影节创办1985 亚洲最有知名度的电影节1992改为每年一次.##国际电影节创办1993年每年一次金爵奖为最高奖项.13中国电影节中国大学生电影节1993 中国每年始于春季的第一个电影节.中国台北电影节1998年每年一届##地区重要电影盛会.电影奖项1中国电影金鸡奖1981 以金鸡啼晓象征百家争鸣闻鸡起舞奋发前进2大众电影百花奖1962以百花盛开象征影坛繁荣,鼓舞电影工作者为老百姓创造更优秀的影片3中国电影童牛奖1985奖励优秀儿童少年影片4中国##电影金像奖1982《电影双周刊》创办5中国电影华表奖:中国电影的最高荣誉奖,采用天安门前华表造型,前身是文化部优秀影片奖,1957.中国##电影金马奖1962##中华民国电影事业发展基金会赞助,每年举办一次,##电影为对象后扩展##电影,90年代后大陆电影也纳入评选范围.飞天奖1981 金鹰奖1983 长沙星光奖电视文艺##国际电影节白玉兰奖.四川国际电影节,最高奖项:金熊猫奖14好莱坞类型片是由于不同的题材,技巧而形成的影片范畴、种类或形式15音乐歌舞片同有声影片一起发展起来的最光彩夺目的新的类型,是舞台的延伸,也是录音设备的最广阔的施展天地,它以精美的歌舞表演和豪华、壮观、令人赏心悦目的视听效果为创作标准《雨中曲》《绿野仙踪》《出水芙蓉》《音乐之声》16喜剧片无声片,为演员展示自己形体动作和表演智慧提供了无限广阔的舞台.从有声片出现起,由通过形体动作发掘喜剧因素逐步转变为主要通过语言来制造喜剧效果.第一阶段滑稽,第二阶段基顿,棍棒喜剧第三阶段卓别林时期17西部片以19世纪下半叶美国人开发西部荒野土地作为历史背景,反映文明与蛮荒、个人与社会、本民族与异域文明之间的矛盾和冲突的一种类型电影.它既是人们逃离现实,进入想象与幻想世界的心灵良药,同时也是增强美国民族的自信心和凝聚力的催化剂1903鲍特《火车大劫案》开始2003《天地无限》一经典西部片约翰·福特的《关山飞渡》1939成年西部片齐纳曼的《正午》1952心理西部片贝金潘《山地枪战》1962文化西部凯文·科斯特纳《与狼共舞》1990犯罪片《小恺撒》〔1930〕《疤脸大盗》1932《39级台阶》1935"悬念大师"希区柯克,从影55年共拍53最大特色,巧妙地将"悬念"有机地融入影片的情节之中.调动观众的心理因素,好奇心,精心结构出一个个情节曲折跌宕、令人吉凶难卜的惊险故事;并且通过悬念手段构成特殊的戏剧性情景,塑造出形形色色的性格化人物.英国时期:《39级台阶》1935《蓄意破坏》1936美国时期:前期表现了他从英国到美国所发生的重大转变,人的心理变态和精神病症成了他影片的主要题材《疑影》1943《后窗》1954后期则表现为人类情感错位后,世界处于一种失语和麻木的状态,代表作如《眩晕》1958《精神病者》1960《鸟》196319恐怖片源于德国表现主义影片《卡里加里博士》最重要的恐怖片是《德拉库拉》1931《木乃伊》1932,这类影片集中表现出现代人对未知世界和心灵黑洞的恐惧.这类影片现在已成为最主要的类型片之一21青年电影由一批青年人为青年人拍摄的影片开始的.1967年----1976年被认为是"新好莱坞"时期,新好莱坞是在一片枪声中拉开序幕的.《音乐之声》罗伯特·怀斯1965《邦尼和克莱德》阿瑟·佩恩1967新好莱坞的标志.尼克尔斯《毕业生》1968库布里克《20##,空中奥德赛》1968霍帕《逍遥骑手》1969历史新图景,西部的历史是"美国梦"的故乡,是英雄驰骋的疆场.传统西部片是美国精神象征,1952齐纳曼导演的《正午》改西部英雄强悍形象,塑造满脸皱纹、年老体衰弱者形象.青年导演70年代至今,青年导演一直以崭新的面貌和高涨的创作热情投身创作,在好莱坞占据着最为重要的地位,在他们身上集中体现了美国电影的最重要的特点和走向:1一类是以斯皮尔伯格和卢卡斯为代表的新好莱坞的主流模式2另一类是以科波拉和斯科塞斯等人为代表的,则在好莱坞强调故事传统叙事方式的同时,超越并改造了传统电影的文化理念.斯皮尔伯格被人称之为"电影顽童",是真正意义上的"电影玩童".1974年《大白鲨》,是一部成功运用高技术的巨型恐怖片1977《第三类接触》1982《E.T》1996《侏罗纪公园》1986《紫色》1993《辛德勒的》1998《拯救大兵瑞恩》1994斯皮尔伯格与杰弗里·卡曾伯格、大卫·盖芬等三人组建SKG梦工厂.科波拉受"作者论"思想的影响,塑造鲜明个性的人物和设计严谨的叙事结构是其影片的风格性特征.《教父》1972、1974、1990最为重要1979《现代启示录》斯科塞斯反映"新好莱坞"影片在创作上的重要特色:源于传统而又突破传统.1973《穷街陋巷》1976《出租车司机》1977《纽约,纽约》1980《愤怒的公牛》卢卡斯1977年《星球大战》,开创了新好莱坞大片创作的先河,在技术上第一次运用电脑技术和"杜比"立体声音响技术,进一步突出了对人类未来的忧惧.新好莱坞的特点1、从生产模式上来看,新好莱坞仍然延续了传统的制片方式.2、"作者论"的影响,使新好莱坞的导演们更关注其他国家在电影创作中的经验和成果,并借鉴到自己的创作中来.3、新好莱坞在叙事观念上变化:美国式的"作者论"的思想,强调突出个人的风格.对传统不再采取经典的态度,即在叙事上突破了以线性的因果关系为基础的结构方式;在人物处理上的非英雄化.