木刻版画上本风情 葛饰北斋
葛饰北斋
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【永不知足的谦卑画者】
“百位世界千禧名人”
“说实在的，我70岁之前所画过的东西都不怎 样，也不值得一提。我想，我还得继续努力， 才能在10岁的时候画出些比较了不起东西” 1849年，葛饰北斋卒于90岁高龄。 “我多么希望自己还能再多活五年，这样子我 才有时间尝试成为一个真正的画家”
谢谢聆听
• 亲自为中国小说绘制了大量插图， 印成《绘本西游记》《新编水浒 画传》等，为中日友好和文化交 流作出了贡献。
【富岳三十六景】
葛饰北斋晚年的作品之一，属于浮世绘中的“名所绘”，为描
绘由日本关东各地远眺富士山时的景色。初版只绘制36景，因为大 受好评，所以葛饰北斋仍以《富岳三十六景》为题再追加10景，最终
“宗理风”
《 風 流 無 く て な な く せ 》
【漫画祖师】
• • Manga 就是日本词“漫画”，“manga”这个词起源于十九 世纪的北斋漫画（《Hokusai Manga》）。 1814年，葛饰北斋第一次使用“漫画”这个词，出版的画的 种类和数量非常多，主要是人物、风俗、动植物、日本的妖怪 之类的。
此系列共有46景。一般俗称初版的36景为“表富士”，追加的10景
为“里富士”。初版于天保2年（1831年）发行。
神奈川冲浪里
凯风快晴
骏 州 江 尻
【浮世绘和北斋的影响】
• 19世纪中期开始，欧洲由日本进口茶叶，因日本茶叶的包 装纸印有浮世绘版画图案，其风格也开始影响了当时的印 象派画家。
• 浮世绘的艺术风格让当时的欧洲社会刮起了和风热潮（日 本主义），对19世纪末兴起的新艺术运动也多有启迪。
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●「戴斗」
1810（文化7）～1820（文政3） 出版了一些指导绘画的范本书，以《北斋漫画》最为有
葛饰北斋
19岁开始发表作品，卒于90岁高龄，毕生留下的作品据推定约三万五千幅。
葛饰北斋热爱祖国，热爱生活，热爱大自然,传说他一生迁居了93次，有着广泛的生活经历，所以他的绘画天地非常广阔，题材十分丰富，花鸟虫鱼，山水人物，无所不画，尤其擅长描绘日本秀丽的山川景色和人民的劳动生活与爱好。
他既善工笔，又善写意。
他既从胜川春章那里学来了以工笔细致地描绘人物的技巧，又从俵屋宗理那里学来了重彩渲染花草等自然景物的功力．但他不局限于这些．而足不断地吸收中国画和西洋画的艺术长处，使自己的绘画表现手法多样化，或以工带写，或以写带工，或最墨淡彩相映成趣，或淡墨淡彩清新隽永，或浓彩色染浑厚有力，显示了独特的艺术才能。
如果有一个人一生搬过90多次家，改过30多次名字，那么你认为这个人的职业是什么呢？只怕你的第一反映不会是画家吧？不过在17世纪的日本却生活着这样的一位画家，在他长达90年的人生旅途中，除了搬家和改名以外，还创作了大量的作品，而且不论是风景画、美人画、花鸟画、还是风俗画，他都是一把好手。
他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。
他还是入选“一千年间影响世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。
他就是葛饰北斋。
美人画以年轻美丽的女子为题材。
主要是描绘游女（妓女）和茶屋的人气看板娘（招牌女郎），后来也有街头美女的题材。
役者绘以著名的歌舞伎演员为题材。
肖像画与广告传单的形式都有。
