莫奈画作赏析汇编
莫奈作品日出印象赏析
莫奈作品日出印象赏析
法国印象派画家莫奈惊艳于自然景象，被公认为最出色的印象派画家之一，早期作品《日出》也深深影响这一流派的发展。
《日出》描绘了一幅舒适的江景图，画面的中心位置是一个梦幻般的红色日出，这种明快的色彩错落有致地分布在风景之中，画面上不仅有宽阔的大江景色，还有被阳光照射的竹林，一起形成一幅迷人的画卷，把人们带入幻境中。
画中的日出比所有其他色彩都明亮，它象征着希望，每一天都会有美丽的日出，太阳又一次升起。
此外，画中还描绘了许多饱含表情的自然图像，色彩绚丽多姿，不仅人物塑造得真实生动，景象更是充满情感，给人以身临其中之感。
在画出一个个梦幻般宁静日出的独特色彩之时，莫奈融入了许多印象派有趣的手法，例如调色，通过色彩的明暗变化来建立画面的层次感，让细节更加丰满生动；尤其是色彩的运用，莫奈以一种容易被人理解的情绪性画面，勾勒出深刻的艺术意境，用色彩烘托出柔和美，营造出祥和宁静的画面。
此外，画家在描绘这幅画的过程中，使用了很多印象派的特点，如多色调的运用，25个不同的颜色和阴影，构成了深具内涵的艺术形式。
有着深厚审美趣味和国际风格的开放性，不断探寻未知的领略，开创了印象派风潮的新高度。
莫奈所创作的《日出》不仅刻画出宁静幽雅的大江景色，更重要的是它彰显着艺术家巧夺天工的创作力量和深厚审美趣味，在文艺复兴时期惊艳于自然界及艺术界，深刻地影响着整个印象派的发展。
莫奈的《日出印象》赏析
莫奈《日出印象》赏析河南青网文化传媒有限公司旗下“名画城”有各种风格的油画出售，如有购买意向的顾客可联系03704，手机：，中国郑州高新区国家863中部软件园第一眼看到莫奈的《日出印象》时，就觉得很美，虽然以前对油画并没有深刻的接触与了解，但是他的这幅画实在是太有名气了，所以在很早就知道，以前了解的只是这幅画单纯的美感，而现在通过对画家以及作品的深入了解，才知道莫奈的每一部作品都有自己的感情在里面，下面我们来一起谈谈这幅画吧。
这幅名画是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。
他在同一地点还画了一张《日落》, 在送往首届印象派画展时，两幅画都没有标题。
一名新闻记者讽刺莫奈的画是"对美与真实的否定，只能给人一种印象"。
莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出印象》。
《日出·印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。
在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉升起。
海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。
近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现。
这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。
如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。
这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。
该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然，以往官方学院派艺术推崇的那当1874年莫奈和一群青年画家举办展览时，这幅《日出·印象》遭到了诽谤和奚落。
有的评论家挖苦说：“毛坯的糊墙纸也比这海景完整！”更有人按这幅画的标题，讽喻一莫奈为首的青年艺术家们为“印象派”，于是“印象主义”也就成了这个画派的桂冠。
种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存。
在当时，《日出·印象》展出后，受到社会的公开攻击。
那位以“印象”来讽刺这幅画的《喧噪》周刊的记者路易·勒鲁瓦，本来是以此指责莫奈“对美与真实的否定”，可是这个名称从此竟彪炳画史，变成了极富号召力的光辉符号。
莫奈牡丹瓶赏析
莫奈牡丹瓶赏析莫奈（Claude Monet）是法国印象派画家中最具代表性的一位，他以其独特的艺术风格和对光影的敏感捕捉而闻名于世。
在他的众多作品中，有一幅备受赞誉的作品——《牡丹瓶》（Vase of Peonies），这幅作品展现了莫奈在描绘花卉方面的精湛技艺和对色彩的细腻运用。
《牡丹瓶》是莫奈于1882年创作的一幅油画，它展现了一瓶盛开着牡丹花的花瓶，以及花瓶周围的一些绿叶和花朵。
整幅画面以柔和的色调和细腻的笔触勾勒出了一种宁静而美好的氛围，让人仿佛置身于一个充满芬芳的花园中。
在这幅作品中，莫奈运用了印象派画家常用的明亮色彩和快速笔触的技巧，使整个画面充满了生机和活力。
他以柔和的粉红色和绿色勾勒出了牡丹花瓣的轮廓，让花朵看起来饱满而柔美。
同时，他巧妙地运用了光影效果，使花瓶和花朵在阳光的照射下显得更加明亮和透亮，增添了整幅画面的立体感和层次感。
除了色彩和光影的运用，莫奈在《牡丹瓶》中还展现了他对细节的极致关注和对形态的精准把握。
他通过细腻的笔触和精准的构图，将花瓶和花朵的纹理、叶片的细节以及花朵的形态表现得栩栩如生，让人仿佛能够感受到花朵在微风中摇曳的姿态和花瓶上的纹理质感。
在整个画面的构图上，莫奈巧妙地运用了对比和平衡的原则，使画面显得和谐而富有韵律感。
花瓶和花朵的形态与周围的绿叶相互映衬，形成了一种和谐的色彩对比，使整个画面看起来更加丰富多彩。