这些非英雄不仅仅是一个坏人,而是同样具有人性复杂的人;加强对人物的丰富复杂的个性的发掘以与对性与暴力的大胆表现.不是放弃"类型片",而是出现多种类型片相融合的倾向,不是否定情节中外在行动的重要性,而是更注重对人物心理反应的刻画;不再追求对影片内容和人物做单义的理解,而是以更开放的态度来对待影片的多义性解读.22美国奥斯卡金像奖当前世界上影响最大、历史最悠久的电影奖,由美国电影艺术与科学院颁发〔1927年1929年学院奖、1931年奥斯卡奖、《翼》是第一部获得最佳影片奖的影片〕23最后一分钟营救首先是一种情节的安排,在正反双方激烈冲突中,正方人物历经磨难,屡遭厄运,在最后一刻营救者赶到,正方获救,反方彻底失败,同时也是一种时间的叙述,利用几条情节线同时展开,不同的场景来回往复,缩短画面,加快速度,利用悬念加强紧张感,后成为一种自觉的表现手法24先锋派电影的概念广义对已成传统惯例的电影表现模式提出挑战,引发一场范围较广的电影运动,提供一类新的美学范例,如苏联蒙太奇学派\诗意现实主义\新现实主义\新浪潮等等:狭义指对电影表现形式和手法的革新,通过画面影像的变形或独特的处理,寻找和发现新的表现形式和电影语言,这一类艺术家往往以一种极端主义的姿态表现出来美学特征反叙事、非理性、抽象性26先锋派电影的主要流派印象主义电影、德国表现主义电影、抽象主义电影、达达主义电影、超现实主义电影.27先锋派电影运动的历史背景:现代哲学思潮的兴起、先锋派电影是都市化艺术、先锋派是电影艺术特性的开拓者与创建者、先锋派电影是表现危机的艺术、先锋运动是一种贵族运动29联艺明星制1缘于演员个人的美、魅力与才能2观点认为明星是那个庞大的机制的产物.明星是由这个制度合理化地生产出来的,明星在签约条件下,由制片商包装出来,因此明星是一种标准化的产物,但明星又是一个个体,明星被观众认可是因为他的个性.因此,明星既是一个制度,又是一个个体.明星改编电影叙事对表演的肯定、电影制作的规范化、确立了画面的观念,同时约定了叙事.30白色片影片中的主人公家庭的客厅中常常摆有白色的家庭情节剧影片.影片基调:浪漫、温情、伤感新现实主义的主要导演与其作品:维斯康蒂的《沉沦》罗西里尼的《罗马,。
影视艺术概论课程教学内容
《影视艺术概论》课程教案内容<共十章)目录第一章影视艺术地基本特征第二章声画语言地特点第三章蒙太奇地表意方式第四章影视艺术地叙事方法第五章影视艺术生产制作地一般过程第六章电影地流派和风格第七章电视栏目第八章电视剧第九章影视艺术地接受与消费第十章影视艺术批评本课程地核心理念:用影像思考、让影像抵达思想;用影像说话、让影像叙事地表意;用故事澡雪精神、娱其民众、站稳市场,让影视艺术承担读图时代地文化功能.第一章影视艺术地基本特征第一节、影视艺术本体一、何谓艺术?能够引起美感地形式.艺术创造就是用具体可感地形式比较自由地传达出某种情绪、思想、感受等,是形式技巧对内在精神地呈现.艺术家和工匠地区别:只懂技术,只有形式,而不能传达思想,那是手工劳动;能够用技术形式传达出某种思想情感地人被称为艺术家.二、什么是影视艺术?以声像符号为媒介,运用一定地技巧手段,塑造出具有审美价值地艺术形象,传达出编导对社会人生地认识和思考.三、何谓本体?决定一个事物地最根本地因素或特征.它地前提是“一元论”.电影本体:即强调使电影成为电影地决定性因素.是对电影地总体看法,而不是对一部具体电影地看法.第二节、影象技术地出现一、照相技术地发展:1839年摄影技术产生;1875年胶片地发明;1878年旧金山地摄影师爱德华慕布里奇连续动作地拍摄成功;1894年爱迪生制成了电影视镜.二、电影地产生:1、卢M埃尔兄弟,发明了电影放映机地抓片机构,制成了既可便捷地连续拍摄,又可放映地机器.2、1895年12月28日,卢M埃尔兄弟在巴黎卡布辛路地大咖啡馆地地下室里,首次售票放映电影.3、卢M埃尔兄弟代表作品:《工厂大门》、《婴儿喝汤午餐》、《水浇园丁》、《火车进站》4、卢M埃尔兄弟地局限:保持记录客观生活地观点;以再现生活为最高目标;反对艺术加工,排斥创作.第三节、电影艺术地诞生一、梅里爱:法国导演,世界第一个电影艺术家.发现了“停机再拍”地技巧,以及多次曝光、叠印、合成等技巧,丰富了电影语言地表达能力.1、代表作品:《月球旅行记》260英尺,16分钟,把想象生动地故事展现在观众面前,引起轰动,商业上获得极大成功,确立了故事片地地位.2、梅里爱贡献:把舞台艺术引进电影,增进了电影地艺术表现能力;使用电影技术讲述故事,创造了影像技术地叙事功能;把想象性带进电影,使电影技术具有了对精神世界地传达和表现能力。
影视艺术概论詹庆生讲义
影视艺术概论詹庆生讲义影视艺术是一门综合性的艺术形式,它通过影像、音频等多种艺术手段,以及剧情、角色、情感等元素,通过影视作品来表达和传递艺术观念和审美情感。
而《影视艺术概论》是一本介绍和探讨影视艺术的学科教材,其中詹庆生的讲义是该教材的重要内容之一。
我们需要了解影视艺术的起源和发展。
影视艺术的起源可以追溯到19世纪末的电影发明,而随着技术的进步和社会的发展,影视艺术逐渐成为一种重要的文化媒介和艺术形式。
詹庆生在讲义中对于影视艺术的起源和发展进行了详细的介绍,从早期的黑白无声电影,到后来的有声电影、彩色电影,再到现代的3D电影、特效电影等,他通过丰富的案例和详细的分析,向读者展示了影视艺术的演变和发展过程。