戏画以滑稽有趣的事物为题材，常见拟人化的手法，也可包括下文的鸟羽绘。
另外有时也有讽刺画的性质，但还是以娱乐性为主。
鸟羽绘得名自鸟羽僧正，常常将人物的手足画得很长、很滑稽，属戯画的一种。
类似现代的漫画，因此现代的漫画在发展初期亦被称为鸟羽绘。
漫画即绘画教学手册，有各式各样的题材，定义和现代的漫画不同。
春画、あぶな絵春画是以性爱场面及相关事物为题材，亦可见将性器拟人化的手法。
这类画作在实用上也有做为情趣用品目录及嫁妆之用。
一代日本著名绘画大师葛饰北斋，他的代表作影响全世界！
一代日本著名绘画大师葛饰北斋，他的代表作影响全世界！提到日本著名的画家，会想到谁呢?。
历史上有很多著名画家，其中不乏高知名度的葛饰北斋。
北斋是江户时代后期的浮世绘师，是化政文化的代表人物之一。
因为那幅画至今仍在各种场景中被使用，所以很多人都知道吧。
这次为大家介绍北斋的代表作，他的画法，以及对艺术家们产生了深远的影响。
据说北斋留下了超过3万件的作品，他的代表作到底有着怎样的深意呢?。
与富岳三十六景相比，这是被称为赤富士的作品《凯风晴朗》。
富岳三十六景富岳是指富士山，该浮世绘系列从各地联想到了富士山的景色。
其中，“神奈川冲波里”、“凯风晴朗(通称:赤富士)”、“山下白雨”被称为“三大人物”，是该系列的杰作。
当时，浮世绘的风景画被称为“名所画”，和演员画、美人画一起大受欢迎。
这是北斋晚年的作品，也是他最有名的日本美术作品之一。
比起北斋漫画，我更喜欢坐头和瞽女。
北斋漫画《北斋漫画》是作为图画的范本而发行的草图集。
发表之后，在手艺人的创意手册中也广泛使用。
从“在各种各样的职业中使用的工具”“可笑的脸”“妖怪”到作为技法之一的远近法，内容广泛。
在全部15篇的初版(彩色滑动图画书)中，他的画数总共有4000多个。
初版是在北斋54岁的时候发行的。
在国外，也有将其称为“写生画”的时候。
百物语开始，就是以四谷怪谈为主题的“阿岩”。
百物语《百物语》是以怪谈“百物语”为主题描绘妖怪的怪物画。
天保2～3年（1831～1832）左右发表的全5图中画幅的浮世绘，当初只是计划成100图左右的统一物，现在能确认的只有“阿岩”“盘屋”“笑非日”“小小平二”5图而已。
以四谷怪谈和盘屋为主题的2图尤其有名。
千绘之海千绘之海《千绘之海》是以捕鱼为主题的一幅图画，描绘了变幻自如的水的表情和追逐渔业的人们的样子。
天保4年(1833年)时发布的10图有“绢川是在福地”“总州酒子”“宫户川长绳”“待芝网”“总州利根川”“甲州火振”“相州浦贺”“五岛鲸突”“下总登户”“蚊子针流”。
木刻版画上的日本风情 葛饰北斋
这时的北斋，在大胆吸收荷兰风景版画手法的同时， 又继承日本名胜画的传统，细心观察江户市民的生 活风俗，创造出《狂歌绘本· 东都名迹概览》。《富 士三十六景》（1830）则是结合西方手法和日本情 趣创立的新样式代表作。在这46幅系列作品中，北 斋完全通过自己的眼睛，从人们生活的角度观察自 然。日本灵峰富士山的巍峨形象，通过与庶民生活 诸相的对比，出人意料的构图、或瞬间即逝的千姿 百态，呈现出令人目眩的丰富表情。
京都陶艺人家中
镰仓 镰仓位于神奈川县，旅游胜地，除 了幕府的建筑和武士们的宅邸外，还 建有不少神社和寺院，曾繁荣一时。 14世纪，随着幕府灭亡，镰仓便衰落 了。江户时代作为游览地又得到了复 兴。它是仅次于京都、奈良的一座古 都。
比丘尼的生活
农历十一月酉日东京“鹫（大鸟） 神社”的庙会
青梅（日本地名）的花道