同时，莫奈还通过布局和透视的处理，使画面呈现出一种舒展而有序的空间感，让人感受到一种宁静和祥和的氛围。
总的来说，《牡丹瓶》展现了莫奈在描绘花卉方面的精湛技艺和对色彩、光影、形态的细腻运用。
这幅作品以其柔和的色调、精致的笔触和丰富的细节，展现了莫奈对自然的独特感悟和对生活的热爱，让人感受到一种宁静而美好的情感。
除了其艺术价值，莫奈的《牡丹瓶》也具有一定的历史和文化意义。
作为印象派画家的代表作之一，《牡丹瓶》展现了19世纪末法国艺术界对自然、光影和色彩的全新理解和表现方式，对后世的艺术创作产生了深远的影响。
莫奈的睡莲 作品赏析
莫奈的睡莲作品赏析莫奈是法国印象派画家中最具代表性的一位，他以其独特的风格和对光影的捕捉而闻名于世。
在他的众多作品中，睡莲系列堪称是他的代表作之一，这些作品展现了他对自然美的独特理解和表现。
本文将从睡莲系列作品的历史背景、艺术特点和艺术价值等方面对莫奈的睡莲进行赏析。
首先，我们来了解一下莫奈的睡莲系列作品的历史背景。
莫奈生于法国，他在巴黎学习绘画，并受到了当时新兴的印象派运动的影响。
印象派画家们追求捕捉光影和色彩的变化，他们不再像传统绘画那样追求精确的细节和线条，而是更注重对自然景物的感受和表现。
莫奈在印象派画家中独树一帜，他以其独特的观察力和对光影的敏感捕捉而成为印象派的代表人物之一。
莫奈的睡莲系列作品大多创作于19世纪末至20世纪初，这一时期正值他的艺术创作达到巅峰。
他在吉维尼花园的睡莲池塘中种植了大量的睡莲，并将这一主题作为自己的创作对象。
在他的作品中，睡莲成为了他对自然美的表达，也展现了他对色彩和光影的追求。
莫奈在这一系列作品中不断尝试不同的构图和色彩搭配，力求捕捉睡莲在不同光线下的变化和美感。
其次，我们来分析一下莫奈的睡莲系列作品的艺术特点。
莫奈的睡莲系列作品以其独特的色彩和笔触而著称。
他善于运用丰富的色彩和柔和的过渡来表现睡莲的柔美和娇艳。
在他的作品中，睡莲的花瓣和叶子被描绘得栩栩如生，仿佛可以感受到它们在微风中摇曳的姿态。
莫奈善于捕捉不同光线下的色彩变化，他在作品中运用了大量的浅色调和柔和的过渡，使整个画面看起来宛如一幅梦幻般的风景画。
除了色彩的运用，莫奈的睡莲系列作品还展现了他对光影的敏感捕捉。
他善于利用光影的变化来表现睡莲在不同光线下的美感。
在他的作品中，睡莲池塘的倒影和水面的波纹被描绘得栩栩如生，使整个画面看起来更具有层次感和立体感。
莫奈的睡莲系列作品不仅展现了他对自然美的独特理解，也展现了他对光影和色彩的精准把握。
最后，我们来谈一谈莫奈的睡莲系列作品的艺术价值。
莫奈的睡莲系列作品在艺术史上具有重要的地位，它不仅展现了莫奈对自然美的独特理解，也对后世的艺术家产生了深远的影响。
法国莫奈《干草垛》系列作品赏析
法国莫奈《干草垛》系列作品赏析《干草垛/冬季早晨时的干草堆》1908年，法国，莫奈，画布油彩纵73.7厘米，横92.5厘米美国波士顿美术馆藏《干草垛/冬季早晨时的干草堆》是莫奈《干草垛》系列组画中较为出色的一副，在画中，光与影完美融合，冷暖色调互衬显得十分动人。
天际，淡淡的鹅黄色映着轻盈的白色，连绵起伏的群山被涂上了紫色，还有星星点点的白色。
山势的不平与凹凸，就在两种颜色的互衬中体现了出来。
山的右边是稍浓些的紫色，左边则是浅一点的紫色，两种颜色的对比，表现了光芒照耀群峰的不同。
山前是几棵树和几座农舍。
树画得很简单，一小块橙黄色下面有一根淡紫色的树干。
房舍则是梅红色的瓦，灰紫色的墙。
在阳光下，房舍的墙上影映出一点点金黄。
这一切，看上去并不很清晰，像一股紫色的烟，但是这朦胧的景观让我记忆深刻。
近处，是一片金黄色的田野。
田野在阳光下分出很多种颜色，金黄，鹅黄，微白……田野中矗立着一个干草堆。
草垛在光芒下有很多很多的变化。
草垛的尖顶是一片金黄，侧面是稍淡的鹅黄，背面是半紫半黄、半明半暗。
草垛下半部分是浓浓的橙黄。
大草垛在地上投下了一个椭圆的阴影，紫色的影子衬在黄草地上，格外引人注目。
这幅画的主角不是山，不是田野，甚至不是干草堆，而是那些灿烂明亮的光芒。
作为印象派创始人的克洛德-莫奈，特别喜欢画光，甚至是终其一生都在找体现光之美、空气之美的方法。
莫奈比任何画家都喜欢捕捉一瞬即逝的景象，然后用神奇的画笔记载下来。
就像这幅画《干草堆》。
在阳光照射过来的那一刹那，天、山、屋、草垛都是什么样的？默奈通过自己细致地观察，画下的这些物体的变化。
他并不注意物体本身的轮廓，因为光是主角。
莫奈《干草垛》系列作品欣赏。
莫奈紫色鸢尾花赏析
莫奈紫色鸢尾花赏析莫奈是19世纪末20世纪初法国印象派画家的代表人物之一，他以其独特的风格和对光影的捕捉而闻名于世。
在他的作品中，有一幅特别引人注目的画作，那就是《紫色鸢尾花》。
这幅作品展现了莫奈对自然和光影的细腻观察，以及他对色彩和形式的独特处理。
本文将对莫奈的《紫色鸢尾花》进行赏析，探讨其艺术价值和意义。
首先，我们来看看这幅作品的整体构图。
《紫色鸢尾花》是一幅横幅画作，画面上主要是一片紫色的鸢尾花田。
在画面的左侧，有一片深绿色的草地，而在右侧则是一片浅绿色的背景。
整个画面被鲜艳的紫色所占据，给人一种清新、明亮的感觉。
莫奈通过对画面的构图和色彩的运用，使得整幅作品充满了生机和活力。
其次，我们来分析一下莫奈对光影的处理。
在《紫色鸢尾花》中，莫奈巧妙地运用了光影效果，使得整幅画面呈现出一种立体感和动态感。
在画面的中心部分，有一簇鸢尾花被阳光照射着，显得格外明亮和鲜艳。
而在画面的其他部分，则是一些被阴影遮挡的花朵，给人一种朦胧和神秘的感觉。
莫奈通过对光影的处理，使得整幅作品充满了变化和层次，给人以美的享受。