詹庆生在讲义中对于影视艺术的基本概念和要素进行了阐述。
影视艺术的基本概念包括剧情、角色、场景、摄影、音效等,而这些要素之间的相互关系和协调是影视作品成功与否的关键。
詹庆生通过对于经典影片的剖析和解读,向读者展示了这些要素的运用和表达方式,帮助读者更好地理解和欣赏影视作品。
接着,詹庆生在讲义中还涉及了影视艺术的类型和流派。
影视艺术的类型包括剧情片、喜剧片、动画片等,而流派则是在类型的基础上更进一步的分类,如爱情片、动作片、恐怖片等。
詹庆生通过对于各种类型和流派的解读和分析,向读者展示了不同类型和流派的特点和表现手法,帮助读者更好地理解和区分影视作品的风格和风格。
詹庆生在讲义中还对于影视艺术的欣赏和评价进行了讨论。
他提出了一些欣赏影视作品的方法和技巧,如观察影片的构图、剪辑、音效等方面,分析影片的主题、情节、角色等要素,从而深入理解影片的艺术意义和表达方式。
同时,他还讲解了一些评价影片的标准和指标,如影片的技术水平、表演质量、艺术价值等,帮助读者更好地判断和评价影视作品的优劣。
詹庆生在讲义中还对于影视艺术与其他艺术形式的关系进行了探讨。
影视艺术与文学、绘画、音乐等艺术形式之间存在着紧密的联系和相互影响。
影视艺术概论课件第三章
另一类则是具有电视特点的电视短剧。由于电视收 看的家庭性,人们不久就发现与戏剧、电影同等长度 的电视剧并不十分适合家庭的收看,加之这种长电视 剧在直播时的技术难度,英国电视台的工作人员开始 热衷于制作10分钟到30分钟的电视小戏,当时的口号 是“每天一戏”。应该说,这种电视节目的微型化和 系列化是符合电视收视规律的,是当时的电视人在当 时的简陋技术条件下,为电视剧摆脱戏剧的影响所做 的有益探索。 • 这一时期的电视剧已出现了类型片的雏形:如侦 探剧《地铁谋杀案之谜》、科幻电视剧《第四种物质 的实验》、警察片《绿码头上的迪克逊》等。 • 总的说来,二战前,电视剧在欧美国家发展的较 为缓慢,也没有什么值得称道的名片佳作。二战后英、 美、苏等国的电视剧有了一定的发展,并开始出现了 一些受到电视观众欢迎的电视剧。
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2、接收环境的家庭性 由于电视一般是以家庭为单位收看的,它创 造了一种新的文化生活方式。看电视已成为现代 家庭生活的一部分,人们可以足不出户便可以了 解天下大事,欣赏到各种艺术表演、体育比赛。 由于家庭是一个较为特殊的接收环境,它导致了 电视接收的如下特点:a、收看的随意性;b、道 德性;c、收看的连续性。 • 3、传播时间的同时性 • 电视传播的同时性是指信息的发送和接收的 同步,几乎没有时间差,各类节目的播出迅速而 又及时。例如,同是新闻报道,报纸的新闻通常 为“隔天”性时效,而电视则可为现场直播。这 一特性作用于电视剧,使电视剧的纪实性时效性 和时尚性远胜于电影、戏剧等其他艺术类叙事作 品。
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世界电视剧的发展大致经历了三个发展时期。 从20世纪30年代到50年代彩电产生前,是电视 剧的发轫期。 • 由于电视技术方面的原因,这一时期的电视剧 只能采用直播形式,即演员在演播室中面对摄像 机即演即播。 • 这一时期创作的电视剧有两种类型:一是模仿 舞台剧而创作的电视剧或直接以舞台剧改编而来 的电视剧。它始终占据电视剧创作和播出的主流 地位。较著名的有:由意大利剧作家皮兰德罗创 作的被成为电视剧的“鼻祖”《花言巧语的人》, 以及《威尼斯商人》、《平民百姓》、《以爱报 爱》、《你一生的美妙时光》等作品。
影视艺术鉴赏课程复习讲义
影视艺术鉴赏课程复习讲义影视艺术鉴赏课程复习讲义一、名词解释1.蒙太奇:最基本的意义是画面的组合以及组合的规则,是一种影视语言符号系统中的修辞手法。
1)狭义:专指镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段,即在后期制作中,将摄录的素材根据剧本和导演的总体构思精心排列,构成一部完整的影视作品的手段。
2)广义:不光指画面、声音及色彩间的组合方式,也指从句作构思到作品完成过程中,艺术家的一种独特的艺术思维方式。
2.长镜头:与蒙太奇相对应的一个美学概念。
指在一个统一的时空里不间断地展现一个完整的动作或事件的镜头。
长镜头都是单镜头,在这个单镜头中展现了一个相对比较完整的动作或事件。
二、问答题1. 世界电影史上的两大传统:1)卢米埃尔与写实主义传统:(1)卢米埃尔法人影片取材于人们司空见惯的日常生活,都是对某一生活场景的实录;(2)卢米埃尔的电影所遵循的是力求使形象还原于现实、“和现实中我们所看到的自然情景完全一样”的拍摄原则。
(3)缺点:内容简单、形式上平铺直叙;仅仅是再现生活,反对艺术加工、排斥喜剧因素的创作原则不可能使电影成为艺术。
2)梅里爱与技术主义传统:(1)把电影纳入戏剧化的轨道,梅里爱系统地把绝大多数戏剧元素如剧本、演员、服装、化妆、布景、机关装置以及景和幕的划分悉数搬上银幕,使他的电影具有故事化、情节化和戏剧化的特点。
(2)缺点:电影虚假——从未移动摄影机,视点的统一;拒拍实景,只在摄影棚。