葛饰北斋（1760年 ─1849年）Katsushika Hokusai，日本江户 时代的浮世绘画家， 他的绘画风格对后来 的欧洲画坛影响很大， 德加、马奈、梵高、 高更等许多印象派绘 画大师都临摹过他的 作品。他还是入选 “千禧年影响世界的 一百位名人”中的唯 一的一位日本人。
北斋抱病创作了他的最后一幅作品——《富士越龙》。画面上具有鲜明“北斋风格”的富 士山，以及一如既往的精致笔法，表明这位老人的绘画技巧依旧是那样的娴熟。而墨色浓 重显得有些阴冷的画面，可能也表达了他此时的心境，还有那条在黑云中飞升的苍龙，是 他自己的化身吗？三个月后，葛饰北斋在位于浅草圣天町遍照院的家中去世，享年90岁。
通过多产的作画活动，他追求的主题既有自然，也有人间 生活、鬼怪世界。他将进入其见闻的包罗万象的事物的本 质，作为一种“动态”来理解，以超常的机智和富有戏剧 性的想象力来把握和表现这样变幻莫测的现象。在《椿说 弓张月》（1807～1808）插图中出现的诸怪异场面的逼真 表现，在日本美术史上,北斋是位想象力特别丰富的实验艺 术家。据说他曾将鹅蹼沾满了红色颜料,任其自由地覆印于 白纸上,最后依势落笔而成美丽的秋枫图。北斋是极端的完 美主义者,其才华不仅表现在绘画方面,文笔也超人一等。 在他长达八十年的创作生涯中创作的众多佳作,对后世影响 很大。
葛饰北斋『富岳三十六景』（高清）
葛饰北斋『富岳三⼗六景』（⾼清）⽇本浮世绘⼤师葛饰北斋（1760～1849）KatsushikaHokusai，1760年9⽉23⽇⽣于江户（现东京），1849年4⽉18⽇卒于浅草。
16岁左右学习刻版术，1778年投胜川春章门下学习浮世绘，1780年开始发表⼩说插图。
后研究狩野派、⼟佐派、宗达光琳派、洋风画等各个流派，1795年前后曾以美⼈画名重⼀时。
他⾃号“画狂⼈”，直⾄90岁去世留下了数量巨⼤的作品。
北斋使⽤过六个画号，按时间顺序分别是：春朗、宗理、北斋、戴⽃、为⼀、卍。
北斋是他最喜欢的画号。
如果说歌麿与写乐分执“美⼈绘”和“役者绘”之⽜⽿，⽽“浮世风景绘”则⾮葛饰北斋莫属了。
北斋⼗⼋岁学画于春章门下，因此天明年间都以春朗署名；⽽作品也如春天晨雾般地飘逸轻柔。
稍后，向上⼼甚强的北斋⼜兼习狩野派⽔墨画和西洋的透视风景；于是风格遂转变得诡异稳重。
以历史的观点⽽⾔，北斋可算是将⽇本⼈的注意⼒由美⼥群聚的吉原转移⾄本国秀丽⼭川的第⼀⼈。
从1993年开始，⽇本青森县⽥舍馆村的农民每年都在⽥地⾥种植⼀种名为kodaimai的⽔稻，使⽥野⾥形成⼀幅幅美妙的图画。
这些图画包括葛饰北斋风景绘。
葛饰北斋是⽇本最天才的浮世绘画家，他最著名的作品是《富岳三⼗六景》，对法国的印象派影响⾮常深。
⼤和民族刚烈的结构⾥隐约透着中国⽂⼈诗意的特质使北斋异于普通的浮世绘师。
北斋⼀⽣作过许多插图、画谱、版画、漫画，其中富⼠风景版画可说是北斋的代表作品。
壮丽、庄严、神秘的富⼠，⼀定程度上培育了北斋敏锐的感觉，深邃的思想，顽强的意志和独特的个性。
北斋描绘富⼠风光，选取具有典型⽇本特征的景⾊，以歌颂⽇本的⾃然美，从⽽表现了画家对⾃⼰祖国深切的爱。
北斋笔下的富⼠，除早年⼀些风景版画外，就是晚年的《富岳三⼗六景》和《富岳百景》了。
1826年，葛饰以富⼠⼭不同⾓度的样貌为题，画了《富岳三⼗六景》⼀系列的风景图，因⽽远近驰名。
《富岳三⼗六景》为葛饰北斋晚年的精典⼤作，初版于天保2年（1831年）发⾏，出版商为西村屋与⼋。
浅谈葛饰北斋的《北斋漫画》
浅谈葛饰北斋的《北斋漫画》《北斋漫画》是日本著名画家葛饰北斋的代表作之一，也是日本漫画史上的重要作品之一。