再次，我们来谈谈莫奈对色彩的运用。
在《紫色鸢尾花》中，莫奈运用了大量的紫色和绿色，使得整幅作品呈现出一种清新、明亮的色彩调性。
紫色的鸢尾花在阳光的照射下显得格外鲜艳，而绿色的草地和背景则与紫色形成了鲜明的对比。
莫奈通过对色彩的运用，使得整幅作品呈现出一种和谐而又鲜明的色彩效果，给人以愉悦的视觉享受。
最后，我们来谈谈莫奈的绘画风格和艺术意义。
莫奈是印象派画家中的代表人物，他擅长捕捉自然景观和光影效果，以及对色彩和形式的独特处理。
在《紫色鸢尾花》中，莫奈展现了他对自然的细腻观察和对光影的敏锐捕捉，以及对色彩和构图的独特处理。
这幅作品不仅在艺术上具有很高的价值，而且在表现主义和情感上也具有很深的意义。
莫奈通过对自然的描绘，表达了他对生活的热爱和对美的追求，给人以深刻的启发和感悟。
总之，莫奈的《紫色鸢尾花》是一幅具有很高艺术价值和意义的作品。
对法国印象派大师莫奈油画《睡莲》的艺术评论
对法国印象派大师莫奈油画《睡莲》的艺术评论【摘要】莫奈的油画《睡莲》以其独特的艺术风格和技巧吸引着观众的目光。
在这幅作品中，莫奈运用了丰富的色彩，灵活地运用不同的色调和色彩渐变，展现出一种绮丽的色彩效果。
光影效果的处理也十分出色，通过细腻的描绘和用色，使得画面充满了生动感和动态感。
作品中所表现的主题是生活中的美好与宁静，通过描绘睡莲的细致和典雅，表达了对自然之美的讴歌。
画面构图上，莫奈将睡莲的倒影和花朵巧妙地结合，构成了一幅富有层次感和节奏感的画面。
细致入微的艺术技巧更是让人惊叹，每一处细节都展现出莫奈的精湛技艺。
莫奈的油画《睡莲》以其独特的艺术表现方式和精湛的技巧，向观众展现了一幅充满生机和静谧的自然景象。
【关键词】莫奈、油画、睡莲、艺术评论、颜色运用、光影效果、主题表达、画面构图、艺术技巧、结论。
1. 引言1.1 莫奈油画《睡莲》的艺术评论莫奈油画《睡莲》展现了印象派艺术风格的巅峰之作，被誉为世界艺术史上的经典之作。
这幅作品以其绚丽的色彩、动人的光影效果和深刻的主题表达深深吸引着观众。
莫奈运用了大量的浅色调和柔和的色彩，使整幅画面显得轻盈柔美。
他巧妙地运用色彩的对比和变化，营造出一种如梦似幻的氛围。
光影效果也是莫奈的一大特色，他通过精确的色彩层次和明暗对比，使画面更加生动立体。
主题方面，《睡莲》表现了艺术家对自然的热爱和对生命的敬畏，展现出一种深邃的思考和内省。
画面构图精准而富有层次感，艺术技巧娴熟而精湛。
莫奈油画《睡莲》以其独特的艺术语言和深刻的情感表达，成为了印象派艺术的代表作之一，深深地触动着观众的心灵。
2. 正文2.1 颜色运用莫奈油画《睡莲》中的颜色运用是其作品的一大亮点。
莫奈运用了大量的柔和的色彩，主要以蓝色、紫色、绿色和白色为主调，营造出一种清新、宁静的氛围。
睡莲的花瓣呈现出淡淡的粉色和紫色，细腻而柔和，给人一种梦幻般的感觉。
水面的颜色则以青绿色为主，与睡莲花的颜色形成鲜明对比，使整幅画面更加生动。
艺术鉴赏：印象派画家莫奈的作品赏析
艺术鉴赏：印象派画家莫奈的作品赏析1. 引言•莫奈（Claude Monet）是19世纪末20世纪初最重要的印象派画家之一。
•他以其独特的表现手法和对光线、色彩和自然景象的感知而闻名。
2. 莫奈背景•出生于1840年，法国巴黎郊区。
•幼年时期展示了对艺术的浓厚兴趣，并在1859年进入巴黎美术学院学习绘画。
•在1874年创办并参与第一次印象派展览，此后成为该艺术运动的代表人物之一。
3. 印象派艺术风格概述•印象派是19世纪末20世纪初在法国兴起的一种前卫艺术运动。
•印象派画家追求捕捉瞬间感受，通过快速笔触、明亮色彩和光线效果来表现主题。
•这种风格突破常规绘画形式，注重观察自然和主观体验。
4. 莫奈的绘画技法和主题•莫奈擅长利用快速的、松散的笔触捕捉瞬间感受。
•他注重描绘光线效果和色彩变化，通过色块的运用来创造出亮丽而活泼的画面。
•莫奈主要以自然风景、田园场景和水景为题材。
5. 著名作品赏析5.1 《睡莲》（Water Lilies）•这是莫奈晚年时期最为重要的作品之一。
•描绘了倒映在池塘里的睡莲，呈现出柔和而模糊的效果。
•利用色彩变化和流动的笔触，表达出水面上不断变幻的光线与颜色。
5.2 《日落》（Sunset）•这幅画展示了莫奈对日落光线与阴影效果的精准把握。
•渐变的红、黄、橙色调让整个画面散发出温暖宜人的氛围。
•快速笔触形成了逼真而生动的天空和地面。
5.3 《海上的阿尔贝兹庄园》（Cliff Walk at Pourville）•这幅作品展现了莫奈对大海景色的独特观察和描绘。
•快速而微妙的笔触创造出波涛汹涌和远景渐变的效果。
•蓝色与绿色的互动揭示了自然界中不断变化的色彩和光影。
6. 结论•莫奈的作品以其卓越的绘画技法、对光线和色彩效果的敏锐观察，以及对自然景象独特诠释而著称。
•他对印象派运动产生了深远影响，并为后来艺术家们开启了新的艺术道路。
•通过赏析莫奈的作品，我们能够更好地理解印象派艺术风格，体验到他带给我们的美感享受与思考。
日出印象作品赏析
日出印象作品赏析
《日出》是法国印象派大师莫奈的代表作之一、这幅画以落日余晖中冉冉升起的太阳为主题，通过日出的朦胧画面展现出了大自然的壮美和生命的永恒。
画面的主题以蓝色、黄色和橙色为主色调，展现出一派绚烂多彩的景象，阳光的光芒照亮了湖面和树林，营造出一种梦幻般的氛围。
太阳的轮廓遮盖在云层之后，如同一轮火球，在与水和树之间的反差中呈现出充满生命力和活力的形态。
莫奈运用刷技和颜料的纯度来表现阳光和自然，使印象主义的表现手法更加流利而且自由，呈现出前所未有的艺术效果。