2.电影《公民凯恩》:1)反好莱坞主流电影,奥逊·威尔逊的代表作。
影片的最大成就,在于开拓了现代电影的新思维。
2)整部影片用倒叙手法,通过记者的采访,从六个不同视角介绍与评说报界巨头凯恩的一生。
凯恩离世时“玫瑰花蕾”的遗言,是影片设置的总悬念。
3)六段回忆使全片显示出纵横交叉、多视点、多侧面的人物塑造手法。
影片多次成功运用了纵深镜头,为观众提供了理解影片的选择度和宽容度。
4)该片在音响的重叠中进行场面转换的音响蒙太奇运用也十分成功。
(完整版)影视艺术概论课复习范围及答案
影视理论概论课期末考查复习范围及要点一、复习范围1、第一章:电影的观念p42、第二章:电影的三种基本形态及其划分标准p373、第三章:电影艺术概念的当代性;p69故事片的一般特征4、第六章:电影中的声音控制p157、画面录制。
5、第七章:蒙太奇思维p198、蒙太奇结构(六种)、p201蒙太奇手法(三种)。
二、复习要点1、对于基本理论,要求在理解的基础上,能够联系影视创作现状和作品进行分析和论述,阐明你的观点和见解。
2、对于电影技法方面的知识点,要能够结合具体影片的视听语言来分析说明其作用和功能。
(1)声音录制:强化、弱化、模拟、代换与译配;p158(2)镜头角度:仰角、俯角、平角;(3)景别:远景、全景、中景、近景、特写(4)光色的造型与表现功能(5)画面剪辑:p172淡出、淡入,化出、化入,切出、切入(6)声音剪辑: p175对白剪辑、画外音剪辑、音乐剪辑、音响剪辑(7)声画组合:同步组合、对位组合、对比组合(8)蒙太奇结构:场面蒙太奇、镜头对列蒙太奇、插入段落蒙太奇表意性蒙太奇、心理蒙太奇、破碎蒙太奇(9)蒙太奇手法平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇(10)运动摄影:推、拉、摇、移、跟(一)远景镜头摄影(像)机离拍摄对象比较远,画面开阔,景深悠远。
这类镜头视野宽广,主要用于展示事件发生的环境和规模,并在抒发感情、渲染气氛或气势上发挥作用。
电视因屏幕小,远景特别是大远景要少用或不用。
电影则可以运用自如,以表现其反映生活的独特能力。
(二)全景镜头表现成年人的全身或场景全貌的影视画面。
它把主体放在一定的区域范围内加以表现,是塑造环境中的人和物的主要手段,人和物可以通过环境的衬托展现自己。
它在视觉上给观众造成的印象,同在剧场里观看舞台框内的演员演出十分相似。
这种景别,可以使观众看清人物的形体动作以及人物和环境的关系。
(三)中景镜头表现成年人膝盖以上或场景局部的画面。
它把人从环境中划出来,可以使观众看清人物半身的形体动和情绪神态,有利于交代人与人、人与物之间的关系,是表演场面的常用镜头。
影视艺术概论讲义 重点
影视艺术概论讲义(第一章到第五章)影视艺术概论电影艺术的产生揭开了人类文化历史新的一页。
电影引发了人类思维的一次革命——影像思维。
电影的发明意味着人类的艺术思维进入了一个新境界——影像阶段。
电影:作为艺术的理解电影是运用现代科技手段,以蒙太奇为主要表现手法,在银幕时空中塑造运动的视觉形象,以表现生活、传达思想情感。
电影是看见的世界电影是梦幻工厂电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河电影是诗与画的特别组合第一章电影艺术特性视像性与运动性*真性与假定性综合性第一节视象性与运动性一、视像性“看见的世界”。
“肖似代码”,有意味的视觉符号,在视觉直感中获得满足。
视觉元素:色彩、光线、构图、人物等银幕造型。
色彩造型人物造型二、运动性( Moving picture)1客体运动:拍摄对象的运动2主体运动:摄影机的运动。
机位距离、角度、焦距的变化。
3主客体复合运动4蒙太奇运动:画面组接切换产生的运动三、运动性与视像性的关系空间状态与时间变化,运动中的造型和造型中的运动。
第二节*真性与假定性一、*真性——真实感、接近生活的自然形态。
直观的真实:形式与表象的真实内在本质的真实:故事的真实、情感的真实、符合生活的逻辑、艺术的逻辑。
二、假定性假定性——创造性、人为性、主观性。
非自然、非现实性形态。
“假定性是艺术家的伟大的同盟者。
”电影艺术的假定性:a 时空的假定性b 冲突的假定性c 造型构图的假定性d角色的假定性e 声音(音响)的假定性。
三、*真性与假定性的关系第三节电影艺术的综合性一、各种艺术门类手段与媒介的融合电影与文学电影与戏剧电影与绘画雕塑电影与音乐二、空间艺术与时间艺术的融合“视觉列车”。
造型与叙事艺术。
“摄影机捕捉瞬间,把瞬间从延续不断的时间过程中抽区和分离出来,强调意义,使之成为审美对象。
电影的本质特征是空间的动态化和时间的空间化。
”靠镜头画面叙事,具有画面的空间感和时间的连续性。
空间结构中的时间和时间链条中的空间。
影视的技术概论复习资料重点
影视技术概论复习资料(重点)1. 电影拍摄可分为几个时期?(1)前期拍摄阶段(2)拍摄阶段(3)后期制作阶段电影的产生和发展的几个时期(1)电影的雏形时期:1895 年前的活动图画时期(2)电影的发明:活动图画演变为活动影像时期(3)电影的稳固和发展时期(4)电影面临挑战的时期2. 视觉暂留现象的概念及提出人物和提出时间1824 年英国人Peter Mark Roget 提出视觉暂留现象。