该作品于1814年至1815年间创作完成，是一部内容丰富、形式多样的绘画集，包括了风俗画、民间故事、神话传说等各种题材，展现了北斋独特的艺术风格和丰富的想象力。
本文将从作品的创作背景、主要特点和对后世的影响等方面对《北斋漫画》进行探讨，以展现这部经典作品的独特魅力。
葛饰北斋（1760-1849）是日本江户时代末期至幕末时代的著名浮世绘艺术家，也是日本浮世绘派别中的一位重要代表人物。
他的艺术风格独具特色，对后世的影响深远。
在《北斋漫画》中，北斋展现了他丰富的想象力和对日本传统文化的深刻理解，作品中融入了许多宗教、传说和民间故事中的人物形象，绘画方式更是别具一格，形式多样，有水墨画、彩绘画和漫画等多种形式，展现了北斋多才多艺的一面。
《北斋漫画》名曰“漫画”，并不是指现代意义上的漫画。
在当时的日本，“漫画”一词并不是现代意义上的漫画的概念，而是泛指一种绘画形式，是一种志趣相投、毫无拘束的自由绘画，是日本古代画风的一种表现形式。
北斋的《北斋漫画》正是在这种传统绘画风格的基础上创作的，因此在形式和内容上都充满了浓厚的浮世绘色彩。
独特而新颖的创作手法让《北斋漫画》成为了当时日本绘画界的一股清流，受到了广泛的好评和追捧。
在《北斋漫画》中，我们可以看到北斋对于日本传统文化和宗教信仰的深刻理解和对人生、宇宙的探索。
他的画作中常常出现一些神话传说中的人物形象，比如龙神、天狗、妖怪等，这些形象是日本古代文化中的重要元素，而北斋则通过自己独特的绘画方式将这些形象栩栩如生地展现在观者面前，给人以强烈的视觉冲击力。
北斋还通过作品表现了他对自然的热爱和对宇宙的探索，画中常常出现各种自然景色和动植物形象，北斋以其自由的笔墨和丰富的想象力，将这些自然景象描绘得生动而富有表现力。
《北斋漫画》的影响不仅仅局限在当时的日本，而是波及到了后世的日本乃至全世界。
浅谈葛饰北斋的《北斋漫画》
浅谈葛饰北斋的《北斋漫画》
《北斋漫画》是日本浮世绘大师葛饰北斋在晚年所画的一组生活漫画，共计14卷，是日本画史上非常重要的艺术珍品。
这组作品以幽默、夸张的手法，生动地描绘了当时日本人民的生活和社会风俗，成为了世界文化宝库中难得一见的珍品。
《北斋漫画》呈现了北斋独特的个性和绘画风格。
他的画笔表现了他精湛的技巧和细腻的情感。
他通过在绘画中大量使用对比和夸张手法，巧妙地描绘了人物的特点和情感。
此外，他还通过透视和卷轴画的技法，将画面的视觉效果和手法更为丰富多样。
在《北斋漫画》中，北斋呈现了日本人民的生活和社会风俗。
这些画作中几乎涵盖了日本当时社会各阶层和各行业的人物形象，包括贵族、武士、商人、工匠、旅行者、妇女等。
他在作品中所描绘的人物形象均富有生动性和特色，具有强烈的艺术表现力。
例如，北斋描述搬家的骡子一角时，骡子成为了画中的焦点，并用夸张手法将这个小小的骡子描绘得非常震撼，给人以强烈的视觉冲击力。
同时，《北斋漫画》中的许多作品还蕴含着丰富的文化、宗教、传统和易经等方面的内涵。
例如，其中一幅画作《猪八戒捉鱼》描绘了唐代大师文殊菩萨的门徒猪八戒在河中抓鱼的故事，同时还融入了易经中的“水”、“鱼”、“盆”等象征性元素。
总之，《北斋漫画》以其独特的艺术风格和生动的情趣，从多个方面展现了日本人民的生活、传统文化和社会风俗，是日本画史上的一件瑰宝。
这部作品因其文化内涵和艺术价值，已成为世界上许多博物馆和收藏家的藏品，而且直到今天，它所展现的生动形象和深刻内涵，仍会给观者带来极大的启发和情感共鸣。
西方艺术介绍——日本浮世绘的代表人物葛饰北斋