整幅画面仿佛是一幅梦幻般的画卷，让人们感受到自然的美丽和恢弘，同时也体现出印象主义画家对现实、光线和色彩的热爱和理解。
总之，《日出》是一幅令人惊艳的艺术作品，它以独特的艺术手法刻画出自然美景的壮丽和魅力，展示出了印象主义作品的独特艺术风格和表现手法。
莫奈的优秀作品
莫奈的优秀作品
莫奈（Claude Monet）是法国印象派艺术家，他创作了许多卓越的作品。
以下是莫奈最著名和优秀的几幅作品：
1.《睡莲》系列：莫奈的睡莲系列是他晚年的杰作之一，以其独特的色彩和光影效果而闻名。
其中最著名的一幅是《睡莲池》，它以大胆的笔触和鲜艳的色彩呈现了宁静而神秘的水面景象。
2.《卧室在阿尔贝特里》：这幅作品描绘了莫奈给家人的卧室，展示了他对室内光线和颜色的观察和表现。
它是莫奈在对光线和色彩的研究中取得的突破之一。
3.《印象·日出》，又称《日出》：这幅画是印象派运动的代表作之一，是莫奈创作的其中一幅最有影响力的作品。
它捕捉到了日出时刻的光线变化和水面的反射，以模糊而快速的笔触展现了瞬时的印象。
4.《泷塞舟艇》：这是莫奈在法国诺曼底海岸的涛岛上创作的一幅画作。
它以明亮生动的色彩刻画了岛上的舟艇和海滩景色，展现了莫奈对自然和光线的敏锐观察。
5.《卡萨桥》：这幅画是莫奈在法国阿让特维勒村创作的一幅作品，展示了他对光线和反射的独特表现。
画中的桥梁被水面的倒影所映衬，呈现出迷人的景观。
莫奈的画睡莲赏析
莫奈的画睡莲赏析莫奈（Claude Monet）是法国印象派画家中最为著名的一位，他的作品以其对光影和色彩的独特表现而闻名于世。
其中，他的睡莲系列作品更是成为了他的代表作之一，这些作品以其绚丽的色彩和独特的表现手法，吸引了无数观众的目光。
在这篇文章中，我们将对莫奈的睡莲系列作品进行赏析，探究其艺术魅力和深刻内涵。
莫奈的睡莲系列作品是在他晚年的时候创作的，当时他已经搬到吉维尼花园（Giverny）的家中，周围有一片美丽的睡莲池塘。
这个池塘成了莫奈晚年创作的主要题材之一，他不断地在不同的光影条件下描绘睡莲和池塘的景象，以捕捉自然之美。
莫奈在这些作品中运用了大量的色彩和笔触，创造出了极富表现力的画面，给人以强烈的视觉冲击力。
首先，我们来看莫奈的睡莲系列作品中的色彩运用。
莫奈在这些作品中大量运用了明亮而鲜艳的色彩，尤其是各种不同的绿色、蓝色和紫色，这些色彩相互交织在一起，形成了一幅幅充满生机和活力的画面。
在这些作品中，莫奈运用了点彩的技法，将色彩点缀在画布上，使得整个画面充满了动感和活力。
这种色彩运用不仅使得画面更加丰富多彩，也使得观众在欣赏时能够感受到一种强烈的生命力和美的享受。
其次，莫奈在睡莲系列作品中的表现手法也是非常独特的。
他通过捕捉不同光影条件下的睡莲和池塘的景象，创造出了一种模糊而丰富的笔触效果。
在他的作品中，睡莲和水面常常被描绘成一片模糊的色块，而不是清晰的轮廓。
这种模糊的表现手法使得整个画面充满了神秘和诗意，给人以一种超越现实的感受。
观众在欣赏这些作品时，往往会感到一种超然的美的享受，仿佛置身于一个梦幻般的世界之中。
除了色彩和表现手法，莫奈的睡莲系列作品中还蕴含着丰富的情感和内涵。
在他的晚年时期，莫奈身体状况逐渐恶化，他的视力也开始衰退，这使得他对自然界的感受变得更加深刻和细腻。
在他的睡莲系列作品中，我们可以感受到他对自然之美的热爱和对生命的感悟。
他通过睡莲和池塘的描绘，表达了对生命的热爱和对美的追求，以及对自然界的敬畏和赞美。
莫奈紫色睡莲的赏析
莫奈紫色睡莲的赏析莫奈（Claude Monet）是法国印象派画家的代表人物之一，他的作品以描绘自然风光和光影变化而闻名。
他在19世纪末期创作了许多著名的睡莲系列作品，其中最著名的就是紫色睡莲。
这幅作品是莫奈晚年创作的代表作之一，它展现了莫奈独特的印象派风格和对自然的独特感悟。
紫色睡莲是一幅极具震撼力的作品，它以其绚丽的色彩和细腻的笔触吸引着观众的目光。
莫奈在这幅作品中运用了大量的紫色和绿色，这些色彩交织在一起，形成了一幅充满生机和活力的画面。
紫色睡莲的色彩搭配非常和谐，给人一种宁静而神秘的感觉，仿佛置身于一个梦幻般的世界中。
在画面构图上，莫奈将紫色睡莲置于水面之上，水面上倒影着睡莲的倩影。
这种构图手法使得整幅画面更加生动，给人一种身临其境的感觉。
莫奈通过对光影和色彩的捕捉，将睡莲的美丽展现得淋漓尽致，使得观众仿佛能够感受到清风拂过水面和花香扑鼻的感觉。
除了色彩和构图外，紫色睡莲的笔触也是其魅力所在。
莫奈运用了许多短小而有力的笔触，这些笔触交织在一起，形成了一幅细致而富有层次感的画面。
观众可以清晰地看到每一片睡莲的叶片和花瓣，以及水面上的涟漪和倒影，这些细节都展现了莫奈对细节的关注和对自然的敏锐观察。
紫色睡莲的背后还有着深厚的文化内涵。
睡莲在西方文化中常常被视为纯洁和高贵的象征，而紫色则代表着神秘和浪漫。
莫奈将这两种象征融入到作品中，使得紫色睡莲不仅仅是一幅美丽的风景画，更是一种对生命和美好的赞美。
在当时的艺术界，莫奈的印象派风格曾经引起了不小的争议，但正是这种独特的艺术表现方式，使得莫奈成为了一位不朽的艺术大师。
他通过对光影和色彩的捕捉，创造出了许多让人心驰神往的作品，其中紫色睡莲就是其中之一。
总的来说，莫奈紫色睡莲是一幅极具震撼力和魅力的作品，它以其绚丽的色彩、细腻的笔触和深刻的文化内涵吸引着观众的目光。
通过这幅作品，观众可以感受到莫奈对自然的独特感悟和对生命的赞美，也可以感受到他对艺术的执着和对美的追求。
美术鉴赏莫奈赏析
美术鉴赏莫奈赏析
莫奈（Claude Monet）是19世纪末期的法国印象派画家，被誉为现代绘画的先驱之一。
他以在光影变幻中捕捉自然景色而闻名，作品也充满了独特的氛围和情感。