视觉暂留概念:即人眼观看目标时,光信号在视网膜上形成视觉影像,外界刺激停止后,视觉影像并不立即消失,仍能保持短暂的时间,一般为1/5〜1/30秒,常取1/10秒。
3. 摄影术的发明时间和人物1839 年8 月19 日,法国人达盖尔发明摄影术。
4. 电影的诞辰日,人物和代表作品1895 年12 月28 日,法国人卢米埃尔在巴黎卡布辛路14 号的“大咖啡馆”中第一次公开放映他拍摄的影片:《工厂大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等,这一天被公认为电影的诞辰日。
5. 电影技术形式的四个时代(1 )无声片(默片)时代(2)有声片时代(3)彩色片时代(4)数字技术电影时代6. 电影影像活动原理①生理因素――视觉暂留:人眼观看目标时,光信号在视网膜上形成视觉影像,外界刺激停止后,视觉影像并不立即消失,仍能保持短暂的时间(一般为1/5〜1/30 秒,常取1/10 即0.1 秒)②心理因素似动(apparent motion )现象(①现象):人们把客观上静止的物体看成是运动的,或者把客观上不连续的位移看成是连续运动。
人们在日常生活中,积累了无数运动物体的动感经验,并形成了对物体运动印象的条件反射。
人眼仅需1/4 秒就能记录一副图像,并将之传至大脑进行记忆和理解。
若在同一个1/4 秒内观看物体运动两极位置的图像,人眼就会把这两幅图像当作同一个运动过程来感受,并通过大脑叠加在一起产生动感印象,这就是我们把电影画面看成是活动影像的主要原因。
(完整版)影视艺术概论
什么是影视艺术:以声画符号为媒介,运用一定的技巧手段,塑造出具有审美价值的艺术形象,传达出编导对社会人生的认识和思考。
影视创作不同于其它艺术创作的特点:两次视觉化。
(1)、演员、服装、道具、场景等,根据文学剧本把故事表演呈现出来,是一次视觉化过程。
(2)、根据导演的意图,摄影机对演出人物场景进行不同方式的取舍,通过推拉摇移跟等运动方式,引导观众的视线和目光,完成和实现对其的叙事与表意功能。
通过摄影机进行的第二次视觉化,是影视艺术创作区别与其它表演艺术的主要特点。
电影:作为艺术的理解,电影是运用现代科技手段,以蒙太奇为主要表现手法,在银幕时空中塑造运动的视觉形象,以表现生活、传达思想情感。
电影是看见的世界,电影是梦幻工厂,电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河,电影是诗与画的特别组合。
电影的构成:1、画面:是最小的单位2、镜头 1)物理学概念上是摄像机的光学原件2)指拍摄时从开机到关机时段内所拍摄的片段3)(通常意义上)指剪辑时每秒钟的画面(蒙太奇)3、场景:在一个空间当中所发生的一段戏4、段落:是一个相对独立的叙事单元5、电影第一章影视艺术特性第一节视象性与运动性一、视像性1“看见的世界”。
“肖似代码”,有意味的视觉符号,在视觉直感中获得满足。
2视觉元素:色彩、光线、构图、人物等银幕造型。
色彩造型:人物造型:二、运动性( Moving picture)1客体运动:拍摄对象的运动2主体运动:摄影机的运动。
机位距离、角度、焦距的变化。
3主客体复合运动4蒙太奇运动:画面组接切换产生的运动第二章电影语言——电影语言的独特元素:镜头、画面、蒙太奇第一节镜头与画面(详细见附录2:影视艺术概论讲义专题之镜头的技巧)一、电影语言的基本要素:镜头与画面“画面是电影语言的基本元素。
”—— [法]阿尔诺·马尔丹影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。
电影语言的基本元素是镜头。
是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。
影视艺术教育重点知识及框架
影视艺术教育重点知识及框架第一章影视艺术教育概说第一节影视艺术教育的基本原理一影视艺术教育的概念影视艺术教育是以电影电视艺术品为教育媒介,面向普通的观众和受教者,这也是影视艺术教育区别于影视的制作专业教育,而纳入素质教育的一种教学定位。
影视艺术教育的内容生动而又丰富,它的教育途径也很多样,主要通过影视艺术的欣赏及审美指导来进行,注重对广大受教者的多种素质特别是审美素质的培养,这包括对审美的鉴赏能力和批评能力,及对影视艺术非审美价值的解读。
在进行影视艺术教育的同时不但获得了高品位的审美情趣,更多的受到其他方面的教育,确实起到了素质教育的作用。
二影视艺术教育的特性(07年论述1)1、媒体的真实性与教育的现实性。
对生活自然的反应和表现不但充满了真实感,而且具有强烈的现实意义。
比如电影《孔繁森》《袁隆平》。
2、媒体的丰富性与教育的多元性。
影视艺术的构成、表现内容及形式的丰富都给受教者展示了无际的观摩和体味交流的空间。
3、媒体的生动性与教育的活泼性. 既具有艺术的各种门类的特质,又囊括了现代尖端技术,表现出来的都是丰富真是而生动的。
这种教育不是一言堂,不是灌输式,而是交流对话引导启发互动式的解读。
4、媒体的梦幻性与教育的启发性。
比如《2012》引起人类对环境破坏的思考。
《侏罗纪公园》对克隆技术的探究。
三影视艺术教育的结构1、施教者:就是实施教育的行为者。