西方艺术介绍——日本浮世绘的代表人物葛饰北斋2019-08-25 00:01很多人都听说过日本的浮世绘，它起源于日本江户时代（1603～1867年间），以风俗画、版画形式常见。
浮世绘创始人是菱川师宣，后来经过铃木春信（1725-1770）的发展出现了“锦绘”。
所谓“锦绘”实际上就是多色印刷，从而增强了浮世绘的表现能力，为浮世绘黄金时期的到来，奠定了基础。
“浮世”一词源自佛教用语，指当时人们的尘世生活，生老病死世间百态，后来转换轻佻、讽刺，漂浮不定，虚无缥缈的现实生活，衍生为及时行乐的人生态度，描绘世间风情。
江户早期是文化发展滞缓的小村，与具有深厚历史文化积淀，繁华的京都相比，社会生活习性混杂。
明力大火的灾难几乎把它摧毁殆尽。
但也因此得以新生，不到百年时间各个阶层的交流融合，娱乐文化的兴盛，促使了浮世绘的出现。
浮世绘或是被刻在木板上，用来多次印刷；或者直接由名家手绘而成；另外，它还曾经被用来做书的插画之用。
浮世绘题材种类丰富，美人画是早期出现的题材，以美丽女子作为描绘对象。
浮世绘是一种套色版画，由画师绘画好图案，画稿完成后交给雕刻版画的师傅，雕版师傅再按画面上的线条、颜色刻出几张不同的版，最后交给印刷师傅，负责在不同的版上涂不同的色彩，按照顺序印在同一张纸上。
三种匠师精工细作的配合，才出如此精良的作品。
这种色彩效果手绘无法达到。
因可重复大量印刷绘制，价廉物美的浮世绘开始在世间广为传播。
宽政三美人，喜多川歌麿绘对于浮世绘作品，人们最为熟悉的就是那张富岳三十六景之《神奈川冲浪里》，作者是最为著名的浮世绘画师——葛饰北斋。
葛饰北斋（1760年-1849年）是日本江户时代的浮世绘画家，他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。
他还是入选“千禧年影响世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。
1760年，北斋出生在江戸本所割下水（现东京墨田区）的一间普通民房里。
令人惊叹的浮世绘风景名家——葛饰北斋与歌川广重
2018/02文/王维[广西艺术学院美术学院]【摘要】浮世绘后期逐渐走向衰落。
在这样的背景下，深受影响的浮世绘，由葛饰北斋和歌川广重引领的，以风景为主题的浮世绘兼有真实美和理想美，糅合东西方绘画风格特点，再次以精美的风景画展现光彩，并在之后对西方印象主义的形成有着重大贡献，也为现代美术提供了灵感和素材，值得充分研究和探讨。
【关键词】浮世绘；风景画；葛饰北斋；歌川广重令人惊叹的浮世绘风景名家——葛饰北斋与歌川广重在江户时期，随着町人思想的崛起与发展，宫廷画作逐渐失去市场，取而代之的就是有着华丽风格的浮世绘。
纵观浮世绘绘画的发展脉络，其题材最主要分为三类，一是以游女为主的美人画，二是称为役者绘的歌舞伎肖像画，三就是本文要详细介绍的浮世绘中的风景画。
一、背景16世纪中叶，在经过长达两百年的闭关锁国之后，日本重新开启国门，再次开始对外贸易。
西方传教士进入日本发展传教。
日本画家对传教士们带来的西方艺术作品进行详细研究，其中一部分画家对西方绘画进行临摹；还有一部分画家主动学习西方美术，并且有意识的把西方美术嫁接到日本艺术上。
但是，日本与西方的文化交流，并没能持续太久。
1587年，颁布了“传教驱逐令”，且由于担心西方文化及武器有瓦解幕府统治的可能，1639年，日本坚决的对西方关闭大门，实行“闭关锁国”政策。
德川幕府相较于对欧洲文化输入的严厉限制，对中国文化的输入相对比较宽容。
江户时代，处于严厉闭关锁国政策下的日本，与中国进行着有限的贸易活动，而吸收了西方绘画透视和明暗等表现手法的苏州版画因此得以进入日本。