莫奈最著名的作品之一是《睡莲》，它是他晚年创作的一系列以睡莲为主题的作品之一。
这些作品以水中倒影和浮动的植物为特点，通过模糊的笔触和鲜艳的色彩，创造出一幅幅迷人的景象。
莫奈将自然中的细节进行简化和抽象，使观者能够感受到自然界中的温暖与宁静。
莫奈的另一个重要作品是《日出》，这幅画描绘了法国著名景点哈维港的日出景色。
莫奈运用快速而粗糙的笔触，捕捉了日出时分的光影变化，并以浓烈的色彩表现了海洋与天空的交汇之美。
这幅作品强调了光线对于视觉和情感的作用，令观者仿佛亲身置身于这个美丽的场景中。
除了自然景观，莫奈也经常描绘城市风景。
例如，他最著名的城市系列作品之一是《莱茵河上的伊兴》。
这幅画以伊兴河上的悬索桥为背景，展现了城市经济繁荣和现代科技的奇迹。
莫奈以明亮的色彩和充满活力的笔触，表现了城市景观中的生机和活力。
莫奈的绘画风格独特而富有实验性，他的作品对后来的艺术家产生了深远的影响。
通过对光影、色彩和氛围的探索，莫奈创造了一种全新的现实主义绘画风格，将自然和情感深度融合，使观者能够身临其境地感受到他所描绘的景象和情绪。
总而言之，莫奈的作品在美术史上具有重要地位。
他的创作使绘画不再局限于纯粹的客观描绘，而是将艺术家的个人情感和观点融入到作品中。
通过运用模糊的笔触和丰富的色彩，莫奈创造了一种独特的视觉体验，使观者能够感受到他对自然和生活的独特观察和感受。
莫奈作品赏析
奥斯卡-克劳德·莫奈作品及艺术道路鉴赏1850年代－在绘画上受到启蒙，于1859年回到出生地巴黎正式学习绘画。
1860年代－在阿尔及利亚服完兵役之后，与相当多的知名画家结为朋友，在法国到处写生绘画。
1870年代－结婚生子之后，扩大了旅行的范围，也扩大了绘画灵感的来源。
1870年代是他开始印象派推动的重要十年，在这十年中印象派举办了4次联合画展。
莫内都有参加。
1879年是莫内伤心的一年，他的妻子卡米耶去世，留下1岁的次子和12岁的长子。
1880年代－莫奈最后一次参加印象派联展是在1882年，1884年之后他开始周游列国，拜访了伦敦，美国等地。
1890年代－莫奈开始专注而且持续的以睡莲主题创作，1900年代－莫奈的视力开始出现问题，但他仍继续绘画，而且还在画睡莲，越画越大。
1910年代－莫奈遭受第二任妻子在1911年去世，1914年长子去世的打击，视力也急速恶化。
莫莫奈是印象主义的创始人之一，是印象主义大师中最有影响的一位。
在有代表性的印象派画家中，唯有莫奈以其86岁的漫长人生始终如一的将创作热情倾注在印象派技法上。
其他的印象派画家，都是短期的探索者。
莫奈常常可以从普通的风景中挖掘其魅力。
他观察景物细致入微，对光线的变化十分敏锐。
他可以就同一处场景画出十几幅作品。
代表作有《日出·印象》《睡莲》《火车系列》1874年莫奈展出油画《日出·印象》，“印象画派”由这幅画的标题而得名，是莫奈画作中最具典型的一幅。
这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。
直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。
真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。
《日出·印象》画中的河水、雾气、隐在雾中的小舟和远方初升的红日，以及河面上映照着红日的点点倒影，不仅画的真实，色彩和气氛尤其生动自然。
我国唐代诗人白居易的诗中，曾有“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”的名句，莫奈画的正是这种水波抖动、光色闪烁的景象。
莫奈作品集及赏析ppt课件
心声
In a field by the river
在河流畔的旷野
My love and I did stand
我和我的爱人并
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《散步，撑洋伞的女人》这 件作品是莫奈早期的印象技 法画作。画面正中偏右站着 一位撑阳伞的女士，而画面 偏左较远处的就是她的儿子。 这是一个晴天的早上，两母 子在草地上漫步。整幅画只 用了简单的蓝、绿、棕等自 然的色彩，给人一种宁静舒 适的感觉。画中的女士占了 画面大部份的空间，成为画 的趣味中心。但左侧的小儿 子与阳伞和女士也构成一个 三角形，得到一个平衡的作 用。
尽管这些斑块的形状具有罂粟的特征却丌是具体的它们有的重迭在一起有的被随意摆放有的为了表现是在名面而被缩小然而晦暗单调的背景更加突出了鲜亮明快的暖色调11莫奈埃普特河岸的白杨莫奈于1890年在巳黎近郊购置了房屋和土地开始享受田园乐趣
克劳德·莫奈
莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实 践大部份都有他的推广。莫奈擅长家举办展览时，这幅 《日出·印象》遭到了诽谤和奚落。有的评论家挖 苦说：“毛坯的糊墙纸也比这海景完整！”更有 人按这幅画的标题，讽喻一莫奈为首的青年艺术 家们为“印象派”，于是“印象主义”也就成了 这个画派的桂冠。
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窗前的卡米儿
莫內常常利用它的家人，特別是 他的第一位夫人卡米兒，作為繪 畫中的人物。據說，她曾經充當 模特兒，供畫家描繪「花園中的 女子」中的所有四個人物，此後7 年，才出現了窗前的卡米兒的形 象。