对于影视艺术教育的施教者对于自身的素质有更高的要求:首先必须具有与本学科教育内容相适应的宽泛的知识结构,其次要有系统的思维和想象能力,再次要有良好的审美心理状态和高水平的情感体验能力,当然还需要有迅速的感受能力和一定的表现能力。
2、受教者(07年名解):即观众的层次是全方位的,不论什么文化水平,什么工作职业,什么生活环境,什么人生阅历,也不论年纪大小,男女老幼都可以是影视艺术的受教者。
不同的内在审美心理因素促成了他们对于影视的不同认知和理解以及不同的选择和倾向,也就形成了对影视文化的接受的不同层次和教育的不同层次,导致了观众选看影片和认知影片的审美差异。
影视艺术概论詹庆生讲义
影视艺术概论詹庆生讲义一、引言影视艺术作为一种以影像为媒介的艺术形式,在当今社会中扮演着重要的角色。
了解影视艺术的基本概念和原理,对于我们更好地欣赏和理解电影、电视剧等作品具有重要意义。
本文将以詹庆生讲义为基础,介绍影视艺术的概论,包括其定义、分类、创作原理等内容。
二、影视艺术的定义影视艺术是一种通过影像和声音来表达情感、传递信息的艺术形式。
它以故事情节、视觉效果、音乐等元素为基础,通过导演、编剧、演员等各个创作环节的合作,创作出能够触动人心、引发观众情感共鸣的作品。
三、影视艺术的分类影视艺术可以分为电影艺术和电视艺术两大类。
电影艺术是指在电影院等大银幕上放映的作品,其制作过程更注重艺术性和创新性;而电视艺术则是指在电视台播放的作品,其制作过程更注重商业性和受众需求。
四、影视艺术的创作原理1. 视觉语言影视艺术通过画面的构图、色彩的运用、镜头的切换等手法,通过视觉语言来表达情感和传递信息。
视觉语言可以通过摄影、美术、造型等方面的设计来实现。
2. 音乐和音效影视艺术中的音乐和音效起到了增强氛围、表达情感的作用。
音乐可以通过配乐、歌曲等形式来体现,而音效则可以通过录制和后期制作来实现。
3. 剧本和故事情节影视艺术的核心是剧本和故事情节。
好的剧本能够引起观众的共鸣,故事情节的安排能够吸引观众的注意力,并引发观众的情感反应。
4. 演员表演演员是影视艺术中不可或缺的一环。
他们通过表演来传递角色的情感和内心世界,将剧本中的人物形象活灵活现地展现给观众。
五、影视艺术的影响力影视艺术作为一种大众文化形式,具有广泛的影响力。
它不仅能够娱乐观众、传递信息,还能够引导社会风气、塑造价值观念。
许多经典电影和电视剧对社会产生了深远的影响,成为人们共同的文化记忆。
六、影视艺术的发展趋势随着科技的不断进步,影视艺术也在不断发展和创新。
虚拟现实、增强现实等技术的应用,使得观众可以更加身临其境地参与到影视作品中。
此外,影视艺术与其他艺术形式的融合也成为了发展的趋势,例如舞台剧、音乐会等与电影、电视剧的跨界合作。
!影视艺术概论要点总结
一、影视艺术的综合性影视艺术是建立在现代科技的基础上,分别通过展现在银幕上的画面与声音,在特定的多维空间中塑造直观视听形象的高度综合性艺术形式。
综合性是影视艺术区别于其他艺术形式的一个重要特征,其他艺术形式给人的是视觉或听觉的感受,而影视艺术兼具时间空间艺术两者之长,把时间艺术的表现性和空间艺术的造型性结合起来,既是在空间中延续的时间艺术,又是在时间中展现的空间艺术,从而成为拥有时空自由的崭新艺术。
二、影视艺术与文学的关系:1,文学为影视改编带来丰富的可能性2,文学的思潮、观念、风格、乃至技巧对影视艺术的濡染和渗透3,影视艺术具有文学性三、什么是艺术的文学性?P7四、影视画面的造型性与绘画相比,电影的造型性有共同特点:1,边框的存在,无论电视还是电影屏幕,都有个长方形的边框,影像被框在其中2,焦点透视法则的遵循。
影视创作与西方写实绘画一样,都是在二维的平面上显示三维的“逼真幻象”。
3,光影的运用。
对于影视艺术来讲,光线是创作中不可缺少的造型元素和手段。
五、影视音乐在影视作品中的作用有哪些?1,音乐能为影片创造特定的气氛基调,深化视觉效果,增强画面感染力。
2,加深人物心理的刻画。
3,对于蒙太奇镜头的连接具有连贯作用。
4,对人物和事件的主观态度起着歌颂、赞美等评论作用。
5,深化主题思想六、影视艺术的逼真性1.影视艺术的真实性分为:直觉真实、心理真实、技术真实三种2.影视艺术的技术真实分为看得见的特技和看不见的特技两种。
七、怎样理解影视艺术是艺术品也是商品?商业利润的追求,决定电影艺术的生产、发展、没有商业性,电影的艺术性就失去了发展的内在动因,。
同时,艺术性增强促进了电影业的繁荣。
电影的价值包含了精神影响和经济效益两个方面。
对生产者和发行人来说,经济效益是不可忽视的;对于观众,艺术性是第一追求。
经济效益是电影生产的动力,艺术性是电影的观众。
要想取得好的经济效益,必须以吸引观众为前提,而吸引观众的重要手段就是电影的艺术性。
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影视艺术概论讲义(第一章到第五章)影视艺术概论电影艺术的产生揭开了人类文化历史新的一页。
电影引发了人类思维的一次革命——影像思维。
电影的发明意味着人类的艺术思维进入了一个新境界——影像阶段。
电影:作为艺术的理解电影是运用现代科技手段,以蒙太奇为主要表现手法,在银幕时空中塑造运动的视觉形象,以表现生活、传达思想情感。