由于珍贵，这些版画被日本画家们视为艺术珍品而细心保存，日本画家们从苏州版画中间接地接触到了西方透视法。
1731年，清代画家沈南蘋东渡日本，他所带去的明清两院画风与日本绘画既精于细腻又崇尚装饰的特点相吻合，这种风格也在很大程度上影响了浮世绘风景画的发展。
他在日本传艺两年，对日本传统形式主义至上的绘画传统和审美产生极大冲击。
浅论葛饰北斋美人画的风格
文艺研究浅论葛饰北斋美人画的风格田桧大连外国语大学摘要：提起葛饰北斋，人们就会想到他著名的《富岳三十六景》、《凯风快晴》、《神奈川冲浪里》等风景画名作。
这些画构图奇特，线条有力，色彩鲜艳，难以模仿，堪称不朽名作，是浮世绘中的珍品。
但是葛饰北斋不仅仅擅长画风景画，在他一生创作的大约三万幅作品中，形式多样，题材广泛。
有着风景画、美人画、花鸟画、名所画、物语画、漫画以及大量的版画和插图等等不同类型的画作。
其中，葛饰北斋所创作的美人画，尽管在一部分业内人士中取得了很高的评价，但是并没有真正地被广泛提及，甚至很多人都不曾欣赏过他的美人画作品。
关键词：葛饰北斋；美人画；风格特征葛饰北斋在很长的一段时间内都在进行美人画创作，从二十岁(永安八年)开始到七十四岁(天宝四年)，他的美人画创作持续了五十五年之久。
虽然葛饰北斋的美人画并没有像他的风景画一样被广泛介绍和熟知，但他留下的美人画作品数量着实惊人，而且这些作品不论是从质上还是从量上来看都十分优秀。
永田生慈(1990)把北斋的美人画根据创作时间细分为了五个阶段[1]，第一阶段是以《妇女风俗》为代表的春朗年代，第二阶段是以《游女》为代表的宗里型美人画时期，第三阶段是以《见立三番叟》为代表的中间过渡时期，第四阶段是以《美人夏姿》为代表的色彩微妙丰满期，第五阶段是以《雪中持伞美人图》为代表的美人画极致成熟期。
在此基础上，笔者对葛饰北斋的大量画作进行欣赏和分析，尝试归纳出了以下的风格特征。
一、楚楚动人、暗带忧郁的早期画风葛饰北斋早期的美人画创作，整体色调都偏于素雅，美人姿态丰腴且表情楚楚可怜。
其次，画中的美人都是典型的瓜子脸、富士额，这一类型的美人通常被称为宗理型美人。
最后，画中美人的衣着和头饰简单朴素，姿态却丰腴饱满，脸部白皙丰腴，双目有神，嘴唇细腻红艳，散发出一种惹人怜爱的忧郁气息。
这个时期葛饰北斋的美人图创作风格，明显深受师父胜川春章[2]的影响，同时还可以看见鸟居清长[3]风格的影子。
葛饰北斋作品被莫奈收藏、被梵·高模仿
葛饰北斋作品被莫奈收藏、被梵·高模仿葛饰北斋《Fuji from Kanaya on the Tokaido》，木版画，38.8×24.8cm，1830-1833年近日，大英博物馆宣布购藏103张日本浮世绘艺术家葛饰北斋的插画，这批作品被认为是艺术家创作生涯的关键转折点。
大英博物馆目前是世界上除日本以外拥有数量最多的葛饰北斋藏品的艺术机构，这不禁让人好奇：葛饰北斋究竟有何特别之处，让世界如此重视？浮世绘兴起于日本江户时代，是一种极具工艺性和民族特色的艺术，描绘了当时的人情世态和风物习俗。
在发展初期和黄金期，它以美人画和役者绘闻名，后期风景版画的出现又给这种艺术注入了新的活力。
葛饰北斋（Katsushika Hokusai）就是名所绘（风景绘）的代表人物。
葛饰北斋《Mount Fuji with Cherry Trees in Bloom》，木版画，55.4×20.1cm，1801-1805年葛饰北斋是江户时期最重要的浮世绘画家之一。
他寿命长达89岁，约是当时日本人均寿命的两倍，长寿又多产是他身后能够闻名于世的重要原因。