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《干草垛》这一主题早在1888 年时就已被想到。这种景物只 有秋季才有。于是他从秋天一 直画到翌年初春，不断观察其 光的变化。前后一共画了24幅。 既有单幅的，也有成组的。角 度也都不同，表现在不同时辰 和不同光线的变化下的草垛形 象。画面看似单调，面对几堆 干草垛，画家却产生了深厚的 色彩感情。开始他以为用两块 画布去画这堆干草垛就可以了， 一块阴天用，一块晴天用。可 是，由于光线在草垛上不断变 化，他不得不一次又一次地回 家取新的画布。他之所以如此 热中于这个物体上的光的变化， 用他自己的话来说，是要记录" 某一特定自然景色的真实印象， 而不是出去描绘一幅笼统性的 风景画。"从莫奈画《干草垛》， 看出了印象派画家的整个作画 灵感的源泉，即光色的变幻激 发了他的艺术热情。
艺术鉴赏：欣赏莫奈的《睡莲》系列画作
艺术鉴赏：欣赏莫奈的《睡莲》系列画作
介绍
•莫奈（Claude Monet）是19世纪末至20世纪初法国最杰出的印象派画家之一。
•《睡莲》系列画作是莫奈晚年的代表作之一，以其独特的色彩和充满变化的观点而闻名于世。
《睡莲》系列画作背景
•在20世纪初期，莫奈在吉维尼花园(Giverny)修建了自己的花园，并种植了许多睡莲。
•这座花园为他创作《睡莲》系列提供了灵感来源。
样式和技术特点
•莫奈在创作《睡莲》系列时运用了印象派的典型特征，包括明暗对比的放松、颜色的光影效果和笔触的快速勾勒。
•这些技巧使得他能够捕捉到水面上不同时间段和气候条件下睡莲的变化。
意义与影响
•《睡莲》系列画作展示了莫奈对自然中光影变化的敏感观察和对色彩的独特运用。
•这些画作不仅传达出内心深处的平静和宁静，也代表了对大自然至高无上的崇敬。
鉴赏与欣赏
•在欣赏《睡莲》系列画作时，观众可以沉浸在它们所传递出来的和谐、安宁和奇特效果之中。
•色彩饱满又丰富多变的画面可以带来愉悦和平静的感受，引导人们走进莫奈内心深处那一片具有艺术魅力而又迷人的世界。
结论
•莫奈的《睡莲》系列画作是他艺术生涯中最重要和精彩的成果之一。
•通过欣赏这些画作，我们可以体验到莫奈细致入微地捕捉真实性和永恒美的能力，使我们重新思考我们与自然世界的关系。
名画赏析——莫奈《睡莲》
名画赏析——莫奈《睡莲》莫奈《睡莲》是20世纪成名的巨匠莫奈最著名的作品之一，也是20世纪印象派艺术的代表作品之一。
作品创作于19世纪末20世纪初，是莫奈在房子外侧池塘内的花园里画的系列睡莲作品之一。
此作品以睡莲为主要题材，融合了自然、光线，使用了印象派的技法，表现出了莫奈独特的艺术风格，深刻表现了他对自然的热爱和对光影的独特见解。
在这幅作品中，睡莲构成了整个画面的主视觉，被放大、填充整个画面，没有分出前景、中景、后景的概念，整个画面都像是睡莲花的海洋。
莫奈通过极简的手法将睡莲形态、花瓣、叶脉等肌理展现出来，色彩浓郁、天然轻柔，透出诗意的气息。
睡莲叶子上从顶角向下滑下来的一滴水在反射着周围的景色，如同一粒完美的钻石，让整个作品的光线增添了活力和生动感。
莫奈滑稽地利用对比的手法，使整幅画色调低沉而和谐。
他不再像绘画传统中强调色彩鲜艳的明度，而是选择了干湿变化的深浅层次，使睡莲的颜色看起来随着光线而变化。
仔细观察睡莲花瓣上的几条垂直黑线，可以体会到人为的笔触，也让人感受到他的艺术意图是超越对自然的描绘，更加注重自己的情感。
此作品展现了莫奈的画风中的最强烈的特点——追求光线变化的效果和柔和的色调，意图展现自己真实的感受。
莫奈通过睡莲的绘制，以超俗的视角展现了高雅自然的情感，因此被誉为典型的印象派画家的代表，是西方现代绘画的代表之一。
《睡莲》极富有现代气息，是从实际自然出发的，是在自然中寻找到了自己的画家初衷，展现了莫奈的感性和内敛的性格，透露出一种和谐的情感功能。
它不仅是莫奈的一件杰作，也是20世纪印象派艺术中的杰作，激发了无数次艺术家的灵感。
其富有内在的权力感，是印象主义精神和追求最高水准的技巧的结合，不仅具有极高的艺术价值，也在一定程度上表现了莫奈对生命的敬畏和对自然的热爱。
莫奈最出名的17张大作讲解赏析
莫奈最出名的17张⼤作讲解赏析克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11⽉14⽇－1926年12⽉5⽇），法国画家，印象派代表⼈物和创始⼈之⼀，他是法国最重要的画家之⼀，印象派的理论和实践⼤部分都有他的推⼴。
莫奈擅长光和影的实验和表现技法，最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，莫奈常常可以从普通风景中挖掘其魅⼒，他观察景物细致⼊微，对光线的变化⼗分敏锐，同⼀个处场景，他可以创作出⼗⼏幅作品，如《⾕堆》《睡莲》等，他仅仅为了表现同⼀场景的不同天⽓、光线下的不同表象，这是其他画家很难做到的。
莫奈⼀⽣遗留500件素描、2000多幅油画，⾜迹由巴黎⼤街到地中海岸，从法国到伦敦、威尼斯、挪威，在各地写⽣，在他的画作中，最出名的是下⾯17名画。
《草地上的午餐》我们现在看到的这幅《草地上的午餐》实际上是莫奈当初为了完成巨幅油画所创造的草稿，原画因房屋潮湿，已被损毁。
这幅画是在户外完成的，画中阳光透过林⽊洒在⼈物⾝上和地⾯的景物上，透明灿烂，令⼈⽿⽬⼀新。
莫奈采⽤印象派的光影⼿法，描绘了草地上消闲的绅⼠淑⼥，画家以幽暗的树荫为背景，衬托着前景⽩布上的男⼈、⼥⼈和⾷物，体现了夏⽇消闲的假⽇午餐，后⾯的⼀对情侣正要起⾝离去，⼀⽚⽚树叶在阳光的照耀下，显出异常透亮，不仅点明夏天的炎热，也增加了画⾯的颜⾊。
景物、⼈物都描绘得⼗分鲜美动⼈。