电影是看见的世界电影是梦幻工厂电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河电影是诗与画的特别组合第一章电影艺术特性视像性与运动性*真性与假定性综合性第一节视象性与运动性一、视像性“看见的世界”。
“肖似代码”,有意味的视觉符号,在视觉直感中获得满足。
视觉元素:色彩、光线、构图、人物等银幕造型。
色彩造型人物造型二、运动性( Moving picture)1客体运动:拍摄对象的运动2主体运动:摄影机的运动。
机位距离、角度、焦距的变化。
3主客体复合运动4蒙太奇运动:画面组接切换产生的运动三、运动性与视像性的关系空间状态与时间变化,运动中的造型和造型中的运动。
第二节*真性与假定性一、*真性——真实感、接近生活的自然形态。
直观的真实:形式与表象的真实内在本质的真实:故事的真实、情感的真实、符合生活的逻辑、艺术的逻辑。
二、假定性假定性——创造性、人为性、主观性。
非自然、非现实性形态。
“假定性是艺术家的伟大的同盟者。
”电影艺术的假定性:a 时空的假定性b 冲突的假定性c 造型构图的假定性d角色的假定性e 声音(音响)的假定性。
三、*真性与假定性的关系第三节电影艺术的综合性一、各种艺术门类手段与媒介的融合电影与文学电影与戏剧电影与绘画雕塑电影与音乐二、空间艺术与时间艺术的融合“视觉列车”。
造型与叙事艺术。
“摄影机捕捉瞬间,把瞬间从延续不断的时间过程中抽区和分离出来,强调意义,使之成为审美对象。
电影的本质特征是空间的动态化和时间的空间化。
”靠镜头画面叙事,具有画面的空间感和时间的连续性。
空间结构中的时间和时间链条中的空间。
三、艺术与技术与商业的融合电影的商业性。
供大众消费的文化产品。
“电影是一门昂贵的艺术。
”投入、产出与回报。
市场流通,经济效益与票房价值。
企业化生产,机械复制。
艺术性与商业性的矛盾:创造与消费、超越与媚俗。
电影的技术性“影视艺术是科学与艺术的结晶。
一部世界电影史,既是视听艺术的发展史,也是影视技术的发展史。
它是批着现代科学技术戎装屹立于艺术之林的。
”起源照相术。
照明师、摄影师、录音师、剪辑师、布景设计师。
材料:胶片、影带、声带、摄影、照明。
电脑成像。
传播媒介:放映机、银幕。
影碟、多媒体。
第二章电影语言(上)——电影语言的独特元素:镜头、画面、蒙太奇第一节镜头与画面一、电影语言的基本要素:镜头与画面“画面是电影语言的基本元素。
”——[法]阿尔诺·马尔丹影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。
电影语言的基本元素是镜头。
是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。
[美]梭罗门、[法]麦茨镜头与画面的关系。
关于画面影象画面是艺术符号、美学的现实。
画面的视野和焦点。
影象画面与人的视界的对应性。
画面的形成取决于镜头的运用。
电影语言的问题是如何运用镜头组织拍摄画面的问题(“摄影笔”的问题)。
1、镜头的距离远景。
远距离,大视野。
介绍环境背景、渲染气氛。
全景。
表现人物动作及其与环境的关系。
中景。
注意力引向人物,环境空间小。
近景。
主体局部,面目表情及情感变化。
特写。
特定局部占整个画面,视觉冲击,强迫注意。
突出与强化作用。
2、镜头的运动推拉摇移跟3、镜头的角度平拍俯拍仰拍4、镜头的视点主观镜头与客观镜头。
机位与轴线:顶角机位、平行机位、正、反打机位。
跳轴与反跳轴。
反跳轴原则是摄影机机位设置的一条定律,为保证摄影对象在空间中的正确位置、方向的统一,使观众得到正确的空间结构顺序,需在轴线的180度之内设置摄影机角度。
跳轴是指越过轴线安排机位。
5、镜头的焦距标准镜头短焦距镜头长焦距镜头变焦镜头第二节蒙太奇蒙太奇概念——法文“montage”,原建筑学术语,组装、装配、构成。
指镜头、画面、声音有机组合的方式手段,通过连接、组合。
构成时间空间的统一性、连贯性、完整性。
“电影不是拍摄成的,而是剪辑成的。
是由它的素材即一段一段的胶片剪辑成的。
”——普多夫金蒙太奇是电影的思维方式,具有文法、表意、修辞意义。
一、蒙太奇的功能、作用叙述故事——组织富有戏剧性的素材,形成完整的事件、情节。
连接的手法技巧:无技巧切换;有技巧切换。
表达思想——运用画面间的隐喻、对比、象征等关系来表达思想情感、阐发意义。
创造时空、运动和节奏——自由的虚拟的时空。
蒙太奇运动。
画面节奏与叙事节奏。
镜头组合时间长度、运动速度、幅度和强度。
二、蒙太奇的分类:叙事蒙太奇、表现蒙太奇、修饰蒙太奇1、叙事蒙太奇顺接式:A、B、C……平行式:A123、B123、A345、B345……交叉式:A1、B1、A2、B2……颠倒式(或插入式):Z、A、B、C……;或A、X、B、C、D、X、F……2、表现蒙太奇抒情蒙太奇心理蒙太奇思想蒙太奇3、修饰蒙太奇隐喻蒙太奇对比蒙太奇类比蒙太奇排比蒙太奇第三节巴赞长镜头理论长镜头概念安德烈·巴赞的长镜头理论长镜头的美学特点:叙述的完整性、*真性;表意的丰富性;画面的开放性。
长镜头与蒙太奇的关系第三章电影语言(下)——电影的非独特元素构图、色彩、声音第一节构图一、构图及其意义构图指影像画面的构成,画面内一切视觉元素(可见物)的安排、配置、比例关系。