其艺术风格深刻影响了当时的欧洲画坛，德加、马奈、梵·高、莫奈等众多大师都临摹过其作品，甚至衍生出了风靡法国的“日本主义（Japonisme）”。
可是在当时的日本，葛饰北斋只是个平平无奇的普通绘师，一生困顿多灾，最巅峰时也不过是个订单稍多些的“画匠”罢了。
一面是欧洲备受推崇的火热，一面是国内不受重视的冷落，为何会出现如此大的反差？葛饰北斋《Umezawa Marsh in Sagami Province》，木版画，37.8×25.7cm，1830-1833年国内的冷落葛饰北斋虽然出生于准武士阶层，但一生都寄居在贫民区。
幼年被过继到任幕府御用镜师的中岛伊势家成为养子，在这里他开始接触到艺术。
他当过租书店伙计、木板雕刻学徒、插画师等，这些经历都为他之后创作浮世绘打下了坚固基础。
浮世绘三杰：喜多川歌麿、葛饰北斋和歌川广重
浮世绘三杰：喜多川歌麿、葛饰北斋和歌川广重浮世绘的诞生、发展和代表作标志着17-19世纪的整个日本艺术史。
浮世绘艺术简洁并优雅地描绘了日本的服饰和文化，尤其是江户地区（即过去的东京），当地的百姓为了摆脱日常生活的痛苦，沉迷于世俗的享乐之中。
喜多川歌麿、葛饰北斋和歌川广重是浮世绘的主要代表人物，被称为“浮世绘三杰”，从19世纪晚期开始，他们的作品在西方受到了极大的推崇，对欧洲的先驱艺术家们产生了深远的影响。
美人绘大师：喜多川歌麿他是日本艺术史上不可磨灭的一段印记，他流连于江户吉原地区，寻访着每一名聪慧女子的一颦一笑，在一个简朴的木屋里他用画笔描摹着他能收集到的所有女子的美好，他更为后世留下了一个永不会失去的江户时代美女梦！浮世绘多以现实生活中的美人、艺伎、妓女、儿童、风景、花鸟、虫草及动植物等为题材，其中以美人和艺伎为浮世绘两大主题。
被称作浮世绘“中兴始祖”、“一代宗师”的浮世绘画家喜多川歌麿就以擅长美人肖像著称。
· 歌麿“大首绘”1792年至1793年左右，喜多川歌麿先后发表了他的成名作《妇人相学十体》系列和《妇女人相十品》系列，这也是他一个时期的代表作。
意在借题表现不同女性的表情与性格。
人物均以半身像形式出现，与此前的全身像形成鲜明对比。
这个时期是喜多川歌麿画业的黄金时期，推出了迎合当时世风的浮世绘美人画新样式，被称为“大首绘”。
喜多川歌麿将通常的全身美人像构图拉近至半身乃至头像特写，体态的描绘与技法的运用合乎社会时尚理想，源远流长的浮世绘美人画被推向登峰造极的境地。
喜多川歌麿以袒露的细嫩肌肤，极力表现肉体的柔软弹性和人物的细腻情感，色彩结构极为简练，省略了间色繁复的线条与背景，以单纯平坦的套色手法渲染理想美人的表情、姿态与时代感。
在行云流水般的线条和色彩间将理想化的性感女性形象表现得尽善尽美。
这也是喜多川歌麿对浮世绘版画的最伟大贡献。
《卖茶女、卖柴女与歌舞伎》- 1920年代复刻| 喜多川歌麿| 38.1×25.4cm | 木刻水印·青楼画家几乎所有的浮世绘画师都将吉原妓女作为表现对象，但喜多川歌麿笔下的吉原妓女不仅是一道社会风景，他更善于敏锐捕捉和细腻刻画日常生活细节和丰富的喜怒哀乐表情，将视线投向游女们的心理深处。
葛饰北斋的画风是怎样的？他是什么流派
葛饰北斋的画风是怎样的？他是什么流派
本文导读：
进入化政时期以后，在浮世绘方面，同时出现了几位大师。
例如，以美人画见长的喜多川歌麿(1753-1806)，以风景画见长的葛饰北斋和安藤广重(1797-1858)，另外还有歌川派的一些大师也很有名。
此外，在各种介绍日本美术的书籍中，还会提到一位叫东洲斋写乐的画家，他是由鸢屋重三郎发现的非凡天才，但在浮世绘的舞台上仅仅活跃了一年，他的消失和出现一样突兀。