《⽇出印象》这幅画描绘的是勒·阿弗尔港⼝的景象，海⽔在晨曦的笼罩下，呈现橙黄及淡紫⾊，天空的微红被各种⾊块渲染，⽔的波浪由厚薄、长短不⼀的笔触组成，三条⼩船在薄涂的⾊点组成的雾⽓中显得模糊不清，船上的⼈和物还能依稀辨别，还能感觉似乎还在摇曳缓⾏。
远处的⼯⼚烟囱、⼤船上的吊车，这⼀切的景象都是画家从⼀个窗⼝看到的。
《睡莲》43岁的莫奈在吉维尼定居后，在庭院修了个池塘，种植了睡莲，这成为他晚年作品的主⾓。
他把⽔和空⽓和某种具有意境的情调结合起来，这样就产⽣了《睡莲》组图，沿着⽔⾯，美丽的睡莲⼀⽚⽚向湖⾯远处扩展开来，画家利⽤了树的倒影，衬托出花朵的层次，是⼗分有创造性的构思。
莫奈作品日出印象赏析
莫奈作品【日出印象】欣赏【1】此画是莫奈描绘勒·阿弗尔港口的景象：海水在晨曦的笼罩下，呈现出橙黄或淡紫色。
天空的微红被各种色块所渲染，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉生起。
海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。
近海中的三只小船，在在薄涂的色点组成的雾气中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现。
水的波浪由厚薄、长短不一的笔触组成。
船上的人与物依稀能够辨别，还能感到船似在摇曳缓进。
远处的工厂烟囱、大船上的吊车……这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。
莫奈以轻快而跳跃的笔触，表现出水光相映，烟波渺渺的印象。
莫奈画过许多水题材的画，最具世界声誉的是这幅描绘旭日初升、雾气迷蒙港口的画。
画家所描绘的是勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨。
经过晨雾折射过的红日，形成了一个感觉上的灰绿色的世界，这个世界是真实的，又是幻觉的，它每时每刻随着太阳光而变化着，画家运用神奇的画笔将这瞬间的印象永驻在画布上，使它成为永恒。
莫奈选择他观察日出的地点，不是一望无际的原野，不是山峦起伏的高原，而是他生活了多年的勒阿弗尔港口。
有谁没见过日出?许多人在专门的地点，专门的时节观看日出。
但三十二岁的莫奈给我们的日出印象是静谧的，朦胧的，深邃的，富有韵律，富有节奏的。
一种素描的风格，一种诗的意境，更是一种朝暮间凌乱的唯美。
他熟悉勒阿弗尔港口的海岸景色，爱恋这里的水上生活，他甚至敏感这里的气候变化，所以这幅风景画充满了生活气息，人文的踪影。
水光相应，烟波渺渺。
几叶扁舟画龙点睛，给这幅画带来了生气，船上的人若隐若现，给画赋予了灵魂。
直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。
真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。
这种对绘画语言本身的探索为后世许多画家所接受，从而形成了以印象派为起源的大潮流，艺术踏上了迈入现代的旅程。
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莫奈画作赏析
温暖的色彩
——克劳德·莫奈画作赏析鱼覯云于水，浮云是幻影，空影亦真实之水。
鸟遘水在天，碧水漾涟漪，碧色乃虚空青天。
初次相见，是在一并不浪漫的小店，你的影子静立于货架之上。
我凝望你，慨然。
你的色彩似乎是光，那样轻柔地洒满我的心，填满其中的空隙。
一个冰蓝色的我，渐就变作了一个金黄色的我。
何以诉衷情？妄作一纸寄。
从不疑，只将心神交付。
犹记得，那些个清晨午后，同挚友共论。
她偏爱梵高而我心悦于你，我们谈及你们的同与异，谈及你们的风格，带给人的感受。
综道梵高是充满棱角的激烈高吭，而你是细雨轻风的包容温和。
梵高的色彩中是挣扎与跳脱，震撼与颤动；你的色彩中是安宁与祥和，和谐与生动。
然而，将你们相提并论的人从不只我们二人。
时常见，网络中、身边的，激烈辩驳甚至于对骂，只为证明谁更优秀，更能够代表印象派，实叫人无奈至极。
一直以为这喜欢是心底的真，无需怀疑也不必遮掩，然而却有人蓦地提出质疑。
他问我，你喜欢莫奈，是喜欢他的什么呢？是喜欢具体哪一幅画呢？为什么喜欢呢？我答不出来，只能诺诺地说，就是爱那种感觉，每一幅我都爱。
说到哪一幅，我更加答不上来了，却因为从前看画看图，只感到喜欢了，却从未追究过画的名字。
于是他问，是喜欢《日出·印象》么？这幅画如此有名，高中历史课本也曾提到，但我并不记得这个名字是哪一幅，只凭感觉以为是曾看过的那幅开满了向日葵的蓝天与金黄，毕竟看到这幅画就让我想起了阳光啊，于是我答“是的，我喜欢这幅画。
”他更加不屑了，只以为我是单凭名气喜欢罢了，什么都不了解什么都不知，不肯再多说了。
我无法辩解，只能心底委
屈，让泪水把枕头沁湿。
多年了啊，居然又一次让泪水沁湿了枕头呢。
确实，莫奈你不是我唯一喜欢的画家，我不知道你生于哪年卒于哪月，生平经历、家庭关系一概不知，也不知道你画了多少画，哪些画有什么地位，用了什么手法，甚至于，我连最爱的那几幅你的画的名字都不知道。
除了你叫作莫奈，是我喜欢的画家这件事以外，我竟一概不知了。
这样的我，同那个男生长发及腰、女生头可鉴人时代出身的艺术生，有什么可比性呢？但喜欢，为何一定要建立在了解的基础上呢？喜欢不本就是没有道理，以心为本的么？
漫说了一席欢喜烦忧，不若就此深入，细细地了解罢，虽问心无愧，也算是合了这喜爱之名。
作为印象派的代表人物，莫奈虽并非鼻祖，但也是创始人之一了，因而印象派的理论和实践大部分都有他的推广。
莫奈擅长光与影的实验与表现技法。