如人景物的位置、大小、远近、透视关系等。
构图的意义:建立兴趣中心;引导观众注意力,吸引观众视线。
演绎画面内容。
构图的基本组成部分:主体、陪体、环境。
二、构图的方法和原则1、构图的方式方法:平衡/非平衡构图封闭式构图/开放式构图2、构图的原则:叙事性原则表意性原则修辞性原则整体性原则三、场面调度1、解说原戏剧术语,指导演对一个场景内演员的位置、行动路线、交流表演活动所做的艺术安排、处理。
引入电影创作是指导演对画框内事物的安排。
如场景的设置、演员的位置、行动路线以及摄影机的运动。
电影场面调度两层次:演员调度、镜头调度。
2、场面调度的作用和方法构成银幕画面,寻求造型美。
刻划人物性格,揭示内心活动,渲染环境气氛,寄予思想哲理。
纵深场面调度;重复性场面调度;对比性场面调度;象征性场面调度。
第二节光影和色彩一、光影1、光源:自然光与人工光2、光线三元素;质量——柔光与硬光方向——前置光、侧光、背光、顶光、底光强度——强光、弱光3、照明方式三点照明与自然光效高调照明与低调照明二、色彩色彩的美学色彩的处理配置色彩的基调第三节声音一、声音的构成:人声、音响、音乐。
◆人声:对话、独白、旁白。
◆音响:自然音响、机械音响、特殊音响。
◆音乐:声乐、器乐。
二、电影音乐的特点与作用:◆从属;共融;简明;非连续性。
从属画面,与画面平行协调、共融。
分段陈述,间断出现。
音符歌词较简单明了。
◆抒发情感;参与叙事;展示时代、地域、环境;表达思想、创造节奏。
三、声音与画面的关系声画同步(声画合一)声画分离声画对位静默(无声)第四节电影符号学电影的符号学性质。
“肖似代码”。
强编码符号与若编码符号。
电影符号的编码形式:具象层面、抽象层面、审美层面。
结构。
麦茨的八大组合段。
第四章电影艺术发展概略(上)第一节电影的诞生及早期探索一、最初的实验发明●从诡盘、电影透视箱到活动的摄影机●电影之父:卢米埃尔兄弟●早期电影的纪实风格●梅里爱:电影与戏剧的联姻二、鲍特和格里菲斯的贡献鲍特剪辑手法的确立格里菲斯(1875—1948)现代电影观念的奠基者《一个国家的诞生》《党同伐异》格里菲斯的贡献:将独立的镜头组成段落,形成电影特有的节奏和叙事性。
平行蒙太奇与“最后一分钟营救”的经典叙事模式。
特写、闪回、分割画面等拍摄技巧的运用。
第二节电影的成长与成熟时期一、前苏联早期电影的蒙太奇学派⒈“库里肖夫效应”⒉维尔多夫的“电影眼睛理论”⒊普多夫金的蒙太奇理论⒋爱森斯坦的对比蒙太奇蒙太奇学派二十世纪二三十年代活跃于前苏联的艺术家群体,认为“蒙太奇原则是电影特性的基础”,对蒙太奇理论与实践做出过贡献。
该学派代表人物有库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金、维尔多夫。
库里肖夫效应库里肖夫带领学生在自己的工作室做的剪辑实验,将影帝莫兹尤辛毫无表情的面部特写与不同镜头组合,产生不同意义。
面部特写一杯羹------饥渴一具尸体----忧伤嬉戏的小女孩----慈爱结论:有目的地将不同镜头加以并列,可以获得新的涵义、新的艺术特质。
维尔多夫:“我是一只眼睛,一只机械的眼睛……我从时空的束缚中解放出来,我协调宇宙中个别的或所有的点,由我主宰它们的立足之地。
如此这般,我创造了认识世界的新观念。
”普多夫金:“分散的镜头犹如分散的词汇,必须组成句子才具有完全的意义。
一部电影是一系列影像的组合,并非是仅仅自成一体的个别镜头。
镜头之间必须相互建立联系,才能实现电影叙事。
在银幕上对真实事件用特定的方式予以描述,使它有别于事件本身,这就使电影成了一门艺术。
——《电影技术和电影表演》二、好莱坞电影的崛起好莱坞:电影经营的乐土制片厂制和明星制默片时代的喜剧片:卓别林与基顿三十年代好莱坞的类型片:西部片;科幻片;歌舞片;侦探片西部片的经典模式最富于美国民族精神和文化特点;植根于美国西进的历史。
以广袤奇险的西部旷野为背景。
写正义与邪恶、文明与野蛮的冲突。
文化殖民主义倾向。
模式化的情节和人物:铁骑劫美、英雄解困、除暴安良、打斗枪杀。
智勇双全的牛仔、警长;杀人越货的盗寇草莽;妖魔化的印第安人。
西部片的发展:50年代的殖民文化心理批判,60年代后的反英雄化过程与历史文化反思。
歌舞片舞蹈与歌唱的融合(以歌为主或以舞为主)。
歌剧式的舞台空间与大型舞蹈场面。
喜剧气氛。
叙事的真实性与歌舞的抒情性。
第一部歌舞片:《爵士歌王》(1927)歌舞片的经典之作:《雨中曲》(1952)科幻片:科学幻想与恐怖飞动科学想象,展现世界奇观,反思现代科学,感受震惊体验。
内容构成:科学与生命伦理;史前探险与外星人挑战;超自然力威胁。
好莱坞第一部、影响最大的科幻片:《弗兰肯斯坦》(1931,环球公司)当代美国影坛著名科幻三杰:斯坦利·库布里克、斯皮尔伯格、乔卢·卢卡斯。
第三节:电影的发展与创新——二战后的现代电影现代电影更具有人文性,关注社会、哲学、人生。
现实、历史与文化思考,较少娱乐性。
形式上的反亚里斯多德式。
变线性结构为非线性或辐射式结构,变封闭式明确表意为开放式自由诠解。
影像本体显义;非逻辑组合;跳接;潜意识自由联想。
《公民凯恩》(1941):传统向现代的转折一、意大利新现实主义电影1、新现实主义电影的美学特点:◆内容题材的真实性。