他对人物的刻画，为当时的浮世绘注入了一股新鲜的血液。
他现在的成就，是被西方首先认同的，进而被日本美术界接受，成为与上列几位并称的人物。
浮世绘同化政时代的“町人文学”是相辅相成的，有很多作家本身就是浮世绘师，例如山东京传。
同时，一些浮世绘师也参加文学创作，例如葛饰北斋就和曲亭马琴经常就文学创作交换意见。
然而，浮世绘却也因为它的世俗味十足，在很长的历史时期内，不被日本文化界认同。
这种情况一直持续到浮世绘被西方画坛注意，进而才在日本产生了浮世绘的研究热和收藏热，不过这已经是一个多世纪以后的事了。
除了浮世绘以外，化政时代的绘画成就还表现在写生画、文人画等诸多画种上。
在这些领域里的画家们，开始尝试使用西方的绘画方法进行创作，对后世的影响很大。
另外值得
一提的，还有司马江汉(1738-1818)的洋画创作。
化政时代绘画的西洋趣味，虽然还大多出于个人爱好，但却为后来西方绘画体系的全面传入，打下了坚实的基础。
日本画坛的骄傲——葛饰北斋
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周 子琳
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主： 栏 目中孩 子 的 作 品 由 、 量度 艺笔 并 画 艺 术 教 育 机 构 邓 宵婕 老 师辅 导 ）
神奈川的巨浪,已成日本的文化符号 被视为日漫鼻祖的葛饰北斋
冨嶽三十六赛神歸塾/《神奈川冲浪里》,葛饰北斋,4831年，彩色木刻版画，纵25.7厘米，横37.9厘米。
这幅画如同照相机一般抓住了巨浪滔天的一瞬，构图之大胆，形式造型之新颖，充满强烈的视觉冲击力，以对普鲁士蓝的经典演绎又被誉为“最美的蓝图”，不愧是画家最知名的代表作.神奈川的巨浪，已成日本的文化符号被视为日漫鼻祖的葛饰北斋文I黄薇a控制着船身，暗祈命运垂怜此次能破浪渡险。
只有远远地平线上的富士山，肖然不动，如同这动荡狂暴世界中一个永固的坐标；浪花泡沫从浪顶上翻滚、坠落，在远小近大的视觉错位中，像雪一样纷纷落到山顶，染白了富士的峰顶。
《神奈丿11冲浪里》不愧为葛饰北斋最知名的代表作，画面构图之大胆，形式造型之新颖，充满强烈的戏剧冲突感；同时几何分割明确，r海正在咆哮，从海洋深处吹人"来的飓风，在洋面上不停造丿'■出一座座山头：耸立、碰撞、消融，接着再次奇峰突起……十几层楼高的浪头，惊叹号般直压过来，浪尖卷起千堆雪的泡沫，然后时间突然停止了，定格在这一瞬一视线才能从这极具视觉冲击力的画面中分出余光，注意到旁的细节：惊涛骇浪中藏着三艘渔船，倾斜颠簸命悬一线，船上的水手们无不俯身缩头抵肩，竭力运动中又有静态的均衡，画出了人类在大自然面前的渺小脆弱，又富有抽象形式上的浪漫美感。
说它是浮世绘最著名的一幅画也无不可，它出现在无数的画册、影视中，被印在各种商品和招牌上，作为深入人心的视觉图像，已然成为曰本文化的一个象征符号。
这来自北斋照相机一般观察事物的眼睛，“他画出了除非是五千分之一秒的快门速度，否则根本无法抓拍到的瞬间”。
北斋经常教训弟子们观察“别偷懒”，要去捕捉事物的细节。
不少物理科学家也研究过这幅画，分析这种10米以上的巨浪很有可能属于“反常波”，最近还真有科研团队在爱丁堡大学实验室中成功制造出了“反常波”巨浪，浪峰形态的照片与北斋的画竟惊人地几无二致。
《神奈川冲浪里》被评价为“最美的蓝图”，名画魅力还来自全画深浅错落有致的蓝色——普鲁士蓝，蓝色矿物颜料曾经非常昂贵，江户时期便宜的普鲁士蓝在长崎登陆，经由海岸商贸进入日本。