他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。
除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。
莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。
先说说我喜欢的几幅作品罢。
《野罂粟》中，绘了大片的罂粟花海，却并不让人觉得这鲜红的花朵妖艳，可以说这样一幅很可能会显得艳丽的场景，在莫奈的笔下仍是平和而贴近“生”的。
让人惊讶于画中的天空，蓝得纯粹、彻底。
让人惊讶于那些罂粟花，漫山遍野的希望，没有喧嚣，没有浮躁，宁静而美好，让人感受到肆意而灿烂，感受到旷远，仿佛安静的能听见风的声音，可以闻到风中的花香，能感觉到风拂过脸庞，浓浓的恬静美好。
莫奈第一次参加印象派展览的作品，就是这幅以爱妻和儿子尚在阿尔让特依草地里散步的姿态
为主题的《野罂粟》。
不只是相同两组人物的重复登场，画面左侧颜色鲜明的野罂粟花，根据两个人物的动线，而被画在对角线上的两头，表现出由画面之外延伸进来的深度感。
此外，这个部分的鲜明色彩与人物所呈现的动态，恰好与右上的静态形成对比，而小屋的红褐色屋顶，也将前、后景巧妙地连成一体。
《嘉布遣会林荫大道》是我最早接触到的莫奈的作品之一，这是一幅描绘外光的室外作品，光与影对比鲜明，而每一部分都充斥着美。
刻意表现出天空、树木、建筑、人物、大气在大自然的光照中呈现出的各种复杂色彩，以变幻的色彩去表达一种真实的印象。
林荫大道中局部受光与逆光面的细微变化都和谐自然，最吸引人实现的大概是黄金分割点上的那一棵树了，兼具变得有些暗的金色阳光与比天空深一些的蓝色阴影，与天空交接处的轮廓线更是充斥着一种模糊的美感。
引人注意的是在金色阳光中对于阴影的描绘，总所周知黄色的物体是最难把握其阴影的，而莫奈在这幅画中使用橙色来表现阳光直射部分街道的阴影，让光明的感觉更加鲜明了。
这也证明从前所知的用绿色来描绘黄色物体阴影的说法并非绝对。
《圣拉撒路火车站》是一个日常生活场面的实际“印象”。
据说莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状，相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，因而他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，最终绘出这样一幅蒸汽好似花团锦簇一般的美景，叫人一见倾心。
纵然，火车本身一直带有一种游历的美感，这幅画中的火车也很美，但全然不同于那蓝色的蒸汽一般美得让人落泪，让这冷冰冰的场景也充斥了温暖。
一幅幅画地看来，三言两语说不尽每一幅画的美，可有一个词却能够概括它们，这似乎也是大多数莫奈迷的共同观点，那就是——温暖。
是的，温暖的色彩。
正如他的朋友塞尚所说：“莫奈，不过是那对眼睛，但那是一对何等样的眼睛。
”
说起莫奈的绘画技法，以“分色”来说，点彩画派即“新印象画派”，亦称“分色主义”，是运用圆点绘画方法作画的画派。
点彩画派源于法国。
是从印象派的光与色彩的原理发展而来。
点彩画的的核心就是利用了光的混合原理，近看斑驳的各种小色块，在一定距离观察时，自然柔和的混合在一起，产生了比直接颜料混合明度更高，画面更明快，艳丽的色彩。
“纯色的魅力”使得画面摆脱了一层蒙胧的灰色。
以《睡莲》为例的话，简单说来，兰色睡莲，可以先打底，比如用偏红色的黑底色打底，然后，在上面铺兰色，而且，这层兰色纯度高，明度高，用色厚，色感丰富。
没有具体的轮廓，由一块块色斑构成了整幅版面，颜色的改变与深浅的不同营造了强烈的光感和现代话说的那种“小清新”感。
但仅仅是技法，又怎么成就一个伟大的艺术家呢？有人说，比技法更重要的是天赋，我却觉得，有几个人能同梵高一样在画中表现出无与伦比的强烈感情，又有几个人能把风景画出莫奈的那种温暖人心呢？而那温暖，正是我一开始所爱的，所追寻的啊。
虽说外行看热闹，内行看门道，但让外行也感受到作品的美不才是高明之处吗？岂能单因追逐技法而忽略了艺术因感动他人而成为艺术呢？
不敢说学习莫奈，只能说是看他的画受到的一些启发罢。
就基本绘画技法来说，去掉轮廓线，对于阴影的处理上，放弃单纯的黑色，一是采用原本色彩
的补色，二是适应环境与绘画主题，若要着重表现光明则应当选取暖色作为阴影。
在画面结构方面，应重视黄金分割以及景深感，要素安排写实为次，更重视画面整体协调和主题表现。
在光与影的表现方面，同梵高所说“没有黄色，没有橙色，就没有蓝色。
”因而更应重视同时对比，要知道对颜色的感知受环境影响，对环境色的感知也受影响。
在背景中重复人物的明暗关系，会使人物和背景有和谐感，削弱空间感，而用纯色和暖色画背景则更能够建立人物与背景的密切关系。
强调光线与阴影交汇处的明暗对比则更能创造强光的感觉。
太阳赋予这个世界活力，被阳光照耀的事物显得格外生机勃勃。
莫奈画中的光感便是太阳的化身，带给画中之物无限活力，隐隐透着一种消灭各种颓废邪恶的积极乐观打不死的小强之态。
我们可以把莫奈的画看成一首画作中的欢乐颂，歌颂世界的美好、自由，通俗点说它是不折不扣具有疗伤作用的“治愈系”作品。
《艺术通史》说“对一幅影像加以恰当的审视与探索，需要全神投入、潜心冥思，而这种慢节奏的静思与当代都市生活所催生出的浮光掠影式的观看模式完全抵牾”，“以全身心的热情与专注去鉴赏艺术，那些伟大的艺术家将给我们数倍的回报”。
因而，除去这些技法上的东西，更重要的，或许是一双发现美得眼睛和一颗能融入到画中去的心，只有这样，才能绘出那般温暖的色彩吧。
冉一岑
201212010150。